Ang mga pangunahing tampok ng mga uso sa panitikan classicism romanticism realism. Mga direksyong pampanitikan
Ang Sentimentalismo ay isang kilusang pampanitikan na kinikilala ang damdamin bilang pangunahing pamantayan ng pagkatao ng tao. Ang Sentimentalismo ay nagmula sa Europa at Russia nang halos magkasabay, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, bilang isang panimbang sa mahigpit na teoryang klasikal na namamayani noong panahong iyon.
Ang Sentimentalismo ay malapit na nauugnay sa mga ideya ng Enlightenment. Binigyan niya ng priyoridad ang mga pagpapakita ng mga katangian ng pag-iisip ng tao, pagsusuri sa sikolohikal, hinahangad na gisingin sa puso ng mga mambabasa ang pag-unawa sa kalikasan ng tao at pagmamahal dito, kasama ang isang makataong saloobin sa lahat ng mahihina, naghihirap at inuusig. Ang mga damdamin at karanasan ng isang tao ay karapat-dapat na bigyang pansin anuman ang kanyang kaugnayan sa klase - ang ideya ng unibersal na pagkakapantay-pantay ng mga tao.
Ang mga pangunahing genre ng sentimentalismo ay:
kwento
elehiya
nobela
mga titik
naglalakbay
mga alaala
Ang England ay maaaring ituring na lugar ng kapanganakan ng sentimentalismo. Sinubukan ng mga makata na sina J. Thomson, T. Gray, E. Jung na gisingin sa mga mambabasa ang pagmamahal sa nakapaligid na kalikasan, pagpinta sa kanilang mga gawa ng simple at mapayapang mga tanawin sa kanayunan, pakikiramay sa mga pangangailangan ng mga mahihirap na tao. Si S. Richardson ay isang kilalang kinatawan ng English sentimentalism. Sa unang lugar, inilagay niya ang sikolohikal na pagsusuri at iginuhit ang atensyon ng mga mambabasa sa kapalaran ng kanyang mga bayani. Ipinangaral ng manunulat na si Lawrence Stern ang humanismo bilang pinakamataas na halaga ng tao.
Sa panitikang Pranses, ang sentimentalismo ay kinakatawan ng mga nobela ng Abbe Prévost, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
Sa panitikan ng Aleman - ang mga gawa ni F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Dumating ang sentimentalismo sa panitikang Ruso na may mga pagsasalin ng mga gawa ng mga sentimentalista sa Kanlurang Europa. Ang mga unang sentimental na gawa ng panitikang Ruso ay maaaring tawaging "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ni A.N. Radishchev, "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay" at "Poor Liza" ni N.I. Karamzin.
3) Romantisismo
Nagmula ang Romantisismo sa Europa noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. bilang panimbang sa dating nangingibabaw na klasisismo kasama ang pragmatismo at pagsunod sa mga itinatag na batas. Ang Romantisismo, sa kaibahan sa klasisismo, ay nagtaguyod ng paglihis sa mga tuntunin. Ang mga kinakailangan para sa romantikismo ay nakasalalay sa Great French Revolution ng 1789-1794, na nagpabagsak sa pamamahala ng burgesya, at kasama nito, ang mga batas at mithiin ng burges.
Ang romantikismo, tulad ng sentimentalismo, ay nagbigay ng malaking pansin sa personalidad ng isang tao, sa kanyang mga damdamin at karanasan. Ang pangunahing salungatan ng romantisismo ay ang paghaharap sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Laban sa background ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, ang lalong kumplikadong istrukturang panlipunan at pampulitika, nagkaroon ng espirituwal na pagkawasak ng indibidwal. Hinahangad ng mga romantiko na makuha ang atensyon ng mga mambabasa sa sitwasyong ito, upang magdulot ng protesta sa lipunan laban sa kakulangan ng espirituwalidad at pagkamakasarili.
Ang mga romantiko ay naging disillusioned sa mundo sa kanilang paligid, at ang disillusion na ito ay malinaw na nakikita sa kanilang mga gawa. Ang ilan sa kanila, tulad nina F. R. Chateaubriand at V. A. Zhukovsky, ay naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring labanan ang mga mahiwagang pwersa, dapat sumunod sa kanila at huwag subukang baguhin ang kanyang kapalaran. Ang ibang mga romantiko, gaya nina J. Byron, PBShelley, S. Petofi, A. Mitskevich, maagang AS Pushkin, ay naniniwala na kailangang labanan ang tinatawag na "world evil", at sinalungat ito sa lakas ng espiritu ng tao .
Ang panloob na mundo ng romantikong bayani ay puno ng mga damdamin at hilig; sa buong gawain, pinilit siya ng may-akda na labanan ang labas ng mundo, tungkulin at budhi. Ang mga romantiko ay naglalarawan ng mga damdamin sa kanilang matinding pagpapakita: mataas at madamdamin na pag-ibig, malupit na pagkakanulo, kasuklam-suklam na inggit, base na ambisyon. Ngunit ang mga romantiko ay interesado hindi lamang sa panloob na mundo ng isang tao, kundi pati na rin sa mga lihim ng pagiging, ang kakanyahan ng lahat ng nabubuhay na bagay, marahil iyon ang dahilan kung bakit mayroong napakaraming mystical at misteryoso sa kanilang mga gawa.
Sa panitikan ng Aleman, ang romantikismo ay pinakamalinaw na ipinahayag sa mga gawa ni Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. Ang romantikong Ingles ay kinakatawan ng mga gawa ni W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Sa France, lumitaw lamang ang romanticism noong unang bahagi ng 1820s. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina F.R. Chateaubriand, J. Steel, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ama).
Ang pag-unlad ng romantikong Ruso ay lubhang naimpluwensyahan ng Great French Revolution at ng Patriotic War noong 1812. Ang Romantisismo sa Russia ay karaniwang nahahati sa dalawang panahon - bago at pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist noong 1825. Mga kinatawan ng unang panahon (V.A. AS Pushkin ng panahon ng katimugang pagpapatapon), naniniwala sa tagumpay ng espirituwal na kalayaan sa ordinaryong buhay, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng mga Decembrist, pagbitay at pagpapatapon, ang romantikong bayani ay nagiging isang tao na itinaboy at hindi naiintindihan ng lipunan, at ang salungatan sa pagitan ng personalidad at nagiging hindi malulutas ang lipunan. Ang mga natitirang kinatawan ng ikalawang panahon ay M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Ang mga pangunahing genre ng romanticism:
Elehiya
Idyll
Balada
Novella
nobela
Kamangha-manghang kwento
Aesthetic at theoretical canons ng romanticism
Ang ideya ng dobleng mundo ay isang pakikibaka sa pagitan ng layunin na katotohanan at subjective na pang-unawa sa mundo. Ang konseptong ito ay wala sa realismo. Ang ideya ng isang dobleng mundo ay may dalawang pagbabago:
pagpunta sa mundo ng pantasiya;
konsepto ng paglalakbay, kalsada.
Konsepto ng bayani:
ang romantikong bayani ay palaging isang pambihirang tao;
ang bayani ay laging sumasalungat sa nakapaligid na katotohanan;
ang kawalang-kasiyahan ng bayani, na nagpapakita ng sarili sa lyrical tonality;
aesthetic na pagpapasiya sa isang hindi matamo na ideal.
Ang psychological parallelism ay ang pagkakakilanlan ng panloob na estado ng bayani sa kalikasan sa paligid.
Estilo ng pananalita ng isang romantikong piraso:
matinding pagpapahayag;
ang prinsipyo ng kaibahan sa antas ng komposisyon;
isang kasaganaan ng mga simbolo.
Mga aesthetic na kategorya ng romanticism:
pagtanggi sa burges na realidad, sa ideolohiya at pragmatismo nito; tinanggihan ng mga romantiko ang isang sistema ng mga halaga na batay sa katatagan, hierarchy, isang mahigpit na sistema ng mga halaga (tahanan, kaginhawahan, moralidad ng Kristiyano);
paglilinang ng sariling katangian at masining na pang-unawa sa mundo; ang katotohanang tinanggihan ng romantikismo ay napapailalim sa mga subjective na mundo batay sa malikhaing imahinasyon ng artist.
