Mga sikat na gawa ng Picasso. Pablo Picasso
Si Pablo Picasso ay nararapat na matawag na isa sa mga pinakakahanga-hanga at walang katulad na mga artista. Ito ay palaging naiiba, ngunit palaging nakakagulat. Ang mga sikat na Picasso painting ay isang hindi pangkaraniwang tandem ng tradisyonal na pagpipinta at orihinal na sining. Siya ay tapat sa kanyang mga gawa na hindi niya napansin ang kanyang estilista na hindi pagkakapare-pareho. At hindi ito ang pangunahing bagay sa mga gawa ng Espanyol na pintor. Mahusay na pinagsama ni Pablo Picasso ang mga pambihirang materyales sa canvas gaya ng metal, bato, plaster, uling, lapis o mga pintura ng langis. Ang kahanga-hangang artista ay hindi tumigil sa wala. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga painting ni Picasso ay nakakagulat sa kanilang emosyonalidad at tapang.
Sa iba't ibang mga gawa niya, namumukod-tangi ang mga komposisyon na may mga larawan ng kababaihan. Dito, ang mga canvases ng artist ay tunay na nakakagulat na may iba't ibang mga quirks at hindi pangkaraniwang mga pantasya. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala ng hindi bababa sa "" (1932). Ang mga linya at kulay na ginamit ay muling nagpapatunay sa kilalang katotohanan na talagang ayaw ni Pablo Picasso sa mga babae. Kaya naman madalas sa kanyang mga gawa ay nagulat sila sa kahangalan ng mga imahe at anyo. Ang pangunahing tauhang babae ng The Morning Serenade (1942) ay nakoronahan ng isang espesyal na kahangalan. Dito ginawa ni Pablo Picasso ang kanyang makakaya. Ang mga dissected at namamaga na mga katawan, isang pira-pirasong profile, mga kakaibang sumbrero - mga burlesque form ay paborito para sa sikat na artista. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga maliliwanag na plot, nakakatakot sa kanilang kapangyarihan at mahusay na kaakit-akit, ay madalas na ginagamit ng may-akda, at hanggang ngayon ay hindi sila bumababa mula sa taas ng artistikong mundo. Ang lahat ay simple. Pagkatapos ng lahat, ang gayong mga kuwadro na gawa ni Picasso ay nagbubunga ng walang katulad, senswal na emosyon sa madla. At kung ano pa ang kailangan para sa isang artista na taimtim na ipinarating sa canvas ang lahat ng kanyang natural, minsan nakakagulat, kakanyahan ng buhay.
Ksyusha Kors
Pablo Picasso - ang henyo ng modernong sining
Sa Espanya, sa maliit na lungsod ng Malaga, noong Oktubre 25, 1881, isang sanggol ang isinilang. Mahirap ang panganganak, hindi makahinga ang ipinanganak na lalaki. Ang usok ng sigarilyo ay hinipan sa kanyang ilong upang buksan ang kanyang mga baga. Sa gayon nagsimula ang buhay ng pinakabatang "naninigarilyo" sa mundo at kasabay nito ang pinakadakilang artista ng ikalabinsiyam na siglo, si Pablo Picasso.
Ang hindi pangkaraniwang talento ay nagsimulang magpakita ng sarili sa batang lalaki sa murang edad. Ang una niyang salita ay "lapis" at natuto siyang gumuhit bago siya makapagsalita.
Si Pablo ay isang spoiled na bata. Ang mga magulang ay nagmahal sa kanilang nag-iisa at, higit pa, napakagandang anak. Kinasusuklaman niya ang paaralan at madalas na tumanggi na pumunta doon hanggang sa pinayagan siya ng kanyang ama na kumuha ng isang maamo na kalapati mula sa dovecote.
Bilang karagdagan sa mga kalapati, siya ay mahilig sa sining. Noong sampung taong gulang si Pablo, madalas siyang dinadala ng kanyang ama sa kolehiyo, kung saan siya nagtrabaho bilang isang guro sa sining. Maaari siyang gumugol ng maraming oras sa panonood kung paano nagpinta ang kanyang ama, at kung minsan ay tinutulungan pa siya. Isang araw, nagpipintura ng mga kalapati ang ama ni Pablo at lumabas ng silid saglit. Pagbalik niya, nakita niyang natapos na ni Pablo ang pagpipinta. Siya ay napakaganda at buhay na ibinigay niya sa kanyang anak ang kanyang palette at mga brush at hindi na muling nagpinta. Noon si Pablo ay labintatlo pa lamang, ngunit nalampasan na niya ang kanyang guro.
Simula noon, ang mga pintura at brush ay naging buhay ni Pablo. Halata namang henyo siya. Ngunit, sa pagkadismaya ng marami, ang kanyang sining ay hindi klasikal. Palagi niyang nilalabag ang mga alituntunin at canon ng tradisyonal na sining at nabigla sa kanyang kakaiba, ngunit masiglang makapangyarihang mga pagpipinta. Kilala siya sa mga pagpipinta sa istilo ng "cubism" - pagpipinta gamit ang mga simpleng geometric na hugis. Halimbawa, inilarawan niya ang mga tao na may mga tatsulok at parisukat, na gumuhit ng mga bahagi ng katawan at mga tampok ng mukha na wala sa mga lugar kung saan sila dapat.
