Talambuhay ni Sarah Vaughn. Si Sara Vaughn

pangunahing / Pag-ibig

Si Sarah Vaughan (palayaw - Sassy, \u200b\u200bMarso 27, 1924 - Abril 3, 1990) ay isa sa pinakadakilang vocalist ng jazz noong ika-20 siglo, kasama ang at. Paulit-ulit niyang binigyang diin na ang mga improvisation at iba pa ay may malakas na impluwensya sa kanya. Nagkaroon siya ng saklaw na tatlong oktaba at itinuring na pinakamahusay na bokalista sa panahon ng bebop. Ang kritiko na si Leonard Feather ay minsan nagsulat tungkol sa kanya: "Narinig ko ang vocalist na may kusa sa kaluluwa, may init, may parirala. At kay Sarah Vaughan lahat. "

Ang bituin ni Vaughan ay tumaas noong 1942. Sa susunod na tatlong taon, nagtrabaho siya sa malalaking banda, pagkatapos ay nagsimula sa isang solo career. Bilang panuntunan, sinamahan siya ng tatlong mga pianista. Simula noong 1950s, kasama ang klasikal na repertoire ng jazz, naitala niya ang mga tanyag na hit (hal. "Send in the Clowns"), na inilabas bilang magkakahiwalay na mga walang kapareha at nagdala sa kanya ng malawak na pagkilala sa labas ng mundo ng jazz. Noong 1980s. Tumutol pa si Vaughan nang tinawag siyang isang jazz singer: naniniwala siyang mas malawak ang kanyang saklaw. Ang natitirang mang-aawit ay nabiktima ng pagkagumon sa paninigarilyo: namatay siya sa 66 mula sa cancer sa baga.

Sa paglipas ng mga taon, ang boses ni Vaughan ay lumalim, at ang kanyang istilo sa pagganap ay naging mas kumplikado, na nagbabalanse sa gilid ng pagiging sopistikado at pag-uugali. Isinasaalang-alang niya ang kanyang natatanging boses na isang uri ng instrumentong pangmusika - ang mga salita ng mga kanta na ginanap at ang kanilang kahulugan ay gumanap ng isang mas mababang papel para sa kanya. Ang mga ehersisyo ng tinig ni Vaughan ay madalas na nakabatay sa isang mabilis ngunit makinis na pagdulas sa pagitan ng mga oktaba (glissando).

Natuto siyang tumugtog ng piano, nagtrabaho bilang isang organista sa simbahan, kumanta sa koro. Noong 1943 nanalo siya ng isang tinig na kumpetisyon sa Apollo Theater sa Harlem, at inirekomenda siya ni Billy Eckstine, na nasa hurado ng kumpetisyon, kay Earl Hines. Noong 1943–44 nasa Hines Orchestra siya bilang pangalawang pianist at miyembro ng vocal trio. Pagkaraan ng ilang sandali ay "dinala" siya ni Eckstein sa kanyang banda, inayos ang unang pag-record (kasama sina Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson at iba pa). Noong 1945–46 kumanta siya sa John Kirby Orchestra, pagkatapos nito ay nagpasya siyang gumanap sa entablado kasama ng trio. Noong 1947 nagpakasal siya sa trompete na si George Treadwell, na naging tagapamahala niya sa loob ng maraming taon. Pinakamahusay na Mga Maagang Pag-record: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin ’(1950), East Of The Sun (1950). Pagkatapos ng 1955, siya ay gumanap sa mga club, bihirang lumitaw sa entablado, noong 1967-72 ay halos hindi siya kumanta (dahil sa panunuya itong binanggit sa isa sa mga sanggunian na libro, "Naghahanap ako ng mga asawa at tagapamahala nang matagal") . Ngunit sa mga sumunod na taon, bumisita siya sa higit sa 60 mga bansa, na nakikilahok sa iba't ibang mga proyekto - mula sa mga konsyerto sa maliliit na club ng jazz hanggang sa mga pagtatanghal na may mga symphony orkestra sa malalaking bulwagan. Noong 1972 nag-record siya ng isang album na may musika ni Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) kasama ang orkestra na isinagawa ng may-akda. Salamat sa mga pag-record na may iba't ibang mga komposisyon - orkestra at koro - nagawang makamit ng tagumpay ang tagumpay sa labas ng jazz. Gayunpaman, masayang inimbitahan siya ng mga musikero ng jazz sa kanilang mga programa. Matapos ang isang matagumpay na pagganap sa Carnegie Hall (1979), naglibot siya kasama ang Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine. Noong 1978 siya ay naging isang honorary doctorate sa Berkeley School sa Boston.

