Mga ideya tungkol sa makatwirang mga pattern ng mundo, ang kagandahan ng kalikasan, mga mithiin sa moral

Layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo

Nagsusumikap para sa makatwirang kalinawan ng pagkakaisa, mahigpit na pagiging simple

Ang pagbuo ng aesthetic na lasa

Pagpigil at kalmado sa pagpapahayag ng damdamin

Rasyonalismo at lohika sa mga aksyon

Si Rococo ay...

isang estilo sa sining ng ika-18 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang predilection para sa pino at kumplikadong mga anyo, mga kakaibang linya na nakapagpapaalaala sa silweta ng isang shell.

43. Si Rokail ay…… ang pangunahing elemento ng dekorasyon ng estilo ng Rococo, na nakapagpapaalaala sa hugis ng isang kulot ng isang shell at kakaibang mga halaman.

44. Ang Mascaron ay…. uri ng sculptural decoration ng isang gusali na hugis ulo ng tao o hayop buong mukha

45. Ang Sentimentalismo ay... Ito ay isang direksyon sa panitikan at sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas ng interes sa mga damdamin ng tao at isang emosyonal na saloobin sa mundo sa paligid natin, kung saan ang pag-ibig sa tao at kalikasan ay nauuna.

Alin sa mga natatanging istrukturang arkitektura ng klasisismo ang tinatawag na "Fairytale Dream"

Ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris ay ang Palasyo ng Versailles.

47. Mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod sa panahon ng klasisismo:

Paglikha ng perpektong lungsod na may mga gusaling ginawa ayon sa iisang plano. Ang urban ensemble ay idinisenyo sa anyo ng isang parisukat o parihaba sa plano. Sa loob ng mga ito, ang isang mahigpit na regular na hugis-parihaba o radial na sistema ng singsing ng mga kalye na may isang plaza ng lungsod sa gitna ay pinlano.

48. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin?

N. Poussin - tagapagtatag ng istilong klasiko. Pagbaling sa mga tema ng sinaunang mitolohiya, sinaunang kasaysayan, at Bibliya, inihayag ni Poussin ang mga tema ng kanyang kontemporaryong panahon. Sa kanyang mga gawa ay pinalaki niya ang isang perpektong personalidad, na nagpapakita at umawit ng mga halimbawa ng mataas na moralidad at kagitingang sibiko.

N. Poussin

49. Ano ang nagbubuklod sa mga pinakadakilang panginoon "gallant genre"- A. Watteau at F. Boucher

Isang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan.

Pangalanan ang mga kompositor ng Viennese classicism.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Ang Symphony ay...(consonance) isang gawa para sa isang symphony orchestra, na binubuo ng 4 na bahagi, kung saan ang una at huling mga bahagi ay may parehong mga susi, at ang mga gitna ay nakasulat sa mga susi na nauugnay sa pangunahing isa, na tinutukoy

KLASISISMO(mula sa Latin classicus - huwaran) - isang direksyon sa panitikan at sining noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang klasisismo ay bumangon at umunlad bilang isang masining na istilo at kilusan sa France noong ika-17 siglo, na sumasalamin sa anyo at nilalaman ng kultura ng French absolutism.

Ang aesthetic theory of classicism ay natagpuan ang pinakakumpletong pagpapahayag nito sa "Poetic Art" ni N. Boileau (1674), sa "Elementary Rules of Verbal Art" ni C. Batteux (1747), sa mga doktrina ng French Academy, atbp. Ang mga tampok na katangian ng aesthetics ng classicism ay ang normativity nito, pagnanais na magtatag ng mahigpit na mga panuntunan ng artistikong pagkamalikhain, pati na rin ang regulasyon ng aesthetic na pamantayan para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining. Ang masining at aesthetic na mga canon ng klasisismo ay malinaw na nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining:

paglilipat ng mga tema ng mga plot, character, sitwasyon mula sa arsenal ng mga sinaunang klasiko bilang isang pamantayan at masining at aesthetic na ideal, na pinupuno ang mga ito ng bagong nilalaman.

