Lista ng mga gawaing symphonic ni Dargomyzhsky. Komposer Alexander Dargomyzhsky: talambuhay, malikhaing pamana, kagiliw-giliw na mga katotohanan

Ang kompositor ng Russia na si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14 (ika-2 ayon sa dating istilo) Pebrero 1813 sa nayon ng Troitskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Ama - Si Sergei Nikolaevich ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Ministri ng Pananalapi, sa isang komersyal na bangko.
Ina - Maria Borisovna, nee Princess Kozlovskaya, binubuo ng mga dula para sa pagganap sa entablado. Ang isa sa kanila - "Ang pagwawalis ng tsimenea, o isang mabuting gawa ay hindi mananatili nang walang gantimpala" ay na-publish sa magazine na "Blagonamerenny". Ang mga manunulat ng Petersburg, mga kinatawan ng Free Society of Lovers of Literature, Science at Art, ay pamilyar sa pamilya ng kompositor.

Sa kabuuan, ang pamilya ay nagkaroon ng anim na anak: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Hanggang sa edad na tatlo, ang pamilyang Dargomyzhsky ay nanirahan sa Tverdunovo estate sa lalawigan ng Smolensk. Ang isang pansamantalang paglipat sa lalawigan ng Tula ay naiugnay sa pagsalakay sa hukbo ni Napoleon noong 1812.

Noong 1817, lumipat ang pamilya sa St. Petersburg, kung saan nagsimulang mag-aral ng musika si Dargomyzhsky. Ang kanyang unang guro ay si Louise Wolgenborn. Noong 1821-1828 nag-aral si Dargomyzhsky kasama si Adrian Danilevsky, na kalaban ng pagbubuo ng musika ng kanyang estudyante. Sa parehong panahon, nagsimulang masterin ng Dargomyzhsky ang pagtugtog ng violin kasama ang serf na musikero na si Vorontsov.

Noong 1827 si Dargomyzhsky ay nakatala bilang isang klerk (walang suweldo) sa kawani ng Ministri ng Hukuman.

Si Franz Schoberlechner ay naging guro ng kompositor mula 1828 hanggang 1831. Upang makabuo ng mga kasanayang tinig, si Dargomyzhsky ay nakikipagtulungan din sa guro na si Benedict Tseibikh.

Sa maagang panahon ng kanyang likhang malikhaing gawain, maraming mga akda para sa piano ang nakasulat ("Marso", "Contrdance", "Melancholic Waltz", "Cossack") at ilang mga pag-ibig at awit ("Ang buwan ay sumisikat sa sementeryo", "Amber Cup", "Mahal kita", "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Luha", "Ang apoy ng pagnanasa ay sumunog sa dugo").

Ang kompositor ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa mga charity concert. Sa parehong oras, nakilala niya ang mga manunulat na sina Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (kapatid ng makatang Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Noong 1835 nakilala ni Dargomyzhsky si Mikhail Glinka, ayon sa kanino mga notebook ang kompositor ay nagsimulang pag-aralan ang pagkakasundo, counterpoint at instrumentasyon.

Noong 1837 nagsimulang magtrabaho si Dargomyzhsky sa opera Lucrezia Borgia, batay sa drama ng parehong pangalan ng manunulat ng Pransya na si Victor Hugo. Sa payo ni Glinka, ang gawaing ito ay inabandona at ang pagsulat ng isang bagong opera na "Esmeralda", batay din sa paksa ng Hugo, ay nagsimula. Ang opera ay unang itinanghal noong 1847 sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Noong 1844-1845 Dargomyzhsky ay nagpunta sa isang paglalakbay sa Europa at binisita ang Berlin, Frankfurt am Main, Brussels, Paris, Vienna, kung saan nakilala niya ang maraming bantog na mga kompositor at tagapalabas (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Noong 1849, nagsimula ang trabaho sa opera na "Mermaid" batay sa gawain ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin. Ang premiere ng opera ay naganap noong 1856 sa St. Petersburg Circus Theatre.

Ang Dargomyzhsky sa panahong ito ay nakatuon sa pagbuo ng isang likas na pagbigkas ng himig. Ang pamamaraan ng pagkamalikhain ng kompositor ay sa wakas nabuo - "intonational realism". Para kay Dargomyzhsky, ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang indibidwal na imahe ay ang pagpaparami ng mga buhay na intonasyon ng pagsasalita ng tao. Noong 40s-50s ng ika-19 na siglo, sumulat si Dargomyzhsky ng mga pag-ibig at mga kanta ("Malilimutan mo ako sa lalong madaling panahon," "Malungkot ako," tahimik, tahimik, ti ​​"," magsisindi ako ng kandila "," Mad, no dahilan ", atbp.)

Si Dargomyzhsky ay naging malapit sa kompositor na si Miliy Balakirev at kritiko na si Vladimir Stasov, na nagtatag ng malikhaing samahan na "The Mighty Handful".

Mula 1861 hanggang 1867, sunud-sunod na sumulat si Dargomyzhsky ng tatlong symphonic overtures-fantasies: "Baba-Yaga", "Ukrainian (Mal-Russian) Cossack" at "Fantasia on Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy"). Sa mga taong ito nagtrabaho ang kompositor sa mga komposisyon ng kamara-vocal na "Naaalala ko ng malalim", "Kung gaano ako kadalas makinig", "Ipinagmamalaki namin ang pagmamalaki", "Ano ang nasa pangalan ko sa iyo", "Wala akong pakialam". Ang mga liriko ng oriente, na ipinakita ng mas maaga ng mga romansa na "Vertograd" at "Oriental Romance", ay pinunan ng aria na "Oh, pagkadalaga ng rosas, ako ay may tanikala". Ang isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor ay kinuha ng mga kanta ng panlipunan at pang-araw-araw na nilalaman na "Old Corporal", "Worm", "Titular Counsellor".

Noong 1864-1865 naganap ang pangalawang paglalakbay ni Dargomyzhsky sa ibang bansa, kung saan binisita niya ang Berlin, Leipzig, Brussels, Paris, London. Ang mga gawa ng kompositor ay ginanap sa entablado sa Europa ("Little Russian Cossack", na overture sa opera na "Mermaid").

Noong 1866 nagsimulang magtrabaho si Dargomyzhsky sa opera na "The Stone Guest" (batay sa maliit na trahedya ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin), ngunit hindi ito pinatapos. Ayon sa kalooban ng may-akda, ang unang larawan ay nakumpleto ni Caesar Cui, ang opera ay naayos at ang isang pagpapakilala dito ay ginawa ni Nikolai Rimsky-Korsakov.

Mula noong 1859, si Dargomyzhsky ay nahalal sa Russian Musical Society (RMO).