4) Realismo
Ang realismo ay isang kilusang pampanitikan na obhetibong sumasalamin sa nakapaligid na katotohanan sa mga masining na paraan na magagamit nito. Ang pangunahing pamamaraan ng realismo ay ang typification ng mga katotohanan ng katotohanan, mga imahe at mga character. Inilalagay ng mga realistang manunulat ang kanilang mga karakter sa ilang mga kundisyon at ipinapakita kung paano naimpluwensyahan ng mga kundisyong ito ang personalidad.
Habang ang mga romantikong manunulat ay nag-aalala tungkol sa hindi pagkakapare-pareho ng mundo sa kanilang paligid sa kanilang panloob na pananaw sa mundo, ang realist na manunulat ay interesado sa kung paano nakakaapekto ang mundo sa kanilang paligid sa isang tao. Ang mga aksyon ng mga bayani ng makatotohanang mga gawa ay tinutukoy ng mga pangyayari sa buhay, sa madaling salita, kung ang isang tao ay nabuhay sa ibang panahon, sa ibang lugar, sa ibang socio-cultural na kapaligiran, kung gayon siya mismo ay magiging iba.
Ang mga pundasyon ng realismo ay inilatag ni Aristotle noong ika-4 na siglo. BC e. Sa halip na konsepto ng "realismo", ginamit niya ang konsepto ng "imitasyon" na malapit sa kanya sa kahulugan. Pagkatapos ay muling binuhay ang realismo noong Renaissance at Enlightenment. Noong 40s. ika-19 na siglo sa Europe, Russia at America, pinalitan ng realismo ang romanticism.
Depende sa makabuluhang motibo na muling nilikha sa trabaho, mayroong:
kritikal (sosyal) pagiging totoo;
pagiging totoo ng mga tauhan;
sikolohikal na pagiging totoo;
kakatwang realismo.
Ang kritikal na realismo ay nakatuon sa mga totoong pangyayari na nakakaapekto sa isang tao. Ang mga halimbawa ng kritikal na realismo ay ang mga gawa ni Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, U. Thackeray, A. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Ang katangiang realismo, sa kabilang banda, ay nagpakita ng isang malakas na personalidad na kayang lumaban sa mga pangyayari. Ang sikolohikal na realismo ay nagbigay ng higit na pansin sa panloob na mundo, ang sikolohiya ng mga bayani. Ang mga pangunahing kinatawan ng mga uri ng pagiging totoo ay F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Sa kataka-takang realismo, pinahihintulutan ang mga paglihis mula sa realidad, sa ilang mga gawa ang mga paglihis ay hangganan sa pantasya, at kung mas katawa-tawa, mas pinupuna ng may-akda ang katotohanan. Ang grotesque realism ay binuo sa mga gawa ni Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, sa mga satirical na kwento ni N. V. Gogol, sa mga gawa ni M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernismo
Ang modernismo ay isang koleksyon ng mga artistikong uso na nagsulong ng kalayaan sa pagpapahayag. Nagmula ang modernismo sa Kanlurang Europa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. bilang isang bagong anyo ng pagkamalikhain, laban sa tradisyonal na sining. Ang modernismo ay nagpakita ng sarili sa lahat ng uri ng sining - pagpipinta, arkitektura, panitikan.
Ang pangunahing natatanging tampok ng modernismo ay ang kakayahang baguhin ang mundo sa paligid nito. Ang may-akda ay hindi naghahangad na realistically o allegorically ilarawan ang katotohanan, tulad ng ito ay sa realismo, o ang panloob na mundo ng bayani, tulad ng ito ay sa sentimentalism at romanticism, ngunit inilalarawan ang kanyang sariling panloob na mundo at ang kanyang sariling saloobin sa nakapaligid na katotohanan, nagpapahayag. mga personal na impresyon at maging mga pantasya.
Mga katangian ng modernismo:
pagtanggi sa klasikal na artistikong pamana;
ang ipinahayag na pagkakaiba sa teorya at praktika ng realismo;
oryentasyon patungo sa isang indibidwal, hindi panlipunang tao;
nadagdagan ang pansin sa espirituwal, hindi panlipunang globo ng buhay ng tao;
tumuon sa form sa kapinsalaan ng nilalaman.
Ang pinakamalaking agos ng modernismo ay impresyonismo, simbolismo at modernidad. Hinahangad ng impresyonismo na makuha ang sandali sa anyo kung saan nakita o naramdaman ito ng may-akda. Sa persepsyon ng may-akda na ito, maaaring magkaugnay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, ang mahalaga ay ang impresyon na mayroon ang anumang bagay o phenomenon sa may-akda, at hindi ang mismong bagay.
Sinubukan ng mga Symbolists na makahanap ng isang lihim na kahulugan sa lahat ng nangyayari, na pinagkalooban ang karaniwang mga imahe at salita na may mistikal na kahulugan. Ang estilo ng Art Nouveau ay nagtaguyod ng pag-abandona sa mga regular na geometric na hugis at tuwid na linya sa pabor sa makinis at hubog na mga linya. Ang Art Nouveau ay nahayag lalo na sa arkitektura at inilapat na sining.
Noong dekada 80. ika-19 na siglo isang bagong takbo ng modernismo ang isinilang - decadence. Sa sining ng pagkabulok, ang isang tao ay inilagay sa hindi mabata na mga pangyayari, siya ay nasira, napapahamak, nawalan ng lasa sa buhay.
Ang mga pangunahing tampok ng decadence:
pangungutya (nihilistic na saloobin sa mga pangkalahatang halaga ng tao);
erotismo;
tonatos (ayon kay Z. Freud - ang pagnanais para sa kamatayan, pagtanggi, pagkabulok ng personalidad).
Sa panitikan, ang modernismo ay kinakatawan ng mga sumusunod na uso:
acmeism;
simbolismo;
futurism;
imahinasyon.
Ang pinakatanyag na kinatawan ng modernismo sa panitikan ay ang mga makatang Pranses na sina C. Baudelaire, P. Verlaine, ang mga makatang Ruso na si N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, ang manunulat ng Ingles na si O. Wilde, ang Amerikano manunulat na si E. Poe, Scandinavian playwright na si G. Ibsen.
6) Naturalismo
Ang naturalismo ay ang pangalan ng isang uso sa panitikan at sining ng Europa na lumitaw noong dekada 70. XIX na siglo. at lalo na laganap noong 80-90s, nang ang naturalismo ang naging pinaka-maimpluwensyang kalakaran. Ang theoretical substantiation ng bagong trend ay ibinigay ni Emile Zola sa aklat na "The Experimental Novel".
Katapusan ng ika-19 na siglo (lalo na ang 80s) ay minarkahan ang pag-usbong at pagpapalakas ng kapital na pang-industriya, na lumalago sa kapital sa pananalapi. Ito ay tumutugma, sa isang banda, sa mataas na antas ng teknolohiya at tumaas na pagsasamantala, sa kabilang banda, sa paglago ng kamalayan sa sarili at makauring pakikibaka ng proletaryado. Ang burgesya ay nagiging reaksyunaryong uri na lumalaban sa isang bagong rebolusyonaryong pwersa - ang proletaryado. Ang petiburgesya ay umiikot sa pagitan ng mga pangunahing uri na ito, at ang mga pag-aalinlangan na ito ay makikita sa mga posisyon ng mga petiburges na manunulat na sumapi sa naturalismo.