Ang pilosopikal na batayan ng aesthetics ng klasisismo ay rasyonalismo (lalo na ang Descartes), ang ideya ng isang makatwirang pattern ng mundo. Mula dito dumadaloy ang ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo: ang lohika ng anyo, ang magkatugma na pagkakaisa ng mga imahe na nilikha sa sining, ang ideal ng maganda, marangal na kalikasan, ang paninindigan ng ideya ng estado, ang perpektong bayani, ang resolusyon ng ang salungatan sa pagitan ng personal na damdamin at pampublikong tungkulin na pabor sa tungkulin. Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hierarchy ng mga genre, ang kanilang paghahati sa mas mataas (trahedya, epiko) at mas mababa (komedya, pabula, satire), ang pagtatatag ng tatlong pagkakaisa - ang pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa drama. Ang oryentasyon ng sining ng klasisismo tungo sa kalinawan ng nilalaman, isang malinaw na pahayag ng mga suliraning panlipunan, etikal na kalunos-lunos, at ang taas ng civic ideal ay naging makabuluhan ito sa lipunan at may malaking kahalagahang pang-edukasyon. Ang klasisismo bilang isang kilusang masining ay hindi namamatay kasama ng krisis ng absolutong monarkiya sa France, ngunit binago ito sa Enlightenment classicism ni Voltaire, at pagkatapos ay sa republican classicism ng panahon ng French bourgeois revolution (J. David at iba pa) .

Ang klasisismo ay makikita sa lahat ng uri at genre ng sining: trahedya (Corneille, Racine), komedya (Molière), pabula (La Fontaine), satire (Boileau), prosa (La Bruyère, La Rochefoucauld), at teatro (Talma). Ang mga nagawa ng sining ng klasisismo sa arkitektura (Hardouin-Mansart, Gabriel, atbp.) Ay lalong makabuluhan at pangmatagalan sa kasaysayan.

Sa Russia, ang aesthetics at sining ng klasisismo ay naging laganap noong ika-18 siglo. Ang aesthetics ng Russian classicism ay makikita sa mga gawa ni Feofan Prokopovich ("Piitika" - 1705), Antioch Cantemir ("Paunang salita sa pagsasalin ng mga titik ni Horace", atbp.), V. K. Trediakovsky ("The Word of Wisdom, Prudence and Virtue). ", "Discourse sa comedy sa pangkalahatan", atbp.), M. V. Lomonosov ("Dedikasyon sa "Retorika"", "Sa kasalukuyang estado ng mga verbal science sa Russia"), A. P. Sumarokov (mga kritikal na artikulo sa magazine na "Hardworking Bee" , satire "On Nobility", "Epistle to His Imperial Highness the Sovereign Grand Duke Pavel Petrovich on his birthday 1761 September 20th", atbp.).

Sa mga odes ng M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, ang mga trahedya ng A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, ang mga theatrical na aktibidad ng F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, ang pagpipinta ng A. P. Losenko, ang arkitektura ng V. I. Bazhenova, M. F. Kazakov A. N. Voronikhin, ang eskultura ng M. I. Kozlovsky, I. P. Martos ay hinubog ang mga prinsipyo ng classicist aesthetics, na binago sa lupa ng Russia, na puno ng bagong pambansang nilalaman. Ang isang tiyak na pagbabago ng mga prinsipyo ng klasisismo ay ang istilo ng Imperyo (tingnan).

Rationalism at normativism ng aesthetics ng classicism. Ang klasisismo ay isa sa pinakamahalagang larangan ng sining. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na naglalagay ng isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, pintor at musikero, arkitekto, eskultor at aktor, ang klasisismo ay nag-iwan ng gayong mga milestone sa landas ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan bilang mga trahedya Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedya Moliere, musika Lully, mga tula Lafontaine, parke at architectural ensemble ng Versailles, mga painting ni Poussin.

Sinimulan ng Klasisismo ang kronolohiya nito noong ika-16 na siglo, nangingibabaw noong ika-17 siglo, at iginiit ang sarili nito nang malakas at tuloy-tuloy noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Kinukumpirma mismo ng kasaysayan ang posibilidad na mabuhay ng mga tradisyon ng klasikong sistemang masining at ang halaga ng pinagbabatayan na mga konsepto ng mundo at personalidad ng tao, pangunahin ang moral na kinakailangang katangian ng klasisismo.

Ang salitang "classicism" (mula sa Latin classicus - huwaran) ay naglalaman ng matatag na oryentasyon ng bagong sining patungo sa sinaunang "modelo". Gayunpaman, ang katapatan sa diwa ng sinaunang panahon ay hindi nangangahulugan para sa mga klasiko ng isang simpleng pag-uulit ng mga sinaunang modelong ito, o isang direktang pagkopya ng mga sinaunang teorya. Ang klasisismo ay repleksyon ng panahon ng absolutong monarkiya at ang marangal na burukratikong sistema kung saan ibinatay ang monarkiya. Ang pagbabalik sa sining ng Greece at Roma, na isa ring katangian ng Renaissance, sa sarili nito ay hindi pa matatawag na klasisismo, bagama't naglalaman na ito ng marami sa mga tampok ng kilusang ito.