Ang kanyang trabaho ay nakabukas sa mga ideya ng mga tao tungkol sa kontemporaryong sining. Ngayon ito ay nauugnay sa pangalan ni Pablo Picasso. Ang isa sa mga obra maestra ng modernong sining ay ang kanyang pagpipinta "", na isinulat noong 1937, kung saan nakuha ng artista ang pambobomba sa isang maliit na bayan noong Digmaang Sibil ng Espanya.
Sa kabuuan, nakagawa si Picasso ng mahigit 6,000 paintings, drawings at sculpture. Ngayon, ang kanyang trabaho ay nagkakahalaga ng ilang milyong dolyar. Minsan, nang bumisita ang Ministro ng France sa Picasso, aksidenteng natapon ng pintor ang kanyang pantalon. Humingi ng paumanhin si Pablo at nag-alok na bayaran ang bayarin sa paglilinis ng kanyang pantalon, ngunit sinabi ng ministro: “Hindi naman! Pinirmahan mo lang ang pantalon ko!"
Pumanaw si Pablo Picasso dahil sa heart failure matapos magdusa mula sa trangkaso noong 1973.
Pablo Picasso: lahat ng panahon sa isang artist
Sa ngayon, si Pablo Picasso ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamahal na artista ayon sa mga resulta ng mga modernong auction. Ang non-trivial Spanish artist ay lumikha ng kanyang mga unang gawa sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo, at sa kabuuan ay mayroon siyang ilang sampu-sampung libong mga painting at eskultura sa kanyang kredito. Hindi siya "nakaayos" sa alinmang istilo, ngunit naghahanap ng mga paraan at uri ng pagpapahayag ng sarili sa iba't ibang direksyong masining. Imposibleng hatulan ang mga gawa ni Picasso sa pamamagitan ng isa o dalawang gawa: inilipat niya ang kanyang mayamang panloob na mundo sa wika ng mga kulay, sa bawat larawan ay ginawa niya itong naiiba mula sa nauna. Ang kahanga-hangang halos siglo na siglo ng kanyang trabaho ay karaniwang nahahati sa maraming panahon:
Ang unang bahagi ng panahon, kapag nagkaroon ng pagsubok ng brush, ang paghahanap para sa mga mood at matapang na mga eksperimento. Sa oras na ito, nakatira siya sa Barcelona, at umalis sa Madrid upang mag-aral ng sining, mamaya - bumalik sa Barcelona.
"Asul" na yugto. Ang paglipat sa Paris at pakikipagkilala sa mga Impresyonista ay malalim na nag-ambag sa pagbuo at pagputol ng talento ng Kastila. Sa mga pagpipinta noong 1900-1903, na-immortal niya ang iba't ibang mga pagpapakita ng kalungkutan, mapanglaw, mapanglaw.
Ang "pink" na panahon ay minarkahan ng mga bagong karakter sa kanyang mga obra maestra: mga artista, mga performer ng sirko. Ang "Girl on the ball" mula sa Pushkin Museum ay kabilang din sa panahong ito. Ang kapaligiran ng kalungkutan sa trabaho ni Pablo ay natunaw ng mas magaan, mas romantikong mga kalooban.
Ang "African" na panahon ay ang unang tagapagbalita ng paglipat ng may-akda sa Cubism proper.
Kubismo. Sinimulan ni Picasso na maingat na i-disassemble ang lahat ng kanyang inilalarawan sa mga kuwadro na gawa sa malaki at maliit na mga geometric na hugis. Ang mga larawang ipininta sa pamamaraang ito ay mukhang lalong kawili-wili at makabago.
klasikal na panahon. Ang kakilala sa ballet ng Russia at sa kanyang unang asawa, isang ballerina, ay nagpapakilala ng ilang muling pag-iisip sa gawain ni Picasso, na sa pinakadulo simula ng 1920s ay bumaling sa mga prinsipyo ng sining at lumikha ng mga pagpipinta na naiiba nang husto mula sa kanyang karaniwang cubism. Ang isa sa kanyang mga unang gawa sa istilong klasiko ay ang "Portrait of Olga sa isang armchair", kung saan nakuha ng artist sa pag-ibig ang kanyang asawa.
Surrealismo. Mula noong 1925, ang may-akda ay nakakaranas ng mahusay na mga malikhaing karanasan na makikita sa kanyang mga kuwadro na gawa - ang mga karakter ay isang hindi tunay na halimaw, ang artista ay gumagawa ng isang hamon, nanliligaw sa imahinasyon ng manonood, na bumaling sa surrealismo. Isa sa pinakasikat na surrealist na pagpipinta ay The Dream mula noong 1932.
Ang tema ng militar ay dumating sa kanyang malikhaing buhay sa digmaang sibil na bumalot sa Espanya, at pagkatapos ay sa buong Europa. Kasama ang madilim na background sa lipunan, ang kapaligiran ng buhay ng artista ay naiimpluwensyahan din ng mga bagong personal na karanasan: isang bagong babae ang lumitaw sa kanyang buhay.
