Larawan ng musikal. Mga tampok ng pagsasalita sa musikal

Panimula. Ang imahe bilang batayan ng musikal na sining.

Kabanata 1. Ang konsepto ng artistikong imahe sa sining ng musika.

Kabanata 2. Imagery bilang batayan ng pagkamalikhain ng mga kompositor.

§ 1 Ang matalinhagang istraktura ng musika ni S. Rachmaninoff.

§ 2. Ang matalinhagang istraktura ng musika ni F. Liszt.

§ 3. Ang matalinhagang istraktura ng musika ni D. Shostakovich.

Kabanata 3. Pangkalahatang ideya tungkol sa mga paraan ng pag-unawa sa imaheng musikal.

Kabanata 4. Pagsisiwalat ng paksang "Musical image" sa mga aralin sa musika sa ika-7 baitang ng isang komprehensibong paaralan.

Ang mga aralin sa musika sa ilalim ng bagong programa ay naglalayon sa pagbuo ng kulturang musikal ng mga mag-aaral. Ang pinakamahalagang sangkap ng kulturang musikal ay ang pang-unawa sa musika. Walang musika sa labas ng pang-unawa, dahil ito ang pangunahing link at kinakailangang kondisyon para sa pag-aaral at kaalaman ng musika. Ito ang batayan para sa pagbubuo, pagganap, pakikinig, pagtuturo at mga aktibidad ng musika.

Ang musika bilang isang buhay na sining ay isinilang at nabubuhay bilang isang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng mga uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan ng mga ito ay nangyayari sa pamamagitan ng mga imaheng musikal, sapagkat sa labas ng mga imahe, musika (bilang isang form ng sining) ay walang umiiral. Sa pag-iisip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga impression ng musikal at malikhaing imahinasyon, ipinanganak ang isang imaheng musikal, na pagkatapos ay isinama sa isang piraso ng musika.

Pakikinig sa isang musikal na imahe, ibig sabihin nilalaman ng buhay, na nilalaman ng mga tunog ng musikal, tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musikal.

Ang pang-unawa ay isang paksa na imahe ng isang bagay, kababalaghan o proseso na direktang nakakaapekto sa analisador o sistema ng mga analista.

Minsan ang term na pang-unawa ay nagsasaad din ng isang sistema ng mga aksyon na naglalayong kilalanin ang isang bagay na nakakaapekto sa pandama, ibig sabihin aktibidad ng pandama sa pananaliksik ng pagmamasid. Bilang isang imahe, ang pang-unawa ay isang direktang pagsasalamin ng isang bagay sa kabuuan ng mga katangian nito, sa isang layunin na integridad. Kinikilala nito ang pang-unawa mula sa pang-amoy, na isa ring direktang pandamdamang pandama, ngunit ang ilang mga katangian lamang ng mga bagay at phenomena na nakakaapekto sa mga analista.

Ang isang imahe ay isang paksang hindi pangkaraniwang bagay na lumitaw bilang isang resulta ng paksa-praktikal, pandama-pang-unawa, aktibidad sa kaisipan, na kung saan ay isang holistic integral na pagsasalamin ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya (puwang, kilusan, kulay, hugis, pagkakayari, atbp ) ay sabay na kinakatawan. Sa mga tuntunin ng impormasyon, ang isang imahe ay isang hindi karaniwang capacious form ng kumakatawan sa nakapalibot na katotohanan.

Ang matalinhagang pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip, nakikilala kasama ang visual-effective at verbal-logical na pag-iisip. Ang mga imahe-representasyon ay kumikilos bilang isang mahalagang produkto ng matalinhagang pag-iisip at bilang isa sa paggana nito.

Ang matalinhagang pag-iisip ay kapwa hindi sinasadya at kusang-loob. Ang pagtanggap sa ika-1 ay mga pangarap, pangarap. "-2 ay malawak na kinakatawan sa aktibidad ng malikhaing tao.

Ang mga pag-andar ng mapanlikha na pag-iisip ay naiugnay sa representasyon ng mga sitwasyon at mga pagbabago sa mga ito na nais na sanhi ng isang tao bilang isang resulta ng kanyang aktibidad, binabago ang sitwasyon, kasama ang pagkakakonekta ng mga pangkalahatang probisyon.

Sa tulong ng matalinhagang pag-iisip, ang buong pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga tunay na katangian ng bagay ay mas ganap na muling likha. Sa imahe, ang sabay-sabay na pangitain ng isang bagay mula sa maraming mga punto ng view ay maaaring maitala. Ang isang napakahalagang tampok ng matalinhagang pag-iisip ay ang pagtatatag ng di-pangkaraniwang, "hindi kapani-paniwala" na mga kumbinasyon ng mga bagay at kanilang mga pag-aari.

Ang iba't ibang mga diskarte ay ginagamit sa matalinhagang pag-iisip. Kasama rito: isang pagtaas o pagbaba sa isang bagay o mga bahagi nito, pagsasama-sama (ang paglikha ng mga bagong representasyon sa pamamagitan ng paglakip ng mga bahagi o pag-aari ng isang bagay sa isang matalinhagang plano, atbp.), Ang pagsasama ng mga mayroon nang mga imahe sa isang bagong buod, paglalahat.

Ang matalinhagang pag-iisip ay hindi lamang isang maagang yugto ng pag-unlad na nauugnay sa verbal-lohikal na pag-iisip, ngunit bumubuo rin ng isang independiyenteng uri ng pag-iisip sa isang may sapat na gulang, na tumatanggap ng espesyal na pag-unlad sa teknikal at malikhaing pagkamalikhain.

Ang mga indibidwal na pagkakaiba sa mapanlikha na pag-iisip ay nauugnay sa nangingibabaw na uri ng mga representasyon at antas ng pag-unlad ng mga pamamaraan para sa kumakatawan sa mga sitwasyon at kanilang mga pagbabago.

Sa sikolohiya, ang matalinhagang pag-iisip ay minsan na inilarawan bilang isang espesyal na pagpapaandar - imahinasyon.

Ang imahinasyon ay isang sikolohikal na proseso na binubuo sa paglikha ng mga bagong imahe (representasyon) sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal ng mga pananaw at representasyon na nakuha sa nakaraang karanasan. Ang imahinasyon ay likas lamang sa tao. Ang imahinasyon ay kinakailangan sa anumang uri ng aktibidad ng tao, lalo na sa pang-unawa ng musika at "imaheng musikal".

Makilala ang pagitan ng kusang-loob (aktibo) at hindi kusang-loob (passive) na imahinasyon, pati na rin ang libangan at malikhaing imahinasyon. Ang libangang imahinasyon ay ang proseso ng paglikha ng isang imahe ng isang bagay mula sa paglalarawan, pagguhit o pagguhit nito. Ang malayang paglikha ng mga bagong imahe ay tinatawag na malikhaing imahinasyon. Kinakailangan nito ang pagpili ng mga materyales na kinakailangan upang makabuo ng isang imahe alinsunod sa sarili nitong disenyo.

Ang isang espesyal na anyo ng imahinasyon ay isang panaginip. Ito rin ay isang independiyenteng paglikha ng mga imahe, ngunit ang isang panaginip ay ang paglikha ng isang imahe ng ninanais at higit pa o mas mababa ang kalayuan, ibig sabihin ay hindi direkta at agad na nagbibigay ng isang layunin na produkto.

Kaya, ang aktibong pang-unawa ng isang imaheng musikal ay nagmumungkahi ng pagkakaisa ng dalawang prinsipyo - layunin at paksa, ibig sabihin. ng kung ano ang likas sa gawain ng sining mismo, at ang mga interpretasyon, ideya, asosasyon na ipinanganak sa isip ng nakikinig na nauugnay dito. Malinaw na, mas malawak ang saklaw ng mga nasasaktang ideya, mas mayaman at mas kumpleto ang pang-unawa.