Ang mga pangunahing kinakailangan ng mga naturalista para sa panitikan: pang-agham, kawalang-kinikilingan, kawalang-interes sa politika sa pangalan ng "unibersal na katotohanan ng tao." Ang panitikan ay dapat nasa antas ng makabagong agham, dapat na taglay ang katangiang pang-agham. Malinaw na ang mga naturalista ay nakabatay lamang sa kanilang mga gawa sa agham na iyon na hindi itinatanggi ang umiiral na sistemang panlipunan. Ibinatay ng mga naturalista ang kanilang teorya sa mekanistikong natural-siyentipikong materyalismo ng uri ng E. Haeckel, H. Spencer at C. Lombroso, na umaangkop sa mga interes ng naghaharing uri ng doktrina ng pagmamana (ang pagmamana ay ipinahayag na sanhi ng pagsasapin sa lipunan. , na nagbibigay ng mga pakinabang sa ilan kaysa sa iba), ang pilosopiya ng positivismo ni Auguste Comte, at mga petiburges na utopians (Saint-Simon).
Sa pamamagitan ng obhetibo at siyentipikong pagpapakita ng mga pagkukulang ng modernong realidad, umaasa ang mga naturalistang Pranses na maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao at sa gayo'y magdulot ng serye ng mga reporma upang mailigtas ang umiiral na sistema mula sa paparating na rebolusyon.
Ang theorist at pinuno ng French naturalism, si E. Zola ay niraranggo si G. Flaubert, ang Goncourt brothers, si A. Daudet, at ilang iba pang hindi gaanong kilalang manunulat sa natural na paaralan. Iniuugnay ni Zola ang mga realistang Pranses na sina O. Balzac at Stendhal sa mga nauna sa naturalismo. Ngunit sa katunayan, wala sa mga manunulat na ito, hindi kasama si Zola mismo, ay isang naturalista sa diwa kung saan naunawaan ng teoretikong si Zola ang direksyong ito. Sa isang panahon, ang mga manunulat na napakamagkakaiba sa kanilang masining na pamamaraan at sa pag-aari sa iba't ibang pangkat ng klase ay ipinakilala sa naturalismo bilang estilo ng nangungunang uri. Ito ay katangian na ang pinag-isang punto ay hindi ang masining na pamamaraan, ngunit ang mga repormistang tendensya ng naturalismo.
Ang mga tagasunod ng naturalismo ay nailalarawan sa pamamagitan lamang ng bahagyang pagkilala sa kumplikadong mga kinakailangan na iniharap ng mga teorista ng naturalismo. Kasunod ng isa sa mga prinsipyo ng istilong ito, ang mga ito ay itinataboy mula sa iba, na lubhang naiiba sa isa't isa, na kumakatawan sa parehong magkakaibang mga uso sa lipunan at iba't ibang mga masining na pamamaraan. Ang ilang mga tagasunod ng naturalismo ay yumakap sa kanyang repormistang kakanyahan, na walang pag-aalinlangan na tinatanggihan ang isang kinakailangan na tipikal ng naturalismo bilang ang pangangailangan ng kawalang-kinikilingan at katumpakan. Ito ang ginawa ng mga Aleman na "maagang naturalista" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche at iba pa).
Sa ilalim ng tanda ng pagkabulok, rapprochement sa impresyonismo, ang karagdagang pag-unlad ng naturalismo ay napunta. Lumitaw sa Alemanya medyo huli kaysa sa France, ang naturalismo ng Aleman ay isang nakararami na istilong petiburges. Dito, ang pagkakawatak-watak ng patriyarkal na petiburgesya at ang paglala ng mga proseso ng kapitalisasyon ay lumilikha ng parami nang paraming mga kadre ng mga intelihente, na hindi palaging nagagamit para sa kanilang sarili. Parami nang parami ang pagkadismaya sa kapangyarihan ng agham ay tumatagos sa kanilang gitna. Unti-unting gumuguho ang pag-asa para sa pagresolba ng mga kontradiksyon sa lipunan sa loob ng balangkas ng sistemang kapitalista.
Ang naturalismo ng Aleman, gayundin ang naturalismo sa panitikang Scandinavian, ay kumakatawan sa isang ganap na yugto ng transisyon mula naturalismo tungo sa impresyonismo. Kaya, iminungkahi ng tanyag na mananalaysay na Aleman na si Lamprecht sa kanyang "History of the Germanic People" na tawagan ang istilong ito na "physiological impressionism". Ang terminong ito ay higit na ginamit ng ilang mga mananalaysay ng panitikang Aleman. Sa katunayan, mula sa naturalistic na istilo na kilala sa France, tanging paghanga sa pisyolohiya ang nananatili. Maraming mga Aleman na naturalistang manunulat ang hindi man lang sinusubukang itago ang kanilang pagkahilig. Sa gitna nito ay kadalasang ilang problema, panlipunan o pisyolohikal, kung saan pinagsama-sama ang mga katotohanang naglalarawan dito (alkoholismo sa Before Sunrise ni Hauptmann, pagmamana sa Ibsen's Ghosts).
Ang mga nagtatag ng naturalismong Aleman ay sina A. Goltz at F. Schlyaf. Ang kanilang mga pangunahing prinsipyo ay itinakda sa brochure ng Goltz na "Sining", kung saan iginiit ni Goltz na "may posibilidad na maging kalikasan muli ang sining, at ito ay nagiging alinsunod sa umiiral na mga kondisyon ng pagpaparami at praktikal na aplikasyon." Ang pagiging kumplikado ng balangkas ay tinanggihan din. Ang mayayamang nobelang Pranses (Zola) ay pinalitan ng isang kuwento o maikling kuwento, isang napakahirap na balangkas. Ang pangunahing lugar dito ay ibinibigay sa maingat na paghahatid ng mga mood, visual at auditory sensations. Ang nobela ay pinapalitan din ng isang drama at isang tula, na itinuturing ng mga naturalistang Pranses na lubhang negatibo bilang isang "uri ng sining ng entertainment." Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa drama (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), na tinatanggihan din ang masinsinang binuo na aksyon, tanging sakuna at pag-aayos ng mga karanasan ng mga bayani ang ibinigay ("Nora ", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Eltse" at iba pa). Sa hinaharap, ang naturalistic na drama ay muling isinilang sa isang impresyonistiko, simbolikong drama.
Ang naturalismo ay hindi nakatanggap ng anumang pag-unlad sa Russia. Ang mga unang gawa ng F. I. Panferov at M. A. Sholokhov ay tinawag na naturalistic.
7) Natural na paaralan
Sa ilalim ng natural na paaralan, nauunawaan ng kritisismong pampanitikan ang direksyon na nagmula sa panitikang Ruso noong dekada 40. ika-19 na siglo Ito ay isang panahon ng lalong tumitinding mga kontradiksyon sa pagitan ng serf system at paglago ng mga kapitalistang elemento. Sinubukan ng mga tagasunod ng natural na paaralan sa kanilang mga gawa na ipakita ang mga kontradiksyon at mood ng panahong iyon. Ang terminong "natural na paaralan" mismo ay lumitaw sa pagpuna salamat sa F. Bulgarin.
Ang natural na paaralan sa pinahabang aplikasyon ng terminong ginamit noong dekada 40 ay hindi tumutukoy sa iisang direksyon, ngunit higit sa lahat ay karaniwang konsepto. Kasama sa natural na paaralan ang mga heterogenous na manunulat tulad ng I.S. Turgenev at F.M.Dostoevsky, D.V. Grigorovich at I.A.Goncharov, N.A. Nekrasov at I.I. Panaev.
Ang pinakakaraniwang tampok, batay sa kung saan ang manunulat ay itinuturing na kabilang sa natural na paaralan, ay ang mga sumusunod: mga paksang makabuluhang panlipunan na nakakuha ng mas malawak na bilog kaysa sa bilog ng mga obserbasyon sa lipunan (kadalasan sa "mas mababang" strata ng lipunan ), isang kritikal na saloobin sa panlipunang realidad, ang pagiging totoo ng mga masining na pagpapahayag, na nakipaglaban laban sa pagpapaganda ng katotohanan, aesthetics, romantikong retorika.
Binili ni VG Belinsky ang pagiging totoo ng natural na paaralan, na nagpapatunay sa pinakamahalagang katangian ng "katotohanan" at hindi ang "kasinungalingan" ng imahe. Ang natural na paaralan ay hindi tumutugon sa mga perpekto, imbentong bayani, ngunit sa "maramihan", sa "masa", sa mga ordinaryong tao, at kadalasan sa mga taong "mababa ang ranggo". Karaniwan sa 40s. lahat ng uri ng "pisyolohikal" na sketch ay nasiyahan sa pangangailangang ito para sa isang pagmuni-muni ng ibang, hindi marangal na buhay, kahit na sa isang panlabas, araw-araw, mababaw na pagmuni-muni.