Mula noong 1867, si Dargomyzhsky ay kasapi ng direktorat ng sangay ng St. Petersburg ng RMO.

Noong Enero 17 (5 ayon sa dating istilo), Enero 1869, namatay si Alexander Dargomyzhsky sa St. Ang asawa ng kompositor ay walang asawa o anak. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Artists).

Sa teritoryo ng munisipalidad na distrito ng Arsenyevsky ng rehiyon ng Tula, ang tanging bantayog sa mundo sa Dargomyzhsky, na ginawa ng iskultor na si Vyacheslav Klykov, ay naitayo.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

1. Gumanap si Fyodor Chaliapin ng "Melnik's Aria" mula sa opera na "Mermaid" ni Dargomyzhsky. Naitala noong 1931.

2. Fyodor Chaliapin sa eksenang "Aria ng Miller at ng Prinsipe" mula sa opera na "Sirena" ni Dargomyzhsky. Naitala noong 1931.

3. Ginampanan ni Tamara Sinyavskaya ang kanta ni Laura mula sa opera ni Dargomyzhsky na "The Stone Guest". Orchestra ng State Academic Bolshoi Theatre. Konduktor - Mark Ermler. 1977 taon.

Ang mga hindi kilalang henyo ay isinasaalang-alang ng marami sa mga hindi ngumiti ng malikhaing kapalaran. Ngunit ang oras lamang ang nakakaalam ng totoong kahulugan ng talento - sinasaklaw nito ang isang tao na may limot, at binibigyan ang isang tao ng kawalang-kamatayan. Ang di-pangkaraniwang talento ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kapanahon, ngunit ito ang kanyang ambag sa musika ng Russia na naging pinakamahalaga para sa susunod na maraming henerasyon ng mga kompositor ng Russia.

Ang isang maikling talambuhay ni Alexander Dargomyzhsky at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor ay matatagpuan sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Dargomyzhsky

Noong Pebrero 2, 1813, ipinanganak si Alexander Dargomyzhsky. Alam na sigurado tungkol sa lugar ng kanyang kapanganakan na ito ay isang nayon sa lalawigan ng Tula, ngunit ang mga istoryador ay nagtatalo tungkol sa eksaktong pangalan nito hanggang ngayon. Gayunpaman, hindi siya ang may malaking papel sa kapalaran ng kompositor, ngunit ang ari-arian ng Tverdunovo, pagmamay-ari ng kanyang ina, kung saan ang maliit na Sasha ay dinala maraming buwan. Ang estate ay matatagpuan sa lalawigan ng Smolensk, hindi kalayuan sa nayon ng Novospasskoye, ang ninuno ng ninuno ng unang kompositor ng klasiko ng Russia M.I. Glinka kung kanino si Dargomyzhsky ay magiging napaka palakaibigan. Bilang isang bata, si Sasha ay hindi gumugol ng maraming oras sa estate - noong 1817 ang pamilya ay lumipat sa St. Ngunit kalaunan ay paulit-ulit siyang pumarito doon para sa inspirasyon at pag-aaral ng katutubong sining.

Ayon sa talambuhay ni Dargomyzhsky, sa kabisera, isang pitong taong gulang na batang lalaki ang nagsimulang matutong tumugtog ng piano, na pinagkadalubhasaan niya sa filigree. Ngunit ang pagsusulat ay naging kanyang tunay na pagkahilig, sa edad na 10 siya ay may-akda na ng maraming mga dula at pag-ibig. Hindi sineryoso ng mga guro ni Sasha o ng kanyang mga magulang ang libangan na ito. At nasa edad na 14 na, pumasok siya sa serbisyo sa bagong nilikha na Control of the Ministry of the Imperial Court. Sa kanyang trabaho, nakikilala siya ng sipag at mabilis na umangat ang mga ranggo. Walang tigil, sa parehong oras, pagsusulat ng musika. Ang mga pag-ibig na romansa sa panahong iyon ay nagsimulang lupigin ang mga salon ng St. Petersburg at di nagtagal ay ginanap nang literal sa bawat sala. Nakilala ang M.I. Si Glinka, Dargomyzhsky ay nakapag-iisa na pinag-aralan ang mga batayan ng komposisyon at counterpoint mula sa mga manuskrito ni Propesor Z. Den, na dinala niya mula sa Alemanya.

Noong 1843, nagbitiw si Alexander Sergeevich at ginugol sa susunod na dalawang taon sa ibang bansa, nakikipag-usap sa mga kilalang kompositor at musikero ng kanyang panahon. Sa kanyang pagbabalik, nagsimula siyang mag-aral ng katutubong alamat ng Russia, lalo na sa halimbawa ng mga kanta ng lalawigan ng Smolensk. Isa sa mga resulta nito ay ang paglikha ng opera na " sirena". Sa pagtatapos ng dekada 50, lumapit si Dargomyzhsky sa bilog ng mga kompositor ng baguhan, na tatawagin na kalaunan Isang makapangyarihang bungkos". Noong 1859 siya ay naging consultant para sa Russian Musical Society.

Noong 1861, matapos ang pagtanggal ng serfdom, si Aleksandr Sergeevich ay naging isa sa mga unang nagmamay-ari ng lupa upang palayain ang mga magsasaka, naiwan ang lupa sa kanila nang hindi nangolekta ng isang pambayad na pera. Naku, ang pagkamapagbigay ng tao ay hindi nagawang matagumpay ang kanyang malikhaing tadhana. Laban sa background na ito, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala nang tuluy-tuloy, at noong Enero 5, 1869, namatay ang kompositor.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Dargomyzhsky