Pagkatapos ng digmaan, nilikha niya ang sikat sa mundo na "Dove of Peace" at naging komunista. Ang panahong ito ng kanyang artistikong aktibidad ay sumasalamin sa kanyang masasayang taon ng buhay. Sa panahong ito, aktibong napagtanto niya ang kanyang sarili bilang isang ceramist.
Simula mula sa 50s, mahirap iugnay ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isang genre at istilo - napagtanto niya ang lahat ng hindi nasabi sa iba't ibang kaugalian at pamamaraan. Binibigyang-kahulugan din niya ang mga sikat na pagpipinta ng iba pang mga artista, pinipinta ang mga ito sa kanyang sariling paraan.
Ang mga pagpipinta ni Picasso mula sa iba't ibang panahon ngayon ay nangunguna sa merkado ng sining, na sinira ang lahat ng naiisip na rekord ng presyo. Kaya, halimbawa, ang halagang 104 milyong dolyar ay binayaran noong 2004 para sa kanyang pagpipinta na "Boy with a Pipe" noong 1905, at noong 2010 ang kanyang pagpipinta na "Nude, Green Leaves and Bust", na ipininta niya noong 1932, ay naibenta para sa 106 milyon Ngayon ay maaari kang bumili ng mga pintura ni Picasso sa mga bukas na auction, ngunit ang pinakasikat na mga obra maestra ng kanyang trabaho ay nakakuha na ng kanilang mga lugar ng karangalan sa mga pribadong koleksyon at ang pinakamahusay na mga museo sa mundo.
Ang natatanging istilo at banal na talento ay nagbigay-daan sa Picasso na maimpluwensyahan ang ebolusyon ng modernong sining at ang buong artistikong mundo.
Ipinanganak si Pablo Picasso noong 1881 sa Malaga, Spain. Natuklasan niya ang kanyang talento sa murang edad at pumasok sa School of Fine Arts noong siya ay 15 taong gulang.
Ginugol ng artista ang halos lahat ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na France. Noong 1904 lumipat siya sa Paris, at noong 1947 lumipat siya sa maaraw na timog ng bansa.
Ang gawain ng Picasso ay nahahati sa natatangi at kawili-wiling mga panahon.
Ang kanyang maagang "asul na panahon" ay nagsimula noong 1901 at tumagal ng halos tatlong taon. Karamihan sa mga likhang sining sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagdurusa ng tao, kahirapan, at mga kulay ng asul.
Ang "Pink Period" ay tumagal ng halos isang taon, simula noong 1905. Ang yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas magaan na rose-gold at rose-gray na palette, at ang mga character ay kadalasang itinerant na mga artista.
Ang larawan na ipininta ni Picasso noong 1907 ay minarkahan ang paglipat sa isang bagong istilo. Ang artista ay nag-iisang binago ang kurso ng kontemporaryong sining. Ito ang mga "Avignon Maidens", na nagdulot ng maraming kaguluhan sa lipunan noon. Ang paglalarawan ng mga hubo't hubad na prostitute sa istilong cubist ay naging isang tunay na iskandalo, ngunit nagsilbing batayan para sa kasunod na konseptwal at surrealist na sining.
Sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng salungatan sa Espanya, lumikha si Picasso ng isa pang napakatalino na gawa - ang pagpipinta na "Guernica". Ang agarang pinagmumulan ng inspirasyon ay ang pambobomba sa Guernica, ang canvas ay nagpapakilala sa protesta ng artist na kumundena sa pasismo.
Sa kanyang trabaho, naglaan ng maraming oras si Picasso sa pag-aaral ng komedya at pantasya. Napagtanto din niya ang kanyang sarili bilang isang graphic artist, sculptor, dekorador at ceramist. Ang master ay patuloy na nagtrabaho, na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga guhit, mga guhit at mga disenyo ng kakaibang nilalaman. Sa huling yugto ng kanyang karera, nagpinta siya ng mga variation sa mga sikat na painting nina Velasquez at Delacroix.
Namatay si Pablo Picasso noong 1973 sa France sa edad na 91, na nakalikha ng 22,000 mga gawa ng sining.
Mga pintura ni Pablo Picasso:
Batang lalaki na may tubo, 1905
Ang pagpipinta ng unang bahagi ng Picasso ay nabibilang sa "panahon ng rosas", pininturahan niya ito sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang pagdating sa Paris. Ito ay naglalarawan ng isang batang lalaki na may tubo sa kanyang kamay at isang korona ng mga bulaklak sa kanyang ulo.
Matandang gitarista, 1903
Ang pagpipinta ay nabibilang sa "bughaw na panahon" ng gawa ni Picasso. Inilalarawan nito ang isang matanda, bulag at mahirap na musikero sa kalye na may gitara. Ang gawain ay ginagawa sa mga kulay ng asul at batay sa ekspresyonismo.
