Maligayang pagdating sa isang pangkalahatang ideya ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra.

Kung nagsisimula ka lamang maging pamilyar sa musikang klasiko, kung gayon, marahil, hindi mo pa rin alam kung anong mga instrumentong pangmusika ang ginampanan ng mga miyembro ng symphony orchestra. Tutulungan ka ng artikulong ito. Ang mga paglalarawan, larawan at tunog ng mga sample ng pangunahing mga instrumentong pangmusika ng orkestra ay magpapakilala sa iyo ng maraming pagkakaiba-iba ng mga tunog na ginawa ng orkestra.

Paunang salita

Ang musicalonic symphonic tale na "Peter and the Wolf" ay isinulat noong 1936 para sa bagong Moscow Central Children's Theater (ngayon ay Russian Academic Youth Theatre). Ito ay isang kwento tungkol sa tagapanguna na si Pete, na nagpapakita ng tapang at talino sa paglikha, na nagligtas ng kanyang mga kaibigan at nakakakuha ng lobo. Mula sa sandali ng paglikha nito hanggang sa kasalukuyang araw, ang dula ay nasisiyahan sa hindi nagbabagong katanyagan sa buong mundo sa kapwa mas bata na henerasyon at nakaranas ng mga mahilig sa klasikal na musika. Ang piraso na ito ay makakatulong sa amin na makilala ang iba't ibang mga instrumento, bilang ang bawat tauhan dito ay kinakatawan ng isang tiyak na instrumento at isang hiwalay na motibo: halimbawa, mga instrumento na may string na Petya (higit sa lahat mga biyolin), Bird - flute sa mataas na rehistro, Pato - oboe, Lolo - bassoon, Cat - clarinet, Wolf - French sungay . Matapos maging pamilyar sa iyong ipinakita na mga instrumento, pakinggan muli ang piraso na ito at subukang tandaan kung paano tumutunog ang bawat instrumento.

Sergei Prokofiev: "Peter and the Wolf"

Mga busog na instrumento ng string.

Ang lahat ng mga instrumento ng bow string ay binubuo ng mga vibrating string na nakaunat sa ibabaw ng isang umaalingaw na kahoy na katawan (soundboard). Ginagamit ang isang bowehair bow upang makuha ang tunog, sa pamamagitan ng pag-clamping ng mga string sa iba't ibang mga posisyon sa leeg, ang mga tunog ng iba't ibang taas ay nakuha. Ang pamilya ng mga instrumento ng bow string ay ang pinakamalaking sa lineup, na nakapangkat sa isang malaking seksyon na may mga musikero na gumaganap ng parehong linya ng musika.

4-stringed bow instrument, ang pinakamataas na tunog ng pamilya nito at ang pinakamahalaga sa orkestra. Ang biyolin ay may tulad na isang kumbinasyon ng kagandahan at pagpapahiwatig ng tunog, tulad ng, marahil, walang ibang instrumento. Ngunit ang mga violinista ay madalas na may reputasyon sa pagiging kinakabahan at iskandalo.

Felix Mendelssohn Violin Concerto

Viola - sa hitsura, isang kopya ng isang byolin, maliit lamang ang bahagya, kung kaya't ito ay tunog sa isang mas mababang rehistro at medyo mahirap na maglaro dito kaysa sa biyolin. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang viola ay nakatalaga ng isang sumusuporta sa papel sa orkestra. Madalas na target ng mga biro at anecdote ang kapaligiran sa musikal na kapaligiran. Mayroong tatlong mga anak na lalaki sa pamilya - matalino ang dalawa, at ang pangatlo ay isang violist ... P.S. Isinasaalang-alang ng ilan ang viola na isang pinabuting bersyon ng biyolin.

Robert Schumann "Fairy Tales para sa viola at piano"

Cello - isang malaking biyolin, nilalaro habang nakaupo, hawak ang instrumento sa pagitan ng mga tuhod at ipinahinga ito sa isang tuktok sa sahig. Ang cello ay may isang mayamang mababang tunog, malawak na nagpapahayag ng mga kakayahan at detalyadong pamamaraan ng pagganap. Ang mga gumaganap na katangian ng cello ay nanalo sa mga puso ng isang malaking bilang ng mga tagahanga.

Dmitry Shostakovich Sonata para sa cello at piano

Contrabass - ang pinakamababa sa tunog at ang pinakamalaking sukat (hanggang sa 2 metro) kasama ng pamilya ng mga instrumento ng bow string. Ang mga Contrabass player ay dapat tumayo o umupo sa isang mataas na upuan upang maabot ang tuktok ng instrumento. Ang dobleng bass ay may makapal, paos at medyo mapurol na timbre at ito ay ang bass foundation ng buong orkestra.

Dmitry Shostakovich Sonata para sa cello at piano (tingnan ang cello)

Mga instrumento sa Woodwind.

Ang isang malaking pamilya ng iba't ibang mga instrumento, hindi kinakailangan na gawa sa kahoy. Ang tunog ay nabuo ng panginginig ng hangin na dumadaan sa instrumento. Ang pagpindot sa mga key ay nagpapapaikli / nagpapahaba sa air column at binabago ang pitch. Ang bawat instrumento ay karaniwang may sariling solo na linya, bagaman maraming musikero ang maaaring gumanap nito.

Ang mga pangunahing instrumento ng pamilya ng kahoy na kahoy.

- Ang mga modernong plawta ay napakabihirang gawa sa kahoy, mas madalas sa metal (kabilang ang mga mahahalagang metal), minsan ng plastik at baso. Ang plawta ay gaganapin nang pahalang. Ang flauta ay isa sa pinakamataas na mga instrumento sa tunog ng orkestra. Ang pinaka-birtuoso at teknikal na maliksi na instrumento sa pamilya ng hangin, salamat sa mga birtud na ito, madalas siyang ipinagkatiwala sa isang solo ng orkestra.

Wolfgang Amadeus Mozart Flute Concerto No. 1

Oboe - isang melodic instrument na may isang saklaw na mas mababa kaysa sa isang plawta. Medyo korteng kono ang hugis, ang oboe ay may malambing, ngunit medyo ilong timbre, at kahit matalim sa itaas na rehistro. Pangunahin itong ginagamit bilang isang instrumentong solo ng orkestra. Dahil ang mga oboist ay dapat iikot ang kanilang mga mukha habang naglalaro, minsan ay napapansin sila bilang mga hindi normal na tao.

Vincenzo Bellini Concerto para sa oboe at orchestra

Clarinet - Dumating sa maraming laki, depende sa kinakailangang pitch. Ang clarinet ay gumagamit lamang ng isang tambo (tambo), hindi isang doble na tambo tulad ng isang plawta o bassoon. Ang klarinet ay may malawak na saklaw, mainit-init, malambot na timbre at nagbibigay sa tagapalabas ng malawak na nagpapahayag na mga posibilidad.
Suriin ang iyong sarili: Si Karl ay nagnanakaw ng mga coral mula kay Klara, at si Klara ay nagnanakaw ng isang clarinet mula kay Karl.

Karl Maria von Weber Clarinet Concerto No. 1

Ang pinakamababang tunog ng instrumento ng woodwind, ginamit pareho para sa linya ng bass at bilang isang kahaliling instrumento ng himig. Ang isang orkestra ay karaniwang may tatlo o apat na basoon. Dahil sa laki nito, ang paglalaro ng bassoon ay mas mahirap kaysa sa iba pang mga instrumento ng pamilyang ito.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto para sa bassoon

Mga instrumento sa tanso.

Ang pinakamalakas na pangkat ng mga instrumento ng isang symphony orchestra, ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog ay kapareho ng mga instrumento ng woodwind - "press and blow". Ang bawat instrumento ay nagpe-play ng sarili nitong solo line - maraming materyal. Sa iba`t ibang mga kapanahunan ng kasaysayan nito, ang symphony orchestra ay nagbago ng mga pangkat ng mga instrumento sa komposisyon nito, isang tiyak na pagtanggi ng interes sa mga instrumento ng hangin ay naganap sa panahon ng romantismo, noong ika-20 siglo nagbukas ang mga bagong posibilidad ng mga instrumento ng tanso at ang kanilang repertoire ay lumawak nang malaki. .

French sungay (sungay) - na orihinal na nagmula sa isang sungay sa pangangaso, ang sungay ng Pransya ay maaaring maging malambot at nagpapahayag o matalim at makinis. Kadalasan, ang isang orkestra ay gumagamit ng 2 hanggang 8 mga sungay ng Pransya, depende sa piraso.

Nikolay Rimsky-Korsakov Scheherazade

Isang instrumento na may mataas na malinaw na tunog, napakaangkop para sa fanfare. Tulad ng clarinet, ang trumpeta ay may iba't ibang laki, bawat isa ay may sariling timbre. Kapansin-pansin para sa mahusay na kadaliang panteknikal nito, ang trumpeta ay may katalinuhan na natutupad ang papel nito sa orkestra, posible na magsagawa ng malawak, maliwanag na timbre at mahabang melodic na parirala dito.

