Neo-Gothic - mga istilo ng arkitektura - ang disenyo at arkitektura ay lumalaki dito - artichoke. Gothic style sa arkitekturang medieval

NEO Gothic - pseudo-gothic, false gothic.

1) Isang pabalik na trend sa arkitektura at pandekorasyon at inilapat na mga sining noong ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo; mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang isa sa mga istilo ng kasaysayan.

Pagkatapos nito, tulad ng noong ika-16 na siglo, ang pagbuo ng go-ti-ki bilang isang istilong karapat-dapat sa sarili ay nakumpleto, ang ru-di-men-you ay napaka-hu -was sa European ar-hi-tek-tu -re hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo (ang hindi pangkaraniwang bagay, sa mga bansang nagsasalita ng Ingles, ang pangalang Gothic Survival - "Pe-re-zhit-ki go-ti-ki"). Sa panahong ito-kakaibang-tic form-we im-ti-ro-va-li sa panahon ng pagpapanumbalik at paunang pagtatayo ng mga co-armas ng medieval (West-min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi -tek-to-ry K. Ren, 1698-1722, at N. Hawk-smur, 1734-1745; co-bor ng Sainte-Croix sa Or -lea-not, ang simula ng ika-17 siglo - 1793, hanggang sa -st-rai-val-sya before 1904).

Ang pagbuo ng neo-Gothic ay malapit na nauugnay sa "pagbubukas" at muling pagsusuri ng panahon ng Miyerkules - ang kanilang mga siglo sa kultura ng Europa ng mga siglo XVIII-XIX. Ang mga unang pagsabog ng in-te-re-sa upang pumunta-ti-ke pro-is-ho-di-li sa con-tek-ste-la ro-ko-ko, to-ry sa kanyang -sa pagsisikap-le -nii sa all-mi-mi-mi-mi-in-th at hindi-regular-n-wing-si-on-meeting-chu bagong pormal-mal-ny system te-mam (tungkol dito, ang paggamit ng ang mga go-tic form ay hindi naiiba sa harak-tera nito mula sa ex-ri-men-tov na may shi-nu-az-ri at tinaguriang tur-ke-ri). Ang in-te-res na ito sa hinaharap ay under-hwa-chen European ro-man-tiz-m, kasama ang kulto nito ng Middle-not-ve-ko-vya sa panitikan at sining zi-tel-nom art, anti -class-si-cis-tic na pag-uugali at pagnanasa para sa pambansang mga ugat. Ang pag-unlad ng neo-Gothic na istilo ng way-st-in-va-lo ay nagiging-bagong-le-nie me-die-vi-sti-ki bilang isang agham. Ang pre-vest-no-one na siyentipikong pag-aaral ng mga co-armas ng medyebal ay ginawa ng arkitekto ng Ingles na J.S.sex, na-sh-viv-shy na pagpapanumbalik ng mga so-bo-dov sa Ili (1757-1762) at Lin-kol -no (1762-1765), batay sa mga instituto ng pananaliksik na pag-aaral ng orihinal na mga konstruksyon.

Sa maagang yugto, noong ika-18 siglo, ang mga neo-goo-teknikal na konstruksyon ay kumakatawan sa libreng fan-ta-zii sa mu medieval ar-hi-tech-tu-ry. Pro-car-ve-st-no-ka-mi no-in-go style-la-do sa-do-in-steam-co-oo-oo-ni-nia (pa-ville-o-ny, mga lugar ng pagkasira , be-sed-ki) sa malalaking patyo-tso-in-pares-ko-vy en-samb-lyah, kung saan hindi sila pambihirang-sa-kapit-bahay-st-in-va-li na may konstruksyon-ka-mi sa style-le class-si-tsiz-ma: "Go-ti-ch-templo" sa estate-be Sho-to-ver, count-st-in Ox-ford-shir (pagkatapos ng 1717, pri-pi- sy-va-et-Xia U. Tau-n-sen-du); "The Temple of Freedom of Our Ancestors", o "Got-ti-tshiy Temple", sa Stow estate sa Ba-kin-gem-shir (1741-1747, arkitekto na si J. Gibb); pas-ville-on Cuttle Mill sa manor-ba Rau-sem-house sa Oxford-wide (1738-1741, arkitekto W. Kent); Edge Hill Castle Tower (1745-1747); manor-ba Ra-du-ei in Wo-rik-shi-re (arkitekto S. Miller) - sa Ve-li-ko-bri-ta-nii; "Go-ti-che-sky" ka-pel-la in pa-ville-o-not Ma-gda-le-nenk-lau-ze sa Nim-fen-bur-ge (wala tayo sa demonyo -he- na; 1725-1780, arkitekto na si J. Ef-ner) at iba pa.