Lubos na binibigyang-diin ng NG Chernyshevsky bilang isang mahalaga at pangunahing katangian ng "panitikan ng panahon ng Gogol" ang kritikal, "negatibong" saloobin nito sa katotohanan - "panitikan ng panahon ng Gogol" ay narito ang isa pang pangalan para sa parehong natural na paaralan: ito ay upang NV Gogol - ang may-akda ng "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - bilang tagapagtatag ng natural na paaralan ay itinayo ni V. G. Belinsky at isang bilang ng iba pang mga kritiko. Sa katunayan, maraming manunulat na kabilang sa natural na paaralan ang nakaranas ng malakas na impluwensya ng iba't ibang aspeto ng akda ni N.V. Gogol. Bilang karagdagan sa Gogol, ang mga natural na manunulat ng paaralan ay naimpluwensyahan ng mga kinatawan ng Western European petiburges at burges na panitikan bilang C. Dickens, O. Balzac, Georges Sand.
Ang isa sa mga agos ng natural na paaralan, na kinakatawan ng liberal, kapitalistang maharlika at ang panlipunang strata na kadugtong nito, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mababaw at maingat na katangian ng pagpuna sa katotohanan: ito ay alinman sa isang hindi nakakapinsalang kabalintunaan na may kaugnayan sa ilang mga aspeto ng marangal na katotohanan. o isang marangal-limitadong protesta laban sa serfdom. Ang bilog ng mga panlipunang obserbasyon ng grupong ito ay limitado sa manor house. Mga kinatawan ng trend na ito ng natural na paaralan: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Ang isa pang kalakaran ng natural na paaralan ay higit na umasa sa pilistinismong lunsod noong dekada 40, na inapi, sa isang banda, ng matiyagang pagkaalipin, at sa kabilang banda, ng lumalagong kapitalismo sa industriya. Ang isang tiyak na papel dito ay pag-aari ni FM Dostoevsky, ang may-akda ng isang bilang ng mga sikolohikal na nobela at nobela (Poor People, The Double, at iba pa).
Ang ikatlong kalakaran sa natural na paaralan, na kinakatawan ng tinatawag na "mga karaniwang tao", ang mga ideologo ng rebolusyonaryong demokrasya ng magsasaka, ay nagbibigay sa gawain nito ng pinakamalinaw na pagpapahayag ng mga ugali na nauugnay ng mga kontemporaryo (VG Belinsky) sa pangalan ng natural. paaralan at tinutulan ang marangal na estetika. Ang mga tendensiyang ito ay nagpakita ng kanilang mga sarili nang lubos at matalas sa gawain ng N.A.Nekrasov. Dapat isama sa grupong ito ang A. I. Herzen ("Sino ang dapat sisihin?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Confused Case").
8) Constructivism
Ang Constructivism ay isang kilusang sining na nagmula sa Kanlurang Europa pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga pinagmulan ng constructivism ay namamalagi sa thesis ng Aleman na arkitekto na si G. Semper, na nagtalo na ang aesthetic na halaga ng anumang gawa ng sining ay natutukoy sa pamamagitan ng pagkakatugma ng tatlong elemento nito: ang gawa, ang materyal na kung saan ito ginawa, at ang teknikal na pagproseso ng materyal na ito.
Sa tesis na ito, na kalaunan ay pinagtibay ng mga functionalist at functionalist-constructivist (L. Wright sa America, J.J.P. Aud sa Holland, W. Gropius sa Germany), ang materyal-teknikal at materyal-utilitarian na bahagi ng sining ay dinadala sa unahan at , sa esensya, ang ideolohikal na bahagi nito ay pinabubusog.
Sa Kanluran, ang mga tendensiyang konstruktibismo noong Unang Digmaang Pandaigdig at sa panahon pagkatapos ng digmaan ay ipinahayag sa iba't ibang direksyon, higit pa o hindi gaanong "orthodox" na nagpapakahulugan sa pangunahing tesis ng konstruktivismo. Kaya, sa France at Holland, ang constructivism ay ipinahayag sa "purism", sa "aesthetics of machines", sa "neoplasticism" (art), sa aestheticizing formalism ng Corbusier (sa arkitektura). Sa Germany - sa hubad na kulto ng bagay (pseudo-constructivism), ang one-sided rationalism ng Gropius school (architecture), abstract formalism (sa non-objective cinema).
Sa Russia, lumitaw ang isang pangkat ng mga constructivist noong 1922. Kasama dito sina A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Ang konstruktibismo ay orihinal na isang makitid na pormal na kilusan, na nagbibigay-diin sa pag-unawa sa isang akdang pampanitikan bilang isang konstruksyon. Kasunod nito, pinalaya ng mga konstruktibista ang kanilang mga sarili mula sa makitid na aesthetic at pormal na pagkiling na ito at naglagay ng mas malawak na mga katwiran para sa kanilang malikhaing plataporma.
A.N. Chicherin ay umalis mula sa constructivism, ang isang bilang ng mga may-akda (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) ay naka-grupo sa paligid ng I. L. Selvinsky at K. L. Zelinsky, at noong 1924 isang literary center ang inorganisa ng constructivists (LCC). Sa deklarasyon nito, ang LCC ay pangunahing nagpapatuloy mula sa pahayag tungkol sa pangangailangan para sa sining na lumahok nang mas malapit hangga't maaari sa "organisasyon na pagsalakay ng uring manggagawa," sa pagtatayo ng sosyalistang kultura. Samakatuwid, ang saloobin ng konstruktibismo sa saturation ng sining (sa partikular, tula) na may mga modernong tema ay lumitaw.
Ang pangunahing tema, na palaging nakakaakit ng atensyon ng mga konstruktibista, ay maaaring italaga bilang mga sumusunod: "Ang intelihente sa rebolusyon at konstruksyon." Ang pagbibigay ng espesyal na pansin sa imahe ng intelektwal sa digmaang sibil (I. L. Selvinsky, "Kumander 2") at sa pagtatayo (I. L. Selvinsky, "Pushtorg"), ang mga konstruktivista ay una sa lahat ay inilagay sa isang masakit na pinalaking anyo ng kanyang tiyak na timbang at kahalagahan under construction. Ito ay lalong malinaw sa "Pushtorg", kung saan ang walang kakayahan na komunista na si Krol ay tutol sa pambihirang espesyalista na si Poluyarov, na humahadlang sa kanyang trabaho at nagtutulak sa kanya na magpakamatay. Dito tinatakpan ng mga pathos ng diskarte sa trabaho ang pangunahing mga salungatan sa lipunan ng modernong katotohanan.
Ang pagmamalabis na ito ng papel ng mga intelihente ay nahahanap ang teoretikal na pag-unlad nito sa artikulo ng pangunahing constructivist theorist na si Cornelius Zelinsky "Constructivism and Socialism", kung saan isinasaalang-alang niya ang constructivism bilang isang holistic na pananaw sa mundo ng panahon na lumilipat sa sosyalismo, bilang isang condensed expression sa panitikan. ng panahong dinaranas. Kasabay nito, muli, ang pangunahing mga kontradiksyon sa lipunan ng panahong ito ni Zelinsky ay pinalitan ng pakikibaka sa pagitan ng tao at kalikasan, ang mga kalunos-lunos na teknolohiya, na binibigyang kahulugan sa labas ng mga kondisyong panlipunan, sa labas ng pakikibaka ng uri. Ang mga maling posisyong ito ni Zelinsky, na nagbunsod ng matalim na pagtanggi sa Marxist criticism, ay malayo sa aksidente at malinaw na inihayag ang panlipunang katangian ng konstruktibismo, na madaling ibalangkas sa malikhaing kasanayan ng buong grupo.
