Ang mga unang gawa ni Maxim Gorky

Maksim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) ay isinilang noong Marso 1868 sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang karpintero. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa Slobodsko-Kunavinsky School, na nagtapos siya noong 1878. Mula noong oras na iyon, nagsimula ang buhay sa pagtatrabaho ni Gorky. Sa mga sumunod na taon, binago niya ang maraming mga propesyon, naglakbay at naglakad sa paligid ng kalahati ng Russia. Noong Setyembre 1892, noong si Gorky ay naninirahan sa Tiflis, inilathala ng pahayagan na Kavkaz ang kanyang unang kwento, ang Makar Chudra. Noong tagsibol ng 1895, si Gorky, na lumipat sa Samara, ay naging empleyado ng Samarskaya Gazeta, kung saan pinangunahan niya ang mga seksyon ng pang-araw-araw na salaysay na "Mga Sanaysay at Sketch" at "Nga pala". Sa parehong taon, ang mga kilalang kwento tulad ng "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Once in the Fall", "The Case with Clasps" at iba pa ay lumitaw, at sa isa sa mga isyu ng "Samara Newspaper" ang sikat na "Song of the Falcon" ay nai-publish ... Ang mga Feuilletons, sanaysay at kwento ng Gorky ay agad na nakakuha ng pansin. Ang kanyang pangalan ay naging kilala ng mga mambabasa, ang lakas at gaan ng kanyang panulat ay pinahahalagahan ng mga kapwa mamamahayag.

Isang pagbabago sa kapalaran ng manunulat na si Gorky

Ang naging punto ng kapalaran ng Gorky ay 1898, nang ang dalawang dami ng kanyang mga akda ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon. Ang mga kwento at sanaysay na dating nalathala sa iba`t ibang mga pahayagan at magasin sa lalawigan ay unang natipon at naging magagamit ng pangkalahatang publiko. Ang publication ay lubos na matagumpay at nabili kaagad. Noong 1899, isang bagong edisyon sa tatlong dami ay naibenta sa parehong paraan. Nang sumunod na taon, ang mga nakolektang akda ni Gorky ay nagsimulang mai-publish. Noong 1899, lumitaw ang kanyang unang kwentong "Foma Gordeev", nakilala rin ng hindi pangkaraniwang sigasig. Ito ay isang tunay na boom. Sa loob ng ilang taon, si Gorky ay naging isang hindi kilalang manunulat sa isang buhay na klasiko, sa isang bituin ng unang lakas sa kalangitan ng panitikan ng Russia. Sa Alemanya, anim na kumpanya ng pag-publish nang sabay-sabay na nagsagawa upang isalin at mai-publish ang kanyang mga gawa. Noong 1901, ang nobelang Troy at Kanta ng Petrel". Ang huli ay kaagad na pinagbawalan ng censorship, ngunit hindi nito napigilan kahit papaano ang pagkalat nito. Ayon sa mga kapanahon, ang "Petrel" ay muling nai-print sa bawat lungsod sa isang hectograph, sa mga makinilya, na kinopya ng kamay, at binabasa tuwing gabi sa mga kabataan at sa mga lupon ng mga manggagawa. Maraming tao ang nakakaalam nito. Ngunit ang tunay na katanyagan sa mundo ay dumating kay Gorky pagkatapos niyang lumingon teatro... Ang kanyang unang dula na "The Bourgeoisie" (1901), na itinanghal noong 1902 ng Art Theatre, ay ipinakita kalaunan sa maraming mga lungsod. Noong Disyembre 1902 ang premiere ng bagong dula " Sa ilalim", Na nagkaroon ng isang ganap na kamangha-manghang, hindi kapani-paniwala tagumpay sa madla. Ang pagganap nito ng Moscow Art Theatre ay sanhi ng isang avalanche ng mga masigasig na tugon. Noong 1903, ang dula ay nagsimulang magmartsa sa mga sinehan ng Europa. Nagpunta ito sa matagumpay na tagumpay sa England, Italy, Austria, Holland, Norway, Bulgaria at Japan. Masiglang bati namin kay Na Dne sa Alemanya. Ang Reinhardt Theatre sa Berlin lamang ang naglaro ng higit sa 500 beses sa isang buong bahay!

Gorky Maxim (pseudonym, totoong pangalan - Alexey Maksimovich Peshkov) (1868-1936). Ang pagkabata at pagbibinata ng hinaharap na manunulat ay ginugol sa Nizhny Novgorod, sa bahay ng V.V. Si Kashirin, na sa oras na iyon ay gumuho sa kanyang "pang-negosyo na pangulay" at tuluyang nasira. Si Maxim Gorky ay dumaan sa malupit na paaralan ng pagiging "sa mga tao", at pagkatapos ay hindi gaanong malupit na "unibersidad". Ang pinakamahalagang papel sa pagbuo ng kanya bilang isang manunulat ay ginampanan ng mga libro, pangunahin ang mga gawa ng mga klasikong Ruso.

Sa madaling sabi tungkol sa gawain ng Gorky

Ang landas sa panitikan ni Maxim Gorky ay nagsimula sa paglalathala noong taglagas ng 1892 ng kuwentong "Makar Chudra". Noong dekada 90, ang mga kwento ni Gorky tungkol sa mga tramp ("Dalawang tramp", "Chelkash", "The Orlov spouses", "Konovalov", atbp.) At mga rebolusyonaryong romantikong gawa ("Old Woman Izergil", "Song of Falcon", "Song ng Petrel ”).

Sa pagliko ng XIX - XX siglo na si Maxim Gorky ay kumilos bilang isang nobelista ("Foma Gordeev", "Tatlo") at manunulat ng dula ("Bourgeois", "Sa ilalim"), sa unang dalawang dekada ng XX siglo. lumitaw ang mga nobela ("Okurov Town", "Tag-init", atbp.), Mga nobela ("Ina", "Pangumpisal", "The Life of Matvey Kozhemyakin", isang autobiograpikong trilogy), mga koleksyon ng mga kwento, isang bilang ng mga dula ("Tag-init Mga residente "," Mga Anak ng Araw "," Mga Barbarian "," Mga Kaaway "," Huling "," Zykovs "at iba pa), maraming mga kritikal na artikulo sa pamamahayag at pampanitikan. Ang resulta ng malikhaing aktibidad ni Maxim Gorky ay ang nobelang apat na dami na The Life of Klim Samgin. Ito ay isang malawak na panorama ng apatnapung taong kasaysayan ng Russia sa huliXIX - maagang XX siglo.

Kwento ni Maxim Gorky tungkol sa mga bata

Sa simula pa lamang ng kanyang karera, gumanap si Maxim Gorky kasama ang mga gawa sa tema ng mga bata. Ang una sa kanilang serye ay ang kuwentong "The Beggar" (1893). Malinaw nitong ipinahayag ang malikhaing mga prinsipyo ng Gorky sa paglalahad ng mundo ng pagkabata. Lumilikha ng mga masining na imahe ng mga bata sa mga gawa noong dekada 90 ng huling siglo ("Lolo Arkhip at Lenka", "Kolyusha", "Magnanakaw", "Batang Babae", "Ulila", atbp.), Hiniling ng manunulat na ilarawan ang mga kapalaran ng mga bata sa isang kongkretong kapaligiran sa lipunan, na direktang koneksyon sa buhay ng mga may sapat na gulang, na kadalasang nagiging salarin ng moral at maging ng pisikal na pagkamatay ng mga bata.

Kaya't ang hindi pinangalanang "batang babae ng halos anim o pito" sa kuwentong "The Beggar" ay nakahanap ng masisilungan sa loob lamang ng ilang oras kasama ang isang "talento na tagapagsalita at mabuting abogado" na umaasang "sa malapit na hinaharap na italaga bilang isang tagausig." Ang matagumpay na abugado sa lalong madaling panahon ay pinamamahalaang baguhin ang kanyang isip at "kondenahin" ang kanyang sariling pagkilos sa pagkawanggawa at nagpasyang mailabas ang batang babae sa kalye. Sa kasong ito, na tumutukoy sa tema ng mga bata, sinaktan ng may-akda ang bahaging iyon ng intelihensiya ng Russia, na kusa at maraming pinag-uusapan tungkol sa mga problema ng mga tao, kabilang ang mga bata, ngunit hindi lumampas sa quibbling.

Bilang isang matitinding akusasyon sa kaayusang panlipunan ng panahong iyon, ang pagkamatay ng pulubi na si Lenka, na hindi nabuhay ng labing-isang taon (mula sa kuwentong "Lolo Arkhip at Lenka", 1894), at ang hindi gaanong masaklap na kapalaran ng labingdalawang- isang taong bayani ng kuwentong "Kolusha" (1895), na "itinapon ang kanyang sarili sa ilalim ng mga kabayo," ay itinuring bilang isang matitinding akusasyon. sa ospital ng kanyang ina, inamin niya: "At nakita ko siya ... isang wheelchair ... oo ... ayokong umalis. Akala ko - kung crush nila, magbibigay sila ng pera. At ibinigay nila ito ... "Ang presyo ng kanyang buhay ay naipahayag sa isang katamtamang halaga - apatnapu't pitong rubles. Ang kuwentong "The Thief" (1896) ay may subtitle na "Mula sa Kalikasan", kung saan binibigyang diin ng may-akda ang gawain ng mga pangyayaring inilarawan. Sa oras na ito ang "magnanakaw" ay naging Mitka, isang "batang lalaki na may pitong taon" na may pilay na pagkabata (umalis ang kanyang ama sa bahay, ang kanyang ina ay isang mapait na lasing), sinubukan niyang magnakaw ng isang piraso ng sabon mula sa tray , ngunit nahuli ng isang mangangalakal na, pagkatapos na tumawa ng malaki sa bata, pagkatapos ay ipinadala siya sa istasyon ng pulisya.

