Kultura ng musikal ng romanticism: aesthetics, tema, genre at musikal na wika. Sollertinsky, Ivan Ivanovich - Romantisismo, ang pangkalahatan at musikal na estetika nito Tinatayang paghahanap ng salita
Mga bagong larawan ng romantikismo - ang pangingibabaw ng lyrical-sikolohikal na prinsipyo, ang fairy-tale-fantastic na elemento, ang pagpapakilala ng mga pambansang tampok ng buhay-bayan, heroic-pathetic na motif, at, sa wakas, ang matinding contrasting na pagsalungat ng iba't ibang matalinghagang eroplano - pinangunahan sa isang makabuluhang pagbabago at pagpapalawak ng nagpapahayag na paraan ng musika.
Narito gumawa kami ng isang mahalagang caveat.
Dapat itong isipin na ang pagnanais para sa mga makabagong anyo at ang pag-alis mula sa musikal na wika ng klasisismo ay nagpapakilala sa mga kompositor ng ika-19 na siglo sa ibang lawak. Ang ilan sa kanila (halimbawa, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, sa isang tiyak na kahulugan, Chopin) ay may posibilidad na mapanatili ang klasiko na mga prinsipyo ng pagbuo at mga indibidwal na elemento ng klasiko na musikal na wika, na sinamahan ng mga bagong romantikong tampok. Sa iba, mas malayo sa klasikong sining, ang mga tradisyunal na diskarte ay umuurong sa background at nagbabago nang mas radikal.
Ang proseso ng pagbuo ng musikal na wika ng Romantics ay mahaba, sa anumang paraan ay hindi direkta at hindi konektado sa direktang pagpapatuloy. (Kaya, halimbawa, si Brahms o Grieg, na nagtrabaho sa pagtatapos ng siglo, ay mas "klasiko" kaysa sa Berlioz o Liszt noong 30s.) Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng larawan, ang mga tipikal na tendensya sa musika ng mga Ang ika-19 na siglo, pagkatapos ng panahon ng Beethoven, ay lumilitaw nang malinaw. Ito ay tungkol sa mga ito uso pinaghihinalaang bilang isang bagay bago, kumpara sa nangingibabaw nagpapahayag na paraan ng klasisismo, sinasabi namin, na nagpapakilala sa mga pangkalahatang katangian ng romantikong musikal na wika.
Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng Romantikong sistema ng mga paraan ng pagpapahayag ay isang makabuluhang pagpapayaman pagiging makulay(harmonic at timbre), kung ihahambing sa mga klasikal na sample. Ang panloob na mundo ng isang tao, na may mga banayad na nuances, nababago na mga mood, ay ipinarating ng mga romantikong kompositor pangunahin sa pamamagitan ng lalong kumplikado, naiiba, detalyadong mga harmonies. Ang mga binagong harmonies, makukulay na tonal juxtapositions, side step chords ay humantong sa isang makabuluhang komplikasyon ng harmonic na wika. Ang patuloy na proseso ng pagpapalakas ng mga makukulay na katangian ng mga chord ay unti-unting nakaapekto sa pagpapahina ng mga functional gravitations.
Ang mga sikolohikal na tendensya ng romantikismo ay makikita rin sa tumaas na kahulugan ng "background". Ang makulay na timbre na bahagi ay nakakuha ng isang walang uliran na halaga sa klasikal na sining: ang tunog ng isang symphony orchestra, piano at ilang iba pang solong instrumento ay umabot sa limitasyon ng pagkakaiba-iba at kinang ng timbre. Kung sa mga gawang klasiko ang konsepto ng "temang musikal" ay halos nakilala sa himig, kung saan ang pagkakatugma at pagkakayari ng mga kasamang tinig ay subordinate, kung gayon para sa mga romantiko ang "multifaceted" na istraktura ng tema ay higit na katangian, kung saan ang Ang papel ng harmonic, timbre, texture na "background" ay kadalasang katumbas ng mga melodies ng papel. Ang mga kamangha-manghang larawan ay nakahilig sa parehong uri ng thematism, na ipinahayag pangunahin sa pamamagitan ng makulay-harmonic at timbre-pictorial sphere.
Ang romantikong musika ay hindi kakaiba sa mga pampakay na pormasyon, kung saan ang texture-timbre at colorful-harmonic na elemento ay ganap na nangingibabaw.
Nagbibigay kami ng mga halimbawa ng mga katangiang tema ng mga romantikong kompositor. Maliban sa mga sipi mula sa mga gawa ni Chopin, lahat sila ay hiniram mula sa mga gawa na direktang nauugnay sa mga kamangha-manghang motif at nilikha batay sa mga partikular na larawan ng teatro o isang patula na balangkas:
Ihambing natin ang mga ito sa mga katangiang tema ng istilong klasiko:
At sa melodic na istilo ng mga romantiko, maraming bagong phenomena ang naobserbahan. Pangunahin updated ang intonation sphere niya.
Kung ang nangingibabaw na kalakaran sa klasikal na musika ay ang himig ng isang pan-European opera warehouse, kung gayon sa panahon ng romantikismo, sa ilalim ng impluwensya ng pambansa folklore at urban na pang-araw-araw na genre, ang intonational na nilalaman nito ay kapansin-pansing nagbabago. Ang pagkakaiba sa melodic na istilo ng mga kompositor ng Italyano, Austrian, Pranses, Aleman at Polish ay mas malinaw na ngayon kaysa sa sining ng klasisismo.
Bilang karagdagan, ang mga liriko na intonasyon ng romansa ay nagsisimulang mangibabaw hindi lamang sa sining ng silid, ngunit kahit na tumagos sa musikal na teatro.
Ang lapit ng melody ng romansa sa mga intonasyon patula na pananalita nagbibigay ito ng espesyal na detalye at flexibility. Ang subjective-lyrical na mood ng romantikong musika ay hindi maiiwasang sumasalungat sa pagkakumpleto at katiyakan ng mga klasikong linya. Ang romantikong melody ay mas malabo sa istraktura. Ito ay pinangungunahan ng mga intonasyon na nagpapahayag ng mga epekto ng kawalan ng katiyakan, mailap, hindi matatag na kalooban, hindi kumpleto, nangingibabaw ang tendensiyang malaya ang "deployment" ng tela *.
* Partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tuluy-tuloy na romantikong liriko na melody, dahil sa mga genre ng sayaw o mga gawa na nagpatibay ng prinsipyo ng ritmo ng sayaw na "ostinato", ang periodicity ay nananatiling natural na kababalaghan.
Halimbawa:
Ang matinding pagpapahayag ng romantikong tendensiyang tungo sa convergence ng melody na may mga intonasyon ng patula (o oratorical) na pananalita ay nakamit ng "walang katapusang himig" ni Wagner.
Ang isang bagong makasagisag na globo ng musikal na romantisismo ay nagpakita rin ng sarili nito bagong mga prinsipyo ng paghubog. Kaya, sa panahon ng classicism, ang cyclic symphony ay isang perpektong exponent ng musikal na pag-iisip ng ating panahon. Ito ay inilaan upang ipakita ang pangingibabaw ng theatrical, layunin na mga imahe na katangian ng aesthetics ng classicism. Alalahanin na ang panitikan sa panahong iyon ay pinaka-malinaw na kinakatawan ng mga dramatikong genre (classicist tragedy at comedy), at ang nangungunang genre sa musika sa buong ika-17 at ika-18 na siglo, hanggang sa paglitaw ng symphony, ay opera.
Parehong sa intonational na nilalaman ng classicist symphony at sa mga kakaibang istraktura nito, may mga nasasalat na koneksyon sa isang layunin, theatrical-dramatic na prinsipyo. Ito ay ipinahihiwatig ng layunin na katangian ng mga sonata-symphonic na tema mismo. Ang kanilang pana-panahong istraktura ay nagpapatotoo sa mga link na may sama-samang organisadong aksyon - katutubong o ballet dance, na may sekular na seremonya ng korte, na may mga genre na imahe.
Ang intonational na nilalaman, lalo na sa mga tema ng sonata allegro, ay kadalasang direktang nauugnay sa melodic na mga liko ng opera arias. Kahit na ang istruktura ng thematism ay kadalasang nakabatay sa isang "dialogue" sa pagitan ng heroic-severe at feminine mournful images, na sumasalamin sa tipikal na (para sa klasikong trahedya at para sa opera ni Gluck) na salungatan sa pagitan ng "rock and man". Halimbawa:
Ang istraktura ng symphonic cycle ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa pagkakumpleto, "dismemberment" at pag-uulit.
Sa pag-aayos ng materyal sa loob ng mga indibidwal na bahagi (sa partikular, sa loob ng sonata allegro), ang diin ay hindi lamang sa pagkakaisa ng pampakay na pag-unlad, ngunit sa parehong lawak sa "dismemberment" ng komposisyon. Ang hitsura ng bawat bagong pampakay na pormasyon o isang bagong seksyon ng anyo ay karaniwang binibigyang-diin ng isang caesura, kadalasang naka-frame sa pamamagitan ng magkakaibang materyal. Simula sa mga indibidwal na pampakay na pormasyon at nagtatapos sa istraktura ng buong apat na bahagi na cycle, ang pangkalahatang pattern na ito ay malinaw na sinusubaybayan.
