Ang British National Theatre na paglilibot sa mga artista ng British ay naging. Mga teatro sa English
Kung sakaling may pagkakataon kang bisitahin ang lungsod ng Stratford na Ingles, tiyaking bisitahin ang Shakespeare Royal Theatre.
Ang Shakespeare's Globe Theatre ay isa sa pinakamatandang sinehan sa England. Ang Globe ay matatagpuan sa timog na pampang ng Thames. Una sa lahat, naging sikat ang teatro sa mga unang pagganap ng mga gawa ni Shakespeare sa entablado. Ang gusali ay itinayong muli para sa iba't ibang mga kadahilanan ng tatlong beses, na bumubuo sa mayamang kasaysayan ng teatro ni Shakespeare.
Ang paglitaw ng teatro ng Shakespeare
Ang kasaysayan ng Globe Theatre ay nagsimula pa noong 1599, nang ang mga publikong teatro ay sunud-sunod na itinayo sa London, kung saan palaging minamahal ng pag-ibig ang sining ng teatro. Para sa pagtatayo ng bagong arena, ginamit ang mga materyales sa pagtatayo - mga istrukturang kahoy na naiwan mula sa isa pang gusali - ang kauna-unahang pampubliko na teatro na may lohikal na pangalang "Teatro".
Ang mga nagmamay-ari ng dating gusali ng Teatro, ang pamilyang Burbage, ay nagtayo nito sa Shoreditch noong 1576, kung saan sila ay umarkila ng lupa.
Nang tumaas ang bayad sa lupa, binuwag nila ang lumang gusali at dinala ang mga materyales sa Thames, kung saan nagtayo sila ng isang bagong pasilidad - Shakespeare's Globe Theatre. Ang anumang mga sinehan ay itinayo sa labas ng impluwensya ng Lungsod ng London, na ipinaliwanag ng mga pananaw na puritiko ng mga awtoridad.
Sa panahon ng Shakespeare, nagkaroon ng paglipat mula sa amateur patungo sa propesyonal na art na theatrical. Ang mga kumikilos na tropa ay bumangon, una na humahantong sa isang pag-iral na pagkakaroon. Naglakbay sila sa mga lungsod at nagtanghal ng mga palabas sa mga perya. Ang mga kinatawan ng aristokrasya ay nagsimulang kumuha ng mga artista sa ilalim ng patronage: tinanggap nila sila sa ranggo ng kanilang mga tagapaglingkod.
Binigyan nito ang mga aktor ng posisyon sa lipunan, kahit na napakababa. Sa prinsipyong ito, ang mga tropa ay madalas na tinatawag, halimbawa, "Mga Lingkod ni Lord Chamberlain." Nang maglaon, nang makapangasiwa ako kay Jacob, ang mga miyembro lamang ng pamilya ng hari ang nagsimulang tumaguyod sa mga artista, at ang mga tropa ay sinimulang palitan ng pangalan na "Mga Lingkod ng Kanyang Kamahalan na Hari" o iba pang mga miyembro ng pamilya ng hari.
Ang tropa ng Globus Theatre ay isang pakikipagsosyo ng mga artista sa pagbabahagi, ibig sabihin ang mga shareholder ay nakatanggap ng kita mula sa mga bayarin mula sa mga pagtatanghal. Ang mga kapatid na Burbidge, tulad ni William Shakespeare, ang nangungunang manunugtog ng drama sa tropa, at tatlong iba pang mga artista ay shareholder ng Globe. Ang mga sumusuporta sa mga artista at tinedyer ay nasa teatro para sa suweldo at hindi nakatanggap ng kita mula sa mga pagtatanghal.
Ang Shakespeare's Theatre sa London ay may hugis ng isang octahedron. Karaniwan ang auditoryo ng Globus: isang hugis-itlog, walang bubong na platform na nakapaloob sa isang malaking pader. Ang arena ay nakuha ang pangalan nito dahil sa estatwa ng Atlanta na matatagpuan sa pasukan, na sumusuporta sa mundo. Ang bola o globo na ito ay napalibutan ng isang laso na may sikat na inskripsiyong " Ang buong mundo ay teatro"(Literal na pagsasalin -" Ang buong mundo ay kumikilos ").
Ang Shakespeare Theatre ay maaaring tumanggap ng 2 hanggang 3 libong manonood. Sa panloob na bahagi ng mataas na pader ay may mga tuluyan para sa mga kinatawan ng aristokrasya. Sa itaas ng mga ito ay isang gallery para sa mga mayayamang tao. Ang natitira ay matatagpuan sa paligid ng entablado, na kung saan ay pumasok sa awditoryum.
Ang manonood ay dapat na tumayo sa panahon ng pagganap. Ang ilang partikular na may pribilehiyong mga tao ay nakaupo nang direkta sa entablado. Ang mga tiket para sa mayayaman na taong handang magbayad para sa mga upuan sa gallery o sa entablado ay mas mahal kaysa sa mga upuan sa mga kuwadra sa paligid ng entablado.
Ang entablado ay isang mababang platform, itinaas tungkol sa isang metro. Sa entablado mayroong isang hatch na humahantong sa ilalim ng entablado, kung saan lumitaw ang mga aswang sa kurso ng aksyon. Sa entablado mismo, ang ilang mga kasangkapan sa bahay ay bihirang lumitaw at ang tanawin ay hindi lumitaw sa lahat. Walang kurtina sa entablado.
Sa itaas ng back stage mayroong isang balkonahe kung saan lumitaw ang mga character, na nasa kastilyo ayon sa dula. Mayroong isang uri ng tribune sa itaas na entablado, kung saan naganap din ang mga pagtatanghal sa entablado.
Kahit na mas mataas ay isang istraktura, katulad ng isang kubo, kung saan nilalaro ang mga eksena sa labas ng bintana. Nakatutuwa na nang magsimula ang palabas sa Globe, isang watawat ang isinabit sa bubong ng kubo na ito, na nakikita na napakalayo at isang senyas na may pagganap na nagaganap sa teatro.