Sa mga kwentong isinulat noong dekada 90 sa tema ng mga bata, si Maxim Gorky ay patuloy na gumawa ng isang mahalagang paghuhusga para sa kanya na ang "nangungunang mga kasuklamsuklam sa buhay", na may mapanirang epekto sa kapalaran ng marami at maraming mga bata, ay hindi pa rin ganap na mapuksa ang kanilang kabaitan , interes sa reyalidad na nakapalibot sa kanila, sa walang pigil na paglipad ng pantasya ng mga bata. Kasunod sa mga tradisyon ng panitikang klasiko ng Russia, si Gorky sa kanyang maagang mga kwento tungkol sa mga bata ay nagsikap na maipakita nang masining ang kumplikadong proseso ng pagbuo ng mga tauhan ng tao. At ang prosesong ito ay madalas na nagaganap sa isang magkakaibang paghahambing ng malungkot at mapang-aping katotohanan sa makulay at marangal na mundo na nilikha ng imahinasyon ng bata. Sa kuwentong "Shake Up" (1898), muling ginawa ng may-akda, tulad ng subtitle na nagsabing, "Isang Pahina mula sa Buhay ni Mishka". Binubuo ito ng dalawang bahagi: una, ang pinaka-rosas na impression ng batang lalaki, sanhi ng kanyang presensya na "minsan sa isang piyesta opisyal" sa isang pagganap ng sirko, ay naiparating. Ngunit pabalik na sa icon-painting workshop kung saan nagtrabaho si Mishka, ang batang lalaki ay may "isang bagay na sumira sa kanyang kalooban ... ang kanyang memorya ay matigas ang ulo na ibalik ang hinaharap para sa kanya". Inilalarawan ng ikalawang bahagi ang mahirap na araw na ito na may hindi mabata na pisikal na paggawa para sa bata at walang katapusang sipa at pambubugbog. Ayon sa pagtatasa ng may-akda, "nabuhay siya sa isang nakakainis at mahirap na buhay ...".

Ang kwentong "Shake Up" ay kapansin-pansin na nagpakita ng isang autobiograpikong simula, sapagkat ang may-akda mismo ay nagtrabaho bilang isang tinedyer sa isang icon-painting workshop, na makikita sa kanyang trilogy. Sa parehong oras, sa Shake-up, nagpatuloy na palawakin ni Maxim Gorky ang paksa ng labis na labis na trabaho ng mga bata at kabataan, na mahalaga para sa kanya; dati pa niya itong isinulat sa kuwentong "Pavel the Troubled" (1894), sa kuwentong “Roman” (1896), “Chimney Sweep” (1896), at kalaunan sa kuwentong "Tatlo" (1900) at iba pang mga akda.

Sa isang tiyak na lawak, ang kwentong "Girl" (1905) ay autobiograpiko din: ang malungkot at kakila-kilabot na kwento ng isang labing isang taong gulang na batang babae na pinilit na ibenta ang kanyang sarili, ayon kay Gorky, ay "isa sa mga yugto ng aking kabataan." Ang tagumpay ng mambabasa ng kuwentong "Girl", noong 1905-1906 lamang. nai-publish sa tatlong mga edisyon, walang alinlangan, stimulated ang hitsura ni Maxim Gorky noong 1910 ng isang bilang ng mga kapansin-pansin na mga gawa sa mga tema ng mga bata. Kabilang sa mga ito, una sa lahat, dapat nating banggitin ang kuwentong "Pepe" (1913) mula sa "Tales of Italy" at mga kuwentong "Spectators" (1917) at "Passion-Mordasti" (1917) mula sa cycle na "Across Russia". Ang bawat isa sa mga pinangalanang akda ay, sa sarili nitong pamamaraan, susi sa artistikong desisyon ng may-akda ng tema ng mga bata. Sa kwentong patula tungkol kay Pepe, si Maxim Gorky ay lumilikha ng isang maliwanag, subtly psychologically illumined na imahe ng isang batang Italyano sa kanyang pag-ibig sa buhay, kamalayan ng kanyang sariling karangalan, malinaw na ipinahayag ang mga tampok ng isang pambansang karakter, at sa lahat ng ito, kusang-loob na parang bata. Mahigpit na naniniwala si Pepe sa kanyang hinaharap at sa hinaharap ng kanyang mga tao, tungkol sa kung saan siya kumakanta saanman: "Maganda ang Italya, akin ang Italya!" Ang sampung taong ito na "marupok, maselan" na mamamayan ng kanyang tinubuang bayan, sa kanyang sariling pamamaraan, parang bata, ngunit paulit-ulit na nakikipaglaban sa kawalan ng katarungan sa lipunan, ay isang pagbabalanse sa lahat ng mga tauhang iyon sa panitikang Ruso at dayuhan na maaaring pukawin ang kahabagan at awa at maaaring hindi lumaki upang maging mandirigma para sa tunay na kalayaan sa espiritu at panlipunan ng kanilang mga tao.

Si Pepe ay may hinalinhan sa mga kwentong pambata ni Maxim Gorky sa simula pa lamang ng kanyang karera. Sa pagtatapos ng 1894, lumabas siya na may "kwentong Pasko" sa ilalim ng kapansin-pansin na pamagat na "Tungkol sa isang lalaki at isang batang babae na hindi nag-freeze." Simula ito sa pangungusap: "Sa mga kwentong Christmastide matagal nang kaugalian na mag-freeze ng maraming mahihirap na lalaki at babae bawat taon ...", ayon sa kategorya, sinabi ng may-akda na napagpasyahan niyang gawin kung hindi man. Ang kanyang mga bayani, "mahirap na mga bata, isang batang lalaki - Mishka Pryshch at isang batang babae - Katka Ryaba", na nakolekta ang isang hindi pangkaraniwang malaking charity sa Bisperas ng Pasko, nagpasya na huwag ibigay ito nang buo sa kanilang "tagapag-alaga," ang laging lasing na tita Anfisa, ngunit sa hindi bababa sa isang beses sa isang taon upang kumain ng kanilang busog sa inn. Nagwakas si Gorky: "Maniwala ka sa akin, hindi na sila mag-freeze. Ang mga ito ay nasa kanilang lugar ... "Ang pagiging polemiko na pinahigpit laban sa tradisyunal na sentimental na" kwentong Christmastide, "ang kwento ni Gorky tungkol sa mga mahihirap, mahirap na bata ay nauugnay sa isang matitinding pagkondena sa lahat ng bagay na sa usbong na sumira at napilyang kaluluwa ng mga bata, pinigilan ang mga bata na ipakita ang kanilang taglay na kabaitan at pagmamahal para sa mga tao, interes sa lahat ng bagay sa lupa, pagkauhaw para sa pagkamalikhain, para sa masiglang aktibidad.

Ang hitsura sa ikot na "Sa buong Russia" ng dalawang kwento sa tema ng isang bata ay natural, dahil, nang malutas ang pinakamahalagang katanungan para sa kanyang sarili tungkol sa makasaysayang kapalaran ng Russia sa bagong ika-20 siglo, direktang na-link ni Maxim Gorky ang hinaharap ng kanyang tinubuang bayan na may posisyon ng mga bata at kabataan sa lipunan. Ang kuwentong "Mga Tagapanood" ay naglalarawan ng isang walang katotohanan na insidente na humantong sa isang kabayo pagdurog sa kanyang mga daliri ng paa sa isang "iron hoof", isang ulila na nagtrabaho sa isang bookbinding workshop, Koska Klyucharyov. Sa halip na magbigay ng medikal na tulong sa biktima, ang nagtipun-tipon na karamihan ng tao ay walang pakialam na "nagmuni-muni", ang mga "manonood" ay nagpakita ng kawalang-malasakit sa mga pagpapahirap ng binatilyo, at di nagtagal ay "sila ay nagkalat, at muli ang kalye ay naging tahimik, na parang sa ilalim ng isang malalim na bangin . " Ang kolektibong imahe ng "mga manonood" na nilikha ni Gorky ay yumakap sa mismong kapaligiran ng mga bayan, na, sa esensya, ay naging salarin ng lahat ng mga kaguluhan na nahulog sa maraming Lyonka, na pinahigaan ng isang malubhang karamdaman, ang bayani ng kuwentong "Passion-Mordasti". Sa lahat ng nilalaman nito, objectibong umapela si "Passion-Mordasti" sa labis na awa at awa para sa maliit na lumpo, tungkol sa muling pagsasaayos ng mga panlipunang pundasyon ng reyalidad ng Russia.