Ang "Banal" na si Sarah Vaughn, na binansagan para sa pambihirang ganda ng kanyang boses, ay at nananatiling isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit ng jazz sa lahat ng oras. Isa siya sa mga unang kumanta sa bop-dispers na pamamaraan. Nagtataglay ng isang natatanging tinig sa timbre at lawak ng saklaw, si Sassy, \u200b\u200bna tinawag ng marami sa kanya, ay matatas sa blues intonation, swing at off-beat. Bilang karagdagan sa kanyang mga tanyag na boses ng jazz, sumikat si Sarah sa kanyang pagganap sa estilo ng kanta - interpretasyon ng jazz ng mga tanyag na liriko na kanta at hit. Sa pamamagitan ng isang tatlong-oktaba na saklaw ng boses, si Vaughn ay itinuturing na pinakamahusay na babaeng bokalista sa panahon ng bebop. Nagwagi sa Grammy, Down Beat, Metronome at Esquire Sarah na nagwagi, si Vaughn ay naitala ang dose-dosenang mga album sa kanyang buhay at lumitaw ng maraming beses sa mga pag-record ng iba pang mga musikero.

Si Sarah Vaughan (Sarah Lois Vaughan) ay ipinanganak noong 1924 sa Newark, New Jersey (Newark, New Jersey), USA. Ang kanyang ama, si Asbury "Jake" Vaughan, isang karpintero sa pamamagitan ng kalakalan, ay tumugtog ng piano at gitara; ang ina, si Ada Vaughan, ay isang labandera, at sa kanyang bakanteng oras ay kumanta siya sa koro ng lokal na simbahan. Ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Newark sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig mula sa estado ng Virginia (Virginia). Si Sarah ay nag-iisa nilang anak, at kalaunan, noong dekada 60, pinagtibay ng kanyang mga magulang ang isang Donna, anak ng kaibigan ni Sarah.

Ang kanyang mga magulang ay malalim na taong relihiyoso, at ang maliit na si Sarah ay gumugol ng maraming oras sa New Mount Zion Baptist Church; kumanta siya sa simbahan, at mula sa edad na 7 nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano; kalaunan ay madalas siyang inaanyayahan na samahan.

Kahit na noon, ang modernong musika ay naging pangunahing libangan niya - nakinig at nakilala ni Sarah ang mga bagong musikero at grupo sa radyo, at, bilang karagdagan, napunta siya sa mga lugar ng konsyerto at club. Sa paglipas ng panahon, siya mismo ay nagsimulang mabagal, nagtatago mula sa kanyang mga magulang, gumanap sa Newark nightclubs tulad ng "Piccadilly Club". Hindi nagtagal ay nakuha ng kanyang libangan si Sarah kaya't tumigil siya sa pag-aaral (pagkatapos ay nag-aral siya sa Newark Arts High School) at buong buhay na nakatuon sa musika. Ito ay isang panahon kung kailan nagsimulang tumugtog ang jazz at malalaking banda sa sikat na Apollo Theatre sa Harlem. Ang kanilang musika ay nakakaakit ng batang si Sarah na kaya't hindi niya ito kayang pigilan.

Pinaniniwalaan na hindi kinailangan umakyat ni Sarah Vaughn ang matarik na dalisdis ng mahabang panahon patungo sa kanyang katanyagan - nagkataon lamang na nasa "tamang oras siya sa tamang lugar". Mayroong, gayunpaman, ang opinyon na ang tunay na talento lamang ang magagawang gawin itong napaka "oras at lugar" na gumana para sa kanilang sarili. Kaya, ang "lugar" na ito ay naging Apollo Theatre sa Harlem para kay Sarah. Isang gabi ay inihayag na ang pagganap ng sikat noon na si Ella Fitzgerald ay uunahan ng isang "Newark singer" na si Sarah Vaughn. Noong 1942 - iyon ang panahon kung kailan ang bituin ni Sarah Vaughn ay matatag at permanenteng tumaas sa abot-tanaw ng jazz. Pagkatapos ang lahat ay nakuha ang pansin sa kanya - mula sa mga naghihintay ng club hanggang sa Fitzgerald mismo. Marami ang hindi naniniwala sa kanilang tainga noon - ang kanyang pag-awit ay isang bago na wala pa dati, bago si Sarah! Ang kanyang karagdagang kapalaran ay tinatakan; gayunpaman, nananatili pa ring isang misteryo - na gayunpaman "itinulak" si Sarah noon pa lamang, noong 1942. Ayon sa iba`t ibang mga mapagkukunan, ang "nagdidiskubre" nito ay maaaring si Earl Hines, ang namumuno sa orkestra, at si Billy Eckstine, isang kahanga-hangang mang-aawit, baritone (nagtrabaho rin sa Hines Orchestra), na dumating din upang makinig kay Fitzgerald ng gabing iyon. Nalaman lamang na noon, hindi alintana kung sa rekomendasyon ni Eckstein o wala siya, si Hines ang pinakamabilis at agad na tinanggap si Sarah upang magtrabaho sa kanyang orchestra.