Ayon sa mga code ng sining, ang artist ay unang kinakailangan na magkaroon ng "nobility of design." Ang balangkas ng larawan ay dapat na may nakapagpapatibay na halaga. Samakatuwid, ang lahat ng uri ng mga alegorya ay lalo na pinahahalagahan, kung saan higit pa o mas kaunti ang mga kumbensyonal na larawan ng buhay na direktang nagpahayag ng mga pangkalahatang ideya. Ang pinakamataas na genre ay itinuturing na "makasaysayan," na kinabibilangan ng sinaunang mitolohiya, mga kuwento mula sa mga sikat na akdang pampanitikan, mula sa Bibliya, at iba pa. Ang mga portrait, landscape, at eksena ng totoong buhay ay itinuturing na "mga minor na genre." Ang pinakawalang halagang genre ay buhay pa rin.

Sa tula, itinampok ng klasisismo ang makatwirang pag-unlad ng tema ayon sa mga kilalang tuntunin. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa nito ay ang "Poetic Art" Boileau- isang treatise na itinakda sa magandang taludtod at naglalaman ng maraming kawili-wiling ideya. Iniharap ni Boileau ang kahilingan para sa primacy ng nilalaman sa poetic art, kahit na ang prinsipyong ito ay ipinahayag sa kanya sa isang napaka-panig na anyo - sa anyo ng isang abstract subordination ng pakiramdam sa pangangatwiran. Ang kumpletong teorya ng aesthetic ng klasisismo ay nilikha ni Nicolas Boileau (1636-1711). Sa kanyang treatise na "Poetic Art" pinatunayan niya ang pangangailangan na sundin ang mga patakaran ng tatlong pagkakaisa:

■ mga lugar (sa buong trabaho, patuloy);

■ oras (maximum sa loob ng 24 na oras);

■ mga aksyon (lahat ng mga kaganapan ay napapailalim sa isang storyline o

inilalantad ang pangunahing tunggalian).

Gayunpaman, ang tatlong pagkakaisa mismo ay hindi isang pagtukoy sa katangian ng klasisismo.

Nagtalo si N. Boileau na ang ganap na kagandahan ay dapat na katawanin sa teorya ng sining. Ang pinagmulan nito ay ang espirituwal na prinsipyo. Tanging ang makatotohanang sining lamang ang maganda, ngunit samakatuwid hindi ito maaaring isang simpleng imitasyon ng kalikasan. Ang kalikasan at totoong buhay ay ang direktang bagay ng sining, ngunit dapat itong kontrolin ng mga tuntunin ng katwiran.

Ang Classicism (mula sa Latin classicus - first-class) ay isang kilusan sa sining, panitikan at aesthetics ng Kanlurang Europa at Russia noong ika-17-18 na siglo.

Ang mga prinsipyo ng klasisismo ay pinakamalinaw na napatunayan sa France. Sa panitikan, ito ay sina P. Corneille, J. Racine; sa pagpipinta - N. Poussin, C. Lebrun; sa arkitektura - F. Mansart, A. Lenotre, mga may-akda ng palasyo at park complex.

Sa panitikang Ruso, ang klasisismo ay kinakatawan sa mga gawa ni A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov. Ang mga tagasuporta ng klasisismo ng direksyon na ito sa arkitektura ay M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin.

Ang mga estetika ng klasisismo ay gumabay sa mga makata, artista, at kompositor na lumikha ng mga gawa ng sining na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, lohika, mahigpit na balanse at pagkakaisa. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasiko, ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa sinaunang artistikong kultura. Para sa kanila, ang dahilan at sinaunang panahon ay magkasingkahulugan.

Ang rasyonalistikong katangian ng aesthetics ng klasisismo ay ipinakita mismo sa abstract typification ng mga imahe, mahigpit na regulasyon ng mga genre at anyo, sa abstract na interpretasyon ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining sa pangangatwiran kaysa sa mga damdamin, sa pagnanais na ipailalim ang malikhaing proseso sa hindi matitinag na mga tuntunin at mga kanon.

Ang lugar ng kapanganakan ng klasisismo ay ang France, na isang klasikong bansa ng absolutismo, kung saan ang walang limitasyong kapangyarihan ay pag-aari ng monarko, kung saan siya ay kumilos "bilang isang sentro ng sibilisasyon, bilang isang pinag-isang prinsipyo ng lipunan."