Tales of Maxim Gorky para sa mga bata

Sa mga gawa ni Maxim Gorky para sa mga bata, isang espesyal na lugar ang kinuha ng mga kwentong engkanto, kung saan ang manunulat ay nagtrabaho ng kahanay sa mga siklo na "Tales of Italy" at "Across Russia". Ang mga prinsipyo ng ideolohiya at Aesthetic ay malinaw na ipinahayag sa mga kwentong engkanto, kapareho ng sa mga kwento sa tema ng pagkabata at pagbibinata. Nasa unang engkanto kuwento na - "Umaga" (1910) - ang pagkakaugnay sa problema at masining-istilong pagka-orihinal ng mga kwentong engkanto ng mga bata ng Gorky ay ipinakita, kapag nauna ang pang-araw-araw na buhay, ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay binibigyang diin, sa isang form na ay mapupuntahan kahit na para sa pinakamaliit na mambabasa na pinag-uusapan natin tungkol sa modernong mga problemang panlipunan at kahit espiritwal at moral.

Ang himno sa kalikasan, sa araw sa engkantada na "Umaga" ay pinagsama sa isang himno para sa paggawa at "ang dakilang gawain ng mga tao, na ginagawa ng lahat sa paligid natin." At doon mismo isinasaalang-alang ng may-akda na kinakailangan upang paalalahanan ang mga bata na ang mga taong nagtatrabaho ay "dekorasyon at pagyamanin ang mundo sa buong buhay nila, ngunit mula sa pagsilang hanggang kamatayan ay mananatili silang mahirap." Kasunod nito, inilagay ng may-akda ang tanong: "Bakit? Malalaman mo ang tungkol dito sa paglaon, kapag ikaw ay naging malaki, kung, syempre, nais mong malaman ... "Napakalalim ng liriko sa kaibuturan nito, ang engkanto ay nakakuha ng" dayuhan ", pamamahayag, pilosopikal na materyal, nakakuha ng karagdagang mga tampok sa genre .

Sa pagsunod sa "Umaga" na mga kwentong engkanto "Vorobyishko" (1912), "The Case of Evseika" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool" (1918), "Yashka" (1919) Maxim Gorky nagpatuloy na gumana sa isang engkantada ng mga bata ng isang bagong uri, kung saan ang nilalaman na kung saan ang sangkap na nagbibigay-malay ay ginampanan ang isang espesyal na papel. Isang uri ng "tagapamagitan" sa paglilipat ng iba't ibang kaalaman sa mga bata, at sa isang nakakaaliw at patula na form na maa-access sa kanila, ay ang napakaliit na dilaw-maya na Pudik ("Sparrow"), na, dahil sa kanyang pag-usisa at hindi mapigilang pagnanasang mas pamilyar sa mundo sa paligid ay naging isang madaling mahuli para sa isang pusa; pagkatapos ay "maliit na batang lalaki", siya ay din ng isang "mabuting tao" Yevseyka ("Ang Kaso ni Yevseyka"), na natagpuan ang kanyang sarili (kahit na sa isang panaginip) sa kaharian sa ilalim ng tubig sa tabi ng mga maninila na nanirahan doon at, salamat sa kanyang talino sa paglikha at pagpapasiya, pinamamahalaang makabalik sa lupa na ligtas at maayos; pagkatapos ay ang kilalang bayani ng mga kwentong bayan ng Russia, si Ivanushka the Fool ("Tungkol kay Ivanushka the Fool"), na, sa katunayan, ay hindi naging hangal, at ang kanyang "mga sira-sira" ay isang paraan ng pagkondena sa kabutihan ng philistine, pagiging praktiko at kuripot.

Ang bayani ng diwata na "Yashka" ay may utang din sa pinagmulan nito sa alamat ng Russia. Sa pagkakataong ito ay sinamantala ni Maxim Gorky ang isang kwentong bayan tungkol sa isang kawal na natagpuan sa paraiso. Ang tauhang Gorky ay mabilis na nabigo sa "buhay paraiso", ang may-akda ay nagawang ilarawan ang isa sa mga pinakalumang alamat sa kultura ng mundo tungkol sa kabilang buhay sa isang form na maa-access sa mga bata.

Ang fairy tale na "Samovar" ay napapanatili sa mga tono ng satiriko, ang mga bayani na kung saan ay "makatao" na mga bagay: mangkok ng asukal, creamer, teapot, tasa. Ang nangungunang papel ay pagmamay-ari ng "maliit na samovar" na "gustung-gusto magpakitang gilas" at nais na "ang buwan ay makuha mula sa kalangitan at gawin itong isang tray para sa kanya". Pagpalit-palit sa pagitan ng tekstong prosaic at patula, na pinipilit ang mga bagay na pamilyar sa mga bata na kumanta ng mga kanta, upang magkaroon ng buhay na buhay na pag-uusap, nakamit ni Maxim Gorky ang pangunahing bagay - upang sumulat nang kawili-wili, ngunit hindi payagan ang labis na moralisasyon. Ito ay kaugnay sa "Samovar" na sinabi ni Gorky: "Ayoko ng isang sermon sa halip na isang engkanto". Batay sa kanyang malikhaing mga prinsipyo, pinasimulan ng manunulat ang paglikha sa panitikan ng mga bata ng isang espesyal na uri ng diwata ng pampanitikan, na nailalarawan sa pagkakaroon nito ng makabuluhang potensyal na pang-agham at nagbibigay-malay.

Mga kwento ni Maxim Gorky tungkol sa mga bata

Ang kapanganakan at pag-unlad ng mga genre ng mahusay na tuluyan ay direktang konektado sa masining na sagisag ng tema ng pagkabata sa gawain ni Maxim Gorky. Ang pagsisimula ng prosesong ito ay inilatag ng kuwentong "The Poor Pavel" (1894), na sinundan ng mga kuwentong "Thomas Gordeev" (1898), "Three" (1900). Narito na, medyo nagsasalita, ang paunang yugto ng kanyang landas sa panitikan, ang manunulat ay nagbigay ng espesyal na pansin sa isang masusing pagsusuri ng pinaka-kumplikadong proseso ng pagbuo ng mga tauhan ng kanyang mga bayani mula maagang pagkabata. Sa isang mas kaunti o mas malawak na sukat, ang materyal ng ganitong uri ay naroroon sa mga kuwentong "Ina" (1906), "The Life of an Unnidentary Person" (1908), "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1911), "The Life of Klim Samgin ”(1925-1936). Ang hangarin mismo ni Maxim Gorky na magkwento ng "buhay" ng ito o ng bayani mula sa araw ng kanyang kapanganakan at ang oras ng pagkabata ay sanhi ng pagnanais na maipakita sa artistikong ebolusyon ng isang bayani sa panitikan, imahe, uri bilang ganap at tunay hangga't maaari. Ang autobiograpikong trilogy ni Gorky - pangunahin ang unang dalawang kwento (Childhood, 1913, at In People, 1916) - ay pangkalahatang kinikilalang klasikong halimbawa ng isang malikhaing solusyon sa tema ng pagkabata sa Russian, at din sa panitikan sa mundo noong ika-20 siglo.

Mga artikulo at tala sa panitikan ng mga bata

Si Maxim Gorky ay nakatuon tungkol sa tatlumpung mga artikulo at mga tala sa panitikan ng mga bata, hindi binibilang ang maraming mga pahayag na nakakalat sa mga liham, pagsusuri at repasuhin, ulat at mga pahayag sa publiko. Nakita niya ang panitikan ng mga bata bilang isang mahalagang bahagi ng lahat ng panitikan ng Russia at, sa parehong oras, bilang isang "estado ng soberanya" na may sarili nitong mga batas, ideolohikal at pagka-estetiko na pagka-orihinal. Sa sobrang interes ay ang mga opinyon ni Maxim Gorky tungkol sa masining na pagiging tiyak ng mga gawa sa mga tema ng mga bata. Una sa lahat, ayon sa may-akda, ang isang manunulat ng mga bata ay "dapat isaalang-alang ang lahat ng mga kakaibang panahon ng pagbabasa", maaring "magsalita ng nakakatawa", "bumuo" ng panitikan ng mga bata sa isang ganap na bagong prinsipyo at magbubukas ng malawak na pananaw para sa matalinhagang pag-iisip ng agham at masining ”.

Itinaguyod ni Maxim Gorky ang patuloy na pagpapalawak ng bilog sa pagbabasa para sa isang malaking madla ng mga bata, na nagpapahintulot sa mga bata na pagyamanin ang kanilang totoong kaalaman at mas aktibong ipakita ang kanilang pagkamalikhain, pati na rin dagdagan ang kanilang interes sa modernidad, sa lahat ng bagay na pumapalibot sa mga bata sa pang-araw-araw na buhay.

