Kapanahong panitikang Ruso

(maikling pagsusuri)

1. Background.

Book boom sa Russia: higit sa 100,000 mga libro sa isang taon. Mga kahirapan sa pagpili ng isang libro.

Panitikang "Contemporary" - pagkatapos ng 1991

Background: 2 literatura sa USSR: opisyal at hindi opisyal. Kakulangan ng panitikang "masa". Perestroika: ang pagbabalik ng mga nakalimutang pangalan, ang katotohanan tungkol sa kasaysayan, ang pagsilang ng mga bagong panitikan mula sa ilalim ng lupa. Sakuna sa panitikan 1992

2. Panitikang masa.

Ang kapanganakan ng panitikang masa sa mga unang bahagi ng 1990. Mga genre ng panitikang masa:

Tiktik 1990s: Alexandra Marinina. 2000s: Daria Dontsova at Boris
Akunin.

- thriller (aksyon): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.

- "Pink romance";

Kinikilig.

- pantasya Sergey Lukyanenko. Ang pag-asa ng panitikang masa sa serye sa telebisyon.

Lumalagong interes sa panitikan ng memoir at iba pang anyo ng di-kathang-isip.

Mga bagong kalakaran sa panitikang masa mula noong 2005:

- Panitikang "kaakit-akit". Oksana Robski.

- Panitikang "anti-glamor". Sergey Minaev.

- mga nobela na nag-iimbestiga. Julia Latynina.

- Pinakamahusay na nagbebenta ng mga panggagaya.

3. Panitikang "Post-Soviet".

Ang pagkawala ng "sosyalistang realismo" noong unang bahagi ng 1990. Ang pagtaas ng nostalgia para sa USSR noong unang bahagi ng 2000. Rehabilitasyon ng pagiging makatotohanang sosyalista. Alexander Prokhanov. Ang nobelang "Mister Hexogen".

Ang kababalaghan ng "makapal" na mga magazine sa panitikan. Panitikan ng isang makatotohanang oryentasyon. Mga tradisyon ng "liberal" na panitikan ng Soviet ng "ikaanimnapung taon".

Mga manunulat na nasa edad na:

Dmitry Bykov. Mga Novel na "Katwiran", "Spelling", "Tow truck", "J.-D."

Andrey Gelasimov. Ang nobelang "Ang Taon ng Panlilinlang", ang kuwentong "Pangauhaw".

Olga Slavnikova. Ang nobelang "2017".

Alexey Slapovsky. Mga Nobela na "Kalidad ng Buhay", "Sila".

Lyudmila Ulitskaya. Ang nobelang "Daniel Stein, Tagasalin".

"Bagong Realismo".

Zakhar Prilepin. Ang mga nobelang "Pathology", "Sankya", "Sin".

4. Sa pagitan ng pagiging totoo at postmodernism

Mas matandang henerasyon:

Tatiana Tolstaya. Ang nobelang "Kys".

Lyudmila Petrushevskaya. Ang nobelang "Bilang Isa o Sa Mga Halamanan ng Ibang Mga Pagkakataon." Vasily Aksenov. Ang mga nobelang "Voltairians at Voltairians", "Moscow-kva-kva", "Rare earths".

Gitnang henerasyon:

Mikhail Shishkin. Ang mga nobela na "Pagkuha kay Ishmael", "Buhok ni Venus".

Aleksey Ivanov. Mga Nobela na "Heart of Parma", "Gold of Riot".

5. Russian postmodernism.

Ang mga pinagmulan ay nasa ilalim ng lupa noong 1970-1980s. Sotsart Konsepto ng Moscow.

Dmitry Prigov.

Lev Rubinstein.

Vladimir Sorokin. Ang pagtaas ng katanyagan noong huling bahagi ng 1990. Mga Nobela na "Blue bacon", "Ice trilogy", "Araw ng oprichnik". Mga Pelikulang "Moscow," Kopeyka ". Opera "Mga Anak ng Rosenthal".

Mga "mas bata" na konseptwalista:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev "Mythogenic love of castes".

"Petersburg Fundamentalists".

Tema ng Imperyal.

Pavel Krusanov. Ang mga nobelang "Angel Bite", "Bom-Bom", "American Hole".

Ironic line: Sergey Nosov. Ang mga nobelang "Gutom na Oras", "The Rooks Have Fled".

Victor Pelevin. Satire at Budismo. Mga Nobela na "Chapaev at Emptiness", "Generation P", "The Sacred Book of the Werewolf", "EmpireV". Alexey Ivanov. Modernong "pantasya" na may makasaysayang. nobelang "Heart of Parma", "The Gold of Riot" (tungkol sa pag-aalsa ng Pugachev). Mikhail Shishkin (nakatira sa Switzerland) "Capture of Izmail 2000." Ang Russian Booker Prize na "Buhok ng Venus" (tungkol sa sikolohiya ng isang taong Ruso.)

Sergey Bolmat. Ang mga nobelang "Sa kanilang sarili", "In the air". Mikhail Elizarov. Ang kuwentong "Kuko", ang nobelang "Pasternak", "The Libraryarian". Alexander Garros at Alexey Evdokimov. Ang mga nobelang "Puzzle", "Gray Slime", "Trak Factor".

Pangunahing direksyon

sa modernong panitikan ng Russia

Ngayon ay mas mababa at mas karaniwan na marinig ang mga tinig na sumisigaw: "Wala kaming panitikan."

Ang konsepto " Makabagong panitikan"Para sa marami ngayon ay naiugnay hindi sa Silver Age o kahit na sa" nayon "tuluyan ng 70s, ngunit sa buhay na proseso ng panitikan ngayon. Ang katotohanan na ang panitikan ay buhay at mabubuhay ay pinatunayan ng maraming mga katotohanan:

• una, ito ang mga premyo sa panitikan, malaki at maliit, kilalang-kilala, tulad ng Booker, at bagong panganak lamang, halimbawa, ang pangalan ng Pushkin na si Ivan Petrovich Belkin, mga premyo na makakatulong sa mga manunulat na may talento na mabuhay at hanapin ang kanilang mga bearings - maalalahanin na mga mambabasa.
• Pangalawa, ang hindi kapani-paniwala na aktibidad ng paglalathala ng libro. Ngayon hindi lamang ang "makapal" na mga magazine ang nagmamadali para sa mga novelty ng panitikan, kundi pati na rin ang mga bahay na naglalathala na "Vagrius", "Zakharov", "Horseshoe" at iba pa. Kadalasan ang isang libro ay may oras na lumabas bago ang huling bahagi ng parehong nobela - sa magazine, na bumubuo ng malusog na kumpetisyon.
• Pangatlo, mga pampanitikan. Ang taunang mga fairs ng hindi / kathang-isip na panitikang intelektwal sa Moscow, ang mga book fair ng kontemporaryong panitikan sa Ice Palace ng St. Petersburg ay nagiging isang tunay na kaganapan; ang mga pagpupulong sa mga manunulat, bilog na talahanayan at talakayan ay nagpapasigla sa mga may-akda na magsulat at magbasa ang mga mambabasa.
• Pang-apat, ang pampanitikang internet. Sa kabila ng katotohanang ang "network" ay sa maraming aspeto naiiba mula sa tradisyunal na "papel" na panitikan, malapit pa rin silang kamag-anak, at ang lumalaking bilang ng mga elektronikong aklatan at mga site ng panitikan, kung saan ang bawat bisita ay isang mambabasa, manunulat, at kritiko, kung saan walang mga "mataas na awtoridad" at awtoridad, at mayroon lamang pag-ibig para sa salita at teksto, na nagpapatotoo sa pagdating ng isang bagong henerasyong pampanitikan.

Ano ang mga pangunahing kalakaran at pangkalahatang mga pattern ng panitikan ng Russia noong 2001-2002?

Sa nagdaang dalawang taon, ang panitikan sa Russia ay patuloy na bumubuo alinsunod sa parehong mga batas noong nakaraang dekada, ang mga pangunahing direksyon:

• postmodernism,
• pagiging totoo (sa lahat ng mga pagkakaiba-iba nito),
• modernismo
• neosentimentalism.

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pangkalahatang mga batas ng proseso ng panitikan noong 2001-2002, kung gayon dapat pansinin ang dalawang puntos.

1. Postmodernism , tulad ng dati, ay may "hindi nasabi" na impluwensya sa lahat ng modernong panitikan, ngunit ang balanse ng kapangyarihan ay nagbabago. Tulad ng isang beses na kinakailangan upang ipagtanggol ang pagiging totoo mula sa postmodernism (noong 1995, ang Booker ay iginawad kay Georgy Vladimov kasama ang kanyang makatotohanang nobelang "The General and His Army" bilang isang babala sa mga tagahanga ng postmodernist na si Victor Pelevin, na sumalakay sa hurado ng kumpetisyon), kaya't ngayon ang postmodernism ay nangangailangan ng proteksyon ng parehong Booker jury (mga miyembro ng hurado Noong 2002, sa ilalim ng pamumuno ni Vladimir Makanin, sinabi nila: "Sa kasong ito, ang pagdaragdag ng pangalan ni Vladimir Sorokin sa" maikling listahan "ay ang tanging paraan upang protesta laban sa pag-uusig ng manunulat, na nagbabanta sa kanya sa mga paghuhusga sa panghukuman. Isinasaalang-alang namin na hindi katanggap-tanggap na lumikha ng isang precedent na ").

2. Pagpapalakas pagkahilig na lumabo ang mga hangganan

• sa pagitan ng makatotohanang at hindi makatotohanang mga uso sa panitikan (isang tampok ng karamihan sa mga modernong teksto, mas malinaw sa mga gawa ni Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina);
• sa pagitan ng panitikang intelektwal at pangmasang (mga libro ni Boris Akunin, Tatiana Tolstoy).

sa pagitan ng mga genre ng panitikan ("babaeng tiktik" ni Daria Dontsova, Tatiana Polyakova at iba pa, "tiktik & utopia & parody" ni Holm Van Zaichik at iba pa);

• sa pagitan ng panitikan at realidad sa sobrang panitikan. (Ang ekstremistang kilusan na "Walking Together" at ang kanilang mga aksyon ng pagkawasak ng publiko ng mga libro nina Vladimir Sorokin at Bayan Shiryanov ay, sa isang banda, at sa kabilang banda, ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng panitikan at katotohanan sa labas nito, nagaganap sa ang media.
• Ang paggamit ng advertising at PR-teknolohiya para sa "promosyon" ng mga manunulat at ang pagtatanim ng bayad na advertising at mga mensahe ng PR sa tela ng mga likhang sining - lahat ng ito ay isang katotohanan sa mga nagdaang taon).

Mag-isip muna tayo sa pagsusuri ng mga pangunahing kalakaran sa panitikan ng Russia sa nakaraang 2 taon.

Postmodernism , na nagmula sa ilalim ng lupa hanggang sa ligal na panitikan sa ikalawang kalahati ng dekada 80 sa ilalim ng pangalang "iba pang panitikan", ay patuloy na umuunlad ngayon.

Mga nagtatag ng Russian postmodernism Ay mga makata Dmitry Alexandrovich Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko at iba pa, mga manunulat ng prosa Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Victor Erofeev.

Dapat pansinin na ang postmodernism ng Russia, maging ang 70 o 2000, ay nailalarawan sa isang paghahatipostmodern artistikong diskarte sa 2 pagkakaiba-iba:

• Ang una ay ang "postmodernism bilang isang komplikadong mga ideolohikal na pag-uugali at mga prinsipyong aesthetic", at ang pangalawa ay "postmodernism bilang isang paraan ng pagsulat", iyon ay, "malalim" na postmodernism at "mababaw", kung ang mga diskarteng pampaganda lamang nito ang ginamit: " sipi ”, mga larong pangwika, hindi pangkaraniwang pagbuo ng teksto, tulad ng nobela ni Tatiana Tolstaya" Kys "(2001). Daan-daang mga volume ang naisulat tungkol sa postmodernism at higit sa 600 mga kahulugan ang ibinigay, ngunit kung susubukan mong ibuod, lumalabas na ang postmodernism ay isang bagong uri ng kamalayan na nailalarawan sa isang pandaigdigang krisis ng hierarchy ng mga halaga. Ang pagkawasak ng hierarchy ng mga halaga ay batay sa ideya ng pantay na laki at pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga elemento ng Uniberso, walang paghahati sa "espiritwal" at "materyal", "mataas" at "mababa", " kaluluwa "at" katawan ". Sa panitikang postmodern, malinaw na malinaw na ipinahayag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito: ang pangunahing tauhang babae ng kwento ni V. Narbikova na "The Balance of Light of Day and Night Stars" ay nagsasabi tungkol sa pag-ibig sa ganitong paraan: "Mahal namin ang bawat isa tulad ng: isang aso, patatas, ina, dagat , beer, magandang babae, panty, libro, playboy, Tyutchev. "Ang pangunahing konsepto ng postmodernism ay "ang mundo bilang teksto»Maaaring ipaliwanag tulad ng sumusunod: ang mundo ay hindi nalalaman, ngunit ibinibigay sa amin bilang isang paglalarawan ng mundong ito, samakatuwid ito (ang mundo) ay binubuo ng kabuuan ng mga teksto at mismo ay isang magkakaiba at walang katapusan na teksto. Ang isang tao ay maaaring makakita lamang ng isang teksto (paglalarawan ng mundo), at ang kanyang kamalayan ay ang kabuuan din ng mga teksto. Ang anumang trabaho (at anumang kamalayan) ay bahagi ng walang katapusang teksto na ito. Samakatuwid ang ideya ng polycitualidad bilang isang pamantayan (walang punto sa paghahati sa sarili at sa iba pa), mga eksperimento sa simula / pagtatapos ng teksto (ang parehong mga konsepto ay kamag-anak, dahil ang teksto ay walang hanggan), mga laro sa mambabasa (ang pandaigdigang teksto ay hindi nagpapakilala, at samakatuwid ang may-akda ay wala, ang mambabasa - bilang isang may-akda bilang isang manunulat).

