Galit ang moderator. Balik-aral: Forum ballet at opera ballet foyer Paboritong elemento sa sayaw

pangunahing / Pag-ibig

Marahil ay nagsisimula ang teatro sa isang hanger, ayon sa tanyag na kasabihan, ngunit ang mga impression ng pagganap ay nagsisimula mula sa gusali ng teatro mismo at mula sa bulwagan nito. At ang pakiramdam kung saan pumapasok ang manonood sa bulwagan ay mag-iiwan ng marka nito sa pang-unawa ng lahat ng nangyayari sa entablado.

Samakatuwid, ngayon ay naipon namin ang aming "Nangungunang 5" ng pinaka "kahanga-hanga" na mga bulwagan ng teatro sa buong mundo, kung saan, sa isang regular na batayan, ginanap ang mga palabas sa ballet.

"Novat", o, tulad ng gusto ng mga taong-bayan na tawaging ito, "Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theatre"

Ang teatro, na itinayo sa panahon ng kasikatan ng arkitektura ng Stalinist, ay namangha sa mga malalaking sukat ng awditoryum at entablado. Ang mga kopya ng mga antigong estatwa na pinalamutian ang bulwagan ay pumupukaw sa mga naninirahan sa isang bata pa, sa isang makasaysayang pananaw, lungsod, hindi sinasadya na ang teatro ay may hindi opisyal na pangalang "Siberian Colosseum". Isinasaalang-alang na ang lahat ng kagandahang ito ay nilikha, kasama ang panahon ng Dakilang Digmaang Patriyotiko, nananatili lamang itong mamangha sa laki ng pagpapatupad.

Upang maging tumpak sa tekniko, ang lugar ng pagtatrabaho ng yugto ng Novosibirsk ay 1044 m² (higit sa Bolshoi Theatre), maaari itong tumanggap ng hanggang isang libong katao. Ang awditoryum, ngayon, ay may 1,774 na puwesto.

Ang lahat ng ito ay gumagawa ng bulwagan ng Novosibirsk Opera House na isang kalaban para sa ika-5 lugar sa aming tuktok, bilang ang pinaka-marilag at napakalaking ballet hall, na pumukaw sa madla ng banal na pagkamangha sa harap ng mga ministro ng Terpsichore.

Palace of Fine Arts (Lungsod ng Mexico)

Isa pa, medyo "bata" na gusali ng teatro - ang konstruksyon nito ay dapat na makumpleto noong 1908, sa pagtatapos ng pagtatapos ng panahon ng Art Nouveau, ngunit, sa katunayan, ang gusali ay nakumpleto lamang noong 1934, na pinapayagan ang isang bilang ng mga advanced sandali, ang mga artista ng Mexico: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros at Jose Clemente Orozco. Bilang isang resulta, ang gusali ay nakakuha ng napaka-makukulay na mga fresko, sa pinakamagandang tradisyon ng Mexico avant-garde ng unang kalahati ng ika-20 siglo.

Gayunpaman, ang awditoryum ng teatro ay nananatiling nakakagulat na mainit at komportable. Walang maliit na merito sa ito ay nabibilang sa may kulay na salamin ng salamin sa istilo ng Tiffany, na pinalamutian ang entablado.

Theatre Royal Covent Garden - yugto ng bahay ng Royal Opera at Royal Ballet ng Great Britain

Ang mga ballet ay itinanghal doon mula pa noong 1734. Gayunman, ang matandang gusali ng teatro ay nasunog sa apoy sa London noong 1808, at noong 1809 ay itinayo ang isa pang "bahay ng mga muwebles", aba, na naging napakahabang buhay - nawasak ito ng isang bagong sunog noong 1856 . Ang teatro ay itinayong muli sa ikatlong pagkakataon noong 1857-1858, at nakatanggap ito ng kamangha-manghang bulwagan na magagamit ng mga madla ngayon.

Tumatanggap ang bulwagan ng 2268 manonood, ang lapad ng proscenium ay 12.2 m, ang taas ay 14.8 m.

Mariinsky Theatre

Ang teatro ay itinayo alinsunod sa proyekto ng Alberto Cavos noong 1847-1848, para sa tropa ng Imperial Theatres. Pinangalanang Mariinsky bilang parangal sa asawa ni Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. Noong 1883-1886, ang gusali ay itinayong muli ng arkitektong Viktor Schreter sa ilalim ng pangangasiwa ni Nicholas Benois. Medyo maliit sa sukat, ang lumang gusali ay kahawig ng isang kayamanan ng dibdib, na ang gitna nito ay ang awditoryum.

Mahirap suriin ang buong spectrum ng mga sensasyon na nagmumula sa teatro na ito - ang kapaligiran nito ay nagpapanatili ng isang espesyal na "panalangin" sa loob ng isang siglo at kalahati, kung saan kumukulo ang mga hilig sa loob ng mga dingding na ito, sumayaw ang mga pinakadakilang bituin at ang pinakatanyag na ballet na pagganap sa mundo ay itinanghal.

At ang bulwagan ay namangha rin sa mapayapa at inspiradong kumbinasyon ng ginto at azure, na nakikilala ang loob nito mula sa natitirang mga bulwagan ng mundo.

Ang Opera Garnier (Grand Opera) ang pangunahing teatro hall sa Pransya, sa gitna ng Paris.

Nakuha pa sa Opera Garnier ang alamat ng The Phantom ng Opera, na inawit ni Gaston Leroux. Ang teatro mismo ay nakumpleto sa panahon ni Napoleon III, at nakatanggap ng isang mayamang palamuti alinsunod sa kagustuhan ng monarkang ito.

Ang loob ng teatro ay hindi gaanong maluho kaysa sa harapan: Ang Grand Staircase ay pinalamutian ng nakamamanghang puting marmol; dalawang malaking foyer, salon na "Luna" at "Sun", ang kisame sa bulwagan ay ipininta noong 1966 ni Marc Chagall.

Ang entablado ay may sukat na 1350 m². Auditorium - 1900 na puwesto.

Kapag tiningnan mo ang Grand Opera, naiintindihan mo na ang Paris ang kabisera ng lahat ng sining, at ang lahat, ang pinakamagaling, ay narito o narito.