Noong ika-19 na siglo, ang neo-Gothic ut-ver-di-las bilang isang istilo ng dekorasyon ng inter-ter-e-kanal at de-co-ra-tiv-no-apply na sining. Ito ang way-so-so-st-in-va-lo na pagpapaunlad lamang ng neo-go-tic ar-hi-tek-tu-ry, at ang katotohanan na ang go-ti ay naging take-ni-mother -sya bilang isang epo-ha odo-ho-to-ryon-no-go-to-go re-mes-la sa pro-ty-in-false-ness sa modernong kaluluwa -m machine-shin-no-mu -production, bilang isang ideal-al-ny ob-ra-zets uni-vers-sal-no-go sin-te-za arts. Sa inter-e-r, ang istilong neo-go-tic ay nagpakita ng sarili sa arkitektura de-co-re: sa paggamit ng mga arko ng pagbaril, inukit ang de -washed pa-ne-lei, lance-tse-to-vid- tulad ng windows, mo-ty-vov go-tic o-na-men-ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski ay- bra-wife-naya li-st-va, tri-li-st -ni-ki, quad-ri-fo-lii, atbp.), pati na rin sa poly-li-chromium (sa-ter-e-ry kastilyo Neusch-van-stein sa Ba-varia, 1886-1892, arkitekto J. Hof-mann at iba pa).

Ang mga mo-ti-you na ito ay nagpunta sa disenyo ng me-be-li, mula sa de-li mula sa metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tek -style, sa arte ng alahas , at iba pa (sa batayan na ito, inilatag ang estilo ng dekorasyon ng inter-ter-e-kanal ni W. Mor-ri-sa). Binibigyan mo ng papel si Xia sa form-world-ro-va-tion ng konsepto ng neo-go-tic inter-ter-e-ra at de-co-ra-tiv-no-appli- bagong sining ay nilalaro ni O. Pyud-zhin, nagsusumikap para sa dos-that-true-no-vos-pro-from-ve-de-ne ng mga form ng mga medyebal na bagay sa kanyang-kanilang pro-ek-takh ut-va-ri, pro-of-div-she-Xia sa mga espesyal na master. Binigyan siya ng mga proyekto ng inter-e-kanal ng maraming mga simbahan sa Inglatera, ang West-min-ster-palasyo ng Gitnang dalawa at kalahating sa World Exhibition noong 1851 sa Lone-do-no. Neo-Gothic ras-pro-Stra-ni-las da-le-ko para sa pre-de-la-mi Ev-ro-py, ut-ver-wonder-shis sa mga bansa sa Timog at Hilagang Amerika (sa USA - ar-hi-tech-to-ry R. Apd-jon, J. Not-man, J. Re-nik the Younger), Yuzh. Af-ri-ke, Av-st-ra-lii at New Zealand, pati na rin sa mga bansa ng Gitnang at Timog-silangang Asya; para sa maraming sampung taong gulang na op-re-de-li-la style ng mas-so-in-th church-no-building-tel-va, minsan sa-me-ay din sa panahon ng pagtatayo ng mga pampublikong co-sandata (uni-ver-si-te-you, bilang ng led-zhi, atbp.).

Sa Russia, pabalik sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, naintindihan ng ro-di-moose ang "lasa ng go-t-t-t-s", na nangangahulugang lahat ng masining na phenomena, laban sa tsiz-mu. Ito ay sub-ra-zu-me-va-lo na tumutukoy sa "sinaunang" pangkalahatang, nang walang pagkakaiba ng mga tukoy na panahon tulad ng Ruso, at ang Kanlurang Europa ay to-ry at you-stu-pa-lo si-no -no-m lahat ng "country-but-go", "pri-mi-mi-in-th" At "ro-man-no-che-go" (sa baroque na kahulugan ng salitang ito). Sa pi-ku ng ideolohiya ng Pro-illumination ng pro-of-ve-de-niya, nilikha sa "go-ti-tk taste", ut-ver-zda - o ang halaga ng kultura ng ang nakaraan at ang mundo ng cha-st-no-go, under-ver-wen-no-go kapag-mainit-kung-laro ng damdamin ng tao -ka: car-tines sa Old Russian syu-zhe-you IAAki -mo-va, AP Lo-sen-ko kasama ang ele-men-ta-mi na-meren-noy -hai-zation ng mga form, konstruksyon-ki VIBa-zhe-no-va (pre-w-de ng lahat sa Tsar-ri-tsy-not), sa-do-in-pares ng ilang mga pas-vil sa Tsarskoye Se-le V.I.Nelo-va, en-samble ng Ches-menskoy palace (1774-1777, arkitekto Yu. M. Fel-ten) sa St. Peter-bur-ge. Para sa Russian "go-tic" ar-hi-tek-tu-ry ha-rak-ter-ny red kir-pich-ny fa-sa-dy na may de-co-rum white-go, kasama ang tea-shooting ar -ki, ngipin-ts, ba-shen-ki, pati na rin ang mga elemento ng matandang Russian arkitekto-st-va.