Ang postmodern na panitikan sa nagdaang 2 taon ay ipinakita nang napakahusay. Ito ay isang pampanitikan na laro sa nobelang "Feast", "Ice" ng patriarch ng Russian postmodernism na si Vladimir Sorokin, kung saan nagpapatuloy ang may-akda ng kanyang mapanirang mga eksperimento sa iba't ibang mga istilo. Si Mikhail Kononov sa nobelang "The Naked Pioneer" ay nag-aalok ng kanyang sariling iskandalo na bersyon ng isa sa mga kabanata ng kanyang katutubong kasaysayan - ang Dakilang Digmaang Makabayan. Si Mikhail Elizarov, na tinawag ng mga kritiko na "ang bagong Gogol", ay naglalathala ng "Mga Kuko", pseudo-nostalhik na pseudo-memoir, kapansin-pansin na pagiging musikal, organidad at kayamanan ng wika. Si Anastasia Gosteva ("Travel Lamb", "Brothel of the Enlightened"), isang kinatawan ng bagong tuluyang pambabae, ay nagsusulat ng mga postmodern na teksto na nakatuon sa mga kakaibang kamalayan ng "adik sa droga". Ang libro ni Yulia Kisina na "Simple Desires" (bahay sa paglalathala ng St. Petersburg na "Alethea"), ay tumutukoy din sa bagong tuluyan ng kababaihan, narito ang may-akda ("Sorokin sa isang palda", ayon sa ilang mga kritiko), deconstruct (dismembers) ang banal ng mga kabanalan - pagkabata, na naging hindi "Rosas", ngunit itim at napakalaking likas na katangian. Ang pagiging monstrosity ng tao ay isang cross-cutting na tema ng gawa ni Yuri Mamleev, na kilala ng mga mambabasa mula sa "Cranks" at iba pang mga libro, noong 2001 ang kanyang bagong nobelang "Wandering Time" ay na-publish. Ang kamangha-manghang nobela ni Dmitry Bykov na "Justification" ay nakakagulat na pinagsasama ang mga diskarte sa postmodernist para sa pagbuo ng teksto (uri ng pantasiya ng pagsasalaysay, paglalaro ng "ibang kwento") na may tradisyonal na makatotohanang mga diskarte na dinisenyo para sa isang "konserbatibo" na mambabasa. Ang mga mambabasa ay maaaring pamilyar sa mga nobelang "philological" ni Vladimir Novikov na "A Romance with Language, or Sentimental Discourse", Sergei Nosov "Mistress of History", "Give Me a Monkey", Valery Iskhakov "Reader of Chekhov" and "A Light Smack of Treason ".

Modernong modernismo may mga ugat sa panitikan ng Panahon ng Pilak. Kadalasan, ang mga makabagong may-akdang modernista na sumasalungat sa kanilang sarili sa "panitikan ng katalinuhan", nakikisama sa mga manunulat na postmodern, ngunit mababaw, sa antas ng "postmodernism bilang isang paraan ng pagsulat." Ang panloob na pagkakaiba sa pagitan ng modernismo at postmodernism ay ang patayo sa sistema ng halaga ay hindi nawasak: ang klasikal na paghati sa "mataas" at "mababang", "espiritwal" at "materyal", "henyo" at "walang kabuluhan" ay napanatili . Ang makabagong modernistang teksto ay bumalik sa mga likhang Russian na wika ni Vladimir Nabokov, habang ang postmodernist, walang alinlangan, sa mga gawa ni Daniil Kharms. Ang nobela ni Tatiana Tolstoy na Kys, na nanalo ng Triumph Prize para sa 2001, ay pinagsama ang mga tampok ng intelektwal at panitikang masa at naging isang kaganapan sa masining na buhay ng Russia. Isang nobelang dystopian, isang nobelang parody, isang kwento tungkol sa buhay ng isang bansa na dating Russia, at ngayon ay isang pamayanan na itinapon ng Pagsabog halos sa Panahon ng Bato. Ang isang makabagong diskarte ng may-akda ay nagpapakita ng kanyang sarili, sa isang banda, sa pagtanggi sa pamana ng makatotohanang mga tradisyon (ito ay isang "hindi pangkaraniwang" anyo ng pag-aayos ng nobela - ang alpabeto, at mga laro sa wika ng may-akda kasama ang mambabasa, at mga diskarte sa postmodernist) , sa kabilang banda, sa puwang ng nobelang "Kys" isang uri ng Katotohanang pinagnanasaan ng bayani, na kung saan ay ganap na imposible sa isang nobelang postmodern. Ang patawa ng nobela ni Tatiana Tolstoy ay hindi ganap: nagtatapos ito kung saan nagsisimula ang larangan ng Katotohanan, Kabutihan at Kagandahan.

Modernong russianumiiral ang realismo sa maraming mga pagkakaiba-iba, ang una sa mga ito ayneo-kritikal na pagiging totoo... Ang mga ugat nito ay bumalik sa "likas na paaralan" ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo, kasama ang mga pathos na ito na tinatanggihan ang katotohanan at inilalarawan ang lahat ng mga aspeto ng buhay nang walang paghihigpit. Ang modernong naturalismo, na muling nabuhay noong huling bahagi ng 80 ng siglo ng XX, ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng Sergei Kaledin ("Ang mapagpakumbabang sementeryo", "Stroybat"). Maraming mga kritiko ang inuri ang tuluyan ni Lyudmila Petrushevskaya noong dekada 70 at 90, sina Svetlana Vasilenko (hanggang 1995, ayon sa manunulat), at Vladimir Makanin bilang naturalismo (at kahit na "chernukha"). Kabilang sa bagong kritikal na tuluyan ng 2001-2002. - nobela ni Roman Senchin "Minus", na naglalarawan, sa tradisyon ng natural na paaralan, ang walang pag-asa na buhay ng isang maliit na bayan ng Siberian, kwento ng "hukbo" ni Oleg Pavlov na "The Karaganda Nines, o ang Kwento ng mga Huling Araw" (na, ni ang paraan, ay kasama sa maikling listahan ng 2002 Booker Prize), ang inabandunang nayon ng Alexander Titov na may isang pamagat na nagpapahiwatig: "Buhay na wala." Ang mga pathos ng mga teksto na ayon sa kaugalian na maiugnay sa neo-kritikal na pagiging totoo ay pessimistic. Ang hindi paniniwala sa "mataas" na kapalaran ng isang tao, ang pagpipilian bilang isang bayani ng isang nilalang na may isang limitado, makitid, "inaantok", ayon sa kritiko na si E. Koksheneva, kamalayan - lahat ng ito predetermines ang pangunahing mga pattern ng estilo - ang kabigatan, laconicism at sinadya na kawalan ng sining ng estilo.

Ang pangalawa, ngayon ay hindi marami, pagkakaiba-ibapagiging makatotohanan - realistang ontolohiko o metapisikal, na umusbong noong dekada 70 ng XX siglo ng panitikan ng Russia. "Village" prose ni Vasily Belov, Valentin Rasputin at iba pa ay naging isang paaralan ng ontological realism para sa isang pangkat ng mga batang manunulat ngayon. Ang pilosopiko at estetiko na kakanyahan ng ontological realism ay maaaring buod tulad ng sumusunod: sa buhay ng tao mayroong isang mataas, ngunit nakatagong kahulugan na dapat maunawaan, at hindi hanapin at bigyan ng kasangkapan sa sariling lugar sa ilalim ng araw. Maiintindihan ng isang taong Ruso ang kahulugan na ito sa pamamagitan lamang ng pagkakaisa, sa pamamagitan ng "pamilyar," habang ang anumang indibidwal na landas ay hindi totoo. Ang pangunahing ideya ng mga realistang ontolohiko ay ang "panpsychism": ang buong mundo na nakapalibot sa isang tao ay animated, at samakatuwid ang makatotohanang mga makata sa prosa na "nayon" ay katabi ng isang simbolista. Bago, ang mga ontolohikal na realista ngayon ay naghahanap din hindi para sa halatang mga sanhi-at-epekto na mga relasyon ng mga phenomena sa buhay, ngunit para sa mistiko at sagradong Christian kahulugan. Ang katotohanan, na nauunawaan bilang nakatayo sa mukha ng Diyos, pansamantala sa ilaw ng Walang Hanggan, atbp. Bilang isang halimbawa sa panitikan sa huling dalawang taon, ang isa ay maaaring banggitin ang tuluyan nina Lydia Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar, kung saan ang karaniwang denominator ay ang kanilang pagiging relihiyoso, ang kanilang pananaw na Kristiyano sa mundo .

Ang pangatlong uri ng makatotohanang pakpak Ang panitikan ng Russia aypost-realism. Ang terminong iminungkahi ng iskolar at kritiko na si Mark Lipovetsky, ay ipinakilala upang ipahiwatig ang mga pansining na pagtatangka na maunawaan ang pagkakaroon ng labanan ng indibidwal sa gulo ng buhay. Ang Postrealism ay bukas sa postmodern poetics, at, tulad ng mga modernista ngayon, ang mga manunulat na sina Mikhail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mikhail Shishkin ay gumagamit din ng mga diskarte sa aesthetic ng postmodernism. Gayunpaman, una sa lahat, ang post-realism ay pagkakaroon ng pagiging totoo, kasama ang ideya nito ng personal na responsibilidad, ang ideya ng kalayaan na nangangailangan ng indibidwal na pagsubok at angkop, ang ideya ng pagkakaugnay at ang paniniwala sa hindi pagkumpleto at kawalan ng katatagan ng tunggalian ng indibidwal na may kaguluhan. Ang nobelang "The Funeral of the Grasshopper" ni Nikolai Kononov (isa sa mga nagwagi sa Apollo Grigoriev Prize) ay isang kwento tungkol sa pagkabata ng bayani, tungkol sa kung paano namatay ang kanyang lola, at sinundan siya at ng kanyang ina, kasama ang lahat ng mga kinakatakutan ng pag-aalaga ng isang babaeng paralisado. Ngunit ang mga paglalarawan na naturalista ay naayon sa wika ng nobela, ang panloob na patula na ritmo, pag-uulit, at isang kasaganaan ng mga adjective at mga nasasakupang sugnay. Ang pagkakaroon ng ugali ng nobela ni Nikolai Kononov ay pinagsama sa sopistikadong naturalismo at pantula na wika at nagreresulta sa kababalaghan ng post-realism. Ang mga post-makatotohanang makata ay katangian ng gawa ni Olga Slavnikova. Ang kanyang huling trabaho, na kasama sa nangungunang tatlong mga laureate ng Apollo Grigoriev Prize, ay Immortal. Isang Kuwento tungkol sa isang Tunay na Tao ”. Ang "Immortal" ni Slavnikova, sa unang tingin, ay isang phantasmagoria na may lasa ng isang galit na galit na polyeto. Ang mga bayani ng kwento ay mahirap na mga probinsya na sinipa mula sa "karaniwang" buhay Soviet. Gayunpaman, ang mga may sakit, hindi nasisiyahan, kung minsan nakakatakot na mga naninirahan sa bayan ng Ural na magkatulad na nanatiling mga tao, at lahat ng kanilang mga kahila-hilakbot na mga aswang ay nawala kapag ang tunay na sakit, totoong kamatayan, lumitaw ang totoong buhay. Ang Immortal ay isang kahila-hilakbot na libro, ngunit hindi ito lahat ay isang paghingi ng tawad sa takot. Naririnig ng mambabasa ang nakatagong musika ng pag-asa, sapagkat ang trahedya ng isang indibidwal na natatanging tao ay nauugnay sa kalunus-lunos na kasaysayan ng ating bansa, at ang kasaysayan na ito ay hindi maisip nang walang multidimensional at libreng salita. Ang pagkatao sa isang pagkakaroon ng labanan sa gulo ng buhay, tulad ng nakikita natin, ay isang hindi maubos na paksa.