Ang aktibidad ng pampanitikan ni Maxim Gorky ay tumagal ng higit sa apatnapung taon - mula sa romantikong "Matandang Babae Izergil" hanggang sa epiko na "Life of Klim Samgin"

Teksto: Arseny Zamostyanov, Deputy Editor-in-Chief ng magazine na "Historian"
Collage: Taon ng Panitikan.RF

Sa ikadalawampu siglo, siya ay kapwa pinuno ng mga saloobin, at isang buhay na simbolo ng panitikan, at isa sa mga nagtatag hindi lamang ng bagong panitikan, kundi pati na rin ng estado. Huwag bilangin ang mga disertasyon at monograp na nakatuon sa "buhay at gawain" ng "klasiko ng pampanitikang panitikan." Naku, ang kanyang posthumous kapalaran ay masyadong mahigpit na konektado sa kapalaran ng sistemang pampulitika, na kung saan Gorky, pagkatapos ng maraming taon ng pag-aalangan, ay nagpala pa rin. Matapos ang pagbagsak ng USSR, maingat na nakalimutan si Gorky. Kahit na wala kami at hindi magkakaroon ng isang mas mahusay na tagatala ng "panahon ng paunang kapital". Natagpuan ni Gorky ang kanyang sarili "sa isang artipisyal na posisyon sa labas ng laro." Ngunit tila nakalabas siya rito, at balang araw ay lalabas siya para sa totoo.

Ito ay hindi madali at samakatuwid ay kapaki-pakinabang upang piliin ang nangungunang sampung mula sa isang malaking at multi-genre na pamana. Ngunit tatalakayin namin halos ang tungkol sa mga gawa sa aklat. Hindi bababa sa nagdaang nakaraan, masipag silang pinag-aralan sa paaralan. Sa palagay ko hindi nila ito makakalimutan sa hinaharap. Wala kaming pangalawang Gorky ...

1. MATANDANG BABAE IZERGIL

Ito ay isang klasikong "maagang Gorky", ang resulta ng kanyang unang paghahanap sa panitikan. Isang malupit na talinghaga noong 1891, isang kahila-hilakbot na kuwento, ang paboritong (sa sistema ni Gorky) na salungatan sa pagitan ng Prometheus kapwa kasama ni Zeus at ng mga ibong biktima. Ito ay bagong panitikan para sa oras na iyon. Hindi kay Tolstoy, hindi kay Chekhov, hindi sa mga kuwento ni Leskov. Ang layout ay naging medyo bongga: Si Larra ay anak ng isang agila, itinaas ni Danko ang kanyang sariling puso sa itaas ng kanyang ulo ... Ang tagapagsalita mismo ay isang matandang babae, sa kaibahan, makalupang at mahigpit. Sa kuwentong ito, ginalugad ni Gorky hindi lamang ang kakanyahan ng kabayanihan, kundi pati na rin ang likas na katangian ng pagkamakasarili. Marami ang nahipnotismo ng himig ng tuluyan.

Ito ay talagang isang tapos na rock opera. At ang mga talinghaga ay angkop.

2. ANG MGA ASAWA NG ORLOVA

Ang nasabing isang malupit na naturalismo - at kahit na may kaalaman sa kapaligiran - hindi alam ng panitikan ng Russia. Sa puntong ito, kusang-loob kang maniniwala na ang may-akda ay naglakad nang walang sapin ang paa sa buong Russia. Detalyadong nagsalita si Gorky tungkol sa buhay na nais niyang baguhin. Pang-araw-araw na laban, pub, basement passion, mga karamdaman. Ang ilaw sa buhay na ito ay ang mag-aaral ng nars. Ang mundo na ito ay nais na magtapon: "Oh, mga bastard! Bakit ka nabubuhay Paano ka nabubuhay? Mga mapagpaimbabaw ka at walang iba pa! " Ang mag-asawa ay may hangaring gumawa ng pagkakaiba. Nagtatrabaho sila sa isang cholera barrack, nagtatrabaho nang mabilis.

Gayunpaman, ayaw ni Gorky ng masayang wakas. Ngunit ang pananampalataya sa isang tao ay nagpapakita sa pamamagitan ng putik.

Kung iisipin mo ito, hindi ito sa lahat ng karaniwang lugar. Ito ang hawak ng pawn. Ganito ang mga Gorky tramp. Noong 1980s, ang mga tagalikha ng perestroika na "chernukha" ay nagtrabaho sa istilo ng mga kuwadro na ito.

3. AWIT TUNGKOL SA FALCON, AWIT TUNGKOL SA BUREVESTNIK

Buong buhay niya si Alexey Maksimovich ay sumulat ng tula, bagaman hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang makata. Ang mga salitang binibiro ni Stalin ay kilala: "Ang bagay na ito ay mas malakas kaysa sa" Faust "ni Goethe. Daig ng pag-ibig ang kamatayan. " Ang pinuno ay nagsalita tungkol sa patula na kuwento ni Gorky na "The Girl and Death", na nakalimutan sa ating panahon. Binubuo ni Gorky ang tula sa isang medyo makalumang espiritu. Hindi niya sinaliksik ang mga paghahanap ng mga makata noon, ngunit marami siyang nabasa. Ngunit dalawa sa kanyang "mga kanta", na nakasulat sa blangko na talata, ay hindi matatanggal mula sa panitikang Ruso. Bagaman ... Ang mga tulang nai-publish bilang tuluyan noong 1895 ay napansin bilang isang bagay na nakakalungkot:

"Inaawit namin ang kaluwalhatian sa kabaliwan ng matapang!

Ang kabaliwan ng matapang ay ang karunungan ng buhay! Matapang Falcon! Nagdugo ka sa labanan ng mga kaaway ... Ngunit magkakaroon ng oras - at mga patak ng iyong dugo, mainit, tulad ng mga spark, ay mag-flash sa kadiliman ng buhay at maraming mga matapang na puso ang magsisilab sa isang nakakabaliw na uhaw para sa kalayaan at ilaw!

Hayaan kang mamatay! .. Ngunit sa kanta ng matapang at malakas sa espiritu ikaw ay palaging isang buhay na halimbawa, isang tawag sa mayabang sa kalayaan, sa ilaw!

Kumakanta kami ng isang kanta sa kabaliwan ng matapang! .. "

Ito ay tungkol sa Falcon. At si Petrel (1901) ay naging isang tunay na awit ng rebolusyon ng Russia. Partikular - ang rebolusyon ng 1905. Ang rebolusyonaryong awit ay iligal na naipalabas muli sa libu-libong kopya. Maaaring hindi tanggapin ng isa ang mga mabagbag na pathos ni Gorky, ngunit imposibleng burahin ang himig na ito mula sa memorya: "Sa pagitan ng mga ulap at dagat, isang petrol ang nagmamalaki."

Si Gorky mismo ay itinuturing na isang petrel.

Isang petrol ng isang rebolusyon na totoong nangyari, bagaman noong una ay hindi ito nakalugod kay Alexei Maksimovich.

4. INA

Ang nobelang ito, na inspirasyon ng mga kaganapan noong 1905, ay itinuring na pundasyon ng sosyalistang realismo. Sa paaralan siya pinag-aralan na may partikular na diin. Muling na-print ang hindi mabilang, nai-film nang maraming beses at, sa pagitan namin, ipinataw. Pinukaw nito hindi lamang ang paggalang, kundi pati na rin ang pagtanggi.

Sa alon ng barikada noong 1905, sumali si Gorky sa Bolshevik Party. Ang isang higit pang kumbinsido na si Bolshevik ay ang kanyang kasama - ang artista na si Maria Andreeva, ang pinaka kaakit-akit na rebolusyonaryo ng ika-20 siglo.

Madamdamin ang nobela. Ngunit kung paano siya nakakumbinsi ng emosyonal

Kasama sa kanilang pag-asa para sa proletariat. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang nobela na ito ay hindi lamang isang makasaysayang dokumento. Ang lakas ng mangangaral at ang lakas ng manunulat ay dumami, at ang libro ay naging malakas.

5. BATA, SA TAO, AKING UNIVERSITIES

Sinabi ni Kalye Chukovsky matapos basahin ang librong ito: "Sa kanyang pagtanda, si Gorky ay nakuha sa mga pintura." Sa pagitan ng rebolusyon ng 1905 at ng giyera, ipinakita ng pangunahing manunulat kung paano ipinanganak ang isang rebelde na si Prometheus at humihinog sa isang bata. Sa oras na ito, umalis si Tolstoy, at si Gorky ay naging "pangunahing" manunulat ng Russia - sa mga tuntunin ng impluwensya sa isip ng mga mambabasa, sa mga tuntunin ng reputasyon sa mga kasamahan - kahit na ang mga picky na iyon bilang Bunin. At ang kuwento na may mga motibo ni Nizhny Novgorod ay napansin bilang programa ng soberanya ng mga saloobin. Imposibleng iwaksi ang mga paghahambing sa Childhood: ang dalawang kwento ay kalahating siglo ang pagitan, ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga may-akda ay mula sa iba't ibang mga konstelasyon. Iginalang ni Gorky si Tolstoy, ngunit tumawid sa Tolstoyism. Hindi niya alam kung paano muling likhain ang totoong mga mundo sa tuluyan, si Gorky ay gumawa ng isang kanta, isang mahabang tula, isang ballad tungkol sa mga batang taon ng bayani, tungkol sa kanyang mga landas, landas.

