Pagtatanghal na "Russian Conductor of the Present". Mga sikat na konduktor Mga sikat na konduktor sa mundo

Ang kultura ng musika ay hindi maaaring umiral nang walang mga konduktor, gayundin ang industriya ng pelikula na walang mga direktor, mga aktibidad sa panitikan at pag-publish nang walang mga editor, mga proyekto sa fashion na walang mga taga-disenyo. Tinitiyak ng pinuno ng orkestra ang tuluy-tuloy na interaksyon ng lahat ng instrument sa panahon ng pagtatanghal. Ang konduktor ang pangunahing tauhan sa entablado ng philharmonic society, concert hall o anumang iba pang musical venue.

Mga birtuoso

Ang pagkakaisa ng orkestra ng symphony, ang maayos na tunog ng maraming mga instrumentong pangmusika ay nakakamit sa pamamagitan ng kasanayan ng konduktor. Hindi kataka-taka na ang pinaka-talented sa kanila ay pinagkalooban ng iba't ibang matataas na titulo at titulo, at tinatawag sila ng mga tao na "virtuosos". Sa katunayan, ang hindi nagkakamali na karunungan ng baton ng konduktor ay nagbibigay-daan upang dalhin sa bawat musikero na nakaupo sa hukay ng orkestra, ang lahat ng mga nuances ng isang malikhaing salpok. Ang isang malaking orkestra ng symphony ay biglang nagsimulang tumunog bilang isang solong kabuuan, habang ang komposisyon ng musikal ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng kagandahan nito.

Ang mga kilalang konduktor ay nagkakaisa sa batayan ng kasanayan, lahat sila ay dumaan sa paaralan ng mataas na sining, ang katanyagan at pagkilala sa pangkalahatang publiko ay hindi kaagad dumating sa kanila. Ang katanyagan ay tumataas sa paglipas ng mga taon. Karamihan sa mga kilalang konduktor, bilang karagdagan sa kanilang mga aktibidad sa konsiyerto, ay nakikibahagi sa pagtuturo, nagsasagawa ng mga kurso sa pagsasanay para sa mga batang musikero, pati na rin ang mga master class.

sakripisyo sa sarili

Ang sining ng pagsasagawa ng isang orkestra ay nangangailangan ng maraming taon ng pagsasanay, patuloy na pagpapabuti, na isinasalin sa walang katapusang pag-eensayo. Ang ilang mga sikat na konduktor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na malikhaing tenacity, na may hangganan sa pagsasakripisyo sa sarili, kapag ang personal na buhay ay nai-relegate sa background at tanging musika ang natitira. Gayunpaman, ang sitwasyong ito ay mabuti para sa sining.

Ang pinakasikat na konduktor ay nakatali sa mga kontrata sa ilang mga grupo ng musikal, at ito ay nagbibigay sa kanila ng pagkakataong makamit ang isang mataas na antas ng pagganap ng mga musikal na gawa. Kasabay nito, kinakailangan ang isang pangkalahatang pag-unawa, na kung saan ay magsisilbing susi sa isang matagumpay na aktibidad ng konsiyerto.

Mga sikat na konduktor ng opera

May mga pangalan sa world musical hierarchy na alam ng lahat. Ang mga pangalan ng mga sikat na konduktor ng opera ay makikita sa mga poster, billboard, mga cruise ship na ipinangalan sa kanila. Ang katanyagan na ito ay karapat-dapat, dahil kakaunti ang mga tao na kayang italaga ang kanilang buong buhay, nang walang bakas, sa musika. Ang pinakasikat na konduktor ay naglalakbay sa buong mundo, naglilibot kasama ang iba't ibang grupo ng musika o mga lead orchestra sa mga pangunahing sentro ng musika. Ang mga pagtatanghal ng opera ay nangangailangan ng isang espesyal na orchestral coherence na sinamahan ng vocal parts, arias at cavatines. Sa lahat ng mga ahensya ng musika, maaari mong malaman ang mga pangalan ng mga sikat na konduktor ng opera na maaaring imbitahan para sa isang season o isang serye ng mga pagtatanghal. Alam ng bihasang impresario ang istilo ng trabaho at mga katangian ng personalidad ng bawat isa. Nakakatulong ito sa kanila na gumawa ng tamang pagpili.

Mga sikat na conductor ng Russia

Ang musika, lalo na ang musika ng opera, ay maraming bahagi. Narito ang orkestra, na kinabibilangan ng iba't ibang instrumento: hangin, kuwerdas, yumuko, pagtambulin. Mga soloista, vocal performers, choir at iba pang kalahok sa pagtatanghal. Ang mga nakakalat na fragment ng isang pagtatanghal ng opera ay pinagsama ng direktor ng pagtatanghal at ng konduktor ng orkestra. Bukod dito, ang huli ay aktibong kasangkot sa aksyon mula simula hanggang matapos. May mga konduktor sa Russia na, sa kanilang musika, ay nagdidirekta sa opera sa tanging tunay na landas na humahantong sa manonood sa tunay na sining.

Mga sikat na konduktor ng Russia (listahan):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
• Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Diaghilev Sergey Alexandrovich.
• Alexey Evtushenko.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Dmitry Kabalevsky.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Ang bawat kilalang konduktor ng Russia ay maaaring matagumpay na manguna sa anumang orkestra ng dayuhang symphony, sapat na ang ilang mga pag-eensayo para dito. Ang propesyonalismo ng mga musikero ay nakakatulong upang malampasan ang parehong hadlang sa wika at ang pagkakaiba sa mga istilo.

Mga kilalang tao sa mundo

Ang mga sikat na konduktor sa mundo ay mga mahuhusay na musikero na kinikilala ng pangkalahatang publiko.

Pavel Kogan

Ang pinakasikat na konduktor ng Russia, na nagbibigay ng kanyang sining sa mundo nang higit sa apatnapung taon. Ang katanyagan nito ay hindi pa nagagawa. Ang pangalan ng maestro ay nasa listahan ng sampung pinakadakilang kontemporaryong konduktor. Ang musikero ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga kilalang violinist, sina Leonid Kogan at Elizaveta Gilels. Mula noong 1989, siya ay naging permanenteng artistikong direktor at Chief Conductor ng Moscow State Symphony Orchestra (Moscow State Symphony Orchestra). Kasabay nito, kinakatawan niya ang Russia sa mga pangunahing sentro ng musika sa Amerika.

Si Pavel Kogan ay gumaganap sa buong mundo na may pinakamahusay na symphony orchestras, ang kanyang sining ay itinuturing na hindi maunahan. Ang maestro ay nagwagi ng State Prize ng Russia, taglay niya ang pamagat ng "People's Artist of Russia". Si Pavel Kogan ay mayroon ding maraming mga parangal, kabilang ang Order of Merit to the Fatherland at ang Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Ang kilalang konduktor na ipinanganak sa Austrian na si Herbert von Karajan (1908-1989) ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga imigrante na Greek. Sa edad na walong siya ay pumasok sa Mozarteum Conservatory sa Salzburg, kung saan nag-aral siya ng 10 taon at natanggap ang kanyang mga paunang kasanayan sa pagsasagawa. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan ng batang Karayan ang pagtugtog ng piano.

