Presentation artist Wanderers 10 15 slide. Pagtatanghal sa temang "mga artista - Wanderers"
Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng Slide:
2 slide
Paglalarawan ng Slide:
Mga orihinal na talento - Ang mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo sa loob ng mahabang panahon, pagod sa monopolyo sa akademiko sa visual arts, ay nagsusumikap para sa kalayaan ng malikhaing gawain. Ang paglikha ng kasapian ng nagkakaisang mga artista ay pinadali ng interes ng maraming mga artista, upang talagang mailapit ang sining sa masa, sa gayo'y matiyak ang kalayaan nito mula sa iba't ibang institusyon, patron at organisasyong itinataguyod ng pamahalaan.
3 slide
Paglalarawan ng Slide:
Si Kramskoy Ivan Nikolaevich ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh noong Mayo 27 (Hunyo 8) 1837, sa isang mahirap na pamilya ng isang opisyal. Mula sa pagkabata, ang batang Ivan ay nagpakita ng mga palatandaan ng isang labis na pananabik para sa pagguhit; ang kanyang kapitbahay, na savvy sa direksyon na ito, ay tumulong sa kanya sa pag-aaral ng ilang mga diskarte sa pagguhit. Noong 1887, namatay siya sa trabaho habang nakatayo sa kanyang easel habang nagpinta mula sa buhay na si Dr. Rauchfuss. Ang larawan ay nanatiling hindi natapos, sa katauhan ni Kramskoy, ang pinong sining ay nawalan ng isang napakatalino at progresibong artista, kung saan kakaunti ang
4 slide
Paglalarawan ng Slide:
Sa loob ng sampung mahabang taon, pinangalagaan ni Kramskoy ang isang pagnanais na magpinta ng isang larawan ni Kristo sa disyerto, gumawa siya ng maraming sketch, ngunit lahat ng mga ito, parang, ay hindi nababagay sa kanya. Siya ay masakit na nag-aalala tungkol sa kalagayang ito, biglang hindi siya maiintindihan ng lipunan ng tama at bigyan siya ng kahulugan sa maling paraan, pagtatawanan nila siya. Si Kristo para kay Kramskoy ay ang pinakamahalagang moral na ideal sa kanyang buhay, ang pagiging perpekto ng uniberso, bago ang imahe kung saan ang buong mundo ng tao ay yumuko. Panginoong Hesukristo
5 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang larawan ng isang hindi kilalang Kramskoy ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga canvases, hanggang ngayon ang imaheng ito ay nananatiling hindi nalutas at nakakaintriga hanggang sa wakas, nasa likod ng gawaing ito ang isang tiyak na maskara ng misteryo. Ang gawaing ito ni Kramskoy ay madalas na tinatawag na Pagpipinta ng isang Estranghero, ngunit sa kabila ng katotohanan na ang pangalang ito ay itinuturing na hindi ganap na tama, dahil ipinahayag ni Kramskoy ang kanyang gawa bilang, Portrait of an Unknown. Sa kabila nito, ang mga salitang hindi kilala at estranghero ay medyo malapit sa kahulugan. Hindi alam
6 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang mga pagpipinta ni Vasily Perov at ang kanyang hindi pangkaraniwang gawain ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa lipunan noong panahong iyon, na nag-udyok ng isang bagong pag-unawa at pag-unawa sa mundo, kung saan mayroong katarungan, kabutihan at pag-unawa. Ang pagtanggi sa mga madaling tema ng pagpipinta, kung saan ang artist na si Perov ay malamang na makakuha ng mahusay na katanyagan, namumuno siya sa isang saradong buhay, na lumilikha ng mga gawa na may wika ng mga kulay sa canvas, na inilalantad ang kawalan ng katarungan sa lipunang Ruso, tulad ni Gogol na tinutuya sa kanyang mga gawa ang snickering rich stratum ng lipunan sa kasuklam-suklam nitong kayabangan. Sa pagpipinta ng Russia, si Vasily Perov ay isa sa mga unang artista na nagbubunyag ng tema ng katotohanan ng panahong iyon, na ipinagbabawal sa kanyang maraming mga kasamahan, na tumitingin sa lahat ng mga nakatagong sulok ng orihinal na paraan ng pamumuhay ng isang inaaping mga tao.
7 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang pagpipinta ng Tea Party sa Mytishchi ay ipininta noong 1862. Ang pag-inom ng tsaa sa Mytishchi ay itinuturing na magandang anyo mula sa hindi pangkaraniwang masarap na tubig sa mga bukal sa teritoryo ng Mytishchi. Ang balangkas ng Tea Party sa Mytishchi ay batay sa mga totoong kaganapan na madalas na naobserbahan ni Perov sa iba't ibang mga suburb ng rehiyon ng Moscow ng mahalaga at mapagmatuwid na mga monghe na umiinom ng tsaa, ang artista ay higit sa isang beses na nakita ang mga punit na lumpo na namamalimos sa mga lansangan malapit sa mga estates, na karaniwang itinataboy ng mga kasambahay. Ang pagpipinta ng Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi Perov ay isang akusatoryong genre ng pagpipinta kung saan sinubukan ng artist na ilarawan nang detalyado ang mga aktwal na kaganapan noong panahong iyon, na parang pinagtatawanan ang well-fed at snickering public of serf Russia.
8 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang pagpipinta ng Troika ay malinaw na sumasalamin sa mga kakila-kilabot na oras na ang child labor ay itinuturing na karaniwan. Pinilit ng lamig at gutom ang mga batang ito na magtrabaho ng kaunti upang mapakain ang kanilang sarili at ang kanilang mga pamilya. Pagod na sa labis na mabigat na pasanin, hinihila ng mga bata ang isang malaking bariles na puno ng tubig mula sa ilog. Ang ilang nagdaraan, nang makita ang mga bata sa naturang gawaing backbreaking, ay nagpasya na tumulong sa pamamagitan ng pagtulak ng mabigat na kargada mula sa likuran. Ipininta ni Perov ang isang larawan ni Troika sa takip-silim na kayumanggi-kulay-abo na mga tono, na para bang ipinapakita sa manonood ang lahat ng kapuruhan at kasuklam-suklam ng panahong iyon na walang kaluluwa, na inihahambing ang mga bata sa tatlong naka-harness na kabayo na ang paggawa ay walang awa na ginagamit ng mga mayayaman at pinakakain na mga tao. Ang pagpipinta ni Perov na Troika ay ipinaglihi ng pintor upang buksan ang mga mata ng mga tao sa katotohanan na nakakatulong sa pakikiramay at puksain ang kawalang-puso ng tao.