• Si Dargomyzhsky ay maikli, payat, may mataas na noo at maliliit na tampok. Tinawag siya ng mga modernong mangkukulam na "inaantok na kuting." Mula sa isang karamdaman na dinanas niya noong pagkabata, huli siyang nagsalita at ang kanyang boses ay nanatiling hindi mataas para sa isang lalaki sa natitirang buhay niya. Kasabay nito, napakaganda niyang kumanta, gumaganap ng kanyang sariling mga pag-ibig na may gayong pakiramdam na isang araw, nakikinig sa kanya, kahit si L.N. Tolstoy. Pinahanga niya ang mga kababaihan sa kanyang kagandahan, pagkamapagpatawa at hindi magagawang paghawak.
• Ang ama ng kompositor na si Sergei Nikolaevich, ay ang ilehitimong anak ng may-ari ng lupa na si A.P. Ladyzhensky, at nakuha ang kanyang apelyido mula sa pangalan ng ari-arian ng kanyang ama na Dargomyzh. Ang ina ng kompositor, si Maria Borisovna Kozlovskaya, ay nagmula sa isang marangal na pamilya na nagmula sa Rurikovichs. Ang kanyang mga magulang ay tumanggi sa isang maliit na opisyal sa kamay ng kanilang anak na babae, kaya't ikinasal sila nang lihim. 6 na anak ang ipinanganak sa kasal, si Alexander ang pangatlo. Si Sergei Nikolaevich ay nagkaroon ng pagkakataong ilibing ang kanyang minamahal na asawa, apat sa kanyang mga anak, at maging ang dalawang apong babae. Sa buong malaking pamilya ni Alexander Sergeevich, ang nag-iisang kapatid na nakaligtas, si Sofya Sergeevna Stepanova. Nagtaas din siya ng dalawang anak na babae ng kanyang nakababatang kapatid na si Erminia, na namatay noong 1860. Ang kanyang anak na si Sergei Nikolaevich Stepanov, at dalawang pamangkin ang nag-iisang inapo ng Dargomyzhskys.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky lubos na pinahahalagahan ang pagkamapagpatawa sa mga tao at hinihikayat ang pagbuo ng kalidad na ito sa kanyang mga anak, na ginagantimpalaan sila ng 20 kopecks para sa isang matagumpay na talas ng isip o matalino na parirala.
• Sinasabi sa talambuhay ni Dargomyzhsky na si Alexander Sergeevich ay hindi pa kasal. Mayroong mga alingawngaw ng kanyang romantikong relasyon kasama si Love Miller, na tinuruan niyang kumanta. Sa loob ng maraming taon ay nabuklod siya ng isang malambing na pakikipagkaibigan sa kanyang mag-aaral na si Lyubov Belenitsyna (kasal kay Karmalina), na pinatunayan ng malawak na sulat na nakaligtas. Ang ilan sa kanyang mga pag-ibig ay inilaan sa huli.
• Sa buong buhay niya, ang kompositor ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, siya ay nanirahan ng maraming taon sa pamilya ng kanyang kapatid na si Sophia Sergeevna, at pagkatapos ay umarkila ng isang apartment sa parehong bahay.
• Noong 1827, isang libro ng mga tula ng bata at ginampanan ni M.B. Dargomyzhskaya "Isang regalo sa aking anak na babae". Ang tula ay nakatuon sa nakababatang kapatid na kompositor na si Lyudmila.

• Sa pamilyang Dargomyzhsky, tuluy-tuloy ang tunog ng musika. Bilang karagdagan kina Maria Borisovna at Alexander, na tumugtog ng piano, pagmamay-ari ni kuya Erast byolin, at kapatid na si Herminia - alpa.
• Ang opera Esmeralda ay isinulat sa isang libretto ni V. Hugo, isinalin sa Ruso ni Dargomyzhsky mismo.
• Itinuro ng kompositor ang pagkanta sa mga baguhan na mang-aawit nang maraming taon nang hindi naniningil ng anumang bayad sa pagtuturo. Ang isa sa kanyang mga estudyante ay si A.N. Purgold, kapatid na babae ng asawa SA. Rimsky-Korsakov.
• Si Dargomyzhsky ay isang mahusay na sensitibong kasama, na nagbabasa ng sheet ng musika tulad ng isang libro. Nalaman niya ang mga bahagi mula sa kanyang sariling mga opera kasama ang mga mang-aawit. Bilang isang kompositor, palagi niyang tinitiyak na ang saliw ng piano ng arias o pag-ibig ay napaka-simple upang gampanan at hindi nalilimutan ang boses ng gumaganap.
• Noong 1859, nasunog ang St. Petersburg Opera House, kung saan itinago ang mga clavier ng mga opera ng mga kompositor ng Russia. " sirena”Ay isa sa kanila. At sa pamamagitan lamang ng pagkakataon ang iskor ay hindi maaring mawala - dalawang linggo bago ang sunog kinopya ito bago ipinadala sa Moscow upang maisagawa sa benefit performance ng mang-aawit na si Semyonova.
• Ang papel na ginagampanan ng Miller ay isa sa pinakamamahal ng F.I. Chaliapin, madalas siyang gumaganap ng arias mula sa "Mermaid" sa mga konsyerto. Noong 1910, sa isa sa mga pagtatanghal, pinahigpit ng konduktor ang tulin, dahil kung saan kinailangan silang talunin ng mang-aawit gamit ang kanyang sariling paa upang hindi mabulutan ng arias. Sa panahon ng pagitan, nakikita ang pag-apruba ng direktor ng mga aksyon ng konduktor, umuwi siya sa galit. Ibinalik siya sa teatro, at natapos niya ang pagganap, ngunit isang malaking iskandalo ang sumabog sa pamamahayag, ang direktor ng mga sinehan ng imperyal ay kailangang agarang umalis para sa Moscow upang iwasto ang sitwasyon. Bilang solusyon sa hidwaan, pinayagan si Chaliapin na idirekta ang mga pagtatanghal kung saan siya nakilahok. Kaya't "Mermaid" ang nagbigay ng sining kay Chaliapin bilang isang direktor.
• Ang ilang mga iskolar ng Pushkin ay naniniwala na ang makatang orihinal na naglihi sa The Mermaid bilang isang libretto ng opera.

• Ang pera para sa paggawa ng "The Stone panauhin" ay nakolekta ng lahat ng St. Itinakda ng kompositor ang presyo para sa kanyang opera sa 3,000 rubles. Ang mga sinehan ng imperyal ay hindi nagbayad ng naturang pera sa mga may-akdang Ruso, ang limitasyon ay 1,143 rubles. Ts.A. Cui at V.V. Lumitaw sa press si Stasov na may saklaw ng katotohanang ito. Ang mga mambabasa ng St. Petersburg Vomerosti ay nagsimulang magpadala ng pera upang mabili ang opera. Sa gayon ito ay naihatid noong 1872.
• Ngayon, ang kompositor ay bihirang gumanap sa bahay at halos hindi kilala sa mundo. Ang Kanluran ay mayroong sariling "Sirena" A. Dvorak pagkakaroon ng tanyag na arias. Ang "The Stone Guest" ay mahirap para sa pang-unawa, bilang karagdagan, ang pagsasalin ay higit na nawawala ang koneksyon sa pagitan ng musika at talata ni Pushkin, at samakatuwid ang mismong ideya ng isang hindi pangkaraniwang opera. Bawat taon sa mundo, ang mga opera ni Dargomyzhsky ay gumanap lamang ng 30 beses.