Ang pasinaya ay naganap noong 1929 sa Salburg Festival Theater. Si Herbert ang nagsagawa ng opera ni Richard Strauss na Salome. Sa panahon mula 1929 hanggang 1934 siya ang Punong Kapellmeister sa teatro sa lungsod ng Ulm ng Aleman. Pagkatapos ay tumayo si Karajan nang mahabang panahon sa kinatatayuan ng konduktor ng Vienna Philharmonic Orchestra. Kasabay nito ay gumanap siya sa opera ni Charles Gounod na "Walpurgis Night".

Ang pinakamagandang oras para sa konduktor ay dumating noong 1938, nang ang opera ni Richard Wagner na "Tristan at Isolde" sa kanyang pagganap ay isang malaking tagumpay, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging "Miracle Karayan" si Herbert.

Leonard Bernstein

Ang American conductor na si Leonard Bernstein (1918-1990) ay isinilang sa isang pamilya ng mga Judiong imigrante. Nagsimula ang edukasyon sa musika para kay Leonard noong bata pa siya, natuto siyang tumugtog ng piano. Gayunpaman, unti-unting nasangkot ang batang lalaki sa pagsasagawa, at noong 1939 ay ginawa niya ang kanyang debut - ang batang Bernstein ay gumanap kasama ang isang maliit na orkestra ng isang komposisyon ng kanyang sariling komposisyon na tinatawag na The Birds.

Salamat sa kanyang mataas na propesyonalismo, mabilis na nakakuha ng katanyagan si Leonard Bernstein at, sa murang edad, pinamunuan niya ang New York Philharmonic Orchestra. Bilang isang all-round creative na tao, ang konduktor ay nakikibahagi sa panitikan. Sumulat siya ng tungkol sa isang dosenang mga libro sa musika.

Valery Gergiev

Ang sikat na conductor na si Gergiev Valery Abisalovich ay ipinanganak noong Mayo 2, 1953 sa Moscow. Sa edad na labing siyam, pumasok siya sa Leningrad Conservatory. Bilang isang mag-aaral, nakibahagi siya sa internasyonal na kumpetisyon ng mga konduktor sa Berlin, kung saan nakuha niya ang pangalawang lugar.

Matapos makapagtapos mula sa Conservatory noong 1977, ang batang konduktor ay tinanggap bilang isang katulong sa Kirov Theatre. Si Yuri Temirkanov ay naging kanyang tagapayo, at noong 1978 ay tumayo si Valery Gergiev sa console at nilalaro ang opera ni Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan". Noong 1988, pinalitan niya si Yuri Temirkanov, pagkatapos niyang umalis para sa Leningrad Philharmonic.

Ang taong 1992 ay minarkahan ng pagbabalik sa Kirov Theatre ng makasaysayang pangalan nito na "Mariinsky Theater". Ang mga madla sa teatro ng St. Petersburg, upang makapunta sa mga pagtatanghal ng opera, ay nakarehistro nang maaga, mga buwan nang maaga. Ngayon si Valery Gergiev ang punong konduktor at artistikong direktor ng teatro.

Evgeny Svetlanov

Ang kilalang konduktor, Ruso at sa buong mundo, si Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa pamana ng kultura ng Russia. May mga pamagat na "Bayani ng Socialist Labor" at "People's Artist ng USSR". Siya ay nagwagi ng Lenin at State Prizes ng USSR.

Ang malikhaing karera ni Svetlanov ay nagsimula kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Gnesins Institute noong 1951. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Moscow Conservatory sa klase ng opera at symphony conducting at composition.

Ang debut ay naganap noong 1954 sa Bolshoi Theater sa paggawa ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Woman of Pskov". Mula 1963 hanggang 1965 siya ang punong konduktor ng Bolshoi Theater. Sa panahon ng kanyang trabaho, kapansin-pansing tumaas ang antas ng mga pagtatanghal ng opera.

Noong 1965-2000. pinagsamang trabaho bilang artistikong direktor at punong konduktor ng State Symphony Orchestra ng USSR (mamaya Russia).

Vladimir Spivakov

Ang konduktor ng Russia na si Spivakov Vladimir Teodorovich ay ipinanganak noong 1944 sa lungsod ng Ufa. Noong 1968 nagtapos siya sa Moscow Conservatory, noong 1970 graduate school.

Nag-aral si Mastery Vladimir Spivakov sa Gorky Conservatory sa ilalim ni Propesor Israel Gusman. Kalaunan ay kumuha siya ng espesyal na kurso sa USA, kasama sina Leonard Bernstein at Lorin Maazel.

Sa kasalukuyan, siya ang permanenteng pinuno at konduktor ng Moscow Virtuosi chamber symphony orchestra, na personal niyang inorganisa noong 1979. Nagtanghal kasama ang mga orkestra sa Europa at mga grupong pangmusika sa Estados Unidos. Isinasagawa sa Teatro alla Scala, ang Academy of Cecilia, ang Philharmonic Society ng German city of Cologne at French Radio. Siya ang Pangulo ng International House of Music sa Moscow.

Yuri Bashmet

Ang konduktor ng Russia na si Bashmet Yuri Abramovich ay ipinanganak noong Enero 24, 1953 sa Rostov-on-Don. People's Artist ng USSR. Nagwagi ng apat na State Prize ng Russian Federation.

Nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1976. Noong 1972, habang nag-aaral pa, nakuha niya ang byola-violin ng Italian master na si Paolo Testore, na ginawa noong 1758. Tinutugtog pa rin ni Bashmet ang kakaibang instrumentong ito ngayon.

Nagsimula siya ng isang aktibong karera sa konsiyerto noong 1976, at makalipas ang dalawang taon ay nakatanggap siya ng posisyon sa pagtuturo sa Moscow Conservatory. Noong 1996, nilikha ni Yuri Bashmet ang "Experimental Department of Viola", kung saan pinag-aralan niya ang mga bahagi ng viola sa symphonic, opera at chamber music. Pagkatapos ay natanggap niya ang pamagat ng propesor ng Moscow Conservatory. Kasalukuyan siyang nakikibahagi sa mga aktibong gawaing kawanggawa at panlipunan.

G. Lomakin(1811-1885). Ang katanyagan ng mahuhusay na guro sa pagkanta ay dumating sa Lomakin nang maaga at mabilis na kumalat sa buong hilagang kabisera. Inanyayahan siyang magturo sa maraming institusyong pang-edukasyon: cadet, naval at pages corps, sa isang lyceum, isang paaralan sa teatro, sa isang paaralan ng jurisprudence (kung saan nag-aaral si PI Tchaikovsky noong panahong iyon). Dito sa paaralang ito si G.Ya. Lomakin kasama ang kritiko ng sining na si V.V. Stasov. Ang natitirang kritiko ng Russia nang higit sa isang beses ay nabanggit ang "mahusay na paaralan", "ang tamang landas ng pag-aaral", "katutubong talento", "ang halaga at kasanayan sa pamumuno ng koro" na likas sa Lomakin, na may mahalagang papel sa karera ng ating kababayan. Noong 1862, kasama ang sikat na kompositor na si M.A. Ang Balakirev Lomakin ay nag-organisa ng isang libreng paaralan ng musika - para sa paliwanag at edukasyon ng mga tao. Sa paaralang G.Ya. Ang Lomakin ay hindi lamang lumikha ng isang kahanga-hangang bagong koro, ngunit pinamamahalaang din upang ayusin ang edukasyon ng mga guro ng musika sa hinaharap. Marami sa kanyang mga estudyante ang naging sikat na musikero: mang-aawit, konduktor ng koro, guro. Inilaan ni Gavriil Yakimovich ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pag-compose ng trabaho: bago iyon maaari lamang siyang magtrabaho sa pag-compose ng musika sa mga snatches, sa mga maikling pahinga sa pagitan ng mga klase na may mga koro. Sa panahong iyon, lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa para sa koro, nagsulat ng ilang mga romansa. At noong 1883, nang si M.A. Balakirev, nakakuha si Lomakin ng isang pambihirang pagkakataon upang mai-publish ang kanyang mga gawa. Inilaan niya ang mga huling araw ng kanyang buhay sa kanilang rebisyon at pagwawasto ng mga proof sheet.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Chapel ng korte.