9 slide
Paglalarawan ng Slide:
Noong taglagas ng 1870, habang naglalakad sa kakahuyan kasama ang kanyang kaibigan, nakita ni Vasily Perov ang isang matandang lalaki na nakahiga sa lupa, na tahimik na sumipol ng tubo, umaakit sa isang ibon, at sa tabi niya ay isang batang lalaki. Sa Russia, ang mga ibon ay madalas na nahuhuli sa oras na ito, upang sa taglamig ay magagalak nila ang tainga sa kanilang pag-awit, at sa Annunciation ang mga ibon ay pinakawalan. Isang retiradong sundalo na nagsisilbing footman sa ari-arian ng may-ari ng lupa ang nakahiga sa tabi ng isang puno, at isang batang lalaki na maayos ang pananamit, marahil ay anak ng isang mahirap na may-ari ng lupa, na matamang nagmamasid sa ibon, ay nakaupo sa malapit. Ang matandang lalaki ay matiyagang naghihintay, inaakit ang ibon sa isang patibong, sumipol ng tubo. Nangako siyang manghuli ng isang ibon para sa bata, at ang batang lalaki ay mahigpit na sinusubaybayan ang pag-uugali ng ibon, sinusubukan na huwag kalimutan ang anumang bagay, na pinapanatili ang isang hawla sa handa. Birder
10 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang artist ay nagbabayad ng maraming pansin sa landscape, ang papel na kung saan dito ay medyo naiiba din. Noong nakaraan, ang kalikasan ay isang paraan ng paglikha ng isang sikolohikal na kalagayan, ngayon ay hinahangad ni Perov na ihatid ang kagandahan ng kalikasan, ang hangin, ang kagandahan ng buhay nayon. Huminto ang mga mangangaso sa Perov noong 1874, nagpinta ng ilang higit pang mga pagpipinta ng ganitong genre: "Dovecote" at "Botanist", na naglalarawan sa mga tao na malapit sa pagkakaisa sa kalikasan. Ang mga temang ito ay hindi sinasadya, ipinakita nila ang isang tao sa labas ng kanyang pang-araw-araw na interes. Ang buhay na kaluluwa ng tao ang nakaakit sa dakilang pintor. Si Vasily Grigorievich Perov ay madalas na tinutukoy bilang mga pintor ng portrait.
11 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang balangkas ng larawang Hunters at the Halt ay naging direktang anecdotal, na nauugnay sa iba pang mga gawa ng Perov. Iba ang reaksyon ng mga kontemporaryo sa gawain ng master, pinuna ni Saltykov-Shchedrin ang artist para sa hindi likas na hitsura ng mga mukha ng mga mangangaso, na parang ang mga aktor ay naglalaro at hindi nabubuhay na mga mangangaso. At si Stasov V.V., sa kabaligtaran, ay masigasig na humanga sa larawan, inihambing ito sa mga kuwento ng manunulat na si Turgenev. Sa larawan, mayroong tatlong mangangaso na may biktima, hindi dalawa o hindi apat, ngunit tatlo, sa pangkalahatan, ang banal na trinidad laban sa background ng isang gabi, medyo mapurol na tanawin, ang mga ibon ay lumilipad pa rin sa maulap na kalangitan, isang maliit na simoy ng hangin. naramdaman, nagtitipon ang mga ulap.
12 slide
Paglalarawan ng Slide:
Portrait of Dostoevsky Ang pinaka-kilalang larawan kung saan ang artist na si Perov ay sumasalamin sa tunay na pagpapahayag ng karakter ng sikat na manunulat na si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Ang larawan ay nakasulat sa isang madilim na background, ang manunulat na nagpapanggap para sa master ay maingat na tumingin sa gilid, hawak ang kanyang mga kamay na nakadakip sa kanyang mga tuhod. Ang larawan ni Dostoevsky ay pininturahan nang walang labis na pagsisikap sa iba't ibang mga kulay, ang artist ay gumagamit ng mga katulad na lilim sa marami sa kanyang iba pang mga gawa. Sa kasong ito, ang buong diin ay inilagay sa sikolohiya ng larawan ng manunulat, ang kanyang ispiritwalidad at malalim na konsentrasyon, na kung saan ay lubos na napansin ni Perov.
13 slide
Paglalarawan ng Slide:
Pagdating ng governess sa bahay ng mangangalakal, 1866. Ang tema ng larawan ay tumutugma sa kritikal at nakakatawang istilo ng mga gawa ni Vasily Perov, na isa sa mga unang tumutok sa kawalan ng kapangyarihan ng mga ordinaryong tao sa kanyang panahon, na matapang na sumasalamin sa katotohanan sa kanyang mga pagpipinta. Katulad na mga eksenang imoral, gaya ng sa pagpipinta na The Arrival of the Governess at the Merchant House. Ang artista ay madalas na nagmamasid kapag ang mga tao ay binibili at naibenta, tulad ng isang kalakal, o kahit na natalo sa mga baraha. Ang larawan ay nagpapakita ng isang pamilyang mangangalakal, na may kahanga-hangang pagtingin sa babaeng governess na dumating sa serbisyo, ayon sa pagkakabanggit, hindi sa kanyang sariling malayang kalooban sa isang ganap na kakaibang pamilya, kung saan walang maharlika at pang-unawa at anumang uri ng pagiging disente.