Girls of Avignon, 1907
Marahil ang pinaka-rebolusyonaryong pagpipinta sa modernong sining at ang unang pagpipinta sa estilo ng cubism. Hindi pinansin ng master ang pangkalahatang tinatanggap na mga tuntunin ng aesthetic, nagulat ang mga purista at nag-iisang binago ang kurso ng sining. Inilarawan niya sa kakaibang paraan ang limang hubad na patutot mula sa isang brothel sa Barcelona.
Isang bote ng rum, 1911
Nakumpleto ni Picasso ang pagpipinta na ito sa French Pyrenees, isang paboritong lugar ng mga musikero, makata at pintor, na pinili ng mga Cubists bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ginagawa ang gawain sa isang kumplikadong istilo ng cubist.
Head, 1913
Ang sikat na gawaing ito ay naging isa sa mga pinaka-abstract Cubist collage. Ang profile ng ulo ay maaaring masubaybayan sa isang kalahating bilog na binalangkas ng uling, ngunit ang lahat ng mga elemento ng mukha ay makabuluhang nabawasan sa mga geometric na numero.
Buhay pa rin na may compote at salamin, 1914-15
Ang mga anyo ng purong kulay at mga faceted na bagay ay pinagtutugma at nagsasapawan sa isa't isa upang lumikha ng isang maayos na komposisyon. Ang Picasso sa larawang ito ay nagpapakita ng kasanayan sa collage, na madalas niyang ginagamit sa kanyang trabaho.
Batang babae sa harap ng salamin, 1932
Ito ay larawan ng batang maybahay ni Picasso, si Marie-Therese Walter. Ang modelo at ang kanyang pagmuni-muni ay sumisimbolo sa paglipat mula sa isang batang babae patungo sa isang mapang-akit na babae.
Guernica, 1937
Inilalarawan ng pagpipinta na ito ang kalunos-lunos na kalikasan ng digmaan at ang pagdurusa ng mga inosenteng biktima. Ang gawain ay napakalaki sa saklaw at kahalagahan nito, at nakikita sa buong mundo bilang isang anti-digmaan na simbolo at poster para sa kapayapaan.
Umiiyak na babae, 1937
Interesado si Picasso sa tema ng pagdurusa. Ang detalyadong pagpipinta na ito, na may ngiting pangit, deformed na mukha, ay itinuturing na isang pagpapatuloy ng Guernica. 
Ang pag-ibig at relasyon sa mga kababaihan ay sumakop sa isang malaking lugar sa buhay ni Pablo Picasso. Walang alinlangan, pitong babae ang may walang alinlangan na impluwensya sa buhay at gawain ng master. Ngunit hindi siya nagdulot ng kaligayahan sa sinuman sa kanila. Hindi lamang niya "pinilya" ang mga ito sa mga canvases, ngunit dinala din sila sa depresyon, mga ospital sa pag-iisip, at pagpapakamatay.
Sa tuwing magpapalit ako ng babae, kailangan kong sunugin ang huli. Ito ay kung paano ko sila maalis. Ito siguro ang nagpapabata sa akin.
Pablo Picasso
Pablo Picasso Ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, timog Espanya, sa pamilya ng artistang si Jose Ruiz. Noong 1895 lumipat ang pamilya sa Barcelona, kung saan ang mga kabataan Pablo nang walang kahirap-hirap ay na-enrol siya sa art school ng La Longha at, sa pamamagitan ng pagsisikap ng kanyang ama, nakakuha ng sarili niyang workshop. Ngunit isang malaking barko - isang malaking paglalakbay, at na noong 1897 Picasso pumunta sa Madrid upang mag-aral sa Royal Academy of San Fernando, na, gayunpaman, ay nabigo sa kanya mula sa mga unang hakbang (mas madalas siyang bumisita sa museo kaysa sa mga lektura). At sa oras na ito medyo isang bata Pablo gumaling sa isang "masamang sakit".
Pablo Picasso at Fernanda Olivier
Noong 1900, tumakas mula sa malungkot na pag-iisip pagkatapos ng pagpapakamatay ng kanyang kaibigan na si Carlos Casagemas, Pablo Picasso natagpuan ang kanyang sarili sa Paris, kung saan, kasama ng iba pang mahihirap na artista, umuupa siya ng mga silid sa isang sira-sirang bahay na wala sa Ravignan Square. doon Picasso meets Fernanda Olivier, o "Fairnanda the Beautiful". Ang dalagang ito na may madilim na nakaraan (tumakas sa bahay kasama ang isang iskultor na kalaunan ay nabaliw) at isang nanginginig na regalo (nagpose para sa mga artista) ay naging magkasintahan at muse sa loob ng ilang taon Picasso. Sa kanyang hitsura sa buhay ng master, ang tinatawag na "asul na panahon" (malungkot na mga kuwadro na gawa sa asul-berdeng mga tono) ay nagtatapos at ang "pink" ay nagsisimula, na may mga motif ng paghanga sa hubad na kalikasan, mainit na kulay.
Ang apela sa cubism ay nagdudulot Pablo Picasso tagumpay kahit sa ibang bansa, at noong 1910 siya at si Fernanda ay lumipat sa isang maluwag na apartment, na ginugugol ang tag-araw sa isang villa sa Pyrenees. Ngunit ang kanilang pag-iibigan ay malapit nang magwakas. Picasso nakilala ang isa pang babae - si Marcel Humbert, na tinawag niyang Eba. Kasama si Fernando Picasso nakipaghiwalay nang maayos, nang walang kapwa insulto at sumpa, dahil si Fernanda noong panahong iyon ay ang maybahay ng Polish na pintor na si Louis Marcoussis.