Independent Choir (1880).

Chapel ng Count Sheremetyev.

C.V. Smolensky (1848-1909)

Direktor ng Synodal School (1889-1901).

Direktor ng court singing chapel (1901-1903).

Direktor ng mga kurso sa pribadong regency (St. Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Koro ng Russian Choral Society (1878-1886).

Chapel ng Russian Choral Society (1882-1888).

Choir director ng Synodal Choir (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodal Choir (direktor ng koro mula noong 1901).

Pavel G. Chesnokov (1877-1944).

Pribadong espirituwal na koro A.P. Kayutova.

Koro ng Russian Choral Society (1916-1917).

Regent ng mga templo ng Moscow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Synodal Choir (1910-1918).

Pribadong koro ng Kayutov (1915-1917).

Leningrad Academic Capella.

State Choir ng USSR.

Sveshnikov Alexander Vasilievich(1890-1980), choral conductor, People's Artist ng USSR (1956), Hero of Socialist Labor (1970). Noong 1936-37, siya ang artistikong direktor ng USSR State Choir, na inayos batay sa vocal ensemble ng All-Union Radio, na nilikha niya noong 1928; noong 1937-1941 - Leningrad. mga kapilya; mula 1941 - State Choir of Russian Song (mamaya State Academic Russian Choir ng USSR). Organizer (1944) at direktor ng Moscow. paaralan ng koro (mula noong 1991 Academy of Choral Art na pinangalanang S.). Propesor (mula noong 1946), rektor (1948-74) Moscow. konserbatoryo. USSR State Prize (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), choral conductor, People's Artist ng RSFSR (1970), Azerb. SSR (1972). Mag-aaral na si A.V. Sveshnikov. Mula noong 1958, artistic director at punong konduktor ng Republika. Ruso chapel ng koro (mula noong 1973 ipinangalan sa kanya). Propesor ng Musical-ped. Institusyon na pinangalanan Gnesins (mula noong 1970). USSR State Prize (1967).

Tevlin Boris Grigorievich Choral Conductor, Propesor (1981), Pinuno ng Department of Choral Conducting sa Moscow Tchaikovsky Conservatory (1993-2007). People's Artist ng Russian Federation (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - guro, propesor, pinuno ng departamento ng choral conducting sa Kazan State Conservatory.

Minin Vladimir Nikolaevich (b. 1929), choral conductor, People's Artist ng USSR (1988). Ang mag-aaral na si V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Mula noong 1972 kamay. itinatag niya Mosk. chamber choir, mula noong 1987 (sabay-sabay) artistikong direktor ng Estado. Ruso koro. Mula noong 1978 propesor (noong 1971-79 rector) Musical ped. Institusyon na pinangalanan Gnesins. USSR State Prize (1982).

Dmitryak Gennady Aleksandrovich - choral at opera at symphony conductor, Honored Art Worker ng Russia, artistic director at chief conductor ng A.A. Yurlov at ang Moscow Kremlin Capella, Associate Professor ng Department of Choral Conducting ng Russian Academy of Music. Gnesin.

Mga kinakailangan sa choral conductor

Napakahusay na makabisado ang pamamaraan ng pagsasagawa;

Upang mailagay nang tama ang mga miyembro ng koro sa mga bahagi alinsunod sa kanilang boses at hanay sa pagkanta;

Madaling mag-navigate sa lahat ng iba't ibang mga musikal na gawa ng iba't ibang estilo, panahon, uso, alamin ang mga teoretikal na pundasyon ng pag-record at pagbabasa ng mga marka ng koro;

Magkaroon ng magandang tainga para sa musika, isang pakiramdam ng ritmo, at isang nabuong artistikong panlasa.

Mga genre ng choral music

VILLANELLA(Italian village song) -Italian song ng ika-15-16 na siglo, higit sa lahat 3-voiced, na may mga pares ng al. galaw ng mga boses, masigla, liriko o nakakatawang nilalaman.

CANON(Griyego na pamantayan, panuntunan) - polyphonic. musikal. batay sa form. sa isang mahigpit na tuloy-tuloy, imitasyon, kung saan. inuulit ng mga boses ang himig ng nangungunang boses, pumapasok bago ito magtapos sa nauna. Ang canon ay nakikilala sa pamamagitan ng bilang ng mga boses, ang mga agwat sa pagitan ng mga ito (Canon sa prima, ikalimang, octave, atbp.), ang bilang ng mga tema na na-simulate nang sabay-sabay (Simple Canon; doble, halimbawa, sa No. 4 ng Mozart's Requiem, atbp.), ang anyo ng imitasyon (Canon sa pagtaas, pagbaba). Sa tinatawag na walang katapusang canon, ang dulo ng melody ay napupunta sa simula nito, kaya ang mga boses ay maaaring muling pumasok sa anumang bilang ng mga beses. Sa canon na may "variable indicator" (V. Protopopov), sa panahon ng imitasyon, ang melodic pattern at ritmo ay napanatili, ngunit nagbabago ang pagitan. Ang Canonical imitation, sa isang anyo o iba pa, ay kadalasang ginagamit sa koro. cit .; may mga dulang nakasulat sa anyong K. ("Echo" ni O. Lasso, "Song of the Lark" ni F. Mendelssohn, arr. NA Rimsky-Korsakov "I walk with a loach", atbp.).