Ang downside ng progresibong papel ng absolutismo ay ang pagtaas ng pagsasamantala sa mga magsasaka at ang mas mabigat na pasanin sa buwis, na humantong sa maraming pag-aalsa ng mga magsasaka na brutal na sinupil ng mga awtoridad ng hari. Ang napakatalino na kultura ng absolutismo ay nilikha sa pamamagitan ng walang awa na pagnanakaw ng mga tao. Ang masa ay hindi kasama sa pagtamasa ng mga pakinabang ng kultura; tanging ang nakatataas na saray ng lipunan ang tumatangkilik sa kanila. Ang panlipunang base ng kultura ng absolutismo ay malinaw na makitid kumpara sa kultura ng Renaissance. Dapat pansinin na ang panlipunang nilalaman ng kultura ng absolutismo ay dalawahan: pinagsama nito ang mga interes ng maharlika at bourgeoisie.

Ang pagpapalakas ng absolutismo ay nangangahulugan ng tagumpay ng prinsipyo ng unibersal na regulasyon sa lahat ng larangan ng buhay - mula sa ekonomiya hanggang sa espirituwal na buhay. Anumang pagpapakita ng personal na inisyatiba at indibidwal na kalayaan ay determinadong pinipigilan na ngayon. Ang utang ay ang pangunahing regulator ng pag-uugali ng tao. Ang estado ay nagpapakilala sa tungkulin at kumikilos bilang isang uri ng entidad na hiwalay sa indibidwal. Pagpapasakop sa estado, ang pagtupad sa tungkuling pampubliko ang pinakamataas na kabutihan ng isang indibidwal. Ang taong nag-iisip ay hindi na isang malayang nilalang, na katangian ng pananaw sa mundo ng Renaissance, ngunit napapailalim sa mga pamantayan at alituntuning dayuhan sa kanya, na nililimitahan ng mga puwersang lampas sa kanyang kontrol.

Ang nagre-regulate at naglilimita na puwersa ay lumilitaw sa anyo ng impersonal na pag-iisip, kung saan ang indibidwal ay dapat magpasakop at kumilos ayon sa mga utos at tagubilin nito.

Ang panahong ito ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng absolutist na kapangyarihan, kundi pati na rin ng pag-unlad ng pagmamanupaktura, na hindi alam ng Renaissance. Sa paggawa ay nahayag na ang nakapipinsalang epekto ng dibisyon ng paggawa. Ang mga pagawaan, kasama ang kanilang malawak na pinaghiwa-hiwalay na dibisyon ng paggawa, ay sinisira ang utopian na ideya ng mga humanista tungkol sa walang limitasyong mga posibilidad ng unibersal at maayos na pag-unlad ng tao. Ang ika-17 siglo ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng pilosopiko at aesthetic na pag-iisip ng Europa. Nilikha ni R. Descartes ang kanyang rasyonalistikong teorya at kinikilala ang katwiran bilang pamantayan ng katotohanan. Ipinapahayag ni F. Bacon na ang layunin ng kaalaman ay likas, ang layunin ng kaalaman ay ang pangingibabaw ng tao sa kalikasan, at ang paraan ng kaalaman ay karanasan at induction. I. Pinatunayan ni Newton sa tulong ng mga eksperimento ang mga pangunahing probisyon ng natural na pilosopikal na materyalismo. Sa sining, halos sabay-sabay na nabuo ang mga artistikong istilo ng Baroque at Classicism, gayundin ang mga uso ng makatotohanang sining.

Ang pinaka-holistic na aesthetic system ay nabuo sa pamamagitan ng French classicism. Ang kanyang ideolohikal na batayan ay ang Pranses na rasyonalismo ni Reme Descartes (1596-1650). Sa kanyang programmatic work na "Discourses on Method" (1637), binigyang diin ng pilosopo na ang istruktura ng rasyonal ay ganap na tumutugma sa istraktura ng totoong mundo, at ang rasyonalismo ay ang ideya ng pangunahing pag-unawa sa isa't isa.

Kasunod nito, binuo ni Descartes ang mga pangunahing prinsipyo ng rasyonalismo sa sining: ang artistikong pagkamalikhain ay napapailalim sa mahigpit na regulasyon sa pamamagitan ng dahilan; ang isang gawa ng sining ay dapat magkaroon ng isang malinaw, malinaw na panloob na istraktura; at ang pangunahing gawain ng artist ay upang kumbinsihin ang kapangyarihan at lohika ng pag-iisip.