Natukoy ng kahirapan at isang tiyak na pag-iipon ng arena na ang pinakamahalagang bagay na nangyayari sa entablado ay ang dula ng mga artista at ang lakas ng drama. Walang mga props para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa aksyon; magkano ang naiwan sa imahinasyon ng madla.
Kapansin-pansin na ang madla sa mga kuwadra sa panahon ng pagganap ay madalas kumain ng mga mani o mga dalandan, na kinumpirma ng mga nahanap ng mga arkeologo sa panahon ng paghuhukay. Maaring talakayin ng madla ang ilang sandali sa pagganap at hindi maitago ang kanilang emosyon mula sa aksyong kanilang nakita.
Ipinagdiwang din ng mga manonood ang kanilang mga pangangailangang pisyolohikal mismo sa bulwagan, kung kaya't ang kawalan ng isang bubong ay ilang kaligtasan para sa amoy ng mga mahilig sa teatro. Samakatuwid, halos kumakatawan kami sa mabibigat na bahagi ng mga playwright at aktor na nagbibigay ng mga pagtatanghal. 
Apoy
Noong Hulyo 1613, sa panahon ng premiere ng Shakespeare na si Henry VIII tungkol sa buhay ng isang hari, nasunog ang gusali ng Globe, ngunit ang manonood at ang tropa ay hindi sinaktan. Ayon sa iskrip, ang isa sa mga kanyon ay dapat na sunugin, ngunit may nangyari, at ang mga istrukturang kahoy at bubong ng bubong sa ibabaw ng entablado ay nasunog.
Ang pagtatapos ng orihinal na gusali ng Globe ay minarkahan ng pagbabago sa mga lupon ng panitikan at teatro: sa parehong oras, huminto si Shakespeare sa pagsusulat ng mga dula.
Muling pagbuo ng teatro pagkatapos ng sunog
Noong 1614, naibalik ang gusali ng arena, at ginamit ang bato sa konstruksyon. Ang bubong sa ibabaw ng entablado ay pinalitan ng isang naka-tile. Ang tropa ng teatro ay nagpatuloy na tumugtog hanggang sa pagsara ng Globe noong 1642. Pagkatapos ang gobyerno ng Puritan at Cromwell ay naglabas ng isang atas na ang lahat ng mga pagtatanghal ng aliwan, kabilang ang mga dula-dulaan, ay ipinagbawal. Ang Globus, tulad ng lahat ng mga sinehan, ay sarado.
Noong 1644, ang gusali ng teatro ay nawasak, at ang mga tenement house ay itinayo sa lugar nito. Ang kasaysayan ng Globus ay nagambala ng halos 300 taon.
Ang eksaktong lokasyon ng unang Globe sa London ay hindi alam hanggang 1989, nang ang mga pundasyon ng mga pundasyon nito ay natagpuan sa Park Street sa ilalim ng isang paradahan. Ang balangkas nito ay minarkahan ngayon sa ibabaw ng paradahan. Maaari ring magkaroon ng iba pang labi ng "Globus", ngunit ngayon ang zone na ito ay kasama sa listahan ng mga halagang pangkasaysayan at, samakatuwid, ang mga paghuhukay doon ay hindi maisakatuparan.
Yugto ng teatro na "Globus"
Ang paglitaw ng modernong teatro ng Shakespeare
Ang modernong pagbabagong-tatag ng gusali ng Globe Theater ay iminungkahi hindi ng British, na nakakagulat, ngunit ng direktor, artista at prodyuser ng Amerika na si Sam Wanamaker. Noong 1970, inayos niya ang Globus Trust Fund upang muling itayo ang teatro, magbukas ng isang sentro ng pang-edukasyon at isang permanenteng eksibisyon.
Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, ngunit ang pagbubukas ay naganap noong 1997 sa ilalim ng modernong pangalang Shakespeare's Globe Theatre. Ang gusaling ito ay matatagpuan sa 200-300 metro mula sa dating lokasyon ng "Globe". Ang gusali ay itinayong muli alinsunod sa mga tradisyon ng panahon, at ito rin ang unang gusali na pinapayagan na itayo na may isang bubong na gawa sa kahoy pagkatapos ng malaking apoy sa London noong 1666.
Ang mga pagtatanghal ay nasa tagsibol at tag-init lamang, tulad ng ang gusali ay itinayo nang walang bubong. Noong 1995, si Mark Reilens ay naging unang artistikong director, na pinalitan noong 2006 ni Dominik Dromgul.
Ang mga gabay na paglilibot sa modernong teatro ay tumatakbo araw-araw. Kamakailan lamang, isang tema na parke-museo, na nakatuon sa Shakespeare, ay binuksan sa tabi ng Globe. Bilang karagdagan sa katotohanan na doon makikita mo ang pinakamalaking paglalahad na nakatuon sa sikat na manunulat ng dula sa mundo, maaari kang makilahok sa mga kaganapan sa libangan: tingnan ang isang labanan sa tabak, sumulat ng isang soneto o makilahok sa paggawa ng isa sa mga dula ni Shakespeare.
Ang British ay isang bansa ng mga teatro, at sa bansa na nagbigay sa amin ng Shakespeare, madali mong mapupuntahan ang iba't ibang mga pagtatanghal sa mga sinehan na kinikilala bilang ilan sa mga pinaka kamangha-manghang mundo. Sa ibaba ipinakita namin ang pinakamahusay sa kanila, pati na rin ang nagbigay ng ilang mga tip na magpapahintulot sa iyo na makatipid ng pera sa iyong pagbili ...
London West End
Masisiyahan ka sa panonood ng mga nakamamanghang palabas at buhay na buhay na mga musikal sa makasaysayang distrito ng teatro ng London - Theatreland, sa mga lansangan kung saan 40 mga sinehan ang seryosong nakikipaglaban para sa madla. Karamihan sa mga venue ng kultura sa West End ay nakatuon sa paligid ng Shaftesbury Avenue, kasama ang Strand sa timog, Oxford Street sa hilaga, Regent Street sa kanluran, at Kingsway sa silangan.