Hinahangaan ni Gorky ang mga tao na malupit, matapang, makapal ang balat, hinahangaan niya ang lakas, pakikibaka.

Ipinapakita niya ang mga ito sa pinalaki na anyo, pinapabayaan ang mga semitone, ngunit pinipigilan ang mabilis na paghatol. Kinamumuhian niya ang kawalan ng kalooban at kababaang-loob, ngunit hinahangaan pa niya ang kalupitan ng mundo. Hindi mo masasabi nang mas mabuti kaysa kay Gorky: "Isang makapal, motley, hindi maipahahayag na kakaibang buhay ang nagsimula at nagsimulang dumaloy sa sobrang bilis. Naaalala ko ito bilang isang mabagsik na kwento, mahusay na sinabi ng isang mabait ngunit masakit na totoo na henyo. " Ang isa sa pinakamaliwanag na yugto ng kuwentong "Childhood" ay tungkol sa kung paano natutunan magbasa at sumulat si Alyosha: "Buki-people-az-la-bla". Ito ang naging pangunahing bagay sa kanyang buhay.

6. SA BOTTOM

Dito ay kalabisan ang sertipikasyon, ito ay Bibliya lamang ni Gorky, ang apotheosis ng itinapon sa Russia. Dinala ni Gorky ang mga naninirahan sa flophouse, tramp, at mga magnanakaw sa entablado. Ito ay lumabas na sa kanilang mundo ay may matataas na trahedya at pakikibaka, hindi gaanong mabibigat kaysa sa mga hari ng Shakespeare ... "Man - mayabang itong tunog!" - Ipinahayag si Satin, ang paboritong bayani ni Gorky, isang malakas na personalidad na hindi nasira ng alinman sa bilangguan o pagkalasing. Siya ay may isang malakas na karibal - isang ligaw na mangangaral ng kapatawaran. Kinamumuhian ni Gorky ang matamis na hipnosis na ito, ngunit nag-iwas sa hindi malinaw na paglalantad kay Luke. Si Luke ay may sariling katotohanan.

Ang mga bayani ng silungan ng Gorky ay pinalakpakan hindi lamang ng Moscow at St. Petersburg, kundi pati na rin ng Berlin, Paris, Tokyo ...

At palaging nilalaro nila ang "Sa Ibabang". At sa pag-ungol ni Satin - isang naghahanap at isang magnanakaw - makakahanap sila ng mga bagong implikasyon: "Mayroon lamang isang tao, ang natitira ay gawa ng kanyang mga kamay at utak! Tao! Ang galing! "

7. BARBARIANS

Sa papel na ginagampanan ng manunulat ng dula, si Gorky ang pinaka-kawili-wili. At ang mga "Barbarians" sa aming listahan ay kinakatawan nang sabay-sabay para sa maraming mga dula ni Gorky tungkol sa mga tao noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang "Mga eksena sa bayan ng lalawigan" ay nakalulungkot: ang mga bayani ay naging peke, ang katotohanan ng probinsya ay nawala at malungkot. Ngunit sa pagnanasa para sa bayani ay mayroong isang pangunahin ng isang bagay na mahusay.

Paghahampas ng kalungkutan, si Gorky ay hindi nahuhulog sa tuwid na pesimismo.

Hindi nakakagulat na ang dula ay may masayang kapalaran sa dula-dulaan: hindi bababa sa dalawang papel - sina Cherkun at Monakhova - ay binabaybay nang may katalinuhan. May hahanapin ang mga tagasalin.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Ngunit ang trahedyang ito sa ating panahon ay kailangang basahin lamang at baguhin. Sa palagay ko wala nang aklat na pawis (hindi banggitin ang mga pag-play) tungkol sa kapitalismo ng Russia. Isang walang awang laro. Kahit sa ating panahon, takot sa kanya ang mga prudes. Ito ay pinakamadaling ulitin ang maginoo na karunungan na mayroong isang krimen sa likod ng bawat pangunahing kapalaran.

At nagawang ipakita ni Gorky ang sikolohiya ng krimen na ito sa mga mayamang kapitbahayan.

Marunong siyang magpinta ng mga bisyo na walang iba. Oo, inilantad niya si Vassa. At gayon pa man siya ay lumabas na buhay. Ang mga artista ay hindi kapani-paniwala na nakaka-play sa kanya. Ang ilan ay pinamamahalaan din ang killer na ito. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Si Vassu ay ginampanan ng mga artista na sinasamba ng mundo ng dula-dulaan. At pinanood ng madla kung paano galit ang kapitalismo ng Russia sa taba, kinks at namatay.

9. BANSA NG OKUROV

Sinulat ni Gorky ang kuwentong ito noong 1909. Isang bayan na kulay-abo na distrito, ang walang hanggang pagkaulila ng maselan, hindi maligayang mga tao. Ang salaysay ay naging buong dugo. Si Gorky ay mapagmasid at nakatatawa: "Ang pangunahing kalye, Porechnaya, o Berezhok, ay aspaltado ng malalaking cobblestones; sa tagsibol, kapag ang mga batang damo ay pumapasok sa mga bato, tinawag ng pinuno ng lungsod ng Sukhobaev ang mga bilanggo, at sila, malaki at kulay-abo, mabigat, tahimik na gumapang sa kalye, hinugot ang mga damo sa mga ugat. Sa Porechnaya, ang mga pinakamagagandang bahay ay nagkakatugma - asul, pula, berde, halos lahat ay may mga hardin sa harap - ang puting bahay ng chairman ng konseho ng rehiyon na Vogel, na may isang toresilya sa bubong; pulang ladrilyo na may dilaw na mga shutter - ulo; pinkish - ang ama ni Archpriest Isaiah ng Kudryavsky at isa pang mahabang hilera ng mga ipinagyayabang bahay - ang mga awtoridad ay pinagsama sa kanila: ang kumander ng militar na si Pokivaiko, isang masigasig na mahilig sa pagkanta, ay binansagan na Mazepa dahil sa kanyang malaking bigote at kapal; tax inspector Zhukov, isang malungkot na tao na nagdusa mula sa labis na pag-inom; pinuno ng zemstvo Strehel, teatro at manunulat ng dula; pinuno ng pulisya na si Karl Ignatievich Worms at masayang doktor na si Ryakhin, ang pinakamagaling na artista ng lokal na bilog ng mga mahilig sa komedya at drama.

Isang mahalagang paksang para kay Gorky ay ang walang hanggang alitan tungkol sa philistinism. O "pagkalito"?

Sa katunayan, maraming halo-halong tao sa Ruso, at, marahil, ito ang kanyang misteryo.

10. BUHAY NG CLIMA SAMGIN

Ang nobela ay ang pinakamalaki sa pamana ni Gorky, "para sa walong daang katao," habang ang mga parodista ay nasasaktan, at nanatiling hindi natapos. Ngunit ang natitira ay higit sa lahat ng isinulat ni Gorky sa polish. Ito ay lumabas na alam niya kung paano sumulat nang may pagpipigil, halos akademiko, ngunit sa parehong oras sa Gorky.

Ayon sa kahulugan ni Gorky, ito ay isang libro tungkol sa "isang intelektwal na average na halaga na dumaan sa isang buong serye ng mga kalagayan, na hinahanap ang pinaka-independiyenteng lugar sa buhay para sa kanyang sarili, kung saan magiging komportable siya sa pananalapi at panloob."

At lahat ng ito - laban sa background ng mga kritikal na rebolusyonaryong taon, hanggang 1918. Una nang ipinakita ni Gorky ang kanyang sarili na maging isang realista, isang layunin na analyst, na natagpuan ang isang maayos na tono ng pagsasalaysay para sa kanyang pinakabagong libro. Sinulat niya si Samghin ng mga dekada. Sa parehong oras, ang may-akda ay hindi gusto ang pamagat na character. Si Samghin ay isang totoong, nakapagpapaalala rin kay Judas Golovlev ni Shchedrin. Ngunit gumagapang siya "sa buong dakilang Russia" - at bubukas sa amin ang puwang ng kasaysayan. Tila si Gorky, na nanirahan sa walang hanggang pagmamadali, ay hindi nais na makibahagi sa aklat na ito. Ang resulta ay isang encyclopedia, at hindi talaga ideyalista. Sumusulat si Gorky nang walang pagkukunwari tungkol sa pag-ibig at pang-aakit, tungkol sa politika at relihiyon, tungkol sa nasyonalismo at mga swindle sa pananalapi ... Ito ay kapwa isang salaysay at pagtatapat. Tulad ni Cervantes, binanggit pa niya ang kanyang sarili sa nobela: tinatalakay ng mga bayani ang manunulat na si Gorky. Tulad ng isang daang taon na ang lumipas.

Views: 0

Maxim Gorky - isang pseudonym, totoong pangalan - Alexander Maximovich Peshkov; USSR, Gorki; 03/16/1868 - 06/18/1936

Si Maxim Gorky ay isa sa pinakatanyag na manunulat ng Imperyo ng Russia, at pagkatapos ay ang USSR. Ang kanyang mga gawa ay kinilala sa buong mundo, at marami sa mga ito ay kinukunan pareho sa sariling bayan ng manunulat at manunulat ng dula, at higit pa sa mga kapilya nito. At ngayon ito ay may kaugnayan sa pagbabasa ng M. Gorky tulad ng isang siglo na ang nakakalipas, bahagyang dahil dito, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa aming rating.