Nais kong babalaan ka kaagad na ang post na ito ay magiging kawili-wili, at, marahil, nauunawaan lamang sa mga bisita sa Friends of Ballet at Opera forum, kung ang mga ganoong tao ay pupunta pa rin dito.

Una sa lahat, ilang mga salita tungkol sa mga kadahilanan na nag-udyok sa akin na isulat ang teksto na ito sa LJ, at hindi sa forum. Dahil ang mga moderator sa forum ay mga taong may liberal na pananaw, kung gayon, tulad ng kaugalian sa kapaligiran na ito, ang mga kalahok sa forum ay nahahati sa "puti at mahimulmol", ibig sabihin. yaong mga pumupuri sa kanilang minamahal na mga artista at pinuno, at sa mga "marumi" na may magkakaibang pananaw at opinyon. Sa parehong oras, kumilos sila ng buong alinsunod sa prinsipyo ni Franco na "Lahat sa mga kaibigan, sa natitira - ang batas". Ngunit kahit na iyon ay hindi nakakatakot, sa huli, ang pagsunod sa nakasulat na mga patakaran ng forum ay hindi talaga mahirap. Ngunit, kabilang sa pangalawang kategorya ng mga kalahok, sa wakas ay nalito ako sa interpretasyon ng mga patakarang ito ng mga moderator.

Nang magtapon sila ng putik kay Tsiskaridze nang siya ay itinalagang rektor ng ARB, isa sa mga moderator ang gumawa ng paliwanag sa punto ng mga patakaran tungkol sa insulto. Lumalabas na hindi mo maaaring mapahamak ang mga kalahok sa forum, tk. nakakainis ito sa kanila, habang hindi ang mga kalahok - maaari mo, dahil hindi nila binabasa ang forum. Halimbawa, paulit-ulit akong nainsulto sa forum, ngunit wala sa mga kalahok na ito ang nakatanggap kahit isang babala, habang para sa pahayag na: "Asylmuratova sa kanyang sariling pamamaraan ay nagbigay kay Shapran ng isang pulang diploma" Nakatanggap ako ng pagbabawal sa kawalan ng ebidensya, kahit na hindi nagbabasa ang forum araw-araw, ay walang oras upang malaman kung ano ang hinihingi sa akin. Pagkatapos ay naka-out na ang ilang mga kalahok ay kumakalat ng haka-haka, at ipinagbabawal ito ng mga patakaran, habang ang iba ay palagay lamang na hindi ito ipinagbabawal. Na imposibleng kumalat ang mga alingawngaw, ngunit maaari kang mag-refer sa mga opinyon ng ilang "mananahi".
Panahon na upang tuluyang gawin ang iyong kaso.

Una, nagtapos si Shapran hindi kahapon, ngunit limang taon na ang nakalilipas. Ito ay ginawa ng mahusay na pamaypay, PR at maraming katiyakan ng bituin na hinaharap. Gayunpaman, hindi niya napigilan ang kanyang sarili at iwan si Nikiya sa pagganap ng pagtatapos. Sa paglipas ng mga taon, binago niya ang tatlong sinehan, saanman nasa pinakamataas o pinakamataas na antas ng hierarchy ng ballet, nagkaroon siya ng isang buong carte blanche ng naaangkop na pamumuno, ang pinakamahusay na mga tutor, may karanasan at sikat na kasosyo. Sa simula ng mahabang paglalakbay, mayroong nakatayo sa musika ng fouette sa isang konsyerto na nakatuon sa anibersaryo ng ARB, at ang resulta ay ang mapaminsalang Swan Lake sa entablado ng Mariinsky Theatre, gumanap nang walang magawa na, talaga, gagawin hindi maging isang pagmamalabis upang sabihin na ang anumang (sa literal na kahulugan ng salita) isang ilaw, na natutunan lamang ang pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw sa loob ng ilang linggo, ay hindi mas masasayaw.

Gaano karaming mga tao ang naniniwala na ang dahilan para sa mabilis na pag-unlad ng karera ng batang chairman ng lupon ng isang malaking kumpanya o bangko, na tigas na pinupuno ang lahat ng mga order, ay ang kanyang potensyal na henyo? Sa pamamagitan ng kanyang limang taong pagsisikap, si Shapran mismo ay nag-iwan lamang ng dalawang posibleng paliwanag para sa isang kamangha-manghang kababalaghan. Alinman sa mga guro ng ARB na nagturo kay Shapran ay may mga kwalipikasyon na hindi nila maaaring turuan ang isang mag-aaral na may talento kahit na sa antas ng isang average na nagtapos, o siya ay walang kakayahan na kahit na ang mga guro ng ARB ay walang nagawa sa kanya. Ngunit pagkatapos ay lumabas na ang parehong mga guro sa loob ng 9 na taon ay hindi makilala ang kawalang-kakayahan ng propesyonal na ito. posible ba ito? Kung pamangkin ka ng People's Artist ng Russian Federation, masining na direktor ng ARB Altynai Asylmuratova, kung gayon ang oo ("mga mananahi" ay matatagpuan hindi lamang sa mga sinehan).

At narito ang isang pakikipanayam kay Shapran, na ibinigay niya pagkatapos na matanggal ang Asylmuratova at ang appointment ng Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Maraming mga kamangha-manghang bagay sa kanya, ngunit ang sumusunod ay lalong mapang-uyam: "Siya (Shapran) ay pumasok sa Vaganov School nang buong katapatan, sapagkat siya ay may talento. Ngunit inamin niya na ang localismo, panunuhol at ang tinaguriang "blat" ay posible sa ballet. Ang ilang mga kasamahan ay nagpapahiwatig na ngayon (pagkatapos ng appointment ng Tsiskaridze), ang ARB ay tatanggapin hindi sa pamamagitan ng kumpetisyon, ngunit sa pamamagitan ng mga konsepto. Gayunpaman, sigurado si Christina Shapran na ang mga naturang artista ay hindi magtatagal - ang manonood ay hindi maaaring lokohin. " Saka naniniwala pa rin siya na mahahaba niya ng matagal.