Ang panlipunang pinagmumulan na nagpapakain sa konstruktibismo ay walang alinlangan na ang saray ng petiburgesya sa kalunsuran, na maaaring italaga bilang mga teknikal na kuwalipikadong intelihente. Hindi nagkataon lamang na sa akda ni Selvinsky (na siyang pinakamalaking makata ng konstruktibismo) sa unang panahon, ang imahe ng isang malakas na pagkatao, isang makapangyarihang tagabuo at mananakop ng buhay, indibidwalistiko sa mismong kakanyahan nito, katangian ng burgesya ng Russia. estilo bago ang digmaan, ay walang pagsala ipinahayag.
Noong 1930, ang LCC ay nagkawatak-watak, sa lugar nito ay nabuo ang "Literary Brigade M. 1" mga nakaraang pagkakamali ng constructivism, bagaman pinapanatili ang malikhaing pamamaraan nito.
Gayunpaman, ang pagkakasalungatan at zigzag na katangian ng pagsulong ng konstruktibismo tungo sa uring manggagawa ay nararamdaman din dito. Ito ay pinatunayan ng tula ni Selvinsky na "The Declaration of the Poet's Rights". Kinumpirma din ito ng katotohanan na ang M. 1 brigade, na umiral nang wala pang isang taon, ay natunaw din noong Disyembre 1930, na inamin na hindi nito nalutas ang mga gawaing itinakda para sa sarili nito.
9)Postmodernismo
Ang postmodernism ay literal na nangangahulugang "kung ano ang sumusunod sa modernismo" sa Aleman. Ang usong pampanitikan na ito ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sinasalamin nito ang lahat ng pagiging kumplikado ng nakapaligid na katotohanan, ang pagtitiwala nito sa kultura ng mga nakaraang siglo at ang yaman ng impormasyon ngayon.
Hindi nagustuhan ng mga postmodernist ang katotohanan na ang panitikan ay nahahati sa elite at masa. Ang postmodernism ay sumalungat sa anumang modernidad sa panitikan at itinanggi ang kulturang popular. Ang mga unang gawa ng mga postmodernist ay lumitaw sa anyo ng isang tiktik, thriller, pantasiya, kung saan nakatago ang isang seryosong nilalaman.
Naniniwala ang mga postmodernist na tapos na ang mas mataas na sining. Upang magpatuloy, kailangan mong matutunan kung paano maayos na gamitin ang mga mababang genre ng pop culture: thriller, western, fantasy, fantasy, erotica. Natagpuan ng postmodernism sa mga genre na ito ang pinagmulan ng isang bagong mitolohiya. Ang mga gawa ay naging nakatuon kapwa sa isang piling mambabasa at sa isang hindi hinihinging madla.
Mga palatandaan ng postmodernism:
ang paggamit ng mga nakaraang teksto bilang potensyal para sa sariling mga gawa (isang malaking bilang ng mga pagsipi, imposibleng maunawaan ang isang akda kung hindi mo alam ang panitikan ng mga nakaraang panahon);
muling pag-iisip ng mga elemento ng kultura ng nakaraan;
multilevel na organisasyon ng teksto;
espesyal na organisasyon ng teksto (elemento ng laro).
Kinuwestiyon ng postmodernism ang pagkakaroon ng kahulugan tulad nito. Sa kabilang banda, ang kahulugan ng mga akdang postmodern ay tinutukoy ng taglay nitong kalunos-lunos - pagpuna sa kulturang masa. Sinusubukan ng postmodernism na burahin ang hangganan sa pagitan ng sining at buhay. Ang lahat ng umiiral at umiiral ay isang teksto. Sinabi ng mga postmodernist na ang lahat ay naisulat na bago sa kanila, na walang bagong maiimbento at maaari lamang nilang paglaruan ang mga salita, kumuha ng mga handa (na minsang naimbento, isinulat ng isang tao) ng mga ideya, parirala, teksto at mangolekta ng mga gawa mula sa kanila. Ito ay walang kahulugan, dahil ang may-akda mismo ay wala sa trabaho.
Ang mga akdang pampanitikan ay parang collage na binubuo ng magkakaibang mga imahe at pinagsama sa kabuuan ng pagkakapareho ng teknolohiya. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na pastish. Ang salitang Italyano na ito ay isinalin bilang opera potpourri, at sa panitikan ay nangangahulugan ito ng paghahambing ng ilang mga estilo sa isang akda. Sa mga unang yugto ng postmodernism, ang pastiche ay isang tiyak na anyo ng parody o self-parody, ngunit pagkatapos ito ay isang paraan ng pag-angkop sa realidad, isang paraan ng pagpapakita ng ilusyon na katangian ng kulturang masa.
Ang konsepto ng intertextuality ay nauugnay sa postmodernism. Ang terminong ito ay ipinakilala ni Y. Kristeva noong 1967. Naniniwala siya na ang kasaysayan at lipunan ay maituturing na isang teksto, kung gayon ang kultura ay isang solong intertext na nagsisilbing avanttext (lahat ng mga teksto na nauuna rito) para sa anumang bagong lalabas na teksto, habang ang sariling katangian ay nawala dito text na dissolves sa quotes. Para sa modernismo, ang pag-iisip ng panipi ay katangian.
Intertextuality- ang pagkakaroon ng dalawa o higit pang mga teksto sa teksto.
Paratext- ang kaugnayan ng teksto sa pamagat, epigraph, pagkatapos ng salita, paunang salita.
Metatextuality- maaari itong maging mga komento o isang link sa dahilan.
Hypertextuality- pangungutya o patawa ng isang teksto ng isa pa.
Arkitekturalidad- koneksyon sa genre ng mga teksto.
Ang isang tao sa postmodernism ay inilalarawan sa isang estado ng kumpletong pagkawasak (sa kasong ito, ang pagkasira ay maaaring maunawaan bilang isang paglabag sa kamalayan). Walang pag-unlad ng karakter sa akda, lumilitaw ang imahe ng bayani sa isang malabong anyo. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na defocalization. Mayroon itong dalawang layunin:
iwasan ang mga hindi kinakailangang heroic pathos;
pangunahan ang bayani sa mga anino: ang bayani ay hindi naka-highlight, hindi siya kailangan sa lahat sa trabaho.
Ang mga natatanging kinatawan ng postmodernism sa panitikan ay sina J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce at iba pa.
Ang antas ng iyong paghahanda para sa pagsusulit ay tinutukoy hindi lamang kaalaman sa mga usong pampanitikan, kundi pati na rin ang kakayahang pumili sa kanila kabilang sa maraming magagamit. At kung nahihirapan ka pa ring tandaan ang direksyon sa pagsulat ng isang sanaysay o kapag kumukuha ng pagsusulit, tandaan aming mga mesa- ang mga tampok na ipinahiwatig sa mga ito ay lubos na naglalarawan sa lahat ng pampanitikang direksyon na kinakailangan para sa pagsusulit.