KANT(mula sa Latin, cantus - pag-awit, kanta) - isang uri ng lumang koro o ensemble na kanta a cap. Lumitaw ito noong ika-16 na siglo. sa Poland, mamaya - sa Ukraine, mula sa 2nd sex. Ika-17 siglo - sa Russia, nagiging laganap bilang isang maagang uri ng kanta sa lunsod; hanggang sa simula. Ika-18 siglo - isang paboritong genre ng tahanan, pang-araw-araw na musika. Sa una, isang kant-song-hymn ng relihiyosong nilalaman, nang maglaon ay puno ng sekular na mga tema; lumilitaw ang mga gilid. liriko, pastoral, inuman, komiks, hiking, atbp. Sa panahon ni Peter the Great, sikat ang mga panegyric cants, ang tinatawag na. vivatas; na ginagampanan ng mga koro ng mga mang-aawit sa panahon ng kasiyahan at mga prusisyon ng tagumpay, na sinasabayan ng putukan ng kanyon, pamamayagpag at pagtunog ng kampana. Mga naka-istilong tampok ng Kant: couplet form, subordination ng musical ritmo sa patula; maindayog na kalinawan at kinis ng melody, nakararami ang 3-boses na istraktura na may parallel na paggalaw ng 2 itaas na boses, ang bass ay kadalasang melodikong binuo; nagaganap din ang imitasyon. Sa cante mayroong isang natural na ugnayan sa pagitan ng melody at harmony, balanse ng mga harmonic function - subdominants, dominants, tonics. Binanggit ni B. Asafiev na “sa ebolusyon ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kant ay nagiging isang uri ng maikling encyclopedia ng matagumpay na istilong homophonic ”(“ Musical form as a process ”, L., 1963, p. 288). Ang mga cants ay ibinahagi sa mga sulat-kamay na mga koleksyon, nang walang mga tagubilin mula sa mga may-akda ng teksto at musika, kahit na ang mga tula ng mga modernong makata na sina Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov at iba pa ay madalas na ginagamit. bunk bed mga kanta. Unti-unting naging mas kumplikado ang ukit, nakuha ang mga tampok ng isang pag-iibigan. Nang maglaon (noong ika-19 na siglo), nilikha ang mga kanta ng mga sundalo, inuman, mag-aaral, at bahagyang rebolusyonaryo batay sa cant. Ang impluwensya ng Kant ay matatagpuan din sa Rus. klasikal na musika, ni Glinka ("Glory" mula sa opera na "Ivan Susanin"), atbp.

CANTATA(Italian cantare - kumanta) - isang gawa para sa mga soloista, koro at orc., solemne o liriko-epikong karakter. Ang Cantatas ay maaaring choral (walang soloista), chamber (no choir), mayroon o walang piano accompaniment, one-movement o binubuo ng ilang nakumpletong numero. Karaniwang naiiba ang cantata sa oratorio (katulad nito sa mga paraan ng pagpapahayag) sa mas maliit na sukat nito, homogeneity ng nilalaman, at hindi gaanong nabuong balangkas. Ang cantata ay lumitaw sa Italya (ika-17 siglo) bilang isang piraso para sa pag-awit (sa kaibahan sa sonata). Nangangahulugan ito na ang cantata ay naganap sa akda ni J.S. Bach, na sumulat ng mga cantata sa espirituwal, mitolohiya at pang-araw-araw na paksa. Sa Russia, ang cantata ay nagpakita ng sarili noong ika-18 siglo, umabot sa pag-unlad noong ika-19 at ika-20 siglo: solo theatrical cantata ("Black Shawl" ni Verstovsky), maligayang pagdating, anibersaryo, liriko, liriko at pilosopiko cantatas ("Paalam na mga kanta ng mga mag-aaral. ng Catherine and Smolny Institutes" ni Glinka ; "Moscow", "To the Joy" ni Tchaikovsky; "Svitezianka" ni Rimsky-Korsakov; "John Damascene", "After Reading a Psalm" ni Taneyev; "Spring", "Bells " ni Rachmaninov; "Cantata para sa pagbubukas ng monumento sa Glinka" ni Balakirev, atbp. atbp.).

Ang genre ng cantata ay binuo sa gawain ng mga kompositor ng Sobyet, lalo na sa mga komposisyon sa isang makasaysayang, makabayan at kontemporaryong tema ("Alexander Nevsky" ni Prokofiev, Symphony-cantata "Sa Kulikovo Field" ni Shaporin, "Cantata tungkol sa Inang-bayan" ni Harutyunyan, atbp.). Ang kontemporaryong Aleman na kompositor na si K. Orff ay nagsulat ng mga stage cantatas (Carmina Burana at iba pa).

MADRIGAL(Italian) - liriko na kanta sa katutubong wika. (kumpara sa mga pag-awit sa Latin, lang.), orihinal na monophonic. Noong unang bahagi ng Renaissance (ika-14 na siglo), ito ay ginanap sa 2-3 tinig. Sa panahon ng huling Renaissance (ika-16 na siglo) kinuha nito ang sentro, isang lugar sa sekular na musika, na kumakatawan sa isang bahagi o maraming bahagi ng vocal na komposisyon ng isang polyphonic warehouse para sa 4-5 na boses; ay ipinamahagi sa labas ng Italya. Ang madrigal genre ay nakararami sa liriko, malapit na nauugnay sa patula na teksto (hanggang sa paglalarawan ng mga indibidwal na salita). Ang pagkakaroon ng hugis sa mga aristokratikong bilog, ang madrigal sa melody (hindi tulad ng frotolla, villanella, chanson, atbp.) ay malayo sa katutubong musika, kadalasan ay masyadong sopistikado; kasabay nito, mayroon din itong progresibong kahulugan, pagpapalawak ng hanay ng mga imahe at mga paraan ng pagpapahayag-larawan. Mas simple, konektado sa alamat, ang English madrigal noong ika-16-17 na siglo ay emosyonal. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Pagsapit ng ika-17 siglo. umalis si madrigal mula sa vocally polyphonic style, na binibigyang-diin ang solong boses na may instrumental na saliw. Ang mga natitirang master ng madrigal (sa iba't ibang yugto ng pag-unlad nito) ay Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(mula sa French mot - salita) - vocal genre. polyphonic. musika. Sa una sa France (12-14 na siglo) ang ilan ay pinagsama sa isang motet. (madalas 3) mga independiyenteng melodies na may iba't ibang mga teksto: sa mas mababang boses (tenor) - simbahan. chants sa Latin text, sa karaniwan (motet) at upper (triplum) - pag-ibig o komiks na mga kanta sa kolokyal na Pranses. Ang Simbahang Katoliko ay nakipaglaban sa gayong mga "bulgar na motet", laban sa kanila (mula sa ika-15 siglo) sa pamamagitan ng polyphonic chants sa isang solong Latin na teksto. Ang mga Madrigal ay isinulat para sa koro a cap. (mula sa katapusan ng ika-16 na siglo at may saliw), binubuo ng ilang (2, 3 at higit pa) na mga seksyon, sa polyphonic, madalas sa chord store. Noong ika-17 siglo. may mga motet para sa mga soloista-mang-aawit na may instrumental na saliw.

OPERA CHOIR- isa sa mga pangunahing bahagi ng isang modernong pagganap ng opera. May kaugnayan sa panahon, genre, personalidad ng kompositor, ang koro sa opera ay gumaganap ng ibang papel mula sa paglikha ng background ng sambahayan, isang pandekorasyon na elemento, isang kalahok sa prologue, interludes sa ch. karakter. Sa opera-seria ("seryosong opera", ika-17-18 siglo) ang koro ay halos wala, sa opera-buffa ("comic opera", ika-18 siglo) ito ay lumitaw nang paminsan-minsan (halimbawa, sa finals). Ang papel ng koro bilang tagapagdala ng imahe ng mga tao sa mga opera nina Gluck at Cherubini ay pinalakas, bagama't madalas ang koro. ang mga eksena sa mga ito ay may oratorio-static na karakter. Ang mas malaking dramatikong kahalagahan ay kalakip sa koro sa Kanlurang Europa na mga opera noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, sa Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Labanan ng Legnano), kasama ang kanilang mga larawan ng isang bayaning bayan; sa opera ni Meyerbeer, binibigyang-diin ng partisipasyon ng koro ang mga dramatikong kasukdulan. ang koro ay nag-aambag sa paglikha ng isang naaangkop na kapaligiran, pambansang kulay, mood (op. Bizet, Verdi, Gounod); sa folk opera, ang mga koro ay may likas na genre, malapit sa mga katutubong kanta, sayaw (op. Monyushko, Smetana). Rus. ang sekular na sining ng koro ay unang ipinakita ng mga koro ng opera (ika-18 siglo, op. Fomin, Pashkevich, at iba pa); at sa hinaharap, ang mga koro ay sumasakop sa isang malaking lugar sa Russian. opera, bilang "ang pundasyong dogma at paninindigan ng nasyonalidad at demokrasya" (B. Asafiev). Opera at choral creativity rus. ang mga kompositor ay lubhang magkakaibang.