Ang pagtatatag ng mahigpit na mga alituntunin ng pagkamalikhain ay isa sa mga tampok na katangian ng aesthetics ng klasisismo. Naunawaan ng mga klasiko ang isang gawa ng sining hindi bilang isang natural na organismo; ngunit bilang isang artipisyal na gawain, nilikha, nilikha ng mga kamay ng tao ayon sa isang plano, na may isang tiyak na gawain at layunin.

Ang mga alituntunin at pamantayan ng klasisismo ay pinaka-ganap na binalangkas ng pinakamalaking teoretiko ng kilusang ito, si Nicolas Boileau (1636-1711) sa treatise na "Poetic Art," na naisip sa modelo ng "The Science of Poetry" ("Epistle to ang Piso") ni Horace at natapos noong 1674.

Ang tula ni Boileau ay binubuo ng apat na bahagi. Tinatalakay sa unang bahagi ang layunin ng makata at ang kanyang pananagutan sa lipunan. Sa pangalawa, sinuri ang mga liriko na genre. Higit pa rito, halos hindi hawakan ng Boileau ang kanilang nilalaman, ngunit sinusuri lamang ang estilo at bokabularyo ng mga pormang genre tulad ng idyll, elegy, madrigal, ode, epigram, soneto. Ang ikatlong bahagi ay nakatuon sa mga pangunahing problema sa aesthetic. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang kaugnayan sa pagitan ng totoong katotohanan at kathang-isip. Para kay Boileau, ang criterion ng plausibility ay hindi creative talent, ngunit ang pagsunod sa mga unibersal na batas ng lohika at katwiran. Sa huling bahagi, muling bumalik si Boileau sa personalidad ng makata, na tinukoy ang kanyang saloobin dito mula sa etikal, sa halip na masining, na mga posisyon.

Ang pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng Boileau ay ang pangangailangan na sundin ang mga plot ng sinaunang mitolohiya sa lahat ng bagay. Samantala, iba ang kahulugan ng classicism sa sinaunang mito: hindi bilang isang walang hanggang paulit-ulit na archetype, ngunit bilang isang imahe kung saan ang buhay ay huminto sa perpekto, matatag na anyo nito.

Kaya, ang panahong nailalarawan ay nakikilala sa pamamagitan ng tagumpay ng pag-regulate ng produksyon ng pagmamanupaktura, mga tagumpay sa larangan ng eksaktong agham, at ang pag-usbong ng rasyonalismo sa pilosopiya. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nahuhubog ang teorya at praktika ng mga estetika ng klasisismo.

Etikal at aesthetic na programa

Ang paunang prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, Andre) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na may pinagmumulan ng isang espirituwal na prinsipyo na humuhubog sa bagay at naglalagay nito sa kaayusan. Ang kagandahan, samakatuwid, bilang isang walang hanggang espirituwal na batas, ay kabaligtaran sa lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid; sila ay nakuha mula sa pagsusuri ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng klasisismo ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na matalinghaga ng salita. Ang kanyang karaniwang remedyo ay isang abstract epithet.

Ang relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay binuo sa parehong mga prinsipyo, i.e. isang komposisyon na karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa isang mahigpit na simetriko dibisyon ng materyal. Kaya, ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

A.A. Blok - kritiko sa panitikan

Kahit na sa maagang pagkabata, bilang isang bata, si Blok ay nagsimulang "mag-compose." Talambuhay ng makata na si M.A. Nilinaw ni Beketova ang mga unang libangan sa panitikan ni Blok: "Sa edad na 6, si Sasha ay nakabuo ng lasa para sa kabayanihan, para sa pantasya...

Pagsusuri sa pilosopikal at aesthetic na batayan ng mga tula ni B.A Akmadulina

Ang masakit na trahedya ng F.M. Dostoevsky

Ang masakit na epekto ay isang matinding aesthetic na reaksyon (sa bingit ng anti-aestheticism), na sadyang hinahangad ng F.M. Dostoevsky, ang pagbuo ng kanyang aesthetics ng "pagputol ng katotohanan"...

Irony sa modernong prosa ng Russia (batay sa tula na "Moscow-Petushki" ni Erofeev at ang kuwentong "By Mutual Correspondence")

Ang Irony (Greek eironeia, lit. - pretense) ay isang kategorya ng pilosopiya at aesthetics na nagsasaad ng pahayag o larawan ng sining na may nakatagong kahulugan na kabaligtaran sa direktang ipinahayag o ipinahayag. Hindi tulad ng satire...