Klasisismo
Ang unang bahagi ng aming listahan ng pag-aaral ay klasisismo... At ito ay hindi sinasadya - sa mga tuntunin ng tagal ng pagkakaroon nito, nalampasan nito ang marami. Ang kanyang "huwarang" mga tampok ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga magagaling na manunulat noong bagong panahon.
| Klasisismo | |
|---|---|
| XVII - XIX na siglo (17-19 na siglo) Ipinanganak sa Italya, nakakuha ng mahusay na katanyagan sa France. |
|
| A. D. Kantemir; V. K. Trediakovsky; A. P. Sumarokov; M. V. Lomonosov; |
|
| N. Boileau; P. Corneille; J. Racine; J.-B. Moliere |
|
| Mga kakaiba |
|
| Mga genre | Mataas: trahedya, oda, tula. Mababa: komedya, pabula, epigram, pangungutya. |
Sentimentalismo
Sentimentalismo dinala sa ating panitikan na higit na ipinakita ang emosyonalidad at atensyon sa damdamin ng mga tauhan. Ang mga gawa tulad ng "Poor Liza" ni N. M. Karamzin at "Unhappy Margarita" ni G. P. Kamenev ay nagpakita sa mga mambabasa ng ika-18 siglo ang posibilidad ng gayong pangamba para sa kapalaran ng mga bayani.
| Sentimentalismo | |
|---|---|
| Periodization at lugar ng pinagmulan | Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. |
| Mga kinatawan sa panitikang Ruso | N. M. Karamzin; A.N. Radishchev. |
| Mga kinatawan sa banyagang panitikan | Lawrence Stern; Richardson; Jean-Jacques Rousseau. |
| Mga kakaiba |
|
| Mga genre | Nobela, diary, kwento, elehiya, mensahe, pagtatapat. |
Romantisismo
Mga likhang sining romantikismo halos palaging naglalarawan ng kalunos-lunos na kapalaran ng karakter. Ang pananabik ng romantikong bayani para sa ideyal ay kung minsan ay napakalakas na humahantong sa isang salungatan sa pagitan ng mundo ng kasalukuyan at ng mundo ng mga pangarap.
| Romantisismo | |
|---|---|
| Periodization at lugar ng pinagmulan | huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinanganak sa Alemanya. |
| Mga kinatawan sa panitikang Ruso | V. A. Zhukovsky; M. Yu. Lermontov (mga unang gawa); A. Pushkin (mga unang gawa); K. N. Batyushkov; E. A. Baratynsky; N.M. Yazykov. |
| Mga kinatawan sa banyagang panitikan | F. Schlegel; F. Schelling; J. Bakal; Lamartine; Victor Hugo; Alfred de Vigny; Prosper Merimee. |
| Mga kakaiba |
|
| Mga genre | nobela, tula, balad. |
Realismo
Sa bahagi, pagiging totoo tumagos sa Russia na may layunin na pagpapakita ng mga phenomena sa buhay. At, kung isasaalang-alang lamang natin ang tampok na ito, pagkatapos ay lumitaw ito sa ating panitikan matagal na ang nakalipas. Kahit na sa pangkalahatan ay tinatanggap na ang mga huling gawa ni Pushkin, na naglalarawan ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga bayani na may sukdulang pakiramdam ng detatsment, ay ganap na nauugnay sa pagiging totoo.
| Realismo | |
|---|---|
| Periodization at lugar ng pinagmulan | XIX na siglo. Nagmula sa mga bansang Europeo. |
| Mga kinatawan sa panitikang Ruso | A. S. Pushkin; L. N. Tolstoy; F. M. Dostoevsky; A.P. Chekhov. |
| Mga kinatawan sa banyagang panitikan | O. de Balzac; C. Dickens; E. Zola |
| Mga kakaiba |
|
| Mga genre | nobela, epikong nobela, kwento, kwento. |
Mga uri ng realismo
| Mga uri ng realismo | ||||
|---|---|---|---|---|
| Pangalan | Mga katangian | Panahon | Mga halimbawa mula sa panitikang Ruso | Mga halimbawa mula sa banyagang panitikan |
| Nakapagpapaliwanag na realismo | Pananampalataya sa isip ng tao, ang pagbuo ng mga malikhaing katangian. | XVII - XVIII na siglo. | A. N. Radishchev; D. I. Fonvizin; G. R. Derzhavin; | D. Defoe; J. Swift; Voltaire. |
| Kritikal na pagiging totoo | ang mga akda ay naglalayong ilantad ang mga tao, ang pagpuna ng may-akda sa mga bisyo at ang libangan ng buhay sa pinakamaliit na detalye. | 1840 - 1890s | V. G. Belinsky; N. G. Chernyshevsky; N. A. Dobrolyubov; A. P. Chekhov | Honore de Balzac; George Eliot |
| sosyalistang realismo | inilalarawan ang isang socio-political ideal, paniniwala sa sosyalismo at komunismo. | 1920-1980s | N. A. Ostrovsky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, D. Kawawa, mamaya ang gawain ng V.V. Mayakovsky | A. Barbusse; M. Andersen-Nexe; I.-R. Becher; V. Bredel. |
Modernismo
SA modernismo isama ang maraming uso: avant-garde, simbolismo, acmeism, futurism, impressionism, expressionism, cubism, imagism at surrealism. Ang ilan sa kanila ay nagpakita ng kanilang sarili hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa pagpipinta. At ang ilan, sa partikular na Cubism, sa kabaligtaran, halos hindi natagpuan ang kanilang pagmuni-muni sa panitikan.
| Modernismo | |
|---|---|
| Avant-garde | Iba't ibang uso, oposisyon sa kanilang kalooban sa tradisyonal na kultura. |
| Simbolismo | |
| Acmeism | |
| Futurismo | |
| Impresyonismo Itinatag noong 1860 Aktibo itong binuo noong 1870 - 1920. | Isang daloy batay sa larawan ng mga instant na impression mula sa katotohanan. |
| Expressionism Itinatag noong 1910. | Associativity, "aesthetics of moral shock", emotional saturation. |
| Kubismo Itinatag noong 1907 Binuo sa kurso ng ika-20 siglo. | Analytical perception ng mga bagay at phenomena, ang kawalan ng mga organic na imahe. |
| Imahismo Itinatag noong 1918. Aktibo itong binuo noong 1910 - 1920. | |
| Surrealismo Itinatag noong 1910-1920. Binuo sa kurso ng ika-20 siglo. | Magulong repleksyon ng realidad, illogismo. |
Ang pangunahing mga usong pampanitikan Klasisismo Sentimentalismo Romantisismo Realismo Mga palatandaan ng isang usong pampanitikan Pag-isahin ang mga manunulat ng isang tiyak na makasaysayang panahon Kumakatawan sa isang espesyal na uri ng bayani Ipahayag ang isang tiyak na pananaw sa mundo Pumili ng mga katangiang tema at mga balangkas Magtrabaho sa ilang mga genre Namumukod-tangi sa istilo ng masining na pananalita. buhay at aesthetic ideals
Klasisismo ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo Ang klasiko ng Russia ay isang pambansa-makabayan na tema na nauugnay sa mga pagbabago sa Peter 1 Mga natatanging tampok -Paglabag sa katotohanan ng buhay: utopianism, idealization, abstraction sa imahe -fictitious images, schematic character common people - national, civic orientation - Pagtatatag ng isang hierarchy ng mga genre: "high" (odes, trahedies), "average" (elegy, historical works, letters of friendship), "low" (comedy, satire, fables, epigrams) - Ang panuntunan ng "three Unities ": oras, lugar at aksyon (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa loob ng 24 na oras, sa isang lugar at sa paligid ng isang storyline)
Mga kinatawan ng classicism Russian literature: M. Lomonosov ("Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Empress Elizabeth Petrovna, 1747") G. Derzhavin (ode "Felitsa") A. Sumarokov (trahedya) D. Fonvizin (comedy " Brigadier", "Minor ») Kanlurang Europa na panitikan: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
Sentimentalismo ika-2 kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo Mga natatanging tampok - Pagbubunyag ng sikolohiya ng tao - Ang pakiramdam ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga - Interes sa isang karaniwang tao, sa mundo ng kanyang mga damdamin, sa kalikasan, sa pang-araw-araw na buhay - Idealization ng katotohanan, isang subjective na imahe ng mundo - Mga ideya ng moral na pagkakapantay-pantay ng mga tao, organikong koneksyon sa kalikasan - Ang gawain ay madalas na isinulat mula sa ika-1 tao, na nagbibigay sa kanya ng liriko at tula
Romantisismo Ang direksyon na sumasalamin sa pagnanais ng artist na salungatin ang katotohanan at ang pangarap Mga natatanging tampok - hindi pangkaraniwan, kakaiba sa paglalarawan ng mga kaganapan, tanawin, tao - panaginip, idealisasyon ng katotohanan, ang kulto ng kalayaan - nagsusumikap para sa perpekto, pagiging perpekto - isang malakas, maliwanag, kahanga-hangang imahe ng isang romantikong bayani - isang imahe ng isang bayani sa mga pambihirang pagkakataon (sa isang trahedya na tunggalian na may kapalaran) - Contrast sa isang pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks, karaniwan at hindi karaniwan
Mga kinatawan ng romanticism Russian literature - V. Zhukovsky (ballads Lyudmila "," Svetlana "," Forest Tsar "- K. Ryleev (poems) - A. Pushkin (Poems" Prisoner of the Caucasus "," Gypsies "," Fountain of Bakhchisarai ") - M Lermontov (tula "Mtsyri") - N. Gogol (kuwento "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka") - - M. Gorky (kuwento "Matandang babae Izergil", "Awit ng Falcon", "Awit ng mga Petrel" - Western European literature - D . Byron, I. V. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott
Realismo Ang kalakaran sa sining at panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, na nakabatay sa isang kumpleto, makatotohanan at maaasahang paglalarawan ng buhay. Mga natatanging tampok - Ang batayan ay isang salungatan: bayani - lipunan - tipikal na mga karakter sa panitikan - Mga tipikal na pamamaraan sa paglalarawan ng realidad (portrait, landscape, interior) - Paglalarawan ng isang tiyak na makasaysayang panahon, totoong mga kaganapan - Pagpapakita ng mga kaganapan at bayani sa pag-unlad - Lahat ng mga karakter ay inilalarawan sa isang hindi abstract na paraan, ngunit sa pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo
Mga kinatawan ng realismo -A. Griboyedov (comedy "Woe from Wit") - A. Pushkin ("Little Trahedies", "Eugene Onegin") - M. Lermontov (nobelang "A Hero of Our Time") - N. Gogol (tula "Dead Souls") - I. Turgenev (mga nobelang "Fathers and Sons", "On the Eve", "Rudin", atbp.) - L. Tolstoy ("After the Ball", "Resurrection", "War and Peace", "Sevastopol Tales", atbp.) - F Dostoevsky (Krimen at Parusa, The Idiot, The Brothers Karamazov, atbp.)