Sina Denis Rodkin at Eleanor Sevenard ay ang pinakamaliwanag na pares ng Bolshoi Theatre. Siya ang premier at laureate ng Russian President's Prize, siya ay isang promising ballet dancer at, saka, apo sa pamagat ng sikat na ballerina na si Matilda Kshesinskaya. Sa isang pakikipanayam sa RT, ibinahagi nina Rodkin at Sevenard ang kanilang mga plano sa karera, naalala ang kanilang mga pagkabigo at tagumpay, at pinag-usapan din kung paano nakakaapekto ang kanilang personal na relasyon sa kanilang trabaho sa pangunahing teatro ng bansa.

Pareho kayong mga artista ng Bolshoi Theatre, at pareho kayong dating estudyante ng Nikolai Tsiskaridze. Maraming pinupuna siya, ngunit ikaw, Denis, ay suportado siya ng higit sa isang beses.

Denis Rodkin: Walang mga dating guro. Si Nikolai Maksimovich ay isang guro pa rin para sa amin, palagi kaming kumunsulta sa kanya. At, bilang isang tao na may malawak na karanasan sa kanyang larangan, sinabi niya sa atin ang napakatalinong na mga bagay.

Gaano kaiba ang diskarte sa bawat isa sa inyo sa pagsasanay? Tiyak na ibinahagi mo ito sa bawat isa, kung ihahambing.

D.R.: Sa totoo lang, si Nikolai Maksimovich ay tinatrato ang mga lalaki nang medyo mahirap. Dahil likas na tayo ay mas nagmamay-ari. Palagi niyang sinabi: "Denya, mas sinusumpa kita dahil lalaki ka." Kaya, marahil, hindi kailanman sinabi sa akin ni Elya ang mga kwento kung saan susumpa si Nikolai Maksimovich. Sumumpa siya sa akin, ngunit ngayon naiintindihan ko na ginawa niya ito para sa aking kabutihan.

Eleanor Sevenard: Ang pagkakaiba ay nagtrabaho si Denis kasama si Nikolai Maksimovich sa teatro. Nag-aaral pa rin ako, pinag-aralan bilang isang ballet dancer, upang sa paglaon ay makapunta ako sa teatro. At, syempre, iba ang diskarte.

D.R.: Kapag binisita ko siya sa Vaganov Academy, nakikita ko iyon, sa katunayan, walang nagbago. Siya ay kasing istrikto, hinihingi din niya ang lahat ngayon at nang sabay-sabay. Marahil ay tama ito, sapagkat ang aming propesyon ay napakaikli at nagtatapos sa pinakamahusay para sa mga lalaki sa edad na 40. Maraming dapat gawin sa isang maikling panahon.

Ikaw, Denis, bagaman napakabata, ay may karanasan na na mananayaw. Si Eleanor ay bata pa ring ballerina. Paano ka makipagpalitan ng mga karanasan?

E.S.: Napakahalaga ng karanasan, at sinisikap kong makinig sa sinabi ni Denis at ng aking guro sa teatro. Sinusubukan kong gunitain ang mga komento ni Nikolai Maksimovich at ang payo ng aming artistic director. At, syempre, kapag naiintindihan ng kapareha kung paano makahanap ng isang diskarte, malaki ang maitutulong nito, mas madaling sumayaw kaagad sa entablado.

D.R.: Siyempre, ibinabahagi ko ang aking karanasan kay Elya. Sa pangkalahatan, ang pangunahing gawain ng isang kasosyo ay upang ipakita ang isang panalong ballerina. Para sa akin, ang ballet ay pa rin isang mas pambabae na sining kaysa sa isang panlalaki.

Hindi ko tatanggapin kapag ang isang kapareha at kasosyo ay nagsimulang makipagkumpetensya sa entablado. Hindi dapat ganun, dapat may duet.

At lahat ng mga ballet ay tungkol sa pag-ibig. At dapat mayroong pag-ibig sa pagitan ng mga kasosyo. Ngunit, syempre, may mga ballet tulad ng Spartak. At lahat ng mga ballet ni Yuri Nikolaevich (Grigorovich. - RT), sa pangkalahatan, mga ballet na lalaki. Ngunit pa rin, para sa akin, ang ballet ay isang simbolo ng arteng pambabae.

Denis, ikaw ay nagtapos ng isang hindi pang-akademikong ballet school. Sabihin mo sa akin, ang mga karagdagang kasanayan tulad ng tap ay nagbibigay ng anumang kalamangan kaysa sa iba pang mga artista?

D.R.: Malaki talaga ang binigay sa akin ni Step. Mas lundo ako sa entablado, dahil ang hakbang ay nagpapahiwatig ng kalayaan. At ang ballet, katulad ng classical ballet, ay isang tiyak na posisyon. Kung ito ang unang posisyon, ito ang unang posisyon. Ang pangalawa ay ang pangalawa. At, nang naaayon, kapag nakatira ka sa mga paghihigpit na ito, pagkatapos ay sa entablado paminsan-minsan ay medyo napipisil ka. Sinubukan kong pagsamahin ang aking mga kasanayan sa tap at ballet, at ang lahat ay tila wasto sa mga posisyon at sa parehong oras libre.

- Natumba ka ba sa panahon ng isang pagganap?

D.R.: Bumagsak ako minsan sa Spartak ballet. Ito ay napaka-bigo. Nadulas. Ngunit kahit papaano ay bumangon ako upang walang napansin.

- Eleanor, paano ka? At sa pangkalahatan, ano ang gagawin kung nangyari ito?

E.S.: Dapat kang magpatuloy sa pagsayaw. Maliban kung, syempre, hindi ka makakakuha ng isang uri ng pinsala.

D.R.: Sa gayon, si Elya kamakailan ay nadulas din ng kaunti habang naglalakbay sa Tsina.

E.S.: Oo, sa kasamaang palad nangyari ito. Ang ballerina na sumasayaw sa harap ko ay may balbas na butas ... ngunit hindi ko ito nakita at nadulas. Ang lahat ng ito ay nangyari nang hindi sinasadya.

- Ngunit pagkatapos ay kunan nila ng pelikula ang tungkol dito, syempre, at ipapakita ito na para bang nilayon ang lahat.

D.R.: Walang sinumang naglagay ng kahit ano sa pointe shoes! Dito sa aking buhay - sigurado.