Sa makasaysayang at makabayan na mga opera (Ivan Susanin ni Glinka, Kpyaz Igor ni Borodin, The Woman of Pskov ni Rimsky-Korsakov, atbp.), Ang koro ay naging pangunahing karakter, kasama ang mga bayani. Lalo na (ang koro ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa mga katutubong musikal na drama ng Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), kung saan ang imahe ng mga tao ay ipinakita sa isang multifaceted na paraan, sa pag-unlad. Sa Russian araw-araw na opera ni Verstovsky (Askold's Grave), Dargomyzhsky (The Mermaid), Serov ("The Power of the Enemy"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress"), atbp. may malapit na koneksyon sa folk song. The Demon "ni Rubinstein," Prince Igor " ni Borodin, atbp.). Ginagamit ang mga paraan ng choral sa paglalarawan ng fairy-tale, fantastic plots (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Ginagamit din ang chorus sa oratorically, kadalasan sa prologue, epilogue (opera Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin, atbp., sa pagganap ng mga himno, atbp. (Tchaikovsky's Maid of Orleans, Mussorgsky's Khovanshchina, atbp.) Ang mga tradisyon ng aktibong pakikilahok ng koro sa Russian classical opera ay ipinagpatuloy sa Soviet musical creativity: O ang mga panulat ng mga kompositor ng Russian Soviet na "War and Peace", "Semyon Kotko" ni Prokofiev, "The Decembrists" ni Shaporin, "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, "Emelyan Pugachev" ni Koval, "Quiet Don" at "Virgin Soil Upturned " ni Dzerzhinsky, "Oktubre" ni Muradeli, " Virineya "ni Slonimsky at iba pa, maraming mga pambansang opera ang naglalaman ng hiwalay na mga koro at mahusay na binuo na mga eksena ng koro. Ang opera choral collective ay may sariling mga detalye ng pagganap: ito ay, una sa lahat, mahusay na ningning, convexity ng nuance (katulad ng pandekorasyon na disenyo), accentuation ng teksto, ang kakayahang "lumipad sa orkestra" sa madla. Dahil ang opera choir ay madalas na kumikilos, ang espesyal na pagtitiwala at pagsasarili ng bawat isa sa mga kalahok nito ay kinakailangan. Upang mapaunlad ang mga katangiang ito sa ilang grupo, ang mga mang-aawit ay tinuturuan ng oras sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanilang mga bahagi. Ang pagkakaroon ng mise-en-scènes, kung saan hindi nakikita ng koro ang konduktor, ay nangangailangan ng tinatawag. broadcasts (konduktor's tempo) na isinasagawa mula sa likod ng mga kurtina ng choirmaster; sa parehong oras, upang makamit ang synchronicity ng pagganap, ang ilang pag-asa sa "mga puntos" ng konduktor ay ginawa (higit pa o mas kaunti, depende sa lalim ng lokasyon ng koro).

ORATORIO(mula sa lat, wow - sinasabi ko, nagdarasal ako) - isang malaking piraso ng musika para sa koro, soloista, orc .; comp. mula sa vocal ensembles, arias, recitatives, nakumpletong mga numero ng orkestra., ang oratorio ay lumitaw sa Italya, sa pagliko ng ika-16-17 siglo, halos sabay-sabay sa cantata at opera, at katulad ng istraktura sa kanila. Naiiba ito sa cantata sa mas malaking sukat, nakabukang balangkas, epikong dramatikong karakter, mula sa opera, sa pamamayani ng elemento ng pagsasalaysay sa dramatikong pag-unlad. Ang oratorio ay nabuo mula sa dramatized laud (espirituwal na mga himno ng papuri), na ginanap sa mga espesyal na silid sa simbahan - mga oratorio. Isang espesyal na uri ng oratorio - Pasyon; sa istruktura at uri, kasama rin sa oratorio ang Misa, Requiem, Stabat Mater, at iba pa.Ang genre ng oratorio ay umabot sa pinakamataas na tugatog sa mga akda ni Bach at lalo na ni Handel, na lumikha ng uri ng heroic-epic oratorio; Ang mga oratorio ni Haydn ay minarkahan ng genre-araw-araw at liriko-pilosopiko na mga tampok. Noong ika-19 na siglo. manuf. Ang genre ng oratorio ay nilikha ni Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi, at iba pa, noong ika-20 siglo. - Honegger, Britten at iba pa. Ang una ay nangangahulugan ng Russian oratorio na "Minin at Pozharsky" ni Degtyarev; isang bilang ng mga oratorio ang nilikha ni A. Rubinstein (Babylonian Pandemonium, Paradise Lost, atbp.). Sa mga opera ng mga klasikong Ruso, ang mga pamamaraan ng istilong oratorical ay malawakang ginagamit sa anyo ng mga malalaking eksena ng koro (Ivan Susanin, Ruslan at Lyudmila ni Glinka, Judith ni Serov, Prince Igor ni Borodin, Sadko ni Rimsky-Korsakov, atbp.) . Ang genre ng oratorio ay malawakang ginagamit ng mga kompositor ng Sobyet sa sagisag ng mga makasaysayang at kontemporaryong tema ("Emelyan Pugachev" ni Koval, "The Legend of the Battle for the Russian Land" ni Shaporin, "Song of the Forests" ni Shostakovich "Guarding the Mundo" ni Prokofiev, "Requiem" ni Kabalevsky, " Mahogany "Zarina at iba pa).

AWIT- ang pinakasimple at pinakakaraniwang anyo ng vocal music, na pinagsasama ang isang mala-tula na imahe sa isang musikal. Ang katangian ng isang kanta ay ang pagkakaroon ng isang kumpleto, independiyente, melodic melody, simple ng istraktura (karaniwang isang yugto o 2-, 3-part. Form). Ang musika ng kanta ay tumutugma sa pangkalahatang nilalaman ng mga lyrics, nang walang detalye nito (halimbawa, sa isang napaka-karaniwang tula na kanta). Mayroong mga katutubong at propesyonal (produksyon ng mga kompositor) na mga kanta, na naiiba sa mga genre, pinagmulan, estilo, atbp. Ang genre ng choral song ay laganap: katutubong kanta (magsasaka at lungsod), Sobyet na mass song, dep. mga koro ng mga kompositor ng Ruso at Sobyet. Sa musika ng Kanlurang Europa, ang choral song ay nilinang ng mga romantikong kompositor (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Sa isang makasagisag na kahulugan, ang terminong awit. o isang kanta (upang bigyang-diin ang epiko, solemne, patula na kadakilaan ng akda) ay ginagamit sa pamagat ng mga pangunahing komposisyong musikal, cantatas (halimbawa, "Awit ng Kapalaran", "Triumphal Song" ni Brahms).