Mga taon ng Lyceum ng Pushkin

Sa pamamagitan ng pagsisikap ng administrasyon at mga guro, ang Lyceum ay naging isang advanced at makabagong institusyong pang-edukasyon. Ang kapaligirang nilikha dito ay naging posible para sa mga mag-aaral na madama sa tahanan, sa isang nagkakaisang pamilya...

Ang moral na aspeto sa nobela ni O. Wilde na "The Picture of Dorian Gray"

Pumasok si Oscar Wilde sa kasaysayan ng panitikan bilang pinakakilalang kinatawan ng aestheticism sa sining. Nagmula ang kalakaran na ito noong dekada 70 ng ika-19 na siglo at nabuo noong dekada 80 at 90. at nawala ang posisyon nito sa simula ng ikadalawampu siglo...

Ang imahe ng St. Petersburg sa mga gawa ng N.V. Gogol

"Portrait", "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Nose", "Overcoat" - mga kwento ni N.V. Gogol, na karaniwang tinatawag na St. Petersburg. Sa kabila ng...

Oscar Wilde "Ang Larawan ni Dorian Gray"

Sa panayam na "The Revival of English Art" (1882), unang binuo ni Wilde ang mga pangunahing prinsipyo ng aesthetic program ng English decadence, na kalaunan ay binuo sa kanyang mga treatise na "The Brush, the Pen and the Poison" (1889), " Ang Katotohanan ng mga Maskara”...

Pagninilay ng espirituwal na kalagayan ng lipunan sa pamamahayag ng F.M. Dostoevsky ("A Writer's Diary", 1873-1881)

Pagninilay ng panahon ng Sobyet sa mga satirical na gawa noong ikadalawampu siglo

Noong ika-20 siglo naitatag ang pananaw sa pangungutya bilang isang uri ng komiks (ironic, sarcastic) na pagtanggi sa mga inilarawang phenomena at moral. "Ang satire ay masalimuot na pinagsasama ang mapang-akit na kabalintunaan at negation...

Ang konsepto ng komiks sa dula ni Ostrovsky

Ang komiks ay kabilang sa mga pangunahing kategorya ng aesthetic. Mayroong iba't ibang mga interpretasyon ng lugar nito sa sistema ng mga kategorya ng aesthetic. Minsan ito ay nauunawaan bilang isang kategoryang polar sa trahedya o kahanga-hanga, halimbawa...

Ang paggamit ng fiction sa bibliotherapy

Ang Bibliotherapy ay isang siyentipikong disiplina na naglalayong lutasin ang mga problema ng pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan ng isang tao upang mapaglabanan ang mga hindi pangkaraniwang sitwasyon (mga sakit, stress, depresyon, atbp.), palakasin ang lakas ng loob...

Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-18 siglo Lebedeva O. B.

Estetika ng klasisismo

Estetika ng klasisismo

Ang mga ideya tungkol sa mga batas ng pagkamalikhain at ang istraktura ng isang gawa ng sining ay tinutukoy sa parehong lawak ng epochal na uri ng pananaw sa mundo bilang ang larawan ng mundo at ang konsepto ng personalidad. Ang dahilan, bilang pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng tao, ay ipinaglihi hindi lamang bilang isang instrumento ng kaalaman, kundi bilang isang organ ng pagkamalikhain at isang mapagkukunan ng aesthetic na kasiyahan. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing leitmotif ng "Poetic Art" ng Boileau ay ang makatuwirang katangian ng aesthetic na aktibidad:

Sa isang mapanganib na landas na kasing madulas ng yelo

Dapat palagi kang pumunta sa common sense.

Ang sinumang umalis sa landas na ito ay mamamatay kaagad:

May isang landas sa pangangatwiran, walang iba.

Mula dito ay bumangon ang isang ganap na rasyonalistikong aesthetics, ang mga kategorya ng pagtukoy kung saan ay ang hierarchical na prinsipyo at normativity. Kasunod ni Aristotle, ang klasiko ay itinuturing na ang sining ay isang imitasyon ng kalikasan:

Huwag mo kaming pahirapan ng hindi kapani-paniwala, nakakagambala sa isip:

At ang katotohanan ay minsan hindi katulad ng katotohanan.

Hindi ako matutuwa sa kahanga-hangang kalokohan:

Walang pakialam ang isip sa hindi pinaniniwalaan.