Simula sa epo-chi ro-man-tiz-ma, ayon sa daang siglo ng kaalamang pangkasaysayan tungkol sa mundo, kaugnay sa mga kapaligiran - ang nim ve-kam ay naging mas diff-feren-tsi-ro-van-ny. Hindi tinitingnan ang katotohanan na ang parehong go-ti-ti at ang mga lumang form ng Russia ay madalas na pumapasok sa isang solong, sub-ti-nen-ny am-pir-no-mu sin-te -za na imahe (muling pagtatayo-ki ng arkitekto IV Ang mga gusaling His-to-vym Kremlin pagkatapos ng Digmaang Patriotic ng 1812, ang Eka-te-ri-ninskaya ang simbahan ng Voz-not-Saint-sko-monastery sa Mo-s-kov-skiy Kremlin, 1809- 1815, arkitekto AN Ba-ka-rev, pre-li-tel-no sa pro-ek-tu KI Ross-si; Si-no-dal-naya ti-po-gra-phia sa Mo-sk-ve, 1811 -1815, arkitekto IL Mi-ronov -skiy), na-me-cha-et-sya na paghihiwalay ng dalawang istilo na na-convert sa nakaraan: istilong "Russian", use-pol -Such-shche-go ele-men-you ng ang Lumang Russian arkitekto-che-st-va, at sob-st-ven-ngunit neo-Gothic. Ang mga form ng de-co-ra-tive sa Neo-Gothic ay madalas na eksaktong kasabay ng mga makasaysayang imahe, kung minsan ay tuwid -mo ko-pi-ru-yut-sya na may konstruksyon-ek na nakaraan [two-rets "Cat- tej "sa Pe-ter-go-fe, arkitekto AA Me-ne-la- sa, 1826-1829; Ka-pel-la in Pe-ter-go-fe, arkitekto K. F. Shin-ke-la, 1831-1834; Ang palasyo ni Vorontsov sa Alup-ke, 1831-1846, proyekto ng arkitekto na si E. Blo-ra; Pet-ro-pav-lov-skaya church sa Par-go-lo-ve (hindi kami nasa tauhan ng St. Peter-bur-g) ng arkitekto na A.P. Bryul-lo-v, 1831-1840]. Ang Ele-men-you ng neo-Gothic ay ginagamit sa muling pagtatayo ng palasyo at ng mos-that manor Mar-fi-no (1831-1846, arkitekto M.D. -kovsky).

Ang Neo-Gothic ay isang istilong arkitektura na lumitaw sa Inglatera noong ika-18 siglo. Nauugnay ito sa interes ng pangkalahatang publiko sa kulturang kabalyero na nangingibabaw sa Kanlurang Europa mula ika-12 hanggang ika-16 na siglo.

Ang panimulang punto para sa paglitaw ng Neo-Gothic ay ang pagtatayo ng isang gusali na inilarawan sa istilo bilang isang kastilyo ng Gothic sa Strawberry Hill estate, malapit sa London. Ang may-ari ng bahay at ang tagapagpatibay ng ideolohiya ng proyektong ito ay ang manunulat at istoryador na si Horace Woppol, na nabighani ng arkitekturang medieval. Sa Britain, kung saan maraming magagaling na halimbawa ng istilong Gothic ang nakaligtas, ang mga nasabing gusali ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng pambansang kasaysayan at kultura. Kaugnay nito, ang pagtatayo ng isang bahay, na idinisenyo sa diwa ng mga sinaunang katedral at kastilyo, na akit ng pangkalahatang pansin, naging isang maliwanag na kaganapan sa buhay pangkulturang panahong iyon at nagsilbing isang lakas para sa pagpapaunlad ng neo-Gothic na arkitektura hindi lamang sa England, ngunit pati na rin sa mga bansa sa Europa.

Sa kabila ng katotohanang ang mga prinsipyo ng pagtatayo noong 18-19 na siglo ay magkakaiba na, at ang ilang mga elemento ng mga gusaling ginawa sa neo-Gothic na istilo ay sa katunayan ay alien sa medyebal na Gothic, napansin ng mga kapanahon ang pag-alis mula sa mahigpit na pagsunod sa istilo bilang isang pangangailangan, at hindi bilang isang nakakainis na mga arkitekto ng pagkakamali. Hindi ito tungkol sa literal na pagpaparami ng arkitekturang Gothic, ngunit tungkol sa pagkopya ng mga pattern at form, gamit ang mas modernong kaalamang at teknolohiya.

Sa neo-Gothic, magkakaiba ang iba't ibang mga istilo at trend na nauugnay sa iba't ibang mga panahon at bansa, at ang mga pamamaraan ng pagbuo ng mga katedral at kastilyo ay halo-halong din (na hindi katanggap-tanggap noong Middle Ages). Halimbawa, sa mga bumubuo ng taon ng istilo sa panahon ng pagtatayo ng isang gusaling tirahan, ang mga pintuan nito ay maaaring gawin bilang mga portal ng mga katedral, at ang mga silid-tulugan na may mga kuwadro na gawa sa dingding ay maaaring maging katulad ng mga libingan.