Ang susunod na direksyon sa panitikan ng Russia sa mga nakaraang taon ayneosentimentalism , tungkol sa hitsura ng kung saan halos lahat ng mga kilalang kritiko ay inaangkin. Ang masining na trend na ito ay batay sa mga tradisyon ng sentimentalismong ika-18 siglo. Ang ideyal na ipinasa ni Nikolai Karamzin sa Poor Liza ay isang taong sensitibo. Ang kamalayan sa halaga ng mga simpleng damdamin ng isang pribado, "maliit", hindi magiting na tao ay naging labis na nauugnay sa panitikan ngayon. Sa drama, ang mga dula ng Yevgeny Grishkovets ay inuri bilang neosentimentalism, sa tula - ni Timur Kibirov, sa tuluyan - karamihan sa mga gawa ng tuluyan ng kababaihan. Ito ay makabuluhang si Lyudmila Ulitskaya ay nagwagi ng 2001 Booker Prize kasama ang nobelang mapanganib na nobelang "Casus Kukotsky". Ang nobela ay puno ng pagiging bago ng bata ng damdamin. Nagkomento si L. Ulitskaya tungkol sa pamagat at konsepto ng kanyang nobela sa sumusunod na paraan: "Ang isang insidente ay isang kaso. Sinabi ko tungkol sa kaso ni Kukotsky - tungkol sa isang tao at ang kanyang kapalaran. Ang pangyayaring ito ay para sa akin isang insidente ng bawat isa sa atin. Ang sinumang tao ay isang tukoy na kaso sa kamay ng Panginoong Diyos, sa compote ng mundo kung saan lahat tayo lumalangoy ... Sa kasong ito, ito ay Kukotsky. Ngunit maaari itong maging isang insidente ng bawat taong maingat na nagmamasid sa buhay, walang takot at matapat na pagtingin sa mundo ... ". Maaaring sabihin ang katulad na bagay tungkol sa mga bayani ng kuwentong "Girls", ang nobelang "Tsiu-yurikh". Gayunpaman, ang neosentimentalism ng mga nagdaang taon ay hindi katumbas ng sentimentalismo ni Karamzin: ang pagkasensitibo ng modernong panahon ay, tulad ng, dumaan sa yugto ng kabalintunaan, pagdududa at pagmuni-muni, postmodern polyquatism, ang yugto ng pagtanggi sa sarili. Lumilitaw ang isang "bagong sinseridad", "bagong pagkasensitibo," kung saan ang kabuuang kabalintunaan ay natalo ng "kontra-kabalintunaan". Kaya, halimbawa, ang kwento ni Andrei Dmitriev na "The Way Back", na nanalo ng "malaking" gantimpala na Apollo Grigoriev noong 2002, ay isang kwento tungkol sa kung paano ang yaya ng isang batang lalaki na ngayon ay naging isang manunulat ay nagpunta sa tindahan, ngunit sa halip ay natapos kasama ang isang masayang kumpanya na malayo sa Pskov - sa Pushkin Hills, kung saan ang susunod na kaarawan ng unang makata ay opisyal at lasing na ipinagdiriwang. Ang "Cathedral" jubilation-libation (lahat ay nagmamahal sa Pushkin, at sa parehong oras sa bawat isa) ay napalitan ng walang bayad na kalungkutan sa hangover: ang mga kasama sa pag-inom ay nawala, at ang pangunahing tauhang babae ay may isang mahaba, maraming kilometro na "daan pabalik". Ang kwento ay naka-encrust sa hindi mahahalata na mga quote ng Pushkin, hindi marunong bumasa, ngunit kung sino ang bumili ng isang koleksyon ng mga tula para sa huling mga pennies, si Maria ay nakikita bilang isang may sakit na doble ng maalamat na si Arina Rodionovna, ang kanyang spree at hangover, malungkot at kababaang-loob, isang pagkahilig upang mapantasya at down-to-earthness, impetuosity, swindling at awkward barbarism nakamamatay na totoo at gawa-gawa. Lingid sa kaalaman niya, lihim na tinuturuan ng nagbubulok ng simbuyo ng damdamin ang tagapagsalita. Natuto siyang magbasa mula sa napaka-librong matipid sa pera, kung saan ang mga pinakamahalagang talata, at ang desperadong paglalakbay ni Maria ay naging bahagi ng kaluluwa, na nakalaan upang maunawaan kung ano ang isang "malupit na edad", "hindi malinaw na hangover", "may guhit na mga dalubhasa", " mga nakamamatay na hilig "ay," Lihim na kalayaan "," mabubuting damdamin "ng Russia, na hindi maaaring palitan ng anupaman.

Isang espesyal na uri ng modernong panitikan na hindi maaaring balewalain dahil sa pagtaas ng kahalagahan nito -ito ay panitikang masa... Posibleng paghiwalayin ang panitikang pangmasa at di-masa ayon sa iba`t ibang pamantayan: sa kasong ito, ang sumusunod na pag-sign ay tila magiging produktibo: pagsunod sa isang matatag na canon ng genre. Ang pangunahing panitikan ay binubuo ng mga pangmatagalang mga scheme ng genre tulad ng kwentong detektibo, nobela ng pag-ibig, atbp. Ang mas ganap na pagsunod ng may-akda sa canon ng genre, mas "maaasahan" ang kanyang mambabasa. Ang panitikang di-masa ay batay sa kabaligtaran na diskarte - hindi mahulaan, may mga bagong genre na naimbento dito at isinasagawa ang mga eksperimento sa panitikan. Tulad ng nabanggit na, ang isa sa mga palatandaan ng ating oras ay naging paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng panitikang pang-masa at pang-intelektwal.

Ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan sa lugar na ito ayserye ng tiktik ni Boris Akunin... Sa huling 2 taon, ito ang pagtatapos ng serye na "panlalawigan" - ang nobelang "Pelagia at ang Black Monk", ang pagpapatuloy ng seryeng "Fandorin" at "post-Fandorin" - "Altyn-Tolobas", ang diptych "Mahilig (tsa) ng kamatayan", "Extracurricular pagbabasa". Nang ang pangalan ni Erast Fandorin ay nakilala sa isang malaking bilog ng mga mambabasa, at ang kabuuang sirkulasyon ng mga libro tungkol sa kanya sa pagtatapos ng 2000 ay umabot sa isang milyong kopya, ipinaliwanag ni G. Chkhartishvili ang prinsipyo ng paglikha at pagpapasikat ng mga teksto bilang isang pagpapatupad ng proyekto: " ... ang mga ugat ng panitikan ay nasa puso, at ang mga ugat ng isang proyekto sa panitikan ay nasa ulo. Nakarating ako ng isang maraming bahagi, masalimuot na pagguhit. Samakatuwid - isang proyekto ”. Ang pagiging makatuwiran, pagsasaalang-alang sa kulturang sitwasyon at mga kondisyon sa merkado ay katangian ng buong kasaysayan ng "Fandorin". Sa kabilang banda, ang "The Adventures of Erast Fandorin" ay pangunahing dinisenyo para sa isang tao na mayroong ideya ng pangunahing mga libro ng panitikan ng Russia sa dami ng average erudition ng isang nagtapos sa unibersidad, hindi kinakailangang makatao (N. Leskov , Chekhov, Dostoevsky, LN Tolstoy). Nakatuon si Akunin sa "pampanitikang sentro" ng kulturang Russia. Ang mambabasa ay pinuri ng pagkilala ng parehong parodic rethinking ng mga kilalang plots (Anna Karenina sa Jack of Spades) at ang pagsipi at pag-istilo ng mga ito. Hindi siya nararamdamang isang estranghero sa nakaraan: siya ay lumusot sa wika ng panitikan noong mga taon, na kinopya ng average na diksyonaryo ng mga classics, nakikita ang mga tauhan at sitwasyon na kahawig ng binasa niya minsan. Ayon sa kritiko, "Ang mga klasikong Ruso ay nakakuha ng isang kaaya-ayang pagtatanghal at ngayon ay nakakaapekto sa isip at damdamin hindi sa isang kapanapanabik, ngunit sa isang pagpapatahimik na pamamaraan." Ang ideya ng B. Akunin ay nagsasama hindi lamang sa paglikha ng lahat ng posibleng mga pagkakaiba-iba ng uri ng tiktik, na iniulat sa pabalat ng bawat libro, ngunit din ng isang pare-pareho na paglabas ng pangunahing balangkas ng bawat isa sa mga nobela patungo sa mga pangunahing teksto ng Panitikang Ruso, na nakapila sa pagkakasunud-sunod ng kasaysayan - mula sa "Kawawang Lisa" ni Karamzin hanggang sa unang aksyon na "Azazele" bago ang "Mga taong Slum" ni Gilyarovsky sa "The Lover of Death". Ang nobelang "Extracurrikular na Pagbasa" ay itinayo bilang isang postmodern na teksto, na may pilosopiya ng isang solong at walang katapusang teksto ng kultura: ang pamagat ng bawat kabanata ay sabay na pamagat ng isa sa mga gawa ng panitikan sa mundo.

Ang tagumpay ng serye ng mga libro tungkol sa Fandorin ay nakakuha ng pansin ng mga mambabasa sa mga libro ng propesyonal na istoryador na si Leonid Yuzefovich, na nagsusulat tungkol sa 80s-90s ng ika-19 na siglo nang higit sa dalawang dekada. Ang mga gawa ni L. Yuzefovich tungkol sa maalamat na tiktik na si Ivan Dmitrievich Putilin (ang ilan sa huli - "Ang Harlequin's Suit", "Prince of the Wind"), dahil sa mga hanapbuhay ng bayani, ay mayroong basehan ng detektibo, ngunit hindi talaga sila mga kwento ng tiktik : ito ay tradisyonal na makatotohanang tuluyan, mga nobelang tauhan na may mahabang bilog ng mga tagasunod na pantay na pinahahalagahan ang propesyonalismo ng isang istoryador at ang talento ng isang manunulat, isang tagapangasiwa ng nakaraang dayuhan sa conjuncure, nagtataglay ng isang ligaw na intonation, mahusay na wika. Pagkatapos ang parangal noong 2001 ng National Bestseller Prize para sa nobelang "Prince of the Wind", ang librong ito at kung ano ang isinulat ni Yuzefovich tungkol kay Putilin ay nagsimulang mai-publish bilang isang serye na "The Adventures of Ivan Putilin", na may isang solong naka-istilong disenyo.

Si Evgeny Lukin at Vyacheslav Rybakov, na lumikha ng isa pang panloloko sa panitikan, ay may isang may-akda na may isang mahiwagang talambuhay at isang pangalan - Holm van Zaichik. Ang genre kung saan The Story of the Greedy Barbarian, The Case of Independent Dervishes, The Case of Igor's Regiment, at The Case of the Victory Monkey ay nakasulat ay maaaring tukuyin bilang isang "utopian detective story". Ang ilang mga kritiko ay nagsasalita ng post-postmodernism ni van Zaichik, iyon ay, isang maayos, komportable, hindi rebolusyonaryong paggamit ng mga istratehiyang postmodern. Sa katunayan, sa mga nobela ng van Zaichik, lilitaw ang dakilang estado ng hinaharap - Ordus (Horde plus Russia), kung saan nagbukas ang mga kwentong detektibo. Irony at sentimentality, intriga ng detektibo at nakakatawang mga parunggit sa modernong mga katotohanan ng St. Petersburg - lahat ng ito ay nagsasalita ng isang may talento na kumbinasyon ng isang genre na napakalaking kakanyahan nito at ang intelektuwal na nilalaman.