Joseph Haydn Trumpet Concerto

Gumagawa ng higit pang linya ng bass kaysa sa isang melodiko. Ito ay naiiba mula sa iba pang mga instrumento na tanso sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang espesyal na palipat-lipat na tubo na hugis U - isang yugto, sa pamamagitan ng paggalaw nito pabalik-balik na binago ng musikero ang tunog ng instrumento.

Nikolay Rimsky-Korsakov Concerto para sa trombone

Percussion na mga instrumentong pangmusika.

Ang pinakaluma at pinakamaraming kabilang sa mga pangkat ng mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ang pagtambulin ay malugod na tinawag na "kusina" ng orkestra, at ang mga tagaganap ay tinatawag na "jack of all trade". Ang mga musikero ay nakikipag-usap sa mga instrumento ng pagtambulin na "malupit": pinalo nila ang mga ito ng mga stick, pinindot laban sa isa't isa, inalog - at lahat ng ito upang maitakda ang ritmo ng orchestra, pati na rin upang mabigyan ng kulay at pagka-orihinal ang musika . Minsan ang isang busina ng kotse o isang aparato na tumutulad sa ingay ng hangin (aeoliphon) ay idinagdag sa mga drum. Isaalang-alang lamang ang dalawang instrumento sa pagtambulin:

- isang hemispherical metal case na natatakpan ng isang membrane ng katad, ang timpani ay maaaring tunog ng napakalakas o, sa kabaligtaran, malambot, tulad ng isang malayong kulog, mga stick na may mga ulo na gawa sa iba't ibang mga materyales ay ginagamit upang makuha ang iba't ibang mga tunog: kahoy, nadama, katad. Sa orkestra, karaniwang mula dalawa hanggang limang timpani, napaka-kagiliw-giliw na panoorin ang pagtugtog ng timpani.

Johann Sabastian Bach Toccata at Fugue

Mga Plato (ipinares) - Mga convex na bilog na metal disc na may iba't ibang laki at may isang hindi matukoy na pitch. Tulad ng nabanggit, ang isang symphony ay maaaring tumagal ng siyamnapung minuto, at kailangan mong pindutin ang mga simbal nang isang beses lamang, isipin kung anong responsibilidad para sa eksaktong resulta.

Mga instrumento ng brass band. Mga hinihipang instrument

Ang batayan ng tanso na tanso ay binubuo ng mga malapad na anggulo na instrumento ng hangin na tanso na may isang korteng kono: mga kornet, flugelhorn, euphoniums, altos, tenors, baritones, tubas. Ang isa pang pangkat ay binubuo ng mga makitid na gauge na instrumento ng tanso na may isang silindro na channel: mga tubo, trombone, French sungay. Ang pangkat ng mga instrumento ng woodwind ay may kasamang labial - flutes at lingual (reed) - clarinets, saxophones, oboes, bassoons. Ang pangkat ng mga pangunahing instrumento sa pagtambulin ay may kasamang timpani, malaking drum, cymbals, snare drum, triangle, tambourine, doon at doon. Ginagamit din ang mga drum ng Jazz at Latin American: mga ritmo ng simbal, congo at bongos, tom-toms, haraves, tartaruga, agogo, maracas, castanets, pandeira, atbp.

Orchestra

Ang brass band - isang orkestra, na may kasamang hangin (kahoy at tanso o tanso lamang) at mga instrumentong pang-percussion ng musika, isa sa mga pangkat ng gumaganap na masa. Bilang isang matatag na gumaganap na asosasyon, nabuo ito sa isang bilang ng mga bansa sa Europa noong ika-17 siglo. Lumitaw ito sa Russia noong huling bahagi ng ika-17 - maagang bahagi ng ika-18 siglo. (mga tanso na tanso ng militar sa regiment ng hukbo ng Russia).

Instrumental na komposisyon ng D. o. unti-unting napabuti. Ang modernong tanso na tanso ay may 3 pangunahing uri, na kung saan ay halo-halong uri ng orkestra: maliit (20), katamtaman (30) at malaki (42-56 o higit pang mga gumaganap). Ang komposisyon ng malaking D. tungkol sa. may kasamang: flutes, oboes (kabilang ang alto), clarinet (kabilang ang maliit, alto at bass clarinet), saxophones (soprano, altos, tenors, baritones), bassoons (kabilang ang contrabassoon), French sungay, trumpeta, trombones, cornets, altos, tenors , baritones, basses (tanso na tubas at yumuko ng dobleng bass) at mga instrumento ng pagtambulin na mayroon at walang isang tukoy na pitch. Kapag gumaganap ng mga piraso ng konsyerto sa D.O. paminsan-minsang ipinakilala ang alpa, celesta, piano at iba pang mga instrumento.

Kapanahon D. o. nagsasagawa sila ng iba`t ibang mga aktibidad sa konsiyerto at pagpapasikat. Kasama sa kanilang repertoire ang halos lahat ng natitirang mga gawa ng mga klasikong musikal sa Russia at sa mundo. Kabilang sa mga conductor ng Soviet D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Great Soviet Encyclopedia

Istraktura ng brass band

Pangunahing pangkat, kanilang papel at kakayahan

Ang tanso na tanso ay batay sa isang pangkat ng mga instrumento na umiiral sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "saxhorn". Pinangalanan sila pagkatapos ng A. Saks, na nag-imbento sa kanila noong 40s ng siglong XIX. Ang mga Saxhorn ay isang pinabuting uri ng mga instrumento na tinatawag na byugles (byugelhorn). Sa kasalukuyan, sa aming USSR, ang pangkat na ito ay karaniwang tinutukoy bilang pangunahing pangkat ng tanso. Kabilang dito ang: a) mga instrumento ng mataas na tessitura - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (kornet); b) mga instrumento sa gitnang rehistro - altos, tenors, baritones; c) mga instrumento ng mababang rehistro - saxhorn-bass at saxhorn-contrabass.

Ang iba pang dalawang pangkat ng orchestra ay mga woodwinds at perkussion instrument. Ang grupong saxhorn, sa katunayan, ay bumubuo ng maliit na tanso na tanso ng tanso na tanso. Sa pagdaragdag ng mga windwinds, pati na rin ang mga French na sungay, trumpeta, trombone at pagtambulin sa pangkat na ito, bumubuo sila ng isang maliit na halo-halong at malalaking halo-halong mga komposisyon.

Sa pangkalahatan, ang isang pangkat ng mga saxhorn na may isang korteng kono at isang malawak na katangian ng mga instrumento na ito ay may isang malaki, malakas na tunog at mayamang mga kakayahan sa teknikal. Lalo na nalalapat ito sa kornet, mga instrumento ng mahusay na kadaliang panteknikal at isang maliwanag, nagpapahayag na tunog. Pangunahin na ipinagkatiwala sa kanila ang pangunahing melodic na materyal ng trabaho.

Ang mga instrumento ng gitnang rehistro - altos, tenors, baritones - gumanap ng dalawang mahahalagang gawain sa isang tanso na banda. Una, pinupuno nila ang maharmonya na "gitna", iyon ay, ginampanan nila ang pangunahing mga tinig ng pagkakaisa sa isang iba't ibang mga uri ng pagtatanghal (sa anyo ng mga napapanatiling tunog, pagpapalagay, paulit-ulit na tala, atbp.). Pangalawa, nakikipag-ugnayan sila sa iba pang mga pangkat ng orkestra, una sa lahat sa kornet (ang isa sa karaniwang mga kumbinasyon ay ang pagganap ng tema na may kornet at tenors bawat oktaba), pati na rin ang mga bass, na madalas na "tinulungan" ng baritone.

Direkta sa grupong ito ang mga instrumento na tanso na tipikal para sa isang symphony orchestra - Mga sungay ng Pransya, trumpeta, trombone (ayon sa terminolohiya ng isang tanso na tanso na pinagtibay sa USSR, ang tinaguriang "katangian na tanso").

Ang isang mahalagang karagdagan sa pangunahing tanso na tanso ay ang pangkat ng woodwind. Ito ang mga flute, clarinet kasama ang kanilang pangunahing mga pagkakaiba-iba, at sa isang malaking komposisyon ay mayroon ding mga oboes, basoon, saxophone. Ang pagpapakilala ng mga instrumento na gawa sa kahoy (mga flute, clarinet) sa orkestra ay maaaring makabuluhang mapalawak ang saklaw nito: halimbawa, ang himig (pati na rin ang pagkakasundo) na pinatugtog ng kornet, mga trumpeta at nangungupahan ay maaaring doble ng isa o dalawang mga oktaba. Bilang karagdagan, ang kahalagahan ng mga woodwinds ay, tulad ng isinulat ni MI Glinka, "pangunahin silang nagsisilbi para sa kulay ng orchestra," iyon ay, nag-aambag sila sa ningning at ningning ng tunog nito (gayunpaman, nangangahulugang isang symphony orchestra, ngunit malinaw na ang kahulugan na ito ay nalalapat sa orchestra ng hangin).