Gayunpaman, ang kalikasan ay hindi kailanman naiintindihan bilang isang visual na larawan ng pisikal at moral na mundo, na ipinakita sa mga pandama, ngunit sa halip bilang ang pinakamataas na naiintindihan na kakanyahan ng mundo at tao: hindi isang tiyak na karakter, ngunit ang ideya nito, hindi isang tunay na kasaysayan. o modernong balangkas, ngunit isang unibersal na sitwasyon ng salungatan ng tao, hindi ibinigay na tanawin, ngunit ang ideya ng isang maayos na kumbinasyon ng mga natural na katotohanan sa isang perpektong magandang pagkakaisa. Ang klasiko ay natagpuan ang isang perpektong magandang pagkakaisa sa sinaunang panitikan - ito mismo ang napagtanto ng klasiko bilang ang nakamit na tuktok ng aesthetic na aktibidad, ang walang hanggan at hindi nagbabago na pamantayan ng sining, na muling nilikha sa mga modelo ng genre nito na ang pinakamataas na perpektong kalikasan, pisikal. at moral, kung aling sining ang dapat tularan. Nagkataon na ang thesis tungkol sa imitation of nature ay naging injunction para gayahin ang sinaunang sining, kung saan nagmula ang mismong terminong "classicism" (mula sa Latin classicus - huwaran, pinag-aralan sa klase): Huwag hayaang walang maghiwalay sa iyo sa kalikasan.

Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta ni Terence:

Pinagalitan ng isang ama na may uban ang kanyang anak na umibig ‹…›

Hindi, ito ay hindi isang larawan, ngunit buhay. Sa ganoong larawan

Ang diwa ng kalikasan ay naninirahan sa mag-ama na may uban.

Kaya, ang kalikasan sa klasikong sining ay lumilitaw na hindi gaanong na-reproduce bilang na-modelo sa isang mataas na modelo - "pinalamutian" ng pangkalahatang analytical na aktibidad ng isip. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaalala ng isa ang tinatawag na "regular" (i.e., "tama") na parke, kung saan ang mga puno ay pinutol sa anyo ng mga geometric na hugis at simetriko na nakatanim, ang mga landas ay may tamang hugis, na binuburan ng maraming kulay na mga bato. , at ang tubig ay nakapaloob sa mga pool na gawa sa marmol at mga fountain. Ang estilo ng sining ng paghahardin ay umabot sa rurok nito nang tumpak sa panahon ng klasisismo. Ang pagnanais na ipakita ang kalikasan bilang "pinalamutian" ay nagreresulta din sa ganap na pamamayani sa panitikan ng klasisismo ng tula kaysa sa tuluyan: kung ang prosa ay magkapareho sa simpleng materyal na kalikasan, kung gayon ang tula, bilang isang pampanitikan na anyo, ay tiyak na isang perpektong "pinalamutian" na kalikasan. ”

Sa lahat ng mga ideyang ito tungkol sa sining, lalo na bilang isang makatwiran, inayos, pamantayan, espirituwal na aktibidad, ang hierarchical na prinsipyo ng pag-iisip ng ika-17-18 na siglo ay natanto. Sa loob nito, ang panitikan ay nahahati din sa dalawang hierarchical na serye, mababa at mataas, na ang bawat isa ay thematically at stylistically nauugnay sa isang - materyal o ideal - antas ng katotohanan. Kasama sa mababang genre ang satire, comedy, at pabula; sa mataas – oda, trahedya, epiko. Sa mababang genre, ang pang-araw-araw na materyal na katotohanan ay inilalarawan, at ang isang pribadong tao ay lumilitaw sa mga koneksyon sa lipunan (habang, siyempre, ang parehong tao at katotohanan ay pareho pa rin ng mga perpektong konseptong kategorya). Sa matataas na genre, ang tao ay ipinakita bilang isang espirituwal at panlipunang nilalang, sa eksistensyal na aspeto ng kanyang pag-iral, nag-iisa at kasama ang walang hanggang mga batayan ng mga katanungan ng pag-iral. Samakatuwid, para sa mataas at mababang genre, hindi lamang pampakay, kundi pati na rin ang pagkakaiba-iba ng klase ay naging may kaugnayan batay sa pag-aari ng karakter sa isa o ibang panlipunang stratum. Ang bayani ng mababang genre ay isang middle-class na tao; mataas na bayani - isang makasaysayang pigura, isang mitolohiyang bayani o isang kathang-isip na may mataas na ranggo na karakter - karaniwang isang pinuno.