Sa paglipas ng panahon, ang eclecticism ay malikhaing binago, at ang mga arkitekto ay nakabuo ng mga pangkalahatang kinakailangan para sa bagong istilo. Ang pangunahing tampok ng neo-Gothic na arkitektura ay ang paggamit ng isang frame vault bilang isang elemento ng istruktura. Ang iba pang mga elemento ng arkitekturang medyebal ay inangkop din: mga laban, mga bintana na may mantsang salamin, mga paghulma, matulis na mga arko, mataas na pinahabang pediment, turrets, panloob na mga haligi, makitid na bintana, heraldic motif.

Ang sikat na araw ng Gothic Revival ay nagsimula pa noong ika-19 na siglo. Nilalayon ng mga arkitekto na lumikha ng hindi pangkaraniwang, romantikong mga gusali, na nakatutok sa panlasa ng publiko ng oras, na inspirasyon ng mga medyebal na estetika. Aktibo ang pagtatayo ng parehong tirahan at mga pampublikong gusali - ang mga katedral, gusali ng gobyerno, unibersidad, paaralan, bulwagan ng bayan, mga istasyon ng riles ay itinayo. Ang isang pagbabalik sa istilong Gothic ay napansin bilang isang pagbabalik sa mga pinagmulan. Bilang karagdagan, ang Gothic Revival ay minarkahan ang pag-alis mula sa dating tanyag na mga istilo na kumuha ng inspirasyon mula sa mga klasikal na anyo ng sinaunang Greece at Roma.

Ang tagumpay ng neo-Gothic ay ang pagtatayo ng Westminster Palace sa London. Nangyari ito matapos masunog ang British Parliament sa isang sunog noong 1834. Isang espesyal na komisyon ng hari ang nagpasya na ang palasyo ay kailangang muling itayo, sa parehong lugar, habang ang bagong gusali ay dapat na organiko na magkasya sa tanawin ng lunsod ng makasaysayang sentro ng kapital ng Ingles. Inihayag ng komisyon ang isang kumpetisyon kung saan halos 100 mga proyekto ang naisumite. Ang pinakamahusay ay ang panukala ni Charles Barry, na iminungkahi na itayo ang gusali sa diwa ng pinakamahusay na mga nakamit ng English Gothic. Matapos ang mga taon ng pagtatayo, isang napakalaking, marangal na palasyo ang umaabot sa kahabaan ng Thames. Ang harapan nito ay pinalamutian at binabalanse ng dalawang mga moog na matatagpuan sa hilaga at timog na mga bahagi nito. Ang palasyo, sa kabila ng laki nito, ay hindi napuno ng laki nito, ngunit nagbibigay ng impresyon ng klasikal na kalubhaan. Lahat ng ito ay tungkol sa tamang sukat.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, opisyal na ginamit ng gabinete ng British ang neo-Gothic bilang pambansang istilong arkitektura. Nang maglaon, ang mga neo-Gothic na ideya ay malikhaing napagtanto ng mga arkitekto ng Pransya, Alemanya, Austria, Russia, pati na rin ang mga kolonya ng Ingles at Pransya - sa pagsasaalang-alang na ito, ang magagandang halimbawa ng neo-Gothic style ay matatagpuan sa Bagong Daigdig.

Ang Neo-Gothic ay kinilala bilang perpektong istilo para sa kanayunan: ang mga kumplikado at hindi regular na mga hugis na akma nang perpekto sa natural na tanawin. Gayundin, ang bagong istilo ay popular para sa pagtatayo ng mga simbahan, kung saan ang mga elemento tulad ng mga openwork na mataas na bintana, turret, may stain na mga bintana ng salamin, itinuro ang mga arko, at mga spire ay aktibong ginamit.

Ang kapansin-pansin na halimbawa ng neo-Gothic na arkitektura sa Alemanya ay ang Cologne Cathedral, isa sa pinakamataas at pinakalaking gusali noong ika-19 na siglo. Gayundin, ang mga Aleman na arkitekto ay dinisenyo tulad ng mga obra ng arkitektura ng mundo bilang kastilyo sa Schwangau at ang hindi kapani-paniwalang magandang kastilyo ng Neuschwanstein, na itinayo sa lugar ng nawasak na bantayan ng kabalyero.

Sa Cardiff, England, ang Cardiff Castle (sa sentro ng lungsod) at Koch Castle, o Red Castle, na nasa mga suburb, ay naibalik. Noong ika-20 at ika-21 siglo, ang Koch Castle ay naging eksena ng mga makasaysayang at engkanto-kwentong pelikula nang maraming beses.