Para sa isang maikling panahon, nagtrabaho si Vaughn sa Hynes Orchestra, pati na rin sa ibang mga pangkat.

Noong huling bahagi ng 1943 ay umalis siya sa Hines Orchestra; noong 1944, nagtipon si Billy Eckstein ng kanyang sariling orkestra kasama si Dizzy Gillespie, at sumali siya sa kanya; sa panahong iyon, paulit-ulit siyang gumanap ng isang duet kasama si Billy; ang mag-asawang ito ay naitala ang maraming mga komposisyon ng jazz na naging klasiko.

Alam na nagtrabaho si Sarah sa combo na sina John Kirby, Teddy Wilson at iba pang mga sikat na jazz band.

Best of the day

Ang discography ni Sarah Vaughn ay napakalawak na, walang alinlangan, nararapat sa isang hiwalay na artikulo, subalit, kahit na ang isang tao na malayo sa jazz ay pamilyar sa mga pamagat na "Maghihintay Ako at Magdarasal", "Kung Makikita Mo Ako Ngayon", "Don" t Blame Me "," Lahat ng Meron Ako ay Sa Iyo "," Body and Soul "," That Lucky Old Sun "," Thinking of You "at marami pang iba.

Noong dekada 50, nagtrabaho si Vaughn sa ilalim ng pag-sign ng Mercury Records, na nagre-record ng mga hit tulad ng "Gawin ang Inyong Kumportable", "Gaano kahalaga Ito", "The Banana Boat Song", "Misty".

Noong 1946, ikinasal si Sarah sa trompete na si George Treadwell, na kanyang tinitirhan hanggang 1958. Ang kanyang pangalawang asawa ay si Clyde Atkins - mula 1958 hanggang 1961. Si Waymon Reed ang kanyang pangatlong asawa noong 1978-1981. Nabatid na hindi kailanman nagkaanak si Sarah Vaughan ng kanyang sariling mga anak - noong 1961, kinuha niya ang isang batang babae na nagngangalang Debra (Debra Lois), na kalaunan ay naging artista na kilala bilang Paris Vaughan.

Alam din na ang buhay ng mang-aawit ay puno ng kabalintunaan, at sa kabila ng katotohanang marami sa kanyang mga kaibigan ang nagsalita ng mahusay tungkol sa kanya, siya ay, tulad ng maraming henyo na tao, puno ng "kanyang mga ipis." Gayunpaman, ang personal na buhay ng isang mahusay na mang-aawit ay kumukupas sa ilaw ng kanyang napakatalino na aktibidad sa musika.

Sa paglipas ng mga taon, ang boses ni Vaughn ay lumalim, at ang kanyang istilo ay naging mas mabulaklak at mas kumplikado. Si Sarah mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang natatanging tinig sa ilang mga paraan lamang isang instrumentong pangmusika - alam na ang mga liriko ay hindi kailanman gumanap ng isang mahalagang papel para sa kanya, na iniiwan ang pangunahing bagay sa musika.

Sa kasamaang palad, ang kalusugan ni Sarah ay lumala noong huling bahagi ng 1980; kailangan niyang kanselahin ang maraming mga konsyerto. Nang maglaon ay nasuri siya na may cancer sa baga. Hangga't kaya niya, lumaban ang mang-aawit sa isang mabigat na karamdaman, ngunit pagkatapos, pagod, hiniling na dalhin siya sa bahay, kung saan siya namatay. Nangyari ito noong Abril 3, 1990, isang linggo lamang bago ang kanyang ika-60 kaarawan. Ibinaon si Sarah Vaughn sa Glendale Cemetery sa Bloomfield, New Jersey (Bloomfield, New Jersey).

Si Sarah Vaughan o simpleng Sassy ay isang tagaganap ng jazz sa Africa, na isa sa pinakatanyag sa ika-20 siglo. Noong 1982 nanalo siya ng isang Grammy para sa Best Jazz Vocalist.