E.S.: At higit pa sa akin.

Sa sandaling naalala namin ang Tsina at ang iyong paglilibot: lahat ay nagkakaisa ng sinabi na ang madla ng Tsino ay ganap na kamangha-manghang ...

D.R.: Ito ay totoo, oo. Tuwang-tuwa sila sa lahat. Sa pangkalahatan, ang lahat ng Asia ay tumatanggap ng Russian ballet na may espesyal na sigasig. Marahil, ang unang lugar ay sinasakop pa rin ng Japan.

Ang mga Intsik ay gumawa ng maraming ingay sa hall, suportahan ang artist. Mas nakareserba ang mga Hapon.

Ngunit pagkatapos, kapag lumabas ka pagkatapos ng pagganap, pumila sila sa malaking pila - at sa palagay mo ay hindi ka tulad ng isang ballet dancer, ngunit isang uri ng Hollywood star. Ang nasabing mga madla, lahat ay kumukuha ng mga larawan sa iyo, sinusubukan na makakuha ng isang autograp ...

E.S.: Mga Regalo, oo ...

D.R.: Mga regalo Matapos ang pagganap, sumama ka sa isang bungkos ng ilang maliliit na cookies ng Hapon. Minsan nagawa pa nilang bigyan ako ng serbesa. Bukod dito, binigyan nila ako ng beer sa yelo. Iyon ay, ang Japan ay isang masinop na bansa ... Ang Hapon, tila, napagtanto na nais kong uminom pagkatapos ng pagganap, at ang pag-inom ng tubig ay hindi kawili-wili. At nagpresenta sila ng beer.

E.S.: Binigyan ako ng isang kahon ng mga strawberry minsan. Nagbibigay pa sila ng mga hindi pangkaraniwang regalo.

Eleanor, ikaw ang pamangking pamangkin, o higit pa, ang dakilang pamangking pamangkin ng ballerina na si Matilda Kshesinskaya. At marahil ay nagpapataw ito ng isang tiyak na responsibilidad. Mukhang ituturo ng mga tao ang mga daliri at sasabihin: "Sa gayon, mabuti, ngayon makikita natin." Nakakaabala ba sayo

E.S.: Hindi ko alam, dahil walang mga tala kung saan sumayaw si Matilda Feliksovna. Syempre, mahirap ihambing. Tila sa akin kahit imposible, dahil walang nakakita sa kanya na sumasayaw. Ang ilang mga nakasulat na ebidensya lamang ang nakaligtas, na naglalarawan na siya ay napaka-emosyonal at naiiba dito mula sa kanyang mga kapanahon at kasamahan sa entablado. Na siya ay birtuoso at siya ang unang gumanap ng 32 fouettés. At, syempre, mula sa aking pagkabata ay nasabihan ako tungkol dito sa aking pamilya, nais ko ring malaman kung paano magsagawa ng 32 fouettés. Hindi ko alam, kakaiba sa akin kapag sinubukan nilang ihambing kami. Marahil dahil halos imposible ito.

- At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pamana ng Kshesinskaya sa iyong pamilya?

E.S.: Ang aking ama ay napaka-aktibo - marahil sa mismong sandali nang ako ay ipinanganak - ay nagsimulang mag-aral ng kasaysayan ng pamilya. Naglakbay siya sa France, naghahanap ng mga mag-aaral ni Matilda Feliksovna, na nag-aral sa kanyang ballet studio sa Paris. Naghahanap ako ng mga restawran ng Russia. Hindi niya alam ang Pranses - dumating lang siya at sinubukang tanungin ang mga nagsasalita ng Ruso para sa ilang impormasyon. At sa gayon ay talagang natagpuan niya ang kanyang mga mag-aaral. Marami silang sinabi sa kanya.

Pinananatili namin ang mga costume ng pamilyang Kshesinsky. Hindi lamang si Matilda Feliksovna - ang kanyang ama, kapatid.

At ang lahat ay napaka-kagiliw-giliw. Nag-aral kami ng ballet, mahal at gusto ng aking ina ang ballet at teatro sa pangkalahatan. Mula pagkabata, nagpunta kami sa opera, ballet, palabas sa drama, musikal. Kami ay nakikibahagi sa koreograpia. At ang lahat ay unti-unting nagresulta sa katotohanang ngayon ay nagtatrabaho ako sa Bolshoi Theatre. Tuwang-tuwa ako na ang lahat ay naging ganito.

Dapat kong sabihin, sa kredito ng mga tauhan ng Bolshoi Theatre, masigasig nilang binantayan ang iyong kapayapaan sa panahon ng iskandalo na nauugnay sa paglabas ng pelikula ni Alexei Uchitel "Matilda". Naimpluwensyahan ba ng kwentong ito ang iyong trabaho sa anumang paraan?

E.S.: Oo, sa palagay ko mayroong maraming hindi kinakailangang ingay. Marahil, marami sa kanilang mga sarili ang napagtanto nito nang makita nila ang pelikula. Siyempre, sa teatro, ang mga tao mula sa aming serbisyo sa pamamahayag ay lumapit sa akin at tinanong kung gusto ko ng karagdagang pansin sa paligid ko. At dahil sinimulan ko lang ang aking unang panahon sa teatro, siyempre, mas mahalaga para sa akin na patunayan ang sarili ko bilang isang ballerina nang mag-isa. Sinubukan ko, marahil, na kumilos nang mas tahimik at hindi upang magbigay ng labis na dahilan ...

- Mayroon bang mga palabas ngayon kung saan kayo nagtutulungan sa entablado?

E.S.: Kaya, halimbawa, "Anna Karenina" ni John Neumeier. Ginampanan ni Denis ang pangunahing papel, Vronsky, gampanan ko ang papel na si Princess Sorokina. Ngunit hindi ito klasikal na ballet. Hindi ko alam - neoclassical, hulaan ko.

- Ano ang gusto mong sumayaw sa parehong yugto kasama ang isang mahal sa buhay?

D.R.: Ako mismo ay nag-aalala nang kaunti pa, dahil kung biglang may mali, kung gayon, syempre, nakakainsulto. Kung hindi magtagumpay si Eli sa kanyang mga pagkakaiba-iba, medyo nasaktan ako na may isang bagay na hindi naganap.