Ang isa sa mga obra maestra ng neo-Gothic na arkitektura ay ang gusali ng parlyamento sa Hungary (Budapest). Ito ang isa sa pinakamagagandang gusali ng gobyerno sa buong mundo. Ang kaaya-aya na mga turrets ng parlyamento, na matatagpuan sa mga pampang ng Danube, ay mabisang makikita sa tubig, at ang mga matalas na spire - isang kailangang-kailangan na katangian ng neo-Gothic style - gawing ilaw ang silweta, nakadirekta sa kalangitan. Sa panahon ng pagtatayo ng Hungarian Parliament, 40 milyong brick, 500 libong mamahaling bato at 40 kilo ng ginto ang ginamit.

Simula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang istilo ng neo-Gothic ay naging tanyag din sa Russia. Sa una, ang pagtatayo ng mga simbahang Katoliko sa istilong neo-Gothic ay nagsimula sa kanluran ng bansa, pagkatapos ang fashion para sa "kabalyero" na arkitektura ay pinalawak: nagsimula ang mga arkitekto na magtayo ng pribado at kumikitang mga mansyon ng lungsod, pati na rin ang mga bahay na may pagmamay-ari sa mga mayamang lupain gamit Mga form ng gothic. Ang mga gusali ng apartment sa Moscow at lalo na ang Petersburg ay nakikilala sa pamamagitan ng mga mararangyang porch sa harap, lancet windows, mayaman na pinalamutian ng mga pediment, spire at turrets.

Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng istilong neo-Gothic ng Russia sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang kumplikadong mga gusali na itinayo sa Peterhof. Kabilang sa mga ito - ang kapilya sa Alexandria Park, pinalamutian ng maraming elemento ng pandekorasyon na gawa sa cast iron, ang Farmer's Palace, ang Cottage Palace, pati na rin ang istasyon, post office at ang mga stable na imperyo.

Kumusta mahal na pamayanan at mga panauhin ng mapagkukunan!
Naisip mo ba kung ano ang utang ng panahon ng Victorian? Siyempre, maraming mga kadahilanan, at walang pigil na pag-unlad at mga bagong paraan ng pag-aaral sa mundo at ang paglitaw ng mga pilosopiya na tinanggihan ang moralidad ng simbahan, laban sa background ng panatisismo sa relihiyon at ang mga unang protesta laban sa mga naka-ugat na pamantayan ng pag-uugali sa lipunan. .. at marami. Totoo, para sa akin na ang panahon ng Victorian ay may utang sa bahagi ng kaakit-akit na leon sa arkitektura nito. Kaya't pag-usapan natin ang tungkol sa ...... NEGOTIQUE!

Ang kamangha-manghang istilong ito ay hindi maiuugnay sa panahon ng Victorian, at hindi nakakagulat, na ibinigay na ang Emperyo ng Britain noong 18-19 na siglo na minarkahan ang simula ng matagumpay na pagmamartsa ng Neo-Gothic sa buong mundo, pati na rin ang katotohanan na ito ay nasa British Empire na ang istilong ito ay lalo na kalat. Nangyari ito sa dalawang yugto: maagang British neo-Gothic at Victorian neo-Gothic. Hindi ako magsasagawa ng isang detalyadong pagsusuri ng arkitektura ng Victoria, ngunit isang artikulo sa pangkalahatang ideya, kahit na sinubukan kong tingnan ang dahilan para sa pag-unlad ng isang hindi karaniwang estilo. Magsimula tayo sa ayos.
Ang paglitaw ng tunay na nabuong istilo ng "neo-Gothic" ay nauugnay sa pangalan ng ika-apat na Earl ng Orford, si Horace Walpole.

Horace Walpole.

Ang manunulat ng Ingles na ito ang naging unang may-akda na naglathala ng isang "Gothic" na nobela noong 1764, na nagaganap sa kastilyo ng Oranto sa panahon ng unang krusada. Ang balangkas ng gawaing ito, na kung saan ay naging isang pinakamahusay na nagbebenta, ay inspirasyon ng mga gusali ng Strawberry Hill estate, na nakuha niya noong 1747 (sa ilang mga mapagkukunan, nabanggit din ang 1746 at 1748). Noon napagpasyahan niyang gawing sariling "kastilyong" kastilyo ang ari-arian, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, kahit na mayroong bulwagan ng isang kabalyero.

Strawberry Hill.

Ngayon, mahigpit na nagsasalita, hindi namin maiugnay ang kastilyo na ito sa neo-gothic, dahil ang bahagi nito ay itinayo sa istilong rococo, ngunit ang ideya ni Walpole na nagbigay lakas sa pagbuo ng neo-gothic style. Gayunpaman, inamin mismo ng manunulat na hindi siya nagsumikap para sa isang mahigpit na istilo ng Gothic, upang hindi maagaw ang kanyang sarili sa ginhawa, kailangang masiyahan ng estate ang kanyang imahinasyon at wala nang iba. Ito ay mula sa Strawberry Hill na nagsimula ang pagka-akit sa mga gothic decor ng mga estate. Ito ay naging isang naka-istilong tampok.
At ang Duke of Argyll, halimbawa, ay nakakaakit pa rin sa pagtatayo ng kanyang kastilyong "medieval" sa lupain ng Inverary ng Scottish, ang kapatid ng pinaka-sunod sa moda na arkitekto sa oras na iyon, ang nagtatag ng "istilo ng Adam" na Robert Adam, William .