Sa pagsasagawa, lalo na sa mga bata na walang sapat na karanasan sa pakikipag-usap sa musika, ang mga paksang ideya ay hindi laging sapat sa mismong musika. Samakatuwid, napakahalaga na turuan ang mga mag-aaral na maunawaan kung ano ang objectively na nilalaman ng musika at kung ano ang ipinakilala sa kanila; kung ano ang "pagmamay-ari" na ito ay dahil sa gawaing musikal, at kung ano ang di-makatwirang, binubuo. Kung sa kumukupas na instrumental na konklusyon ng "Sunset" ni E. Grieg, ang mga lalaki ay hindi lamang maririnig, ngunit nakikita rin ang larawan ng paglubog ng araw, kung gayon ang visual na samahan lamang ang dapat malugod, sapagkat dumadaloy ito mula sa mismong musika. Ngunit kung ang Pangatlong Kanta ni Lelya mula sa opera na "Snow Maiden" ni N.A. Ang mag-aaral ni Rimsky-Korsakov ay napansin ang "mga patak ng ulan", kung gayon sa mga ito at mga katulad na kaso mahalaga hindi lamang sabihin na ang sagot na ito ay mali, hindi makatwirang naimbento, ngunit upang malaman kung bakit ito mali, kung bakit hindi makatuwiran, pinatunayan ang iyong mga saloobin kasama buong ebidensya ng klase na magagamit sa mga bata sa yugtong ito ng pag-unlad ng kanilang pang-unawa.

Ang likas na katangian ng pagpapantasya sa musika, tila, ay nakaugat sa kontradiksyon sa pagitan ng likas na pagnanais ng tao na pakinggan sa musika ang nilalaman ng buhay at ang kawalan ng kakayahang gawin ito. Samakatuwid, ang pag-unlad ng pang-unawa ng isang imahe ng musikal ay dapat na batay sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mahalagang nilalaman ng musika sa pagkakaisa sa pagsasaaktibo ng kaakibat na pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang mas malawak, mas maraming paraan ng koneksyon sa pagitan ng musika at buhay ay isisiwalat sa aralin, mas malalim ang mga mag-aaral na tumagos sa hangarin ng may-akda, mas malamang na magkaroon sila ng lehitimong mga personal na samahan sa buhay. Bilang isang resulta, ang proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng hangarin ng may akda at pang-unawa ng nakikinig ay magiging mas buong dugo at epektibo.

Aralin bilang 6 Baitang 7 ko quarter

Ayon sa aklat-aralin ng T.I Naumenko, V.V. Aleeva

Paksa: "Ano ang isang musikal na imahe"

Ang layunin ng aralin: - ang pagbuo ng mga paraan ng pagpapahayag ng iba't ibang mga uri ng sining (pampanitikan, musikal at biswal) sa paglikha ng isang solong imahe sa halimbawa ng ballad na "Forest Tsar" ni F. Schubert

Mga Layunin ng Aralin: pang-edukasyon - upang ipakilala ang konsepto ng "musikal na ballad", na may talambuhay ni F. Schubert, upang tukuyin ang imaheng musikal sa balad na "Forest Tsar";

Pag-unlad - upang mabuo ang mga kasanayan sa komunikasyon, mga kasanayan sa independiyenteng trabaho na may impormasyon, ang kakayahang pag-aralan at synthesize ang natanggap na impormasyon;

Ginamit ang mga diskarte sa pag-aaral:

paliwanag;

praktikal na gawain;

sitwasyon ng problema;

pagsusuri at pagbubuo;

paghahambing at paghahambing.

Mga paraan ng pag-oorganisa ng aktibidad na nagbibigay-malay:

indibidwal;

pares - pangkat;

sama-sama;

pangharap. pang-edukasyon - pag-aalaga ng isang personal na pag-uugali sa musika, panlasa ng aesthetic.

Portraits of Franz Schubert, Johann Goethe Mga guhit Naantalang resulta: mga konsepto: mga mode ng pagkilos ng ballad: pagtatrabaho sa mga kard, pakikinig sa musika. hatol: pansariling pag-uugali sa musika.

Uri ng aralin: Pag-aaral ng bagong materyal.

Kagamitan: computer, screen, pagtatanghal sa paksa: "Dramatic image".

Mga koneksyon sa interdisiplina: panitikan, kasaysayan.

Sa mga klase

1 .Oras ng pag-aayos

Ang lahat ay tumayo, naabutan, naghanda para sa aralin, hello, umupo. Ang fragment na "Ave Maria" ni F. Schubert ay tunog. (Nabasa ko sa background)

Epigraph:

"Ang musika ay isa sa nakamamanghang mga kababalaghan ng tao. Hindi ba isang himala na ang isang maliit na kanta ay may kakayahang magdulot ng labis na kagalakan sa isang napakaraming tao o itapon sila sa isang estado ng matinding kalungkutan, na nagpapataas ng espiritu ng pakikipaglaban ng mga sundalo. Ang panitikan, pagpipinta, koreograpia, at pag-arte ay pinagsama sa musika ...

Hindi ba ito isang himala - maganda at kamangha-mangha? "

. 2 ... Pagtatakda ng mga layunin at layunin ng aralin.

Paksa: "Dramatic Image sa Musika... "(Slide 1)

Basahin ang paksa ng aralin at gumawa ng mga palagay tungkol sa tatalakayin sa aralin. Mga lalaki Ano ang isang imahe? Ang musikal na imahe ay isang maliit na butil ng buhay. Lumilikha ang kompositor ng mga ito o ang mga ideyang iyon, ito o ang nilalaman. Gumawa ng hula ano ang drama? Drama (Greek Δρα'μα - aksyon. Ang pangunahing katangian ng drama (slide show)

Ang dramatikong bayani, sa kaibahan sa liriko, ay kumikilos, nakikipaglaban, bunga ng pakikibakang ito alinman sa manalo o mamatay. Sa aralin ngayon ay makikilala natin ang tanyag na gawa ng kompositor na si Franz Schubert, tukuyin ang mga tampok ng dramatikong imahe, pamilyar sa isang bagong uri ng musikang tinig at subukan, kasama ang musika at mga tagalikha nito, upang maranasan at ihambing ang maraming simple at naa-access na damdamin, damdamin ng pakikibaka at tagumpay, isang sigaw mula sa puso

Upang tumpak na matukoy ang uri ng gawaing ito, iminumungkahi ko sa iyo na malutas ang isang crossword puzzle. At tutulungan ako ng isang consultant.

Ang pangunahing salita nito ang magiging sagot sa katanungang ito.

(Isang poster sa isang pisara na may isang crossword puzzle.)

1. Ang kompositor ng Aleman, na ang apelyido ay tunog ng maikli, na kahawig ng isang shot. (Bach)

4. Isang form ng sining, na ang nilalaman nito ay naihatid sa yugto ng mga imaheng musikal at koreograpiko. (Ballet)

5. Tahimik na pagganap. (Piano)

6. Kapag ginampanan ng dalawa, tinatawag itong ... (duet)

Paglabas: Ang genre na nakikilala natin ngayon ay tinatawag na isang ballad.

3 ... Pag-update ng pangunahing kaalaman Pamilyar ka ba sa ganitong uri?

Pagkatapos ilarawan ito sa akin. At sa musika, ang isang vocal ballad ay isang kanta na may libreng pag-unlad. Ang balangkas ng ballad ay lubos na dramatiko; ang katotohanan at pantasya, epiko at lyrics ay magkakaugnay dito. Slide (2)

Paglabas: Tulad ng nakikita mo, ang kahulugan ng isang genre ng musikal ay hindi gaanong naiiba mula sa kahulugan ng isang pampanitikan.

4 . Nakakarinig ng isang ballad "The Forest Tsar" ni F. Schubert sa Aleman. - Si F. Schubert ay nabighani ng tula ng makatang Aleman na si W. Goethe. (larawan ng makata). Natuwa siya, naakit ang imahinasyon, isip, kaluluwa ng batang kompositor. Binubuo ni Schubert ang ballad na "The Forest Tsar" noong siya ay 18 taong gulang lamang.

- Makikinig ka ngayon sa isa sa pinakatanyag na gawa ng Schubert at ibubunyag ang mga paraan ng expression ng musikal na Slide (3,4,5) nakinig ka sa gawain

Saan nagsisimula ang balada?

Anong damdamin ang ipinapahiwatig ng musika?

Anong imahe ang ipinaabot ng kompositor sa kanyang musika?

Sino ang gumaganap ng piraso ng musika na ito?

- Ano ang pangalan ng gawaing ito?

Anong mga dramatikong pangyayari ang naiparating sa gawaing ito?

- Ito ay isang solo na salaysay na kanta na may mga elemento ng pantasya. Sa loob nito, lumikha ang kompositor ng isang buhay na larawan kung saan isiwalat ang mga subtlest shade ng damdamin ng tao.

- Ano ang narinig mo sa saliw?

Nakikita mo ba? (Isang matulin, kapansin-pansing paggalaw.)