14 slide
Paglalarawan ng Slide:
Alexey Savrasov Alexey Savrasov ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang mangangalakal noong 1830 noong Mayo 24. Kahit na sa kanyang maagang kabataan, napansin ni Alexei Savrasov ang isang labis na pananabik para sa pagguhit at pagpipinta, ang pagnanais ng kanyang ama ay siyempre ang kabaligtaran, dahil ang kanyang ama mismo ay isang mangangalakal ng ika-3 guild at nais na ayusin ang buhay ng kanyang anak sa isang komersyal na direksyon. Ang talento ng batang pintor ng landscape ay napansin ng mga pilantropo na, na naglaan ng ilang pondo, ay tumulong sa pera para sa isang paglalakbay sa Ukraine
15 slide
Paglalarawan ng Slide:
Nilikha ng artistang si Alexei Savrasov ang kahanga-hangang gawa ng sining noong 1871. Ang petsang ito sa oras na iyon ay kasabay ng pagbubukas ng lipunan ng mga naglalakbay na eksibisyon, kung saan aktibong bahagi ang artista sa loob ng maraming taon. Ang mga rooks flew in ay malinaw na conceived ng may-akda bilang isang gawa ng liriko spring mood, kung saan Russian inang kalikasan palaging flaunted, laban sa backdrop ng isang magandang rural simbahan, at ang karaniwang sira-sira bahay.
16 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang pagpipinta ni Savrasov na Road sa kagubatan, na ipininta ng pintor noong 1871. Ang canvas ay naglalarawan ng isang pine forest kung saan dumadaan ang isang hindi pantay na kalsada sa kagubatan. Ang larawan ay inspirasyon ng romantikismo at walang katulad na sulat-kamay ni Savrasov. langit. Maraming mga artista ang kailangang magpinta ng kalsada sa kagubatan. at ang bawat artist sa landscape ay may sariling kalsada, na palaging papunta sa isang lugar sa malayo at iniimbitahan ka sa hindi kilala at hindi kilala.
17 slide
Paglalarawan ng Slide:
Pagpinta ni Savrasov Spring Day, nakakaantig sa kagandahan nito, na may medyo kaakit-akit na ocher shade, 1873. Sa foreground ng larawan ay isang malaking spring puddle na may mga bahagi ng kalangitan at mga puno na nakalarawan dito, sa likod ng isang bukas na halamang-bakod ay may ilang mga spring-hubad na puno na may mga pugad ng ibon na may mga sanga na masalimuot na hubog sa istilong Savrasovski. Ang balangkas ng larawan ay puno ng buhay, malapit sa spring puddle at sa hedge Savrasov ay nagpakita ng sari-saring mga manok, ang mga rook ay nangako sa kanilang sarili sa mga grupo sa mga puno malapit sa mga pugad sa mga sanga. Atubili, umuusok ang usok mula sa tsimenea ng isang bahay nayon. Gustung-gusto ni Savrasov ang tagsibol, madalas na sinusunod ang mga katulad na motibo ng kalikasan at mahusay na ipinapakita ang kayamanan nito sa canvas, kasama ang kanyang orihinal na Savrasov na kakaibang tuldik.
18 slide
Paglalarawan ng Slide:
Landscape na may bahaghari Sa gawaing ito, ang kapritso ng kalikasan ay mistulang isang banal na liwanag na bumabagsak sa kadiliman, pinupunit ang isang bingi na maulap na bakod upang magdala ng pag-asa sa mundo na malapit nang huminahon ang bagyo. Ang pagpipinta ay nilikha noong ang personalidad ng dakilang master ay kilala, at ang kanyang gawa ay kinilala bilang isang halimbawa ng artistikong pagkamalikhain. Ngunit ang mismong kapaligiran, ang mood ng larawang ito ay nagsasalita ng panloob na salungatan ng may-akda. Paglabag sa panloob na balanse. Ang larawan ay maaaring ituring bilang isang malikhaing "sigaw"
19 slide
Paglalarawan ng Slide:
Si Nikolay Ge ay ipinanganak noong Pebrero 15, 1831 sa Voronezh. Ang pamilyang Ge ay mula sa France. Nasa 60s na. Ang gawa ni Ge ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago ng interpretasyon ng mga tema ng ebanghelyo na tradisyonal para sa akademikong sining, dramatikong damdamin, at isang matapang na pahayag ng mga problemang pilosopikal at etikal. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1850-57) sa ilalim ng P.V. Basin; nagtrabaho sa Rome at Florence (hanggang 1869).
20 slide
Paglalarawan ng Slide:
Pagpinta ni Nikolai Ge What is Truth? - Si Kristo at Pilato ay nilikha ng pintor noong 1890. Isinalaysay nina Kristo at Pilato ang kuwento ng paglilitis kay Hesukristo, na diumano'y aagaw ng kapangyarihan sa Judea. Sa harap ng manonood, ang larawan ay naglalarawan ng aksyon, na iniiwan ang palasyo ng procurator na si Pilato, na huminto sa harap ni Kristo na may pagmamataas na nagtatanong, na kung saan ay hindi sinagot ni Jesus. Ang komposisyonal na solusyon ng pagpipinta ni Ge na What is Truth ay hindi sa panlasa ng pamumuno ng Synod ng Russian Orthodox Church, na nakakita sa gawain ni Ge ng mga maling solusyon sa pag-iilaw, iyon ay, dito si Pilato, na maliwanag na naiilawan ng araw, ay nagpakita kay Jesus Ge sa malalim na anino bilang unprepossessing at kahabag-habag.
21 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang pagpipinta na "Calvary" ay naging isa sa mga huling gawa ni Nikolai Ge at, ayon sa mga kritiko, ay nanatiling hindi natapos. Sinubukan ng may-akda na maglagay ng malalim na kahulugang moral sa kanyang akda. Sa gitna ng larawan ay si Kristo at dalawang tulisan. Ang bawat karakter sa larawan ay pinagkalooban ng sarili nitong mga katangian ng karakter. Kaya, ang may-akda ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa manonood, banayad na nagpapahiwatig kung ano ang nangyayari at pinag-uusapan ang kalagayan ng bawat isa sa mga karakter. Ang Anak ng Diyos ay dinaig ng kawalan ng pag-asa, pinipiga niya ang kanyang mga kamay. Nakapikit ang kanyang mga mata, at hindi sinasadyang ibinalik ang kanyang ulo. Isang kriminal na nakatali ang mga kamay ay sumilip mula sa likuran ni Jesus. Ibinuka niya ang kanyang bibig, at nanlaki ang kanyang mga mata nang mag-isa sa takot. Sa kanan ay isang binata, isang tulisan noong nakaraan, ngayon ay isang martir na malungkot na tumalikod. Hindi mo sinasadyang mapansin kung paano pinaghahambing ng may-akda ang kanyang mga karakter. Ang lahat ng mga figure ay hindi gumagalaw, na parang nagyelo sa pag-asam ng hindi maiiwasan.