Mga direksyong pampanitikan (teoretikal na materyal)
Ang klasiko, sentimentalismo, romantikismo, realismo ay ang pangunahing mga uso sa panitikan.
Ang mga pangunahing tampok ng mga uso sa panitikan :
· pag-isahin ang mga manunulat ng isang tiyak na makasaysayang panahon;
· kumakatawan sa isang espesyal na uri ng bayani;
· ipahayag ang isang tiyak na pananaw sa mundo;
· pumili ng mga katangiang tema at balangkas;
· gumamit ng mga katangiang masining na pamamaraan;
· magtrabaho sa mga partikular na genre;
· stand out para sa estilo ng masining na pananalita;
· isulong ang ilang buhay at aesthetic ideals.
Klasisismo
Ang kalakaran sa panitikan at sining noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, batay sa mga halimbawa ng sinaunang (klasikal) na sining. Ang klasiko ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambansa - makabayan na mga tema na nauugnay sa mga pagbabago sa panahon ni Peter the Great.
Mga natatanging tampok:
· kahalagahan ng mga tema at balangkas;
· paglabag sa katotohanan ng buhay: utopianism, idealization, abstraction sa imahe;
· malayong-isip na mga imahe, mga character na eskematiko;
· pagpapatibay ng gawain, mahigpit na paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo;
· ang paggamit ng wikang hindi lubos na nauunawaan ng mga karaniwang tao;
· umapela sa matayog na kabayanihan sa moral na mga mithiin;
· sa buong bansa, civic orientation;
· pagtatatag ng isang hierarchy ng mga genre: "mataas" (odes at trahedya), "gitna" (elehiya, makasaysayang mga gawa, friendly na mga titik) at "mababa" (komedya, satire, pabula, epigrams);
· subordination ng balangkas at komposisyon sa mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras, espasyo (lugar) at aksyon (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa loob ng 24 na oras, sa isang lugar at sa paligid ng isang storyline).
Mga kinatawan ng klasisismo
Panitikan sa Kanlurang Europa:
· P. Corneille - mga trahedya "Sid", "Horace", "Cinna";
· J. Racine - mga trahedya "Phaedra", "Midridat";
· Voltaire - mga trahedya na "Brutus", "Tancred";
· Moliere - mga komedya na "Tartuffe", "Bourgeois in the Nobility";
· N. Boileau - isang treatise sa taludtod na "Poetic Art";
· J. La Fontaine - "Mga Pabula".
panitikang Ruso
· M. Lomonosov - ang tula na "Pag-uusap sa Anacreon", "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Empress Elizabeth Petrovna, 1747";
· G. Derzhavin - ode "Felitsa";
· A. Sumarokov - mga trahedya "Khorev", "Sinav at Truvor";
· Y. Knyazhnin - mga trahedya na "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - komedya "Brigadier", "Minor".
Sentimentalismo
Direksyon sa panitikan at sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ipinahayag niya na ang nangingibabaw na "kalikasan ng tao" ay hindi dahilan, ngunit pakiramdam, at hinanap niya ang landas tungo sa ideal ng isang maayos na nabuong personalidad sa pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na damdamin.
Mga natatanging tampok:
· pagsisiwalat ng sikolohiya ng tao;
· ang pakiramdam ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga;
· interes sa isang ordinaryong tao, sa mundo ng kanyang mga damdamin, sa kalikasan, sa pang-araw-araw na buhay;
· idealization ng realidad, isang subjective na imahe ng mundo;
· mga ideya ng moral na pagkakapantay-pantay ng mga tao, organikong koneksyon sa kalikasan;
· ang akda ay kadalasang nakasulat sa unang panauhan (ang tagapagsalaysay ay ang may-akda), na nagbibigay dito ng liriko at tula.
Sentimentalista
· S. Richardson - ang nobelang "Clarissa Garlow";
· - ang nobelang "Julia, o Bagong Eloise";
· - ang nobelang "The Suffering of Young Werther".
panitikang Ruso
· V. Zhukovsky - mga unang tula;
· N. Karamzin - ang kwentong "Poor Liza" - ang rurok ng sentimentalismo ng Russia, "Bornholm Island";
· I. Bogdanovich - ang tula na "Darling";
· A. Radishchev (hindi lahat ng mga mananaliksik ay iniuugnay ang kanyang trabaho sa sentimentalismo, ito ay malapit sa trend na ito lamang sa pamamagitan ng kanyang sikolohiya; mga tala sa paglalakbay "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow").
Romantisismo
Ang trend sa sining at panitikan sa huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na sumasalamin sa pagnanais ng artist na salungatin ang katotohanan at mga pangarap.
Mga natatanging tampok:
· hindi pangkaraniwan, kakaiba sa imahe ng mga kaganapan, landscape, tao;
· pagtanggi sa likas na katangian ng totoong buhay; pagpapahayag ng isang pananaw sa mundo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng daydreaming, idealization ng katotohanan, ang kulto ng kalayaan;
· nagsusumikap para sa perpekto, pagiging perpekto;
· isang malakas, maliwanag, kahanga-hangang imahe ng isang romantikong bayani;
· ang imahe ng isang romantikong bayani sa mga pambihirang pagkakataon (sa isang trahedya na tunggalian sa kapalaran);
· kaibahan sa pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks, karaniwan at hindi karaniwan.
Mga kinatawan ng romanticism
Panitikan sa Kanlurang Europa
· J. Byron - mga tula na "Pilgrimage ni Child Harold", "Corsair";
· - ang drama na "Egmont";
· I. Schiller - mga drama na "Magnanakaw", "Pagtataksil at Pag-ibig";
· E. Hoffman - ang kamangha-manghang kuwento na "The Golden Pot"; fairy tales "Little Tsakhes", "Lord of the Fleas";
· P. Merimee - maikling kuwento "Carmen";
· V. Hugo - ang makasaysayang nobelang "Notre Dame Cathedral";
· W. Scott - makasaysayang nobelang "Ivanhoe".
panitikang Ruso
Bago magsalita tungkol sa partikular, kailangan mo munang matutunan ang tungkol sa mga direksyong pampanitikan. Kinakatawan nila ang makasaysayang sagisag ng artistikong kaalaman at pagpaparami ng mundo, na ipinakita sa ideological at aesthetic na komunidad ng isang grupo ng mga manunulat.