KORAL- mga relihiyosong awit sa mga simbahang Katoliko at Protestante. Ang Protestant polyphonic chant (ipinakilala noong ika-16 na siglo ng mga pinuno ng Reformation) ay kinanta ng buong komunidad sa German (contrasted with the unison Gregorian chant na inaawit sa Latin ng mga espesyal na lalaking mang-aawit). Ang choral melodies ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang laging nakaupo na ritmo. Ang choral storehouse (o simpleng chorale) ay karaniwang tinatawag. pagtatanghal ng chord sa pantay na haba sa isang mabagal na paggalaw.

Isang ikot ng mga programa sa konsiyerto(Russia, 2010). 10 isyu.

Wala nang mas makapangyarihang mga pigura sa kontemporaryong kultura ng musika kaysa sa mga kinatawan ng mga piling tao ng konduktor sa mundo. Ang mga tagalikha ng cycle ay pumili ng sampung makabuluhang pangalan ng kahalagahan - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Mariss Jansons, pati na rin ang kanilang mga kilalang Russian na kasamahan,. Ngayon sila ay kinikilalang mga master at pinuno ng pinakamalaking orkestra.

Ang bawat programa ay batay sa pagganap ng isa sa mga pinangalanang maestro kasama ang kanyang orkestra.

Soloists: violinists Vadim Repin at Sergei Krylov, oboist Alexei Utkin, pianist Denis Matsuev at iba pa.

Ang programa ay napaka-magkakaibang - mula sa I.S. Bach kay A. Schoenberg at A. Pärt. Ang lahat ng mga gawa ay kabilang sa mga obra maestra ng musika sa mundo.

Ang pinuno ng cycle ay ang pianist na si Denis Matsuev.

1st issue. ...
Soloist na si Vadim Repin.
Programa: I. Stravinsky. Symphony sa tatlong paggalaw; M. Bruch. Konsiyerto para sa biyolin at orkestra No. 1 sa G minor; L. Beethoven. Symphony No. 7.

2nd edition. Vladimir Fedoseev at ang Bolshoi Symphony Orchestra. P.I. Tchaikovsky.
Programa: L. Beethoven. Symphony No. 4.
Itinala sa Golden Hall ng Musikverein sa Vienna.

ika-3 edisyon. "Mariss Jansons at ang Bavarian Radio Symphony Orchestra".
Programa: R. Wagner. Panimula at Kamatayan ni Isolde mula sa opera na Tristan at Isolde; R. Strauss. Suite ng waltzes mula sa opera na "Der Rosenkavalier".

ika-4 na edisyon. Daniel Barenboim at ang West-East Divan Orchestra.
Programa: V.A. Mozart. Concerto No. 7 sa F major para sa tatlong piano at orkestra. Soloists - Daniel Barenboim, Yael Caret, Karim Said. A. Schoenberg. Mga pagkakaiba-iba para sa Orchestra. J. Verdi. Overture sa opera na "The Force of Destiny".

ika-5 edisyon. "Vladimir Spivakov at ang National Philharmonic Orchestra ng Russia.
Sergei Prokofiev. Concerto No. 3 para sa piano at orkestra. Symphony No. 1 "Classical". Soloist na si Denis Matsuev. Naitala sa Great Hall ng Moscow Conservatory noong 2008.

ika-6 na edisyon. "Lorin Maazel at ang Arturo Toscanini Symphony Orchestra"
Programa: Giacchino Rossini. Overture sa opera na "Italian Woman in Algeria"; Johannes Brahms. Symphony No. 2.
Naitala sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

ika-7 edisyon. Yuri Temirkanov at ang Academic Symphony Orchestra ng St. DD. Shostakovich.

ika-8 edisyon. Yuri Bashmet at ang Moscow Soloists chamber ensemble.
Programa: Joseph Haydn - Konsiyerto para sa cello at orkestra. Soloist Stephen Isserlis (Great Britain), Niccolo Paganini - 5 caprices (inayos ni E. Denisov para sa violin at chamber orchestra). Soloist Sergei Krylov (Italy); V.A. Mozart - Divertissement No. 1.
Pagpaparehistro sa BZK.

ika-9 na edisyon. Mikhail Pletnev at ang Russian National Orchestra
Ang Russian National Orchestra ay gaganap ng isang suite mula sa ballet ni P.I. Tchaikovsky "Swan Lake", na binubuo ni Mikhail Pletnev. Pagre-record sa State Academic Bolshoi Theater ng Russia bilang bahagi ng RNO Grand Festival, 2009.

ika-10 edisyon. Valery Gergiev at ang Mariinsky Theater Symphony Orchestra
Orchestral hits na ginanap ng Mariinsky Theater Symphony Orchestra sa ilalim ni Valery Gergiev - mga overture mula sa mga opera ni Rossini, Verdi, Wagner, waltzes mula sa mga ballet ni Tchaikovsky, mga sipi mula sa ballet ni Prokofiev na sina Romeo at Juliet.

Hindi ito maaaring umiral nang walang mga konduktor, gayundin ang industriya ng pelikula na walang mga direktor, ang industriya ng panitikan at pag-publish nang walang mga editor, mga proyekto sa fashion na walang mga taga-disenyo. Tinitiyak ng pinuno ng orkestra ang tuluy-tuloy na interaksyon ng lahat ng instrument sa panahon ng pagtatanghal. Ang konduktor ang pangunahing tauhan sa entablado ng philharmonic society, concert hall o anumang iba pang musical venue.

Mga birtuoso

Ang pagkakaisa ng orkestra ng symphony, ang maayos na tunog ng maraming mga instrumentong pangmusika ay nakakamit sa pamamagitan ng kasanayan ng konduktor. Hindi kataka-taka na ang pinaka-talented sa kanila ay pinagkalooban ng iba't ibang matataas na titulo at titulo, at tinatawag sila ng mga tao na "virtuosos". Sa katunayan, ang hindi nagkakamali na karunungan ng baton ng konduktor ay nagbibigay-daan upang dalhin sa bawat musikero na nakaupo sa hukay ng orkestra, ang lahat ng mga nuances ng isang malikhaing salpok. Ang isang malaking orkestra ng symphony ay biglang nagsimulang tumunog bilang isang solong kabuuan, habang ang komposisyon ng musikal ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng kagandahan nito.

Ang mga kilalang konduktor ay nagkakaisa sa batayan ng kasanayan, lahat sila ay dumaan sa paaralan ng mataas na sining, ang katanyagan at pagkilala sa pangkalahatang publiko ay hindi kaagad dumating sa kanila. Ang katanyagan ay tumataas sa paglipas ng mga taon. Karamihan sa mga kilalang konduktor, bilang karagdagan sa kanilang mga aktibidad sa konsiyerto, ay nakikibahagi sa pagtuturo, nagsasagawa ng mga kurso sa pagsasanay para sa mga batang musikero, pati na rin ang mga master class.

sakripisyo sa sarili

Ang sining ng pagsasagawa ng isang orkestra ay nangangailangan ng maraming taon ng pagsasanay, patuloy na pagpapabuti, na isinasalin sa walang katapusang pag-eensayo. Ang ilang mga sikat na konduktor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na malikhaing tenacity, na may hangganan sa pagsasakripisyo sa sarili, kapag ang personal na buhay ay nai-relegate sa background at tanging musika ang natitira. Gayunpaman, ang sitwasyong ito ay mabuti para sa sining.