Ang kahalagahan ng symphony at symphonic music sa pangkalahatan ay napanatili sa gawain ng Romantics. Gayunpaman, ang kanilang bagong aesthetic na pag-iisip ay humantong sa parehong pagbabago ng tradisyonal na symphonic form at sa paglitaw ng mga bagong instrumental na prinsipyo ng pag-unlad.
Kung ang musikal na sining noong ika-18 siglo ay nakahilig sa mga prinsipyong teatro at dramatikong, kung gayon ang akda ng kompositor ng "panahong romantikong" ay mas malapit sa bodega nito sa liriko na tula, romantikong balad at sikolohikal na nobela.
Ang pagkakaugnay na ito ay makikita hindi lamang sa instrumental na musika, ngunit maging sa mga theatrical dramatic na genre gaya ng opera at oratorio.
Ang Wagnerian operatic reform ay mahalagang lumitaw bilang isang matinding pagpapahayag ng kalakaran patungo sa rapprochement sa liriko na tula. Ang pagluwag ng dramatikong linya at ang pagpapalakas ng mga sandali ng kalooban, ang paglapit ng elemento ng boses sa mga intonasyon ng patula na pananalita, ang matinding pagdedetalye ng mga indibidwal na sandali sa kapinsalaan ng layunin ng pagkilos - lahat ng ito ay nagpapakilala hindi lamang sa tetralogy ni Wagner , ngunit gayundin ang kanyang "Flying Dutchman", at "Lohengrin", at "Tristan and Isolde", at "Genoveva" ni Schumann, at ang tinatawag na oratorio, ngunit mahalagang mga tula ng koro, Schumann, at iba pang mga gawa. Kahit na sa France, kung saan ang mga tradisyon ng klasisismo sa teatro ay higit na malakas kaysa sa Germany, sa loob ng balangkas ng magandang inayos na "theatrical-musical plays" ni Meyerbeer o sa "William Tell" ni Rossini ay malinaw na ramdam ang isang bagong romantikong stream.
Ang liriko na pang-unawa sa mundo ay ang pinakamahalagang aspeto ng nilalaman ng romantikong musika. Ang subjective na konotasyon ay ipinahayag sa pagpapatuloy ng pag-unlad, na bumubuo ng antipode ng theatrical at sonata "dismemberment". Ang kinis ng motive transition, ang variational transformation ng mga tema ay nagpapakilala sa mga pamamaraan ng pag-unlad sa mga romantiko. Sa operatic music, kung saan ang batas ng theatrical contrasts gayunpaman ay hindi maiiwasang patuloy na nangingibabaw, ang pagnanais na ito para sa pagpapatuloy ay makikita sa mga leitmotif na nagbubuklod sa iba't ibang aksyon ng drama, at sa pagpapahina, kung hindi man ganap na paglaho ng komposisyon na nauugnay sa dissected finished. numero.
Ang isang bagong uri ng istraktura batay sa tuluy-tuloy na paglipat mula sa isang eksena sa musika patungo sa isa pa ay inaaprubahan.
Sa instrumental na musika, ang mga larawan ng intimate lyrical outpouring ay nagbubunga ng mga bagong anyo: isang libre, one-movement na piyesa ng piano na perpektong tumutugma sa mood ng liriko na tula, at pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya nito, isang symphonic na tula.
Kasabay nito, ang romantikong sining ay nagsiwalat ng isang katas ng mga kaibahan na hindi alam ng balanseng klasikal na musika: ang kaibahan sa pagitan ng mga larawan ng totoong mundo at pantasiya ng engkanto, sa pagitan ng masasayang genre na mga pagpipinta at pilosopikal na pagmuni-muni, sa pagitan ng madamdamin na ugali, oratorical pathos at ang pinaka banayad na sikolohiya. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga bagong anyo ng pagpapahayag na hindi akma sa iskema ng mga klasikong sonata genre.
Alinsunod dito, sa instrumental na musika ng ika-19 na siglo, mayroong:
a) isang makabuluhang pagbabago sa mga klasikong genre na napanatili sa gawain ng mga romantiko;
b) ang paglitaw ng mga bagong puro romantikong genre na hindi umiiral sa sining ng Enlightenment.
Malaki ang pagbabago ng cyclic symphony. Nagsimulang manginig dito ang isang liriko na mood (Schubert's Unfinished Symphony, Mendelssohn's Scottish Symphony, Schumann's Fourth). Sa bagay na ito, nagbago ang tradisyonal na anyo. Ang ugnayan ng mga larawan ng aksyon at liriko, na hindi karaniwan para sa isang klasikong sonata, na ang huli ay nangingibabaw, ay humantong sa pagtaas ng kahalagahan ng mga globo ng mga bahagi sa gilid. Ang pagkahumaling sa mga detalyeng nagpapahayag, sa mga makukulay na sandali ay nagbunga ng ibang uri ng pag-unlad ng sonata. Ang variational transformation ng mga tema ay naging partikular na katangian ng romantikong sonata o symphony. Ang liriko na likas na katangian ng musika, na walang salungatan sa teatro, ay nagpakita mismo sa isang ugali patungo sa monothematism (Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Fourth) at patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad (naglalaho ang paghihiwalay ng mga paghinto sa pagitan ng mga bahagi). kalakaran patungo sa one-partness nagiging katangiang katangian ng romantikong malaking anyo.
Kasabay nito, ang pagnanais na ipakita ang multiplicity ng phenomena sa pagkakaisa ay makikita sa isang hindi pa naganap na matalim na kaibahan sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng symphony.
Ang problema sa paglikha ng isang cyclic symphony na may kakayahang katawanin ang romantikong makasagisag na globo ay nanatiling mahalagang hindi nalutas sa loob ng kalahating siglo: ang dramatikong theatrical na batayan ng symphony, na nabuo sa panahon ng hindi nahahati na dominasyon ng klasisismo, ay hindi madaling sumuko sa bagong matalinghagang sistema. Ito ay hindi nagkataon na ang romantikong musikal na estetika ay ipinahayag nang mas malinaw at mas pare-pareho kaysa sa cyclic sonata-symphony sa one-movement program overture. Gayunpaman, ang mga bagong tendensya ng musical romanticism ay pinaka-nakakumbinsi, integrally, sa pinaka-pare-pareho at pangkalahatan na anyo na nakapaloob sa symphonic na tula - isang genre na nilikha ni Liszt noong 40s.
Binubuod ng symphonic music ang ilang nangungunang mga tampok ng musika ng bagong panahon, na patuloy na ipinakita ang kanilang mga sarili sa mga instrumental na gawa sa higit sa isang-kapat ng isang siglo.
Marahil ang pinakakapansin-pansing katangian ng isang symphonic na tula ay software, laban sa "abstract" ng mga klasikong symphonic genre. Kasabay nito, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng programming na nauugnay sa mga imahe. makabagong tula at panitikan. Ang napakalaking mayorya ng mga pamagat ng mga symphonic na tula ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa mga larawan ng mga partikular na akdang pampanitikan (minsan pictorial) (halimbawa, "Preludes" ayon kay Lamartine, "Ano ang naririnig sa bundok" ayon kay Hugo, "Mazeppa" ayon sa kay Byron). Hindi gaanong direktang pagmuni-muni ng layunin ng mundo kaysa nito muling pag-iisip sa pamamagitan ng panitikan at sining ang pinagbabatayan ng nilalaman ng symphonic poem.
Kaya, kasabay ng romantikong hilig patungo sa literary programming, ang symphonic na tula ay sumasalamin sa pinaka-katangian na simula ng romantikong musika - ang pangingibabaw ng mga imahe ng panloob na mundo - mga pagmumuni-muni, mga karanasan, pagmumuni-muni, bilang kabaligtaran sa mga layunin na paraan ng pagkilos na nangingibabaw ang klasiko na simponya.
Sa tema ng symphonic poem, malinaw na ipinahahayag ang mga romantikong katangian ng melody, ang malaking papel ng makulay-harmonic at colorful-timbre simula.
Ang paraan ng pagtatanghal at mga diskarte sa pag-unlad ay nagbubuod sa mga tradisyong nabuo kapwa sa romantikong miniature at sa romantikong sonata-symphony na mga genre. Ang one-partness, monothematism, makulay na pagkakaiba-iba, unti-unting paglipat sa pagitan ng iba't ibang pampakay na mga pormasyon ay nagpapakilala sa "poetic" na mga prinsipyo ng pagbuo.
Kasabay nito, ang symphonic poem, nang hindi inuulit ang istraktura ng classicist cyclic symphony, ay umaasa sa mga prinsipyo nito. Sa loob ng balangkas ng one-movement form, ang hindi matitinag na mga pundasyon ng sonata ay muling nilikha sa isang pangkalahatang paraan.
Ang cyclic sonata-symphony, na nagkaroon ng klasikal na anyo sa huling quarter ng ika-18 siglo, ay inihahanda sa mga instrumental na genre para sa isang buong siglo. Ang ilan sa mga tampok na pampakay at pagbuo ng anyo nito ay malinaw na ipinakita sa iba't ibang instrumental na paaralan ng pre-classicist period. Ang symphony ay nabuo bilang isang pangkalahatang instrumental na genre lamang kapag ito ay sumisipsip, nag-streamline at na-type ang magkakaibang mga tendensya, na naging batayan ng pag-iisip ng sonata.