Pagkamalikhain ni Alexander Dargomyzhsky

Ang mga unang gawa ni Sasha Dargomyzhsky ay napetsahan noong 1820s - ito ang limang piraso ng piano ng magkakaibang karakter. Mula sa talambuhay ni Dargomyzhsky, natutunan natin na sa edad na 19 ang kompositor ay mayroon nang maraming mga edisyon ng mga gawa sa silid at pag-ibig, at naging tanyag sa mga lupon ng salon. Ang isang pagkakataon ay namagitan sa kanyang malikhaing kapalaran - isang pakikipag-ugnay sa M.I. Glinka... Tulong sa paghahanda para sa pagganap " Buhay para sa hari”Pinagsiklab kay Dargomyzhsky ang pagnanais na magsulat mismo ng isang opera. Ngunit ang kanyang pokus ay hindi sa epiko o mga bayani na tema, ngunit sa personal na drama. Una, bumaling siya sa kasaysayan ng Lucrezia Borgia, gumuhit ng isang plano sa opera at sumulat ng maraming numero. Gayunpaman, sa payo ng kanyang panloob na bilog, humiwalay siya sa ideyang ito. Ang isa pang balangkas ay ibinigay sa kanya ng pinakatanyag na nobela noon, ang Notre Dame Cathedral ni V. Hugo. Tinawag ng kompositor ang kanyang opera na “ Esmeralda", Ito ay nakumpleto noong 1839, ngunit nakita ang entablado lamang noong 1847. Sa loob ng 8 taon ang opera ay nahiga sa Direktorat ng Mga Sinehan ng Imperyo nang walang paggalaw, na hindi tumatanggap ng pag-apruba o pagtanggi. Ang premiere sa Moscow ay matagumpay. Noong 1851, ang "Esmeralda" ay ipinakita sa Alexandrinsky Theatre ng kabisera, na nakatiis lamang ng 3 palabas. Natanggap ng mga lupon ng musika ang opera na kanais-nais, ngunit ang mga kritiko at ang publiko ay cool na natanggap ito. Ito ay higit sa lahat dahil sa kapwa mabagal na pagtatanghal at hindi magandang pagganap.

Sumusulat si Dargomyzhsky ng mga pag-ibig, kabilang ang mga natatanging gawa ng comic genre, at ang cantata na " Pagtatagumpay ni Bacchus"Sa mga talata ni Pushkin. Ginanap ito nang isang beses lamang, pagkatapos ay muling binago sa isang opera-ballet, ngunit sa form na ito ay nahiga ito sa sheet music sa loob ng 20 taon, nang hindi tumatanggap ng pag-apruba para sa produksyon. Napanglaw ng isang kapalaran ng kanyang mahusay na mga gawa, ang kompositor ay halos hindi nagtatakda tungkol sa pagsulat ng isang bagong opera, batay din sa isang kwentong Pushkin. " sirena»Nilikha sa loob ng 7 taon. Si Alexander Sergeevich ay nakatanggap ng isang malikhaing salpok mula sa isang konsyerto noong 1853, kung saan katanggap-tanggap na natanggap ng madla ang kanyang mga gawa, at siya mismo ay iginawad sa isang pamalo ng pilak na bandmaster, pinalamutian ng mga mahahalagang bato. Ang "Mermaid" ay itinanghal sa lalong madaling panahon - noong 1856, isang taon matapos itong makumpleto. Ngunit mabilis siyang umalis sa entablado - pagkatapos lamang ng 11 pagganap, bagaman sa pangkalahatan nagustuhan ito ng madla. Ang produksyon ay muling napakasamang, kasama ang mga lumang kasuotan at tanawin mula sa napili. Ang Mariinsky Theatre ay muling lumingon sa kanya noong 1865, isang matagumpay na pag-update na idinirekta ng E.F. Gabay.

Ang 1860s nagdala ng isang bagong pag-ikot sa gawa ng kompositor. Maraming mga gawaing symphonic ang nilikha, kung saan siya naglakbay sa Europa. Ang overture mula sa "Mermaid" at ang symphonic pantasya " Kazachok". Bumabalik sa St. Petersburg, muling bumaling si Dargomyzhsky sa balangkas ng kanyang dakilang pangalan - Pushkin. SA " Batayang panauhin»Walang libretto mismo, ang musika ay nakasulat nang direkta sa teksto ng makata. Bilang karagdagan, ang dalawang mga kanta ni Laura ay naidagdag, ang isa sa mga ito ay nasa mga talata din ng Pushkin. Hindi pinamamahalaan ng kompositor ang gawaing ito, ipinamana upang makumpleto ang kanyang huling gawa ni C. Cui, at upang mag-orkestra - N. Rimsky-Korsakov... Ang premiere ng "The Stone Guest" ay naganap tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ni Alexander Sergeevich. Tulad ng nangyari sa maraming okasyon, magkakaiba ang mga opinyon tungkol sa makabagong gawaing ito. Una sa lahat, dahil ilang tao ang maaaring makita sa likod ng hindi pangkaraniwang anyo ng mga recitatives na pumalit sa arias at ensembles, ang eksaktong pagsulat ng musika sa ritmo ng talata ni Pushkin at ang drama ng kanyang mga bayani.

Ang sinehan ay bumaling sa gawain ni Alexander Sergeevich nang dalawang beses lamang. Noong 1966, si Vladimir Gorikker ay gumawa ng isang pelikula ng parehong pangalan batay sa opera na The Stone panauhin. V. Atlantov, I. Pechernikova (sings T. Milashkina), E. Lebedev (sings A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (sings T. Sinyavskaya) starred. Noong 1971 ang film-opera na "Mermaid" ay pinakawalan kasama si E. Suponev (inawit ni I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva.

Hindi ang una, tulad ni Glinka, hindi maningning, gusto Mussorgsky hindi masagana tulad Rimsky-Korsakov... Nalungkot at nabigo sa mga paghihirap na kinaharap niya noong sinusubukang ipakita ang kanyang mga opera sa madla. Ano ang pangunahing kahalagahan ng Dargomyzhsky para sa Ruso na musika? Sa pamamagitan ng katotohanang, lumayo mula sa malakas na impluwensya ng mga eskuwelahan sa pagbubuo ng Italyano at Pranses, nagpunta siya sa sining sa isang natatanging paraan, na sinusundan lamang ang kanyang sariling panlasa, hindi pinapagod ang publiko. Sa pamamagitan ng paggawa ng tunog at salitang hindi maipalabas na naka-link. Medyo isang maliit na oras ang lilipas, at parehong Mussorgsky at Richard Wagner... Siya ay matapat at hindi nagtaksil sa kanyang mga ideyal, at ipinakita ng oras ang kahalagahan ng kanyang trabaho, inilalagay ang pangalan ng Dargomyzhsky sa mga pinakamahusay na kompositor ng Russia.