Larawan: Fernanda Olivier at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilalarawan na "Reclining Nude" (1906)
Pablo Picasso at Marcel Humbert (Eva)
Kaunti ang nalalaman tungkol kay Marcel Humbert, dahil maaga siyang namatay mula sa tuberculosis. Ngunit ang epekto nito sa pagkamalikhain Pablo Picasso hindi maikakaila. Siya ay inilalarawan sa canvas na "My Beauty" (1911), isang serye ng mga gawa na "Mahal ko si Eba" ay nakatuon sa kanya, kung saan hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang hina, halos transparent na kagandahan ng babaeng ito.
Sa panahon ng relasyon ni Eva Picasso pininturahan ang texture, makatas na mga canvases. Ngunit hindi ito nagtagal. Namatay si Eva noong 1915. Picasso hindi maaaring tumira sa apartment kung saan siya nakatira kasama niya, at lumipat sa isang maliit na bahay sa labas ng Paris. Sa loob ng ilang panahon ay namuhay siya ng nag-iisa, nag-iisa.
Larawan: Marcel Humbert (Eva) at trabaho Pablo Picasso, na naglalarawan sa kanya - "Babae sa isang kamiseta, nakahiga sa isang silyon" (1913)
Pablo Picasso at Olga Khokhlova
Ilang oras pagkatapos ng kamatayan ni Eba, Picasso ang isang malapit na pagkakaibigan ay itinatag sa manunulat at artist na si Jean Cocteau. Siya ang nag-iimbita Pablo makibahagi sa paglikha ng mga tanawin para sa ballet na "Parade". Kaya, noong 1917, ang tropa, kasama ang Picasso pumunta sa Roma, at binibigyang-buhay ng gawaing ito ang artista. Doon mismo sa Roma, Pablo Picasso nakilala ang ballerina, anak ng koronel na si Olga Khokhlova (tinawag siyang "Koklova" ni Picasso). Hindi siya isang natatanging ballerina, kulang siya sa "high burning" at pangunahing gumanap siya sa corps de ballet.
Siya ay 27 taong gulang na, ang pagtatapos ng kanyang karera ay malapit na, at madali siyang pumayag na umalis sa entablado para sa kapakanan ng kasal Picasso. Noong 1918 nagpakasal sila. Ang Russian ballerina ay gumagawa ng buhay Picasso mas burges, sinusubukang gawing isang mamahaling salon artist at isang huwarang tao sa pamilya. Hindi niya naiintindihan at hindi nakilala. At mula nang magpinta Picasso ay palaging nauugnay "sa muse sa laman", na mayroon siya sa sandaling ito, napilitan siyang lumayo sa istilong cubist.
Noong 1921, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Paolo (Paul). Pansamantalang dinaig ng mga elemento ng pagiging ama ang 40-anyos Picasso, at walang katapusang iginuhit niya ang kanyang asawa at anak. Gayunpaman, ang kapanganakan ng isang anak na lalaki ay hindi na mai-seal ang unyon nina Picasso at Khokhlova, lalo silang lumalayo sa isa't isa. Hinati nila ang bahay sa dalawang halves: Si Olga ay ipinagbabawal na bisitahin ang workshop ng kanyang asawa, ngunit hindi niya binisita ang kanyang mga silid. Bilang isang napakahusay na disenteng babae, nagkaroon si Olga ng pagkakataon na maging isang mabuting ina ng isang pamilya at mapasaya ang ilang kagalang-galang na burges, ngunit kasama ang Picasso hindi siya nakarating. Ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay nang mag-isa, nagdurusa sa depresyon, pinahihirapan ng paninibugho at galit, ngunit nanatiling isang legal na asawa. Picasso hanggang sa kanyang kamatayan mula sa cancer noong 1955.
Larawan: Olga Khokhlova at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilalarawan na "Portrait of a woman with an ermine collar" (1923)
Pablo Picasso at Marie-Therese Walter
Noong Enero 1927 Picasso nakilala ang 17-anyos na si Marie-Therese Walter. Hindi tinanggihan ng batang babae ang alok na magtrabaho bilang isang modelo para sa kanya, kahit na tungkol sa artista Pablo Picasso hindi narinig. Tatlong araw pagkatapos nilang magkita, naging dyowa na niya ito. Picasso nagrenta ng apartment para sa kanya hindi kalayuan sa sariling bahay.
Picasso ay hindi nag-advertise ng kanyang relasyon sa menor de edad na si Marie-Therese, ngunit ang kanyang mga canvases ay nagtaksil sa kanya. Ang pinakasikat na gawain sa panahong ito - "Hubad, Berdeng Dahon at Bust" - ay bumaba sa kasaysayan bilang ang unang canvas na naibenta ng higit sa $100 milyon.