Sa wakas, kinakailangan upang bigyang-diin ang partikular na kahalagahan ng pangkat ng pagtambulin sa tanso na tanso. Sa isang napaka-kakaibang mga pagtutukoy ng isang tanso band at, higit sa lahat, isang mataas na density, napakalaking tunog, pati na rin ang madalas na mga kaso ng pag-play sa bukas na hangin, sa isang paglalakad, na may isang makabuluhang pamamayani ng pagmamartsa at sayaw na musika sa repertoire, ang pag-aayos ng papel ng ritmo ng pagtambulin ay lalong mahalaga. Samakatuwid, ang isang tanso na tanso, kung ihahambing sa isang symphonic band, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo sapilitang, accentuated na tunog ng pangkat ng pagtambulin (kapag naririnig natin ang mga tunog ng isang tanso na banda na nagmumula sa malayo, una sa lahat ay napansin natin ang mga ritmo ng tunog ng malaking drum, at pagkatapos ay magsisimulang marinig natin ang lahat ng iba pang mga tinig).

Maliit na halo-halong tanso na tanso

Ang mapagpasyang pagkakaiba sa pagitan ng maliit na tanso at maliit na halo-halong orkestra ay ang kadahilanan ng mataas na altitude: salamat sa paglahok ng mga flauta at clarinet sa kanilang mga pagkakaiba-iba, ang orkestra ay nakakakuha ng pag-access sa "zone" ng mataas na rehistro. Dahil dito, ang pangkalahatang dami ng tunog ay nagbabago, na napakahalaga, dahil ang kabuuan ng tunog ng orkestra ay hindi nakasalalay sa ganap na lakas, ngunit sa latitude ng pagrehistro, ang dami ng pag-aayos. Bilang karagdagan, lumilitaw ang mga pagkakataon upang maitugma ang tunog ng isang tanso orkestra sa isang magkakaibang pangkat ng kahoy. Samakatuwid, isang tiyak na pagbawas sa mga hangganan ng "aktibidad" ng grupo ng tanso mismo, na sa isang tiyak na sukat ay nawala ang pagiging pandaigdigan na natural sa isang maliit na orchestra ng tanso.

Salamat sa pagkakaroon ng pangkat ng kahoy, pati na rin ang katangian na tanso (Prutas na sungay, trompeta), posible na ipakilala ang mga bagong timbres na nagmumula sa paghahalo ng mga kulay kapwa sa mga pangkat na kahoy at tanso, at sa pangkat ng kahoy mismo.

Salamat sa mahusay na mga kakayahang panteknikal, ang kahoy na "tanso" ay naibaba mula sa pamimilit na teknikal, ang pangkalahatang tunog ng orkestra ay naging mas magaan, at hindi nararamdaman ang "lapot" na tipikal para sa pamamaraan ng mga instrumento ng tanso.

Ang lahat ng pagsasama-sama na ito ay ginagawang posible upang mapalawak ang mga hangganan ng repertoire: ang isang maliit na halo-halong orkestra ay may access sa isang mas malawak na hanay ng mga gawa ng iba't ibang mga genre.

Samakatuwid, ang isang maliit na halo-halong tanso na banda ay isang mas perpektong pagganap na sama-sama, at ito naman, ay nagpapataw ng mas malawak na mga responsibilidad kapwa sa mga miyembro ng orkestra mismo (pamamaraan, pagkakaugnay ng ensemble) at sa pinuno (pagsasagawa ng diskarteng, pagpili ng repertoire).

Malaking halo-halong tanso na tanso

Ang pinakamataas na anyo ng isang tanso na tanso ay isang malaking halo-halong tanso na tanso, na maaaring magsagawa ng mga gawa ng lubos na pagiging kumplikado.

Ang komposisyon na ito ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga trombones, tatlo o apat (upang salungatin ang mga trombone sa "malambot" na pangkat ng mga saxhorn), tatlong bahagi ng mga trumpeta, apat na bahagi ng mga sungay ng Pransya. Bilang karagdagan, ang malaking orchestra ay may isang mas kumpletong pangkat ng woodwind, na binubuo ng tatlong mga flute (dalawang malaki at isang piccolo), dalawang oboes (na may kapalit ng pangalawang oboe ng Ingles na sungay o may independiyenteng bahagi nito), isang malaking pangkat ng mga clarinet kasama ang kanilang mga pagkakaiba-iba, dalawang basoon (minsan ay may isang contrabassoon) at saxophones.

Sa isang malaking orchestra, ang mga helikopter, bilang panuntunan, ay pinalitan ng tubas (ang kanilang pag-tune, mga prinsipyo ng paglalaro, pag-finger ay pareho sa mga ng mga helicon).

Ang pangkat ng pagtambulin ay idinagdag ni timpani, karaniwang tatlo: malaki, daluyan at maliit.

Malinaw na ang isang malaking orkestra, kung ihahambing sa isang maliit, ay may higit na makulay at pabuong mga kakayahan. Karaniwan para sa kanya ang paggamit ng mas magkakaibang mga diskarte sa paglalaro - malawak na paggamit ng mga teknikal na kakayahan ng kahoy, ang paggamit ng "sarado" na tunog (pipi) sa pangkat na tanso, iba't ibang timbre at magkakasabay na mga kumbinasyon ng mga instrumento.

Sa isang malaking orkestra, ang pagsalungat sa mga trumpeta at korneta ay lalong maipapayo, pati na rin ang laganap na paggamit ng mga diskarte sa divisi sa mga clarinet at kornet, at ang paghahati ng bawat pangkat ay maaaring dalhin sa 4-5 na tinig.

Naturally, ang isang malaking halo-halong orchestra ay makabuluhang lumalagpas sa maliliit na ensembles sa bilang ng mga musikero (kung ang isang maliit na orchestra na tanso ay 10-12 katao, isang maliit na halo-halong orkestra na 25-30 katao, kung gayon ang isang malaking halo ay may kasamang 40-50 na musikero at marami pa).

Brass band. Maikling sketch. I. Gubarev. M.: Kompositor ng Sobyet, 1963

Ang isang symphony orchestra ay itinuturing na isang malaking pangkat ng musikal na gumaganap ng iba't ibang mga gawaing musikal. Ang nasabing orkestra ay gumaganap ng tradisyunal na musikang Western European. Ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay inilaan para sa isang pagganap, kasama ang mga instrumento ng hangin ng isang symphony orchestra.

Ang komposisyon ng symphony orchestra at mga tampok nito

Apat na kategorya ng mga musikero ang lumahok sa modernong kolektibong. Ang mga instrumento kung saan pinatugtog ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakaiba-iba, ritmo, tunog na mga katangian at mga likas na katangian. Ang pundasyon ng banda ay binubuo ng mga musikero na tumutugtog ng mga kuwerdas. Ang kanilang bilang ay dalawang katlo ng kabuuang bilang ng mga gumaganap. Kasama sa symphony orchestra ang:

• doble player ng bass;
• mga cellist;
• mga violinista;
• mga lumalabag.

Karaniwan ang mga string ay ang pangunahing mga carrier ng melodic simula.

Mga instrumento sa Woodwind at tanso

Ang isa pang pangkat ay mga instrumento ng woodwind ng isang symphony orchestra, na kasama ang:

• mga basoon;
• mga oboes;
• mga clarinet;
• mga plawta

Ang bawat isa sa mga instrumento na ito ay may sariling bahagi. Kung ihinahambing namin ang mga ito sa mga yumuko, kung gayon wala silang taglay na tulad kalawakan at pagkakaiba-iba sa mga diskarte sa pagganap. Ngunit mayroon silang malaking lakas at ningning ng mga shade sa oras ng pagiging siksik ng tunog.

Ang mga instrumento ng tanso ay lumilikha rin ng isang buhay na tunog sa isang symphony orchestra. Kabilang dito ang:

• mga tubo;
• mga tubo;
• french sungay;
• trombones.

Salamat sa kanila, lumilitaw ang lakas sa mga gawaing pangmusika, samakatuwid kumilos sila bilang isang pangunahing at ritmikong kuwarta sa pangkalahatang pagganap.

Ang papel na ginagampanan ng biyolin sa orkestra

Ang pinakamataas na tunog ng violin. Ang instrumento na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na nagpapahayag at panteknikal na mga posibilidad. Samakatuwid, ang biyolin ay ipinagkatiwala sa pagganap:

• mahirap at mabilis na mga daanan;
• iba't ibang mga trills;
• malawak at melodic leaps;
• tremolo.

Ang viola ay nabibilang sa mga may kuwerdas na instrumento sa musika, ang paraan ng pag-play na katulad ng sa isang violin. Inamin ng mga eksperto na ang ningning at ningning ng timbre ng viola ay mas mababa sa biyolin. Gayunpaman, ito ay mahusay para sa paghahatid ng elegiac, mapangarapin-romantikong musika.

Ngunit ang cello ay doble ang laki ng viola, ngunit ang bow nito ay mas maikli kaysa sa viola o violin. Ang instrumento na ito ay ikinategorya bilang "paa". Naka-install ito sa pagitan ng mga tuhod, at nakasalalay sa sahig gamit ang isang metal spire.

Mas malaki pa ang kontrabass. Samakatuwid, ang gumaganap ay naglalaro ng alinman sa nakatayo o nakaupo sa isang dumi ng tao na may mataas na mga binti. Ang pinakamabilis na mga daanan ay maaaring i-play sa instrumento na ito. Nagagawa nitong bumuo ng batayan para sa tunog ng mga string, habang ginagawa nito ang mga bahagi ng boses ng bass. Kadalasan ang tunog nito ay naririnig sa isang orkestra ng jazz.