Ang musika ba ay nagpapahiwatig o nakalarawan? (Parehong nagpapahiwatig at nakalarawan.)

Muling pakikinig sa isang piraso.

Ang piano ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa mga kanta ni Schubert. Pinupuno nito ang kanta ng mga bagong kulay, nakakatulong upang maipalabas ang nilalaman nito nang mas malalim.

Paglabas: Tulad ng nakikita mo, ang isang malaking dramatikong larawan ay iginuhit sa tula at sa musika, isang eksena na may pakikilahok ng maraming mga character. Ngunit kahit na marinig natin ang kanilang mga indibidwal na intonasyon, ang buong eksena ay sumasama sa ating mga isip sa isang solong madrama na imahe, na pinag-isa ng hindi mapusok na paggalaw; hindi lamang ang paggalaw ng isang kabayo na lumilipad sa kagubatan; ngunit din sa pamamagitan ng paggalaw (pag-unlad) ng mga damdamin ng mga pangunahing tauhan.

5 .Buod ng aralin.

Sa pagtatapos ng aralin, maaaring pumili ang mga mag-aaral na kumanta ng mga dating natutunang kanta.

Pakikinig sa isang musikal na imahe, ibig sabihin nilalaman ng buhay, na nilalaman ng mga tunog ng musikal, tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musikal.

Ang pang-unawa ay isang paksa na imahe ng isang bagay, kababalaghan o proseso na direktang nakakaapekto sa analisador o sistema ng mga analista.

Ang matalinhagang pag-iisip ay kapwa hindi sinasadya at kusang-loob. Ang pagtanggap sa ika-1 ay mga pangarap, pangarap. "-2 ay malawak na kinakatawan sa aktibidad ng malikhaing tao.

Sa sikolohiya, ang matalinhagang pag-iisip ay minsan na inilarawan bilang isang espesyal na pagpapaandar - imahinasyon.

Ano ang ibig sabihin ng musika sa buhay ng tao?

Mula sa mga pinakamaagang panahon, ang simula kung saan kahit na ang pinaka maselan na mga agham ng tao ay hindi maitatag, ang sinaunang tao ay sinubukan noong una pulos senswal na umangkop, umangkop, umangkop sa mga ritmo at fret ng pabagu-bago ng tunog, pagbubuo at tunog ng mundo. Ito ay naitala sa pinaka sinaunang mga bagay, alamat, alamat, at alamat. Ang pareho ay maaaring obserbahan ngayon kung maingat mong inoobserbahan kung paano kumilos ang bata, kung paano literal na nararamdaman ng bata mula sa mga unang oras ng buhay. Nakatutuwa kapag bigla nating napansin na mula sa ilang mga tunog ang isang bata ay dumating sa isang hindi mapakali, hindi normal, na-agit na estado sa pagsigaw at pag-iyak, habang ang iba ay dinala siya sa isang estado ng pagpapayapa, kalmado at kasiyahan. Ngayon napatunayan ng agham na ang musically rhythmized, kalmado, sinusukat, mayaman sa espiritu at maraming nalalaman buhay ng umaasang ina sa panahon ng pagbubuntis ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng embryo, sa hinaharap na aesthetic nito.

Ang isang tao ay "umusbong" nang napakabagal at unti-unti sa mundo ng mga tunog, kulay, paggalaw, plastik, na naiintindihan ang buong multifaceted at walang hanggan magkakaibang mundo upang lumikha ng isang matalinhagang anyo ng pagsasalamin ng mundong ito sa pamamagitan ng kanyang kamalayan sa pamamagitan ng sining.

Ang musika, sa kanyang sarili, bilang isang kababalaghan ay napakalakas na simpleng hindi ito mapadaan ng isang taong hindi napapansin. Kahit na sa pagkabata ay siya ay isang saradong pinto para sa kanya, sa pagbibinata ay binubuksan pa rin niya ang pintuang ito at itinapon ang kanyang sarili sa kultura ng rock o pop, kung saan masigla niyang binubusog ang kanyang sarili sa kung ano siya ay pinagkaitan: ang posibilidad ng ligaw, barbariko, ngunit tunay na sarili -pahayag. Ngunit ang pagkabigla na nararanasan niya nang sabay-sabay ay maaaring hindi - sa kaso ng isang "matagumpay na nakaraan sa musika."

Samakatuwid, ang musika ay puno ng napakalaking mga pagkakataon upang maimpluwensyahan ang isang tao, at ang impluwensyang ito ay maaaring makontrol, na kung saan ay lahat ng nakaraang mga siglo. Kapag itinuring ng isang tao ang musika bilang isang himala, na ibinigay para sa komunikasyon sa mas mataas na mundo ng espiritwal. At maaari siyang makipag-usap sa himalang ito nang palagi. Ang pagsamba ay sinamahan ng isang tao sa kanyang buong buhay, inalagaan siya ng espiritwal at sa parehong oras ay pinalaki at pinag-aralan siya. Ngunit ang pagsamba ay karaniwang isang salita at musika. Ang isang malaking kultura ng kanta at sayaw ay naiugnay sa kalendaryong piyesta opisyal sa agrikultura. Ang isang seremonya sa kasal sa masining na repraksyon ay isang buong agham ng buhay. Ang mga katutubong sayaw ay nagtuturo ng geometry, nagpapalakas ng pag-iisip ng spatial, hindi banggitin ang kultura ng pagkakakilala, komunikasyon, panliligaw, atbp. Ang epiko - at ito ang kasaysayan - ay ipinakita nang musikal.

Tingnan natin ang mga paksa sa paaralan ng Sinaunang Greece: lohika, musika, matematika, himnastiko, retorika. Marahil, sapat na ito upang mapalaki ang isang maayos na tao. Ano ang natitira sa ngayon, kung ang mga salita tungkol sa isang maayos na pagkatao ay naroroon sa aming mga programa. Matematika lang. Walang nakakaalam kung ano ang lohika at retorika sa paaralan. Ang pisikal na edukasyon ay hindi katulad ng gymnastics. Kung ano ang gagawin sa musika ay hindi malinaw din. Ngayon ang mga aralin sa musika pagkatapos ng grade 5 ay hindi na sapilitan; sa paghuhusga ng pamamahala ng paaralan, maaari silang mapalitan ng anumang paksa ng isang "kasaysayan ng sining" na plano. Kadalasan depende ito sa pagkakaroon ng tamang guro, at kung nasaan siya, tinuturo ang musika. Ngunit sa kurikulum ng paaralan, maraming iba pang mga paksa ang naidagdag, ngunit ang pagkakaisa, kalusugan ng isip at pisikal na nawala.

Ang isang imaheng musikal ay isang pinagsamang tauhan, musikal at nagpapahiwatig na paraan, mga kondisyong sosyo-makasaysayang nilikha, mga tampok ng konstruksyon, istilo ng kompositor. Ang mga imaging musikal ay:

Mga lirikal na larawan ng damdamin, sensasyon;

Paglalarawan ng Epiko;

Dramatic-imahe-salungatan, banggaan;

Mga imahe ng engkantada, hindi totoo;

Nakakatawa, atbp. Gamit ang pinakamayamang posibilidad ng wikang musikal, ang kompositor ay lumilikha ng isang musikal na imahe kung saan

sumasalamin sa ilang mga malikhaing ideya, ito o ang nilalaman ng buhay.

Mga liriko na imahe

Ang salitang lyric ay nagmula sa salitang "lyre" - ito ay isang sinaunang instrumento, na ginampanan ng mga mang-aawit (rhapsodist), na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga kaganapan at nakaranas ng emosyon.

Ang mga liriko ay isang monologo ng bayani, kung saan nagsasabi siya tungkol sa kanyang mga karanasan.

Ang imahe ng liriko ay nagpapakita ng indibidwal na espirituwal na mundo ng lumikha. Walang mga kaganapan sa isang gawaing liriko, hindi katulad ng drama at epiko - ang pagtatapat lamang ng bayani ng liriko, ang kanyang personal na pang-unawa sa iba't ibang mga phenomena. Narito ang pangunahing mga katangian ng mga liriko:

Kalooban

Kakulangan ng pagkilos. Dramatic / .. mga imahe

Ang Drama (Greek Δρα'μα - aksyon) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics, epiko, at pati na rin ang mga liriko na epiko) na nagpapahiwatig ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga dayalogo ng mga tauhan. Mula pa noong sinaunang panahon mayroon na ito sa katutubong alamat o pampanitikan na anyo sa iba`t ibang mga tao.