Bilang karagdagan sa mga kwentong "intelektwal" makasaysayang at utopian na tiktik, isang kalokohang kwento ng tiktik ay hindi kapani-paniwalang laganap. Ang mga libro ni Daria Dontsova (sa huli ay "Isang Palumpon ng Mga Magagandang Babae", "Ngiti ng 45 kalibre", "Fig Leaf Haute Couture", "Walking the Fly." "Miracles in a Saucepan") bumalik sa mga nobela ni Ioanna Khmelevskaya, na ang tagumpay sa Russia, malinaw naman, at naging dahilan para sa paglitaw ng mga ironic na tiktik ng Russia. Ang mga nobela ni Dontsova, hindi katulad ng kanyang kasamahan sa Poland, ay hindi lumalagpas sa mga hangganan ng panitikang masa at huwag lumikha ng isang bagong pagbubuo ng intelektuwalidad at tauhang pangmasa. Ang pangunahing tauhang babae ni Dontsova, isang babaeng nasa edad na, maganda, mayaman at may pinag-aralan, hindi katulad ni Gng. Ioanna, pinagtatawanan ang lahat at lahat, ay walang kakayahang magbalot sa sarili, na hahantong sa isang kasaganaan ng pagiging walang pakundangan at kawalang-taktika at isang mataas na antas ng kakayahang mahulaan ang kanyang mga pagsisiyasat.

Kung niraranggo natin ang mga detektibo alinsunod sa sukat ng kabalintunaan - kabigatan ("matigas" na kwento ng tiktik), pagkatapos ay unang magkakaroon ng nobelang Andrei Kivinov na Inihatid sa Die, Slaughter Department, pagkatapos ay Unlocked Door ni Alexandra Marinina, Phantom of Memory, na sinusundan ng mga kwentong Tatyana Polyakova "The Young Lady and the Bully", "Ghost Hunters", "Fitness for Little Red Riding Hood", isinasara ni Alexander Bushkov ang sukatang "Vulture", "Bulldog Fight", "Piranha: First Throw". "Malaswang sayaw".

Maliwanag, ang panitikang masa ay kinakailangan ng hindi kukulangin sa panitikang intelektwal - mayroon itong sariling mga pag-andar, sarili nitong mga gawain. Sa non / fiction book fair ng panitikang intelektwal sa Moscow noong Nobyembre ng taong ito, ang karamihan ng mga bisita ay nagsalita laban sa paghahati ng panitikan sa intelektwal at panitikang masa, na hindi dapat kalimutan kapag nagsasalita tungkol sa modernong proseso ng panitikan. sa parehong oras, pagtingin sa kasaganaan ng mga makukulay na takip, dapat tandaan na ang modernong panitikan ay hindi buhay na may solong mga pakete para sa pagbabasa sa subway. Si Yuri Davydov, Tagapangulo ng Booker Jury 2001, ay inamin na naharap siya sa isang napakahirap na pagpipilian at napakahirap para sa kanya na pangalanan lamang ang isang gawa bilang pinakamahusay. "Kailangan kong basahin ang maraming mga akda, ngunit kakaiba, wala akong kondisyon sa libing. Natatakot ako na kung basahin ko ng mabuti ang modernong panitikan, matutuklasan ko ang kumpleto at huling pagtanggi nito. Mabuti na lang at hindi ito nangyari. Nagsusulat ang mga batang may-akda, at mahusay silang sumulat. " At ang manunulat na si Vladimir Makanin, chairman ng Booker Jury 2002, na sinusuri ang mga resulta, ay maikling sinabi: "nasiyahan ako sa mataas na kalidad ng tuluyan." Kaya wala talagang dahilan para sa pesimismo.

"Repasuhin ang Russian at Contemporary Literature"

Ang kronolohikal na balangkas ng modernong proseso ng panitikan sa Russia ay ang huling labinlimang taon ng papalabas na siglo, kasama na ang magkakaiba-ibang mga phenomena at katotohanan ng pinakabagong panitikan, matalas na talakayan sa teoretikal, kritikal na hindi pagkakasundo, mga premyong pampanitikan na may iba`t ibang kahalagahan, mga gawain ng makapal na journal at bago naglilimbag ng mga bahay na aktibong naglalathala ng mga gawa ng mga kasalukuyang manunulat.

Ang pinakabagong panitikan ay malapit na magkaugnay, sa kabila ng pangunahing at walang pag-aalinlangan na kabaguhan, sa buhay pampanitikan at kalagayang sosyo-kultural ng mga dekada na nauna rito, ang tinaguriang panahon ng "modernong panitikan". Ito ay isang medyo mahabang yugto sa pagkakaroon at pag-unlad ng ating panitikan - mula kalagitnaan ng 50 hanggang sa kalagitnaan ng 80.

Ang kalagitnaan ng 1950s ay isang bagong panimulang punto para sa aming panitikan. Ang tanyag na ulat ni N.S. Si Khrushchev sa "sarado" na pagpupulong ng Kongreso ng XX Party noong Pebrero 25, 1956 ay minarkahan ang simula ng paglaya ng kamalayan ng isang tao na may milyun-milyong mula sa hipnosis ng personalidad na kulto ni Stalin. Ang panahon ay tinawag na "Khrushchev Thaw", na nanganak ng henerasyon ng "ikaanimnapung", ang magkasalungat na ideolohiya at dramatikong kapalaran. Sa kasamaang palad, ni ang mga awtoridad o ang "mga ikaanimnapung taon" ay lumapit sa isang tunay na muling pag-iisip ng kasaysayan ng Soviet, takot sa politika, ang papel na ginagampanan ng 20s na henerasyon dito, ang kakanyahan ng Stalinism. Ang mga pagkabigo ng "Khrushchev lasaw" bilang isang panahon ng pagbabago ay higit na konektado dito. Ngunit sa panitikan ay may mga proseso ng pag-renew, muling pagtatasa ng mga halaga at malikhaing paghahanap.

Bago pa man ang kilalang mga desisyon ng kongreso ng partido 1956, isang tagumpay sa bagong nilalaman ang naganap sa panitikan ng Soviet sa pamamagitan ng mga hadlang ng "teorya ng kontrahan-kalayaan" ng 40, sa pamamagitan ng mahigpit na prinsipyo ng teorya at kasanayan ng sosyalista pagiging totoo, sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa. At hindi lamang sa panitikan na nakasulat "sa mesa". Ang katamtaman na sanaysay ni V. Ovechkin na "District Weekday" ay ipinakita sa mambabasa ang totoong sitwasyon ng post-war village, ang mga problemang panlipunan at moral. Ang "Lyric prose" nina V. Soloukhin at E. Dorosh ay inilayo ang mambabasa mula sa pangunahing mga kalsada ng mga tagabuo ng sosyalismo patungo sa totoong mundo ng "mga kalsada sa bansa" ng Russia, kung saan walang panlabas na kabayanihan, mga pathos, ngunit may mga tula , karunungan ng mga tao, mahusay na gawain, pag-ibig para sa katutubong lupain.

Ang mga gawaing ito, sa pamamagitan ng mismong materyal sa buhay na pinagbabatayan ng mga ito, ay nawasak ang mga mitolohiya ng panitikan ng sosyalistang realismo tungkol sa perpektong buhay Soviet, tungkol sa bayani ng tao, na "hanggang sa unahan - at mas mataas" sa ilalim ng nakasisigla, nakasisigla at gabay na pamumuno ng ang piging.

Ang darating na "Khrushchev matunaw" ay tila binuksan ang mga bakuran. Sa loob ng mahabang panahon, pinigilan, isang stream ng mga iba't ibang mga husay na literaturong ibinuhos. Dumating sa mga mambabasa ng aklat ng mga tula ng mga kamangha-manghang makata: L. Martynov ("Karapatan ng Kapanganakan"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Gitnang siglo"). At sa kalagitnaan ng 60, kahit na ang mga aklat ng tula ni M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova ay mailathala.

Noong 1956, naganap ang isang walang kapantay na pagdiriwang ng tula at nailathala ang almanak na "Araw ng Mga Poetry". At ang mga piyesta opisyal sa tula - ang mga pagpupulong ng mga makata kasama ang kanilang mga mambabasa, at mga almanak na "Araw ng tula" ay magiging taunang. Matapang at maliwanag na idineklara ang sarili na "batang prosa" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Makata E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina at iba pa ay naging mga idolo ng kabataan. Libu-libong madla para sa tula mga gabi sa Luzhniki stadium.

Ang kanta ng may-akda ni B. Okudzhava ay ipinakilala sa dayalogo sa pagitan ng makata at sa tagapakinig isang intonasyon ng pagtitiwala at pakikilahok na hindi pangkaraniwan para sa isang taong Sobyet. Ang mga tao, hindi ideolohikal at nagtatakip ng mga problema at salungatan sa mga dula ni A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin ay binago ang teatro ng Soviet at ang madla nito. Ang patakaran ng "makapal" na mga magazine ay nagbago, at sa unang bahagi ng mga ikaanimnapung taon ng "Bagong Daigdig" ng A. Tvardovsky ay naglathala ng mga kwentong "bakuran ni Matrenin", "Isang araw ni Ivan Denisovich", "Isang insidente sa istasyon ng Krechetovka" na bumalik mula sa mga kampo at pagkatapon, hindi pa rin alam ng sinuman. ... Solzhenitsyn.

Walang alinlangan, binago ng mga phenomena na ito ang katangian ng proseso ng panitikan, makabuluhang sinira sa tradisyon ng sosyalistang realismo, sa katunayan, ang nag-iisang pamamaraan ng panitikang Soviet na opisyal na kinikilala mula pa noong simula ng 30s.

Ang kagustuhan, interes, kagustuhan ng mambabasa ay binago sa ilalim ng impluwensya ng paglalathala ng mga gawa ng panitikan sa mundo ng ika-20 siglo, na naging aktibo noong dekada 60, pangunahin ng mga manunulat ng Pransya - ang mga eksistensyalista ng Sartre, Camus, ang makabagong drama ng Beckett, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, ang nakalulungkot na tuluyan ng Kafka, atbp. Ang Iron Curtain ay unti-unting humiwalay.

Ngunit ang mga pagbabago sa kulturang Sobyet, pati na rin sa buhay, ay hindi lubos na nakasisigla. Ang totoong buhay pampanitikan ng halos parehong taon ay minarkahan ng malupit na pag-uusig ng B.L. Pasternak para sa paglalathala sa Kanluran noong 1958 ng kanyang nobelang Doctor Zhivago. Ang pakikibaka sa pagitan ng mga magazine na Oktyabr at Novy Mir (Vs. Kochetov at A. Tvardovsky) ay walang awa. Hindi isinuko ng "Secretarial literatura" ang mga posisyon nito, ngunit ang malusog na puwersang pampanitikan gayunpaman ay gumawa ng kanilang malikhaing gawain. Ang tinaguriang opisyal na panitikan ay nagsimulang tumagos sa tunay na kathang-isip sa halip na may pagkakataong itinayo na mga teksto.

Sa huling bahagi ng limampu, ang mga batang manunulat ng prosa sa unahan ay bumaling sa nagdaang nakaraan: ginalugad nila ang mga dramatiko at kalunus-lunos na mga sitwasyon ng giyera sa pamamagitan ng pananaw ng isang simpleng sundalo, isang batang opisyal. Kadalasan ang mga sitwasyong ito ay malupit, inilalagay nila ang isang tao bago ang isang pagpipilian sa pagitan ng kabayanihan at pagkakanulo, buhay at kamatayan. Ang pagpuna sa panahong iyon ay binati ang mga unang akda ni V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev nang may pag-iingat, hindi pumapayag, na inakusahan ang "panitikan ng mga tenyente" ng "deheroizing" ang sundalong Soviet, "trench katotohanan" at ang kawalan ng kakayahan o ayaw na ipakita ang isang panorama ng mga kaganapan. Sa tuluyan na ito, ang sentro ng halaga ay inilipat mula sa isang kaganapan sa isang tao, ang mga isyu sa moral at pilosopiko ay pinalitan ang mga kabayanihan at romantiko, lumitaw ang isang bagong bayani, na tiniis ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng giyera sa kanyang balikat. "Ang lakas at kasariwaan ng mga bagong libro ay nakasalalay sa katotohanan na, nang hindi tinatanggihan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng tuluyan ng militar, ipinakita nila sa sundalo sa buong detalye ng pagpapalaki ang" ekspresyon ng mukha "at ang" mga patch "na kinakaharap ng kamatayan, mga tulay, mga skyscraper na hindi pinangalanan, naglalaman ng isang paglalahat ng buong trench gravity ng giyera ... Kadalasan ang mga librong ito ay nagdadala ng isang singil ng malupit na drama, madalas na ito ay maaaring tinukoy bilang "maasahin sa mabuti trahedya", ang kanilang pangunahing mga character ay sundalo at mga opisyal ng isang platun, kumpanya, baterya, rehimen. " Ang mga bagong katotohanan ng panitikan na ito ay mga palatandaan din, mga tampok na tipolohikal ng pagbabago ng likas na katangian ng proseso ng panitikan, na nagsisimula nang mapagtagumpayan ang sosyalistang realistang isang-dimensionalidad ng panitikan.