Ang karera ng bituin ay nagsimula bilang isang bata, kumakanta sa isang choir ng Baptist ng simbahan. Pagkatapos ang maliit na si Sarah ay nagsimulang matutong tumugtog ng piano. Gayunpaman, hindi siya nakatanggap ng isang klasikong edukasyon sa musikal. Ang pagkilala sa pangkalahatang publiko ay dumating kay Sassy noong 1942 nang magsimula siyang gumanap sa malalaking banda. Tatlong taon lamang ang lumipas, pakiramdam ng sapat na malakas para sa isang solo career, sinimulan niya ang kanyang sariling mga pag-record. Ang pinakamagandang komposisyon ng panahong iyon ay kasama ang Min sa akin (1945), Katawan at kaluluwa (1946), Minsan (1947), Silangan ng araw (1950), Ain’t misbehavin (1950). Pagkatapos ng 1955, ang mang-aawit ay halos hindi lumitaw sa entablado, mas gusto ang mga club ng jazz. At noong 1967-72 hindi naman siya gumanap. Inaabangan ng madla ang pagbabalik ng kanilang paborito, at pagbalik sa mga konsyerto, nagsimulang aktibong maglibot si Vaughn. Sa kabuuan, naglakbay siya sa higit sa 60 mga bansa at naitala nang malawakan. Bilang karagdagan sa jazz, gumanap din ang mang-aawit ng mga tanyag na komposisyon na makabuluhang nagpayaman sa kanyang repertoire. Ginusto niya ang mga kanta ng Legrand, Sondheim, Lins, mga bahagi mula sa mga musikal. Ang 1982 Grammy Award ay ibinigay sa mga kritiko para sa kanyang makinang na pag-record ng "Mga Pamantayan" ni Gershwin, na ginanap kasama ang Los Angeles Orchestra sa ilalim ni Tilson Thomas. Kadalasan, naitala ni Sassy sa mga label: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.

Ayaw ni Sarah na tawaging isang eksklusibong tagaganap ng jazz. Isinasaalang-alang niya ang kanyang saklaw ng estilo na mas malawak. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang boses ay naging mas malalim, na naging posible upang gawing kumplikado ang pagganap, magdagdag ng kapal, kayamanan, pagiging sopistikado at pag-uugali dito. Ang istilo ng vocal ni Vaughn ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang katangian na glissando ng isang oktaba o higit pa. Tinawag niya ang kanyang tinig, natatanging likas, isang instrumento, na nagbibigay ng makabuluhang bigat hindi lamang sa musika, ngunit sa mga salita at nilalaman ng mga kanta.

Discography (mga album sa studio) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan at Her All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan with Clifford Brown (with Clifford Brown) EmArcy 1955 In the Land of Hi-Fi EmArcy 1955 My Kinda Love MGM E3274 1955 Sarah Vaughan in Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin "Easy EmArcy 1957 Sina Sarah Vaughan at Billy Eckstine Inawit ang Pinakamahusay ng Irving Berlin (kasama si Billy Eckstine) Mercury 1957 Sarah Vaughan Sings Broadway: Mahusay na Mga Kanta mula sa Hit Shows Mercury 1958 Sarah Vaughan Sings George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (with the Count Basie Orchestra) EmArcy 1959 Vaughan and Violins Mercury 1959 The Magic of Sarah Vaughan Mercury 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 The Explosive Side of Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (with the Count Basie Orchestra) Roulette 1961 After Hours Roulette 1962 You "re Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Sou lily Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 Tulo Kami (kasama sina Joe Williams at Dinah Washington) Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (with orchestra and chorus sa direksyon ni Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan with Voice Mercury 1965? Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan Sings the Mancini Songbook Mercury 1966 Pop Artistry of Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 Ito ay "sa Tao" s World Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury 1971 Isang Oras sa Aking Buhay Mainstream 1972 Si Sarah Vaughan kasama si Michel Legrand ( kasama si Michel Legrand) Pangunahing 1972 Feelin "Magandang Mainstream 1974 Ipadala sa Clowns Mainstream 1977 Mahal Ko ang Brazil! Pablo 1978 Gaano Katagal Ito Nagaganap? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 Mga Kanta ng The Beatles Atlantic 1981 Ipadala sa Clowns (kasama ang Count Basie Orchestra) Pablo 1982 Crazy and Mixed Up Pablo 1984 Ang Planet Ay Buhay ... Let It Live! (Aka The Mystery of Man) Kokopelli 1987 Brazilian Romance Columbia

Sarah Vaughan (03/23/1924 - 04/03/1990)

Leonard Feather:
"Narinig ko ang isang vocalist na may kusang-loob ni Ella Fitzgerald, na may kaluluwa ni Arita Franklin, na may init ng Peggy Lee, na may pagsasalita kay Carmen McRae. At si Sarah Vaughan ang may-ari ng lahat."