Maraming mga produksyon ng teatro ng West End ang naglilibot pagkatapos ng kanilang unang palabas sa Theatreland, na may mga tiket para sa mga palabas na ipinapakita sa mga sinehan sa labas ng London na nagkakahalaga ng mas kaunti. Para sa isang kumpletong listahan ng lahat ng mga pag-play at pagganap sa London, bisitahin ang Opisyal na Gabay sa Theatre ng London, na pinapanatili at pinananatili ng Society of London Theatres. Nag-aalok ang Lipunan ng mga diskwento sa mga pagbili ng tiket para sa ilan sa mga palabas, at nagmamay-ari din ng mga kiosk na matatagpuan sa Leicester Square at Brent Cross kung saan maaaring mabili ang mga tiket sa mga diskwentong presyo. Maraming mga sinehan sa buong UK ang nagbebenta ng mga diskwentong tiket sa mga mag-aaral at bata at kabataan na wala pang 18 taong gulang.
Shakespeare's Globe Theatre sa London
Ang modernong bukas (walang bubong) na gusali ng sikat na Shakespearean Theatre ng mga oras ng Elizabethan ay itinayong muli ayon sa disenyo ng unang Globe Theatre, na itinayo noong ika-16 na siglo at matatagpuan sa timog na pampang ng Thames sa Southwark. Ang pagbisita sa isang produksyon sa Globus ay magbibigay sa iyo ng isang hindi malilimutang karanasan: ang teatro ay gumagamit lamang ng natural na ilaw, at kung bumili ka ng mga tiket para sa mga lugar na tatayo, mapapanood mo ang mga artista na tumutugtog ng ilang hakbang lamang mula sa entablado.
Ang panahon ng teatro ay tumatakbo mula Abril hanggang Oktubre, ngunit kung hindi ka makarating sa palabas, maaari mo pa ring bisitahin ang teatro at ang eksibisyon sa impormasyon.
Ang National Theatre ay matatagpuan sa isa pang lugar ng London, na pinaghiwalay mula sa West End ng Thames. Sa ilalim ng bubong ng National Theatre ay mayroong 3 mga awditoryum nang sabay-sabay, sa mga yugto na kung saan ang pinakamahusay na mga artista ng bansa ay gumanap ng mga tungkulin sa parehong moderno at klasikal na pagganap ng drama, kabilang ang mga produksyon batay sa mga gawa ng Shakespeare. Sa umaga ng bawat pagganap, halos 30 murang mga tiket ang naibenta sa box office ng teatro, ngunit kailangan mong dumating maaga upang makuha ang mga ito!
Royal Opera House at ang English National Opera sa London
Ang mga mahilig sa tradisyonal na opera ay maaaring masiyahan sa napakaraming klasiko na arias sa Royal Opera House, na matatagpuan sa Covent Garden.
Ang mga mas gusto ang mas modernong mga pagganap ng opera na may wikang Ingles ay maaaring bisitahin ang English National Opera, na matatagpuan malapit sa St. Martin's Lane.
Sadler's Wells Theatre sa London
Ang Sadler's Wells Theatre ay dalubhasa sa sayaw at ang venue ng UK para sa kagila at nakakaaliw na mga show sa sayaw mula sa pinakamahusay na mga koreograpo at pinakamagaling na mananayaw. Ang teatro ay madalas na nagho-host ng unang pag-screen ng mga tanyag na produksyon ng mundo tulad ng mapangahas na interpretasyon ni Matthew Bourne ng Swan Lake. Sa entablado ng Sadlers Wels, maaari mong makita ang isang iba't ibang mga musika at sayaw mula sa flamenco hanggang hip-hop.
Mga Sinehan ng Royal Shakespeare Company sa Stratford-upon-Avon, London at Newcastle
Ang mga pangunahing sinehan ng Royal Shakespeare Company ay matatagpuan sa bayan ng William Shakespeare, Stratford-upon-Avon, at kung saan maaari mong bisitahin ang parehong mga produksyon batay sa mga dula ng mga napapanahong may-akda at palabas batay sa pinakamagandang gawa ng mahusay na manunulat ng dula. Ang mga magagandang palabas sa teatro ay makikita sa apat na sinehan na matatagpuan sa Stratford, ang Duke of York Theatre at ang Hampstead Theatre sa London at Newcastle. Nagbibigay din ng paglilibot ang mga sinehan sa iba pang mga lungsod ng bansa.
Royal Exchange Theatre sa Manchester
Ang Royal Exchange Theatre sa Manchester ay nakalagay sa isang nakamamanghang gusali na dating sinakop ng Cotton Exchange. Ang entablado, na matatagpuan sa gitna ng hall ng teatro, ay may isang bilugan na hugis at napapaligiran ng lahat ng mga gilid ng tumataas na mga hilera ng mga upuan upang ang pansin ng alinman sa mga bisita sa teatro ay mananatiling naka-rivet sa aksyon sa dula-dulaan.
Ang teatro ay naglalagay ng parehong mga pag-play ng avant-garde at mga klasikal na pagganap, kabilang ang mga batay sa mga gawa ng Shakespeare.
Edinburgh
Ang kabisera ng Scotland ay sikat sa buong mundo para sa taunang Edinburgh Festival, kung saan ang lungsod ay nahuhulog sa kapaligiran ng isang buhay na pagdiriwang ng sining. Gayunpaman, maaari mong bisitahin ang Edinburgh sa anumang oras ng taon - mahahanap mo ang mga teatro sa internasyonal na gumaganap sa pinakamahusay na mga lugar sa UK.