Ang pinakasikat na konduktor ay nakatali sa mga kontrata sa ilang grupo ng musika, at ito ay nagbibigay sa kanila ng pagkakataong makamit ang isang mataas na antas ng pagganap. Kasabay nito, ang isang pangkalahatang pag-unawa ay kinakailangan, na sa dakong huli ay magsisilbing susi sa matagumpay na mga aktibidad sa konsiyerto.

Mga sikat na konduktor ng opera

May mga pangalan sa world musical hierarchy na alam ng lahat. Ang mga pangalan ng mga sikat na konduktor ng opera ay makikita sa mga poster, billboard, mga cruise ship na ipinangalan sa kanila. Ang katanyagan na ito ay karapat-dapat, dahil kakaunti ang mga tao na kayang italaga ang kanilang buong buhay, nang walang bakas, sa musika. Ang pinakasikat na konduktor ay naglalakbay sa buong mundo, naglilibot kasama ang iba't ibang grupo ng musika o mga lead orchestra sa mga pangunahing sentro ng musika. Ang mga pagtatanghal ng opera ay nangangailangan ng isang espesyal na orchestral coherence na sinamahan ng vocal parts, arias at cavatines. Sa lahat ng mga ahensya ng musika, maaari mong malaman ang mga pangalan ng mga sikat na konduktor ng opera na maaaring imbitahan para sa isang season o isang serye ng mga pagtatanghal. Alam ng bihasang impresario ang istilo ng trabaho at mga katangian ng personalidad ng bawat isa. Nakakatulong ito sa kanila na gumawa ng tamang pagpili.

Mga sikat na conductor ng Russia

Ang musika, lalo na ang musika ng opera, ay maraming bahagi. Narito ang orkestra, na kinabibilangan ng iba't ibang instrumento: hangin, kuwerdas, yumuko, pagtambulin. Mga soloista, vocal performers, choir at iba pang kalahok sa pagtatanghal. Ang mga nakakalat na fragment ng isang pagtatanghal ng opera ay pinagsama ng direktor ng pagtatanghal at ng konduktor ng orkestra. Bukod dito, ang huli ay aktibong kasangkot sa aksyon mula simula hanggang matapos. May mga konduktor sa Russia na, sa kanilang musika, ay nagdidirekta sa opera sa tanging tunay na landas na humahantong sa manonood sa tunay na sining.

Mga sikat na konduktor ng Russia (listahan):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Alexey Evtushenko.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Dmitry Kabalevsky.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Ang bawat kilalang konduktor ng Russia ay maaaring matagumpay na manguna sa anumang orkestra ng dayuhang symphony, sapat na ang ilang mga pag-eensayo para dito. Ang propesyonalismo ng mga musikero ay nakakatulong upang malampasan ang pagkakaiba sa mga istilo.

Mga kilalang tao sa mundo

Ang mga sikat na konduktor sa mundo ay mga mahuhusay na musikero na kinikilala ng pangkalahatang publiko.

Pavel Kogan

Ang pinakasikat na konduktor ng Russia, na nagbibigay ng kanyang sining sa mundo nang higit sa apatnapung taon. Ang katanyagan nito ay hindi pa nagagawa. Ang pangalan ng maestro ay nasa listahan ng sampung pinakadakilang kontemporaryong konduktor. Ang musikero ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga kilalang violinist, sina Leonid Kogan at Elizaveta Gilels. Mula noong 1989, siya ay naging permanenteng artistikong direktor at Chief Conductor ng Moscow State Symphony Orchestra (Moscow State Symphony Orchestra). Kasabay nito, kinakatawan niya ang Russia sa mga pangunahing sentro ng musika sa Amerika.

Si Pavel Kogan ay gumaganap sa buong mundo na may pinakamahusay na symphony orchestras, ang kanyang sining ay itinuturing na hindi maunahan. Ang maestro ay Russia, nagtataglay ng pamagat ng "People's Artist of Russia". Si Pavel Kogan ay mayroon ding maraming mga parangal, kabilang ang Order of Merit to the Fatherland at ang Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Ang kilalang konduktor na ipinanganak sa Austrian na si Herbert von Karajan (1908-1989) ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga imigrante na Greek. Sa edad na walong siya ay pumasok sa Mozarteum Conservatory sa Salzburg, kung saan nag-aral siya ng 10 taon at natanggap ang kanyang mga paunang kasanayan sa pagsasagawa. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan ng batang Karayan ang pagtugtog ng piano.

Ang pasinaya ay naganap noong 1929 sa Salburg Festival Theater. Isinagawa ni Herbert ang opera na "Salome". Sa panahon mula 1929 hanggang 1934 siya ang Punong Kapellmeister sa teatro sa lungsod ng Ulm ng Aleman. Pagkatapos ay tumayo si Karajan nang mahabang panahon sa kinatatayuan ng konduktor ng Vienna Philharmonic Orchestra. Kasabay nito ay gumanap siya sa opera ni Charles Gounod na "Walpurgis Night".

Ang pinakamagandang oras para sa konduktor ay dumating noong 1938, nang ang opera ni Richard Wagner na "Tristan at Isolde" sa kanyang pagganap ay isang malaking tagumpay, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging "Miracle Karayan" si Herbert.

Leonard Bernstein

American conductor (1918-1990), ipinanganak sa isang pamilya ng mga Judiong imigrante. Nagsimula ang edukasyon sa musika para kay Leonard noong bata pa siya, natuto siyang tumugtog ng piano. Gayunpaman, unti-unting nasangkot ang batang lalaki sa pagsasagawa, at noong 1939 ay ginawa niya ang kanyang debut - ang batang Bernstein ay gumanap kasama ang isang maliit na orkestra ng isang komposisyon ng kanyang sariling komposisyon na tinatawag na The Birds.

Salamat sa kanyang mataas na propesyonalismo, mabilis na nakakuha ng katanyagan si Leonard Bernstein at, sa murang edad, pinamunuan niya ang New York Philharmonic Orchestra. Bilang isang all-round creative na tao, ang konduktor ay nakikibahagi sa panitikan. Sumulat siya ng tungkol sa isang dosenang mga libro sa musika.

Valery Gergiev

Ang sikat na conductor na si Gergiev Valery Abisalovich ay ipinanganak noong Mayo 2, 1953 sa Moscow. Sa edad na labing siyam, pumasok siya sa Leningrad Conservatory. Bilang isang mag-aaral, nakibahagi siya sa internasyonal na kumpetisyon ng mga konduktor sa Berlin, kung saan nakuha niya ang pangalawang lugar.

Matapos makapagtapos mula sa Conservatory noong 1977, ang batang konduktor ay tinanggap bilang isang katulong sa Kirov Theatre. Siya ay naging kanyang tagapagturo at na noong 1978 ay tumayo si Valery Gergiev sa console at naglaro ng opera ni Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan". Noong 1988, pinalitan niya si Yuri Temirkanov, pagkatapos niyang umalis para sa Leningrad Philharmonic.

Ang taong 1992 ay minarkahan ng pagbabalik sa Kirov Theatre ng makasaysayang pangalan nito na "Mariinsky Theater". Ang mga madla sa teatro ng St. Petersburg, upang makapunta sa mga pagtatanghal ng opera, ay nakarehistro nang maaga, mga buwan nang maaga. Ngayon si Valery Gergiev ang punong konduktor at artistikong direktor ng teatro.