E.S.: At mas may kumpiyansa ako.

D.R.: Palaging ako ay may tiwala sa adagio, dahil alam ko na ang lahat ay magiging maayos sa aking mga kamay.

E.S.: At sigurado ako na kapag si Denis ay nasa paligid, ang lahat ay magiging maayos sa anumang sitwasyon, palagi siyang tutulong at mag-uudyok.

D.R.: At itaas ko ito sa anumang sitwasyon.

E.S.: At maiangat sa anumang sitwasyon.

- Nga pala, magkano ang dapat timbangin ng isang ballerina?

D.R.: Mahirap na tanong. May mga ballerinas na hindi masyadong matangkad, ngunit mabigat. Hindi ko alam kung ano ang konektado nito. At may mga matangkad na ballerina at magaan. Iyon ay, hindi ko masasabi sa iyo ang isang malinaw na pigura kung gaano dapat timbangin ang isang ballerina. Maaari ko lang itong kunin, buhatin at unawain kung madali ito o hindi.

Bilang karagdagan, iniisip ng lahat na ang kasosyo ay patuloy na hinila ang ballerina sa kanyang sarili. Syempre hindi. Dapat tulungan ng ballerina ang kanyang kapareha.

Mayroong isang tiyak na pamamaraan kung saan tinutulungan nito ang kapareha na gumawa ng tamang diskarte upang suportahan, upang makatipon sa tuktok. Samakatuwid, walang malinaw na pigura kung gaano dapat timbangin ang isang ballerina.

- Sa isang lugar sa paligid ng 50 kg, marahil?

D.R.: Kaya, mas mabuti hanggang sa 50 kg.

- Tama ka tungkol sa pamamaraan. Nakita ko kung paano binuhat ng ballerina ang kanyang kapareha ...

D.R.: Ganon talaga. Ito ay tulad ng kasosyo na humawak sa ballerina, at sa amin ... hindi ako magsasalita. Ngunit, sa pangkalahatan, may mga ganoong lalaki. Well, hindi ibinigay, alam mo! Sa maraming paraan, sa likas na katangian, ibinibigay ang pakikipagsosyo.

Balikan natin ang paksang malapit sa relasyon sa teatro. Paano tinatrato ng pamamahala ang lahat ng ito? Hindi ba nila sinabi na ang pag-ibig ay nakagagambala sa trabaho?

D.R.: Syempre hindi. Para sa isang pinuno, ang pangunahing bagay ay ang tao ay mabuti at komportable. At kapag ang isang tao ay nararamdaman ng mabuti at komportable, ibinibigay niya ang nais na resulta sa entablado.

E.S.: Wala pa kaming ganoong karanasan, hulaan ko. Sa teatro, sabay kaming sumasayaw sa isang pagganap. Ngunit palagi akong kalmado, tulad ng sinabi ko. At tila ang aming artistikong director, sa kabaligtaran, ay masayang-masaya para sa amin.

- Eleanor, anong partido ang pinaka kanais-nais para sa iyo ngayon?

E.S.: Walang isang partido. Sa tingin ko maraming mga kagiliw-giliw na papel. Kaya, marahil ngayon ay nais kong sumayaw ng mas klasiko. Dahil katatapos ko lang, at ang katawan ng ballerina ay inaakyat sa mga classics, ito ay isang batayan. Gusto kong subukan ng marami sa mga klasikong pagganap, sa mga klasikal na produksyon. Ito, syempre, ay ang La Bayadere, The Sleeping Beauty, at Don Quixote.

Si Denis, kung ang unang panahon ni Eli sa Bolshoi, nawalan ka ng bilang - alinman sa ikasiyam, o ikasampu. Naisip mo na bang subukan ang iyong sarili sa ibang lugar? Marahil sa New York ... O habang ang iyong pagiging abala ay hindi pinapayagan kang lumipat kahit saan?

D.R.: Naniniwala ako na sa anumang kaso ay hindi ka dapat umalis sa Bolshoi Theatre. Maaari kang makapunta sa Bolshoi Theatre, ngunit hindi ka na makakaalis. Ang Bolshoi Theatre ay ganap na aking repertoire, nararamdaman ko sa aking lugar dito. Tulad ng sinabi nila, ito ay tulad na ng isang pangalawang tahanan para sa akin. Hindi ko maisip ang aking sarili nang wala ang Bolshoi Theatre. At tungkol sa ilang uri ng mga kontrata sa panauhin - ito, siyempre, ay palaging kaaya-aya. Oo, at kapaki-pakinabang.

Alam ko na limang taon na ang nakakaraan nagtapos ka mula sa ballet-master-pedagogical faculty ng Moscow Academy of Choreography. Paano mo nakikita ang iyong hinaharap sa propesyon na ito?

D.R.: Sa ngayon hindi ko nakikita ang aking sarili bilang alinman sa isang koreograpo o guro. Hindi ko talaga makita ito. Bukod dito, sinusubukan ko ngayon na makakuha ng pangalawang mas mataas na edukasyon - ito ang guro ng patakaran sa kultura ng pamamahala ng makatao sa Moscow State University.

- Magiging opisyal ka ba talaga?

D.R.: Hindi ko alam. Kita mo, hindi namin alam kung ano ang mangyayari sa amin sa apat na araw. At ang pangalawang edukasyon ay palaging kapaki-pakinabang.

Mayroong isang pangit na kalidad sa iyong propesyon bilang inggit. Paano makitungo kapag naiinggit sila sa iyo? At paano hindi madulas sa batayang ito na nararamdaman natin ang ating mga sarili, na hindi mainggit sa iba? Paano manatili sa linya kasama ang malusog na kumpetisyon?

D.R.: Hindi ko sinubukan na tumingin sa kahit kanino. Narito lamang ang aking paraan - at palagi akong dumidikit.

Mikhail Baryshnikov ay nagsabi ng mahusay na mga salita na sinusubukan niyang sumayaw hindi mas mahusay kaysa sa isang tao, ngunit mas mahusay kaysa sa kanyang sarili. At ito ay napakalapit sa akin.