Ang Edinburgh Festival Theatre ay dalubhasa sa pagpapakita ng isang kahanga-hangang iba't ibang mga pagganap ng opera, ballet, sayaw, musika at drama. Ang entablado ng teatro ay mas malaki kaysa sa anumang iba pang teatro sa UK at tahanan ng ilan sa mga pinakatanyag at makabuluhang palabas. Makikita ang Royal Theatre sa isang matikas na gusaling Edwardian at nagsisilbing yugto para sa de-kalidad na mga produksyon ng drama, pati na rin isang taunang festival ng pantomime. Ang Royal Lyceum Theatre ay isang tradisyonal na teatro ng Victoria na nagtatampok ng karamihan sa mga pinakatanyag na palabas. Ang Traverse Theatre ay dalubhasa sa kapana-panabik at mapangahas na mga produksyon ng Scottish at international playwrights.
Glasgow
Ang Glasgow ay isang totoong sentro ng mga arte sa theatrical, ang lungsod ay tahanan ng Scottish Opera, Scottish Ballet at National Theatre ng Scotland. Nag-aalok ang Theatre ng City ng napapanahong drama, habang ang mga teatro ng Tron at Tramway ay kilala sa kanilang mga pagtatanghal na panatilihin ang manonood sa gilid at ipapaisip sa kanila. Ikalulugod ng Royal Theatre ang mga tagahanga ng mga tanyag na palabas sa drama, mayroon din itong Scottish Opera.
Millennium Center sa Cardiff
Kung nakita mo ang iyong sarili sa Cardiff, dapat mong tiyak na bisitahin ang Millennium Center. Ang eye-catcher ng isang bisita, ang gusaling ito ay nagbibigay ng mga venue para sa lahat ng uri ng mga pagtatanghal, mula sa paglilibot sa mga musikang West End hanggang sa ballet at mga kontemporaryong dance show. Kahit na wala kang oras upang dumalo sa isa sa mga pagtatanghal, silipin ang obra maestra ng napapanahong sining at kumuha ng backstage tour o magpalamig sa isang lokal na bar. Inaayos ang mga libreng konsyerto araw-araw sa lobby ng Millennium Center.
Ang Opera House ay itinayo noong 1912 ng mga arkitekto na Farquharson, Richardson at Gill. Sa katunayan, nakatanggap ang teatro ng katayuan ng isang opera house noong 1920 lamang. Wala siyang permanenteng tropa ng pag-arte, at sa kanyang entablado, bilang panuntunan, naglilibot sa mga grupo ang mga pagtatanghal. Noong 1979, ang gusali ay ginawang isang silid ng mga laro, ngunit, sa kabutihang palad, ang maling desisyon na ito ay nakansela pagkalipas ng limang taon. Mula noon, ang Opera House ay nasisiyahan sa madla sa mga bagong produksyon ng pagganap ng opera at ballet, mga musikal, at pagganap ng mga bata.
Ang gusali ng Opera House ay ginawa sa istilong klasiko: ang harapan ay nahahati sa mga haligi ng Ionic sa mga kakaibang relo, sa pediment mayroong isang kalahating bilog na lunas na naglalarawan ng isang sinaunang karo ng kabayo. Sa ibabang bahagi ng pediment mayroong isang pandekorasyon na strip na gawa sa inukit na bato.
Ang awditoryum ng teatro ay may kalahating bilog na hugis, na hindi karaniwan para sa mga opera house - medyo pahaba ito, at dalawang maluwang na balkonahe ng cantilever ang nakabitin sa parterre. Sa magkabilang panig ng entablado, may mga marangyang kahon na pinalamutian sa tatlong mga baitang. Ang dekorasyon ng bulwagan ay pinangungunahan ng ginto, berdeng pader at mga upuang pulang pelus. Maaari itong tumanggap ng 1920 na manonood, at dapat kong sabihin na halos lahat ng mga pagtatanghal ng teatro ay nabili na.
Teatro ng lungsod
Ang isa sa mga pangunahing atraksyon sa Manchester ay ang City Theatre, na matatagpuan sa Oxford Street. Orihinal na tinawag itong "Grand Old Lady" at pinasinayaan noong Mayo 18, 1891. Ang gawaing pagtatayo ay tinatayang nasa £ 40,000. Sa mga unang taon ng aktibidad nito, ang institusyon ay nagpatakbo ng pagkalugi, dahil hindi ito nakakuha ng katanyagan sa malawak na masa. Di-nagtagal pinalawak ng teatro ang hanay ng mga pagtatanghal nito, ang mga programa ng mga sikat na tagapalabas ay idinagdag sa mga palabas sa ballet, at di nagtagal ang institusyon ay nakakuha ng napakalaking tagumpay. Sa simula ng ika-20 siglo, gumanap dito ang mga sikat na personalidad tulad nina Danny Kay, Gracie Fields, Charles Lawton at Judy Garland.
Noong Setyembre 1940, ang teatro ay napinsala ng pambobomba sa Aleman. Ang gusali ay unti-unting nahulog sa pagkasira, dahil walang sapat na pondo para sa pagpapanumbalik. Noong 1970, ang teatro ay banta ng pagsara. Noong 1980, isang pangunahing pagpapanumbalik ng gusali ay isinasagawa sa pagkusa at sa gastos ng lokal na Sangguniang Sining.
Sa kasalukuyan, nagho-host ang teatro ng mga musikal, pagganap ng opera at ballet na may paglahok ng mga sikat na artista sa buong mundo. Ang orihinal na kapasidad sa pag-upo ng teatro ay 3,675, ngunit nabawasan ito hanggang 1955.
Teatro ng Royal Exchange
Karamihan sa kasaysayan ng Manchester ay naiugnay sa paggawa ng tela sa panahon ng Industrial Revolution. Bilang isang tahimik na saksi sa dating "cotton" kadakilaan ng lungsod, nanatili ang gusali ng Royal Exchange. Sa isang pagkakataon, narito na nabenta ang halos 80% ng lahat ng mga bulak sa mundo.