Noong 1935, ipinanganak ni Marie-Thérèse ang isang anak na babae, si Maya. Picasso sinubukang makipagdiborsiyo sa kanyang asawa upang pakasalan si Marie-Therese, ngunit hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Ang relasyon ni Marie-Thérèse Picasso mas matagal kaysa sa kanilang pag-iibigan. Kahit na pagkatapos ng breakup, patuloy na sinuportahan siya ni Picasso at ang kanilang anak na babae ng pera, at umaasa si Marie-Thérèse na siya, ang mahal ng kanyang buhay, ay sa kalaunan ay pakasalan siya. Hindi ito nangyari. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, nagbigti si Marie-Thérèse sa garahe ng kanyang bahay.
Larawan: Marie-Thérèse Walter at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilalarawan, - "Hubad, berdeng dahon at isang dibdib" (1932)
Pablo Picasso at Dora Maar
1936 ay minarkahan para sa Picasso nakakatugon sa isang bagong babae - isang kinatawan ng Parisian bohemia, photographer na si Dora Maar. Nangyari ito sa isang cafe, kung saan ang isang batang babae na naka-itim na guwantes ay naglaro ng isang mapanganib na laro - kumatok siya gamit ang gilid ng isang kutsilyo sa pagitan ng kanyang mga daliri. Nasaktan siya Pablo humingi ng kanyang duguang guwantes at iningatan ito habang buhay. Kaya, ang sadomasochistic na relasyon na ito ay nagsimula sa dugo at sakit.
Kasunod nito Picasso sinabi na naalala niya si Dora bilang "isang babaeng umiiyak." Nalaman niya na ang mga luha ay nababagay sa kanya nang labis, na nagpapahayag ng kanyang mukha. Kung minsan, ang artista ay nagpakita ng kahanga-hangang insensitivity sa kanya. Kaya, isang araw, lumuha si Dora Picasso pag-usapan ang pagkamatay ng iyong ina. Nang hindi siya pinatapos, pinaupo siya nito sa harap niya at nagsimulang magpinta ng larawan niya.
Sa panahon ng relasyon ni Dora at Picasso nagkaroon ng pambobomba ng mga Nazi sa lungsod ng Guernica - ang kabisera ng kultura ng Basque Country. Noong 1937, ipinanganak ang isang monumental (3x8 metro) na canvas - ang sikat na "" na tumutuligsa sa Nazismo. Nakuha ng bihasang photographer na si Dora ang iba't ibang yugto ng trabaho Picasso sa itaas ng larawan. At ito ay bilang karagdagan sa maraming photographic portrait ng master.
Noong unang bahagi ng 1940s, ang "fine mental organization" ni Dora ay naging neurasthenia. Noong 1945, sa takot sa nervous breakdown o pagpapakamatay, Pablo ipinadala si Dora sa isang psychiatric hospital.
Larawan: Dora Maar at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilalarawan - "Babaeng Umiiyak" (1937)
Pablo Picasso at Francoise Gilot
Maagang 1940s Pablo Picasso nakilala ang artist na si Francoise Gilot. Hindi tulad ng ibang babae, nagawa niyang "hawakan ang depensa" sa loob ng tatlong buong taon, na sinundan ng 10 taong pag-iibigan, dalawang karaniwang bata (Claude at Paloma) at isang buhay na puno ng simpleng kagalakan sa dalampasigan.
Pero Picasso hindi maaaring mag-alok kay Francoise ng anuman kaysa sa papel ng maybahay, ina ng kanyang mga anak at modelo. Higit pa ang gusto ni Francoise - self-realization sa pagpipinta. Noong 1953, kinuha niya ang mga bata at umalis patungong Paris. Di-nagtagal, inilathala niya ang aklat na "My life with Picasso", kung saan ang pelikula" Mabuhay ang buhay kasama Picasso". Kaya, si Françoise Gilot ang naging una at tanging babae na Picasso hindi durog, hindi nasunog.
Larawan: Françoise Gilot at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilalarawan - "Flower Woman" (1946)
Pablo Picasso at Jacqueline Roque
Matapos ang pag-alis ni Françoise, ang 70 taong gulang Picasso lumitaw ang bago at huling magkasintahan at muse - Jacqueline Rock. Nagpakasal lamang sila noong 1961. Picasso ay 80 taong gulang, Jacqueline - 34. Sila ay nanirahan higit sa liblib - sa French village ng Mougins. May opinyon na si Jacqueline ang hindi nagustuhan ng mga bisita. Kahit na ang mga bata ay hindi palaging pinapayagan sa threshold ng kanyang bahay. Sumamba si Jacqueline Pablo tulad ng isang diyos, at ginawa ang kanilang bahay sa isang uri ng personal na templo.
Ito mismo ang pinagmumulan ng inspirasyon na kulang ng amo sa dati niyang kasintahan. Sa loob ng 17 sa 20 taon na nanirahan siya kasama si Jacqueline, hindi siya gumuhit ng ibang babae, maliban sa kanya. Ang bawat isa sa mga pinakabagong painting Picasso ay isang natatanging obra maestra. At ito ay malinaw na stimulated isang henyo Picasso ang batang asawa ang nagbigay ng init at walang pag-iimbot na pangangalaga sa katandaan at mga huling taon ng artista.