Evgeny Svetlanov

Ang kilalang konduktor, Ruso at sa buong mundo, si Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa pamana ng kultura ng Russia. May mga pamagat na "Bayani ng Socialist Labor" at "People's Artist ng USSR". Siya ay nagwagi ng Lenin at State Prizes ng USSR.

Ang malikhaing karera ni Svetlanov ay nagsimula kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Gnesins Institute noong 1951. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Moscow Conservatory sa klase ng opera at symphony conducting at composition.

Ang debut ay naganap noong 1954 sa Bolshoi Theater sa paggawa ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Woman of Pskov". Mula 1963 hanggang 1965 siya ang punong konduktor ng Bolshoi Theater. Sa panahon ng kanyang trabaho, kapansin-pansing tumaas ang antas ng mga pagtatanghal ng opera.

Noong 1965-2000. pinagsamang trabaho bilang artistikong direktor at punong konduktor ng State Symphony Orchestra ng USSR (mamaya Russia).

Vladimir Spivakov

Ang konduktor ng Russia na si Spivakov Vladimir Teodorovich ay ipinanganak noong 1944 sa lungsod ng Ufa. Noong 1968 nagtapos siya sa Moscow Conservatory, noong 1970 graduate school.

Nag-aral si Mastery Vladimir Spivakov sa Gorky Conservatory sa ilalim ni Propesor Israel Gusman. Kalaunan ay kumuha siya ng espesyal na kurso sa USA, kasama sina Leonard Bernstein at Lorin Maazel.

Sa kasalukuyan, siya ang permanenteng pinuno at konduktor ng Moscow Virtuosi chamber symphony orchestra, na personal niyang inorganisa noong 1979. Nagtanghal kasama ang mga orkestra sa Europa at mga grupong pangmusika sa Estados Unidos. Isinasagawa sa Teatro alla Scala, ang Academy of Cecilia, ang Philharmonic Society ng German city of Cologne at French Radio. Siya ang Pangulo ng International House of Music sa Moscow.

Yuri Bashmet

Ang konduktor ng Russia na si Bashmet Yuri Abramovich ay ipinanganak noong Enero 24, 1953 sa Rostov-on-Don. People's Artist ng USSR. Nagwagi ng apat na State Prize ng Russian Federation.

Nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1976. Noong 1972, habang nag-aaral pa, nakuha niya ang byola-violin ng Italian master na si Paolo Testore, na ginawa noong 1758. Tinutugtog pa rin ni Bashmet ang kakaibang instrumentong ito ngayon.

Nagsimula siya ng isang aktibong karera sa konsiyerto noong 1976, at makalipas ang dalawang taon ay nakatanggap siya ng posisyon sa pagtuturo sa Moscow Conservatory. Noong 1996, nilikha ni Yuri Bashmet ang "Experimental Department of Viola", kung saan pinag-aralan niya ang mga bahagi ng viola sa symphonic, opera at chamber music. Pagkatapos ay natanggap niya ang pamagat ng propesor ng Moscow Conservatory. Kasalukuyan siyang nakikibahagi sa mga aktibong gawaing kawanggawa at panlipunan.

Ang pangalan ni Herbert von Karajan sa kamalayan ng mundo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Salzburg. Ang konduktor, na ipinanganak sa Salzburg noong 1908, ay humubog sa kultural na buhay ng lungsod ng Mozart sa loob ng mga dekada at nangunguna sa mga kaganapan sa loob ng mga dekada.

Sa yapak ng konduktor
Sa paglalakad sa lungsod ng Salzburg, palagi mong nakikita ang iyong sarili sa mga lugar na nauugnay sa buhay at gawain ng isang natatanging konduktor. Isang bronze statue na kasing laki ng tao na matatagpuan sa gitna ng Old Town ng Salzburg, sa tabi ng tulay ng Makarta pedestrian, sa hardin ng Raiffeisen Bank, ang nagpapaalala kay Herbert von Karajan. Ang inskripsiyon sa memorial plaque ng isang kalapit na gusali ay nagsasabi na si Karayan ay ipinanganak sa bahay na ito noong Abril 5, 1908. Pinarangalan ng lungsod ng Salzburg ang sikat na anak nito sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa isa sa mga kilalang parisukat sa Festival District bilang Herbert von Karajan Platz.

Ang kanyang libingan ay nasa sementeryo sa Anif, isang maliit na lugar malapit sa lungsod ng Salzburg, kung saan nanirahan si Herbert von Karajan sa loob ng maraming taon. Sa paglipas ng panahon, ang libingan ay naging isang lugar ng peregrinasyon para sa mga humahanga sa talento ng Karayan mula sa buong mundo.

Herbert von Karajan at ang Salzburg Summer Festival
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nagsimula ang panahon ni Herbert von Karajan sa Salzburg. Noong 1948 isinagawa niya ang unang produksyon ng opera ng Orpheus ni Gluck, noong 1956 siya ay hinirang na artistikong direktor, noong 1957 ginawa niya ang kanyang direktoryo na debut sa opera ni Beethoven na Fidelio.
Noong 1960, pinasinayaan ni Herbert von Karajan ang bagong itinayong Grand Festival Hall ng theater complex sa paggawa ng opera ni Richard Strauss na "Der Rosenkavalier" at ipinahayag ang simula ng isang bagong panahon. Kahit na si Karajan, simula noong Setyembre 1960, ay hindi na ang tanging artistikong direktor, at dahil 1964 ay isang miyembro ng lupon ng mga direktor, palagi pa rin siyang nananatiling isa na may hawak ng mga thread ng negosyo sa kanyang mga kamay at ginagawa ang pinakamahalaga. mga desisyon: bilang "the last autocratic the sovereign", na tumutukoy sa isang dictum sa isa sa mga obitwaryo pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1989.

Noong 1967 itinatag niya ang Salzburg Easter Festival, na kanyang itinuro hanggang sa kanyang kamatayan: bawat taon ay nagtanghal siya ng isang produksyon ng opera sa pakikipagtulungan sa Berliner Philharmonic, na inilagay sa pagtatapon ng Senado ng Berlin, pagkatapos ay nag-organisa siya ng mga konsyerto sa Salzburg sa panahon ng Holy Trinity.

Ang panahon ng Karayan
Nag-ambag si Karajan sa internasyonal na katayuan ng Salzburg Summer Festival. Samantalang sa mga nakaraang dekada ang banda ay pinamumunuan ng Vienna State Opera, ang Salzburg ay naging lugar na ngayon ng pagpupulong para sa mga multilinggwal na bituin sa mundo na, bilang mga libreng artista, ay pakiramdam sa tahanan sa mga sikat na yugto mula Milan hanggang New York.

Nagsimula itong makaakit ng maraming bisita mula sa ibang bansa.
Sa loob ng magkakasunod na dekada, hindi lamang pinakilala ng konduktor ang eksena ng musika, ngunit pinabilis din ang pag-unlad ng dokumentasyong musikal na walang katulad. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakolekta at naidokumento niya ang mga obra maestra ng musika para sa mundo na may malaking interes at lakas - pangunahin sa ilalim ng kanyang sariling direksyon ng orkestra.