Inverari.

Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng ganitong uri ng eccentricity ay ang pagtatayo ng nakapaloob na ari-arian ng Fonthill-Abbey, ang anak ng isang mayamang taniman ng Ingles, si William Beckford, na, pagkamatay ng kanyang asawa, ay nagpasyang magtayo ng isang kamangha-manghang gusali na kahawig isang katedral ng Gothic.

William Beckford.

Fonthill Abbey.

Ang karangyaan ng gusaling ito ay maikukumpara lamang sa malungkot nitong kapalaran. Ang arkitekto nito ay si James Wyeth, na hindi partikular na pamilyar sa pamamaraan ng pagbuo ng mga naturang istraktura. Ang pangunahing tampok ay ang octagonal tower, na umabot ng siyamnapung metro sa panahon ng paunang konstruksyon. Ang unang bersyon ay gawa sa kahoy at semento. Bumagsak ito pagkalipas ng ilang buwan, at taos-pusong pinagsisisihan ni Beckford na hindi niya nakita ang engrandeng tanawin na ito gamit ang kanyang sariling mga mata. Ang pangalawang tower, ng parehong materyal, ay itinayo sa anim na taon, gumuho rin ito, ngunit ang pangatlong, bato, bersyon, na itinayo sa loob ng pitong taon, sa wakas ay gumuho noong 1825, 12 taon na ang lumipas, matapos ang pagbuo ng buong kastilyo ay nakumpleto. Noong 1822, nalugi si Beckford, nawala ang kanyang mga plantasyon ng Jamaican, at ipinagbili ang gusali kay John Farquhar. Ang natitirang gusali ay unti-unting gumuho at nawasak ang kastilyo, naiwan lamang ang isang maliit na bahagi ng hilagang pakpak.

Ang nakaligtas na pakpak sa hilaga.

Ang mga hindi gaanong mayayaman na Ingles na ginagamit sa konstruksyon ay mga elemento lamang na katangian ng Gothic, tulad ng matulis na mga arko, butas, atbp.

Ang panimulang punto para sa susunod na yugto sa pagkalat ng Neo-Gothic ay ang apoy noong 1834 sa Westminster Palace, na kabilang sa British Parliament.
Ang pagtatayo ng bagong gusali ay ipinagkatiwala kina Augustus Pugen at Charles Barry. Isang paligsahan ang nilalaro at sa labas ng siyamnapu't pito (!) Mga Paligsahan na pinili nila ang proyekto na mayroon pa rin ngayon. Ang nakakatawa, si Pugin, na nabighani ng arkitekturang Gothic ng Normandy mula edad na labing limang taong at nag-convert sa Katolisismo, ay isang aktibong tagasuporta ng Roman Catholic Gothic sa arkitektura ng Inglatera. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kapaki-pakinabang na elemento ng gusali ay hindi dapat maitago, ngunit pinalamutian. Ipinahayag ni Pugin ang kanyang pananaw sa kanyang akdang "An Apology for the Revival of Christian Architecture in England". Si Barry, matapos bisitahin ang Ottoman Empire, sa edad na 22, ay humanga sa arkitekturang Italyano ng Renaissance. Ang paglalakbay na ito at ang mga nakamamanghang kuta na makikita dito mula sa mga panahon ng mga unang krusada na pinilit siyang mag-aral ng arkitektura.

Augustus Pugen.

Charles Barry.

Ang dalawang taong mahilig sa neo-Gothic na ito mula sa orihinal na palasyo ng medyebal ay naiwan lamang sa Westminster Reception Hall (1097) at sa Jewels Tower (para sa kaban ng bayan ng Edward III). Ang luwalhating nilikha nila ay naging tanda ng buong istilong neo-Gothic, walang biro, ang tower ng orasan ng palasyo, si Big Ben ang simbolo ng buong Great Britain, bagaman, mahigpit na nagsasalita, ang pangalang ito ay orihinal na nadala ng kampanilya sa tower, at ang palasyo mismo ay kasama sa listahan ng pamana ng UNESCO noong 1987.

Westminster Palace.

Ang isa pang kapansin-pansin na gawain ng Pugen ay ang Nottingham Cathedral, na nakatuon sa St. Bernabas.

Katedral ng St. Bernabas.

At si Charles Barry, bukod sa iba pang mga gawa, ay nakikibahagi sa muling pagtatayo ng Trafalgar Square.

Trafalgar Square.