Flute, oboe at clarinet ng "Magic"

Ang plawta ay itinuturing na isa sa mga pinaka sinaunang instrumento. Nabanggit siya sa mga scroll ng Greece, Egypt at Rome. Ito ay isang napaka birtuoso at maliksi na instrumento.

Sa plawta, ang pagkauna ng unang panahon ay hinamon ng oboe. Ito ay isang natatanging tool sa sarili nitong pamamaraan. Ang disenyo nito ay tulad na hindi ito mawawala ang setting nito. Nangangahulugan ito na ang natitirang mga "kalahok" ay dapat na mai-configure alinsunod dito. Ang clarinet ay isa ring tanyag na instrumento. Siya lamang ang may kakayahang umangkop na baguhin ang lakas ng tunog. Dahil sa iba't ibang mga katangian ng tunog, isinasaalang-alang siya marahil ang pinaka-nagpapahayag na "boses" sa tanso na tanso.

Percussion na mga instrumentong pangmusika

Kapag ang isang symphony orchestra ay nasuri sa mga pangkat, nakikilala ang mga instrumento sa pagtambulin. Ang kanilang tungkulin ay upang lumikha ng ritmo. Bukod sa:

• makagawa ng isang puspos na background ng tunog at ingay;
• kasama nila, ang paleta ng mga himig ay pinalamutian, pupunan at magiging epektibo.

Sa pamamagitan ng likas na katangian ng tunog, ang mga instrumento ng pagtambulin ay nahahati sa dalawang uri:

1. Ang una ay may isang pitch sa loob ng ilang mga limitasyon:

• timpani;
• xylophone;
• mga kampanilya, atbp.

2. Para sa pangalawang uri ng mga instrumento, hindi tinukoy ang eksaktong pitch. Ito ang mga tool tulad ng:

• tambol;
• tamburin;
• mga plato;
• tatsulok, atbp.

Ang Timpani ay kabilang sa mga pinaka sinaunang instrumento. Ang kanilang tunog ay narinig ng mga naninirahan sa Greece, Scythians, Africa. Hindi tulad ng iba pang mga instrumento na may katad, ang timpani ay may isang tiyak na tunog ng mga tunog.

Ang mga simbal ay malalaking bilog na plato na gawa sa umaalingawngaw na metal. May isang maliit na umbok sa kanilang sentro. Mayroong mga strap na nakakabit upang ang tagaganap ay hawakan ang mga simbal sa kanyang mga kamay. Dapat kang maglaro habang nakatayo upang mas mahusay na kumalat ang tunog sa hangin. Ang isang symphony orchestra ay karaniwang may isang pares ng mga simbal.

Mayroong iba pang mga orihinal na aparato, halimbawa, isang xylophone. Ang tunog ng katawan ay ipinakita sa anyo ng mga bloke ng iba't ibang laki, gawa sa kahoy. Bihirang gawin ng isang Russian folk orchestra nang walang isang xylophone. Ang mga kahoy na bloke ay nakakagawa ng pag-click, tuyo at matalim na tunog. Minsan nagtatanim sila ng isang malungkot na kalooban sa madla na may nakakagulat at kakaibang mga imahe.

Ang xylophone at iba pang katulad na instrumentong pangmusika na kasama sa orkestra ng mga katutubong instrumento ay madalas na maririnig sa mga storyline kung saan mayroong engkantada o epiko na mga yugto.

Pagdating sa mga instrumentong tanso ng isang symphony orchestra, ang trumpeta ang una sa lahat na ipinakita. Siya ang unang pumasok sa opera orchestra. Ang timbre nito ay hindi maaaring tawaging liriko; ito ay isang eksklusibong instrumento sa pamaypay. At ang sungay ng Pransya ay itinuturing na pinaka patula sa isang pangkat musikal. Ang timbre nito ay madilim sa mababang rehistro, at masyadong panahunan sa itaas na rehistro.

Ang saxophone ay sumakop sa isang lugar sa pagitan ng mga instrumento ng tanso at woodwind. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, lumampas ito sa clarinet. Mula pa noong simula ng huling siglo, ang kanyang boses ay nangibabaw sa grupo ng jazz. Ang nasabing mga instrumento ng hangin ng isang symphony orchestra bilang isang tuba ay tinukoy bilang mga "bass". Maaari itong masakop ang pinakamababang bahagi ng saklaw ng tanso na tanso.

Ang harpa ay isang mahusay na karagdagan sa orkestra

Bilang karagdagan sa pangunahing komposisyon, ang mga karagdagang instrumento ay ipinakilala, halimbawa, ang alpa. Ang kasaysayan ng musikal ng sangkatauhan ay nagraranggo ng alpa kabilang sa pinaka sinaunang instrumento. Nagsimula ito sa malambing na tunog ng pinakawalan na bowstring. Kaya't ang sinaunang bow ay unti-unting nabago sa isang magandang alpa.

Ang harpa ay isang instrumentong hinugot na string. Ang kanyang kagandahan ay kapansin-pansin sa iba pang mga "kalahok". At ang kanyang mga kakayahan sa birtuoso ay natatangi din. Gumaganap ito:

• malawak na chords;
• glissando;
• mga daanan ng arpeggio;
• harmonika

Sa orkestra, ang alpa ay gumaganap hindi isang emosyonal, ngunit isang makulay na papel. Siya ay madalas na gumaganap bilang isang accompanist para sa iba pang mga instrumento. Ngunit sa mga sandaling maging soloista ang alpa, isang matingkad na epekto ang nakuha.

Video:

Ang symphony orchestra ay binubuo ng tatlong mga pangkat ng mga instrumentong pangmusika: mga kuwerdas (violin, violas, cellos, double basses), hangin (tanso at kahoy) at isang pangkat ng mga instrumento ng pagtambulin. Ang bilang ng mga musikero sa mga pangkat ay maaaring magkakaiba, depende sa piyesa na pinatugtog. Kadalasan ang komposisyon ng isang symphony orchestra ay pinalawak, karagdagang at hindi tipikal na mga instrumentong pang-musika ay ipinakilala: alpa, celesta, saxophone, atbp. Sa ilang mga kaso, ang bilang ng mga musikero sa isang symphony orchestra ay maaaring lumampas sa 200!

Nakasalalay sa bilang ng mga musikero sa mga pangkat, ang isang maliit at isang malaking symphony orchestra ay nakikilala; kabilang sa mga pagkakaiba-iba ng maliit ay mayroong mga orkestra ng teatro na nakikilahok sa kasabay na musikal ng mga opera at ballet.

Kamara

Ang nasabing isang orkestra ay naiiba mula sa isang symphonic orchestra ng isang mas maliit na maliit na komposisyon ng mga musikero at isang mas maliit na iba't ibang mga pangkat ng instrumento. Ang orkestra ng kamara ay binawasan din ang bilang ng mga instrumento ng hangin at pagtambulin.

String

Ang orkestra na ito ay binubuo lamang ng mga may kuwerdas na yumuko instrumento - byolin, viola, cello, double bass.

Hangin

Kasama sa bandang tanso ang iba't ibang mga instrumento ng pangkat ng hangin - kahoy at tanso, pati na rin isang pangkat ng mga instrumento sa pagtambulin. Kasama sa tanso na tanso, kasama ang mga instrumentong pangmusika na katangian ng isang symphony orchestra (flauta, oboe, clarinet, bassoon, saxophone, trumpeta, sungay, trombone, tuba), at mga tukoy na instrumento (wind alto, tenor, baritone, euphonium, flugelhorn, sousaphone , atbp.) atbp.), na hindi matatagpuan sa iba pang mga uri ng orkestra.

Sa ating bansa, ang mga bandang tanso ng militar ay patok na patok, gumaganap, kasama ang mga pop at jazz na komposisyon, espesyal na inilapat na musika sa militar: tagahanga, martsa, himno at ang tinatawag na landscape gardening repertoire - waltze at old marches. Ang mga brass band ay mas mobile kaysa sa mga symphonic at chamber band, maaari silang gumanap ng musika habang sila ay gumagalaw. Mayroong isang espesyal na genre ng pagganap - orchestral defile, kung saan ang pagganap ng musika ng isang tanso na tanso ay pinagsama sa sabay-sabay na pagganap ng mga kumplikadong koreograpikong pagtatanghal ng mga musikero.

Sa malalaking sinehan ng opera at ballet, makakahanap ka ng mga espesyal na tanso na band - mga banda ng dula-dulaan. Ang mga gang ay direktang lumahok sa mismong produksyon ng entablado, kung saan, ayon sa balangkas, ang mga musikero ay mga tauhang artista.

Pop

Bilang isang patakaran, ito ay isang espesyal na komposisyon ng isang maliit na orkestra ng symphony (pop-symphony orchestra), na kinabibilangan, bukod sa iba pang mga bagay, isang pangkat ng mga saxophones, mga tukoy na keyboard, elektronikong instrumento (synthesizer, de-kuryenteng gitara, atbp.) At isang pop seksyon ng ritmo.