Ang pansin sa tao, ang kanyang kakanyahan, at hindi ang papel na panlipunan, ay naging isang tumutukoy na tampok ng panitikan noong dekada 60. Ang tinaguriang "village prose" ay naging isang tunay na kababalaghan ng ating kultura. Nagtaas siya ng isang hanay ng mga isyu na pumukaw sa masidhing interes at kontrobersya hanggang ngayon. Tulad ng nakikita mo, ang talagang mahahalagang mga problema ay hinawakan.

Ang salitang "country prose" ay nilikha ng mga kritiko. A.I. Si Solzhenitsyn, sa kanyang "Salita sa Pagtatanghal ng Premyo ng Solzhenitsyn kay Valentin Rasputin," nilinaw: "At magiging mas tama na tawagan silang mga moralista - sapagkat ang diwa ng kanilang rebolusyon sa panitikan ay ang muling pagkabuhay ng tradisyunal na moralidad, at ang durog, ang namamatay na nayon ay isang likas na visual na pagkakamali ng pansin. " Ang termino ay may kondisyon, dahil ang batayan para sa samahan ng mga manunulat- "nayon" ay hindi isang pampakay na prinsipyo. Hindi lahat ng gawain tungkol sa kanayunan ay inuri bilang "prose ng nayon".

Binago ng mga manunulat ng nayon ang anggulo ng pananaw: ipinakita nila ang panloob na drama ng pagkakaroon ng isang modernong nayon, natuklasan sa isang ordinaryong tagabaryo ang isang personalidad na may kakayahang lumikha ng moral. Ang pagbabahagi ng pangunahing dulot ng "prosa ng nayon", sa kanyang komentaryo sa nobelang "At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo" Binubuo ni Ch. Aitmatov ang gawain ng panitikan ng kanyang panahon tulad ng sumusunod: personalidad ng tao. Sa pamamagitan ng pansin na ito sa pagkatao, ang "prosa ng baryo" ay nagsiwalat ng isang tipikal na ugnayan sa panitikang klasiko ng Russia. Ang mga manunulat ay bumalik sa mga tradisyon ng klasikal na realismo ng Russia, halos talikuran ang karanasan ng kanilang pinakamalapit na hinalinhan - ang mga sosyalistang realistang manunulat - at hindi tinatanggap ang mga estetika ng modernismo. Ang "mga tagabaryo" ay tinutugunan ang pinakamahirap at kagyat na mga problema ng pagkakaroon ng tao at lipunan at naniniwala na ang malupit na materyal sa buhay ng kanilang tuluyan na isang priori ay hindi kasama ang mapaglarong prinsipyo sa interpretasyon nito. Ang mga moral pathos ng guro ng mga klasikong Ruso ay organically malapit sa "country prose". Ang mga problema sa tuluyan nina Belov at Shukshin, Zalygin at Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev at E. Nosov ay hindi kailanman naging abstractly makabuluhan, ngunit isang konkretong tao lamang. Ang buhay, sakit at paghihirap ng isang ordinaryong tao, madalas na isang magsasaka (ang asin ng lupain ng Russia), na nahulog sa ilalim ng roller ng kasaysayan ng estado o nakamamatay na pangyayari, ay naging materyal ng "prosa ng nayon". Ang kanyang dignidad, tapang, kakayahan sa mga kundisyong ito upang manatiling tapat sa kanyang sarili, sa mga pundasyon ng mundo ng mga magsasaka ay naging pangunahing pagtuklas at aral sa moral na "prosa ng bayan". Sumulat si A. Adamovich tungkol dito: "Ang nai-save na buhay na kaluluwa ng mga tao, na dinala sa daang siglo at pagsubok, ay hindi humihinga kasama nito, hindi ba ito ang sinabi sa atin ng tuluyan, na ngayon ay tinawag na prosa ng nayon, ng lahat tungkol sa? At kung sila ay nagsusulat at nagsasabing ang parehong militar at prosa prosa ay ang mga tagumpay ng ating modernong panitikan, hindi ba dahil dito naantig ng mga manunulat ang kaibuturan ng buhay ng mga tao.

Ang mga kwento at nobela ng mga manunulat na ito ay dramatiko - isa sa mga pangunahing imahe sa kanila ay ang imahe ng kanilang katutubong lupain - ang Arkhangelsk village ni F. Abramov, ang Vologda village ni V. Belov, ang Siberian na isa ni V. Rasputin at V Astafiev, ang Altai na isa ni V. Shukshin. Imposibleng hindi mahalin siya at ang taong nasa kanya - sa kanya ang mga ugat, ang batayan ng lahat. Ramdam ng mambabasa ang pag-ibig ng manunulat para sa mga tao, ngunit walang idealisasyong ito sa mga gawaing ito. Sumulat si F. Abramov: "Naninindigan ako para sa tanyag na prinsipyo sa panitikan, ngunit ako ay isang mapagpasyang kalaban ng isang mapanalanging pag-uugali sa lahat, anuman ang sabihin ng aking kapanahon ... Ang ibigin ang isang tao ay nangangahulugang makita nang buong linaw ang mga merito nito at mga pagkukulang, at ang malaki at maliit, at pagtaas at kabiguan. Ang pagsusulat para sa mga tao ay nangangahulugang pagtulong sa kanila na maunawaan ang kanilang mga kalakasan at kahinaan. "

Ang pagiging bago ng panlipunan, nilalamang moral ay hindi nakakapagod ng mga merito ng "prosa ng nayon". Ang mga problemang pang-istolohiko, malalim na sikolohismo, at ang magandang wika ng tuluyan na ito ay minarkahan ng isang husay na bagong yugto sa proseso ng panitikan ng panitikang Soviet - ang modernong panahon, kasama ang lahat ng kumplikadong hanay ng mga paghahanap sa nilalaman at antas ng pansining.

Ang mga bagong aspeto sa proseso ng panitikan noong dekada 60 ay ibinigay ng liriko na tuluyan ni Yu. Kazakov, at ang mga unang kwento ni A. Bitov, ang "tahimik na lyrics" ni V. Sokolov, N. Rubtsov.

Gayunpaman, ang kompromiso ng "pagkatunaw", ang kalahating katotohanan ng panahon na ito ay humantong sa ang katunayan na sa pagtatapos ng 60s censorship ay naging mas mahigpit. Ang pamumuno ng partido ng panitikan na may panibagong sigla ay nagsimulang kontrolin at tukuyin ang nilalaman at tularan ng pag-arte. Anumang hindi tumugma sa pangkalahatang linya ay naipit mula sa proseso. Ang dagok ng opisyal na pagpuna ay nahulog sa prosa ni V. Kataev na Mauvist. Ang New World ay kinuha mula sa Tvardovsky. Ang pag-uusig kay A. Solzhenitsyn ay nagsimula, ang pag-uusig kay I. Brodsky. Ang sitwasyong sociocultural ay nagbabago - "stagnation set in".

Sa kulturang panitikang Ruso sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, marami pa ring kawili-wili, ngunit hindi sapat na makabuluhang mga pahina, ang pag-aaral na maaaring magbigay ng mas malalim na pag-unawa hindi lamang ng mga batas ng ebolusyon ng pandiwang sining, ngunit pati na rin o iba pang pangunahing pangyayari sa sosyo-pampulitika at pangkasaysayang-kultural ng Ruso noong nakaraan. Samakatuwid, ito ay lubos na mahalaga sa panahong ito upang bumaling sa mga journal, sa loob ng mahabang panahon, madalas na dahil sa ideological conjuncure, na nanatili sa labas ng malapit na pansin sa pananaliksik.

Ang panitikan ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ay isang espesyal, pabago-bagong panahon, nailalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng pagbuo ng mga bagong ideyal, isang matalim na pakikibaka sa pagitan ng mga pangkat ng lipunan at mga partido, pagsasama-sama, isang pag-aaway ng iba't ibang mga uso sa panitikan, mga alon ang mga paaralan, isang paraan o iba pa na sumasalamin ng polysyllabic makasaysayang at sosyo-pampulitika na mga katotohanan at phenomena ng panahon, masinsinang pakikipag-ugnay sa sining sa ibang bansa. Halimbawa, ang mga pilosopiko at pananaw sa mundo na sagisag ng simbolo ng Russia ay higit na nauugnay sa kulturang kultura at masining na tradisyon at pilosopiya (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Sa parehong oras, ang France ay naging totoong tinubuang bayan ng simbolismo. Dito na binuo ang pangunahing tampok na pangkakanyahan ng malakihang hindi pangkaraniwang kababalaghan na ito, ang mga unang manifesto at deklarasyon ng programa ay na-publish. Mula rito nagsimula ang simbolismo ng kanyang matagumpay na martsa sa pamamagitan ng mga bansa sa Kanlurang Europa at Russia. Ang panitikan ay hindi lamang kumakatawan sa mga pangyayaring pangkasaysayan sa mga gawa ng panloob at dayuhang mga may-akda ng magkakaibang ideolohikal na paniniwala, ngunit inihayag din ang mga kadahilanan na nagtulak sa kanila na gumana; Ang mga reaksyon ng mga mambabasa at kritiko sa mga nai-publish na akda, kabilang ang mga isinalin, ay isinama sa kamalayan sa panitikan at publiko, na ipinapakita ang antas ng kanilang epekto sa madla.

Kasabay ng mga libro, koleksyon ng panitikan, kritikal na publikasyon, naka-print na peryodiko ay nagtatamasa ng labis na katanyagan kapwa sa mga pampanitikang pigura at sa mga mambabasa: pahayagan (Moskovskie vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vedomosti "," Russkie vedomosti "," Courier ", atbp. ), magasin ("Bulletin of Europe" MM Stasyulevich - 1866-1918; "Russian Bulletin" MN Katkov-1856-1906; "Strekoza" I. Vasilevsky - 1875-1908; "Russian rich" - 1876-1918; "Russian thought "- 1880-1918, atbp.) At ang orihinal na anyo ng mono-journal - mga talaarawan, nilikha ng FM Dostoevsky ("The Diary of a Writer" ni D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Binibigyang diin namin na ang lahat ng journal ng panitikan sa oras na iyon ay pribado, at ang "Journal of the Ministry of Public Education" (1834-1917), na nakatuon sa higit na lawak sa mga isyu sa panitikan, ay pagmamay-ari ng estado. Tandaan na ang hitsura ng mga magasin, simula pa noong 1840s, higit sa lahat ay natutukoy ng panlipunang at pampulitika na pananaw ng mga publisher.

Ang mga pagbabagong sosyo-pampulitika at pang-ekonomiya sa ating bansa, na nagsimula noong 1985 at tinawag na perestroika, ay makabuluhang naka-impluwensya sa pag-unlad ng panitikan. Ang "Democratization", "glasnost", "pluralism" na ipinahayag mula sa itaas bilang mga bagong pamantayan ng buhay panlipunan at pangkulturang humantong sa isang muling pagtatasa ng mga halaga sa ating panitikan din.

Ang mga magasin ng Tolstye ay nagsimulang aktibong naglathala ng mga gawa ng mga manunulat ng Soviet, na nakasulat noong pitumpu't taon at mas maaga, ngunit para sa mga kadahilanang ideolohikal pagkatapos ay hindi nai-publish. Ganito inilathala ang mga nobelang "Children of the Arbat" ni A. Rybakov, "The New Appointment" ni A. Beck, "White Clothes" ni V. Dudintsev, "Life and Fate" ni V. Grossman, at iba pa. Ang tema ng kampo, ang tema ng Stalinist repressions ay naging halos pangunahing ... Ang mga kwento ni V. Shalamov at ang tuluyan ni Y. Dombrovsky ay malawakang nai-publish sa mga peryodiko. Ang "Novy Mir" ay inilathala ng A. Solzhenitsyn's Gulag Archipelago.

Noong 1988, muli, ang Novy Mir, tatlumpung taon pagkatapos ng pagkakalikha nito, ay naglathala ng disgraced na nobelang B. Pasternak na Doctor Zhivago na may paunang salita ng D.S. Likhachev. Ang lahat ng mga gawaing ito ay inuri bilang tinaguriang "detain na panitikan". Ang pansin ng mga kritiko at mambabasa ay nakatuon ng eksklusibo sa kanila. Ang sirkulasyon ng magasin ay umabot sa mga walang uliran na antas, papalapit sa milyong marka. Si Novy Mir, Znamya, Oktyabr ay nakikipagkumpitensya sa aktibidad sa pag-publish.