22 slide
Paglalarawan ng Slide:
Vasily Dmitrievich Polenov Sa mga komposisyon batay sa mga paksa ng Ebanghelyo, sinikap niyang patalasin ang kanilang mga problema sa moral ("Si Kristo at ang Makasalanan", 1886-1887). Sa kanyang malikhaing landas, organikong pinagsama niya ang katapatan sa mga tradisyon ng realismo ng ika-19 na siglo na may mga tampok ng simbolismo at modernidad. Bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts, bumisita siya sa Italya, Pransya at Alemanya noong 1872-76. Lumahok siya bilang isang boluntaryo sa Serbo-Montenegrin-Turkish War noong 1876 at bilang isang kasulatan na artista sa Russian-Turkish War noong 1877-1878. Naglakbay sa Gitnang Silangan at Greece (1881-1882, 1899 at 1909), Italy (1883-1884, 1894-1895). Ipinanganak sa pamilya ng archaeologist at bibliographer na si D.V. Polenov. Nag-aral siya sa Academy of Arts (1863-71), kumuha din siya ng mga pribadong aralin mula sa P. P. Chistyakov at I. N. Kramskoy.
23 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang pagpipinta ng patyo ng Moscow na si Polenov V.D. ay pininturahan noong 1878. Ang gawaing ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artista, na nagdala sa kanya ng tagumpay at katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo. Noong 1877, si Vasily Polenov, na umalis sa kabisera, ay bumisita sa Moscow at nagpasya na magrenta ng isang apartment para sa karagdagang malikhaing gawain. Habang naghahanap ng kinakailangang apartment para sa upa, binigyang pansin ng artist ang iba't ibang mga ad na nakasulat sa mga scrap ng papel para sa pag-upa ng pabahay. Inayos ng artist ang address ng isa sa mga ad na ito sa Arbat lane at nagmadali siyang suriin ang apartment. Ang apartment ay ayon sa gusto niya, at ang magandang tanawin ng Moscow mula sa bintana ay napakagusto ni Polenov. Hindi nakakagulat, pagkatapos ng St. Petersburg, ang pacified plot na ito mula sa bintana ay nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng isang larawan.
24 slide
Paglalarawan ng Slide:
Hardin ng Lola Ang gawaing "Grandmother's Garden" ay ang mismong "mood landscape" ng Polenov. Ang tampok na ito ay napansin ng marami. Sa isa sa mga pahayagan, isinulat ng mga tagasuri na ang gayong larawan ay nagbibigay ng isang tiyak na mood. Kasabay nito, malinaw na ang artista ay hindi nagsusumikap na sadyang ihatid ang mga tiyak na emosyon. Bukod dito, hindi man lang niya ginagamit ang mga panlipunang motibasyon na kadalasang ginagawa ng kanyang mga kapanahon. Natitiyak ni Polenov na ang sining ay dapat masiyahan sa mga tao at bigyan sila ng pakiramdam ng pagkakaisa.
25 slide
Paglalarawan ng Slide:
Overgrown pond Ang canvas ay namangha sa liriko nito at isang pakiramdam ng taos-pusong pagmamahal sa kalikasan, katahimikan at katahimikan ng Russia. Ang pagpipinta na "Overgrown Pond" ay ipininta ng mahusay na Russian artist na si Vasily Polenov noong 1879 at sa parehong oras ay ipinakita sa ikalabimpitong Travelling Exhibition, umibig sa lahat ng mga connoisseurs ng tunay na sining. Ang mga pagpipinta ni Vasily Polenov ay nabighani sa isang pilosopiko na pananaw sa buhay, pag-ibig sa mundo at kalikasan ng Russia. Tinuturuan nila tayong pahalagahan ang kagandahan ng mundo sa ating paligid.
26 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang Golden Autumn Golden Autumn Polenova ay nagpapahayag sa manonood ng isang kumportableng tinatahanang sulok ng napakalawak na Russia, kasama ang walang katapusang kaakit-akit na pagkakaiba-iba, na nagbibigay sa isang tao ng kagalakan ng buhay, mapagnilay-nilay na kalooban at katahimikan. Madalas na naglalakad sa mga magagandang lugar malapit sa Oka River, natagpuan ni Polenov ang maraming mga kagiliw-giliw na paksa na nagbigay inspirasyon sa artist na magpinta ng mga larawan gamit ang kanilang hitsura. Ang taglagas ay marahil ang pinakakaakit-akit na oras ng taon at nagpasya ang artist na kinakailangang ipakita ang himalang ito ng kalikasan, sa gayon ay ipinahayag ang kanyang saloobin. Ang pagkakaroon ng pagkuha ng isang malawak na tanawin, maginhawa sa opinyon ng may-akda, na malinaw na nakikita mula sa mataas na bangko ng Oka.
27 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang malikhaing direksyon ng artist ay kadalasang nauugnay sa makasaysayang at fairy-tale na mga tema, mga epiko ng Russia. Napakahusay na ginamit ni Vasnetsov ang kanyang talento at kasanayan upang biswal na ipakita ang kanyang pag-unawa sa mga kwentong bayan, nakakuha ng inspirasyon mula sa mga mayayamang larawan ng alamat. Salamat sa kanyang kakayahang tumpak na isama kung ano ang ipinaglihi, hindi nagtagal ay nakilala siya. Agad na pinahahalagahan at minahal ng madla ang kanyang gawa. Viktor Vasnetsov
28 slide
Paglalarawan ng Slide:
Carpet - eroplano Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay iminungkahi sa artist ng pilantropo na si Savva Mamontov, na sa oras na iyon ay ang chairman ng board ng riles, na nagsisimula pa lamang na itayo. Nag-order siya ng tatlong painting para sa opisina ng board, kabilang ang "The Flying Carpet". 1880 Ayon sa ideya ni Savva, ang kamangha-manghang sasakyan ay dapat na maging isang simbolo ng pag-unlad, ang pagkakaroon ng mabilis at madadaanang transportasyon. Ngunit, hindi ito nakatadhana na magkatotoo. Ang pagpipinta ni Vasnetsov na "Flying Carpet" ay isa sa mga unang gawa ng may-akda, kung saan ang isang fairy-tale na tema ay nilalaro.