Jazz

Ang isang jazz orchestra (banda), bilang isang panuntunan, ay binubuo ng isang pangkat ng tanso, kabilang ang pinalawak na mga pangkat ng mga trumpeta, trombone at saxophones kumpara sa iba pang mga orkestra, isang pangkat ng mga string na kinakatawan ng mga biyolin at dobleng bass, pati na rin isang ritmo ng jazz seksyon

Orkestra ng mga katutubong instrumento

Ang isa sa mga pagkakaiba-iba ng katutubong ensemble ay ang orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia. Binubuo ito ng mga pangkat ng balalaikas at domras, may kasamang gusli, mga aksyon na button, mga espesyal na instrumento ng hangin ng Russia - mga sungay at zhaleiki. Hindi bihira para sa mga naturang orkestra na isama ang mga instrumento na tipikal ng isang symphony orchestra - mga flauta, oboe, mga sungay ng Pransya at mga instrumento sa pagtambulin. Ang ideya ng paglikha ng naturang orkestra ay iminungkahi ng manlalaro ng balalaika na si Vasily Andreev sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang orchestra ng mga katutubong instrumento ng Russia ay hindi lamang ang uri ng mga folk ensembles. Mayroong, halimbawa, mga orkestra ng piper ng Scottish, mga bandang kasal sa Mexico, na mayroong iba't ibang mga gitara, trumpeta, pagtambulin ng etniko, atbp.

Mga instrumento ng percussion sa mga marka ng symphonic

Ang simula ng paggamit ng mga instrumento sa pagtambulin sa isang symphony orchestra (lalo na sa mga piraso ng isang character sa sayaw) ay tumutukoy sa panahon ng pagbuo ng symphony orchestra mismo.

Itinatag nila ang kanilang sarili at nakatanggap ng karagdagang pag-unlad pangunahin noong ika-19 na siglo, mas tiyak, mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Hanggang sa oras na iyon, sa symphonic music (maliban sa mga piraso ng sayaw), ginamit ito sa mga nakahiwalay na kaso.

Kaya, ang "Militar Symphony" ni Haydn, Ang Symphony ni Beethoven No. 9 ay naglalaman ng isang tatsulok, mga simbal at isang malaking tambol. Ang isang eksepsiyon ay si Berlioz, na gumamit ng drums, tambourine, triangle, cymbals at doon at doon sa kanyang mga komposisyon. Ang mga instrumento ng percussion ay malawakang ginagamit din sa mga gawa ni Glinka, na nagpakilala ng mga castanet sa orkestra, bilang karagdagan sa mga nabanggit na instrumento.

Ang grupo ng welga ay mas nabuo mula pa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga drum, nagsimulang magamit ang xylophone, lumitaw ang celesta. Karamihan sa kredito para sa mga ito ay kabilang sa mga kompositor ng paaralang Ruso. Ang kanilang direktang tagapagmana ay mga kompositor ng Soviet, na gumagamit ng iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin sa kanilang mga gawa na may tagumpay.

Pangkalahatang katangian ng mga instrumento ng pagtambulin at pag-ring

"Ingay, tugtog, rumbling sa forte" at "kaakit-akit, makulay na ritmo sa piano" - ito ang pinaka-katangiang papel na ginagampanan ng pagtambulin sa orkestra (Rimsky-Korsakov). Ang percussion, kapag pinagsama sa mga instrumento ng iba pang mga pangkat, ay naguuri at ginagawang mas malinaw ang sonority ng huli. Kaugnay nito, ang mga instrumento ng iba pang mga pangkat, tulad nito, ay linilinaw ang tunog ng pagtambulin.

Kabilang sa mga instrumento ng pagtambulin mayroong mga instrumento na may mga vibrator na gawa sa metal, kahoy, at lamad (katad). Ang mga instrumento ng percussion ay magkakaiba sa kanilang istraktura, tulad ng mga instrumento na may isang tiyak na pitch o walang isang tiyak na pitch; nailalarawan mula sa timbre at pabago-bagong bahagi, na may kaugnayan sa materyal na kung saan sila ginawa, at ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog: mga instrumento ng sonority ng drum, tugtog (metal) at pag-click sa (kahoy); mula sa gilid ng tessitura - bilang mga instrumento ng mababa, daluyan o mataas na tunog; mula sa pananaw ng kanilang pinaka-katangian na ritmo at kadaliang kumilos (bilang mga instrumento ng isang simple, malaki o maliit, masalimuot na ritmo); mula sa gilid ng pagpuna sa kanila sa iskor; sa bahagi ng kanilang papel sa orkestra.

MAG-IMPACT INSTRUMENTS NA WALANG ISANG SPECIFIC PITCH

Triangle (Triangolo)

Ang tool na ito ay isang metal rod na nakabaluktot sa hugis ng isang bukas na tatsulok. Ang laki ng bawat panig ay tungkol sa 20 cm. Sa panahon ng laro, ang tatsulok ay nasuspinde. Ang mga tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-aklas sa mga gilid ng tatsulok gamit ang isang metal rod.

Ang tatsulok ay walang isang tiyak na taas, gayunpaman, ito ay napansin bilang isang mataas na instrumento ng tunog na may kakayahang assimilating sa tunog ng intonation ng orchestra. Ang parehong simple at masalimuot na mga ritmo ay maaaring isagawa dito. Ngunit ang huli ay kanais-nais sa mga guhit na may limitadong tagal, dahil ang tuluy-tuloy na pagganap ng sunud-sunod na maliliit na mga ritmo ng ritmo ay nagsasama sa isang tuluy-tuloy na pag-ring. Ang timbre ng tatsulok sa piano ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, ngunit malambing na kulay ng pag-ring; sa forte - isang nakasisilaw na maliwanag, sonorous, napakatalino sonority ng lubos na lakas. Kabilang sa mga dynamic shade, mayroon ding crescendo at diminuendo. Ang tatsulok ay gumagana nang maayos sa parehong mga instrumentong yumuko at kahoy at tanso. Pinagsama ito sa mga yumuko pangunahin sa piano, na may mga instrumento na tanso - pangunahin sa forte, bagaman posible ang mga pagbubukod dito, siyempre.

Ang tatsulok sa iskor ay naitala sa isang pinuno (string) nang hindi itinatakda ang susi (gayunpaman, mayroon ding isang talaan sa isang limang-linya na kawani, pangunahin na may isang tala bago ang treble clef). Dapat na ipahiwatig ng notasyon ang ritmo at pabago-bagong bahagi ng tatsulok na bahagi. Ang Tremolo ay naitala bilang alinman sa isang trill o isang tremolo.

Karaniwang naglalaman ang mga marka ng isang bahagi lamang ng tatsulok. Kadalasan ginagamit ito sa mga komposisyon ng sayaw upang mabigyan sila ng kasiglahan, gaiety at sparkling sonority. Kadalasan, ang tatsulok ay ginagamit din sa mga komposisyon ng iba pang mga genre na may layuning maibahagi ang katalinuhan sa sonority, sparkle, kaningningan, at biyaya.

Castagnetti

Ang mga castanet na ginamit sa orchestra ay maliit (mga 8-10 cm) na mga tasa na gawa sa kahoy (2 o 4) maluwag na nakakabit sa mga dulo ng hawakan (dalawa sa isang dulo at dalawa sa kabilang panig) sa paraang kapag inalog ay tumama sila bawat isa ay isang kaibigan, gumagawa ng isang tuyo, pag-ring, pag-click sa tunog (kung minsan ay pinindot ang mga tasa gamit ang iyong mga daliri). Nagbibigay ang mga castanet ng impression ng isang instrumento na tunog sa itaas ng gitna ng rehistro ng orkestra.

Sa pamamagitan ng pinagmulan, malapit na nauugnay sa Spanish at Neapolitan folk dances, ang mga castanet sa orchestra ay ginagamit pangunahin sa mga ritmo na malapit sa mga sayaw na ito, iyon ay, sa mga ritmo ng pamumuhay, maliit, masalimuot, katangian.

Ginagamit ang mga castanet kapwa sa piano at sa magandang bell forte; ang parehong paglaki at pagpapalambing ng tunog ay posible sa kanila. Mahusay na pinaghalong sila ng mga woodwinds, na may mga stroke ng staccato ng mga yumuko, na may maliliit na instrumento ng pagtambulin (tatsulok, tamborin, bitag ng drum) at napapakinggan kahit na sa tutti ng orchestra. Ang mga castanet, tulad ng isang tatsulok, ay nabanggit sa isang pinuno; Ang tremolo ay ipinahiwatig alinman sa anyo ng isang trill o sa anyo ng mga naka-cross out na tala.

Tambourine at tambourine (Tamburino)

Ang isang tambourine at isang tambourine (webbed na may metal trinkets) ay mga instrumento na magkatulad sa bawat isa, at samakatuwid ay madalas na palitan ang bawat isa sa orchestra.

Ang dalawa sa kanila ay kumakatawan sa isang makitid na hoop na may diameter na 25-35 cm, sa dingding kung saan naka-embed ang mga metal na trinket, at sa tuktok (sa isang gilid), tulad ng isang tambol, ang katad ay naunat. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ang tamburin sa loob ng hoop ay may tatlong mga wire na nakaunat na pahalang, naka-stud na may mga kampanilya.