Ang symphonic poem, na bumuo ng sarili nitong mga prinsipyo ng pampakay at paghubog, gayunpaman ay muling nilikha sa pangkalahatang paraan ng ilan sa mga pinakamahalagang prinsipyo ng klasikong sonata, katulad:
a) contours ng dalawang tonal at thematic centers;
b) pag-unlad;
c) muling pagbabalik;
d) kaibahan ng mga larawan;
e) mga palatandaan ng cyclicity.
Kaya, sa isang kumplikadong interweaving sa mga bagong romantikong prinsipyo ng pagbuo, batay sa tema ng isang bagong bodega, ang symphonic na tula sa loob ng balangkas ng isang bahagi na anyo ay pinanatili ang mga pangunahing prinsipyo ng musikal na binuo sa musikal na pagkamalikhain ng nakaraang panahon. Ang mga tampok na ito ng anyo ng tula ay inihanda pareho sa piano music ng mga romantiko (Schubert's fantasy "The Wanderer", Chopin's ballads), at sa concert overture ("The Hebrides" at "The Beautiful Melusina" ni Mendelssohn), at sa miniature ng piano.
Ang mga ugnayan sa pagitan ng romantikong musika at ng masining na mga prinsipyo ng klasikal na sining ay hindi palaging direktang nadarama. Ang mga tampok ng bago, hindi pangkaraniwang, romantiko ay nagtulak sa kanila sa background sa pang-unawa ng mga kontemporaryo. Ang mga romantikong kompositor ay kinailangan na lumaban hindi lamang sa mga inert, pilistang panlasa ng burges na madla. At mula sa mga napaliwanagan na bilog, kabilang ang mga bilog ng musical intelligentsia, narinig ang mga boses ng protesta laban sa "mapanirang" tendensya ng mga romantiko. Ang mga tagapag-ingat ng mga aesthetic na tradisyon ng klasisismo (kabilang sa mga ito, halimbawa, Stendhal, isang natitirang musicologist ng ika-19 na siglo, Fetis at iba pa) ay nagluksa sa pagkawala sa musika ng ika-19 na siglo ng perpektong balanse, pagkakaisa, biyaya at pagpipino ng bumubuo ng katangian ng musical classicism.
Sa katunayan, tinanggihan ng romanticism sa kabuuan ang mga tampok na iyon ng klasikong sining na nagpapanatili ng mga link sa "conditional cold beauty" (Gluck) ng court aesthetics. Ang mga romantiko ay nakabuo ng isang bagong ideya ng kagandahan, na hindi gaanong nakakaakit sa balanseng biyaya, ngunit sa sukdulang sikolohikal at emosyonal na pagpapahayag, sa kalayaan ng anyo, sa pagiging makulay at kagalingan ng musikal na wika. Gayunpaman, sa lahat ng mga namumukod-tanging kompositor ng ika-19 na siglo, mayroong isang kapansin-pansing hilig na panatilihin at ipatupad sa bagong batayan ang lohikal at pagkakumpleto ng artistikong anyo na katangian ng klasisismo. Mula kina Schubert at Weber, na nagtrabaho sa bukang-liwayway ng romantikismo, hanggang kay Tchaikovsky, Brahms at Dvorak, na nagkumpleto ng "musika ikalabinsiyam na siglo," mayroong pagnanais na pagsamahin ang mga bagong pananakop ng romantikismo sa mga walang hanggang batas ng kagandahan ng musika na unang kinuha. sa isang klasikal na anyo sa gawa ng mga kompositor ng Enlightenment.
Ang isang makabuluhang tampok ng musikal na sining ng Kanlurang Europa sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pagbuo ng mga pambansang-romantikong paaralan, na naglabas mula sa kanilang gitna ng mga pinakamalaking kompositor ng mundo. Ang isang detalyadong pagsusuri sa mga tampok ng musika ng panahong ito sa Austria, Germany, Italy, France at Poland ay bumubuo sa nilalaman ng mga kasunod na kabanata.
ROMANTISMO (French romantisme) - ideolohikal at aesthetic. at sining, ang direksyon na umunlad sa Europa. sining sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Ang pag-usbong ni R., na nabuo sa pakikibaka laban sa enlightenment-classicist ideology, ay dahil sa matinding pagkabigo ng mga artista sa pulitika. resulta ng Great French. rebolusyon. Katangian ng romantiko paraan, isang matinding sagupaan ng mga makasagisag na antitheses (totoo - perpekto, clownish - kahanga-hanga, komiks - trahedya, atbp.) ay hindi direktang nagpahayag ng isang matalim na pagtanggi sa burges. katotohanan, isang protesta laban sa pagiging praktikal at rasyonalismo na namayani dito. Ang pagsalungat ng daigdig ng magaganda, hindi matamo na mga mithiin at pang-araw-araw na buhay, na natatakpan ng diwa ng philistinism at philistinism, ay nagbunga ng mga drama sa gawain ng mga romantiko, sa isang banda. tunggalian, ang pangingibabaw ng trahedya. motibo ng kalungkutan, paglalagalag, atbp., sa kabilang banda, ang ideyalisasyon at patula ng malayong nakaraan, Nar. buhay, kalikasan. Kung ikukumpara sa klasisismo, binibigyang-diin ng Romanismo ang hindi isang nagkakaisa, tipikal, pangkalahatan na simula, ngunit isang maliwanag na indibidwal, orihinal. Ipinapaliwanag nito ang interes sa isang natatanging bayani na umaangat sa kanyang kapaligiran at tinanggihan ng lipunan. Ang labas ng mundo ay nakikita ng mga romantiko sa isang acutely subjective na paraan at muling nilikha ng imahinasyon ng artist sa isang kakaiba, madalas na hindi kapani-paniwalang paraan. anyo (ang akdang pampanitikan ni E. T. A. Hoffmann, na unang nagpakilala ng terminong "R." kaugnay ng musika). Sa panahon ng R., ang musika ay sumakop sa isang nangungunang lugar sa sistema ng sining, dahil sa naib. degree na tumutugma sa mga mithiin ng mga romantiko sa pagpapakita ng mga damdamin. buhay ng tao. Mga muse. R. bilang direksyon na binuo sa simula. ika-19 na siglo sa ilalim ng impluwensya ng maaga pampanitikan-pilosopiko R. (F. W. Schelling, ang "Jenian" at "Heidelberg" romantiko, Jean Paul, at iba pa); karagdagang binuo na may malapit na koneksyon sa decomp. uso sa panitikan, pagpipinta, at teatro (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mickiewicz, at iba pa). Ang unang yugto ng musika. Ang R. ay kinakatawan ng gawain ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field, at iba pa, ang kasunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Ang huling yugto ng R. ay umaabot hanggang sa wakas. ika-19 na siglo (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, kalaunan ay mga gawa ni F. Liszt at R. Wagner, mga unang gawa ni G. Mahler, R. Strauss, atbp.). Sa ilang pambansang comp. Umunlad ang R. sa mga paaralan noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. at maaga ika-20 siglo (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis at iba pa). Rus. musika batay sa sa aesthetics ng realismo, sa isang bilang ng mga phenomena ito ay malapit na makipag-ugnayan kay R., lalo na sa simula. ika-19 na siglo (K. A. Cavos, A. A. Alyabiev, A. N. Verstovsky) at sa 2nd half. 19 - magmakaawa. ika-20 siglo (pagkamalikhain ng P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner). Pag-unlad ng musika. R. nagpatuloy nang hindi pantay at nabulok. paraan, depende sa pambansa at historikal kundisyon, mula sa sariling katangian at pagkamalikhain. mga setting ng artist. Sa Germany at Austria, musika. R. ay hindi maihihiwalay sa kanya. liriko tula (na sa mga bansang ito ay tinutukoy ang pag-usbong ng wok. lyrics), sa France - kasama ang mga tagumpay ng mga drama. teatro. Ang saloobin ni R. sa mga tradisyon ng klasisismo ay hindi maliwanag din: sa mga akda nina Schubert, Chopin, Mendelssohn, at Brahms, ang mga tradisyong ito ay organikong pinagsama sa mga romantikong; Mga pananakop sa musika. R. (sa Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, at iba pa) ay nagpakita ng sarili nang mas ganap sa pagsisiwalat ng indibidwal na mundo ng indibidwal, ang pagsulong ng isang psychologically complicated, na minarkahan ng mga tampok ng split lyric. bayani. Ang muling paglikha ng personal na drama ng isang hindi nauunawaan na artista, ang tema ng walang kapalit na pag-ibig at hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan kung minsan ay nakakakuha ng ugnay ng autobiography (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner). Kasabay ng paraan ng matalinghagang antitheses sa musika. R. ay may malaking kahalagahan at ang pamamaraan ay sinusunod. ebolusyon at pagbabago ng mga imahe ("Symph. Etudes" ni Schumann), kung minsan ay pinagsama sa isang produkto. (fp. Ang sonata ni Liszt sa h-moll). Ang pinakamahalagang sandali ng aesthetics ng musika. R. ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang karamihan. isang matingkad na pagpapahayag sa operatikong gawa ni Wagner at sa musika ng programa (Liszt, Schumann, Berlioz), na nakikilala sa iba't ibang uri ng mga mapagkukunan para sa programa (litro, pagpipinta, iskultura, atbp.) at mga anyo ng pagtatanghal nito (mula sa isang maikling pamagat sa isang detalyadong balangkas). Express. ang mga diskarte na binuo sa loob ng balangkas ng musika ng programa ay tumagos sa mga gawa na hindi programa, na nag-ambag sa pagpapalakas ng kanilang makasagisag na konkreto at ang indibidwalisasyon ng dramaturhiya. Ang mga romantiko ay binibigyang kahulugan ang globo ng pantasya sa iba't ibang paraan - mula sa magagandang scherzos, nar. kahanga-hanga ("A Midsummer Night's Dream" ni Mendelssohn, "Free Shooter" ni Weber) sa kababalaghan ("Fantastic Symphony" ni Berlioz, "Faust Symphony" ni Liszt), mga kakaibang vision na nabuo ng sopistikadong imahinasyon ng artist ("Fantastic plays" ni Schumann). Interes sa Nar. pagkamalikhain, lalo na sa mga pambansang-orihinal na anyo nito, na nangangahulugang. hindi bababa sa stimulated ang paglitaw sa linya sa R. bagong comp. mga paaralan - Polish, Czech, Hungarian, Norwegian, Spanish, Finnish, atbp. Mga episode ng sambahayan, katutubong-genre, lokal at pambansa. ang kulay ay tumatagos sa lahat ng muse. ang sining ng panahon ni R. Sa isang bagong paraan, na may hindi pa nagagawang konkreto, kaakit-akit at espirituwalidad, ang mga romantiko ay muling lumilikha ng mga larawan ng kalikasan. Ang pagbuo ng genre at liriko na epiko ay malapit na konektado sa matalinghagang globo na ito. symphony (isa sa mga unang gawa - ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C-dur). Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng Romantics na bumuo ng mga bagong paraan ng musika. wika at mga prinsipyo ng paghubog (tingnan ang Leitmotif, Monothematism), indibidwalisasyon ng melody at ang pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic. mga palette ng musika (natural na mga mode, makulay na paghahambing ng major at minor, atbp.). Pansin sa matalinghagang katangian, portraiture, sikolohikal. ang pagdedetalye ay humantong sa pag-usbong ng genre ng wok sa mga romantiko. at fp. miniature (kanta at romansa, musikal na sandali, impromptu, awit na walang salita, gabi, atbp.). Ang walang katapusang pagkakaiba-iba at kaibahan ng mga impression sa buhay ay nakapaloob sa wok. at fp. mga cycle ng Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, at iba pa (tingnan ang Cyclic forms). Sikolohikal at liriko na drama. Ang interpretasyon ay likas sa panahon ng R. at mga pangunahing genre - symphony, sonatas, quartets, opera. Pagnanasa para sa libreng pagpapahayag ng sarili, unti-unting pagbabago ng mga imahe, sa pamamagitan ng dramatikong sining. ang pag-unlad ay nagbunga ng malaya at magkahalong anyo na katangian ng romantiko. mga komposisyon sa mga genre gaya ng ballad, fantasy, rhapsody, symphonic poem, atbp. Musika. R., bilang nangungunang trend sa sining ng ika-19 na siglo, sa huling yugto nito ay nagbunga ng mga bagong uso at uso sa musika. sining - verism, impressionism, expressionism. Mga muse. sining ng ika-20 siglo higit sa lahat ay umuunlad sa ilalim ng tanda ng pagtanggi sa mga ideya ni R., ngunit ang kanyang mga tradisyon ay nabubuhay sa loob ng balangkas ng neo-romantisismo.
Asmus V., Mus. aesthetics ng philosophical romanticism, "SM", 1934, no. 1; Sollertnsky I. I., Romanticism, ang pangkalahatang musika nito. aesthetics, sa kanyang aklat: Historical. sketches, tomo 1, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann and Romanticism, sa kanyang aklat: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romantich. awit ng ika-19 na siglo, M., 1966; Kremlev Yu., Past and Future of Romanticism, M., 1968; Mga muse. aesthetics ng France noong ika-19 na siglo, M., 1974; Kurt E., Romantiko. pagkakaisa at ang krisis nito sa Wagner's Tristan, [trans. mula sa Aleman.], M., 1975; Musika ng Austria at Alemanya noong ika-19 na siglo, aklat. 1, M., 1975; Mga muse. aesthetics ng Germany noong ika-19 na siglo, tomo 1-2, M., 1981-82; Belza I., Pangkasaysayan. ang kapalaran ng romantikismo at musika, M., 1985; Einstein, A., Music in the romantic era, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, P., 1955; Stephenson K., Romantik sa derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., The mind of the European romantics, L., 1966; Dent E. J., Ang pagtaas ng romantikong opera, Camb., ; Voetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.
Upang paliitin ang mga resulta ng paghahanap, maaari mong pinuhin ang query sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga field kung saan hahanapin. Ang listahan ng mga patlang ay ipinakita sa itaas. Halimbawa:
Maaari kang maghanap sa maraming field nang sabay-sabay:
mga lohikal na operator
Ang default na operator ay AT.
Operator AT nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa lahat ng mga elemento sa pangkat:
pagbuo ng pananaliksik
Operator O nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa isa sa mga halaga sa pangkat:
pag-aaral O pag-unlad
Operator HINDI hindi kasama ang mga dokumentong naglalaman ng elementong ito:
pag-aaral HINDI pag-unlad
Uri ng paghahanap
Kapag nagsusulat ng query, maaari mong tukuyin ang paraan kung saan hahanapin ang parirala. Apat na paraan ang sinusuportahan: paghahanap batay sa morpolohiya, walang morpolohiya, paghahanap ng prefix, paghahanap ng parirala.
Bilang default, ang paghahanap ay batay sa morpolohiya.
Upang maghanap nang walang morpolohiya, sapat na ilagay ang "dollar" na tanda bago ang mga salita sa parirala:
$ pag-aaral $ pag-unlad
Upang maghanap ng prefix, kailangan mong maglagay ng asterisk pagkatapos ng query:
pag-aaral *
Upang maghanap ng isang parirala, kailangan mong ilakip ang query sa double quotes:
" pananaliksik at pag-unlad "
Maghanap ayon sa mga kasingkahulugan
Upang isama ang mga kasingkahulugan ng isang salita sa mga resulta ng paghahanap, maglagay ng hash mark " #
" bago ang isang salita o bago ang isang expression sa mga bracket.
Kapag inilapat sa isang salita, hanggang tatlong kasingkahulugan ang makikita para dito.
Kapag inilapat sa isang nakakulong na expression, may idaragdag na kasingkahulugan sa bawat salita kung may matagpuan.
Hindi tugma sa walang-morphology, prefix, o mga paghahanap ng parirala.
# pag-aaral
pagpapangkat
Ginagamit ang mga panaklong sa pagpapangkat ng mga parirala sa paghahanap. Binibigyang-daan ka nitong kontrolin ang boolean logic ng kahilingan.
Halimbawa, kailangan mong humiling: maghanap ng mga dokumento na ang may-akda ay Ivanov o Petrov, at ang pamagat ay naglalaman ng mga salitang pananaliksik o pag-unlad:
Tinatayang paghahanap ng salita
Para sa tinatayang paghahanap, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng isang salita sa isang parirala. Halimbawa:
bromine ~
Ang paghahanap ay makakahanap ng mga salita tulad ng "bromine", "rum", "prom", atbp.
Maaari mong opsyonal na tukuyin ang maximum na bilang ng mga posibleng pag-edit: 0, 1, o 2. Halimbawa:
bromine ~1
Ang default ay 2 pag-edit.
Proximity criterion
Upang maghanap ayon sa kalapitan, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng isang parirala. Halimbawa, para maghanap ng mga dokumentong may mga salitang research at development sa loob ng 2 salita, gamitin ang sumusunod na query:
" pagbuo ng pananaliksik "~2
Kaugnayan ng pagpapahayag
Upang baguhin ang kaugnayan ng mga indibidwal na expression sa paghahanap, gamitin ang sign na " ^
" sa dulo ng isang expression, at pagkatapos ay ipahiwatig ang antas ng kaugnayan ng expression na ito kaugnay ng iba.
Kung mas mataas ang antas, mas nauugnay ang ibinigay na expression.
Halimbawa, sa expression na ito, ang salitang "pananaliksik" ay apat na beses na mas may kaugnayan kaysa sa salitang "pag-unlad":
pag-aaral ^4 pag-unlad
Bilang default, ang antas ay 1. Ang mga wastong halaga ay isang positibong tunay na numero.
Maghanap sa loob ng isang pagitan
Upang tukuyin ang pagitan kung saan dapat ang halaga ng ilang field, dapat mong tukuyin ang mga halaga ng hangganan sa mga bracket, na pinaghihiwalay ng operator SA.
Isang lexicographic sort ang isasagawa.
Ang ganitong query ay magbabalik ng mga resulta kasama ang may-akda simula sa Ivanov at nagtatapos sa Petrov, ngunit sina Ivanov at Petrov ay hindi isasama sa resulta.
Upang magsama ng value sa isang interval, gumamit ng mga square bracket. Gumamit ng mga kulot na brace para makatakas sa isang halaga.