Ang Manchester ay madalas na tinawag na "Cotton Capital" at "Warehouse City" sa panahon ng Victorian. Sa Australia, New Zealand at South Africa, ang salitang "Manchester" ay ginagamit pa rin para sa bed linen: sheet, pillowcases, twalya. Ang gusali ng stock exchange ay itinayo noong 1867-1874, pagkatapos ay itinayo ito nang maraming beses, bilang isang resulta kung saan ang operating room ay naging pinakamalaki sa England. Ang Royal Exchange ay malubhang napinsala sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit ang pakikipagkalakal dito ay hindi huminto hanggang 1968.
Mula noong 1976, matatagpuan dito ang Teatro ng Royal Exchange. Ang awditoryum nito ay kagiliw-giliw na ang yugto ng pag-ikot ay matatagpuan sa gitna, at mula rito ang mga upuan para sa madla ay tumaas paitaas, na lubos na nakapagpapaalala ng teatro ng sinaunang Greece. Ang bahagi ng gusali ay sinasakop ng mga pavilion ng kalakalan at maraming mga cafe.
York Theatre Royal
Ang isa sa mga makabuluhang atraksyon sa York ay ang Royal Theatre. Ang gusali ay itinayo noong 1744 sa lugar ng medyebal na ospital ng St. Leonard. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ay binago sa isang istilong Victorian. Nagtatampok ang bagong Gothic façade ng isang iskultura ni Elizabeth I at mga character mula sa mga dula ni Shakespeare.
Ang marangyang lobby ay binago sa isang istilong modernista noong 1967, sa huling huling pagsasaayos. Dalawang engrandeng mga hagdanan ang nag-uugnay nito sa isang dalawang antas na awditoryum na maaaring makaupo sa 847 na manonood. Ang repertoire ng teatro ay magkakaiba-iba, nagho-host ito ng mga klasikong konsyerto ng musika, palabas sa teatro, jazz at folklore festival, iba't ibang mga kaganapan sa entertainment na may paglahok ng mga British at banyagang tagapalabas. Bilang karagdagan, ang taunang mga kumpetisyon para sa mga batang talento ay gaganapin dito, kabilang ang teatro, sayaw, musika, tula. Ang lahat ng mga kawili-wili at orihinal na ideya ay sinusuportahan ng mga sikat na artista.
Sa mga serbisyo ng mga bisita - isang komportableng restawran at cafe, na matatagpuan sa ikalawang palapag ng gusali. Ang Royal Theatre ay isang makasaysayang arkitektura monumento na sikat sa mga lokal at turista.
Theatre Royal
Ang Theatre Royal, na mayroong higit sa 200 taon ng kasaysayan, ay isa sa pinakamahalagang sinehan sa Inglatera. Nabuksan ito noong 1805. Tumanggap ng isang madla ng 900 katao. Nag-aalok ang teatro ng isang buong taon na programa ng mga mataas na klase na pagtatanghal ng opera, sayaw at komedya. Sa kasalukuyan, ang Theatre para sa Young Spectator na "Egg" ay bahagi ng Royal Theatre.
Matatagpuan ang Royal Theatre malapit sa gitna ng Bath. Ang gusali ay isang pangunahing halimbawa ng arkitekturang Georgian. Sa loob, ang mga silid ay may dalubhasang pinalamutian ng mga stucco, pula at ginintuang detalye, ang kadakilaan at ilang misteryo ay ibinibigay dito ng napakalaking mga chandelier at matataas na kisame ng madla.
Sa panahon ng kasaysayan nito, ang teatro ay muling naitayo nang maraming beses, ngunit ang orihinal na karangyaan ay maingat na napanatili hanggang ngayon. Noong 2005, ang Theatre ng Young Spectator ay binuksan, katabi ito ng pagbuo ng Royal Theatre at nagtatanghal ng isang mayamang programa ng mga propesyonal na pagtatanghal at mga pangyayaring pangkulturang para sa mga bata at kabataan na may edad 1 hanggang 18 taon.
Theatre Royal
Ang isa sa maraming mga atraksyon ng Manchester ay ang makasaysayang gusali na matatagpuan sa sentro ng lungsod. Ito ay isang kilalang kinatawan ng mga gusali ng panahon ng Victorian. Sa una, nagkaroon ng pagpapalitan ng bulak na bulak. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ay napinsala; tumagal ng ilang taon upang maibalik ito. Bilang isang resulta, ang sahig ng kalakalan ay naging mas maliit, at ang mga antas ng orasan ng orasan ay mas simple. Kapag ang kalakalan sa palitan ay nasuspinde noong 1968, ang gusali ay banta ng demolisyon. Ito ay walang laman hanggang 1973, nang nirentahan ito ng isang kumpanya ng teatro.
Noong 1976, ang Royal Theatre ay nabuo sa gusali. Ang pasukan sa teatro ay kinakatawan ng isang kalahating bilog na arko na may mga haligi ng Corinto at pilasters; ang isang marmol na estatwa ni William Shakespeare ay umangat sa isang angkop na lugar. Sa loob ng gusali, ang mga kisame na may dekorasyong mayaman ay nakakaakit sa kanilang kagandahan.
Liverpool Drama Theatre
Malayo na ang narating ng Liverpool Drama Theatre mula sa isang hall ng konsyerto at music hall patungo sa isang modernong teatro na may mayaman at kung minsan ay hindi walang gaanong repertoire. Ang kasaysayan nito ay nagsimula noong 1866 bilang isang Star Music Hall at idinisenyo ni Edward Davis. Ang hinalinhan sa music hall ay ang Star Concert Hall, na nawasak para sa isang bagong gusali. Noong 1895, binago ng teatro ang pokus nito at pinalitan ng pangalan na Star Variety Theater.
Ang modernong gusali ng teatro ay may mga bakas ng maraming mga pagpapabuti at pagpapanumbalik. Ang mga pandaigdigang pagbabago ay nagsimula noong 1898 nang gumawa si Harry Percival ng isang bagong awditoryum at isang marangyang foyer. Ngunit noong 1911, lumitaw ang mga bagong may-ari sa teatro, muling pag-aayos ng awditoryum at basement foyer at muling pinangalanan ang teatro sa Liverpool Repertory Theatre. Sa wakas, ang huling alon ng mga pandaigdigang pagbabago na magagamit ng modernong bisita ay nag-overtake sa teatro noong 1968, nang ang isang malaking extension ay ginawa mula rito sa hilagang bahagi upang mag-ayos ng mga bagong foyer, bar at pagpapalit ng mga silid.