29 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang pagpipinta ni Vasnetsov na Knight at the Crossroads - minarkahan ang simula ng isang bilang ng mga gawa na nakatuon sa mga epiko ng Russia. Ang artist ay unang kumuha ng mga sketch ng pagpipinta na ito noong unang bahagi ng 1970s, ngunit sa paglipas ng panahon sila ay lubusang naitama at muling ginawa. Ito ay orihinal na binalak na ang rider ay haharap sa manonood. Mayroong kahit isang uri ng prototype - ang kapatid ni Vasnetsov, kung saan nakuha ang kabalyero. Bilang karagdagan, sa mga unang bersyon, ang kalsada ay nakikita, na sa kalaunan ay nagpasya ang artist na alisin. Ayon sa pintor, ang mga dramatikong pagbabago ay ipinaglihi na may isang layunin - upang mas maihatid ang mga emosyon.
30 slide
Paglalarawan ng Slide:
Tatlong Bayani Vasnetsov nagtrabaho sa ito tunay primordially Russian pictorial obra maestra para sa tungkol sa dalawampung taon. Tatlong bayani ang buong pagmamalaking nakatayo sa isang maburol na kapatagan sa ilalim ng madilim na maulap na kalangitan ng kanilang tinubuang-bayan, anumang oras ang ating mga bayani ay handang itaboy ang kaaway at ipagtanggol ang kanilang minamahal na inang bayan, ang Inang Russia. Kung ngayon ang larawang ito ng tatlong bayani ay binubuo ng dalawang salita, kung gayon ang pamagat ng larawan ni Vasnetsov ay medyo mahaba, tulad ng inilaan mismo ng master: Bogatyrs Alyosha Popovich Ilya Muromets at Dobrynya Nikitich.
31 slide
Paglalarawan ng Slide:
Isinulat ni Ivan Tsarevich sa Grey Wolf Vasnetsov ang kamangha-manghang gawaing ito noong 1889 sa Kiev, noong siya ay nagtatrabaho sa Vladimir Cathedral. Ang balangkas ng larawan ay isang fairytale na tema na hiniram mula sa Russian folk tales, Ivan Tsarevich at Beautiful Elena na tumakas mula sa paghabol sa kulay abong lobo. Upang maihayag ang kamangha-manghang personipikasyon ni Ivan Tsarevich sa kulay abong lobo sa larawan, sinubukan ni Vasnetsov, parang, na lumayo sa mga totoong katotohanan, sinusubukang ihatid ang mahiwagang diwa ng isang fairy tale, upang ipinta ang mundo ng katutubong pantasiya. sa mga kulay.
32 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ivan the Terrible Ang ideya ng pagsusulat ng gayong pagpipinta, kung saan lilitaw mismo si Tsar Ivan the Terrible, ay madalas na pumasok sa isip ni Vasnetsov mula noong 1878. Ang artista, na medyo abala sa mga order para sa kaakit-akit na disenyo ng Vladimir Cathedral sa lungsod ng Kiev, ay madalas na napalampas ang Moscow, marahil ay nagnanais na lumikha ng mga kuwadro na gawa sa isang libreng makasaysayang tema. Tunay na napansin ng artista sa larawan ang mga pangunahing katangian ng karakter ng Tsar, ang Dakilang Autocrat ng Lahat ng Russia noong panahong iyon, kung saan siya nanginginig, ang gulat ay lumitaw sa isang makabuluhang bahagi ng mga Russian boyars at ang entourage ng tsar.
33 slide
Paglalarawan ng Slide:
Artist Ivan Ivanovich Shishkin Ang pinakadakilang pintor ng landscape, isang kamangha-manghang master ng pagpipinta ng mga landscape ng kagubatan, at hanggang ngayon ay nananatiling hindi mapag-aalinlanganan na pinuno sa pagpipinta ng landscape ng Russia sa paglikha ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga canvases na may mga tanawin ng kagubatan. Isang tunay na eksperto sa mga halaman sa kagubatan. Ang artist na si Shishkin, tulad ng walang iba, ay nakita sa kalikasan ng kagubatan ang lahat ng nakatagong kagandahan sa mga ligaw na tinutubuan na lugar kung saan ang paa ng isang tao ay bihirang tumuntong. Sa kauna-unahang pagkakataon sa sining ng sining ng Russia, nagawang mahusay na ipakita ng artista ang lahat ng hindi pa naganap na kagandahang ito sa kanyang mga gawa.
34 slide
Paglalarawan ng Slide:
Ang larawang ito ay kilala sa lahat, bata at matanda, dahil, ang mismong gawain ng dakila. Sa unang pagkakakilala sa pagpipinta ng Morning in a Pine Forest sa Tretyakov Gallery, mararamdaman ng isa ang pangmatagalang impresyon ng presensya ng manonood, ang isip ng tao ay ganap na sumanib sa kapaligiran ng kagubatan na may kamangha-manghang at makapangyarihang higanteng mga pine tree, kung saan ito amoy tulad ng isang koniperus aroma. Gusto kong malanghap ng malalim ang hanging ito, na may halong kasariwaan sa umagang hamog na kagubatan na bumabalot sa paligid ng kagubatan. Sa kabila ng katotohanan na si Shishkin ay bihirang nagpinta ng mga hayop sa kanyang mga gawa, mas pinipili ang lahat ng parehong kagandahan ng mga pananim sa lupa. Siyempre, gumuhit siya ng mga tupa at baka sa ilan sa kanyang mga gawa, ngunit tila naabala siya nito nang kaunti. Sa kwentong ito ng mga oso, isinulat ng kanyang kasamahan na si K.A. Savitsky, na pana-panahon ay nakikibahagi sa malikhaing gawain kasama si Shishkin.