Laki: px
Simulan ang impression mula sa pahina:
transcript
1 PROGRAM - MINIMUM na pagsusulit ng kandidato sa espesyalidad na "Sining ng Musika" sa pagtatasa ng kasaysayan ng sining at sistematisasyon ng materyal, pag-unlad ng mga pamamaraan ng pananaliksik at kasanayan ng pag-iisip na pang-agham at paglalahat ng agham. Ang minimum na kandidato ay idinisenyo para sa mga nagtapos ng conservatories na may pangunahing edukasyon. Ang isang mahalagang lugar sa pagsasanay ng mga siyentipiko at malikhaing tauhan ay ibinibigay sa pamilyar sa mga problema ng modernong musikaolohiya (kabilang ang interdisciplinary), malalim na pag-aaral ng kasaysayan at teorya ng musika, kabilang ang mga disiplina tulad ng pagsusuri ng mga anyo ng musikal, pagkakaisa, polyphony, ang kasaysayan ng lokal at dayuhang musika. Ang isang karapat-dapat na lugar sa programa ay ibinibigay sa mga problema sa paglikha, pagpapanatili at pamamahagi ng musika, mga katanungan ng pag-profile ng siyentipikong pananaliksik ng mga nagtapos na mag-aaral (mga aplikante), ang kanilang mga pang-agham na pananaw at interes na may kaugnayan sa paksa ng disertasyon. Ang mga mag-aaral sa postgraduate (mga aplikante) na kumukuha ng pagsusulit sa espesyalidad na ito ay kinakailangan ding makabisado ang mga espesyal na konsepto ng musikaolohiya, na ginagawang posible na gumamit ng mga bagong konsepto at probisyon sa kanilang mga aktibidad na pang-agham at malikhaing. Ang isang mahalagang kadahilanan sa mga kinakailangan ay ang karunungan ng mga modernong teknolohiya ng pananaliksik, ang kakayahan at kasanayan na gumamit ng teoretikal na materyal sa praktikal (pagganap, pedagogical, siyentipiko) na mga aktibidad. ang kinakailangan na kadahilanan ay ang karunungan ng mga modernong teknolohiya ng pananaliksik, ang kakayahan at kasanayan na gumamit ng teoretikal na materyal sa mga praktikal (pagganap, pedagogical, siyentipiko) na mga aktibidad. Ang programa ay binuo ng Astrakhan Conservatory batay sa minimum na programa ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, na inaprubahan ng expert council ng Higher Attestation Commission ng Russian Ministry of Education for Philology and Art History. MGA TANONG PARA SA PAGSUSULIT: 1. Ang teorya ng musikal na intonasyon. 2. Estilo ng klasiko sa musika ng siglong XVIII. 3. Teorya ng musical dramaturgy. 4. Musikal na baroque. 5. Metodolohiya at teorya ng alamat.
2 6. Romantisismo. Ang kanyang pangkalahatan at musikal na aesthetics. 7. Genre sa musika. 8. Mga prosesong masining at estilista sa musikang Kanlurang Europa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. 9. Estilo sa musika. Polystylistics. 10. Mozartianismo sa musika noong ika-19 at ika-20 siglo. 11. Tema at tema sa musika. 12. Imitasyon na anyo ng Middle Ages at Renaissance. 13. Fugue: konsepto, simula, tipolohiya ng anyo. 14. Mga tradisyon ng Mussorgsky sa musikang Ruso noong ika-20 siglo. 15. Nabubuo ang ostinata at ostinato sa musika. 16. Mythopoetics ng operatic work ni Rimsky-Korsakov. 17. Retorika sa musika at ang pagpapakita nito sa musika ng XIX at XX na siglo. 18. Stylistic na mga proseso sa musikal na sining ng pagliko ng XIX-XX na siglo. 19. Modalidad. Modus. pamamaraan ng modal. Modal na musika ng Middle Ages at ika-20 siglo. 20. "Faustian" na tema sa musika ng XIX at XX na siglo. 21. Serye. serial technique. Seriality. 22. Musika ng ika-20 siglo sa liwanag ng mga ideya ng synthesis ng sining. 23. Opera genre at ang tipolohiya nito. 24. Genre ng Symphony at typology nito. 25. Expressionism sa musika. 26. Ang teorya ng mga tungkulin sa anyo ng musikal at sa pagkakatugma. 27. Stylistic na mga proseso sa Russian music ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. 28. Mga tampok na katangian ng tunog na organisasyon ng musika ng ikadalawampu siglo. 29. Mga artistikong uso sa musikang Ruso noong 1900s. 30. Harmony sa musika ng XIX na siglo. 31. Shostakovich sa konteksto ng musikal na kultura ng ikadalawampu siglo. 32. Makabagong musika-teoretikal na sistema. 33. Pagkamalikhain I.S. Bach at ang makasaysayang kahalagahan nito. 34. Ang problema ng pag-uuri ng materyal ng chord sa mga modernong teorya ng musika. 35. Symphony sa modernong musikang Ruso. 36. Mga problema ng tonality sa modernong musikaolohiya. 37. Stravinsky sa konteksto ng panahon. 38. Folklorism sa musika ng ikadalawampu siglo. 39. Salita at musika. 40. Pangunahing uso sa musikang Ruso noong ika-19 na siglo.
3 SANGGUNIAN: Inirerekumendang batayang panitikan 1. Alshvang A.A. Mga napiling gawa sa 2 vols. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., Antique aesthetics. Panimulang sanaysay at koleksyon ng mga teksto ni A.F. Losev. M., Anton Webern. Mga lektura sa musika. Mga liham. M., Aranovsky M.G. Tekstong musikal: istraktura, mga katangian. M., Aranovsky M.G. Pag-iisip, wika, semantika. //Mga problema sa musikal na pag-iisip. M., Aranovsky M.G. Symphonic quest. L., Asafiev B.V. Mga piling gawa, t M., Asafiev B.V. Aklat tungkol kay Stravinsky. L., Asafiev B.V. Musical form bilang isang proseso, libro. 12 (). L., Asafiev B.V. Ang musikang Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. L., Asafiev B.V. Symphonic Etudes. L., Aslanishvili Sh. Mga Prinsipyo ng paghubog sa mga fugue ni J.S. Bach. Tbilisi, Balakirev M.A. Mga alaala. Mga liham. L., Balakirev M.A. Pananaliksik. Mga artikulo. L., Balakirev M.V. at V.V. Stasov. Korespondensya. M., 1970, Barenboim L.A. A.G. Rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng notasyon ng marka (XVI - unang kalahati ng siglong XVIII). M., Bela Bartok. Mga Artikulo sa Sab. M., Belyaev V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya T.S. Mga lektura tungkol sa pagkakaisa. L., Bobrovsky V.P. Sa pagkakaiba-iba ng mga pag-andar ng anyo ng musikal. M., Bobrovsky V.P. Mga functional na pundasyon ng anyo ng musikal. M., Bogatyrev S.S. Dobleng canon. M. L., Bogatyrev S. S. Nababaligtad na counterpoint. M. L., Borodin A.P. Mga liham. M., Vasina-Grossman V.A. klasikal na romansa ng Russia. M., Volman B.L. Ruso na naka-print na mga tala noong ika-18 siglo. L., Mga Alaala ni Rachmaninov. Sa 2 vols. M., Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining. M., Glazunov A.K. pamanang musikal. Sa 2 vols. L., 1959, 1960.