Ang drama ay isang gawaing naglalarawan sa proseso ng pagkilos.

Ang mga hilig ng tao sa kanilang pinaka-kapansin-pansin na pagpapakita ay naging pangunahing paksa ng dramatikong sining.

Ang mga pangunahing katangian ng drama:

Ang isang tao ay nasa isang mahirap, mahirap na sitwasyon na tila wala na siyang pag-asa

Siya / ay naghahanap para sa / exit / mula sa / ito / sitwasyon

Pumasok siya sa isang pakikibaka - alinman sa kanyang mga kaaway, o sa mismong sitwasyon. Kaya, ang dramatikong bayani, na kaibahan sa isang liriko, kumikilos, laban, bilang isang resulta ng pakikibakang ito alinman sa manalo o mamatay - karamihan ... ng lahat

Sa drama, ang harapan ay hindi damdamin, ngunit aksyon. Ngunit ang mga pagkilos na ito ay maaaring sanhi mismo ng mga damdamin, at napakalakas na damdamin - mga hilig. Ang bayani, sa ilalim ng kontrol ng mga damdaming ito, ay gumagawa ng mga aktibong pagkilos.

Halos lahat ng mga bayani ng Shakespearean ay nabibilang sa mga dramatikong character: Hamlet, Othello, Macbeth.

Lahat sila ay napuno ng malalakas na hilig, lahat sila ay nasa isang mahirap na sitwasyon.

Ang Hamlet ay pinahihirapan ng poot sa mga mamamatay-tao ng kanyang ama at isang pagnanais na maghiganti;

Si Othello ay naghihirap mula sa panibugho;

Si Macbeth ay napaka ambisyoso, ang kanyang pangunahing problema ay ang pagnanasa sa kapangyarihan, dahil dito ay nagpasya siyang patayin ang hari.

Hindi maisip ang drama nang walang dramatikong bayani: siya ang nerve, focus, source. Ang buhay ay umiikot sa paligid niya, tulad ng pagluluto ng tubig sa ilalim ng impluwensya ng isang propeller ng barko. Kahit na ang bayani ay hindi aktibo (tulad ng Hamlet), kung gayon ito ay isang paputok na hindi pagkilos. "Ang bayani ay naghahanap ng isang sakuna. Ang isang bayani ay imposible nang walang sakuna." Sino siya - isang dramatikong bayani? Alipin sa pasyon. Hindi siya naghahanap, ngunit hinuhila siya nito sa kapahamakan.

Gumagawa ng pagbubuo ng mga dramatikong larawan: 1. Tchaikovsky "The Queen of Spades"

Ang Queen of Spades ay isang opera batay sa kwento ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin. Epic na mga imahe

EPOS, [Griyego. epos - salita]

Ang epiko ay karaniwang isang tula na nagsasabi tungkol sa kabayanihan. gawa.

Ang mga pinagmulan ng epiko na tula ay nakaugat sa mga sinaunang-panahon na kwento ng mga diyos at iba pang mga likas na likas na likas.

Ang epiko ay ang nakaraan, sapagkat nagsasalaysay tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa buhay ng mga tao, tungkol sa kasaysayan at pagsasamantala nito;

Ang mga lyrics ay totoo, dahil ang object nito ay damdamin at moods;

Ang drama ay ang hinaharap, dahil ang pangunahing bagay dito ay ang aksyon kung saan sinisikap ng mga bayani na magpasya ang kanilang kapalaran, ang kanilang kinabukasan.

Ang una at simpleng pamamaraan para sa paghahati ng mga sining na nauugnay sa salita ay iminungkahi ni Aristotle, ayon sa kung saan ang epiko ay isang kwento tungkol sa isang kaganapan, ipinakita ito ng drama sa mga tao, ang mga liriko ay tumutugon sa awit ng kaluluwa.

Ang lugar at oras ng pagkilos ng mga bayani ng epiko ay kahawig ng totoong kasaysayan at heograpiya (na ginagawang radikal na naiiba ang epiko mula sa mga kwento at alamat, ganap na hindi makatotohanang). Gayunpaman, ang epiko ay hindi ganap na makatotohanang, bagaman ito ay batay sa mga totoong kaganapan. Sa kanya, higit na napakahusay at mitolohisado.

Ito ang pag-aari ng aming memorya: palagi nating pinalamutian ang ating nakaraan nang kaunti, lalo na pagdating sa ating mahusay na nakaraan, ating kasaysayan, ating mga bayani. At kung minsan sa kabaligtaran: ang ilang mga pangyayari sa kasaysayan at tauhan ay tila mas masahol pa sa kanila kaysa dati. Mga Katangian ng epiko: -Heroism

Ang pagkakaisa ng bayani sa kanyang mga tao, na sa kaninong pangalan gumanap siya ng mga gawa

Kasaysayan

Hindi kapani-paniwala (minsan ang isang epiko na bayani ay nakikipaglaban hindi lamang sa totoong mga kaaway, kundi pati na rin ng mga alamat na gawa-gawa)

Pagsusuri (mga bayani ng epiko ay alinman sa mabuti o masama, halimbawa, mga bayani sa epiko - at kanilang mga kaaway, lahat ng uri ng mga halimaw)

Kamag-anak na objectivity (ang epiko ay naglalarawan ng mga totoong pangyayari sa kasaysayan, at ang bayani ay maaaring magkaroon ng kanyang mga kahinaan)

Ang mga epic na imahe sa musika ay mga imahe ng hindi lamang mga bayani, kundi pati na rin mga kaganapan, kwento, maaari rin itong mga imahe ng kalikasan na naglalarawan sa Inang bayan sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko at mga lyrics at drama: sa una ay hindi ang bayani sa kanyang mga personal na problema, ngunit ang kuwento.

Gumagana ang mahabang tula:

1.Borodin "Heroic // Symphony"

2. Borodin "Prince // Igor"

Si Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), isa sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Ang lahat ng kanyang gawa ay napuno ng tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pagmamahal sa inang bayan, pag-ibig sa kalayaan.

Tungkol dito - at "Heroic Symphony", na kumukuha ng imahe ng makapangyarihang bayaning bayan, at ang opera na "Prince Igor", na nilikha batay sa epikong Ruso na "The Lay of Igor's Campaign."

"The Word about Igor's Regiment" ("Ang Salita tungkol sa kampanya ni Igor, si Igor, ang anak ni Svyatoslavov, ang apo ni Olegov ay ang pinakatanyag (itinuturing na pinakadakilang) monumento ng medyebal na panitikang Ruso. Ang balangkas ay batay sa hindi matagumpay na kampanya ng Ang 1185 ng mga prinsipe ng Russia laban sa Polovtsy, na pinangunahan ni Prince Igor Svyatoslavich. ..Images Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi ng storyline ng mga gawa na ito. Ang mga imaheng ito ay mas malinaw na nakalarawan sa gawain ng NA Rimsky-Korsakov. Ito ang symphonic suite na "Scheherazade "batay sa mga engkanto" 1001 Gabi ", at ang kanyang tanyag na mga engkanto-dongong opera na" The Snow Maiden "," The Tale of Tsar Saltan "," The Golden Cockerel ", atbp. Sa malapit na pagkakaisa sa kalikasan, kamangha-mangha, kamangha-manghang mga imahe lilitaw sa musika ni Rimsky-Korsakov. Kadalasan ay ipinapersonipikado nila, tulad ng mga gawa ng katutubong sining, ang ilang mga pangunahing sangkap na sangkap at likas na mga phenomena (Frost, Leshy, Sea Princess, atbp.). Naglalaman ang mga kamangha-manghang mga imahe, kasama ang musikal-maganda, kamangha-manghang elemento, mga tampok din ng panlabas na hitsura at katangian ng p totoong tao. Ang nasabing kagalingan sa maraming kaalaman (tatalakayin ito nang mas detalyado kapag pinag-aaralan ang mga gawa) ay nagbibigay sa musikal na katha ni Korsakov ng isang espesyal na pagka-orihinal at lalim ng tula. Ang mga himig ni Rimsky-Korsakov ng uri ng instrumental, kumplikado sa istrakturang melodic-rhythmic, mobile at virtuoso, na ginagamit ng ang kompositor sa paglalarawan ng musikal ay mahusay ang pagka-orihinal. kamangha-manghang mga character. Maaari mo ring banggitin ang kamangha-manghang mga imahe sa musika. Kamangha-mangha // musika // ilang // pagsasalamin

Walang sinuman ang may alinlangan na ang mga kamangha-manghang gawa na nai-publish sa malalaking sirkulasyon bawat taon, at ang mga kamangha-manghang pelikula, na marami ring kinunan, lalo na sa Estados Unidos, ay napakapopular. Kumusta naman ang "kamangha-manghang musika" (o, kung gusto mo, "fiction ng musika")?