Ang Drama Theatre ay pinamamahalaan ngayon ng Liverpool City Council at pinagsama sa isang pagtitiwala sa Euryman Theatre. Nag-aalok ang teatro ng mga madla ng orihinal at kung minsan ay mapangahas na pagtatanghal ng malalaking dula sa pangunahing antas na gusali ng tatlong antas, pati na rin ang maliit, matalik na pag-play sa maliit na 70-puwesto na Studio.
Dancehouse Theatre
Ang isa sa mga pangunahing atraksyon sa kultura sa Manchester ay ang Dancehouse, na matatagpuan sa Oxford Road. Mayroon itong kahanga-hangang yugto, nilagyan ng pinakabagong ilaw at tunog na mga aparato, pati na rin isang ultra-modernong bulwagan, ang mga upuan na nakaayos sa anyo ng tatlong mga cascade, bumagsak sa isang medyo malaking anggulo.
Ang panloob na dekorasyon ng pagtatatag ay ginawa sa mga kulay na pastel na may pamamayani ng peach at malambot na rosas. Ang pag-iilaw sa bulwagan ay nakasalalay sa likas na katangian ng produksyon, kung ang isang mabilis na pagsunog ng sayaw ay ipinakita sa entablado - ang lahat ng mga ilawan at mga kandila ay nakabukas, at kung ang isang nakakaantig na tanawin ng pag-ibig ay ipinakita sa entablado - naghahari ang takipsilim sa bulwagan. Ang kabuuang kakayahan ng pagtatatag ay halos 700 katao, kabilang ang mga balkonahe.
Ang imprastraktura ng Dancehouse ay may kasamang isang buffet na matatagpuan sa ground floor at isang malaking maluwang na bulwagan na may mga buong salamin. Talaga, ang lahat ng mga kaganapan sa sayaw ng lungsod ay nagaganap dito, hindi bihirang makilala ang mga sikat na bituin sa mundo sa Dancehouse. Ang pagpunta dito, makakakuha ka ng maraming positibong damdamin at makabuluhang taasan ang antas ng iyong kultura.
Royal Shakespeare Theatre
Ang yugto ng Royal Shakespeare Theatre ay ginagampanan ni William Shakespeare, at nagho-host din ng taunang pagdiriwang na nakatuon sa mahusay na manunulat ng dula. Ang teatro ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na drama, pati na rin ang mataas na antas na pagganap, na ginagawang mas propesyonal at dinaluhan.
Ang teatro ay binuksan sa publiko noong 1879. Ang babaeng arkitekto na si Elizabeth Scott ay nagtrabaho sa proyekto sa teatro. Hanggang 1961 tinawag itong Shakespeare Memorial Theater. Sa paglipas ng mga taon, ang mga direktor ay nagtrabaho sa teatro: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson at iba pa. Ang teatro ay pinamamahalaan ngayon ng Royal Shakespeare Company.
Matapos ang pagpapanumbalik noong 2010, ang teatro ay naging mas komportable at maganda. Matatagpuan ito sa tapat ng Avon River at napapaligiran ng mga hardin. Mayroong isang deck ng pagmamasid na may isang restawran at bar sa bubong nito.
Mayflower Theatre
Ang isa sa mga landmark ng Southampton ay ang Mayflower Theatre, na matatagpuan sa sentro ng lungsod at binuksan noong 1928. Ito ay isa sa pinakamalaking sinehan sa timog baybayin ng England. Noong 1995, isang kumpletong pagbabagong-tatag at paggawa ng makabago ng teatro ay natupad, bilang isang resulta kung saan ang awditoryum ay makabuluhang napalawak. Ang loob ng teatro, na higit na naaayon sa istilong Amerikano, ay pinangungunahan ng isang kumbinasyon ng puti at asul na mga kulay. Ang marangyang lobby ay pinalamutian ng istilo ng isang sea liner at naka-tile na may marmol. Maraming mga engrandeng hagdanan ang nag-uugnay nito sa isang tatlong antas na awditoryum na may kapasidad na 2,300 mga upuan.
Ang teatro ay isang kakaibang kulturang kumplikado na nagho-host ng mga klasikong konsyerto ng musika, palabas sa teatro, jazz at folklore na konsyerto at iba`t ibang mga kaganapan sa libangan na may pakikilahok ng mga British at banyagang tagapalabas. Sa foyer ng teatro, ang mga libreng konsyerto ng mga ensembles ng kamara, mga tagapalabas ng musikang folk at jazz, mga makata at artista sa drama ay ginaganap sa isang mahusay na antas ng propesyonal. Ang mga pintuan ng komportableng restawran at cafe ay laging bukas sa mga bisita sa ikalawang palapag ng gusali. Ang Mayflower Theatre ay walang alinlangan na isa sa pinakamahusay na mga sinehan sa panlalawigan sa UK.
Aylesbury Waterside Theatre
Isa sa mga kilalang atraksyon sa Aylesbury ay ang Aylesbury Waterside Theatre. Ito ay itinatag noong 2010 bilang isang resulta ng pagbabago ng Civic Hall entertainment center. Ang istraktura ng teatro ay isang modernong gusali na may isang matikas na disenyo. Sa loob ng sinehan may mga pangunahing elemento ng istilong Georgia. Ang napakalaking mga haligi na gawa sa kahoy at mga panel ng gusali ay pinalamutian ng mga detalyadong larawang inukit.