Ang isa pang daloy ng proseso ng panitikan ng ikalawang kalahati ng dekada otsenta ay binubuo ng mga gawa ng mga manunulat ng Russia noong 1920s at 1930s. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia sa oras na ito na nailathala ang "malalaking bagay" ni A. Platonov - ang nobelang "Chevengur", mga kuwentong "The Foundation Pit", "The Juvenile Sea", at iba pang mga gawa ng manunulat. Oberiuts, E.I. Zamyatin at iba pang mga manunulat ng ika-20 siglo. Kasabay nito, muling nai-print ng aming mga magasin ang mga akda noong dekada 60 at 70 na inilathala sa Kanluran na nag-ayos sa samizdat at inilathala sa Kanluran, tulad ng "Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni Ven. Erofeev, "Burn" ni V. Aksenov at iba pa.

Ang panitikan ng diaspora ng Russia ay kinakatawan tulad ng malakas sa modernong proseso ng panitikan: ang mga akda ni V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Si Khodasevich at maraming iba pang mga manunulat ng Russia ay bumalik sa kanilang sariling bayan. "Ang bumalik na panitikan" at ang panitikan ng Metropolis sa wakas ay nagsasama sa isang channel ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Naturally, ang mambabasa, pagpuna, at pagpuna sa panitikan ay napakahirap sa sitwasyon, sapagkat ang isang bago, kumpleto, walang puting mga spot, mapa ng panitikan ng Russia ay nagdidikta ng isang bagong hierarchy ng mga halaga, ginawang kinakailangan upang makabuo ng mga bagong pamantayan sa pagsusuri, iminumungkahi ng paglikha ng isang bagong kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo nang walang pagbawas at mga seizure. Sa ilalim ng malakas na pananalakay ng mga gawaing pang-klase sa nakaraan, sa kauna-unahang pagkakataon na malawak na magagamit ng domestic reader, ang mga modernong panitikan ay tila nagyeyelo, sinusubukang mapagtanto ang sarili sa mga bagong kundisyon. Ang katangian ng modernong proseso ng panitikan ay natutukoy ng "naantala", "bumalik" na panitikan. Nang hindi ipinakita ang isang modernong hiwa ng panitikan, siya ang nakakaimpluwensya sa mambabasa sa pinakamalaki, na tinutukoy ang kanyang kagustuhan at kagustuhan. Siya ang nasa gitna ng mga kritikal na talakayan. Ang pagpuna, na napalaya rin mula sa mga kadena ng ideolohiya, ay nagpapakita ng malawak na hanay ng mga paghuhusga at pagsusuri.

Sa kauna-unahang pagkakataon ay nasasaksihan natin ang ganitong kababalaghan kung ang mga konsepto ng "modernong proseso ng panitikan" at "modernong panitikan" ay hindi nag-tutugma. Sa limang taon mula 1986 hanggang 1990, ang napapanahong proseso ng panitikan ay binubuo ng mga gawa ng nakaraan, sinaunang at hindi gaanong kalayo. Sa totoo lang ang modernong panitikan ay naitulak sa paligid ng proseso.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pangkalahatang paghuhusga ni A. Nemzer: "Ang patakaran sa panitikan ng perestroika ay may binibigkas na karakter na nagbabayad. Kinakailangan upang makabawi sa nawalang oras - upang makahabol, bumalik, matanggal ang mga puwang, magkasya sa pandaigdigang konteksto. " Sinubukan talaga naming makabawi sa nawalang oras, mabayaran ang matagal nang utang. Tulad ng oras na ito ay nakikita mula sa kasalukuyang araw, ang paglaganap ng pag-publish ng mga perestroika taon, na may walang alinlangan na kahalagahan ng mga bagong natuklasan na mga gawa, nang hindi sinasadya na ginulo ang kamalayan ng publiko mula sa dramatikong modernidad.

Ang aktwal na paglaya ng kultura mula sa kontrol ng ideolohikal ng estado at presyon sa ikalawang kalahati ng 1980s ay ginawang ligal noong Agosto 1, 1990 ng pagwawaksi ng censorship. Likas na natapos ang kasaysayan ng "samizdat" at "tamizdat". Sa pagbagsak ng Unyong Sobyet, naganap ang mga seryosong pagbabago sa Union of Soviet Writers. Nahati siya sa maraming mga organisasyon ng manunulat, ang pakikibaka sa kung minsan ay nagkakaroon ng isang seryosong tauhan. Ngunit ang iba`t ibang mga organisasyong pampanitikan at ang kanilang "mga ideolohikal at estetiko na platform", marahil sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Soviet at pagkatapos ng Soviet, ay halos walang impluwensya sa buhay na proseso ng panitikan. Bumubuo ito sa ilalim ng impluwensya ng hindi direktiba, ngunit iba pang mga kadahilanan na mas organikong sa panitikan bilang isang form ng sining. Sa partikular, ang pagtuklas, maaaring sabihin ng isa, bago sa kultura ng Panahon ng Pilak at ang bagong pag-unawa sa kritika sa panitikan ay isa sa mahahalagang kadahilanan na tinutukoy ang proseso ng panitikan mula pa noong simula ng 90s.

Ang pagkamalikhain ni N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Viach ay naging ganap na muling binuksan. Ivanova, Vl. Khodasevich at maraming iba pang pangunahing mga kinatawan ng kultura ng modernismo ng Russia. Ang mga naglathala ng isang malaking serye ng "Bagong Library ng Makata" ay nag-ambag sa kapaki-pakinabang na proseso na ito, na na-publish na mahusay na nakahanda ng mga koleksyon ng tula ng mga manunulat ng "Panahon ng Pilak". Ang Ellis Lac Publishing House ay hindi lamang naglathala ng multivolume na nakolekta na mga gawa ng mga classics ng Silver Age (Tsvetaeva, Akhmatova), ngunit naglalathala din ng mga pangalawang antas ng manunulat, halimbawa ang mahusay na dami ng G. Chulkov na "Years of Wanderings", na nagpapakita ng iba't ibang malikhaing mga mukha ng manunulat, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay pangkalahatang nai-publish sa unang pagkakataon. Maaaring sabihin ang pareho tungkol sa mga aktibidad ng publishing house na "Agraf", na naglathala ng isang koleksyon ng mga gawa ni L. Zinovieva-Annibal. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang halos buong nai-publish ng mga pagsisikap ng iba't ibang mga bahay sa paglalathala na M. Kuzmina. Ang The Publublika Publishing House ay nagsagawa ng isang kapansin-pansin na proyekto sa panitikan - isang publikasyong multivolume ni A. Bely. Ang mga halimbawang ito ay maaaring ipagpatuloy.

Ang mga pangunahing pag-aaral na monograpiko nina N. Bogomolov, L. Kolobaeva at iba pang mga siyentista ay tumutulong upang maisip ang likas na mosaic at pagiging kumplikado ng panitikan ng Panahon ng Silver. Dahil sa mga pagbabawal ng ideolohiya, hindi namin maaaring makabisado ang kulturang ito "sa paglipas ng panahon", na walang alinlangan na magiging mabunga. Siya ay literal na "nahulog" sa pangkalahatang mambabasa tulad ng niyebe sa kanyang ulo, na madalas na nagsasanhi ng isang masisiyang masigasig na reaksyon. Samantala, ang pinaka-kumplikadong kababalaghan na ito ay nararapat na malapit at maingat na unti-unting magbasa at mag-aral. Ngunit nangyari ito sa nangyari. Ang modernong kultura at ang mambabasa ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng pinakamakapangyarihang presyon mula sa isang kultura na tinanggihan bilang hindi lamang ideolohikal, ngunit pati na rin ng aesthetically alien sa panahon ng Soviet. Ngayon ang karanasan ng modernismo sa simula ng siglo at ang avant-garde ng 20s ay dapat na maunawaan at muling isipin sa pinakamaikling panahon. Maaari nating sabihin hindi lamang ang katotohanan ng pagkakaroon ng mga gawa ng maagang siglo ng XX bilang ganap na mga kalahok sa modernong proseso ng panitikan, ngunit din igiit ang katotohanan ng mga overlap, impluwensya ng iba't ibang mga alon at paaralan, ang kanilang sabay na pagkakaroon bilang isang husay na katangian ng proseso ng panitikan ng modernong panahon.

Kung isasaalang-alang natin ang napakalaking boom ng panitikan ng memoir, nahaharap tayo sa isa pang tampok ng prosesong ito. Ang impluwensya ng memoirism sa tamang katha ay halata sa maraming mga mananaliksik. Kaya, ang isa sa mga kalahok sa talakayan na "Mga Memoir sa pagtatapos ng mga panahon" I. Tama na binibigyang diin ni Shaitanov ang mataas na artistikong kalidad ng panitikan ng memoir: "Kapag papalapit sa larangan ng katha, ang genre ng memoir ay nagsisimulang mawala ang dokumentaryong karakter nito, na nagbibigay ng isang aralin sa pananagutan sa panitikan kaugnay ng salitang ... ". Sa kabila ng tumpak na pagmamasid ng mananaliksik sa isang tiyak na pag-alis mula sa dokumentaryo sa marami sa mga na-publish na memoir, ang memoiristics para sa mga mambabasa ay isang paraan ng muling pagtatayo ng sosyal at espiritwal na kasaysayan ng lipunan, isang paraan ng pagwawaksi sa kulturang "blangkong mga lugar" at simpleng mabuting panitikan.

Nagbigay ng lakas ang Perestroika sa muling pagbuhay ng paglalathala. Noong unang bahagi ng dekada 90, lumitaw ang mga bagong bahay sa paglalathala, mga bagong magazine sa panitikan na may iba't ibang mga oryentasyon - mula sa progresibong magasing pampanitikang "Bagong Panitikan sa Panitikan" hanggang sa feminist na magazine na "Preobrazhenie". Ang mga bookstore-salon na "Summer Garden", "Eidos", "Oktubre 19" at iba pa ay ipinanganak ng isang bagong estado ng kultura at, sa kabilang banda, ay may isang tiyak na impluwensya sa proseso ng panitikan, na sumasalamin at nagpapasikat sa kanilang mga aktibidad na ito o ang kalakaran na iyon ng makabagong panitikan.

Noong dekada 90, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng rebolusyon, ang mga gawa ng maraming pilosopo sa relihiyon ng Russia noong pagsapit ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, mga Slavophile at Westernizer, mula sa V. Soloviev hanggang P. Florensky, A. Khomyakov at P. Chaadaev, ay muling nai-publish. Ang Publublika publishing house ay pagkumpleto ng paglalathala ng multivolume na nakolekta na mga gawa ni Vasily Rozanov. Ang mga katotohanang ito sa paglalathala ng libro, walang alinlangan, makabuluhang nakakaapekto sa modernong pag-unlad ng panitikan, na nagpapayaman sa proseso ng panitikan. Sa kalagitnaan ng dekada 90, ang pamana ng panitikan, na dating hindi hinabol ng bansang Soviet, ay halos ganap na bumalik sa puwang ng kultura. Ngunit ang makabagong panitikan mismo ay kapansin-pansin na pinalakas ang posisyon nito. Pinahiram muli ng mga makapal na magasin ang kanilang mga pahina sa mga kasalukuyang manunulat. Ang modernong proseso ng panitikan sa Russia, ayon sa nararapat, ay muling natutukoy nang eksklusibo ng mga kontemporaryong panitikan. Sa mga tuntunin ng istilo, genre, mga parameter ng wika, hindi ito maaaring mabawasan sa isang tiyak na sanhi-at-epekto na pattern, na, gayunpaman, ay hindi talaga ibinubukod ang pagkakaroon ng mga pattern at koneksyon sa loob ng proseso ng panitikan ng isang mas kumplikadong pagkakasunud-sunod. Mahirap na sumang-ayon sa mga mananaliksik na hindi talaga nakakakita ng anumang mga palatandaan ng isang proseso sa modernong panitikan. Bukod dito, ang posisyon na ito ay madalas na labis na magkasalungat. Kaya, halimbawa, ang G.L. Iginiit ni Nefagina: "Ang estado ng panitikan noong dekada 90 ay maihahalintulad sa kilusang Brownian," at pagkatapos ay nagpatuloy: "isang solong pangkalahatang sistemang pangkulturang binubuo." Tulad ng nakikita mo, hindi tinatanggihan ng mananaliksik ang pagkakaroon ng system. Dahil may isang sistema, mayroon ding mga pattern. Anong uri ng "Brownian motion" ang naroon! Ang puntong ito ng pananaw ay isang pagkilala sa isang naka-istilong trend, ang ideya ng modernong panitikan pagkatapos ng pagbagsak ng ideolohikal na hierarchy ng mga halaga bilang isang postmodern na kaguluhan. Ang buhay ng panitikan, lalo na ang panitikan na may gayong mga tradisyon tulad ng Russian, sa kabila ng mga nagdaang panahon, tila, hindi lamang nagpapatuloy na mabunga, ngunit nagpapahiram din sa sarili sa pagsusuri sa sistematisasyon.