At pagkatapos, tulad ng sinabi nila, nagsimula ito. Sa halip na term na "neo-Gothic" pagkatapos ginamit ang salitang "muling pagkabuhay". Ang istilo ay naging primordally British, bulwagan ng bayan, unibersidad, paaralan at istasyon ng tren ay itinatayo sa ganitong istilo. Sa istilong neo-Gothic, ang Royal Couryard ay itinayong muli, ang pinakamataas na korte ng England at Wales, na itinayo ng proyekto ng George Edmund Street.

Royal Courtyard.

Ang gusali ng St Pancras Station, na pinangalanang malapit sa St. Pankratia. Itinayo noong 1865-68 ng arkitekto na si George Gilbert Scott.

St. Pancras.

Ang parehong arkitekto din ang dinisenyo ang Prince Albert Memorial sa London Kensington Park, binuksan noong 1875 ni Queen Victoria bilang parangal sa kanyang asawa.

Alaala

St Stephen's College. 1876 \u200b\u200btaon.

Harris College ng Manchester. Ang taon ay 1889.

Tower Bridge sa ibabaw ng Ilog Thames, malapit sa Tower of London. Dinisenyo ni Horace Jones, binuksan noong 1894.

Tower Bridge.

Ang istilong ito ay pinagtibay din ng ibang mga bansa. Ang arkitektura ng Gothic, una sa lahat, nakakaapekto sa mga kolonya, kahit na sa Amerika ito ay mahina na nag-ugat. Ang mga istilo ng Antique at Neo-Greek ay napaka tanyag doon. Sa mga bansa ng Europa na nagsasalita ng Aleman, ang Neo-Gothic ay sumailalim sa ilang mga pagbabago na nauugnay sa matinding kumpetisyon sa pagitan ng Neo-Renaissance at Neo-Baroque na istilo. At sa mas malawak na lawak, ang muling pagkabuhay ng istilo ng Gothic ay nakita doon bilang pagkumpleto ng pangmatagalang konstruksyon ng medieval, tulad ng Cologne Cathedral.

Katedral ng Cologne.

Gayunpaman, inilunsad ng hari ng Bavarian na si Ludwig II ang pagtatayo ng Neuschwanstein Castle noong 1869, na naging isa sa mga simbolo ng neo-Gothic sa daigdig.

Neuschwanstein.

Sa mga bansang Romanesque higit sa lahat ay kinagiliwan nila ang pamana ng unang panahon at ang Renaissance. Ang Gothic Revival ay dumating sa Pransya nang huli at hindi maganda ang pag-uugat. Ang walang kabuluhan na Pranses ay alien sa pagiging dakilang kamahalan ng Gothic Revival. Ngunit dapat nating aminin na ang nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral" (1830) ay nag-isip sa Pransya tungkol sa pagpapanatili ng pamana ng arkitekturang medieval.

Ang pinakadakilang arkitekto ng Espanya, si Antoni Gaudí, na may maraming kakaibang mga gawa sa kanyang pagkilala, ay lumikha ng marahil ang pinaka-dakilang neo-Gothic na nilikha, ang Latter-day Temple ng Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Mapagtubos na Templo ng Sagrada Familia.

Dahil sa kawalan ng pondo, hindi pa ito nakumpleto ng gobyerno ng Espanya mula pa noong 1882.

At bakit pa eksakto ang ganitong istilo? Marahil dahil sa pagka-akit sa mga romantikong plano ng panahon ng medieval sa gawain ng mga manunulat ng panahong iyon, ang muling pagkabuhay ng interes kay Spencer, Milton, Shakespeare, hinamak sa panahon ng pangingibabaw ng mga klasikal na anyo; marahil dahil sa paglaki ng damdaming makabayan laban sa background ng kapangyarihan ng British Empire at, bilang isang resulta, ang pagtanggi sa istilong Pransya sa arkitektura at ang paghahanap para sa sarili; marahil "lahat ng bago ay nakakalimutan nang luma." O marahil ang lahat ng ito ay pinagsama-sama at ilan pang mga kadahilanan na hindi ko ipahiwatig dito, ngunit hindi namin pagtatalo ang katotohanang bahagyang ito ay sa isang hindi pangkaraniwang at kamangha-manghang arkitektura na may utang tayo sa karangyaan ng panahon ng Victoria at, bilang isang resulta , ang steampunk culture. Siyempre, sa arkitektura ng isang nakalipas na panahon, mayroon ding istilong Gregorian at Neo-Renaissance at huli na kolonyal, ngunit dapat mong aminin na kapag naaalala ang mga balak nina Conan Doyle, Dickens at Wilde, ang imahinasyon ay tiyak na hindi Ang Gothic England, na may matulis na mga arko, tower, haka-haka na butas, Tower Bridge at Big Ben ...

Sana hindi ka nainis! :-)

Listahan ng mga mapagkukunan.

Isang edad ng magulong rebolusyong pang-industriya at kasunod na mga proseso ng urbanisasyon, na ang sukat kung saan noong una ay hindi mahulaan, binago nang husto ang tanawin ng lungsod at kanayunan. Marahil higit sa anumang iba pang anyo ng likhang pansining, ang arkitektura ay sumasalamin sa mga salungat na aspeto ng oras.