Si Sarah Vaughan (palayaw na Sassy, \u200b\u200bMarso 27, 1924 - Abril 3, 1990) ay isa sa pinakadakilang vocalist ng jazz noong ika-20 siglo, kasama sina Billie Holiday at Ella Fitzgerald. Paulit-ulit niyang binigyang diin na ang mga improvisation nina Charlie Parker at Dizzy Gillespie ay may isang malakas na impluwensya sa kanya. Nagkaroon siya ng saklaw na tatlong oktaba at itinuring na pinakamahusay na bokalista sa panahon ng bebop.
Ang bituin ni Vaughan ay tumaas noong 1942. Sa susunod na tatlong taon, nagtrabaho siya sa malalaking banda, pagkatapos ay nagsimula sa isang solo career. Bilang panuntunan, sinamahan siya ng tatlong mga pianista. Simula noong 1950s, kasama ang klasikal na repertoire ng jazz, naitala niya ang mga tanyag na hit (hal. "Send in the Clowns"), na inilabas bilang magkakahiwalay na mga walang kapareha at nagdala sa kanya ng malawak na pagkilala sa labas ng mundo ng jazz. Noong 1980s. Tumutol pa si Vaughan nang tinawag siyang isang jazz singer: naniniwala siyang mas malawak ang kanyang saklaw.
Sa paglipas ng mga taon, ang boses ni Vaughan ay lumalim, at ang kanyang istilo sa pagganap ay naging mas kumplikado, na nagbabalanse sa gilid ng pagiging sopistikado at pag-uugali. Isinasaalang-alang niya ang kanyang natatanging boses na isang uri ng instrumentong pangmusika - ang mga salita ng mga kanta na ginanap at ang kanilang kahulugan ay gumanap ng isang mas mababang papel para sa kanya. Ang mga ehersisyo ng tinig ni Vaughan ay madalas na nakabatay sa isang mabilis ngunit makinis na pagdulas sa pagitan ng mga oktaba (glissando).
Natuto siyang tumugtog ng piano, nagtrabaho bilang isang organista sa simbahan, kumanta sa koro. Noong 1943 nanalo siya ng isang tinig na kumpetisyon sa Apollo Theater sa Harlem, at inirekomenda siya ni Billy Eckstine, na nasa hurado ng kumpetisyon, kay Earl Hines. Noong 1943–44 nasa Hines Orchestra siya bilang pangalawang pianist at miyembro ng vocal trio. Pagkaraan ng ilang sandali ay "dinala" siya ni Eckstein sa kanyang banda, inayos ang unang pag-record (kasama sina Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson at iba pa). Noong 1945–46 kumanta siya sa John Kirby Orchestra, pagkatapos nito ay nagpasya siyang gumanap sa entablado kasama ng trio. Noong 1947 nagpakasal siya sa trompete na si George Treadwell, na naging tagapamahala niya sa loob ng maraming taon. Pinakamahusay na Mga Maagang Pag-record: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin ’(1950), East Of The Sun (1950). Matapos ang 1955, siya ay pangunahing gumanap sa mga club, bihirang lumitaw sa entablado, noong 1967–72 halos hindi siya kumanta. Ngunit sa mga sumunod na taon, bumisita siya sa higit sa 60 mga bansa, na nakikilahok sa iba't ibang mga proyekto - mula sa mga konsyerto sa maliliit na club ng jazz hanggang sa mga pagtatanghal na may mga symphony orkestra sa malalaking bulwagan. Noong 1972 ay naitala niya ang isang album na may musika ni Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) na may isang orkestra na isinagawa ng may-akda. Salamat sa mga pag-record na may iba't ibang mga komposisyon - orkestra at koro - nagawang makamit ng tagumpay ang tagumpay sa labas ng jazz. Gayunpaman, masayang inimbitahan siya ng mga musikero ng jazz sa kanilang mga programa. Matapos ang isang matagumpay na pagganap sa Carnegie Hall (1979), naglibot siya kasama ang Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine. Noong 1978 siya ay naging isang honorary doctorate sa Berkeley School sa Boston at nakatanggap ng mga parangal mula sa mga magasin ng Down Beat, Metronome, Esquire.
Ang natitirang mang-aawit ay nabiktima ng pagkagumon sa paninigarilyo: namatay siya sa 66 mula sa cancer sa baga.

Best of the day

Choice ng Editor