Ang pamimintas ay nagawa nang malaki sa pag-aralan ang mga pangunahing kalakaran sa kasalukuyang panitikan. Ang magasing Voprosy Literature, Znamya, Novy Mir ay mayroong mga bilog na talahanayan, talakayan ng mga nangungunang kritiko tungkol sa estado ng modernong panitikan. Sa mga nagdaang taon, maraming mga solidong monograp ang nai-publish sa postmodernism sa panitikang Ruso.

Ang problema sa modernong pag-unlad ng panitikan, tila sa atin, nakasalalay sa pangunahing pag-unlad at muling pagbuo ng iba't ibang mga tradisyon ng kultura ng mundo sa isang estado ng krisis sa mundo (mga sakuna sa kapaligiran at gawa ng tao, mga natural na sakuna, kakila-kilabot na mga epidemya, laganap na terorismo , pag-unlad ng kulturang masa, krisis sa moralidad, pagsisimula ng virtual reality at iba pa), na nakakaranas ng lahat ng sangkatauhan kasama natin. Sa sikolohikal, pinalala ito ng pangkalahatang sitwasyon sa pagsisimula ng siglo at maging ng millennia. At sa sitwasyon ng ating bansa - ang pagsasakatuparan at pag-aalis ng lahat ng mga kontradiksyon at banggaan ng panahon ng Soviet ng pambansang kasaysayan at kultura ng sosyalistang realismo.

Ang atheistic na pag-aalaga ng mga henerasyon ng mga tao ng Soviet, ang sitwasyon ng pagpapalit ng espiritu, kung para sa milyun-milyong mga tao ang relihiyon at pananampalataya ay pinalitan ng mga mitologem ng sosyalismo, ay may matinding kahihinatnan para sa modernong tao. Hanggang saan ang pagtugon ng panitikan sa pinakamahirap na buhay at espiritwal na realidad na ito? Dapat ba, tulad ng sa klasikal na panitikang Ruso, magbigay ng mga sagot sa mga mahirap na katanungan sa buhay, o kahit papaano ilagay ito sa harap ng mambabasa, magbigay ng kontribusyon sa "paglambot ng moralidad", pagiging maayos sa ugnayan ng tao? O ang manunulat ay isang walang kinikilingan at malamig na tagamasid ng mga bisyo at kahinaan ng tao? O marahil ang maraming panitikan ay isang pag-urong sa isang mundo ng mga pantasya at pakikipagsapalaran na malayo sa katotohanan? .. At ang larangan ng panitikan ay isang laro na pang-estetika o intelektwal, at ang panitikan ay walang kinalaman sa totoong buhay, sa isang tao sa pangkalahatan? Kailangan ba ng art ang isang tao? Isang salitang hiwalay sa Diyos, hiwalay sa banal na katotohanan? Ang mga katanungang ito ay totoo at nangangailangan ng mga sagot.

Sa aming pagpuna mayroong iba't ibang pananaw sa modernong proseso ng panitikan at ang mismong layunin ng panitikan. Sa gayon, sigurado si A. Nemzer na ang panitikan ay tumayo sa pagsubok ng kalayaan at ang huling dekada ay "kamangha-mangha". Pinili ng kritiko ang tatlumpung pangalan ng mga manunulat ng prosa ng Rusya na pinag-uugnay niya ng mabunga na hinaharap ng ating panitikan. Si Tatiana Kasatkina sa kanyang artikulong "Panitikan pagkatapos ng pagtatapos ng panahon" ay nag-angkin na walang solong panitikan ngayon, ngunit may mga "scrap at fragment." Iminungkahi niya na hatiin ang "mga teksto" ng kasalukuyang panitikan sa tatlong grupo: "Ang mga gawa, ang pagbabasa nito ay isang kaganapan sa totoong buhay ng isang tao, na hindi siya aalisin sa buhay na ito, ngunit nakikilahok dito ... gumagana mula sa kung saan ang isa ay hindi nais na bumalik sa totoong buhay, at ito ang kanilang pangunahing, saligang-batas (at hindi na positibo) na pag-aari ... gumagana na hindi mo nais na bumalik, kahit na napagtanto mo ang kanilang halaga, na mahirap ipasok ang pangalawang pagkakataon, na mayroong lahat ng mga katangian ng isang zone na may epekto ng naipon na radiation. " Nang hindi ibinabahagi ang mga pangkalahatang pathos ng mananaliksik sa pagtatasa ng kasalukuyang estado ng panitikan ng Russia, maaaring magamit ng isang tao ang pag-uuri nito. Pagkatapos ng lahat, ang nasabing paghati ay batay sa mga prinsipyong nasubok na sa oras - ang likas na katangian ng pagsasalamin ng katotohanan sa panitikan at posisyon ng may-akda.

Ang huling labinlimang taon ng ika-20 siglo ay may espesyal na kahalagahan sa kasaysayan ng ating panitikan. Ang panitikan ng Russia sa wakas ay natagpuan ang sarili na malaya mula sa direktibong ideolohikal na presyon. Sa parehong oras, ang proseso ng panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng tumaas na dula at pagiging kumplikado ng isang layuning kalikasan.

Ang pagnanais na likhain muli ang kasaysayan ng panitikan ng huling siglo sa lahat ng integridad nito (ang pagbabalik sa mambabasa ng mga gawa ni A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, mga manunulat ng Panahon ng Silver, émigrés, atbp. ) na sapilitang hindi pinapayagan noong panahon ng Sobyet, na halos pinatalsik ang modernong panitikan sa pangkalahatan. Makapal na magazine ay nakaranas ng isang paglakas ng pag-publish. Ang kanilang sirkulasyon ay papalapit sa milyong marka. Tila ang mga napapanahong manunulat ay naitulak sa paligid ng proseso at hindi gaanong interes sa sinuman. Ang aktibong muling pagsusuri sa "bagong pagpuna" ng kultura ng panahon ng Sobyet ("Paggunita para sa Panitikan ng Sobyet"), bilang kategorya bilang mga kamakailan-lamang na mga humihingi ng paumanhin sa semi-opisyal na pintas, sanhi ng isang pakiramdam ng pagkalito sa kapwa mga mambabasa at mismong manunulat mismo. At noong unang bahagi ng dekada 90 ang pagbagsak ng makapal na magasin ay nahulog nang malalim (ang mga repormang pampulitika at pang-ekonomiya ay pumasok sa aktibong yugto sa bansa), ang pinakabagong panitikan na karaniwang nawala ang pangunahing plataporma nito. Ang mga problema sa intracultural ay mas kumplikado ng mga salik na pang-pampanitikan.

Sa pagpuna, lumitaw ang mga talakayan sa paligid ng problema ng modernong proseso ng panitikan, narinig ang mga tinig na nagtatanong sa katotohanan ng pagkakaroon nito. Ang ilang mga mananaliksik ay nagtalo na ang pagbagsak ng isang pinag-isa at sapilitan na sistema ng ideolohikal at aesthetic na pag-uugali, na sinusundan ng isang multidirectional na pag-unlad ng panitikan, na humantong sa awtomatikong pagkawala ng proseso ng panitikan. Gayunpaman, nakatiis ang proseso ng panitikan, nakatiis ang panitikan ng Rusya sa pagsubok ng kalayaan. Bukod dito, sa mga nagdaang taon, halata ang pagpapalakas ng posisyon ng mga modernong panitikan sa proseso ng panitikan. Totoo ito lalo na para sa tuluyan. Halos bawat bagong isyu ng naturang mga magazine tulad ng Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda ay nagtatanghal sa amin ng isang bagong kagiliw-giliw na gawa na nabasa, pinagtatalunan at pinag-uusapan.

Ang proseso ng panitikan ng ika-20 siglo ay isang uri ng kababalaghan na nagsasama ng isang kumplikadong pakikipag-ugnay ng mga multidirectional na vector ng paghahanap sa Aesthetic. Ang archaic collision ng "archaists at inovators" ay natagpuan ang mga anyo nito ng sagisag sa panitikan ng modernong panahon. Ngunit sa parehong oras, parehong manunulat gravitating patungo sa klasikal na tradisyon at pang-eksperimentong mga tagapanguna - lahat, sa mga parameter ng artistikong paradigm na kanilang pinagtibay, ay naghahanap ng mga form na sapat sa mga pagbabago sa kamalayan ng isang modernong tao, mga bagong ideya tungkol sa mundo, tungkol sa pagpapaandar ng wika, tungkol sa lugar at papel ng panitikan.

Ang pag-aaral ng modernong proseso ng panitikan ay may maraming katangian, nagsasangkot ito ng pagsusuri at sistematisasyon ng isang napakalaking halaga ng katotohanan na materyal. Ang saklaw ng manwal ay mahirap na kayang tumanggap nito.

Ang manu-manong nakatuon sa pinaka katangian ng mga phenomena ng modernong panitikan, na pangunahing nauugnay sa iba't ibang mga prinsipyo ng masining na pagsasalamin ng katotohanan ng buhay. Sa modernong panitikan ng Russia, tulad ng proseso ng artistikong pandaigdig, mayroong isang paghaharap sa pagitan ng realismo at postmodernism. Ang pilosopiko at aesthetic na pag-uugali ng postmodernism ay aktibong ipinakilala ng mga makikinang na theorist sa proseso ng artistikong pandaigdigan, ang mga postmodernong ideya at imahe ay nasa hangin. Kahit na sa mga gawa ng mga manunulat ng isang makatotohanang oryentasyon, tulad ng Makanin, halimbawa, nakikita natin ang isang kalat na kalat na paggamit ng mga elemento ng poetics ng postmodernism. Gayunpaman, sa masining na kasanayan ng mga postmodernist mismo, ang mga phenomena ng krisis ay halata sa mga nagdaang taon. Ang ideological load sa postmodernism ay napakahusay na ang "artistry" mismo, bilang hindi likas na katangian ng panitikan, ay nagsisimulang gumuho sa ilalim ng impluwensyang ito.

Ang ilang mga mananaliksik ng postmodernism ay hilig sa mga pesimistikong pagtataya at naniniwala na ang kasaysayan nito sa Russia ay "labis na magulo, ngunit maikli" (M. Epstein), ibig sabihin. isipin ito bilang isang nakaraang hindi pangkaraniwang bagay. Siyempre, may ilang pagpapasimple sa pahayag na ito, ngunit ang pagtitiklop ng mga diskarte, pag-uulit sa sarili sa huling mga gawa ng mga sikat na postmodernist na si V. Sorokin, V. Erofeev at iba pa ay nagpatotoo sa pagkaubos ng "istilo". At ang mambabasa, tila, ay nagsisimula nang magsawa sa "katapangan" sa pag-aalis ng mga bawal na pangwika at moral, ng mga larong intelektwal, paglabo ng mga hangganan ng teksto at na-program na dami ng mga interpretasyon nito.

Ang mambabasa ngayon, bilang isa sa mga paksa ng proseso ng panitikan, ay may mahalagang papel dito. Ito ang kanyang pangangailangan para sa kaalaman tungkol sa totoong mga katotohanan ng kasaysayan, ang kanyang hindi paniniwala sa "artistikong" binago noong una sa mga gawa ng panitikan ng Sobyet, na labis na nagsinungaling tungkol sa buhay, "itinuwid" ito, na pumukaw ng isang malaking interes sa memoiristics, totoong yumayabong sa kasalukuyang panitikan.

Ibinabalik ng mambabasa ang panitikan sa mga tradisyunal na halaga ng pagiging totoo, inaasahan mula rito ang "pagiging magiliw," kakayahang tumugon, at isang magandang istilo. Mula sa pangangailangan sa pagbasa na ito, lumalaki ang katanyagan at katanyagan ni Boris Akunin, halimbawa. Tama na kinalkula ng manunulat ang sistematikong katatagan, ang nakabatay sa balangkas na solididad ng genre ng tiktik (lahat ay pagod na sa kalokohan, kaguluhan ng masining na mundo ng mga gawaing postmodern). Pinag-iba-iba niya ang mga shade ng genre hangga't maaari (mula sa paniniktik hanggang sa detektibong pampulitika), naimbento ang isang mahiwaga at kaakit-akit na bayani - ang detektib na si Fandorin - at isinasawsaw kami sa kapaligiran ng ika-19 na siglo, napakaganda mula sa distansya ng makasaysayang Ang isang mahusay na antas ng inilarawan sa istilo ng wika ng kanyang tuluyan ang gumawa ng trabaho. Si Akunin ay naging isang manunulat ng kulto kasama ang kanyang malawak na bilog ng mga tagahanga.