Maxim Gorky talambuhay

Si Alexander Maksimovich ay ipinanganak noong 1868 sa Nizhny Novgorod. Ang kanyang ama, na nagtatrabaho sa tanggapan sa pagpapadala, ay namatay nang maaga, nag-asawa ulit ang kanyang ina, ngunit namatay sa pagkonsumo. Samakatuwid, si Alexander ay pinalaki sa bahay ng kanyang lolo sa ina. Mabilis na natapos ang pagkabata ng bata. Sa edad na 11, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang "batang lalaki" sa mga tindahan, bilang isang panadero at pinag-aralan ang pagpipinta ng icon. Sa paglaon, magsusulat ang manunulat ng bahagyang autobiograpikong kwentong "Childhood", kung saan ilalarawan niya ang lahat ng paghihirap ng mga panahong iyon. Sa pamamagitan ng paraan, ngayon Gorky "Childhood" ay dapat basahin alinsunod sa kurikulum ng paaralan.

Noong 1884, sinubukan ni Alexander Peshkov na pumasok sa Kazan University, ngunit nakilala ang panitikang Marxist at nagsimulang lumahok sa gawaing propaganda. Ang kinahinatnan nito ay ang kanyang pag-aresto noong 1888 at patuloy na kontrol sa kanya ng pulisya. Sa parehong taon, si Alexander ay nakakakuha ng trabaho bilang isang bantay sa isang istasyon ng tren. Isusulat niya ang tungkol sa panahong ito ng kanyang buhay sa kanyang mga kwentong "Watchman" at "Boredom".

Noong 1891 si Maxim Gorky ay nagpunta upang maglakbay sa Caucasus, at noong 1892 bumalik siya sa Nizhny Novgorod. Narito ang kanyang akdang "Makar Chudra" ay na-publish sa kauna-unahang pagkakataon, at ang may-akda mismo ang naglathala ng mga artikulo para sa maraming mga lokal na pahayagan. Sa pangkalahatan, ang panahong ito ay tinawag na kasikatan ng pagkamalikhain ng manunulat. Nagsusulat siya ng maraming mga bagong gawa. Kaya't noong 1897 mababasa mo ang "Dating Tao". Ito ang mismong gawain kung saan nakuha ng may-akda ang mga pahina ng aming rating. Ang kahuli-hulihan ng panahong ito ng buhay ay ang paglalathala ng unang koleksyon ng mga kwento ni M. Gorky, na inilathala noong 1898. Nakatanggap sila ng pagkilala, at sa hinaharap ang may-akda ay nagbigay ng higit na pansin sa panitikan.

Noong 1902, si Gorky ay nahalal bilang isang kagalang-galang na miyembro ng Imperial Academy of Science, ngunit ang nasa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya ay agad na pinatalsik mula rito. Dahil dito, umalis din si Korolenko sa akademya. Kasunod nito, dahil sa mga problema sa pulisya at pag-aresto, pinilit na umalis si Gorky patungong Amerika. Noong 1913 lamang, pagkatapos ng isang pangkalahatang amnestiya, ang may-akda ay nakabalik sa kanyang sariling bayan.

Matapos ang rebolusyon, pinuna ni Maxim Gorky ang rehimeng Bolshevik at, hangga't maaari, nagse-save ng mga manunulat at pigura ng kultura mula sa pagpapatupad. Bilang isang resulta, siya mismo ay napilitang umalis sa Europa noong 1921. Noong 1932 lamang, pagkatapos ng isang personal na paanyaya mula kay Stalin, bumalik si Gorky sa kanyang tinubuang bayan at inihanda ang lupa para sa "Unang Kongreso ng Mga Manunulat ng Soviet", na naganap noong 1934. Ang manunulat ay namatay pagkaraan ng dalawang taon. Ang kanyang mga abo ay itinatago pa rin sa loob ng mga dingding ng Kremlin.

Maxim Gorky sa website ng Nangungunang Mga Libro

Si Maxim Gorky ay nakuha sa mga rating ng aming site dahil sa mahusay na pangangailangan para sa mga nobelang "Dating Tao" at "Ina", ang mga gawa ng "Childhood", "Into People" at marami pang iba. Sa bahagi, tulad ng katanyagan ng mga gawa ay dahil sa kanilang pagkakaroon sa kurikulum ng paaralan, na nagbibigay ng bahagi ng mga kahilingan ng leon. Gayunpaman, ang mga libro ay nakuha sa aming rating at kumuha ng mga karapat-dapat na lugar, at ang interes sa mga gawa ni Gorky ay medyo lumalaki kamakailan lamang.

Lahat ng mga libro ni M. Gorky

1. Foma Gordeev
2. Ang kaso ng Artamonovs
3. Ang buhay ni Klim Samgin
4. Ang nakalulungkot na si Paul "
5. Lalaki. Mga Sanaysay
6. Ang buhay ng isang hindi kinakailangang tao
7. Pagtatapat
8. Bayan ng Okurov
9. Ang buhay ni Matvey Kozhemyakin