Ang pangunahing bulwagan ng teatro ay binubuo ng tatlong mga antas at idinisenyo para sa 1200 mga manonood. Gumagamit ito ng isang modernong electroacoustic system na kinokontrol ang kalidad ng tunog para sa mga pagganap ng symphonic at choral. Naghahatid ang teatro ng mga paglilibot sa mga British at banyagang tagapalabas, kabilang ang mga dula sa dula, opera, ballet, musikal at iba pang mga pangyayaring musikal. Ang mga palabas sa bata ay napakapopular dito, na kumukuha ng mga batang manonood sa mundo ng mga kwentong engkanto at pakikipagsapalaran.
Ang mga pangunahing sinehan sa London: drama theatre, musikal, papet, ballet, opera, satire. Ang mga telepono, mga opisyal na site, address ng mga sinehan sa London.
- Huling Minute Tours sa UK
- Mga Paglilibot sa Bagong Taon sa buong mundo
Anumang UNESCO Museum Card
Ang mundo ng London teatro ay malaki, magkakaiba at sumasaklaw sa lahat ng mga genre na umiiral sa likas na katangian. Sa gayon, dahil ito ang London, dito (kung alam mo kung paano) mahahanap mo kahit ang mga genre na hindi pa ganap na ipinanganak: ang buong mundo ay magsisimulang pag-usapan ang mga ito sa isang taon o dalawa o tatlo, ngunit hanggang ngayon halos walang sinuman alam ang tungkol sa kanila.
Mayroong, alinsunod dito, maraming mga sinehan sa London, na may iba't ibang mga pagtatanghal, repertoire at presyo. Mayroong mahusay na mga klasikal na tropa na may mga bituin sa opera ng bisita sa nangungunang mga tungkulin, may mga modernong paggawa ng drama (karamihan, natural, British), may mga pang-eksperimentong sinehan, at maraming mga komersyal na sinehan kung saan ang Broadway (at hindi lamang) mga musikal ay patuloy na ipinapakita . Ang ilan sa kanila ay mabuti lamang, ang ilan ay makasaysayang at napakatanda, at ang ilan ay ganap na natatangi.
Ang British ay hindi pumupunta sa Globe Theatre, isang permanenteng sentro ng atraksyon ng mga turista. Ngunit pumunta sila sa Old Vic Theatre.
Ang pinakasikat
Ang pinakatanyag, seryoso at pangunahing teatro sa Britain ay, syempre, ang Royal Opera. Ito ay isa sa mga sinehan na tumutukoy sa mukha ng modernong yugto. Ang mga produksyong nilikha niya pagkatapos ay itinanghal ng iba pang mga sinehan sa buong mundo, ang mga nangungunang papel na ginagampanan ng mga sikat na bituin sa buong mundo, walang mga masasamang palabas lamang, ang mga connoisseur mula sa buong mundo ay dumarating sa mga premiere. Naglalagay din ito ng isa sa mga pinakamahusay na orkestra ng symphony sa buong mundo. Ito ang laging mahusay at kawili-wili.
Ang isa pang sikat na teatro ay ang Theatre Royal Drury Lane. Sumasakop ito ng isang espesyal na lugar: ito ang pinakamatandang gumaganang teatro sa Britain. Ito ang dating pangunahing sa bansa, naaalala ang lahat ng mga monarkang Ingles sa nakaraang 3 siglo, at ngayon ay pagmamay-ari na ni Andrew Lloyd Webber.
Ang Drury Lane Theatre ay tumutugtog lamang ng mga musikal ngayon. Ang tropa ay seryoso - halimbawa, ang teatro na ito ang kumuha ng karapatang gumawa ng isang musikal mula sa The Lord of the Rings.
Ang isa pang malaking teatro ay ang Coliseum. Ang isang malaking tropa, isang malawak na programa, hindi ka dapat umasa sa isang itinanghal na obra maestra, ngunit ang isang hindi pangkaraniwang at kagiliw-giliw na gusali ay isang obra maestra ng panahon ng Art Deco. Madali lang din bumili ng mga ticket dito.
Ang Globus Theatre ay isang napakahalagang sentro ng atraksyon ng mga turista. Itinayong muli ang teatro ni Shakespeare, ang mga pagtatanghal ay nangyayari sa paraan ng pagganap ng teatro sa panahon nito. Alinsunod dito, halos si Shakespearean lang ang itinatanghal nila dito. Ang British ay hindi pumupunta dito, ngunit para sa isang turista ito ay isang mahusay na pagpipilian: mayroong isang magandang shakespeare na tropa dito. Sa gayon, ang itinayong muling gusali ay kagiliw-giliw na makita - itinayo ito ayon sa mga lumang teknolohiya.
Ngunit ang mga British ay pumupunta sa Old Vic. Ito rin ay isang napakatandang teatro, ito ay hindi pang-komersyo at dalubhasa sa mga klasiko at modernong drama sa Britanya, at may seryosong tropa ng drama. Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta dito kung gusto mo ng mahusay na tuluyan at hindi gusto ang komersyal na teatro.
Mga musikal at napapanahong paggawa
Ang teatro ng komersyo ay isang hiwalay na artikulo. Halos lahat ng mga sinehan na ito ay nagtatanghal ng mga musikal, at sa lahat ng mga ito ay mayroon lamang isang pagganap nang paisa-isa (pareho sa araw-araw sa loob ng mga taon at dekada). Halos lahat sa kanila ay puro sa o sa paligid ng Covent Garden. Ang Queen's Theatre ay nagho-host ng sikat na musikal na Les Miserables, The Majesty's Theatre (na higit sa 300 taong gulang, by the way) - The Phantom of the Opera, Novello Theatre - Mamma Mia !, Lyceum Theatre - The Lion King "atbp.
Ang ilang mga musikal ay napakahusay na ang isa sa kanila ay nagkakahalaga ng pagpunta, kahit na ikaw, sa prinsipyo, ay hindi talaga gusto ang ganitong uri: ginawa ang mga ito sa isang paraan na, marahil, magbabago ang iyong opinyon. Ang pinakapangako sa bagay na ito ay ang Les Miserables at, syempre, Cats.