35 slide
Ang Peredvizhniki - Russian realist artist na mga miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions (taon), na bumuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Artists' Artel. Ang mga Wanderers ay sumasalamin sa buhay ng mga tao, kalikasan, ay nagpakita ng kanilang mga eksibisyon sa iba't ibang mga lungsod ng Russia. Major Wanderers: Repin, Surikov, Vasnetsov, Perov, Shishkin, Levitan, Serov at iba pa. Ang lumikha ng pakikipagsosyo ay si Kramskoy.
Noong Nobyembre 9, 1863, 14 sa mga pinakakilalang mag-aaral ng Imperial Academy of Arts, na umamin sa kumpetisyon para sa unang gintong medalya, ay bumaling sa Academy Council na may kahilingan na palitan ang gawain ng kumpetisyon (pagsusulat ng isang larawan batay sa isang naibigay na balangkas mula sa mitolohiyang Scandinavian na "The Feast of the God Odin in Valhalla") na may libreng gawain, pagpipinta ng larawan sa isang tema na pinili ng artist mismo. Sa pagtanggi ng Konseho, lahat ng 14 na tao ay umalis sa Academy. Ang kaganapang ito ay nawala sa kasaysayan bilang "Riot of 14". Sila ang nag-organisa ng "Artistic Artel" mamaya, noong 1870 ito ay binago sa "Association of Travelling Art Exhibitions".
Ang kasagsagan ng mga aktibidad ng Association of Itinerants ay nahulog sa mga taon. Kasama sa mga Wanderers sa iba't ibang panahon sina I.E. Repin, V.I.Surikov, A.K.Savrasov, I.I.Shishkin, AM at V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov , N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov at iba pa.
Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ang una sa mga pintor na bumaling sa mga epiko at fairy-tale plot, kumbinsido na "sa mga fairy tale, kanta, epiko, drama, ang buong imahe ng mga tao, panloob at panlabas, kasama ang nakaraan at kasalukuyan, at marahil ang hinaharap, ay makikita."
I.I. Ipininta ni Shishkin ang larawang ito sa pakikipagtulungan ng kanyang kaibigan, ang itinerant artist na si K.A. Savitsky, na ang brush ay nabibilang sa imahe ng isang oso na may tatlong naglilibang na mga anak. Si Shishkin mismo ang nagpinta sa bahagi ng landscape - isang malalim na kagubatan na may mga nahulog na puno ng kahoy.
Ang gawain ay puno ng panloob na paggalaw, ang komposisyon mismo ay hindi pangkaraniwang dinamiko - tila ang "maliit na bayani" ay malapit nang gumawa ng isang naiinip na kilos at umalis sa eroplano ng larawan, "tumalon" patungo sa amin.
Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng Slide:
"Mga artista-itinerant" Munisipal na badyet na institusyong pang-edukasyon Susat sekondaryang paaralan h. Susat, distrito ng Semikarakorsk ng rehiyon ng Rostov Inihanda ni: Badalyan Elya Eduardovna guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon MBOU DO SDSHI, MBOU "Susat secondary school" 2015
2 slide
Paglalarawan ng Slide:
PAGLALAKBAY - mga artista na bahagi ng asosasyon ng sining ng Russia - ang Association of Travelling Art Exhibitions, na nabuo noong 1870. Bumaling sila sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at kasaysayan ng mga tao ng Russia, ang kalikasan nito, mga salungatan sa lipunan, pagkakalantad ng kaayusan sa lipunan. I. N. Kramskoy at V. V. Stasov ay naging mga pinuno ng ideolohikal ng mga Itinerant. Ang mga pangunahing kinatawan ay I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin.
3 slide
Paglalarawan ng Slide:
STASOV Vladimir Vasilievich (1824-1906), kritiko ng sining at musika ng Russia, mananalaysay ng sining, honorary member ng St. Petersburg Academy of Sciences (1900). Anak ni V.P. Stasov. Ideologist at aktibong kalahok sa malikhaing buhay ng "Mighty Handful" at Association of Itinerants; laban sa akademya, para sa realismo, ang pambansang katangian ng sining. Mga monograp at artikulo tungkol sa musika, pagpipinta, eskultura, mga kompositor at artistang Ruso. Gumagana sa larangan ng arkeolohiya, kasaysayan, pilolohiya, alamat.
4 slide
Paglalarawan ng Slide:
KRAMSKOY Ivan Nikolaevich (1837-87), pintor ng Russia. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel of Artists at Association of the Itinerants, na inaprubahan ang mga prinsipyo ng makatotohanang sining. Kapansin-pansin sa mga tuntunin ng lalim ng kanilang panlipunan at sikolohikal na mga katangian ay ang mga larawan ng mga pigura ng kulturang Ruso (L. N. Tolstoy, 1873; Nekrasov, 1877-78) at mga magsasaka (Polesovshchik, 1874). Ang mga temang canvases ay nakatuon sa mga problemang pilosopikal at etikal ("Christ in the Desert", 1872), ang pagsisiwalat ng mga kumplikadong emosyonal na paggalaw ("Inconsolable grief", 1884).
5 slide
Paglalarawan ng Slide:
"Si Kristo sa Disyerto" "Larawan ng Isang Hindi Kilalang" "Larawan ng Artist II Shishkin"
6 slide
Paglalarawan ng Slide:
"Larawan ng Hindi Kilalang"
7 slide
Paglalarawan ng Slide:
Shishkin Ivan Ivanovich, Russian artist. Isang namumukod-tanging master ng landscape, organikong pinagsama niya ang mga tampok ng romanticism at realism sa kanyang pagpipinta at graphics. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture noong 1856, ang hinaharap na master ay nag-aral sa St. binisita), gayundin sa tungkol sa. Valaam at sa paligid ng St. Petersburg at Moscow.