Nauunawaan ko na walang katuturan sa isang kalidad tulad ng inggit. Sumisira lamang ito mula sa loob. At sa gayon ay pumunta ako sa aking sariling pamamaraan. Ang pangunahing bagay ay ang lakad dito nang may kumpiyansa at palaging up lamang.

E.S.: Mula sa mga unang marka sa akademya, sinabi sa akin ng guro na dapat mayroong kumpetisyon sa ballet. Kung may gumawa ng isang bagay na mas mahusay kaysa sa iyo, dapat mong sikaping gawin ito nang mas mahusay sa paglaon. Aba, siguro sa simula pa lang. Iyon ay, hindi ka dapat mainggit, ngunit subukang pagbutihin at makamit ang mga resulta. Ngunit ang inggit, syempre, ay walang silbi: hindi ito makakatulong sa anupaman. Kailangan mong pumunta sa gym at sumulong.

Ang teatro, syempre, ay isang espesyal na malikhaing kapaligiran. At dito ang panloob na mga relasyon ay medyo nakakalito. Maaari mo bang tawagan ang alinman sa mga Bolshoi artist na kaibigan mo?

E.S.: Si Denis.

D.R.: Elu

- Naiintindihan ka namin.

D.R.: Kita mo, ang mga kaibigan ay isang konsepto na maaari kang pumunta sa isang lugar kasama siya, halimbawa, pagkatapos ng isang pag-eensayo ...

- Uminom ng beer - maaari ba ito? O ang mga artista ng Bolshoi Theatre ay parehong mga naninirahan sa langit, hindi sila umiinom ng beer?

D.R.: Hindi, umiinom kami ng beer, syempre.

- Sa pahintulot ni Vladimir Urin (direktor ng Bolshoi Theatre. - RT)?

D.R.: Hindi, na may pahintulot ng Bolshoi Ballet Director. Syempre, pwede tayong magkasabay uminom. Para sa akin, ang pagkakaibigan ay kapag lubos mong pinagkakatiwalaan ang isang tao. Tila sa akin na sa ballet mayroong simpleng likas na kaibigan nang likas.

Sa paksa ng pagkain: Narinig ko na ibinibigay ng mga artista ang kanilang lahat sa isang sukat sa panahon ng pagganap na pagkatapos nito ay makakaya nila ang isang piraso ng cake at isang piraso ng sausage ...

D.R.: Alam mo, pagkatapos ng pagganap ay hindi ako makakain, gusto ko lang uminom. Dahil nawalan ka ng labis na likido ... Mayroong - sa susunod na araw lamang.

E.S.: Hindi mo maikukumpara ang ballet at sports - dalawa silang magkakaibang bagay. Ngunit kung isasaalang-alang natin, marahil, ang mga calorie na sinunog habang nag-eehersisyo (mayroon pa ring pisikal na aktibidad sa katawan), tila sa akin na maaari nating ...

Ngayon ang Russia ay nagho-host ng World Cup. Ang pangunahing kasiyahan ay nagaganap halos sa ilalim ng iyong ilong, malapit sa Bolshoi Theatre. Sinundan mo na ba ang mga laro?

D.R.: Syempre ginawa nila. At suportado talaga nila ang aming koponan. Nang natalo tayo sa huling laban, labis akong nagalit dahil gusto kong maging mga kampeon sa buong mundo, upang maging matapat. Ngunit para sa isang koponan na mayroon kami sa kampeonato, hindi ako nahihiya. Naglaro sila ng mahusay na football.

Nagkaroon din ako ng pagkakataong maging isang manlalaro ng putbol. Samakatuwid, lahat ito ay malapit sa akin.

Labis akong nag-alala. At, syempre, nang nakapuntos ang aming mga layunin, hindi ko nakilala ang aking sarili, kung gaano ako kasaya!

- Sa pangkalahatan, inilalagay mo ang iyong mga paa sa ibang direksyon ...

D.R.: Malamang, hindi ako, ngunit ang aking ina. Dahil kung ang character na mayroon ako ngayon ay inilipat sa aking pagkabata, malamang na maglaro ako ng football.

Sa pamamagitan ng paraan, sa ika-7, nang ang aming koponan ay naglaro kasama ang mga Croat, at nasa Boris Godunov lamang ako, imposibleng makita ang iskor ...

E.S.: Ang mga ballerina ng backstage at direktor ay nanonood lahat.

- At ngayon, kapag bumagsak ang koponan ng Russia, nag-uugat ka ba para sa isang tao?

D.R.: Mag-uugat ako para sa France, upang maging matapat.

E.S.: Malamang ginagawa ko rin.

- At isang maliit na tanong na blitz sa huli. Ano ang iyong paboritong ballet?

E.S.: "Nutcracker".

D.R.: Ang sa akin ay La Bayadere.

- Paboritong elemento ng sayaw?

E.S.: Spins ... fouette, halimbawa.

D.R.: At gustung-gusto kong ibalik ang dobleng mapagpalit. Dito ka tatakbo at tumama sa parehong mga binti sa hangin.

- Ang personal na lihim ng pagpapanatili ng fit?

D.R.: Para sa akin - mga pang-araw-araw na aktibidad, pag-eensayo at regular na pagtatanghal.

E.S.: Parehas

- Isang tanong kay Denis, na sinagot na niya. Kung hindi kami isang mananayaw ng ballet, kung gayon ...

D.R.: Ako ay magiging isang manlalaro ng putbol o isang driver ng tren. Bilang isang driver ng tren - sapagkat taun-taon ay nagpunta ako upang magpahinga hindi sa dagat, ngunit sa aking lolo sa Teritoryo ng Krasnoyarsk. Dahil wala kaming pera para sa eroplano, naglalakbay kami ng apat na araw sa pamamagitan ng tren. At lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa akin ng labis - napakagusto nito - na nais kong maging driver ng tren ng Moscow-Vladivostok. Sa parehong oras, nang hindi nagbabago kasama ang sinuman, isang linggo pa. Ngunit hindi pa huli ang lahat. Siguradong wala na ang football, ngunit ang driver ...