Video:

Si Alexander Dargomyzhsky ay ang may-akda ng apat na opera at maraming iba pang mga gawa. Siya ay naging tagapagbalita ng realismo sa akademikong musika ng Russia. Ang kanyang mga gawa ay itinanghal sa entablado ng Europa sa isang oras kung saan halos lahat ng hinaharap na mga klasikong Ruso ng The Mighty Handful ay nagsisimula pa lamang sa kanilang karera. Ang impluwensya ni Dargomyzhsky sa mga kompositor ay tumagal ng mga dekada. Ang kanyang "Mermaid" at "The Stone Guest" ay naging isang mahalagang bahagi ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mga ugat

Si Alexander Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1813 sa maliit na nayon ng Voskresensky, na matatagpuan sa distrito ng Chernsky ng lalawigan ng Tula. Ang ama ng bata na si Sergei Nikolaevich, ay ang ilehitimong anak ng isang mayamang may-ari ng lupa na si Alexei Ladyzhensky. Si Ina Maria Kozlovskaya ay isang nee prinsesa.

Ang Dargomyzhskys ay nagmamay-ari ng ari-arian ng pamilya Tverdunov, kung saan ginugol ng maliit na Sasha ang unang tatlong taon ng kanyang buhay. Matatagpuan ito sa lalawigan ng Smolensk - ang kompositor ay bumalik doon ng higit sa isang beses nang nasa karampatang gulang. Sa ari-arian ng kanyang mga magulang, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay pangunahing nauugnay sa kabisera, ay naghahanap ng inspirasyon. Gumamit ang kompositor ng mga motibo ng mga katutubong kanta ng rehiyon ng Smolensk sa kanyang opera na "Mermaid".

Mga aralin sa musika

Bilang isang bata, huli na nagsalita si Dargomyzhsky (sa edad na lima). Naapektuhan nito ang boses, na nanatiling paos at mataas ang tono. Gayunpaman, ang mga naturang ugali ay hindi pinigilan ang musikero mula sa mastering vocal technique. Noong 1817, lumipat ang kanyang pamilya sa St. Ang aking ama ay nagsimulang magtrabaho sa tanggapan ng bangko. Ang bata, mula sa maagang pagkabata, ay nagsimulang tumanggap ng isang edukasyon sa musika. Ang kanyang unang instrumento ay ang piano.

Maraming guro ang binago ni Alexander. Ang isa sa mga ito ay ang natitirang pianist na si Franz Schoberlechner. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay bilang isang musikero ay nagsimula mula sa isang maagang edad, nagsimulang gumanap sa iba't ibang mga kaganapan. Ito ay mga pribadong pagtitipon o charity concert.

Sa edad na siyam, sinimulan ng bata ang master ng violin at string quartets. Ang kanyang pangunahing pag-ibig ay nanatili pa ring piano, kung saan nakasulat na siya ng maraming mga pag-ibig at komposisyon ng iba pang mga genre. Ang ilan sa kanila ay nai-publish pa nang maglaon nang ang kompositor ay nakakuha ng malawak na katanyagan.

Ang impluwensya nina Glinka at Hugo

Noong 1835 si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa mga kasamahan sa malikhaing pagawaan, nakilala si Mikhail Glinka. Ang isang may karanasan na kompositor ay lubos na naiimpluwensyahan ang kasamang namumuko. Si Dargomyzhsky ay nakipagtalo kay Glinka tungkol kay Mendelssohn at Beethoven, kinuha mula sa kanya ang mga sanggunian na materyales, na ginamit niya upang pag-aralan ang teoryang musikal. Ang opera na "A Life for the Tsar" ni Mikhail Ivanovich ay nagbigay inspirasyon kay Alexander upang lumikha ng kanyang sariling laking entablado.

Noong ika-19 na siglo, ang kathang-isip ng Pransya ay labis na tanyag sa Russia. Si Dargomyzhsky ay interesado rin sa kanya. Ang talambuhay at gawain ni Victor Hugo ay lalong humanga sa kanya lalo na. Ginamit ng kompositor ang drama sa Pransya na Lucrezia Borgia bilang batayan para sa kanyang hinaharap na opera. Pinagsikapan ni Dargomyzhsky ang ideya. Marami ang hindi nag-ehersisyo, at huli ang resulta. Pagkatapos siya (sa rekomendasyon ng makata na si Vasily Zhukovsky) ay lumingon sa isa pang gawain ni Hugo - "Notre Dame Cathedral".

Esmeralda

Gustung-gusto ni Dargomyzhsky ang libretto na isinulat ng may-akda ng nobelang makasaysayang mismo para sa paggawa ni Louise Bertin. Para sa kanyang opera, ang kompositor ng Russia ay kumuha ng parehong pamagat na "Esmeralda". Isinalin niya mula sa Pranses nang nakapag-iisa. Noong 1841, handa na ang kanyang iskor. Ang natapos na gawain ay tinanggap ng Directorate ng Imperial Theatres.

Kung ang mga nobelang Pranses ay hinihiling sa panitikan sa Russia, mas gusto ng madla na eksklusibong opera ng Italya. Sa kadahilanang ito, "Esmeralda" ay naghihintay para sa paglitaw nito sa entablado sa isang hindi karaniwang panahon. Ang premiere ay naganap lamang noong 1847 sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Ang opera ay hindi nagtagal sa entablado.

Mga gawa sa romansa at orkestra

Sa panahon kung saan ang kinabukasan ni Esmeralda ay nanatili sa limbo, kinita ni Dargomyzhsky ang kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng mga aralin sa pagkanta. Hindi siya sumuko sa pagsusulat, ngunit nagbago sa pag-ibig. Noong 1840s, dose-dosenang mga naturang akda ang naisulat, ang pinakapopular sa mga ito ay Lileta, Sixteen Years, at Night Marshmallow. Ang Dargomyzhsky din ang sumulat ng ikalawang opera, Ang Triumph of Bacchus.

Ang mga gawa ng boses at kamara ng kompositor ay nagtatamasa ng partikular na tagumpay. Ang kanyang maagang pag-ibig ay liriko. Ang kanilang taglay na folklore ay kalaunan ay magiging isang tanyag na pamamaraan, na gagamitin, halimbawa, ni Pyotr Tchaikovsky. Ang pagtawa ay isa pang emosyon na sinubukan ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky na pukawin. Ipinapakita ang isang maikling talambuhay: nakikipagtulungan siya sa mga kilalang manunulat na satiriko. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga gawa ng kompositor ay naglalaman ng maraming katatawanan. Malinaw na mga halimbawa ng talas ng akda ay ang mga akdang "Titular Counsellor", "Worm" at iba pa.