Namatay Picasso noong 1973 - sa mga kamay ni Jacqueline Rock. Bilang isang monumento, ang kanyang eskultura na "Babae na may Vase" ay inilagay sa libingan.
Larawan: Jacqueline Rock at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilalarawan, - "Naked Jacqueline in a Turkish headdress" (1955)
Ayon sa mga materyales:
“100 tao na nagpabago sa takbo ng kasaysayan. Pablo Picasso". Isyu №29, 2008
At gayundin, http://www.picasso-pablo.ru/
Ang mga layko ay madalas na naghahagis ng mga komento sa mga avant-garde na artista na hindi nila alam kung paano gumuhit, kaya naglalarawan sila ng mga cube at parisukat. Ang Picasso ay maaaring magsilbi bilang isang paglalarawan ng kasinungalingan at pagiging primitive ng naturang pahayag. Mula sa murang edad, naipakita niya ang kalikasan sa papel na may pinakamataas na pagkakahawig sa orihinal. Ang talento, na matagumpay na nakapasok sa malikhaing kapaligiran mula sa kapanganakan (ang ama ng pinakamaliwanag na pigura sa pagpipinta noong ika-20 siglo ay isang guro sa pagguhit at dekorador), na binuo sa bilis ng kidlat. Ang bata ay nagsimulang gumuhit halos bago pa siya makapagsalita.
Ipininta ni Pablo ang kanyang unang oil painting, Picador (1889), sa edad na walo at iningatan niya ito sa buong buhay niya. Patuloy siyang nagpinta, isang malaking bilang ng mga sketch sa tema ng bullfighting ang napanatili (kung ano ang hindi gusto ng Kastila sa bullfighting!), Mga sketch mula sa buhay ng lokal na populasyon. Sinimulan ng ama na isali ang kanyang anak sa panloob na pagpipinta, na nagtuturo sa kanya na ipinta ang mga binti ng mga kalapati. Pagkatapos ay ang ama ang nagpilit sa pagpasok ni Pablo sa Barcelona Academy of Arts "La Conha". Nakumpleto ng 13-taong-gulang na child prodigy ang pagguhit ng pagsusuri ng isang hubo't hubad na modelo sa loob ng isang araw, bagama't tumagal ito ng isang buwan upang magawa ito.
Maging sa mga pinakaunang gawa ni Picasso, malinaw na alinsunod sa akademikong sining, para siyang isda sa tubig. Gayunpaman, ang pag-aaral ng mga plaster cast ay hindi maaaring tumagal ng batang artista na naganap na sa loob ng mahabang panahon, at umalis siya sa Academy. Sa Madrid Royal Academy "San Fernando", mas prestihiyoso, hindi rin nag-aral ng matagal si Picasso. Ang mga guro ng 16-taong-gulang na pintor ay ang mga canvases ng mga masters sa mga museo ng kabisera: Velazquez, Goya, El Greco.
Ang tema ng mga pagpipinta ni Picasso ay patuloy na nakapaligid na katotohanan: ito ay mga dumadaan, mangingisda, naliligo, maraming kapitbahay, kaibigan, isang ama na kamukha ni Don Quixote, ina at kapatid na babae. Lumilitaw si Sister Lola sa genre na pagpipinta na The First Communion (1896), ang imahe ng ina ay napakatalino na naisagawa sa larawan ng parehong taon. Kasabay nito, ang isa sa mga unang self-portraits ng artist ay nilikha.
Sa edad na 15, nagpinta si Picasso ng isang malaking pagpipinta na Knowledge and Mercy (1897), na maaaring bigyang-kahulugan bilang isang genre na pagpipinta at bilang isang simbolikong pagpipinta. Ang doktor (na ang pigura ni Pablo ang nagpinta mula sa kanyang ama) ay nararamdaman ang pulso ng isang babaeng nakahiga sa kama, sa kabilang banda, isang madre na may hawak na isang bata ay nagdadala ng isang basong tubig. Kaya, ang agham medikal at pakikiramay ay tutol sa isa't isa. Sa isang eksibisyon sa Madrid noong 1897, ang pagpipinta na ito ay pumukaw sa hindi pagkagusto ng mga kritiko: ang kamay ng pasyente ay tila hindi makatotohanan sa kanila, tinawag nila itong isang guwantes. Ngunit tiyak na ang hindi kapani-paniwalang mahabang mga daliri ng isang tamad na kamay na inaasahan ang hinaharap na istilo ng "asul na panahon".
Ang pagkakaroon ng pagkamit ng propesyonalismo sa makatotohanang paglipat ng kalikasan, nagawang tanggihan ni Picasso ang archaic na bersyon ng pagpipinta para sa kanya bilang isang naipasa na yugto. Ang mga pagtatangka ng young master na "makipag-usap sa iba't ibang istilo ng mga wika" ay kinabibilangan ng isang larawan ng kanyang kapatid na babae, na nagbubunga ng mga impresyonistang pagpipinta, at nakumpleto ang gallery ng mga naunang gawa tulad ng "Mag-asawang Espanyol sa harap ng hotel" (1900). Ang mga maliliwanag na kulay na spot ay naglalapit sa larawang ito sa Protofovism, at ang isang malinaw na delineasyon ng mga contour ay isang pagpupugay sa Art Nouveau. Sa taong ito unang bumisita si Picasso sa Paris - ang Mecca ng lahat ng malikhaing personalidad, kung saan nilikha ang kontemporaryong sining mula sa "impiyerno na halo" ng mga talento ng lahat ng mga bansa. Noong 1904, lumipat ang artista sa Paris nang permanente.