Ang aksyon ay nagaganap sa Paris noong ika-30 ng siglo ng XIX

Kumilos ako

Paunang salita

Eksena 1

Eksena 1. Umaga Paris
Ang parisukat sa harap ng Paris Opera ay nabubuhay ng sarili nitong pang-araw-araw na buhay. Nagmamadali ang mga artista para sa pag-eensayo sa umaga. Si Lucien, isang naghahangad na kompositor, na sinamahan ng mga kaibigan, ay pumunta sa teatro. Puno siya ng mga pag-asa, pangarap na itanghal ang kanyang mga gawa sa isang sikat na entablado ... Humarap si Lucien sa Direktor, ngunit pinatalsik niya ang binata. Pinayuhan siya ng mga kaibigan na huwag sumuko, at nagpasya pa rin si Lucien na pumasok sa itinakdang pinto.

Eksena 2. Ballet foyer ng Paris Opera
Mayroong isang pag-eensayo - ang mga mananayaw ay nagsasanay ng umaga. Ang aralin ay nagambala ng dalawang beses sa pamamagitan ng paglitaw ng mga ballerinas, Florine at Coralie, sinamahan ng mga parokyano na si Camusot, na pinansyal ang teatro, at ang Duke, ang sosyal na bon vivant. Kinakatawan nila, parang, dalawang magkaribal na partido: Sinusuportahan ni Camusot si Coralie, sinusuportahan ng Duke si Florina, ang kanyang karibal.

Walang imik na pumasok si Lucien sa bulwagan. Sa ilalim ng tingin ng mga naroon, nawala ang kompositor, ngunit humihingi ng pahintulot na gampanan ang kanyang trabaho. Nagsimulang maglaro si Lucien - mahiyain sa una, pagkatapos ay mas madamdamin. Gayunpaman, ang kanyang musika, madamdamin, puno ng romantikong hangarin, ay hindi nakakaakit ng mga tagapakinig. Ang mga pangkat ng mga panauhin at mananayaw na nakapalibot sa kompositor ay nagkakalat. Ito ay naging malinaw na ang kinalabasan ng pagsubok ay isang paunang paunang konklusyon - pagkatapos ng lahat, nakikinig ang direktor ng teatro sa opinyon ng mga makapangyarihang parokyano. Nawasak ang pag-asa ni Lucien. Nawalan ng pag-asa, nasiraan ng loob, malapit na siyang umalis, ngunit pinigilan siya ni Coralie. Lalo siyang naantig sa musika ng batang kompositor. Gamit ang kanyang impluwensya kay Camusot at sa director, nakamit ni Coralie ang isang order para kay Lucien: inatasan siyang magsulat ng musika para sa ballet na La Sylphide, nilikha lalo na para kay Coralie.

Eksena 2

Mayroon Si Lucien
Nagpupumilit si Lucien na bumuo ng isang ballet. Pumasok si Coralie. Ang kanyang hitsura ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor, sa kanya nahanap niya ang kanyang Muse. Ang pangunahing tema ng hinaharap na ballet ay natagpuan. Inspirasyon at pag-ibig, pagkonekta, manganak ng musika.

Eksena 3

Per backstage sa Paris Opera
Premiere ng ballet na "La Sylphide". Si Lucien ay tuwang-tuwa: paano tatanghalin ang publiko? Ang mga tanawin mula sa dula ay nagbukas sa kanyang imahinasyon. Sa lugar ng Kabataan, ang romantikong naghahanap ng kaligayahan, kusang-loob na nakikita ni Lucien ang kanyang sarili. Ang isang romantikong tanawin ng isang nakakaaliw na paliwanag, na pininturahan ng mga elegiac tone, lumalahad: ang paghiwalay ay hindi maiiwasan. Dapat mawala ang sylph - ang pag-ibig sa lupa ay hindi maa-access sa kanya. Tulad ng isang madaling mailap na panaginip, lumilipad ito ... Ang premiere ay isang malaking tagumpay. Palakpakan ang lahat sa batang may-akda at Sylph-Coralie. Si Florina ay puno ng inggit, ibinabahagi ng Duke ang kanyang damdamin.

Batas II

Eksena 4

Mayroon Coralie
Masaya si Coralie kasama si Lucien. Ang tagumpay ng "Sylphide" ay nagdala sa kanila ng parehong katanyagan at pagmamahal. Ang kaligayahan ng mga nagmamahal ay magiging kumpleto kung ang kapaligiran sa bahay ni Coralie ay hindi paalalahanan na ang lahat dito ay pagmamay-ari ng kanyang patron banker, na hindi siya malaya. Biglang lumitaw si Camusot. Ang bangkero, na matagal nang hindi nabuksan, ay pinaghihinalaan si Coralie ng pagtataksil. Walang kabuluhan ay sinusubukan ni Coralie na maipasa ang tuktok na sumbrero ni Lucien na natuklasan niya bilang bahagi ng kanyang costume sa konsyerto. Hindi nais na magsinungaling, si Lucien ay lumabas mula sa tagong lugar kung saan siya itinago ni Coralie. Makakaalis lang si Camusot. Gayunpaman, tiwala ang banker na ang buhay ay muling ibibigay kay Coralie sa kanyang mga kamay. Si Coralie at Lucien ay masaya: na parang isang bundok na nahulog mula sa kanilang balikat - malaya sila.

Eksena 5

Mayroon Si Duke
Si Camusot at ang Duke, na nakalimutan ang kanilang kamakailang tunggalian, ay pinag-isa ng pagnanais na mapailalim si Lucien sa kanilang kalooban, na gawing masunurin siyang pangan. Ang balangkas ng pagsasabwatan ay simple: upang akitin ang binata, bulagin siya ng isang pagsikat ng katanyagan at pera, at pilitin siyang magsulat ng isang ballet para kay Florina. Inaabot ni Florine kay Lucien ang isang paanyaya sa bola ng Duke.