Una sa lahat, kung iisipin mo tungkol dito, ang "kamangha-manghang musika" ay lumitaw matagal na. Hindi ba sa direksyong ito na maaaring maiugnay ang mga sinaunang kanta at balada (alamat), na pinagsama ng iba't ibang mga tao sa buong Daigdig upang purihin ang maalamat na mga bayani at iba't ibang mga kaganapan (kabilang ang kamangha-manghang - mitolohiko)? At mula pa noong ika-17 siglo, lumitaw na ang mga opera, ballet at iba`t ibang mga gawaing symphonic batay sa iba`t ibang mga engkanto at alamat. Ang pagtagos ng science fiction sa kulturang musikal ay nagsimula sa panahon ng romantikong. Ngunit madali nating mahahanap ang mga elemento ng kanyang "pagsalakay" sa mga gawa ng musikal na romantiko tulad ng Mozart, Gluck, Beethoven. Gayunpaman, ang pinaka malinaw na kamangha-manghang mga motibo ay tunog ng musika ng mga kompositor ng Aleman na sina R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ang kanilang mga gawa ay puno ng mga Gothic intonation, motibo ng kamangha-mangha at kamangha-manghang mga elemento, na malapit na magkakaugnay sa tema ng komprontasyon sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na katotohanan. Hindi maaring isipin ng isa ang kompositor ng Norwega na si Edvard Grieg, sikat sa kanyang mga canvases na musikal batay sa katutubong epiko, at mga gawa ni Henrik Ibsen na "Prosesyon ng mga Dwarf", "Sa Cave ng Mountain King", Dance of the Elves, din ang Pranses na si Hector Berlioz, kung saan ang akdang binibigkas ang tema ng mga elemento ng mga puwersa ng kalikasan. Ang Romantismismo ay ipinamalas ang sarili nitong natatanging sa kulturang musikal ng Russia. Ang mga gawa ni Mussorgsky na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" at "Gabi sa Bald Mountain", na naglalarawan sa Sabado ng mga mangkukulam sa gabi ng Ivan Kupala, ay puno ng kamangha-manghang koleksyon ng imahe, na may malaking impluwensya sa modernong kultura ng bato. Ang Musorgsky ay kabilang din sa interpretasyong musikal ng kuwentong "Sorochinskaya Yarmarka" ni Nikolai Gogol. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtagos ng kathang pampanitikan sa kulturang musikal ay malinaw na kapansin-pansin na tiyak sa gawain ng mga kompositor ng Russia: "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, "Rusalka" at "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, "The Demon" Rubinstein at iba pa. Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang tunay na rebolusyon sa musika ang ginawa ng matapang na eksperimento na si Scriabin, isang apologist para sa gawa ng tao na sining, na tumayo sa ang pinagmulan ng ilaw at musika. Sa marka ng symphonic, isinulat niya ang bahagi para sa ilaw sa isang hiwalay na linya. Ang kanyang mga gawa tulad ng The Divine Poem (3rd Symphony, 1904), The Poem of Fire (Prometheus, 1910), at The Poem of Ecstasy (1907) ay puno ng kamangha-manghang koleksyon ng imahe. At kahit na ang mga kinikilalang "realista" na sina Shostakovich at Kabalevsky ay gumamit ng pamamaraan ng pantasya sa kanilang mga gawaing musikal. Ngunit, marahil, ang tunay na kasikatan ng "kamangha-manghang musika" (musika sa science fiction) ay nagsisimula noong dekada 70 ng ating siglo, sa pagbuo ng teknolohiya ng computer at paglitaw ng mga tanyag na pelikulang "Isang Space Odyssey ng 2001" ni S. Kubrik (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, mga klasikal na gawa nina R. Strauss at I. Strauss) at "Solaris" ni A. Tarkovsky (na sa kanyang pelikula kasama ang kompositor na E. Artemiev, isa sa mga unang "synthesizer" na Ruso, ay lumikha ng isang simpleng kamangha-manghang "background" ng tunog, pagsasama-sama ng mga mahiwagang tunog ng cosmic sa napakatalino na musika ni J.-S. Bach). Posible bang isipin ang tanyag na "trilogy" ni J. Lucas "Star Wars" at maging ang "Indiana Jones" (na kinunan ni Steven Spielberg - ngunit ito ang ideya ni Lucas!) Nang walang gumugulo at romantikong musika ni J. Williams na ginanap sa pamamagitan ng symphony orchestra.

Samantala (sa simula ng dekada 70) ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay umabot sa isang tiyak na antas - lilitaw ang mga musikal na synthesizer. Ang bagong diskarteng ito ay magbubukas ng napakatalino na mga prospect para sa mga musikero: sa wakas ay naging posible upang bigyan ng malayang imahinasyon at upang magmomodelo, lumikha ng mga kamangha-manghang, talagang mahiwagang tunog, ihabi sila sa musika, tunog ng "sculpt", tulad ng isang iskultor! .. Marahil ito ay isang tunay na pantasya sa musika. Kaya, mula sa sandaling ito nagsimula ang isang bagong panahon, lilitaw ang isang kalawakan ng mga unang masters-synthesizer, mga may-akda ng kanilang mga gawa. Mga comic na imahe Ang kapalaran ng komiks sa musika ay dramatikong binuo. Maraming mga kritiko sa sining ang hindi binabanggit ang komiks sa musika. Ang natitira ay maaaring tanggihan ang pagkakaroon ng comic ng musika, o isaalang-alang ang mga posibilidad na ito ay maging minimal. Ang pinakakaraniwang pananaw ay mahusay na binubuo ni M. Kagan: "Ang mga posibilidad na lumikha ng isang comic na imahe sa musika ay minimal. (...) Marahil, noong siglo na XX lamang, nagsimulang aktibong maghanap ang musika ng sarili nitong, pulos musikal na paraan para sa paglikha ng mga comic na imahe. (...) At gayon pa man, sa kabila ng mahahalagang mga pagtuklas ng masining na ginawa ng mga musikero ng ika-20 siglo, ang komiks ay hindi nagwagi sa pagkamalikhain ng musikal at, tila, hindi kailanman mananalo sa isang lugar na matagal na nitong sinakop sa panitikan, drama teatro, pinong sining, sinehan "Kaya, ang komiks ay nakakatawa, may malawak na kahalagahan. Ang gawain ay "pagwawasto sa tawa" Ngiti at tawa ay naging "kasama" ng komiks kapag ipinahayag nila ang isang kasiyahan, na sanhi ng isang espirituwal na tagumpay sa isang tao sa kung ano ang salungat sa kanyang mga ideyal, kung ano ang hindi tugma sa kanila, ano ay galit sa kanya, sapagkat upang mailantad kung ano ang salungat sa ideyal, upang mapagtanto ang kontradiksyon na ito ay nangangahulugang pagtagumpayan ang masama, upang mapupuksa ito. Dahil dito, tulad ng nangungunang Russian esthetician na si M.S.Kagan ay nagsulat, ang sagupaan ng totoo at ang perpektong nakasalalay sa gitna ng komiks. Dapat tandaan na ang komiks, hindi katulad ng trahedya, ay lumitaw sa ilalim ng kundisyon na hindi ito sanhi ng pagdurusa para sa iba at hindi mapanganib para sa isang tao.

Mga shade ng komiks - katatawanan at panunuya. Ang katatawanan ay tinawag na isang mabubuting tao, hindi nakakahamak na panunuya sa mga indibidwal na pagkukulang, mga kahinaan ng isang pangkalahatang positibong kababalaghan. Ang katatawanan ay tawa na magiliw, mabait, kahit na walang ngipin; ang satirya ay ang pangalawang uri ng komiks. Hindi tulad ng katatawanan, ang nakakatawang pagtawa ay isang mabigat, malupit, sizzling na tawa. Upang masaktan ang kasamaan, mga deformidad ng lipunan, kabastusan, imoralidad at mga katulad nito hangga't maaari, ang kababalaghan ay madalas na sinasadyang pinalaki at pinalalaki. Ang lahat ng mga anyo ng sining ay may kakayahang lumikha ng mga comedic na imahe. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa panitikan, teatro, sinehan, pagpipinta - kitang-kita ito. Scherzo, ilang mga imahe sa opera (halimbawa, Farlaf, Dodon) - dalhin ang komiks sa musika. O alalahanin ang pangwakas na unang kilusan ng Ikalawang Symphony ni Tchaikovsky, na nakasulat sa tema ng nakakatawang kanta sa Ukraine na "Zhuravel". Ito ang musika na nagpapangiti sa nakikinig. Ang mga larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky ay puno ng katatawanan (halimbawa, Ballet of Unhatched Chicks). Ang The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov at maraming mga imaheng pang-musikal ng pangalawang kilusan ng Shastakovich's Ten Ten Symphony ay mahigpit na nakakainis.