Para sa orkestra, si Alexander Dargomyzhsky, na ang maikling talambuhay ay mayaman sa iba't ibang mga genre, sumulat ng Babu Yaga, Kazachka, Bolero at Chukhonskaya Fantasy. Dito ipinagpatuloy ng may-akda ang mga tradisyon na inilatag ng kanyang tagapagturo na si Glinka.

Paglalakbay sa ibang bansa

Ang lahat ng mga intelektuwal na Ruso ng ika-19 na siglo ay nagsikap na bisitahin ang Europa upang mas makilala ang buhay ng Lumang Daigdig. Ang kompositor na si Dargomyzhsky ay walang pagbubukod. Malaki ang pagbabago ng talambuhay ng musikero nang umalis siya sa Petersburg noong 1843 at ginugol ng ilang buwan sa mga pangunahing lunsod sa Europa.

Bumisita si Alexander Sergeevich sa Vienna, Paris, Brussels, Berlin. Nakilala niya ang Belgian violin virtuoso Henri Vietant, ang Pransya na kritiko na si François-Joseph Feti at maraming mga natitirang kompositor: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Si Dargomyzhsky, na ang talambuhay, pagkamalikhain at bilog sa lipunan ay higit na konektado sa Russia, na bumalik sa kanyang tinubuang bayan noong 1845. Sa isang bagong yugto sa kanyang buhay, naging interesado siya sa pambansang alamat. Ang mga elemento nito ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa mga gawa ng master. Ang mga halimbawa ng impluwensyang ito ay maaaring isaalang-alang ang mga kanta at pag-ibig na "Likhoradushka", "Darling Maiden", "Melnik" at iba pa.

"Sirena"

Noong 1848, nagsimulang lumikha si Alexander Sergeevich ng isa sa kanyang pangunahing akda - ang opera na "Mermaid". Ito ay nakasulat sa paksa ng makatang trahedya ni Pushkin. Si Dargomyzhsky ay nagtrabaho sa opera sa loob ng pitong taon. Hindi natapos ni Pushkin ang kanyang trabaho. Nakumpleto ng kompositor ang balangkas para sa manunulat.

Ang "Sirena" ay unang lumitaw sa entablado noong 1856 sa St. Si Dargomyzhsky, na ang maikling talambuhay ay kilala na sa bawat kritiko ng musika, na nakatanggap ng maraming detalyadong papuri at positibong pagsusuri para sa opera. Sinubukan ng lahat ng mga nangungunang sinehan ng Russia na panatilihin ito sa kanilang repertoire hangga't maaari. Ang tagumpay ng The Mermaid, na kung saan ay kapansin-pansin na naiiba mula sa reaksyon kay Esmeralda, pinasigla ang kompositor. Nagsimula ang isang panahon ng kasaganaan sa kanyang malikhaing buhay.

Ngayon ang "Rusalka" ay isinasaalang-alang ang unang opera ng Russia sa genre ng sikolohikal na pang-araw-araw na drama. Anong balangkas ang iminungkahi ni Dargomyzhsky sa gawaing ito? Ang kompositor, na ang maikling talambuhay ay may kakayahang malaman ang iba't ibang mga paksa, lumikha ng kanyang sariling pagkakaiba-iba ng tanyag na alamat, sa gitna kung saan ang isang batang babae ay naging isang sirena.

Iskra at ang Russian Musical Community

Bagaman ang negosyo ng kompositor ay musika, mahilig din siya sa panitikan. Ang talambuhay ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay malapit na konektado sa talambuhay ng iba`t ibang mga manunulat. Naging malapit siya at nakipag-usap sa mga may-akda ng liberal na pananaw. Sa kanila inilathala ni Dargomyzhsky ang magasin na satirical na Iskra. Si Alexander Sergeevich ay sumulat ng musika sa mga talata ng makata at tagasalin na si Vasily Kurochkin.

Noong 1859, ang Russian Musical Society ay nilikha. Kabilang sa mga pinuno nito ay si Dargomyzhsky. Ang isang maikling talambuhay ng kompositor ay hindi maaaring gawin nang hindi binanggit ang samahang ito. Ito ay salamat sa kanya na nakilala ni Alexander Sergeevich ang maraming mga batang kasamahan, kasama na si Mily Balakirev. Mamaya, ang bagong henerasyong ito ay lilikha ng sikat na Mighty Handful. Ang Dargomyzhsky ay magiging isang link sa pagitan nila at mga kompositor ng nakaraang panahon, tulad ng Glinka.

"Bisitang Bato"

Matapos ang Sirena, si Dargomyzhsky ay hindi bumalik sa pag-compose ng mahabang panahon. Noong 1860s. lumikha siya ng mga sketch para sa mga gawa na inspirasyon ng mga alamat ng "Poltava" nina Rogdan at Pushkin. Ang trabahong ito ay tumigil sa simula pa lamang.

Ang talambuhay ni Dargomyzhsky, isang buod kung saan ipinapakita kung gaano kahirap ang pagpunta sa malikhaing pagsasaliksik ng panginoon, kalaunan ay naiugnay sa "Batay sa Bato". Ito ang pamagat ng pangatlong "Little Tragedy" ni Pushkin. Ito ay sa kanyang mga motibo na nagpasya ang kompositor na bumuo ng kanyang susunod na opera.

Ang pagtatrabaho sa "The Stone Guest" ay tumagal ng maraming taon. Sa panahong ito, umalis si Dargomyzhsky sa kanyang pangalawang pangunahing paglalakbay sa Europa. Nagpunta sa ibang bansa si Dargomyzhsky ilang sandali lamang pagkamatay ng kanyang ama na si Sergei Nikolaevich. Ang kompositor ay hindi nag-asawa, wala siyang sariling pamilya. Samakatuwid, sa buong buhay niya, ang kanyang ama ay nanatili para kay Alexander Sergeevich na pangunahing tagapayo at suporta. Ito ang magulang na namamahala sa usaping pampinansyal ng anak at nagbantay sa ari-arian na nanatili pagkatapos ng pagkamatay ng ina ni Maria Borisovna noong 1851.

Bumisita si Dargomyzhsky sa maraming mga banyagang lungsod, kung saan nabili na ang mga premiere ng kanyang "Little Mermaid" at ang play na orkestra na "Kazachok". Ang mga gawa ng master ng Russia ay nagpukaw ng tunay na interes. Ang hindi kapani-paniwala na kinatawan ng romantismo, si Franz Liszt, ay nagsalita ng mabuti para sa kanila.

Kamatayan

Sa edad na anim, si Dargomyzhsky ay nakapahina na sa kanyang kalusugan, na nagdusa mula sa regular na pagkapagod ng malikhaing. Namatay siya noong Enero 17, 1869 sa St. Sa kanyang kalooban, tinanong ng kompositor si Caesar Cui na kumpletuhin ang The Stone Guest, na tinulungan ni Nikolai Rimsky-Korsakov, na ganap na naayos ang posthumous na gawa na ito at nagsulat ng isang maliit na overture para dito.