Isang kagyat na pangangailangan, kapwa dahil sa mga bagong pangangailangan, at bilang isang resulta ng paglitaw ng mga bagong materyales at panteknikal na pamamaraan na ibinigay ng industriya, ngunit sa loob ng mahabang panahon naisip ng arkitektura ay nabalot ng mga tradisyunal na konsepto. Bumalik sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang mga proyekto sa neoclassical style ay malawak na ipinatupad, iyon ay, tungkol ito sa panukala ng hinihiling na neo-Greek o neo-gothic arkitektura na mga module. Sa pangalawang kalahati lamang ng ikalabinsiyam na siglo sa disenyo ng arkitektura mayroong mga paglilipat na nauugnay sa paggamit, na hindi pa nagamit nang magkasama dati.

Ang pinagmulan ng neo-Gothic

Sa panahon ng ikalabinsiyam na siglo. ang mga phenomena ng kultura ng isang likas na pag-iisip muli ay paulit-ulit na lumitaw - na may apila sa mga elemento ng Greek o Gothic na arkitektura. Isa sa pinakapansin-pansin sa mga naturang phenomena ay ang neo-Gothic, na nagsimula bilang isang "gothic revival", gothic revival.

Ang mga pinagmulan noong 18th siglo. sa Inglatera, kung saan ang ugali na ito ay hindi nagambala bilang isang ugali ng kaakit-akit at dakila, at pagkatapos ay kumalat ito sa buong Europa.

Mga tampok ng Gothic Revival

Ang mga aspeto at kadahilanan ng pagdaragdag ng direksyon ng neo-Gothic ay tila magkakaiba at kumplikado, ngunit ang pahayag mismo nito ay tiyak na konektado sa romantismo, na nakita ang isa sa mga gawain ng sining sa pagpapahayag ng diwa ng mga tao, at ang arkitektura ng Middle Ages ay itinuturing na tumpak bilang isang simbolo ng kasaysayan at pambansang tradisyon sa iba't ibang mga bansa sa Europa, sa isang malinaw na koneksyon sa muling pagkabuhay ng diwa ng medyebal na may isang nobelang pangkasaysayan (nagsisimula kay Walter Scott) at isang romantikong melodrama.

Ang isa pang mahalagang aspeto ay ang yumayabong - sa kauna-unahang pagkakataon sa isang pang-agham na batayan - ng makasaysayang at kritikal na pagsasaliksik ng sining ng medyebal, na may isang malapit na pag-aaral ng lalo na mga tanyag na monumento, upang maibalik ang kasanayan, na kung saan ay naging mas laganap saanman. Ngunit may dalawang bansa kung saan sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. Naabot ng neo-Gothic ang pinaka-kapansin-pansin na mga resulta: England at France.

Neo-Gothic sa England

Sa Inglatera, ang mga etikong etikal at panlipunan ay may papel, na nakakaapekto rin sa gawain ng London arkitekto na si Augustus W. Pugin (1812-1852), ang may-akda, kasama si Charles Barry, ng mga Bahay ng Parlyamento sa London (1836-1860) , isang obra maestra ng English neo-Gothic.

Nagsusumikap para sa isang organikong koneksyon sa pagitan ng arkitektura at lipunan, binigyang diin ni Pugin ang "moral" na halaga ng Gothic at, kasabay nito, ang dignidad ng nakabubuo nitong sistema.

Neo-Gothic sa Pransya

Sa Pransya, ang arkitekto, teoretiko at restorer na si Eugène Viollet-le-Duc (pagpapanumbalik ng Notre-Dame sa Paris noong 1845, ang katedral sa Reims, ang abbey ng Saint-Denis) ay isinasaalang-alang ang Gothic na isang halimbawa ng nakabubuting katuwiran, na kung saan ay mahalaga din para sa pag-unlad ng modernong teknolohiya.

Ang malawak na ginamit na pamamaraan ng Viollet-le-Duc na pantulong, o nagpapakahulugan, pagpapanumbalik, na ngayon ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap, binigyang diin ang kanyang pagnanais na igawad ang Gothic na may kaugnayan sa modernong lipunan.

Sa Italya, ang malalakas na posisyon ng klasiko at tradisyon ng Renaissance ay naging imposible upang maikalat ang neo-Gothic style, na halos hindi kinakatawan ng ilang mga halimbawa.

Neo-Gothic sa USA

Sa Estados Unidos noong ika-19 na siglo. ang muling pagkabuhay ng neo-Gothic ay isang pagpapakita ng pamilyar sa romantikong Europa. Ang Neo-Gothic (Revivalism) ay lalo na umaangkop sa panlasa at naiimpluwensyahan ang buong Amerikanong sekular at relihiyosong arkitektura. Pangunahing mga kinatawan: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.