11 konsepto

Ang isang kanta o awit ay ang pinakasimpleng ngunit pinakakaraniwang anyo ng musikang vocal, na pinagsasama ang tekstong patula sa himig. Minsan sinamahan ng orchestics (expression din ng mukha). Ang isang kanta sa isang malawak na kahulugan ay may kasamang lahat ng bagay na inaawit, sa kondisyon na ang salita at himig ay sabay na pinagsama; sa isang makitid na kahulugan - isang maliit na patulang liriko na genre na mayroon sa lahat ng mga tao at nailalarawan sa pagiging simple ng musikal at pandiwang konstruksyon. Ang mga kanta ay magkakaiba sa mga genre, istilo, anyo ng pagganap at iba pang mga katangian. Ang kanta ay maaaring awitin ng isang mang-aawit o ng isang koro. Ang mga kanta ay inaawit kapwa may kasabay na instrumental at wala ito (isang cappella).

PAKSA: "Musical image"

LAYUNIN: pagbuo ng isang aktibo, malalim na naramdaman at may malay na pang-unawa ng musika ng mga mag-aaral batay sa pagkilala sa mga imaheng musikal dito, pagtukoy ng kanilang kalikasan, nilalaman at konstruksyon.

ang pagbuo ng kakayahan ng mga mag-aaral na matukoy sa pamamagitan ng tainga ang tauhan, kalooban at damdaming pantao na ipinapahiwatig ng musika;
pagbuo ng kasanayan ng maalalahanin na pakikinig sa isang piraso ng musika, ang kakayahang pag-aralan ang nilalaman nito at paraan ng pagpapahayag;
pag-unlad ng kakayahang kilalanin ang katangian ng mga tampok na pangkakanyahan ng musika;
pag-unlad ng malayang pag-iisip ng mga mag-aaral, ang pagpapakita ng kanilang sariling pagkukusa at pagkamalikhain;
pagsasama-sama ng kasanayan ng purong intonation ng isang himig, tamang paghinga at tumpak na pagsasalita ng mga salita kapag kumakanta;

Materyal sa Musika:

Concerto No. 2 para sa piano at orchestra, paggalaw ko

S.V. Rachmaninov;

Kanta "Mga katutubong lugar",musika ni Yu. Antonov.

VISUAL RANGE:

"Wet Meadow" ni F.A. Vasiliev;

"Mga Bells ng Gabi", "Mga Puno ng Spring", "Gabi. Golden Plyos "," Walang Hanggang Kapayapaan ", II Levitan;

"Oka", V. D. Polenova;

W. Kamusta mga tao! Umupo ka, subukang pakiramdam na ikaw ay nasa isang hall ng konsyerto. Nga pala, ano ang programa para sa konsyerto ngayon? Walang nakakaalam? Ano ang isang problema, ikaw ay nagmamadali na wala sa iyo ang nagbigay pansin sa poster sa pasukan sa hall. Well, okay, huwag magalit! Sa palagay ko ang musika na tatunog ngayon ay makakatulong sa iyo na tukuyin hindi lamang ang kompositor at nilalamang musikal nito, ngunit makakatulong din sa iyong pakiramdam, mapagtanto ang lalim ng mga damdaming iparating nito.

Kaya, isipin na ang ilaw sa bulwagan ay nagsimulang lumabo, ang mga yabag ng paa ay narinig, nagkaroon ng kumpletong katahimikan, at maraming mga tagapakinig na natahimik upang mahuli ang hitsura ng maestro sa entablado. Lumabas siya at naglakad na may isang matatag na lakad sa piano, naupo at nag-isip ng ilang sandali. Ang kanyang ekspresyon na mukha ay nakabaling patungo sa instrumento. Tumingin siya sa piano na may napakalalim na konsentrasyon na mayroong isang uri ng hindi nakakapal na hypnotic na kapangyarihan dito. Ang musikero ay nagsimulang tumugtog, at nagsimula ang musika.

Ang paglalahad ng unang bahagi ng Second Concerto para sa Piano at Orchestra ni S.V. Rachmaninov.

W. Sino ang kasangkot sa pagganap ng isang piraso ng musika?

D. Piano at Symphony Orchestra.

W. Kaya, maaari ba nating tukuyin ang genre ng musika? Ito ba ay isang opera, ballet, symphony?

W. Sino ang nangunguna?

D. Sa musika, maririnig nating kahalili ang piano at orkestra.

Sa palagay ko natutupad nila ang parehong papel.

W. Kaya naman paano natin tatawagan ang piraso ng musika na ito? Natagpuan na namin ang isang gawa ng ganitong uri.

D. Ito ay isang Concerto para sa Piano at Orchestra.

Tungkol sa salitang "konsiyerto" mayroong isang tulong-mensahe na inihanda ng isa sa mga mag-aaral bilang takdang-aralin.

W. Ano ang itinakda sa atin ng musika?

D. Para sa mga pagsasalamin. Pakikinig sa kanya, gusto kong mag-isip.

W. Isipin mo sinong kompositor ang maaaring sumulat ng piraso ng musikang ito: Ruso o banyaga? Bakit?

Mga sagot ng mga bata.

W. Ito ba ay isang napapanahong kompositor o isang kompositor na nabuhay nang matagal na?

Mga tugon ng mag-aaral.

W. Sa katunayan, ito ay isang kompositor ng Russia - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, na nanirahan sa pagsisimula ng XIX - XX siglo. Hindi lamang siya isang may talento na kompositor, ngunit isang mahusay na konduktor at mahusay na pianist din.

Pakinggan kung paano inilarawan ng kompositor mismo ang kanyang sarili:

"Ako ay isang kompositor ng Russia, at ang aking tinubuang-bayan ay nag-iwan ng isang marka sa aking karakter at sa aking pananaw. Ang aking musika ay bunga ng aking tauhan, at samakatuwid ito ay musikang Ruso ”.

Si Rachmaninov ay isang tao na may kamangha-manghang tadhana. Isang ipinanganak na makata at mang-aawit ng Russia, ipinanganak siya malapit sa Novgorod at namatay sa Amerika. Mahal ni Sergei Vasilyevich ang kanyang katutubong lupain at nanatiling tapat dito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Ang career ng kompositor ay hindi madali. Ang katotohanan ay halos bawat talento, pagkatapos ng unang nakasisiglang mga tagumpay, ay nahaharap sa isang kawalan ng pag-unawa sa kanyang sining; mga malikhaing pagtaas at pagbaba ay nangyayari sa kanyang buhay. Ang taong 1897 ay naging isang mahirap, sa maraming aspeto ng pagikot, na naging punto para kay Rachmaninoff. Ang gawain ng kanyang tunay na unang kompositor ng pang-nasa hustong gulang, na Symphony No. 1, ay nabigo. Ang kabiguang ito ay isang trahedya para sa batang kompositor. Dinala niya siya hindi lamang sa mapait na pagkabigo, kundi pati na rin ng isang matagal na krisis sa paglikha, na pinalala ng matinding karamdaman sa nerbiyos. Sa loob ng maraming taon ay hindi nagsulat si Rachmaninov ng anumang makabuluhan. Lumipas ang oras At pagkatapos ay dumating 1901.

ANONG NANGYARI SA MGA TAONG ITO SA KOMPOSER?

Ang musika, ang damdamin, saloobin at kondisyon kung saan ito pinunan, ay makakatulong sa amin upang sagutin ang katanungang ito. Ito ang musika na makakatulong upang maunawaan kung ano ang gusto ng taong bumuo nito, upang matukoy ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon. At upang gawing mas madali para sa amin na maunawaan ang moral na kakanyahan ng musika ni Rachmaninoff, gayahin natin ang isang sitwasyon ng ganitong uri. Sumang-ayon tayo na ang solo piano ay magdadala ng pag-uugali, saloobin, damdamin at karanasan ng aming bayani, at ang mundo sa paligid niya (lipunan, kalikasan, tao, Motherland) ay magiging isang symphony orchestra.