Sa loob ng mahabang panahon, ang huling opera ay nanatili sa pinakatanyag na akda ni Dargomyzhsky. Ang katanyagan na ito ay sanhi ng pagiging bago ng komposisyon. Walang ensembles at arias sa kanyang istilo. Ang opera ay batay sa mga recitation at melodic recitation na nakatakda sa musika, na hindi pa nangyari sa entablado ng Russia. Nang maglaon, ang mga prinsipyong ito ay binuo sa "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Modest Mussorgsky.

Estilo ng kompositor

Si Dargomyzhsky ay naging tagapagbalita ng pagiging makatotohanang musikal ng Russia. Kinuha niya ang mga unang hakbang sa direksyong ito, na pinabayaan ang bongga at bombast ng romantismo at klasismo. Kasama sina Balakirev, Cui, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, lumikha siya ng opera ng Russia na umalis sa tradisyon ng Italya.

Ano ang isinasaalang-alang ni Alexander Dargomyzhsky ng pangunahing bagay sa kanyang mga gawa? Ang talambuhay ng kompositor ay kwento ng malikhaing ebolusyon ng isang tao na maingat na nagtrabaho ang bawat tauhan sa kanyang mga gawa. Sa tulong ng mga diskarteng musikal, sinubukan ng may-akda na ipakita sa tagapakinig nang malinaw na posible ang sikolohikal na larawan ng pinaka-magkakaibang bayani. Sa kaso ng The Stone panauhin, si Don Juan ang pangunahing tauhan. Gayunpaman, hindi lamang siya ang gumaganap ng isang makabuluhang papel sa opera. Ang lahat ng mga tauhan sa malikhaing mundo ni Alexander Sergeevich ay hindi sinasadya at mahalaga.

Memorya

Ang interes sa gawain ni Dargomyzhsky ay muling nabuhay noong ika-20 siglo. Ang mga gawa ng kompositor ay lubhang popular sa USSR. Isinasama ang mga ito sa lahat ng uri ng mga antolohiya at ginampanan sa iba't ibang mga lugar. Ang pamana ni Dargomyzhsky ay naging paksa ng bagong pananaliksik sa akademiko. Ang pangunahing eksperto sa kanyang trabaho ay sina Anatoly Drozdov at Mikhail Pekelis, na sumulat ng maraming mga gawa tungkol sa kanyang mga gawa at kanilang lugar sa sining ng Russia.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), kompositor.

Ipinanganak noong Pebrero 14, 1813 sa nayon ng Troitskoye (ngayon ay nasa rehiyon ng Tula) na naging isang marangal na pamilya. Nakatanggap ng maraming nalalaman na edukasyon sa bahay. Ang desisyon ng batang Dargomyzhsky na italaga ang kanyang sarili sa musika ay higit sa lahat dahil sa kanyang pagkakilala kay MI Glinka noong 1835. Sa ilalim ng impluwensiya ni Glinka, nagsimula siyang magtrabaho sa unang opera na Esmeralda (1847) batay sa nobelang Notre Dame Cathedral ni V Hugo.

Sa 40s. ang mga pag-ibig ay isinulat din na "The Young Man and the Maiden", "Night Marshmallow", "I Loved You" (sa mga talata ni A. Pushkin), "Nalulungkot ako" (sa mga talata ni M. Yu. Lermontov), Atbp.

Ang opera na "Mermaid" ni Dargomyzhsky, nilikha noong 1855, batay sa balangkas ng tula ni Pushkin, na ang musika ay nakikilala ng malalim na sikolohismo, ay nagdala ng tunay na tagumpay kay Dargomyzhsky.

Noong 1859 ang kompositor ay inihalal bilang isang miyembro ng komite ng Russian Musical Society, at noong 1867 siya ay naging chairman ng sangay ng St. Petersburg.

Sa kanyang huli na gawain, bumaling siya sa tula ni P. Zh. Beranger (The Old Corporal, The Worm, atbp.).

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay nagtrabaho si Dargomyzhsky sa opera na "The Stone Guest" batay sa isa sa "maliliit na trahedya" ni Pushkin. Masigasig siyang nagtrabaho, ngunit hindi niya nagawang matapos ang komposisyon. Nakumpleto ang opera ni Ts. A. Cui at instrumental ni N. A. Rimsky-Korsakov. Ang Stone Guest ay itinanghal sa St. Petersburg noong 1872. Ang paggamit ng mga intonasyon ng ordinaryong pang-araw-araw na pagsasalita sa musika ng opera na ito (ang pamamaraan ng tinatawag na intonation realism) ay isang matapang na pagbabago at nagbigay lakas sa karagdagang pag-unlad ng genre ng opera.

Bakit hindi ito nakasulat noong namatay si Dargomyzhsky?

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) kasama ang M.I. Si Glinka ang nagtatag ng paaralang klasiko sa Russia. Ang makasaysayang kahalagahan ng kanyang akda ay tumpak na binuo ni Mussorgsky, na tinawag na Dargomyzhsky na "isang mahusay na guro ng katotohanan sa musika." Ang mga gawain na itinakda ni Dargomyzhsky para sa kanyang sarili ay naka-bold, makabago, at ang kanilang pagpapatupad ay nagbukas ng mga bagong pananaw para sa pag-unlad ng musika sa Russia. Hindi sinasadya na ang mga kompositor ng Russia noong henerasyong 1860s, una sa lahat, ang mga kinatawan ng "Makapangyarihang Kamay", ay lubos na pinuri ang kanyang gawa.

Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng Dargomyzhsky bilang isang kompositor ay ginampanan ng kanyang pakikipag-ugnay sa MI Glinka. Pinag-aralan niya ang teorya ng musika mula sa mga notebook ni Glinka na may mga recording ng mga lektura ni Siegfried Dehn, Ang mga pag-ibig ni Glinka na si Dargomyzhsky ay gumanap sa iba't ibang mga salon at bilog, sa harap ng kanyang paningin ang opera na "Isang Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin") ay binubuo, sa yugto ng pag-eensayo kung saan siya ay direktang kasangkot. Perpektong pinagkadalubhasaan ni Dargomyzhsky ang malikhaing pamamaraan ng ang kanyang nakatatandang kapanahon, bilang ebidensya ng pagkakapareho ng isang bilang ng mga gawa. Gayunpaman, kumpara kay Glinka, ang talento ni Dargomyzhsky ay isang ganap na magkakaibang kalikasan. Ito ay isang talento manunulat ng dula at psychologist, na ipinakita ang kanyang sarili higit sa lahat sa mga genre ng tinig at yugto.