Sa kasaysayan ng panitikan, nakikilala ang klasisismo, sentimentalismo, romantikismo, realismo, modernismo at postmodernismo.
Ang direksyong pampanitikan ay isang espesyal na synthesis ng paraan ng pag-alam ng katotohanan sa pamamagitan ng sining at ang indibidwal na istilo ng lumikha. Ang anumang direksyong pampanitikan ay kinabibilangan ng isang hanay ng mga gawa na may mga karaniwang katangian. Sa loob ng balangkas ng panahon ng panitikan, maaaring lumitaw ang ilang mga usong pampanitikan, halimbawa, sa Edad ng Enlightenment - klasisismo at sentimentalismo, gayundin ang Rococo. Ang pangalan ng isang nangingibabaw na kilusan ay kadalasang nagiging pangalan ng isang buong panahon sa panitikan, at ang time frame nito ay maaaring lumampas sa malinaw na mga limitasyon. Ang mga kilusang pampanitikan ay maaaring bumuo ng mga agos o paaralan.
Periodization ng mga pangunahing uso sa panitikan:
- klasisismo (XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo);
- sentimentalismo (ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo);
- romanticism (ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo);
- realismo (ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo);
- modernismo (huli ng ika-19 - ika-20 siglo): impresyonismo, simbolismo, futurism, acmeism, expressionism, surrealism, existentialism, atbp.;
- postmodernism (mula noong 1980s ng XX century).
| Mga direksyong pampanitikan | Ang mga pangunahing palatandaan ng direksyong pampanitikan | Mga kinatawan ng panitikan |
| Klasisismo | Isang gabay sa aesthetics ng sinaunang sining. Ang hindi mapag-aalinlanganang priyoridad ng katwiran kaysa sa damdamin ay pinagtitibay. Ipinapahayag ng mga may-akda ang prinsipyo ng rasyonalismo: ang sining ay dapat na makatwiran, lohikal na napatunayan. Ang panandalian ay tinatanggihan, ang mga mahahalagang katangian ng mga bagay ay binibigyang-diin. Ang civic na tema sa akda ay may anyo sa mahigpit na malikhaing pamantayan ayon sa kanonikal na modelo. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentalismo | Sa halip na ang kalubhaan ng klasisismo, ang pakiramdam ay niluluwalhati dito bilang isang mahalagang tanda ng kalikasan ng tao. Ang bayani (minsan ang pangunahing tauhang babae) ay hindi natatakot na maramdaman at buksan sa mambabasa ang kanyang emosyonal na mundo, na magkakaiba at nababago. Kinikilala na independiyente sa kanyang klase, ang bawat isa ay may isang mayamang panloob na mundo. | Ya.M. Karamzin, batang V.A. Zhukovsky |
| Romantisismo | Ang pamamaraan ng romantikong dobleng mundo ay nanaig. Lumilikha ang may-akda ng tunggalian ng pagsalungat sa ideyal ng bayani sa kanyang kapaligiran. Ang hindi pagkakatugma ng ideyal at katotohanan na ito ay natanto sa pag-alis sa mundo ng mga alamat at alamat, pagtulog, pantasya, mga kakaibang bansa. Ang personalidad ay nag-aalala sa mga romantiko sa liwanag ng kanyang kalungkutan at pagkabigo. Hindi binibitawan ng bayani ang pag-unawa sa trahedya ng buhay, kasabay nito ay ipinahayag niya ang paghihimagsik ng espiritu. | A.S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorky, |
| Pagbibigay-diin sa panitikan bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Ang kakayahan nito na obhetibong sumasalamin sa katotohanan ay tumataas. Ang paksa ng masining na pananaliksik ay ang relasyon sa pagitan ng karakter at mga pangyayari, ipinakita ng mga may-akda ang pagbuo ng karakter sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran. Gayunpaman, ang kakayahang ipaglaban at ipagtanggol ang karapatan sa pagpapasya sa sarili ay hindi nakansela. Ang katotohanan ay ipinapakita sa patuloy na pag-unlad, na kumakatawan sa tipikal sa isang natatanging indibidwal na sagisag. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kritikal na Realismo | Isang sangay ng buong ika-19 na siglo. Taglay ang mga pangunahing palatandaan ng pagiging totoo, ngunit naiiba sa isang mas malalim, palaging kritikal, kahit na sarkastikong pananaw ng may-akda | N.V. Gogol, M.E.Saltykov-Shchedrin |
| Modernismo | Pinag-iisa nito ang maraming agos at paaralan na may magkakaibang konsepto ng estetika. Ang isang bagay na karaniwan ay ang pagtanggi sa pagiging totoo at ang mahigpit na koneksyon ng mga karakter at pangyayari. Sa ulo ay ang pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal at ang kanyang kasapatan sa sarili. Ang mga sanhi at epekto ay nakakapagod at nalulula bilang hindi kailangan. | |
| Simbolismo | Ang unang makabuluhang kilusang modernista. Ang mga pinagmulan ng direksyon sa romantisismo kasama ang duality nito. Ang pagkakaroon ng pag-abandona sa kaalaman ng mundo, ang mga Simbolista ay itinayo ito. Espesyal na diin sa subconscious contemplation, kaalaman sa lihim, na nakapaloob sa mga simbolo. | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| Isang reaksyon sa di-kasakdalan ng simbolismo, ang mapilit nitong ideya ng pag-unawa sa katotohanan bilang isang parody ng mas mataas na nilalang. Ang mga Acmeist ay pinagkadalubhasaan ang magkakaibang panlabas na mundo, na ipinapahayag na ang kultura ang pinakamataas na halaga. Ang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng balanseng pangkakanyahan, kalinawan ng mga imahe, napatunayang komposisyon at mga detalye. | N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurismo | Ang pangunahing tampok ng kilusang avant-garde na ito ay ang pagbagsak ng mga tradisyon ng nakaraan, ang pagkasira ng mga lumang aesthetics, ang paglikha ng isang bagong sining ng hinaharap. Ang mga may-akda ay naniniwala sa prinsipyo ng "shift", na makikita sa lexical at syntactic na pag-renew ng patula na wika: vulgarisms, neologisms. Oxymoron... | V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky, |
| Postmodernismo | Ang aesthetic at ideological pluralism ay nagbunga ng isang anti-hierarchical na teksto na tumatanggi sa integridad ng pananaw sa mundo at nagsasalita ng imposibilidad ng pag-master ng realidad gamit ang isang paraan o wika. Binibigyang-diin ng mga manunulat ang artificiality ng kanilang mga gawa, hindi sila natatakot na pagsamahin ang mga stylistics ng iba't ibang mga uso, genre at panahon. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Bilang karagdagan sa mga pangunahing lugar na ito, madalas silang nakikilala:
- Ang impresyonismo (ang huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo), na may pagnanais na ihatid ang unang panandaliang impresyon, ay nakakuha ng kaguluhan ng mga damdamin at emosyon sa pokus ng pansin. Ang komposisyon ng piraso ay malinaw na pira-piraso. Ang atensyon ay hindi nakatuon sa pangkalahatan, ngunit sa partikular at indibidwal. Guy de Maupassant, M. Proust ay mga karapat-dapat na kinatawan ng kalakaran na ito.
- Ang Expressionism (1910 - 1920s) ay pinagsasama ang mga kritikal na kalunos-lunos at kakila-kilabot sa malupit na larawan ng buhay. Ang pagkamatay ng tao at sangkatauhan, ang grabitasyon patungo sa abstractness at katawa-tawa ay ang mga tampok ng ilang mga gawa ni L. N. Andreev at F. K. Sologub.
- Ang eksistensyalismo (kalagitnaan ng ikadalawampu siglo) ay nagbibigay ng pakiramdam ng pagbagsak ng lahat ng mga halaga. Ang trahedya ng pag-iral ng tao ay hindi mapaglabanan. Isang malungkot na tao sa isang pamilyar na lipunan ang nakita ni J.P. Sartre, A. Camus.