Tunog ng musika.

W. Sinabi mo na sa musika ay naririnig natin ang haba, malambing, magagandang himig, malawak na tunog. Naririnig mo ba ang mga malambing at nakalabas na intonasyon sa simula ng Konsiyerto?

Pinatugtog ng guro ang intro chords sa piano.

D. Hindi. Tunog ng chords.

W. Ano ang pakiramdam mo kapag nagpatugtog ka ng mga piano chords na ito? Ano ang nagpapaalala sa iyo ng tunog na ito?

D. Pinapaalalahanan ang pag-ring ng kampanilya, na parang tumutunog sa mga kampanilya, ang alarma.

At nararamdaman ko na may isang tao, o may lumalapit.

W. Bakit, sa tingin mo?

E. Sapagkat mayroong maliit na pabuong pag-unlad na nangyayari sa musika.

W. Oo, ang maikling intro ay binuo sa isang pag-unlad ng chord na umalingawngaw sa bass na may isang booming bell beat. At ang paglaki ng sonority mula sa pianissimo hanggang sa malakas na fortissimo ay lumilikha ng pakiramdam ng isang unti-unting paglapit ng ilang uri ng imahe. Ngunit alin? Ang susunod na piraso ng musika ay makakatulong sa amin na tukuyin ito.

Ang paglalahad ng unang bahagi ng Concerto tunog.

W. Ilan sa mga imaheng musikal ang naroon?

W. Sila'y magkamukha?

W. Paano sila kinakatawan?

E. Mga tema sa musika.

W. Ano ang ipinahahayag ng ika-1 na tema? Ano ang damdaming ipinapahiwatig nito? Ano siya

Ginampanan ng guro ang unang tema sa piano.

D. Malubha, matapang, matibay.

W. Ano ang likas na katangian ng ika-2 na tema?

Ginampanan ng guro ang ika-2 tema sa musika sa piano.

D. Liriko, magaan, mapangarapin.

D. Tingnan natin ito sa anong paraan ng pagpapahayag ng musikal na ipinakita ng kompositor ang bawat imaheng musikal?

D. Ang tema na kinakatawan ng ika-1 na imahe ay ginanap ng isang symphony orchestra. Sa musika naririnig natin

Ang mga bata ay humuhuni ng himig ng ika-1 na temang may tema.

W. Anong imahe o imahe kung saan isinulat ng kompositor ang temang musikal na ito, na malawak na gumagamit ng matingkad na musikal na paraan ng pagpapahayag?

D. Sa palagay ko ito ay isang imahe ng Russia. Kung ang tema ay pinangunahan ng isang symphony orchestra, kung gayon ito ang imahe ng lahat ng pumapaligid sa isang tao - ang imahe ng Russia, ang imahe ng mga taong Ruso, ang imahe ng likas na Ruso.

U. Ngunit ang Russian artist na si Ilya Efimovich Repin ay nagbahagi ng kanyang mga impression sa musikang pinakinggan niya: "Ito ang imahe ng isang makapangyarihang ibon ng kapangyarihan, maayos at malalim na dumadaloy sa ibabaw ng elemento ng tubig."

Ang kalikasan ba ni Rachmaninoff ay umiiral nang mag-isa? O ito ba ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang tao, ang ating bayani, na kinatawan ng bahagi ng piano?

D. Sa palagay ko ang kalikasan at tao ay iisa.

Tila sa akin na laban sa background ng imahe ng likas na Ruso, ang kompositor ay nagparating ng iba't ibang mga emosyonal na estado ng isang tao.

W. Anong damdamin, saloobin, kalooban ang napuno ng musika? Paano nito ihinahatid ang estado ng pag-iisip ng kompositor?

Ang pangunahing bahagi ng paglalahad ng unang bahagi ng tunog ng Concerto.

Ang mga bata ay nagpapahayag ng kanilang opinyon, sumasagot sa mga katanungan.

W. Narito ang sinabi mismo ng kompositor: " Ito ang pinakamahirap at kritikal na panahon ng aking buhay, nang naisip ko na ang lahat ay nawala at ang karagdagang pakikibaka ay walang silbi. "

Sa buhay ng kompositor, nagkaroon ng isang matagal na krisis sa paglikha, na pinalala ng isang matinding karamdaman sa nerbiyos. Pagkatapos ang mga kamag-anak at kaibigan ng S.V. Nagpasiya si Rachmaninov na makipag-ugnay kay Doctor Nikolai Vladimirovich Dal. Sa oras na iyon, si Dahl ay naging isang tanyag na dalubhasa, na tatawaging psychotherapist, mula noon siya ay malawakang nagsagawa ng hipnosis. Ang kakanyahan ng kanyang mga sesyon ng paggamot kasama si Rachmaninov ay binubuo sa katotohanang naupo niya si Sergei Vasilyevich sa isang komportableng silya at payapang nakausap siya. Ang mga pag-uusap ay naglalayong itaas ang pangkalahatang kalagayan ng pasyente, matulog siya nang maayos sa gabi, at pukawin sa kanya ang pagnanasa at kumpiyansa na bumuo ng musika.

Sa madaling panahon, napansin ng mga nasa paligid niya ang mga palatandaan ng isang pagpapabuti sa kondisyon ni Sergei Vasilyevich. Ang kompositor mismo ay pinaka nag-aalala tungkol sa piano concert, kung saan nagsimula siyang magtrabaho. Alam ni Dahl ang tungkol dito at gumawa ng lahat ng pagsisikap upang maitaguyod ang kumpiyansa ng kompositor sa pagtagumpayan ang mga sikolohikal na paghihirap na dumating sa kanya.

At sa gayon ang gawain sa piano concert ay nakumpleto. Ang Pangalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra ay unang ginanap noong 1901 sa Moscow. At noong 1904, natanggap ni Rachmaninoff ang prestihiyosong Glinkin Prize para sa komposisyon na ito.

Kaya, sa wakas ay naniniwala ang kompositor sa kanyang sarili, sa kanyang malikhaing kaligtasan. At ano ang totoong merito ng doktor, na nagtanim ng pananampalataya sa bumagsak na puso na kompositor, na pinakamahusay na nakikita sa pagtatalaga, na isinulat ng kamay ng may-akda ng Second Piano Concerto sa isang naibigay na naka-print na kopya ng iskor: "Nakatuon sa respetadong si Nikolai Vladimirovich Dal, isang pasyente na taos-pusong nagpapasalamat sa kanya.

W. Ang kanyang personal na damdamin at karanasan lamang ba ang nais iparating ng kompositor sa ika-1 na tema sa musikal?

D. Sa palagay ko nais ni Rachmaninov na ipakita o maiparating ang himpapawid ng panahon kung saan siya nakatira, siya at ang kanyang mga kasabayan ay nagtrabaho, ang karakter at mithiin ng panahong iyon.

W. Sa katunayan, sa kanyang musika naririnig natin ang pagkabalisa, kaguluhan na naghari sa oras na iyon sa lipunang Russia.

"Ang tema ng kanyang pinaka-nakasisigla na Second Concerto ay hindi lamang ang tema ng kanyang buhay, ngunit palaging nagbibigay ng impression ng isa sa mga pinaka kapansin-pansin na tema ng Russia ... Sa tuwing mula sa kauna-unahang welga ng kampana ay nararamdaman mong tumataas ang Russia. taas, "Nikolai Karlovich Medtner wrote about this work. sikat na kompositor ng Russia.

Ang musika ni Rachmaninoff ay malalim sa nilalaman. May kasamang iba't ibang mga imaheng musikal, isa sa kung saan sinuri namin. Bumaling tayo ngayon sa ika-2 na paksa.

Tumunog ang isang bahagi sa gilid.

Naiintindihan ng mga bata ang wikang musikal ng ika-2 tema.

Ang D. Tema ay pinamamahalaan ng piano. Ito ay ang soloist. Naririnig namin ang banayad na tunog ng isang himig; malambot na pangunahing, mataas na tala; makinis na paggalaw ng himig, katamtamang tempo, ilaw, liriko intonasyon, uri ng kanta.