Ayon kay Asafiev, "Si Dargomyzhsky minsan ay nagtataglay ng henyo na intuwisyon ng isang musikero-manunulat ng dula, hindi mas mababa sa Monteverdi at Gluck ...". Si Glinka ay maraming nalalaman, mas malaki, mas magkakasuwato, madali niyang mahawakan buo, Dargomyzhsky sumisid sa mga detalye... Napaka-mapagmasid ng artista, pinag-aaralan niya nang mabuti ang pagkatao ng tao, napansin ang mga espesyal na katangian, kilos, kilos, intonasyon ng pagsasalita.Lalo siyang naakit ng paghahatid ng banayad na mga proseso ng panloob, buhay-kaisipan, iba't ibang mga kakulay ng mga emosyonal na estado.

Si Dargomyzhsky ay naging unang kinatawan ng "likas na paaralan" sa musika ng Russia. Siya ay naging malapit sa mga paboritong tema ng kritikal na pagiging totoo, ang mga imahe ng "pinahiya at ininsulto", katulad ng mga bayaniN.V. Gogol at P.A. Fedotov. Ang sikolohiya ng "maliit na tao", pagkahabag sa kanyang damdamin ("Titular Counsellor"), hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ("Sirena"), "tuluyan ng pang-araw-araw na buhay" nang walang pagpapaganda - ang mga temang ito ay unang pumasok sa musikang Ruso salamat kay Dargomyzhsky.

Ang unang pagtatangka sa pag-embodying ng sikolohikal na drama ng "maliit na tao" ay ang opera na "Esmeralda" hanggang sa natapos na French libretto ni Victor Hugo batay sa nobelang "Notre Dame Cathedral" (nakumpleto noong 1842). Ang "Esmeralda", na nilikha sa modelo ng isang mahusay na romantikong opera, ay nagpakita ng makatotohanang mga hangarin ng kompositor, ang kanyang interes sa matinding salungatan, malakas na dramatikong balak. Sa hinaharap, ang pangunahing mapagkukunan ng naturang mga paksa para sa Dargomyzhsky ay ang gawain ng A.S. Si Pushkin, kung kaninong mga teksto nilikha niya ang mga opera na "Mermaid" at "The Stone Guest", higit sa 20 mga pag-ibig at koro,ang cantata Triumph of Bacchus, na kalaunan ay ginawang opera-ballet.

Tinutukoy ng pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ng Dargomyzhsky isang orihinal na pagsasanib ng pagsasalita at mga musikal na intonasyon. Nag-formulate siya ng kanyang sariling creative credo sa sikat na aphorism:"Nais kong tunog na direktang ipahayag ang salita, gusto ko ang totoo." Sa totoo lang, naintindihan ng kompositor ang eksaktong paghahatid ng mga intonasyon ng pagsasalita sa musika.

Ang lakas ng pagbigkas ng musikal ni Dargomyzhsky ay higit na nakasalalay sa kapansin-pansin na pagiging natural nito. Ito ay malapit na konektado kapwa sa panimula ng Russian chant at may mga katangian na colloquial intonations. Isang kamangha-manghang banayad na pakiramdam ng lahat ng mga tampok ng Russian intonation , mga himig Sa talumpati ng Russia, isang mahalagang papel ang ginampanan ng pag-ibig ni Dargomyzhsky para sa paggawa ng tinig sa musika at ang kanyang paghabol sa vocal pedagogy.

Ang tuktok ng mga paghahanap ni Dargomyzhsky sa larangan ng pagbigkas ng musikal ay kanyaang huling opera ay ang The Stone Guest (batay sa maliit na trahedya ni Pushkin). Sa loob nito, nakarating siya sa isang radikal na reporma ng operatiba na genre, na bumubuo ng musika sa hindi nagbabagong teksto ng isang mapagkukunang pampanitikan. Nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pagkilos ng musikal, pinabayaan niya ang mga itinatag na makasaysayang form na operatiba. Dalawa lamang sa mga kanta ni Laura ang may kumpleto, bilugan na hugis. Sa musika ng The Stone panauhin, pinamamahalaang Dargomyzhsky upang makamit ang isang perpektong pagsanib ng pagsasalita intonations na may nagpapahiwatig melodism, inaasahan ang pagbubukas ng opera house XX siglo.

Ang mga makabagong prinsipyo ng "The Stone panauhin" ay ipinagpatuloy hindi lamang sa pagpapatakbo ng recitative ng MP Mussorgsky, kundi pati na rin sa mga gawa ni S. Prokofiev. Alam na ang dakilang Verdi, na nagtatrabaho sa "Othello", ay maingat na pinag-aralan ang iskor ng obra maestra ni Dargomyzhsky.

Sa malikhaing pamana ng kompositor, kasama ang mga opera, namumukod-tangi ang musikang vocal ng kamara - higit sa 100 mga gawa. Saklaw nila ang lahat ng pangunahing mga genre ng Russian vocal lyrics, kasama ang mga bagong pagkakaiba-iba ng pag-ibig. Ito ang mga liriko at sikolohikal na mga monologo ("Nalulungkot ako", "At nakakasawa at malungkot" sa mga salita ni Lermontov), ​​teatro na genre-araw-araw na mga romance-scene ("The Miller" sa mga tula ng Pushkin).

Ang mga pantasya ng orkestra ni Dargomyzhsky - Bolero, Baba-Yaga, Little Russian Cossack, Chukhonskaya Fantasy - kasama ang mga opsyong symphonic ni Glinka na minarkahan ang tuktok ng unang yugto ng Russian symphonic music. Pag-asa sa mga genre ng kanta at sayaw, magagandang larawan, programmatic).

Ang aktibidad ng musikal at panlipunan ng Dargomyzhsky ay maraming katangian, na lumitaw mula noong huling bahagi ng 50 ng ika-19 na siglo. Nakilahok siya sa gawain ng satirical magazine na "Iskra" (at mula noong 1864 - at ang magazine na "Budilnik"), ay isang miyembro ng komite ng Russian Musical Society (noong 1867 siya ay naging chairman ng sangay ng St. Petersburg) , lumahok sa pagbuo ng draft charter ng St. Petersburg Conservatory.

Tinawag ni Cui ang huling opera ni Dargomyzhsky na The Stone panauhin alpha at wakas Russian art ng opera, kasama ang Ruslan ni Glinka. pinayuhan niya ang lahat ng mga kompositor ng tinig na pag-aralan ang wika ng advertising ng "The Stone Guest" "na patuloy at may pinakamahalagang pangangalaga" bilang ang code.