8 slide
Paglalarawan ng Slide:
9 slide
Paglalarawan ng Slide:
Levitan Isaac Ilyich, Russian artist. Ang pinakadakilang master ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na naglatag ng mga prinsipyo ng simbolismo at modernidad sa genre na ito. Anak ng isang empleyado ng riles noong unang bahagi ng 1870s. ang pamilyang Levitan ay lumipat sa Moscow. Noong 1873-85, ang hinaharap na master ay nag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan may pinakamalaking impluwensya sa kanya sina VD Polenov at AK Savrasov. "Hindi ko kailanman minahal ang kalikasan nang labis, hindi ako masyadong sensitibo dito. Kung wala ang pakiramdam na ito, walang tunay na artista. Ngunit ang pananaw na ito para sa akin ay pinagmumulan ng malalim na pagdurusa. Maaari ba itong maging mas trahedya, kung paano madama ang walang katapusang kagandahan ng kapaligiran, mapansin ang pinakaloob na lihim, makita ang Diyos sa lahat ng bagay at hindi magagawa, na napagtanto ang kanyang kawalan ng kapangyarihan, upang ipahayag ang mga dakilang sensasyon na ito.
10 slide
Paglalarawan ng Slide:
11 slide
Paglalarawan ng Slide:
Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) Ipinanganak sa pamilya ng isang tagausig. Nag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nagturo siya kalaunan. Pagkatapos ng graduation, nanirahan siya at nagtrabaho ng ilang oras sa Paris. Nanaig ang genre at portrait painting sa gawa ng artist. Ginawaran siya ng titulong Academician at pagkatapos ay Propesor. Siya ay isang miyembro ng Association of the Peredvizhniki, na iniwan niya dahil sa mga pagkakaiba sa ideolohikal at malikhaing.
12 slide
Paglalarawan ng Slide:
"Troika" "Nagpapahinga ang mga mangangaso" "Pagdating ng governess sa merchant house" "" Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi "
13 slide
Paglalarawan ng Slide:
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) - artistang Ruso, sikat sa kanyang mga paglalarawan ng mga eksena sa kasaysayan at alamat. Si Vasnetsov ay ipinanganak noong Mayo 15, 1848 sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Vyatka sa pamilya ng isang pari. Nag-aral sa Vyatka Theological Seminary. Ngunit ang artistikong istilo ay bumuti habang nag-aaral sa paaralan ng sining sa St. Petersburg. Ang huling sandali ng pagsasanay ay ang pagtatapos mula sa Academy of Arts noong 1873. Ang mga pagpipinta ni Vasnetsov ay unang ipinakita sa eksibisyon noong 1869, sa panahon ng kanyang pag-aaral. Pagkatapos ay nakipagtulungan si Vasnetsov sa isang pakikipagtulungan ng mga naglalakbay na eksibisyon. Ang mga pangunahing paksa ng mga pagpipinta ni Vasnetsov ay mga engkanto, pang-araw-araw na sitwasyon, at pagkatapos ay makasaysayang, epiko, relihiyosong motibo. Noong 1893 siya ay naging miyembro ng Academy of Arts, at pagkatapos ng 1905 - ang Union of the Russian people. Ang Vasnetsov Museum ay matatagpuan sa Moscow, gayundin sa St. Petersburg, Kirov, ang nayon ng Ryabovo, rehiyon ng Kirov. Namatay si Viktor Vasnetsov noong Hulyo 23, 1926.
14 slide
Paglalarawan ng Slide:
"Mga Bayani" "Isang Knight sa Crossroads" "Alyonushka" "Tatlong Prinsesa ng Underground Kingdom" "Ivan Tsarevich sa isang Gray Wolf" "Koschey the Immortal"
15 slide
Paglalarawan ng Slide:
Si Ilya Efimovich Repin (1844 - 1930) ay isang artista na sikat sa kanyang mga larawan at paglalarawan ng mga makasaysayang at pang-araw-araw na eksena. Si Ilya ay ipinanganak sa Chuguev noong Hulyo 24, 1844. Ang pagsasanay sa pagpipinta sa talambuhay ni Repin ay nagsimula sa edad na labintatlo. At noong 1863 lumipat siya sa St. Petersburg upang mag-aral sa Academy of Arts. Sa kanyang pag-aaral doon ay ipinakita niya ang kanyang sarili nang perpekto, na nakatanggap ng dalawang gintong medalya para sa kanyang mga pagpipinta. Noong 1870 naglakbay siya sa kahabaan ng Volga, habang gumagawa ng mga sketch at sketch. Doon ipinanganak ang ideya ng pagpipinta na "Mga Barge Hauler sa Volga". Bilang karagdagan sa pagpipinta, nagdirekta siya ng isang workshop sa Academy of Arts. Noong 1874, si Repin ay naging miyembro ng Itinerant Association, sa mga eksibisyon kung saan ipinakita niya ang kanyang mga gawa. Ang taong 1893 sa talambuhay ni Repin ay itinalaga ng pagpasok sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang buong miyembro. Ang nayon kung saan nakatira si Repin, pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ay natagpuan ang kanyang sarili na bahagi ng Finland. Namatay si Repin doon noong 1930.
16 slide
Paglalarawan ng Slide:
17 slide
Paglalarawan ng Slide:
Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916), pintor. Ipinanganak noong Enero 24, 1848 sa Krasnoyarsk sa pamilya ng isang opisyal ng Cossack. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa isang guro sa gymnasium, si Grebnev. Mula 1869 hanggang 1875 nag-aral siya sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Noong 1877 lumipat siya sa Moscow. Noong 1881 sumali siya sa Association of Travelling Art Exhibitions, naging miyembro ng Union of Russian Artists. Paulit-ulit na naglakbay sa ibang bansa. Ang tema ng karamihan sa mga gawa ni Surikov ay ang nakaraan ng Russia. Ang unang makabuluhang gawain ni Surikov - "The Morning of the Strelets' Execution" (1881) - ay agad na nagdala ng katanyagan sa may-akda. Ang pagpipinta na "Menshikov in Berezovo" (1883) ay nagpapakita ng espirituwal na pakikibaka at kalungkutan ng sikat na kasama ni Peter I sa isang malayong pagkatapon sa Siberia. Ang huling pangunahing gawain ni Surikov ay si Stepan Razin (1907). Ang canvas ay sumasalamin sa mga tanyag na ideya tungkol sa pinuno ng Digmaang Magsasaka noong ika-17 siglo. Ang ilang mga portrait at watercolor ay nabibilang din sa brush ng artist. Namatay siya noong Marso 19, 1916 sa Moscow.