Sa panahon ng laro, ang tambol at tamborin ay gaganapin, bilang panuntunan, sa kaliwang kamay; maraming mga paraan ng tunog akit. Kadalasan, ang mga suntok gamit ang palad at mga daliri ay ginagamit sa balat at sa hoop. Kapag gumaganap ng mga kumplikadong pattern ng ritmo, ang instrumento ay nasuspinde sa isang sinturon, inilalagay sa ibabaw ng ulo, at pagkatapos ay ang mga paghampas ay ginawang halili sa parehong mga kamay, o itinakda sa isang upuan, gamit ang mga stick mula sa isang bitag na drum para sa paglalaro sa kasong ito. Ang isang matagal na tremolo ay karaniwang ginagawa ng tuluy-tuloy na pag-alog (alog) ng instrumento, lumilikha ng isang uri ng kaluskos ng mga ring ng trinket; maikling tremolo - sa pamamagitan ng pagdulas ng hinlalaki (kanang kamay) sa ibabaw ng balat ng instrumento.

Ang sonority ng tambourine at tambourine ay maaaring maiugnay sa gitnang rehistro ng orchestra.

Ang kadaliang kumilos ng mga instrumento na ito (na maaaring mapagpasyahan mula sa inilapat na mga diskarte ng pagkuha ng evo) ay medyo makabuluhan. Sa anumang kaso, maaari silang magsagawa ng mga ritmo na ritmo ng parehong simple (malaki) at maliit, masalimuot na ritmo.

Ang timbre ng tamborin at tambol ay tiyak, na binubuo ng drum sonority (hampas sa balat) at pag-ring (metal trinkets); nag-iiwan ito ng isang katangi-tanging impression sa sayaw-maligaya. Ang kanilang mga dinamikong saklaw ay lubos na makabuluhan, kabilang ang parehong piano at forte. Ang mga instrumentong ito ay pantay na pinaghalo ng mga instrumentong yumuko at hangin.

Ang tambourine at tambourine ay nabanggit, tulad ng lahat ng mga instrumento na walang isang tiyak na taas, sa isang pinuno (string). Ang Tremolo ay ipinahiwatig bilang mga naka-cross na tala o trill. Sa recording, ang mga tala na may calms viiz ay nagpapahiwatig ng mga suntok na may palad sa balat, na may pagpapatahimik - mga suntok sa mga daliri sa hoop ng instrumento. Ang tambourine at tambourine sa orchestra ay pangunahing ginagamit sa musika ng genre ng sayaw.

Snare drum (Tambure militare)

Ang snare drum ay isang silindro na 12-15 cm ang taas at 35 hanggang 40 cm ang lapad (at higit pa). Ang balat ay nakaunat sa ibaba at sa itaas ng silindro; bilang karagdagan, ang mga ugat ng ugat o metal ay nakaunat sa ilalim, na nagbibigay ng isang katangian ng kaluskos sa sonority ng snare drum.

Ang mga tunog ay ginawa sa instrumento na ito sa pamamagitan ng pag-akit sa balat ng mga espesyal na kahoy na stick na may maliit na bulges (ulo) sa isang dulo. Sa ating panahon, may mga marka kung saan ginagamit din ang isang metal (gawa sa kawad) na hugis walis (verghe). Ang sonority kapag ginagamit ito ay lumilikha ng isang rustling-rustling na tunog. Karaniwan, ang mga pag-shot ng kanang kamay at kaliwa ay kinukuha, na may mga tala ng biyaya at pag-shot na tipikal. Bilang isang pagbubukod, isang sabay-sabay na suntok na may dalawang stick o isa na walang isang tala ng biyaya ay ginagamit minsan. Bilang isang espesyal na epekto, upang makalikha ng isang naka-mute sonority, gumamit sila ng pag-aklas ng isang drum na may maluwag na mga kuwerdas o natatakpan ng tela. Ito ay tinukoy ng term na coperto o con sordino.

Ang bitag na drum ay kabilang sa mga instrumento nang bahagya sa itaas ng rehistro ng gitnang orkestra.

Sa mga tuntunin ng kadaliang kumilos, ang snare drum ay nasa unang lugar sa mga drum. Gumaganap ito ng maliit at masalimuot na mga ritmo sa pinakamabilis na bilis. Ang sonority nito ay hindi pangkaraniwang katangian at natatangi: simula sa isang bahagya na maririnig na kaluskos (sa pp), maaabot nito ang isang kaluskos, umuugong na ingay na naririnig sa pamamagitan ng pinakamakapangyarihang fortissimo ng buong orchestra, at ang mga nuances ay maaaring mabago sa isang iglap.

Pinakamaganda sa lahat, ang sonority ng isang snare drum ay nagsasama sa mga sungay - mga tubo at kahoy, ngunit napakahusay din nito sa tutti orchestra at solo solo.

Ang bahagi ng bitag ay naitala sa parehong pinuno (tulad ng iba pang mga instrumento nang walang isang tukoy na pitch). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga tala ng biyaya, maliit na mga ritmo na rhythmic, at iba't ibang mga dynamic shade. Ang maliit na bahagi ay ipinahiwatig bilang naka-cross out na tala (tremolo) at trills.

Ang orkestra ay may (napakabihirang mga pagbubukod) ng isang bitag drum. Pangunahin itong ginagamit sa pagmamartsa ng musika. Ang paglahok ng snare drum ay nagbibigay sa orkestra ng higit na kalinawan at dynamism. Kagiliw-giliw na mga halimbawa ng paggamit nito sa mga tuntunin ng software at visual.

Mga Plato (Piatii)

Ang mga plato ay isang pares ng magkaparehong mga disc ng tanso (na may diameter na 30-60 cm sa average), kung saan ang gitnang bahagi ay may isang umbok (tulad ng mga plato) na may diameter na mga 10 cm. Ang isang butas ay ginawa sa gitna ng ang umbok kung saan ang mga strap ay sinulid upang hawakan ang mga plato sa panahon ng mga laro.

Ang karaniwang pamamaraan ng paggawa ng tunog ay upang maabot ang isang cymbal laban sa isa pa at pagkatapos ay ikalat ang mga ito para sa tagal na tinukoy sa mga tala. Ang mga suntok ay karaniwang ginagawa ng isang bahagyang dumudulas na paggalaw, ngunit depende sa pabago-bagong lilim at ang bilis ng kanilang pagkakasunud-sunod, maaaring may isang makabuluhang pagkakaiba-iba sa likas na mga dagok, hanggang sa alitan ng isang cymbal laban sa isa pa . Upang mapahinto ang tunog, pinindot ng player ang mga gilid ng mga simbal sa kanyang dibdib, agad na ibinubulol ang tunog. Bilang karagdagan sa nabanggit na pamamaraan ng paggawa ng tunog, ang mga welga ay ginagamit din sa isang nasuspindeng cymbal na may mga stick (mula sa timpani, snare drum at kahit isang tatsulok). Sa pamamaraang ito, posible ang parehong solong at mabilis na alternating beats, na nagiging isang tuloy-tuloy na tremolo, na nagpapahintulot sa isang makabuluhang pagtaas, at sa ilang sukat, isang paghina ng lakas ng tunog.

Ang pagiging sonik ng mga simbal ay kabilang sa gitnang saklaw ng orkestra. Sa kanila posible na magsagawa ng mga ritwal na ritmo ng iba't ibang kadaliang kumilos, ngunit sa pamamagitan ng kanilang kalikasan at kalikasan ay higit silang katangian ng mga tunog ng isang simple, malaking ritmo, ang mga tunog ng isang maliit na masalimuot na ritmo sa mga simbal ay nagsasama at nawala ang kanilang kalinawan. Ngunit lumilikha ang tremolo, tulad ng, isang tuluy-tuloy na alon ng metal na "hiss".

Ang pagiging sonik ng mga simbal ay lubhang maliwanag: nagri-ring sa forte at rustling, kumikislap sa piano. Napakalaki ng dinamikong saklaw - mula sa isang ilaw, bahagyang sparkling metal rustle sa isang nakasisilaw na maliwanag, mahigpit na tumunog na ingay na sumasakop sa buong orchestra.

Sa kanilang tunog na metal, ang mga simbal ay pinakamahusay na nagsasama sa tanso, ngunit matagumpay silang napares sa iba pang mga instrumento, lalo na kapag ang huli ay pinatugtog sa kanilang maliwanag at maliwanag na rehistro. Gayunpaman, sa piano, ang mga simbal ay mahusay na sinamahan ng malungkot na mababang rehistro ng mga instrumento. Sa mga instrumento ng pagtambulin, madalas silang ginagamit kasabay ng malaking tambol, lalo na sa mga lugar na nangangailangan ng maraming puwersa, ingay at tugtog.