W. Anong imaheng musikal ang nais ipakita ng kompositor kasama ang ika-2 na tema?

D. Ito ay isang imahe ng likas na Ruso - tahimik at kalmado.

W. Ano pang mga saloobin ang magkakaroon? Siguro may nag-iisip ng iba?

D. Ang tema ay ginaganap ng piano, kung saan, ayon sa aming pagsang-ayon, ay nagpapahiwatig ng mga saloobin at damdamin ng isang tao.

W. Ang mga ito ba ay magulong karanasan? Ano ang itinakda sa atin ng musika?

D. damdamin ng lyric. Ito ay isang pagsasalamin ng isang tao sa kanyang kapalaran, ito ay isang liriko na pagtatapat.

W. Bakit ka nagpasya na ang isang tao ay nag-iisip, sumasalamin?

E. Sa musika, naririnig natin ang isang tahimik na tunog, makinis at kalmado na paggalaw ng himig. Sa ganitong uri ng musika nais ng isang tao na isipin, pangarapin.

W. Ano ang iniisip ng ating tao?

D. Tungkol sa Motherland, tungkol sa Russia, tungkol sa mga tao, tungkol sa magandang kalikasan.

W. Tukuyin ang ugali ng aming karakter sa kung ano ang nakapaligid sa kanya.

D. Mahal niya ang kanyang bayan, Motherland, ang likas na katangian nito. Ginagamot ng isang tao ang lahat ng ito nang may kaba at lambing.

W. Bakit?

E. Dahil ang musika ay nagpapahayag ng mga damdaming tulad ng kabaitan, pagmamahal, lambing, ilang uri ng magaan na damdamin.

W. Anong imaheng musikal ang nais iparating ng kompositor?

D. Ang imahe ng pagmamahal para sa Inang bayan, kalikasan, Russia.

Inaawit ng mga bata ang himig ng bahagi ng gilid na may pagmamahal at lambing.

W. Ang mga larawan ng likas na kalikasan ay palaging nag-aalala ng mga kompositor. Gayunpaman, ang kanyang mga imahe ay nakapaloob hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa iba pang mga uri ng sining ng Russia.

Dinadala ng guro ang pansin ng mga mag-aaral na kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist.

W. Sa pagsisimula ng mga siglong XIX-XX. sa larangan ng fine arts, mayroong isang malawak na pag-unlad ng mga tula sa landscape, ang natitirang mga kinatawan ay ang mga Russian artist na I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov at iba pa.

Ang mga bata sa mga pangkat ay nagsasagawa ng isang malikhaing gawain. Mga KATANUNGAN:

Anong imahe sa mga kuwadro na sumasagisag sa imahe ng Russia, ang imahe ng Russia?

Anong mga larawan ang naaayon sa musika ng ika-1 na tema at ng ika-2?

Ano ang pagkakatulad ng isang piraso ng musika at pagpipinta?

Ano ang nakikita mo sa larawan na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang pagkakaroon ng isang tao?

Ano ang karaniwan sa pagitan ng estado ng kalikasan at mga damdamin ng ating bayani, na ipinahiwatig sa musika?

Pinatugtog ang musika ng unang bahagi ng Konsiyerto. Nagtatrabaho ang mga bata sa mga pangkat, nagpapalitan ng opinyon, gumawa ng mga desisyon. Pagtalakay.

Ang U. Isaak Ilyich ay isang natitirang artista ng Russia, master ng liriko na tanawin

Levitan. Sa malalim na tula, nakunan niya ang mga imahe ng lupa at kalikasan ng Russia sa kanyang mga canvases. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at katapatan, kagandahan at pagkakaisa, ang kawalan ng maliliwanag na kulay at matalim na mga linya. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang artista ay sumasalamin ng iba't ibang mga damdamin at karanasan ng tao. Siguro yun ang dahilan kung bakit ako.I. Si Levitan ay tinawag na tagalikha ng isang bagong uri ng tanawin, na karaniwang tinatawag na "LANDSCAPE OF MOOD". Napansin mo kung gaano kamangha-mangha ang larawan at musika ay nasa tono! Ano ang kamag-anak, magkaparehong damdamin ng tao, mga kondisyon na pumukaw sa manonood at nakikinig ng dalawang likhang sining, magkakaiba ang hitsura.

Kaya, sa musika ng Bahagi I ng Ikalawang Konsyerto para sa Piano at Orchestra, nakilala namin ang dalawang mga imaheng musikal: ang una ay ang imahe ng Russia, ang Inang-bayan, at ang pangalawa ay ang imahe ng pagmamahal sa Inang-bayan. Kung paano ang bawat isa sa kanila ay bubuo, makikipag-ugnay sa bawat isa sa hinaharap, tungkol sa drama sa musikal, susundan at susubukan naming malaman ito sa susunod na aralin.

Bigyang pansin ngayon ang mga petsang ito: 11873. at 2008 Gaano katagal ito kumonekta

Ang mga petsang ito? Sagot ng mga bata.

Sa kasalukuyang 2008 S.V. Si Rachmaninoff ay magiging 135 na. Mahigit isang daang taon na ang lumipas, at ngayon ang tunog ng kanyang musika sa aming klase. Sa palagay mo posible bang sabihin na ang musika ng kompositor ng Russia na ito ay napapanahon kahit ngayon, na dumaan ito sa oras? Bakit ang mga gawa niya ay napaka matagumpay pa rin ngayon?

D. Sa palagay ko kaya mo.

Musika ni S.V. Si Rachmaninov, na nanirahan sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, ay patuloy na nakaganyak sa atin, na nabubuhay sa pagsisimula ng ika-20 hanggang ika-21 siglo, at ngayon, sapagkat ihinahatid niya ang mga nasabing damdamin ng tao, sumasalamin ng gayong mga aspeto ng buhay na naiintindihan at malapit sa bawat taong Ruso.

W. At hindi lamang Ruso. Ang musika ni Rachmaninoff ay napakapopular at kilala sa mga lupon ng musikal sa buong mundo. Kadalasan ang kanyang mga gawa ay isinasama sa kanilang repertoire sa konsyerto na maraming sikat na gumanap at sikat na mga pangkat ng symphony ng Europa at sa buong mundo. Ang musika ni Rachmaninoff ay nakatiis ng pinakamahigpit at pinakatarungang paghatol na posible sa sining - ang paghuhusga ng oras.

Ano ang akit nito? Ano ang mga tampok na katangian ng musika ng kapansin-pansin na kompositor ng Russia na nagbibigay-daan sa amin na makilala ito mula sa malaking daloy ng materyal na pang-musikal?

Mag-isip at subukang tukuyin ang mga pangunahing tampok ng S.V. Rachmaninov.

awit, haba at nasyonalidad ng mga himig;
mahigpit na ritmo;
kapunuan, lawak at kalayaan ng pagkakayari;
kumakalat, undoting daanan;
aktibo, panlalaki menor de edad at liriko, malambot na pangunahing;
pare-pareho ang "ebb and flow" ng mga dinamika;
ang pamamayani ng tunog ng mga kuwerdas at kahoy na instrumento sa orkestra.

Si U. Rachmaninoff ay lumikha ng mga gawa ng iba't ibang mga kalakaran. Ngunit kung anong genre ang kanyang pupuntahan, makikilala ang kanyang musika - ito ang aming musika sa Russia: malambing, malambing, matagal at maganda. Kasing ganda ng ating malawak na Inang-bayan - Russia na may makapangyarihang likas na Ruso, kamangha-manghang tao, kultura ng maraming nasyonalidad, kaugalian ng mga tao, kaugalian at mga espiritwal na tradisyon, katutubong mga puwang at lugar na labis na minamahal ng bawat taong Ruso.

Ginampanan ng mga mag-aaral ang awiting "NATIVE PLACES", musika ni Y. Antonov.

Gumagawa ang guro sa malinis na intonation ng himig, tamang paghinga, tumpak na diction at artikulasyon.

U. Bilang pagtatapos ng aming pagpupulong, nais kong hilingin sa iyo at sa aking sarili na ang aming mga puso ay hindi magsawa na maniwala sa ating sarili, sa ating mga mahal sa buhay, kaibigan, sa malaking halaga ng buhay. At hayaan ang musika ng Rachmaninov na tulungan ito, na kung saan ay napaka-kaakit-akit sa sarili nito, napupunta sa aming mga puso, nagmula sa kaibuturan ng kaluluwa.

BIBLIOGRAPHY:

"Musika ng Russia sa paaralan", mga metodolohikal na sanaysay, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moscow 1998;
"Rachmaninov and His Time", Yu Keldysh, "Musika", Moscow 1973.

Choice ng Editor