4 32. Glinka M.I. pamanang pampanitikan. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Koleksyon ng mga materyales at artikulo / Ed. Livanova T.M.-L., Gnesin M. Mga saloobin at alaala ng N.A. Rimsky-Korsakov. M., Gozenpud A.A. Musical theater sa Russia. Mula sa pinagmulan hanggang sa Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Mga tema at ideya ng kanyang operatic creativity. 37. Gozenpud A.A. Teatro ng opera ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. L., Grigoriev S.S. Teoretikal na kurso ng pagkakaisa. M., Gruber R.I. Kasaysayan ng kultura ng musika. Tomo 1 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Panimula sa Modern Harmony. M., Danilevich L. Rimsky-Korsakov's huling mga opera. M., Dargomyzhsky A.S. Autobiography. Mga liham. Mga alaala. Pg., Dargomyzhsky A.S. Mga piling titik. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Ang ideya ng isang Musikian grammar. M., Dmitriev A. Polyphony bilang isang kadahilanan ng paghubog. L., Mga dokumento ng buhay at gawain ni Johann Sebastian Bach. /Comp. H.- J. Schulze; bawat. Kasama siya. at magkomento. V.A. Erokhin. M., Dolzhansky A.N. Sa batayan ng modal ng mga komposisyon ni Shostakovich. (1947) // Mga tampok ng estilo ng D.D. Shostakovich. M., Druskin M.S. Sa musika ng Kanlurang Europa noong ika-20 siglo. M., Evdokimova Yu.K. Kasaysayan ng polyphony. Isyu I, II-a. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Musika ng Renaissance (cantus firmus at magtrabaho kasama niya). M., Evseev S. Russian folk polyphony. M., Zhitomirsky D.V. Mga Ballet ni Tchaikovsky. M., Zaderatsky V. Polyphonic na pag-iisip ng I. Stravinsky. M., Zaderatsky V. Polyphony sa mga instrumental na gawa ni D. Shostakovich. M., Zakharova O. Retorika sa musika. M., Ivanov Boretsky M.V. Musical-historical reader. Isyu 1-2. M., Kasaysayan ng polyphony: sa 7 edisyon. Ikaw.2. Dubrovskaya T.N. M., Kasaysayan ng musikang Ruso sa mga materyales / Ed. K.A. Kuznetsova. M., Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 vols. M.,
5 61. Kazantseva L.P. May-akda sa nilalamang musikal. M., Kazantseva L.P. Mga batayan ng teorya ng nilalamang musikal. Astrakhan, Kandinsky A.I. Mula sa kasaysayan ng Russian symphony ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo // Mula sa kasaysayan ng musikang Ruso at Sobyet, vol. 1. M., Kandinsky A.I. Mga monumento ng kulturang musikal ng Russia (choral ay gumaganap ng isang capella ni Rakhmaninov) // musika ng Sobyet, 1968, Karatygin V.G. Mga napiling artikulo. M. L., Catuar G. L. Teoretikal na kurso ng pagkakaisa, bahagi 1 2. M., Keldysh Yu.V. Mga sanaysay at pananaliksik sa kasaysayan ng musikang Ruso. M., Kirillina L.V. Estilo ng klasiko sa musika noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo: 69. Kamalayan sa sarili sa panahon at kasanayan sa musika. M., Kirnarskaya D.K. pang-unawa sa musika. M., Claude Debussy. Mga artikulo, pagsusuri, pag-uusap. / Per. mula sa Pranses M. L., Kogan G. Mga tanong ng pianismo. M., Kon Yu. Sa tanong ng konsepto ng "wika sa musika". //Mula kay Lully hanggang sa kasalukuyan. M., Konen V.D. Teatro at symphony. M., Korchinsky E.N. Sa tanong ng teorya ng kanonikal na imitasyon. L., Korykhalova N.P. Interpretasyon ng musika. L., Kuznetsov I.K. Teoretikal na pundasyon ng polyphony ng ikadalawampu siglo. M., Kurs E. Mga Batayan ng linear counterpoint. M., Kurt E. Romantikong pagkakaisa at ang krisis nito sa Wagner's Tristan, M., Kushnarev H.S. Mga isyu ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music. L., Kushnarev Kh.S. Tungkol sa polyphony. M., Cui Ts. Mga Piniling Artikulo. L., Lavrentieva I.V. Mga pormang tinig sa kurso ng pagsusuri ng mga komposisyong pangmusika. M., Larosh G.A. Mga napiling artikulo. Isyu 5 L., Levaya T. Russian musika ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa artistikong 86. konteksto ng panahon. M., Livanova T.N. Musical dramaturgy ng Bach at ang mga makasaysayang koneksyon nito. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M.I. Glinka, t M.,
6 89. Lobanova M. Western European Musical Baroque: Mga Problema ng Aesthetics at Poetics. M., Losev A.F. Sa Konsepto ng Artistic Canon // Ang Problema ng Canon sa Sinaunang at Medieval na Sining ng Asia at Africa. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Kasaysayan ng mga kategorya ng aesthetic. M., Lotman Yu.M. Canonical art bilang isang kabalintunaan ng impormasyon. // Ang problema ng canon sa sinaunang at medyebal na sining ng Asia at Africa. M., Lyadov An.K. Isang buhay. Larawan. Paglikha. Pg Mazel L.A. Mga tanong sa pagsusuri ng musika. M., Mazel L.A. Tungkol sa melody. M., Mazel L.A. Mga problema ng klasikal na pagkakaisa. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. M., Medushevsky V.V. anyo ng intonasyon ng musika. M., Medushevsky V.V. Estilo ng musika bilang isang semiotic na bagay. //SM Medushevsky V.V. Sa mga regularidad at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. M., Medtner N. Muse at fashion. Paris, 1935, muling inilimbag ang N. Medtner. Mga Sulat. M., Medtner N. Mga Artikulo. Mga materyales. Mga alaala / Comp. Z. Apetyan. M., Milka A. Mga teoretikal na pundasyon ng pag-andar. L., Mikhailov M.K. Estilo sa musika. L., Musika at musikal na buhay ng lumang Russia / Ed. Asafiev. L Kultura ng musika ng sinaunang mundo / Ed. R.I. Gruber. L., Musical aesthetics ng Germany noong ika-19 na siglo. / Comp. Al.V. Mikhailov. Sa 2 vols. M., Musical aesthetics ng Western European Middle Ages at Renaissance. Pinagsama ni V.P. Shestakov. M., Musical aesthetics ng France noong ika-19 na siglo. M., ang musikal na pamana ni Tchaikovsky. M., Musical na nilalaman: agham at pedagogy. Ufa, Mussorgsky M.P. pamanang pampanitikan. M., Muller T. Polyphony. M., Myaskovsky N. Musical at kritikal na mga artikulo: sa 2 vols. M., Myasoedov A.N. Sa pagkakatugma ng klasikal na musika (ang mga ugat ng pambansang mga detalye). M., 1998.
7 117. Nazaikinsky E.V. Ang lohika ng komposisyon ng musikal. M., Nazaikinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. M., Nikolaeva N.S. Ang "Gold of the Rhine" ay ang prologue ng Wagnerian na konsepto ng uniberso. // 120. Mga problema ng romantikong musika noong ika-19 na siglo. M., Nikolaeva N.S. Symphony ni Tchaikovsky. M., Nosina V.B. Ang simbolismo ng musika ni J.S. Bach at ang interpretasyon nito sa "Good 123. Tempered Clavier". M., Sa symphony ni Rachmaninoff at sa kanyang tula na "The Bells" // Soviet Music, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Pamana sa musika at pampanitikan. M., Pavchinsky S.E. Mga gawa ni Scriabin noong huling bahagi ng panahon. M., Painov Yu.I. Polytonality sa mga Obra ng mga Sobyet at Dayuhang kompositor ng 20th Century. M., Sa memorya ng S.I. Taneev. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov V.V. Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng mga instrumental na anyo noong ika-16 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. M., Protopopov V.V. Mga prinsipyo ng musikal na anyo ng J.S. Bach. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Ang Opera ay gawa ni Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Russian opera bago si Glinka. M., Rachmaninov S.V. Pamanang pampanitikan / Comp. Z. Apetyan M., Riemann H. Pinasimpleng pagkakaisa o ang doktrina ng mga function ng tonal ng mga chord. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Buhay at sining. M., Rimsky-Korsakov N.A. Mga alaala ng V.V. Yastrebtsev. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. pamanang pampanitikan. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktikal na aklat-aralin ng pagkakaisa. Complete Works, vol. iv. M., Richard Wagner. Mga piling gawa. M., Rovenko A. Mga praktikal na pundasyon ng stretto imitation polyphony. M., Romain Rolland. Mga muse. makasaysayang pamana. Vyp M., Rubinshtein A.G. pamanang pampanitikan. T. 1, 2. M., 1983, 1984.
8 145. aklat na Ruso tungkol sa Bach / Ed. T.N. Livanova, V.V. Protopopov. M., musikang Ruso at ikadalawampu siglo. M., kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Aklat. 1, 3. M., 1969, Ruchevskaya E.A. Mga function ng tema ng musika. L., Savenko S.I. I.F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: mga sanaysay sa kultura ng musika ng Kanlurang Middle Ages. Moscow: Prest, Simakova N.A. Mga genre ng boses ng Renaissance. M., Skrebkov S.S. aklat-aralin sa polyphony. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika. M., Skrebkov S.S. Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika. M., Skrebkova-Filatova M.S. Texture sa musika: Artistic na mga posibilidad, istraktura, mga function. M., Skryabin A.N. Sa ika-25 anibersaryo ng kanyang kamatayan. M., Skryabin A.N. Mga liham. M., Skryabin A.N. Sab. Art. M., Smirnov M.A. Ang emosyonal na mundo ng musika. M., Sokolov O. Sa problema ng typology ng musika. mga genre. // Mga problema ng musika ng XX siglo. Gorky, Solovtsov A.A. Buhay at gawain ni Rimsky-Korsakov. M., Sohor A. Mga tanong ng sosyolohiya at aesthetics ng musika. Bahagi 2. L., Sohor A. Teorya ng Musika. genre: mga gawain at mga prospect. // Mga teoretikal na problema ng mga anyo at genre ng musika. M., Sposobin I.V. Mga lektura sa kurso ng pagkakaisa. M., Stasov V.V. Mga artikulo. Tungkol sa musika. Sa 5 isyu. M., Stravinsky I.F. Mga diyalogo. M., Stravinsky I.F. Pakikipag-ugnayan sa mga Russian correspondent. T / Red-comp. V.P. Varunts. M., Stravinsky I.F. Digest ng mga artikulo. M., Stravinsky I.F. Chronicle ng buhay ko. M., Taneev S.I. Pagsusuri ng mga modulasyon sa mga sonata ni Beethoven // aklat ng Russia tungkol kay Beethoven. M., Taneev S.I. Mula sa siyentipiko at pedagogical na pamana. M., Taneev S.I. Mga materyales at dokumento. M., Taneev S.I. Movable counterpoint ng mahigpit na pagsulat. M., Taneev S.I. Ang doktrina ng canon. M., Tarakanov M.E. Alban Berg Musical Theatre. M., 1976.