Ang bola na magarbong damit ng Duke. Lumilitaw si Lucien. Nagbago siya - tailcoat, puting guwantes, kaswal na kilos. Sa carbon monoxide masquerade fun, sa mga magagandang kababaihan at matalinong kalalakihan, nawala ang ulo ng binata. Tinugis ni Lucien ang isang estranghero sa kasuutan ng isang Sylph at pinunit ang maskara - ito ay si Florina, na ang kagandahang hindi niya kayang labanan. Sa paanyaya ng Duke, ang binata ay nakaupo sa mga kard. Si Lucien ay naglalaro, at ang lahat ay nakaayos upang siya ay mapalad. Ang isang bundok ng ginto ay lumalaki sa paligid niya, at ang lakas ng hindi pamilyar na hilig ay nakalalasing sa kanya. Ang ninanais ay natupad: Ang Paris ay nasa kanyang paanan; pera, kababaihan, katanyagan - ang lahat ay pag-aari niya. Lumilitaw si Florina sa talahanayan ng kard sa sandaling ang pinakamataas na pag-igting. Ang mapang-akit na hilig ng kanyang sayaw sa wakas ay nasakop ang binata, at siya ay nahuhulog sa kanyang paanan.

Eksena 6

Mayroon Coralie
Nag-aalala si Coralie tungkol kay Lucien. Walang kabuluhan ang mga kaibigan na subukan na makaabala sa kanya mula sa nakakagambalang mga saloobin. Hindi nagtagal dumating si Lucien, ngunit hindi nag-iisa - kasama nila si Florina at ang Duke. Si Lucien ay nasa isang labis na pagkabalisa. Sa mga dakot ay itinulak niya ang ginto mula sa kanyang mga bulsa - ang kanyang mga panalo. Ngayon ang swerte, kaligayahan, pagkilala, pag-ibig ay dapat na laging kasama niya sa buhay. Lasing sa tagumpay at alak, hindi niya napansin ang kalungkutan at pagkabalisa ng kanyang kasintahan.

Inalis ng Duke at Florine si Lucien. Ang kanyang pag-alis ay isang sakuna para kay Coralie; nakakaranas siya ng kamatayan sa espiritu, ang pagkawala ng magagandang ilusyon. Ang gintong naiwan ni Lucien sa mesa ay nagpapalitaw ng isa pang pagsabog ng kawalan ng pag-asa. Ang mga kaibigan, hindi napapansin ng mga nanonood ng dramatikong eksena, hindi matagumpay na subukang kalmahin siya. Sa desperasyon, nagpaalam si Coralie sa kanyang pagmamahal.

Batas III

Eksena 7

Ballet foyer ng Paris Opera
Si Lucien ay nabigo at nalulumbay. Tulad ng kung nakamit ang nais niya, nawala sa kanya ang kanyang kalayaan at malayang malikhaing. Nagsusulat siya ng isang ballet para kay Florina, ngunit tinanggihan ni Florina, ng Duke at ng Choreographer ang kanyang mga ideya. Kailangan nila ng isang sunud-sunod na kompositor ng banal lively melodies - ang kinakailangang "hilaw na materyales" upang lumikha ng isang kamangha-manghang, ngunit walang laman na ballet tungkol sa isang mananayaw na sinakop ang mga tulisan sa kanyang talento. Walang tigil, nagbabago si Lucien, umaangkop sa kanilang mga hinihiling. Ang ipokrito na pag-apruba ng Duke ay pinuri ang pagmamataas ng kompositor, masinop niyang isinusulat ang mga walang kuwenta, maginhawang tono.

Eksena 8

Ballet "B bundok ng Bohemia "
Ang Duke ay nagbabayad para sa mga claqueraders na may palakpakan at isang masigasig na pagtanggap para sa bagong ballet na isinulat para kay Florina.
Premiere. Ang mga tulisan na isinagawa ng mga mananayaw ay naghihintay sa mga dumadaan sa mataas na kalsada. Lumilitaw ang isang karwahe, kung saan ang isang ballerina (Florina) ay naglalakbay kasama ang isang lingkod. Pinahinto ng mga tulisan ang karwahe at pinagbantaan ng kamatayan ang mga manlalakbay, ngunit pinapagpaiba sila ng spell ng ballerina. Habang sumasayaw sila sa paligid niya, lumitaw ang pulisya, na ipinatawag ng isang mabilis na dalaga.

Lumilikha ang tagumpay ng tagumpay para kay Florine, ngunit hindi para kay Lucien: ang kanyang musika ay isang kasamang banal lamang. Ang polka lamang, na nakasulat sa isang simpleng tono na iniutos ni Florina, ang tumanggap ng palakpakan. Ironically binabati ng Duke at Camusot si Lucien, kamay ni Camusot ang kompositor ng pera. Ang mga ilusyon ni Lucien, inaasahan ang tagumpay at katanyagan, ang mga pangarap na makita ang Paris sa kanyang paanan ay nakalat. Napagtanto na para sa kapakanan ng pera at mga maling bati ay ipinagkanulo niya ang pagmamahal ni Coralie at ang kanyang regalong pangmusika, si Lucien ay tumatakbo palayo sa teatro sa sobrang takot.

Eksena 9

Seine embankment
Seine embankment sa siksik na hamog na ulap. Tumakbo si Lucien dito na may naisipang magpakamatay. Ngunit walang sapat na lakas upang mamatay. Sa naguguluhang pag-iisip ng binata, lumilitaw ang imahe ni Coralie - ang nag-iisang taong taos-pusong nagmamahal sa kanya. Upang bumalik sa kanya, upang ibalik ang kanyang sarili, na tinubos ang kanyang pagkakanulo - sa gayong mga saloobin ay nagmamadali siya sa Coralie.

Pagpipinta 10

Mayroon Coralie
Ang silid ay walang laman: ang lahat ng mga kagamitan ay nabili para sa mga utang. Si Berenice na dalaga ay natitiklop na mga costume sa dula-dulaan. Sa paningin ng tunika ng Sylph, si Coralie ay napagtagumpayan ng mga alaala ng mga iridescent illusions, nawala magpakailanman. Pumasok si Camusot na may kumpiyansa na hakbang. Isang bihasang negosyante, kinalkula niya nang tama ang lahat, kinukumbinsi si Coralie na bumalik sa kanya. Si Coralie ay walang malasakit sa kanyang kapalaran: wala siyang pakialam kung siya ay mamatay o bumalik sa bangkero. Umalis siya sa Camusot.
Tumakbo si Lucien sa walang laman na silid, ngunit huli na. Wala na si Coralie. At masakit na napagtanto ni Lucien na ang mga nawalang ilusyon ay hindi na babalik.