Mga gawa ni Gorky: isang kumpletong listahan. Maxim Gorky: maagang romantikong akda Ang dakilang manunulat ng Russia na si Maxim Gorky (Peshkov Alexey Maksimovich) ay ipinanganak noong Marso 16, 1868 sa Nizhny Novgorod - namatay siya noong Hunyo 18, 1936 sa Gorki. Sa murang edad na "nagpunta sa mga tao", sa kanyang sariling mga salita. Mabuhay siyang nabuhay, nagpalipas ng gabi sa mga slum kasama ng lahat ng mga bulag, gumala, nagambala ng kanyang sarili ng isang paminsan-minsang piraso ng tinapay. Dumaan siya sa malawak na mga teritoryo, binisita ang Don, Ukraine, ang rehiyon ng Volga, timog Bessarabia, Caucasus at Crimea. Simula Siya ay aktibong kasangkot sa mga gawaing panlipunan at pampulitika, kung saan siya ay naaresto nang higit sa isang beses. Noong 1906 ay nagpunta siya sa ibang bansa, kung saan nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga gawa nang matagumpay. Noong 1910, nakakuha ng katanyagan si Gorky, ang kanyang gawa ay nagpukaw ng labis na interes. Mas maaga, noong 1904, ang mga kritikal na artikulo ay nagsimulang mai-publish, at pagkatapos ay ang librong "On Gorky". Ang mga gawa ni Gorky ay interesado sa mga pulitiko at mga pampublikong pigura. Ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang manunulat ay masyadong malaya upang bigyang kahulugan ang mga pangyayaring nagaganap sa bansa. Lahat ng isinulat ni Maxim Gorky, gumagana para sa teatro o mga sanaysay sa pamamahayag, mga maikling kwento o mga kwentong multi-pahina, ay sanhi ng isang taginting at madalas na sinamahan ng mga talumpati laban sa gobyerno. Sa panahon ng World War I, ang manunulat ay lantarang kumuha ng kontra-militaristang posisyon. Natugunan niya ang rebolusyon ng 1917 na may sigasig, at ginawang isang turnout para sa mga pampulitika ang kanyang apartment sa Petrograd. Kadalasan, sinuri ni Maxim Gorky, na ang mga gawa ay higit na napapaksa, sinuri ang kanyang sariling gawain upang maiwasan ang maling interpretasyon. Sa ibang bansa Noong 1921, ang manunulat ay nagpunta sa ibang bansa upang sumailalim sa isang kurso ng paggamot. Sa loob ng tatlong taon si Maxim Gorky ay nanirahan sa Helsinki, Prague at Berlin, pagkatapos ay lumipat sa Italya at nanirahan sa lungsod ng Sorrento. Doon nagsimula siyang maglathala ng kanyang mga alaala tungkol kay Lenin. Noong 1925 isinulat niya ang nobelang The Artamonovs Case. Ang lahat ng mga gawa ni Gorky ng oras na iyon ay namulitika. Bumalik sa Russia Ang taong 1928 ay isang nagbabago point para kay Gorky. Sa paanyaya ni Stalin, bumalik siya sa Russia at sa loob ng isang buwan na lumipat-lipat ng lungsod, nakilala ang mga tao, pamilyar sa mga nagawa sa industriya, pinagmamasdan kung paano umuunlad ang sosyalistang konstruksyon. Pagkatapos ay umalis si Maxim Gorky patungong Italya. Gayunpaman, sa susunod na taon (1929) ang manunulat ay muling dumating sa Russia at sa oras na ito ay bumisita sa mga espesyal na kampo ng Solovetsky. Sa parehong oras, ang mga pagsusuri ay nag-iiwan ng pinaka positibo. Nabanggit ni Alexander Solzhenitsyn ang paglalakbay na ito sa Gorky sa kanyang nobelang The Gulag Archipelago. Ang huling pagbabalik ng manunulat sa Unyong Sobyet ay naganap noong Oktubre 1932. Mula noong panahong iyon, si Gorky ay naninirahan sa dating mansyon ng Ryabushinsky sa Spiridonovka, sa kanyang dacha sa Gorki, at nagbakasyon sa Crimea. Ang Unang Kongreso ng Mga Manunulat Pagkaraan ng ilang oras, natanggap ng manunulat ang isang pampulitikang kaayusan mula kay Stalin, na nagtuturo sa kanya na ihanda ang ika-1 Kongreso ng Mga Manunulat ng Soviet. Dahil sa kautusang ito, lumilikha si Maxim Gorky ng maraming mga bagong pahayagan at magasin, naglalathala ng serye ng libro tungkol sa kasaysayan ng mga pabrika at pabrika ng Soviet, giyera sibil at ilang iba pang mga kaganapan sa panahong Soviet. Kasabay nito ay nagsulat siya ng mga dula: "Egor Bulychev at iba pa", "Dostigaev at iba pa". Ang ilan sa mga akda ni Gorky na isinulat kanina ay ginamit din niya sa paghahanda ng unang kongreso ng mga manunulat, na naganap noong Agosto 1934. Sa kongreso, pangunahing nalutas ang mga isyu sa organisasyon, ang pinuno ng hinaharap na Union of Writers ng USSR ay nahalal, at ang mga seksyon ng pagsulat ay nilikha ayon sa genre. Ang mga gawa ni Gorky ay hindi rin pinansin sa 1st Congress of Writers, ngunit siya ay nahalal na chairman ng lupon. Sa kabuuan, ang kaganapan ay kinilala bilang matagumpay, at personal na pinasalamatan ni Stalin si Maxim Gorky para sa kanyang mabungang gawain. Ang kasikatan na si M. Gorky, na ang mga gawa sa maraming taon ay naging sanhi ng mabangis na kontrobersya sa mga intelihente, sinubukan na makilahok sa talakayan ng kanyang mga libro at lalo na sa mga dula sa dula-dulaan. Paminsan-minsan, bumibisita ang manunulat sa mga sinehan, kung saan nakikita niya sa kanyang sariling mga mata na ang mga tao ay walang pakialam sa kanyang gawa. Sa katunayan, para sa marami, ang manunulat na si M. Gorky, na ang mga gawa ay naiintindihan ng karaniwang tao, ay naging isang kanal para sa isang bagong buhay. Ang mga manonood ng teatro ay nagpunta sa pagganap nang maraming beses, basahin at basahin muli ang mga libro. Maagang romantikong gawa ni Gorky Ang akda ng manunulat ay maaaring nahahati sa maraming kategorya. Ang mga maagang gawa ni Gorky ay romantiko at kahit sentimental. Hindi pa nila nararamdaman ang tigas ng damdaming pampulitika, na puspos ng mga susunod na kwento at nobela ng manunulat. Ang unang kwento ng manunulat na "Makar Chudra" ay tungkol sa panandaliang pag-ibig ng Hitano. Hindi dahil ito ay panandalian dahil "ang pag-ibig ay dumating at nagpunta," ngunit dahil tumagal ito ng isang gabi, nang walang isang pindot. Ang pag-ibig ay nabuhay sa kaluluwa, nang hindi hinahawakan ang katawan. At pagkatapos ang pagkamatay ng batang babae sa pamamagitan ng kamay ng kanyang minamahal, ang ipinagmamalaki na gipsy na si Rada ay pumanaw, at pagkatapos ng kanyang Loiko Zobar mismo - lumalangoy magkasama sa kalangitan, magkahawak. Napakaganda ng balangkas, hindi kapani-paniwalang lakas ng pagkukuwento. Ang kwentong "Makar Chudra" ay naging tanda ni Maxim Gorky sa loob ng maraming taon, na matatag na kinukuha ang unang pwesto sa listahan ng "maagang gawa ng Gorky". Ang manunulat ay nagtrabaho ng marami at mabunga sa kanyang kabataan. Ang mga maagang romantikong gawa ni Gorky ay isang ikot ng mga kwentong nagtatampok sa Danko, Sokol, Chelkash at iba pa. Ang isang maikling kwento ng kahusayan sa espiritu ay nakakaisip. Ang "Chelkash" ay isang kuwento tungkol sa isang ordinaryong tao na nagdadala ng matataas na damdaming pang-Aesthetic. Paglipad mula sa bahay, pamamasyal, pakikipagsabwatan sa isang krimen. Ang isang pagpupulong ng dalawa - ang isa ay gumagawa ng isang karaniwang bagay, ang isa ay ibinibigay ng isang insidente. Ang inggit, kawalan ng tiwala, kahanda para sa masunurin na paglilingkod, takot at pagiging masinop ni Gavrila ay naiiba sa katapangan, tiwala sa sarili, at pag-ibig sa kalayaan ni Chelkash. Gayunpaman, ang Chelkash ay hindi kinakailangan ng lipunan, hindi katulad ng Gavrila. Ang mga romantikong pathos ay magkakaugnay sa kalunus-lunos. Ang paglalarawan ng kalikasan sa kwento ay nababalot din ng isang belong ng pag-ibig. Sa mga kuwentong "Makar Chudra", "The Old Woman Izergil" at, sa wakas, sa "Song of the Falcon", masusundan ang motibasyon ng "kabaliwan ng matapang." Inilalagay ng manunulat ang mga bayani sa mahirap na kundisyon at pagkatapos, lampas sa anumang lohika, hahantong sila sa pangwakas. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ng dakilang manunulat ay kagiliw-giliw, na ang salaysay ay hindi mahulaan. Ang gawa ni Gorky na "The Old Woman Izergil" ay binubuo ng maraming bahagi. Ang tauhan ng kanyang unang kwento - ang anak ng isang agila at isang babae, ang matalim ang mata na si Larra, ay ipinakita bilang isang pagkamakasarili, walang kakayahan sa matataas na damdamin. Nang marinig niya ang pinakamataas na hindi maiiwasang kailangan niyang magbayad para sa kung ano ang kinuha niya, ipinahayag niya ang kanyang hindi paniniwala, sinasabing "Gusto kong manatiling hindi nasaktan." Tinanggihan siya ng mga tao, kinondena siya sa kalungkutan. Ang pagmamalaki ni Larra ay naging nakamamatay sa kanyang sarili. Si Danko ay hindi gaanong nagmamalaki, ngunit tinatrato niya ang mga tao nang may pagmamahal. Samakatuwid, nakukuha niya ang kalayaan na kinakailangan para sa kanyang kapwa mga tribo na naniniwala sa kanya. Sa kabila ng mga banta ng mga taong may pag-aalinlangan na kaya niyang pangunahan ang tribo palabas ng makakapal na kagubatan, ang batang pinuno ay nagpatuloy sa kanyang paglalakbay, na kinaladkad ang mga tao kasama niya. At kapag ang lakas ng bawat isa ay naubos na, at ang kagubatan ay hindi nagtapos, pinunit ni Danko ang kanyang dibdib, inilabas ang kanyang nasusunog na puso at sa kanyang apoy ay sinindihan ang landas na humantong sa kanila sa pag-clear. Hindi nagpapasalamat sa kapwa mga tribo, na nakatakas sa kalayaan, ni hindi tumingin sa Danko nang siya