Bilang karagdagan sa mga sinehan sa aliwan, ang Covent Garden ay may maraming mga sinehan sa dula-dulaan na nagpapakita ng mga kontemporaryong pag-play. Ang pangunahing mga ito ay Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (halos 300 na rin ang edad nito) at ang nabanggit na Old Vic. Mayroong mga seryosong dula, may mga comic play, may mga classics, medyo ilang Shakespearean play. Upang bisitahin ang mga sinehan, kailangan mong maunawaan ang Ingles, kung hindi man ay hindi ito magiging kawili-wili.
Gayundin sa London mayroong lahat ng iba pang mga uri ng sinehan na posible sa prinsipyo: pang-eksperimento, cabaret, amateur, impormal, etniko - anuman.
Ang mga tiket sa Royal Opera ay mabibili lang nang maaga, habang ang mga tiket sa iba pang mga sinehan ay mabibili mismo bago ang pagganap.
- Kung saan manatili: Sa maraming mga hotel, guesthouse, apartment at hostel sa London at kalapit na lugar, madali kang makakahanap ng isang pagpipilian para sa bawat panlasa at badyet. Maganda ang tatlo at apat sa B & B ay maaaring matagpuan sa Windsor - at ang hangin ay kahanga-hanga dito. Masisiyahan ka sa Cambridge sa isang mahusay na pagpipilian ng mga hotel at malapit sa mag-aaral na pagsasama-sama.
ang pinaka
Teatro ng Globus
London, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21
Ang Globe Theatre, isa sa pinakamatandang sinehan sa London. Ang Globus ngayon ay ang pangatlong teatro na may ganitong pangalan. Ang unang Globe Theater ay itinayo sa timog na pampang ng Thames noong 1599 na gastos ng tropa, kung saan si William Shakespeare ay isang shareholder.
Ang dramatikong sining sa Great Britain ay lumitaw noong mahabang panahon. Nagmula ito sa mga palabas sa kalye na ginanap sa mga piyesta opisyal ng simbahan at nagsilbing isang uri ng mga katuruang moral. Sa Renaissance, ang lahat ng mga larangan ng sining ay nakakakuha ng isang mas sekular na karakter at lumayo mula sa mga relihiyosong tema. Sa oras na ito lumitaw ang rebolusyonaryong teatro sa oras na iyon, kung saan ang mga dula ay itinanghal ni W. Shakespeare, na sikat ngayon sa buong mundo.
Ang modernong pag-unlad ng teatro ay nagsusumikap para sa pinakamataas na pagiging makatotohanan sa lahat ng mga larangan nito, na muling iniisip kahit na ang mga klasikal na paksa. Ngayon ang mga sinehan sa Inglatera ay humanga hindi lamang sa mga kagiliw-giliw na palabas, kundi pati na rin sa orihinal na arkitektura, pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga desisyon sa direktoryo.
Kung nagpaplano ka ng isang paglalakbay sa London, tiyaking bisitahin ang Piccadilly Theatre. Ito ay umiiral nang higit sa walong dekada at nakalulugod sa mga connoisseurs ng arte ng theatrical hindi lamang sa moderno, kundi pati na rin sa mga tradisyonal na palabas sa klasiko.
Ang isa sa mga pinakalumang teatro sa London ay ang Oldwich Theatre, na nagtitipon ng buong lungsod sa paligid nito ng higit sa isang siglo. Ang gayong mga kilalang artista tulad nina Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone at iba pa ay gumanap sa entablado nito.
Ang mga tagahanga ng buhay na buhay na mga pagganap ng musika ay dapat bisitahin ang New London Theatre. Ito ay mga musikal na nagdala ng isang medyo batang teatro noong dekada 70 at 80 ng huling siglo, tunay na katanyagan sa mga kabataan. Hanggang ngayon, pinasisiyahan niya ang madla sa mga produksyon na pang-mundo, na may matingkad na mga pagganap sa entablado at mahusay na musika.
Ang isa pang teatro sa London na kilala sa mga musikal at dulang komedya nito ay ang Shaftesbury Theatre. Hindi pa matagal na ang nakalilipas, ipinagdiwang niya ang sentenaryo nito - ang gawain ng teatro ay hindi huminto kahit na noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang pagbuo ng teatro na ito ay nararapat na espesyal na pansin dahil sa hindi pangkaraniwang lumang disenyo nito.
Kabilang sa mga modernong sinehan sa London, ang Pinkock Theatre ay tumatayo. Naninindigan ito sa kumpetisyon sa mga mas matandang sinehan na may makabagong diskarte sa klasikal na drama. Ang entablado ay madalas na gumagamit ng mga elemento ng modernong sayawan sa kalye at kahit na mga akrobatiko na pagtatanghal upang mapahusay ang epekto ng piraso.
Ang pagbuo ng Grand Opera sa Belfast ay kahanga-hanga para sa kagandahan nito. Itinayo noong ika-19 na siglo, hindi lamang ito isang palatandaang pang-arkitektura sa istilong oriental, ngunit nasisiyahan din sa mga tagahanga ng teatro na may klasikal na repertoire at mahusay na mga acoustics.
Ang pangunahing sentro ng dramatikong sining sa Great Britain ay tinatawag na Royal Theatre Drury Lane. Matatagpuan ito sa London at may mahalagang papel sa pagbuo ng teatro sa bansa. Sa panahon ng pagkakaroon nito, maraming kilalang artista ang nakapagbisita sa entablado nito.
Ang isa pang monumento ng arkitektura ng Great Britain ay ang teatro ng HER Majesty. Ang teatro ay nilikha sa simula ng ika-18 siglo, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay lumipat ito sa isang malaking bagong gusali, kung saan ito matatagpuan pa rin. Ito ay may mahusay na makasaysayang at pangkulturang halaga, at ang klasikal na repertoire ay mag-apela sa lahat ng mga mahilig sa art form na ito. Ang teatro na ito ay matatagpuan sa London, sa kanluran ng Westminster.