18 slide
Paglalarawan ng Slide:
"Boyarynya Morozova" "Morning of the Strelets' execution" "Menshikov in exile" "The conquer of Siberia by Yermak"
Ang "Apprentices artisans", na kalaunan ay tumanggap ng pangalang "Troika", ay medyo malaki ang sukat. Sa kanyang pagdating sa Moscow [noong 1866] Nagawa ni Perov na umupa ng isa sa ilang mga workshop sa Moscow, kaya nagkaroon siya ng angkop na mga kondisyon sa pagtatrabaho. Sa ilang lawak, pinag-iba ng "Troika" ang pagtatayo ng pagpipinta na "Seeing Off the Dead". At dito at doon ang motibo ng paggalaw ay naroroon - sa kasong ito, ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng imahe ng isang sliding sleigh. Ngunit sa bagong larawan, ang paggalaw ay naganap nang pahilis mula kanan hanggang kaliwa hanggang sa harapan, at ang mga batang artisan, na may dalang sled, ay nakaharap sa manonood. Bumaba sila mula sa burol, na nagsisikap na hilahin ang isang kareta na may malaking bariles na puno ng tubig papunta sa burol. Hindi napapansin ng mga bata na ang bariles ay nabaligtad sa lahat ng paraan, kung hindi para sa isang dumaan na dumating sa oras, na, na sumandal dito nang buong bigat, ay sumusubok na ituwid ito. Ang buong grupo ay inilalarawan laban sa background ng frozen na pader ng Kitai-Gorod. Si Dal ay nalulunod sa isang blizzard fog, kung saan ang hunched figure ng isa pa, paatras na manlalakbay ay halos hindi makita. Ang snow cover ay tinatangay ng mga rut. Tila, ang hamog na nagyelo ay napakalakas, dahil ang mga splashing water jet ay nagyeyelo sa ibabaw ng bariles. Ang pagpipinta ay ipininta sa brownish-gray shade, na pinatingkad ng mga itim na damit ng batang lalaki, na inilalarawan sa profile, at lilac na palda ng batang babae.
Noong 1863, 14 na nagtapos ng mga artista, na pinamumunuan ni I. Kramskoy, ay tumanggi na magpinta ng isang larawan ng diploma sa iminungkahing temang mythological na "Feast in Valhalla" at hiniling na piliin ang balangkas ng larawan sa kanilang sarili, kung saan sila ay tiyak na tinanggihan, pagkatapos nito maraming mga artista ang naghahamon na umalis sa akademya. Ang desisyon ay kinakailangan na bumuo ng isang independiyenteng artel ng mga artista tulad ng mga komunidad, na independiyente sa akademikong monopolyo, ang unyon ng mga artistang Ruso. Hindi ito nagtagal at nagkawatak-watak pagkaraan ng 7 taon, bagama't sa oras na ito noong 1870 isang bagong kilusan, ang Association of Itinerants o ang Association of Travelling Art Exhibitions TPHV, ay lumitaw at ang kanilang paggalaw sa paligid ng mga lungsod ng Russia, ito ay isang asosasyon ng mga propesyonal na artista. Ang gawain ng mga Itinerant ay nagsama-sama ng maraming mga artista sa pagkakaisa at ideolohikal na mga posisyon, pagtanggi sa akademiko kasama ang mga pandekorasyon na tanawin nito, pekeng teatricality at iba't ibang mitolohiya. Ang mga artistang Ruso ng mga Wanderers ay nagsusumikap na ipakita sa kanilang mga gawa ang ideolohikal na bahagi ng sining, na pinahahalagahan nang mas mataas kaysa sa aesthetic, na nagtatakda sa kanilang sarili ng gawain ng malawakang propaganda ng sining, ang layunin kung saan ay ang panlipunan at aesthetic. kaliwanagan ng masa, na inilalapit sa buhay ang buhay ng demokratikong sining. Upang ihayag sa kanyang mga pintura ang tunay na pamumuhay ng inaaping magsasaka, na nagdurusa sa pamumuno ng mga may-ari ng lupa at mayayaman, ito ang pangunahing gawain. Maraming mga gawa ng mga Itinerant na artista ang ipininta mula sa buhay sa estilo ng pagpipinta ng genre, ang iba pang mga gawa ay isinulat sa ilalim ng imahinasyon ng totoong buhay. Ang mga Russian Itinerant na may mahusay na panghihikayat ay nagpakita ng pagkakaroon ng isang bagong malikhaing kilusan sa unang binuksan na eksibisyon, na unti-unting nabuo mula noong 60s. Ipinakita ng eksibisyong ito ang pagpipinta ng mga Itinerant - mga pagpipinta ng maraming sikat na artista sa lahat ng sikat na genre: portrait, landscape at historical na genre. Sa kabuuan, 47 exhibit ang ipinakita na nagpabago sa akademikong pag-unawa sa pagpipinta, ito ang unang yugto ng tagumpay ng mga Wanderers na nagpakita ng kanilang mga painting sa ibang dimensyon. Ang Association of Travelling Art Exhibitions ay nasira noong 1923, ngunit sa panahon ng pagkakaroon nito, ang kahalagahan ng pagpipinta sa buhay sa lipunang Ruso ay umabot sa rurok nito. Maraming mga pagpipinta ng mga Itinerant artist ang binili ng sikat na pilantropo na si Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) Si Tretyakov ay nagsimulang mangolekta ng mga pagpipinta mula 1856, nang maglaon ang koleksyon ng mga pagpipinta na ito ay umabot sa antas ng isang koleksyon ng museo sa pamamagitan ng 90. Si Tretyakov mismo ay nababalisa tungkol sa pagpipinta at sining ng mga Itinerant, iginagalang ang pagsusumikap ng mga artista, halos lahat ng kanyang kapalaran ay namuhunan sa mga pagpipinta ng mga Itinerant. Kasunod nito, ang buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa ay naging pag-aari ng Moscow.