ay nahulog at namatay. Ang mga tao ay tumakbo palayo, tinapakan ang nagliliyab na puso habang tumatakbo, at nagkalat ito sa mga asul na spark. Ang mga romantikong gawa ni Gorky ay nag-iiwan ng isang hindi matanggal na marka sa kaluluwa. Ang mga mambabasa ay nakikiramay sa mga tauhan, ang hindi mahuhulaan na balangkas ay pinapanatili silang suspense, at ang pagtatapos ay madalas na hindi inaasahan. Bilang karagdagan, ang mga romantikong gawa ng Gorky ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na moralidad, na hindi nakakaabala, ngunit naiisip ka. Ang tema ng personal na kalayaan ay nangingibabaw sa maagang gawain ng manunulat. Ang mga bayani ng mga gawa ni Gorky ay mapagmahal sa kalayaan at handa pa ring ibigay ang kanilang buhay para sa karapatang pumili ng kanilang sariling kapalaran. Ang tulang "The Girl and Death" ay isang malinaw na halimbawa ng pagsakripisyo sa sarili sa ngalan ng pag-ibig. Ang isang batang, puno ng buhay na batang babae ay nakikipag-usap sa kamatayan, para sa isang gabi ng pag-ibig. Handa siyang mamatay sa umaga nang walang panghihinayang, upang muling makilala muli ang kanyang minamahal. Ang hari, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na makapangyarihan sa lahat, ay kinondena ang batang babae sa kamatayan lamang dahil, pagbalik mula sa giyera, siya ay nasa masamang kalagayan at hindi nagustuhan ang masayang tawa nito. Iniwasan ng Kamatayan ang Pag-ibig, ang batang babae ay nanatiling buhay at "walang buto sa isang scythe" ay walang kapangyarihan sa kanya. Ang pag-ibig ay naroroon din sa The Song of the Petrel. Ang mapagmataas na ibon ay libre, ito ay tulad ng isang itim na kidlat, nagmamadali sa pagitan ng kulay abong kapat ng dagat at mga ulap na nakabitin sa mga alon. Hayaan ang bagyo na sumabog nang malakas, ang matapang na ibon ay handa nang lumaban. At mahalaga para sa isang penguin na itago ang matabang katawan nito sa mga bangin, mayroon siyang ibang pag-uugali sa bagyo - gaano man niya ibabad ang mga balahibo. Ang tao sa mga gawa ni Gorky Ang espesyal, pinong sikolohismo ni Maxim Gorky ay naroroon sa lahat ng kanyang mga kwento, habang ang pagkatao ay laging nakatalaga sa pangunahing papel. Kahit na ang mga walang tirahan na mga bahay, mga tauhan ng kanlungan, at ipinakita ng manunulat bilang respetadong mamamayan, sa kabila ng kanilang kalagayan. Ang tao sa mga gawa ni Gorky ay inilalagay sa unahan, lahat ng iba pa ay pangalawa - ang mga pangyayaring inilarawan, ang sitwasyong pampulitika, kahit na ang mga aksyon ng mga katawang estado ay nasa likuran. Kwento ni Gorky na "Pagkabata" Sinasabi ng manunulat ang buhay ng batang si Alyosha Peshkov, na parang sa kanyang sariling pangalan. Malungkot ang kwento, nagsisimula ito sa pagkamatay ng ama at nagtatapos sa pagkamatay ng ina. Iniwan ang isang ulila, narinig ng batang lalaki mula sa kanyang lolo, isang araw pagkatapos ng libing ng kanyang ina: "Hindi ka medalya, hindi ka dapat nakasabit sa aking leeg ... Pumunta sa mga tao ...". At pinatalsik siya. Ganito natatapos ang gawa ni Gorky na "Childhood". At sa gitna mayroong maraming mga taon ng buhay sa bahay ng kanyang lolo, isang matangkad na maliit na matandang lalaki na dating paluin ang lahat ng mga mahina kaysa sa kanya ng mga tungkod tuwing Sabado. At ang kanyang mga apo lamang, na naninirahan sa bahay, ay mas mababa ang lakas sa kanyang lolo, at binugbog niya ito pabalik, inilagay sa bangko. Lumaki si Alexei, suportado ng kanyang ina, at isang makapal na hamog ng poot ng poot sa pagitan ng lahat at ng lahat na nakabitin sa bahay. Ang mga tiyuhin ay nakikipaglaban sa kanilang sarili, nagbanta sa lolo na papatayin siya, uminom ang mga pinsan, at ang kanilang mga asawa ay walang oras upang manganak. Sinubukan ni Alyosha na makipagkaibigan sa mga kalapit na lalaki, ngunit ang kanilang mga magulang at iba pang mga kamag-anak ay nasa isang masalimuot na relasyon sa kanyang lolo, lola at ina na ang mga bata ay maaaring makipag-usap lamang sa pamamagitan ng isang butas sa bakod. "Sa Ibabang" Noong 1902, bumaling si Gorky sa isang pilosopiko na tema. Lumikha siya ng isang dula tungkol sa mga tao na, sa kagustuhan ng kapalaran, ay lumubog sa ilalim ng lipunang Russia. Inilarawan ng manunulat ang maraming tauhan, mga naninirahan sa silungan, na may nakakatakot na kawastuhan. Ang kwento ay nakasentro sa mga taong walang bahay sa gilid ng kawalan ng pag-asa. May isang taong nag-iisip ng pagpapakamatay, may ibang umaasa para sa pinakamahusay. Ang gawa ni M. Gorky "At the Bottom" ay isang malinaw na larawan ng panlipunan at pang-araw-araw na karamdaman sa lipunan, na madalas na nagiging isang trahedya. Ang may-ari ng bahay panuluyan na si Mikhail Ivanovich Kostylev ay nabubuhay at hindi alam na ang kanyang buhay ay patuloy na nasa ilalim ng banta. Ang kanyang asawang si Vasilisa ay hinihimok ang isa sa mga panauhin - si Vaska Ashes - upang patayin ang kanyang asawa. Ganito natatapos: pinatay ng magnanakaw na Vaska si Kostylev at napunta sa bilangguan. Ang natitirang mga naninirahan sa kanlungan ay patuloy na nakatira sa isang kapaligiran ng lasing na pagsasaya at madugong pag-aaway. Pagkalipas ng ilang oras, lumilitaw ang isang tiyak na Luka, isang search engine at isang tagapagsalita. Siya ay "nagbaha", kung magkano nang walang kabuluhan, nagsasagawa ng mahahabang pag-uusap, nangangako sa lahat nang walang pagtatangi isang masayang kinabukasan at kumpletong kasaganaan. Pagkatapos nawala si Luke, at ang mga kapus-palad na tao na binigyan niya ng pag-asa ay talo. Isang matinding pagkadismaya ang sumunod. Isang apatnapung taong gulang na walang tirahan, na bansag sa Actor, ay nagpatiwakal. Ang natitira ay hindi rin malayo rito. Ang isang kanlungan, bilang isang simbolo ng patay na dulo ng lipunang Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang bukas na ulser ng istrakturang panlipunan. Pagkamalikhain ni Maxim Gorky "Makar Chudra" - 1892. Isang kwento tungkol sa pag-ibig at trahedya. "Lolo Arkhip at Lyonka" - 1893. Isang mahirap, may sakit na matandang lalaki kasama ang kanyang apo na si Lyonka, isang binatilyo. Noong una, hindi natiis ng lolo ang paghihirap at namatay, pagkatapos ay namatay ang apo. Ang mabubuting tao ay inilibing ang mga sawi sa kalsada. "Matandang Babae Izergil" - 1895. Maraming mga kwento ng isang matandang babae tungkol sa pagkamakasarili at pagkamakasarili. "Chelkash" - 1895. Isang kwento tungkol sa "isang napakalasing na lasing at isang matalino, matapang na magnanakaw." "The Orlovs" - 1897. Isang kwento tungkol sa isang mag-asawa na walang anak na nagpasyang tulungan ang mga may sakit. "Konovalov" - 1898. Ang kwento kung paano si Alexander Ivanovich Konovalov, na naaresto dahil sa pamamasyal, ay isinabit sa isang selda ng bilangguan. "Foma Gordeev" - 1899. Isang kwento tungkol sa mga kaganapan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo na naganap sa lungsod ng Volga. Tungkol sa isang batang lalaki na nagngangalang Thomas, na isinasaalang-alang ang kanyang ama na isang kamangha-manghang tulisan. "Bourgeois" - 1901. Isang kwento tungkol sa mga ugat ng philistine at isang bagong kalakaran ng mga oras. "Sa Ibabang" - 1902. Isang nakakainis na paksang paksa tungkol sa mga taong walang tirahan na nawalan ng pag-asa. "Ina" - 1906. Isang nobela tungkol sa paksa ng mga rebolusyonaryong pakiramdam sa lipunan, tungkol sa mga kaganapan na nagaganap sa loob ng isang pabrika ng pagmamanupaktura, na may pakikilahok ng mga miyembro ng parehong pamilya. "Vassa Zheleznova" - 1910. Ang dula ay tungkol sa isang kabataan na 42-taong-gulang na babae, ang may-ari ng isang kumpanya ng pagpapadala, malakas at nangingibabaw. "Childhood" - 1913. Ang kwento ay tungkol sa isang simpleng batang lalaki at malayo sa madaling buhay. "Mga Tale ng Italya" - 1913. Isang ikot ng mga maiikling kwento tungkol sa buhay sa mga lungsod ng Italya. "Passion-Faces" - 1913. Isang maikling kwento tungkol sa isang malubhang hindi nasisiyahan na pamilya. "Sa Tao" - 1914. Ang kwento ng isang batang lalaki na nasa errand sa isang naka-istilong tindahan ng sapatos. "Aking Mga Unibersidad" - 1923. Isang Kuwento tungkol sa Kazan University at Mga Mag-aaral. "Blue Life" - 1924. Isang kwento tungkol sa mga pangarap at pantasya. "Ang kaso ng Artamonovs" - 1925. Ang kwento ng mga pangyayaring naganap sa pabrika ng pinagtagpi na tela. "Ang Buhay ni Klim Samgin" - 1936. Mga kaganapan noong unang bahagi ng XX siglo - Petersburg, Moscow, mga barikada. Ang bawat kwento, nobela o nobela na nabasa, ay nag-iiwan ng isang impression ng mataas na kasanayan sa panitikan. Nagdadala ang mga character ng iba't ibang mga natatanging katangian at katangian. Ang isang pagtatasa ng mga gawa ni Gorky ay nagmumungkahi ng isang komprehensibong paglalarawan ng mga character na sinundan ng isang buod. Ang lalim ng salaysay ay organiko na sinamahan ng kumplikado ngunit naiintindihang mga diskarteng pampanitikan. Ang lahat ng mga gawa ng dakilang manunulat na Ruso na si Maxim Gorky ay kasama sa Gintong Pondo ng kultura ng Russia.