Ang mga simbal, tulad ng iba pang mga instrumento na walang tiyak na tunog, ay binibilang sa parehong pinuno, kung minsan kasama ang isang malaking tambol. Sa mga kakaibang katangian ng pagrekord, dapat pansinin ang mga kombensyon na magagamit sa mga paa. Kaya, ang paglalagay ng isang pag-sign sa itaas ng tala ay nagpapahiwatig na ang tunog ay dapat na ginawa sa pamamagitan ng pag-akit sa cymbal gamit ang isang mallet mula sa isang bass drum o mula sa isang timpani; ang katagang colla bacchetta di timpani - upang makuha ang tunog na may mga stick lamang mula sa timpani; ang term na colla bacchetta di tamburo - snare drum sticks; verghe - na ang pagkuha ng mga tunog ay dapat gawin sa isang metal brush. Ang mga welga na may isang stick na bakal ay ipinahiwatig ng pag-sign - o +2 sa itaas ng mga tala o ng term na colla bacchetta di triangolo, ang pagbabalik sa karaniwang pamamaraan ng paggawa ng tunog ay ang term na ordinario (dinaglat na ord.). Ang Tremolo ay ipinahiwatig ng parehong mga naka-cross out na tala at isang trill. Ang tagal ng tunog kung minsan ay ipinahiwatig ng mga liga.

Sa isang orkestra, ang mga cymbal ay pangunahing ginagamit para sa mga dinamikong layunin upang mapalakas ang kasukdulan, pati na rin upang magdagdag ng ningning at ningning sa sonority. Gayunpaman, madalas ang kanilang papel ay nabawasan sa makulay na ritmo o sa mga program-visual (espesyal) na mga epekto.

Bass Drum (Gran Cassa)

Ang malaking tambol ay may dalawang uri. Ang isa (mas karaniwan) ay isang medyo mababa (30-40 cm ang taas), ngunit sa halip malawak (65-70 cm ang lapad) silindro, kung saan ang balat ay nakaunat sa magkabilang panig. Ang iba pa ay binubuo ng isang makitid (tungkol sa 20 cm), ngunit makabuluhan (mga 70 cm ang lapad) na hoop na may unilaterally na unat na balat. Ang hoop ay naka-attach sa isang stand sa isang espesyal na frame sa isang paraan na, habang umiikot kasama ang axis nito, maaari itong tumagal ng isang hilig na posisyon, na nag-aambag sa mas maginhawang pagkuha ng tunog. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng pag-aklas sa nakaunat na balat na may isang espesyal na mallet na may isang makapal na ulo sa dulo.

Ang bass drum ay parang isang mababang rehistro. Ang ritmo na kadaliang kumilos nito ay mas mababa kaysa sa isang bitag drum. Ang bass drum ay pangunahing ginagamit sa isang simpleng malaking ritmo, ngunit ang tremolo ay madalas na matatagpuan at ang mga maliliit na tagal ay hindi naibukod.

Ang tunog ng isang malaking tambol ay mababa, mapurol, nakapagpapaalala ng mga pagsabog sa ilalim ng lupa. Ang dinamikong saklaw nito ay napakalubha at saklaw mula sa isang mapurol, na parang malayong paggulong sa pianoissimo hanggang sa lakas ng mga shot ng kanyon sa fortissimo.

Pinakamahusay na pagsasama-sama ang tunog ng malaking tambol sa forte gamit ang tutti ng orchestra; sa piano - na may mababang tunog ng dobleng basses at timpani ".

Ayon sa matandang tradisyon, ang sonority ng isang malaking tambol ay nauugnay sa mga simbal. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng isang orihinal at kaakit-akit na sonority na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng isang bass drum na may mga simbal at isang tatsulok sa piano na may paglahok ng mababang tunog ng mga basoon at contrabassoon ay matatagpuan sa katapusan ng Beethoven's Symphony No. 9.

Ang malaking tambol ay naitala sa isang pinuno (string). Ang Tremolo ay ipinahiwatig para sa pinaka-bahagi ng mga naka-cross out na tala, ngunit nangyayari rin sa anyo ng isang trill. Ang malaking tambol ay ginagamit sa orkestra pangunahin sa mga tuntunin ng pabago-bago, pati na rin software-visual (na may mga tukoy na epekto), ngunit may mga kaso ng paggamit nito upang suportahan ang boses ng bass.

Tam-tam

May-mayroong isa sa pinakamalaking instrumento ng pagtambulin ng metal. Ito ay isang malaking tanso o tanso disc (hanggang sa 110 cm ang lapad), na nasuspinde sa isang espesyal na frame ng istante.

Ang tunog sa tam-tam ay ginawa ng pamamalo ng isang mallet, karaniwang mula sa isang bass drum. Minsan ang mga matitigas na stick mula sa timpani at kahit mga metal mula sa isang tatsulok ay ginagamit din. Isang uri ng pahilig, sliding blow na may malambot na mallet sa tam-tam, kung saan ang tunog ay hindi agad bumabangon, ngunit kaunti pa, at may posibilidad na tumaas.

Ang sonority ng tam-tama ay pangmatagalan, nanginginig, at kabilang sa mababang rehistro ng orchestra. Kahit na ang tam-tam ay maaaring makagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga tagal, ginagamit ito ng halos eksklusibo sa isang malaking ritmo (lalo na itong katangian dito). Medyo isang malakas na impression ay ginawa sa pamamagitan ng pagganap ng nabinyagan tremolo dito. Sa pianissimo, ang tunog ng tam-tama ay kahawig ng pag-ring ng isang malaking kampanilya, habang sa fortissimo ito ay tulad ng isang kahila-hilakbot na ugong na kasama ng pag-crash o sakuna. Sa orkestra sa piano doon-doon nagsasama nang mahusay sa pizzicato ng mga dobleng bass, ang mababang tunog ng mga instrumento ng alpa at tanso; sa forte - kasama ang dramatikong tutti ng orkestra.

Naitala doon-doon sa isang linya-string. Ginagamit sa orkestra nang madalas sa mga tuntunin ng mga tiyak na epekto, pati na rin ang mga rurok.

PITCHED DRUMS AT PUSH-AND-PUNCHED INSTRUMENTS

Timpani

Ayon sa istraktura ng timpani, ang mga ito ay hemispherical cauldrons ng iba't ibang laki (mula 60 hanggang 80 cm ang lapad), sa kanilang itaas na gupitin ang isang katad, maingat na na-trim na lamad ay nakaunat. Ito ay konektado sa isang mekanismo kung saan ito ay higit pa o mas mababa na nakaunat sa boiler. Alinsunod sa laki ng mga cauldron at sa antas ng pag-igting ng lamad, ang tunog ng timpani ay mas mataas o mas mababa. Ang mas malaki ang kaldero at ang maluwag ang balat ay nakaunat (natural, sa loob ng isang tiyak na limitasyon, ang matinding mga limitasyon ng pag-tune para sa bawat indibidwal na timpani ay humigit-kumulang isang ikaanim), mas mababa ang tunog ng instrumento, at kabaligtaran - mas maliit ang kaldero at mas mahigpit ang balat, mas mataas ang tunog ng instrumento.

Sa pagsasagawa, tatlong uri ng mga mekanismo ang kilala sa pagbabago ng antas ng pag-igting ng balat: tornilyo (matatagpuan sa gilid ng boiler), pingga (na may isang pingga na naka-mount sa gilid ng boiler) at pedal (na may naka-attach na isang pedal sa paa isa sa mga binti ng timpani).

Sa mga ito, ang pinaka bago at perpekto ay ang mekanismo ng pedal, na nagpapahintulot sa timpani na muling maitayo (sa panahon ng pag-pause sa partido) nang sabay-sabay at may higit na kabagal at mas mabilis. Ang pagsasaayos ay sinasaad ng term na muta.

Ang timpani ay nilalaro ng mga espesyal na stick, sa dulo nito mayroong mga spherical head na natatakpan ng isang malambot na naramdaman. Sa mga bihirang kaso, ginagamit ang ordinaryong maliliit na drum stick. Ang mga Timpani stick ay karaniwang magagamit sa tatlong laki:

a) na may mas malaking ulo para sa pagkuha ng buong tunog na makatas na beats;

b) na may medium-size na ulo para sa mas katamtamang sonority at mas maliksi na mga numero;

c) na may maliit na ulo upang makakuha ng magaan na palipat-lipat na mga sonority.

Bilang karagdagan, ang mga stick na may matigas na naramdaman na mga tip ay ginagamit din upang maisagawa ang mga ritmo na tumutukoy sa mga kinakailangang espesyal na kalinawan. Ang ilang mga timpani ay gumagamit ng mga ito sa lahat ng mga kaso.

Ang Timpani ay isang napaka agile at tumutugon na instrumento. Maaari nilang gampanan ang pinaka-masalimuot na mga ritmo (kasama ang tremolo) na may iba't ibang mga dynamic shade at magkakaibang bilis. Napakalaki ng dinamikong saklaw ng timpani. Sa kanila, ang isang bahagya na napapakinggan na pianoissimo ay ginaganap gamit ang isang paglakas ng tunog sa isang kumakalabog na fortissimo (ang tunog na napakababa o napakataas ay mahina). Sa orkestra, ang timpani ay perpektong pagsasama sa lahat ng iba pang mga instrumento. Sa mga pizzicato. Cellos at dobleng basses, nagsasama sila halos sa isang homogenous sonority.

Karaniwan, tatlong sukat ng timpani ang ginagamit sa isang orchestra: malaki, daluyan at maliit. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling hanay ng setting:

malaki - mula sa mi-fa ng isang malaking oktaba hanggang sa tungkol sa malaki o hanggang sa maliit;

average - mula sa malaking oktaba hanggang sa maliit na muli;

maliit - mula sa hanggang sa fa-sol ng isang maliit na oktaba.