9 176. Tarakanov M.E. Bagong tonality sa musika ng ikadalawampu siglo // Mga problema ng agham sa musika. M., Tarakanov M.E. Mga bagong larawan, bagong paraan // musika ng Sobyet, 1966, 1, Tarakanov M.E. Pagkamalikhain ng Rodion Shchedrin. M., Telin Yu.N. Harmony. Teoretikal na kurso. M., Timofeev N.A. Pagbabago ng mga simpleng canon ng mahigpit na pagsulat. M., Tumanina N.V. Tchaikovsky. Sa 2 vols. M., 1962, Tyulin Yu.N. Ang sining ng counterpoint. M., Tyulin Yu.N. Sa Pinagmulan at Paunang Pag-unlad ng Harmony sa Folk Music // Mga Tanong ng Musical Science. M., Tyulin Yu.N. Modernong pagkakaisa at ang makasaysayang pinagmulan nito /1963/. // Mga teoretikal na problema ng musika ng XX siglo. M., Tyulin Yu.N. Doktrina ng Harmony (1937). M., Franz Liszt. Berlioz at ang kanyang symphony na "Harold" // Liszt F. Izbr. mga artikulo. M., Ferman V.E. Opera theater. M., Frid E.L. Nakaraan, kasalukuyan at hinaharap sa Khovanshchina ng Mussorgsky. L., Kholopov Yu.N. Nagbabago at hindi nagbabago sa ebolusyon ng mga muse. iniisip. // Mga problema ng mga tradisyon at inobasyon sa modernong musika. M., Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // Nakatuon kay Shostakovich. M., Kholopov Yu.N. Tungkol sa tatlong dayuhang sistema ng pagkakaisa // Musika at modernidad. M., Kholopov Yu.N. Mga antas ng istruktura ng pagkakaisa // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (manuskrito) Kholopova V.N. Ang musika bilang isang anyo ng sining. SPb., Kholopova V.N. Mga tema ng musika. M., Kholopova V.N. Ritmo ng musikal ng Russia. M., Kholopova V.N. Texture. M., Zukkerman V.A. "Kamarinskaya" ni Glinka at ang mga tradisyon nito sa musikang Ruso. M., Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal: Variation form. M., Zukkerman V.A. Pagsusuri ng mga musikal na gawa: Pangkalahatang mga prinsipyo ng pag-unlad at paghubog sa musika, mga simpleng anyo. M., 1980.
10 200. Zuckerman V.A. Nagpapahayag na paraan ng lyrics ni Tchaikovsky. M., Zukkerman V.A. Musical-theoretical na sanaysay at etudes. M., 1970, Zukkerman V.A. Musical-theoretical na sanaysay at etudes. M., 1970., hindi. II. M., Zukkerman V.A. Mga genre ng musika at mga pundasyon ng mga anyo ng musika. M., Zukkerman V.A. Sonata sa B minor ni Liszt. M., Tchaikovsky M.I. Buhay ni P.I. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky P.I. at Taneev S.I. Mga liham. M., Tchaikovsky P.I. pamanang pampanitikan. T M., Tchaikovsky P.I. Gabay sa praktikal na pag-aaral ng pagkakaisa / 1872 /, Kumpletong koleksyon ng mga gawa, vol. iii-a. M., Cherednichenko T.V. Sa problema ng artistikong halaga sa musika. // Mga problema sa musikal na agham. Isyu 5. M., Chernova T.Yu. Dramaturgy sa instrumental na musika. M., Chugaev A. Mga tampok ng istraktura ng clavier fugues ni Bach. M., Shakhnazarova N.G. Musika ng Silangan at Musika ng Kanluran. M., Etinger M.A. Maagang klasikal na pagkakaisa. M., Yuzhak K.I. Theoretical essay on the polyphony of free writing. L., Yavorsky B.L. Mga pangunahing elemento ng musika // Art, 1923, Yavorsky B.L. Ang istraktura ng musikal na pananalita. Ch M., Yakupov A.N. Mga teoretikal na problema ng komunikasyon sa musika. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. ni K. G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Multi-volume series na "Monuments of Musical Art in Austria"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-volume series "Monuments of German Art"].
Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation PROGRAM - MINIMUM na pagsusulit ng kandidato sa espesyalidad 17.00.02 "Sining ng Musika" sa pagpuna sa sining Ang minimum na programa ay naglalaman ng 19 na pahina.
Panimula Ang programa ng Ph.D.
Inaprubahan ng desisyon ng Academic Council ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Krasnodar State Institute of Culture" na may petsang Marso 29, 2016, Protocol 3
Ang nilalaman ng pagsusulit sa pasukan sa espesyalidad 50.06.01 Kasaysayan ng sining 1. Panayam sa paksa ng sanaysay 2. Pagsagot sa mga tanong sa kasaysayan at teorya ng musika Mga kinakailangan para sa isang siyentipikong sanaysay Panimula
MGA TANONG PARA SA KANDIDATO NA PAGSUSULIT SA SPECIALTY Direksyon ng pag-aaral 50.06.01 "Kasaysayan ng sining" Oryentasyon (profile) "Sining ng musika" Seksyon 1. Kasaysayan ng musika Kasaysayan ng pambansang musika
Tagabuo ng programa: A.G. Alyabyeva, Doctor of Arts, Propesor ng Departamento ng Musicology, Komposisyon at Paraan ng Music Education. Ang layunin ng pagsusulit sa pasukan: pagtatasa ng pagbuo ng aplikante
MINISTERYO NG EDUKASYON AT AGHAM NG RUSSIAN FEDERATION Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng federal na estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU)
PALIWANAG TALA Ang isang malikhaing kumpetisyon upang matukoy ang ilang teoretikal at praktikal na malikhaing kakayahan ng mga aplikante ay gaganapin batay sa akademya ayon sa isang programa na binuo ng akademya.
Tambov Regional State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Tambov State Musical and Pedagogical Institute na pinangalanang V.I. S.V. Rakhmaninov "PROGRAM NG PANIMULA
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing
1 თბთბლლსსს ვვნოხელობს სსხელმწხელმწფოფოფოსსსსდოქტოროდოქტორო: სსშემსრულებლო ხელოვნებხელოვნებსპეცსპეცლობლობ: შემსრულებლოშემსრულებლოშემსრულებლოსპეცსპეცლობლობ: კკკდემდემურ სსმღერერ მმსსებგგ გგმოცდებმოცდებს მოთხოვნებმოთხოვნებ I. სპეცსპეცლობლობლობ სოლოსოლომღერერ - 35-40
Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education Russian State University. A.N. Kosygin (Teknolohiya. Disenyo. Sining)"
Ang nilalaman ng pagsusulit sa pasukan sa direksyon 50.06.01 Kasaysayan ng Sining 1. Panayam sa paksa ng sanaysay. 2. Pagsagot sa mga tanong sa kasaysayan at teorya ng musika. Ang anyo ng pagsusulit sa pasukan
MINISTRY OF CULTURE OF THE RUSSIAN FEDERATION FEDERAL STATE BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION "OREL STATE INSTITUTE OF CULTURE" (FGBOU VO "OGIK")
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
MINISTERYO NG EDUKASYON AT AGHAM Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Murmansk State Humanitarian University" (MGGU)
Ang programa ay tinalakay at naaprubahan sa isang pulong ng Kagawaran ng Kasaysayan at Teorya ng Musika ng Tambov State Musical and Pedagogical Institute. S.V. Rachmaninov. Minutes 2 ng Setyembre 5, 2016 Mga Developer:
2. Propesyonal na pagsubok (solfeggio, harmony) Sumulat ng two-three-voice dictation (harmonic warehouse na may meloically developed na boses, gamit ang alteration, deviations at modulations, kasama ang
Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing Faculty Department of History and Theory
PROGRAMA NG DISIPLINA NG EDUKASYONal Musical literature (foreign and domestic) 2013 Ang programa ng akademikong disiplina ay binuo batay sa Federal State Educational Standard (simula dito
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Ang programa ay naaprubahan sa isang pulong ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika at Teorya ng Federal Target na Programa, protocol 5 ng 09.04.2017. Ang programang ito ay inilaan para sa mga aplikanteng pumapasok sa graduate school ng St. Tikhon Orthodox
MINISTRY OF CULTURE OF THE REPUBLIC OF CRIMEA STATE BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION OF THE REPUBLIC OF CRIMEA "CRIMEAN UNIVERSITY OF CULTURE, ARTS AND TOURISM"
MINISTRY OF EDUCATION AND SCIENCE OF THE LUGANSK PEOPLE'S PEOPLE'S REPUBLIC LUGANSK UNIVERSITY NA PINANGALAN SA TARAS SHEVCHENKO Institute of Culture and Arts
Paliwanag na tala Ang programa sa trabaho ng paksang "Musika" para sa mga baitang 5-7 ay binuo alinsunod sa mga kinakailangan ng Federal State Educational Standard para sa Basic General Education
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Kagawaran ng Kultura ng Moscow GBOUDOD ng Moscow "Voronovskaya Children's Art School" Pinagtibay ng Pedagogical Council Minutes ng 2012 "Inaprubahan" ng Direktor ng GBOUDOD (Gracheva I.N.) 2012 Programa ng trabaho ng guro
Pagpaplano ng aralin sa musika. Baitang 5 Tema ng taon: "Musika at panitikan" "Russian classical music school". 5. Pagkilala sa mga pangunahing symphonic form. 6. Pagpapalawak at pagpapalalim ng presentasyon
Compiled by: Sokolova O. N., Candidate of Arts, Associate Professor Reviewer: Grigoryeva V. Yu., Candidate of Arts, Associate Professor Ang program na ito
Program compiler: Program compiler: T.I. Strazhnikova, Kandidato ng Pedagogical Sciences, Propesor, Pinuno ng Kagawaran ng Musikolohiya, Komposisyon at Mga Paraan ng Edukasyon sa Musika. Ang programa ay dinisenyo
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Nizhny Novgorod State Conservatory. M. I. Glinka L. A. Ptushko KASAYSAYAN NG RUSSIAN MUSIC NG UNANG HALF NG XX CENTURY Textbook para sa mga mag-aaral ng musika
Estado Classical Academy. Maimonides Faculty of World Musical Culture Departamento ng Teorya at Kasaysayan ng Musika Maimonides prof. Sushkova-Irina Ya.I. Programa ng Paksa
PROGRAMA NG DISIPLINANG EDUKASYONal Literatura sa musika (banyaga at domestic) 208 Ang programa ng disiplinang akademiko ay binuo batay sa Federal State Educational Standard (simula dito
DEPARTMENT OF CULTURE AND TOURISM OF THE VOLOGDA REGION
Klase: 6 na Oras bawat linggo: Kabuuang oras: 35 I trimester. Kabuuang linggo 0.6 kabuuang oras ng aralin Pagpaplanong pampakay Paksa: Seksyon ng Musika. "The transformative power of music" Ang transformative power ng musika bilang isang species
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) na pinangalanan M. I. Glinka Department of Choral Conducting G. V. Suprunenko Mga Prinsipyo ng theatricalization sa modernong koro