Sa mababang genre, ang mga karakter ng tao ay nabubuo sa pamamagitan ng mga base sa pang-araw-araw na hilig (kuripot, pagkukunwari, pagkukunwari, inggit, atbp.); sa mataas na genre, ang mga hilig ay nakakakuha ng isang espirituwal na karakter (pag-ibig, ambisyon, paghihiganti, isang pakiramdam ng tungkulin, pagkamakabayan, atbp.). At kung ang pang-araw-araw na mga hilig ay malinaw na hindi makatwiran at mabisyo, kung gayon ang mga umiiral na hilig ay nahahati sa makatwiran - panlipunan at hindi makatwiran - personal, at ang etikal na katayuan ng bayani ay nakasalalay sa kanyang pinili. Siya ay malinaw na positibo kung mas gusto niya ang isang makatwirang pagnanasa, at hindi malabo na negatibo kung pipiliin niya ang isang hindi makatwiran. Hindi pinahintulutan ng Classicism ang mga halftones sa etikal na pagtatasa - at ito ay sumasalamin din sa rasyonalistikong katangian ng pamamaraan, na hindi kasama ang anumang pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks.

Dahil sa teorya ng genre ng klasisismo ang mga genre na umabot sa pinakamalaking pamumulaklak sa sinaunang panitikan ay lehitimo bilang mga pangunahing, at ang pagkamalikhain sa panitikan ay naisip bilang isang makatwirang imitasyon ng matataas na modelo, ang aesthetic code ng klasisismo ay nakakuha ng isang normatibong karakter. Nangangahulugan ito na ang modelo ng bawat genre ay naitatag nang isang beses at para sa lahat sa isang malinaw na hanay ng mga panuntunan, kung saan hindi katanggap-tanggap na lumihis, at ang bawat partikular na teksto ay tinasa ng aesthetically ayon sa antas ng pagsunod sa perpektong modelo ng genre na ito.

Ang pinagmulan ng mga alituntunin ay mga sinaunang halimbawa: ang epiko ni Homer at Virgil, ang trahedya nina Aeschylus, Sophocles, Euripides at Seneca, ang komedya ni Aristophanes, Menander, Terence at Plautus, ang oda ni Pindar, ang pabula nina Aesop at Phaedrus, ang pangungutya nina Horace at Juvenal. Ang pinakakaraniwang at naglalarawang kaso ng naturang regulasyon ng genre ay, siyempre, ang mga patakaran para sa nangungunang klasikong genre, trahedya, na iginuhit kapwa mula sa mga teksto ng mga sinaunang trahedya at mula sa Aristotle's Poetics.

Para sa trahedya, ang isang patula na anyo ay na-canonized ("Alexandrian verse" - iambic hexameter na may magkapares na rhyme), isang ipinag-uutos na limang-aktong istraktura, tatlong pagkakaisa - oras, lugar at aksyon, mataas na istilo, isang makasaysayang o mitolohiyang balangkas at isang salungatan, nagmumungkahi ng isang ipinag-uutos na sitwasyon ng pagpili sa pagitan ng makatwiran at hindi makatwirang pag-iibigan, at ang proseso ng pagpili mismo ay dapat na bumubuo sa pagkilos ng trahedya. Nasa dramatikong seksyon ng aesthetics ng classicism na ang rasyonalismo, hierarchy at normativity ng pamamaraan ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at halata:

Ngunit kami, na gumagalang sa mga batas ng katwiran,

Tanging ang mahusay na konstruksyon lamang ang nakakaakit ‹…›

Ngunit ang eksena ay nangangailangan ng parehong katotohanan at katalinuhan.

Ang mga batas ng lohika sa teatro ay napakahigpit.

Gusto mo bang magdala ng bagong uri sa entablado?

Mangyaring pagsamahin ang lahat ng mga katangian ng mukha

At panatilihin ang imahe mula simula hanggang katapusan.

Lahat ng sinabi sa itaas tungkol sa aesthetics ng classicism at poetics ng classicist literature sa France ay nalalapat nang pantay-pantay sa halos anumang European variety of the method, dahil ang French classicism ay historikal ang pinakauna at aesthetically most authoritative embodiment ng method. Ngunit para sa klasiko ng Russia, ang mga pangkalahatang teoretikal na prinsipyong ito ay natagpuan ang isang natatanging repraksyon sa artistikong kasanayan, dahil natutukoy sila ng mga makasaysayang at pambansang katangian ng pagbuo ng bagong kultura ng Russia noong ika-18 siglo.