Kaya, ang kanilang kabuuang saklaw ay umaabot mula sa malaking oktaba mi-fa hanggang sa menor de edad na fa-sol. Ang Timpani ay napapansin sa isang limang-linya na kawani sa isang bass clef, na may dalawang tagapalabas - sa dalawang tauhan, na may tatlo - sa tatlong tauhan, atbp. Ang mga tala ng musika ay karaniwang inilalagay sa marka kaagad (nagbibilang mula sa itaas) pagkatapos ng mga bahagi ng mga instrumento ng pangkat ng tanso. Sa harap ng tauhan, kung saan ipinahiwatig ang timpani, ang kanilang numero ay ipinahiwatig ng bilang, at ang setting ay ipinahiwatig ng mga titik o tala.

Gayunpaman, mayroon ding mga marka kung saan ang mga pagtatalaga na ito ay wala. Hindi kaugalian na ipakita ang mga palatandaan ng pagbabago sa key - nakasulat ang mga ito sa mga tala.

Sa mga tampok na notasyon, dapat pansinin ang pag-record ng tremolo. Kapag tuloy-tuloy na pagyanig sa maraming mga panukala, ang mga tala na minarkahan ng tr ay naka-link sa isang liga.

Minsan ginagamit ang mga liga sa mga marka para sa iba pang mga pag-record ng tremolo. Kung walang mga liga, kung gayon ang malakas na tiyempo ng bawat bagong talunin ng timpani ay maaaring bigyang diin.

Kapag ang dalawang timpani ay sabay na sinaktan, ang parehong tunog ay naitala.

Ang isang dalawang tala na may isang trill sa ibabaw nito ay ginanap tulad ng isang piano tremolo.

Minsan ang pag-record ay nagbibigay para sa aling kamay ang mga tunog ay dapat na ginawa. Sa bahagi ng timpani, ipinapahiwatig na ang mga tala na may kalmadong paitaas ay nilalaro gamit ang kanang kamay, na may kalmadong pababa - gamit ang kaliwang kamay.

Ang Timpani na "obscurated" (binabaluktot ng isang piraso ng malambot na ina) ay itinalaga ng term na coperto o con sordino, ang pagtanggal ng bagay ay ipinahiwatig ng term na aperto o senza sordino.

Hanggang sa humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, dalawang timpani ang ginamit sa orkestra (ang pagbubukod ay si Berlioz, na gumamit ng isang malaking bilang ng timpani), na naka-tono sa tonic at nangingibabaw. Sa kasalukuyan, na may isang tagapalabas, halos bilang isang panuntunan, mayroong tatlo o apat na timpani sa orkestra, na naka-tono, na may kaugnayan sa pangangailangan, sa iba't ibang mga tunog.

Ang kahulugan ng timpani ay hindi limitado sa mga pabagu-bago at ritmo ng tungkulin, malawak din silang ginagamit sa pag-dub ng isang boses ng bass, sa programmatic at visual, at kung minsan melodic na plano.

Bells (Campanelli)

Ang mga kampanilya, na tinatawag ding metallophone, ay binubuo ng isang hanay ng mga metal plate na may iba't ibang laki, na nakaayos sa chromatic order, na naaayon sa isang piano keyboard. Ang tunog ay ginawa sa kanila sa pamamagitan ng pag-akit sa mga tala gamit ang mga martilyo ng kamay.

Bilang karagdagan sa ganitong uri, may mga kampanilya na may mekanismo ng keyboard. Sa panlabas, kinakatawan nila, na parang, isang maliit na laruang piano (walang mga binti lamang). Ang mga kampanilya na may mga martilyo ng kamay ay mas mahusay sa sonority kaysa sa mga keyboard. Ang dami ng tunog ng mga kampanilya sa pagsulat ay mula sa hanggang sa unang oktaba hanggang sa pangatlo; sa totoong tunog - isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat. Mayroong mga kampanilya na may isang bahagyang mas mataas na dami ng parehong pataas at pababa.

Ang instrumento na ito ay kabilang sa lugar ng napakataas na tunog. Ang timbre ng mga kampanilya na may mga martilyo ng kamay ay maliwanag, maliliit, kulay-pilak, at ang tunog nito ay medyo mahaba. Ang tono ng mga bell ng keyboard ay mas matalim at mas tuyo, at ang tagal ng tunog ay mas maikli. Ang teknikal na kadaliang kumilos ng pareho at ng iba pang mga kampanilya ay makabuluhan, ngunit ang mga keyboard ay may isang bilang ng mga kalamangan na nagmumula sa pulos na pamamaraan ng piano. Gayunpaman, ang parehong mga instrumento ay hindi ginagamit sa isang virtuoso-teknikal na kahulugan, dahil ang mabilis na pagkakasunud-sunod ng kanilang mga tunog ay lumilikha ng isang tuluy-tuloy na pag-ring, nakakapagod sa tainga.

Ang mga kampanilya ay maayos sa mga instrumento ng lahat ng mga grupo, at lalo na na rin sa mga alpa, plawta, violin ng pizzicato.

Ang mga kampanilya ay nabanggit sa isang limang-linya na kawani sa isang treble clef. Sa orkestra, ang mga kampanilya ay pangunahing ginagamit sa pandekorasyon at makulay, pati na rin sa mga termino ng program at visual.

Xylophone (Silofono)

Ang xylophone, kaibahan sa mga kampanilya (metallophone), ay isang hanay ng mga plate na gawa sa kahoy na nakaayos, kahit na chromatically, ngunit sa isang kakaibang pagkakasunud-sunod (zigzag), na may dobleng mga plato sa mga tunog ng F at C.

Ang isang tampok ng pag-aayos na ito ay ang ordinaryong (pataas) na pag-aayos ng gitnang mga plato ay lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng pangunahing laking G (ang magaan at pinaka maginhawa sa isang xylophone.) Kamakailan, ang mga xylophone na may mga plate na nakaayos sa pagkakasunud-sunod na naaayon sa isang piano keyboard , pati na rin ang mga xylophone na may mga resonator, ay nagsimulang lumitaw. makabuluhang pagpapabuti ng sonority ng instrumento.

Ang mga tunog ay ginawa sa isang xylophone sa pamamagitan ng kapansin-pansin na mga tala na may magaan na kahoy na stick, katulad ng hugis sa pinahabang kutsara o hockey sticks. Dami ng tunog ng Xylophone - mula sa unang oktaba hanggang sa ika-apat:

Ang sonority ng isang xylophone na walang mga resonator ay may kakaibang, walang laman, tuyo, matalim na timbre, na iniiwan ang impression ng isang sonorous, sa halip malakas at matalim na pag-click sa kahoy, na mabilis na nawala.

Ang teknikal na kakayahang umangkop ng xylophone ay napakataas. Ang mga antas, arpeggios, tremolo, glissando, iba't ibang mga daanan sa mabilis na paggalaw na may paggamit ng mga dobleng tala ay magagamit para sa pagganap ng xylophone.

Ang sonority ng xylophone ay matagumpay na pinagsasama sa mga instrumento ng woodwind, na may mga pizzicato at collegno bow instrument. Ngunit ang sobrang haba ng tunog ng xylophone ay madaling mapasok.

Ang xylophone (pati na rin ang mga kampanilya) ay naitala sa isang limang-linya na kawani sa treble clef. Sa orkestra, ang xylophone ay ginagamit sa mga tuntunin ng pandekorasyon at makulay na salungguhit, na nagbibigay ng mahusay na malinaw na ritmo sa sonority, pati na rin ang paglitrato.

Celesta

Ang Celesta ay isang keyboard (tulad ng isang maliit na piano) na metallophone, kung saan sa halip na mga string ay may mga metal plate na may iba't ibang laki, na nakaayos sa chromatic order. Kapag naglalaro, ang mga martilyo, na konektado sa pamamagitan ng mga pingga sa mga susi, hampasin ang mga plato ng metal. Ang isang tampok ng celesta aparato ay ang mga tala sa loob nito ay nilagyan ng mga resonator (mga espesyal na kahon), na makabuluhang lumambot at nagpapabuti ng tunog nito, at nagpapahina ng isang pedal na mekanismo (tulad ng isang piano), na nagbibigay-daan sa iyo upang ihinto o pahabain ang tunog , tulad ng ginagawa kapag tumutugtog ng piano.

Ang dami ng tunog ng celesta sa pagsulat ay mula sa hanggang sa isang maliit na oktaba hanggang sa ika-apat; ang tunog ay isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat.

Ang sonority ng celesta - ang kaakit-akit na banayad at patula na timbre ng malambot na mga kampanilya - ay walang kapangyarihan. Ang teknikal na kadaliang kumilos ay napakahusay at papalapit sa piano.

Sa mga tuntunin ng timbre, ang celesta ay pinakamahusay na sumasama sa alpa, ngunit mahusay na pinagsasama (sa piano) sa mga instrumento ng iba pang mga pangkat.

Ang celesta ay kilala (tulad ng piano) sa dalawang tauhan, ginagamit sa orkestra higit sa lahat sa mga lugar ng mahusay na lambing, lambot, banayad at mahiwagang kamangha-mangha.