Talambuhay
Pablo Picasso- ang mahusay na Espanyol artist, cubist, iskultor, artist, remembered para sa natatanging estilo ng kanyang mga kuwadro na gawa, na naging trendsetter ng kasunod na fashion para sa cubism. Ang buong pangalan ng makikinang na pintor ay si Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz.
Si Picasso, kasabay ni George Braque, ay nagtatag ng tinatawag na istilo ng pagpipinta - cubism. Malaki ang epekto niya sa lahat ng sining sa mundo.
Ang pinakaunang pagpipinta ni Pablo Picasso- Picador, isinulat noong 8 taong gulang. Nag-aral siya ng pagpipinta sa kanyang ama, na isang guro sa sining. Nag-aral siya sa iba't ibang paaralan ng sining, kabilang ang: School of Fine Arts sa Barcelona, ang School sa A Coruña. Ang unang eksibisyon ng mga pagpipinta ay naganap sa Barcelona, Hunyo 1989, sa cafe na "Els Quatre Gats".
Nakilala ni Pablo ang gawain ng mga Impresyonista nang maglaon, pagkatapos niyang umalis patungong Paris. Nandito na, pagkatapos ng pagpapakamatay ng kanyang matalik na kaibigan at dahil sa depresyon, nagsimula ang isang panahon sa kanyang buhay, na kalaunan ay tatawagin ng lahat ng mga kritiko ng sining sa mundo na Blue. Ang panahong ito ng Picasso ay nailalarawan sa kawalan ng pag-asa, mga simbolo ng kamatayan, katandaan, depresyon, mapanglaw, kalungkutan. Mga painting na may kaugnayan sa asul na panahon- Absinthe drinker, Date, Pulubi matandang may kasamang lalaki. Tinawag itong asul dahil sa ang katunayan na ang mga asul na lilim ay namamayani sa mga kuwadro na gawa sa panahong ito.
Noong 1904, nang ang dakilang artistang Espanyol ay nanatili sa Paris sa isang hostel para sa mga mahihirap na artista, ang asul na panahon ay pinalitan ng kulay rosas. Ang kalungkutan at mga simbolo ng kamatayan ay napalitan ng mas masasayang mga imahe - mga eksena sa teatro, mga kwento ng buhay ng mga naglalakbay na komedyante, ang buhay ng mga aktor at akrobat.
Kasama ni George Brack, sa rehiyon ng 1907, siya ang naging ninuno kubismo. Lumipat ang artist mula sa imahe patungo sa pagsusuri ng anyo at mga bahagi. Ang Cubism sa paraan nito ay tinanggihan ang naturalismo at, ayon sa maraming mga istoryador ng sining, ay inspirasyon ng pagkahilig para sa iskultura ng Aprika, na nakikilala sa pamamagitan ng angularidad nito, mga kakaibang anyo, at katangiang palamuti. Naimpluwensyahan ng eskultura ng Africa ang maraming uso sa sining, halimbawa, bilang karagdagan sa Picasso, nakatulong ito sa pagbuo ng Fauvism.
Noong 1925, ang mga masasayang pagpipinta ay pinalitan ng pinakamahirap at mahirap na panahon sa buhay ng artista. Ang Cubism ay bubuo sa ganap na surreal at surreal na mga imahe. Ang kanyang mga halimaw at nilalang, na sumisigaw at napunit, ay inspirasyon ng pagsiklab ng rebolusyon ng surrealismo sa pagpipinta at panitikan. Pagkatapos ay nagkaroon ng takot sa pasismo, na nakaimpluwensya sa kanyang mga kuwadro na gawa: Pangingisda sa gabi sa Antibes, Maya at ang kanyang manika, Guernica. Ang isang kilalang kuwento ay konektado sa huling larawan, na naglalarawan ng mga kakila-kilabot na digmaan. Minsan ang isang opisyal ng Nazi, na nakakita ng isang larawan ni Guernica, ay nagtanong kay Picasso: "Ginawa mo ba ito?" Na sinagot niya: "Ginawa mo ito!".
Pagkatapos ng digmaan, isang bagong mood ang pumalit. Isang serye ng mga kaaya-ayang kaganapan - pag-ibig para kay Francoise Gilot, ang kapanganakan ng dalawang anak - bigyan siya ng isang masaya at maliwanag na panahon sa kanyang trabaho, na puno ng buhay, kaligayahan sa pamilya.
Namatay si Pablo Ruiz Picasso noong 1973 sa kanyang villa sa France. Ang mahusay na artista ay inilibing malapit sa kastilyo, na pag-aari niya nang personal at tinawag na Vovenart.