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing
Karagdagang pangkalahatang programa sa pag-unlad "Performing Arts (piano) paghahanda para sa antas ng mga programa sa mas mataas na edukasyon ng mga undergraduate na programa, mga programa ng espesyalista" Mga Sanggunian 1. Alekseev
Badyet na propesyonal na institusyong pang-edukasyon ng Udmurt Republic "Republican College of Music"
1. PALIWANAG TANDAAN Pagpasok sa direksyon ng paghahanda 53.04.01 "Musical at instrumental art" ay isinasagawa sa pagkakaroon ng mas mataas na edukasyon sa anumang antas. Mga aplikante para sa pagsasanay tungkol dito
Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education Moscow State Institute of Culture INAPRUBAHAN ng Dean ng Faculty of Musical Art Zorilova L.S. labing-walo
Paliwanag na tala. Ang programa ng trabaho ay pinagsama-sama sa batayan ng isang karaniwang programa sa "musical literacy at pakikinig sa musika", Blagonravova N.S. Ang programa sa trabaho ay idinisenyo para sa mga baitang 1-5. Sa musikal
Paliwanag na tala Ang mga pagsusulit sa pagpasok sa direksyon ng "Musical Instrumental Art", profile na "Piano" ay nagpapakita ng antas ng pagsasanay ng mga aplikante bago ang unibersidad para sa karagdagang pagpapabuti
Mga programa ng karagdagang pagsusulit sa pagpasok ng malikhain at (o) propesyonal na oryentasyon sa ilalim ng programa ng pagsasanay sa espesyalista: 53.05.05 Musicology Karagdagang mga pagsusulit sa pasukan ng creative
Municipal autonomous na institusyon ng karagdagang edukasyon ng urban district na "City of Kaliningrad" "Children's Music School na pinangalanang D.D. Shostakovich" Mga kinakailangan sa pagsusulit para sa paksang "Musika
EDUCATIONAL PRIVATE INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION "ORTHODOX ST. TIKHONOV HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTU) INaprubahan ng Moscow ang Vice-Rector for Research Prot. K. Polskov, Ph.D. pilosopiya
Luchina Elena Igorevna, Kandidato ng Art History, Associate Professor ng Department of Music History Ipinanganak sa Karl-Marx-Stadt (Germany). Nagtapos mula sa theoretical at piano department ng Voronezh Musical College
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing Department
DEPARTMENT OF EDUCATION OF THE CITY OF MOSCOW State Autonomous Educational Institution of Higher Education ng Lungsod ng Moscow "Moscow City Pedagogical University" Institute of Culture and Arts
Code of the direction of training Para sa 2016-2017 academic year PROGRAM ng entrance examinations to postgraduate studies Pangalan Pangalan ng direksyon ng pagsasanay (profile) ng training program 1 2 3
Paliwanag na tala Ang mga pagsusulit sa pagpasok sa espesyalidad na "Musical and theatrical art", espesyalisasyon na "The art of opera singing" ay nagpapakita ng antas ng pre-university training ng mga aplikante para sa karagdagang
Paliwanag na tala Ang programa ng trabaho ng paksang "MUSIC" para sa mga baitang 5-7 ay binuo alinsunod sa pangunahing programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon ng MBOU ng Murmansk "Secondary
Munisipal na badyet na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata School of Arts ng distrito ng Zavitinsky Mga plano ng kalendaryo para sa paksa Panitikang musikal Unang taon ng pag-aaral Unang taon
Institusyon ng badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Astrakhan "Children's School of Arts na pinangalanang M.P. Maksakova "Karagdagang pangkalahatang pag-unlad pangkalahatang programa sa edukasyon" Mga Batayan ng musikal
"APPROVED" Rector ng FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 MINISTERYO NG EDUKASYON AT AGHAM NG RUSSIAN FEDERATION pederal na estado ng badyet na institusyong pang-edukasyon ng mas mataas na propesyonal
Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing
Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng isang kahanga-hangang henerasyon bilang mga romantiko mula noong Renaissance. Ang mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.
Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito
Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great French Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.
Ganito ipinanganak ang romantisismo. Sa kultura ng musika, ito ay tumagal ng higit sa isang siglo (1800-1910), habang sa mga kaugnay na lugar (pagpinta at panitikan), ang termino nito ay nag-expire kalahating siglo na ang nakaraan. Marahil, ang musika ay "may kasalanan" para dito - siya ang nasa tuktok sa mga sining ng mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.
Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng unang panahon at klasisismo, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay unibersal, ang sining ay maaaring malayang lumipat sa isa't isa. Ang ideya ng synthesis ng sining ay isa sa mga pangunahing ideya sa musikal na kultura ng romantisismo.
Ang relasyon na ito ay inilapat din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay konektado sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado sa pamamagitan ng romantikong kabalintunaan, na sumasalamin din sa unibersal na larawan ng mundo.
Lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang artista ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.
Ang walang espiritung katotohanan ay laban sa isang panaginip, maganda, ngunit hindi makakamit. Ang isang romantikong, sa tulong ng imahinasyon, ay nagtayo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng iba pang mga katotohanan.
Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?
Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.
- Tema ng Loneliness. Isang underestimated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ang mga temang ito ay ang mga pangunahing para sa mga kompositor ng panahong ito (Schumann's "Love of the Poet", Mussorgsky's "Without the Sun").
- Ang tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor ay mayroong ugnayan ng autobiography (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Symphony).
- Tema ng pag-ibig. Pangunahing ito ang tema ng unrequited o tragic love, ngunit hindi kinakailangan (“Love and Life of a Woman” ni Schumann, “Romeo and Juliet” ni Tchaikovsky).
- Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng paglalakbay. Ang kaluluwa ng pag-iibigan, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng sarili nitong landas ("Harold in Italy" ni Berlioz, "Years of Wanderings" ni Liszt).
- Ang tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Journey").
- Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mata ng isang romantikong at isang mapagtanggol na ina, at isang makiramay na kaibigan, at nagpaparusa sa kapalaran ("The Hebrides" ni Mendelssohn, "Sa Central Asia" ni Borodin). Ang kulto ng katutubong lupain (polonaises at ballads ng Chopin) ay konektado din sa temang ito.
- Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).
Mga genre ng musika noong Romantikong panahon
Ang musikal na kultura ng romanticism ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad(“The Forest King” ni Schubert), tula(“Lady of the Lake” ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtle" ni Schumann).
romantikong opera
ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na upang alalahanin ang Wagner's Ring of the Nibelungen na may binuo na network ng mga leitmotif.Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa, mayroong miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o isang panandaliang mood, isang maliit na dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang dula ay puno ng pagpapahayag. Baka siya na "awit na walang Salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o naglalaro ng mga programmatic na pamagat (Schumann's Impulse).
Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.
Gustung-gusto ng mga Romantiko ang musika ng programa na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta, o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga akda ay kadalasang namamahala. Lumitaw ang one-movement sonatas (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), isang five-movement symphony (Berlioz's Fantastic Symphony).
Wikang pangmusika ng mga romantikong kompositor
Ang synthesis ng sining, na kinanta ng Romantics, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.
Ang Harmony ay pinayaman ng mga walang uliran na kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto din ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magandang pagkakatugma ng mga susi. Ang mga bagong epekto ay natagpuan din sa, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.
Sa pangkalahatan, ang himig ng Romantics ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang regularidad ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa melody.
Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!
Sa halip na isang konklusyon
Ang musikal na kultura ng romantisismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng isang krisis. Ang "libre" na anyo ng musikal ay nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakaisa ay nanaig sa himig, ang nakataas na damdamin ng romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base ng mga hilig.
Ang mga mapanirang tendensiyang ito ay nagdulot ng romantikismo sa wakas at nagbukas ng daan para sa modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang uso, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sinabi niya na ang romanticism ay umusbong "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."