Kapansin-pansin, ang iba pang poste ng panitikan ay mayroon ding sariling uri ng kulto - si Victor Pelevin, isang guro para sa isang buong henerasyon. Ang virtual na mundo ng kanyang mga gawa ay unti-unting pinapalitan ang totoong mundo para sa kanyang mga hinahangaan, sa katunayan, nakakuha sila ng "mundo bilang teksto". Si Pelevin, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isang may talento na artist na nakikita ang mga kalunus-lunos na banggaan sa kapalaran ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang pang-unawa ng mambabasa sa kanyang gawa ay isiniwalat ang kahinaan at maging ang pagiging mababa ng artistikong mundo na nilikha niya. Nagpe-play sa "imahinasyon", walang limitasyong nihilism, kabalintunaan nang walang mga hangganan ay nagiging isang malikhaing likha. Ang isang manunulat ng natitirang talento ay naging isang pigura ng kulturang masa. Nilikha ang mundo na inaasahan ng mga tagahanga, ang may-akda ay naging bihag nito. Hindi ang manunulat ang gumagabay sa mambabasa, ngunit tinutukoy ng madla ang puwang ng mga masining na paghahanap na makikilala para rito. Malamang na ang naturang puna ay mabunga para sa manunulat, proseso ng panitikan at, syempre, ang mambabasa.

Ang mga prospect para sa proseso ng panitikan sa Russia ay naiugnay sa iba pang mga malikhaing kalakaran, na may pagpapayaman ng mga masining na posibilidad ng realismo. Ang balangkas nito, tulad ng nakikita natin mula sa halimbawa ng gawain ng maraming mga kontemporaryong manunulat, ay maaaring mapalawak sa mga diskarte sa modernista at postmodernist. Sa parehong oras, pinanatili ng manunulat ang moral na responsibilidad sa buhay. Hindi niya pinalitan ang Lumikha, ngunit naghahangad lamang na ipakita ang kanyang hangarin.

At kung ang panitikan ay makakatulong sa isang tao upang linawin ang oras ng kanyang pag-iral, kung gayon ang "anumang bagong katotohanan na pang-estetiko ay linilinaw para sa isang tao ang kanyang etikal na katotohanan" (I. Brodsky). Sa pamamagitan ng pamilyar sa katotohanan ng Aesthetic, ang isang tao ay "nililinaw" ang kanyang mga alituntunin sa moral, natutunan na maunawaan ang kanyang oras at iugnay ang kanyang kapalaran sa pinakamataas na kahulugan ng pagiging.

Ang proseso ng panitikan sa Russia sa pagsisimula ng XX-XXI na siglo ay nagtatanim ng kumpiyansa sa katotohanan na ang panitikan ay kinakailangan pa rin para sa tao at sangkatauhan at totoo sa dakilang layunin ng Salita.

tula ng mambabasa ng panitikan ng Soviet

Listahan ng mga sanggunian

• 1. Azolsky A. Cage.
• 2. Bitov A. Pushkin House.

Panitikan:

• 3. Gromova M.I. Russian Contemporary Drama: Teksbuk. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Mga Prinsipyo at Diskarte para sa Pagsusuri ng isang Gawain sa Pampanitikan: Teksbuk. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernism mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa katapusan ng siglo: ang ebolusyon ng isang pang-agham na alamat. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Mula sa strukturalismo hanggang sa postmodernism. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Russian postmodernism. Mga Sanaysay sa Makasaysayang Makata. Yekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Prosa ng Russia sa ikalawang kalahati ng dekada 80 - maagang bahagi ng 90 ng siglo na XX. - Minsk, 1998.
• 9. Mga Postmodernist sa Postcultural: Mga Panayam sa Mga Makabagong Manunulat at Kritiko. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Panitikan pitong taon. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Diksiyonaryo ng kulturang XX siglo: pangunahing mga konsepto at teksto. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Tula sa mga taon ng publisidad. - Minsk, 1993.

Ang makabagong panitikan ay napaka-magkakaiba: hindi lamang ito ang mga libro na nilikha ngayon, kundi pati na rin ang mga gawa ng "ibinalik na panitikan", "literatura sa pagsulat ng desk", mga gawa ng mga manunulat ng iba't ibang mga alon ng paglipat. Sa madaling salita, ito ang mga akdang naisulat o unang nai-publish sa Russia mula kalagitnaan ng 1980s ng XX siglo hanggang sa simula ng unang dekada ng XXI siglo. Ang pagpuna, mga magasin sa panitikan at maraming premyo sa panitikan ay may malaking papel sa pagbuo ng modernong proseso ng panitikan.

Kung sa panahon ng pagkatunaw at pagwawalang-kilos sa panitikan, ang pamamaraan lamang ng pagiging sosyalista ng realismo ang tinatanggap, kung gayon ang modernong proseso ng panitikan ay naglalarawan sa pagkakaroon ng iba`t ibang direksyon.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na phenomena sa kultura ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay ang postmodernism - isang kalakaran hindi lamang sa panitikan, ngunit sa lahat ng mga disiplina ng makatao. Ang postmodernism ay lumitaw sa Kanluran noong huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70. Ito ay isang paghahanap para sa isang pagbubuo sa pagitan ng modernismo at kulturang masa, ang pagkawasak ng anumang mitolohiya. Pinagsikapan ng modernismo ang bago, na sa simula pa’y tinanggihan ang luma, klasikal na sining. Ang postmodernism ay lumitaw hindi pagkatapos ng modernismo, ngunit sa tabi nito. Hindi niya tinanggihan ang lahat ng luma, ngunit sinusubukang balikan itong isipin muli. Ang mga postmodernist ay bumaling sa mga kombensyon, sinadya ang panitikan sa kanilang mga gawa, pagsamahin ang mga estilistika ng iba't ibang mga genre at panahon ng panitikan. "Sa postmodern era," isinulat ni V. Pelevin sa nobelang "Mga Numero", "ang pangunahing bagay ay hindi ang pagkonsumo ng mga materyal na bagay, ngunit ang pagkonsumo ng mga imahe, yamang ang mga imahe ay may higit na kalakhang kapital". Ni ang may-akda, o ang tagapagsalaysay, o ang bayani ay hindi responsable para sa kung ano ang sinabi sa akda. Ang pagbuo ng Russian postmodernism ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Panahon ng Pilak (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak at iba pa), ang kultura ng avant-garde (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, atbp.) At maraming pagpapakita ng nangingibabaw na pagiging makatotohanan ng sosyalista. Sa pagpapaunlad ng postmodernism sa panitikang Ruso, ang tatlong mga panahon ay maaaring makilala nang ayon sa kaugalian:

1. Late 60s - 70s - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-Krasov, L. Rubinstein, atbp.)
2. 70s - 80s - self-affirmation ng postmodernism sa pamamagitan ng sub-field, kamalayan ng mundo bilang isang teksto (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, atbp.)
3. Huling 80s - 90s - ang panahon ng legalisasyon (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, atbp.)

Ang Russian postmodernism ay hindi magkakauri. Kasama sa mga gawa ng prosa ng postmodernism ang mga sumusunod na akda: "Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni Ven. Erofeev, "School for Fools" ni Sasha Sokolov, "Kys" ni T. Tolstoy, "Parrot", "Russian Beauty" ni V. Erofeev, "Soul of a Patriot, o Iba't ibang Mensahe kay Ferfichkin" Ev. Popova, "Blue Salo", "Ice", "Bro's Way" ni V. Sorokin, "Omon Ra", "The Life of Insects", "Chapaev and Emptiness", "Generation P" ("Generation P") ni V Pelevin, "Walang katapusang dead end" ni D. Galkovsky, "Sincere Artist", "Glokaya Kuzdra", "I am not me" ni A. Slapovsky, "Coronation" ni B. Akunin, atbp.

Sa modernong tula ng Russia, ang mga tulang patula ay nilikha alinsunod sa postmodernism at mga iba`t ibang pagpapakita D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein at iba pa.

Sa panahon ng postmodernism, lumilitaw ang mga gawa na may karapatang maiuri na makatotohanan. Ang pagtanggal ng censorship, mga demokratikong proseso sa lipunang Russia ay nag-ambag sa pag-unlad ng pagiging totoo sa panitikan, kung minsan ay umaabot sa naturalismo. Ito ang mga gawa ni V. Astafiev "Sinumpa at Napatay", E. Nosov "Tepa", "Pakanin ang mga Ibon", "Nawala ang Singsing",

V. Belov "The Soul is Immortal", V. Rasputin "Sa Ospital", "Izba", F. Iskander "Sandro mula sa Chegem", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S. Kaledin "Stroybat", G. Vladimov "The General and His Army", O. Ermakova "The Sign of the Beast", A. Prokhanov "Isang Puno sa Center ng Kabul", "Chechen Blues", "Walking in the Night "," Mister Hexogen "at iba pa. Materyal mula sa site

Mula pa noong pagsisimula ng 1990s, isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa panitikang Ruso, na natanggap ang kahulugan ng post-realism. Ang batayan ng post-realism ay ang unibersal na naiintindihan na prinsipyo ng kapamanggitan, pag-unawa sa dayalogo ng patuloy na pagbabago ng mundo at ang pagiging bukas ng posisyon ng may-akda kaugnay nito. Ang Postrealism, na tinukoy ni N.L Leiderman at M.N. Lipovetsky, ay isang tiyak na sistema ng pag-iisip ng masining, na ang lohika ay nagsimulang kumalat sa parehong master at debutant, isang trend sa panitikan na nagkakaroon ng lakas na may sariling istilo at mga kagustuhan sa genre. Sa post-realism, ang katotohanan ay napansin bilang isang ibinigay na layunin, isang hanay ng maraming mga pangyayari na nakakaapekto sa tadhana ng tao. Sa mga unang gawa ng post-realism, isang demonstrative na pag-alis mula sa mga social pathos ay nabanggit, ang mga manunulat ay bumaling sa pribadong buhay ng isang tao, sa kanyang pagkaunawaang pilosopiko ng mundo. Karaniwang tumutukoy ang pagpuna sa mga post-realist bilang dula, maikling kwento, kuwentong "Night Time" ni L. Petrushevskaya, ang nobelang "The Underground, o isang Hero of Our Time" ni V. Makanin, mga kwento ni S. Dovlatov, " Awit ”ni F. Gorenshtein,“ Dragonfly, pinalaki sa laki ng co-tank "ni O. Slavnikova, isang koleksyon ng mga kwentong" The Prussian Bride "ni Yu. Buida, ang mga kwentong" Voskoboev at Elizabeth "," The Turn ng Ilog ", ang nobelang" The Closed Book "ni A. Dmitriev, ang mga nobelang" Lines of Fate, o Milashevich's Sun-Duchok "M. Kharitonov," The Cage "at" Saboteur "ni A. Azolsky," Medea at Ang Kanyang Mga Anak "at" Casus Kukotsky "ni L. Ulitskaya," Real Estate "at" Khurramabad "ni A. Volos.

Bilang karagdagan, sa modernong panitikan ng Russia, ang mga gawa ay nilikha na mahirap tukuyin sa isang direksyon o iba pa. Napagtanto ng mga manunulat ang kanilang mga sarili sa iba't ibang direksyon at genre. Sa pintas ng panitikan sa Russia, kaugalian din na ihiwalay ang ilang mga pampakay na lugar sa proseso ng panitikan noong huling bahagi ng ika-20 siglo.

• Apela sa mitolohiya at pagbabago nito (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov, atbp.)
• Ang pamana ng prosa ng nayon (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov, atbp.)
• Tema ng militar (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov, atbp.)
• Tema ng pantasiya (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Viach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latynina, atbp.)
• Mga pansamantalang memoir (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky, atbp.)
• Ang kasikatan ng isang tiktik (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich, atbp.)

Hindi nahanap kung ano ang iyong hinahanap? Gumamit ng paghahanap

Sa materyal na pahinang ito sa mga paksa:

• pangkalahatang ideya sa pagtatanghal ng panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 - maagang bahagi ng ika-21 siglo
• isang pagsusuri ng panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo
• panitikang Ruso ng pagsusuri ng ika-21 siglo
• proseso ng panitikan ng huling bahagi ng ika-20 ng unang bahagi ng ika-21 siglo.
• modernong mga may-akda ng unang bahagi ng ika-20 siglo

Modernong panitikan (sa pagpili ng aplikante)

Makabagong panitikan (60-80s)

2-3 gumagana ng pagpipilian ng aplikante mula sa sumusunod na listahan ng rekomendasyon:

F. Abramov. Mga kabayo na gawa sa kahoy. Alka. Pelageya. Mga kapatid.

V.P. Astafiev. Tsar isda. Malungkot na tiktik.

V.M. Shukshin. Tagabaryo. Tauhan Mga pag-uusap sa isang malinaw na buwan.

V.G. Rasputin. Deadline. Paalam kay Matera. Mabuhay at alalahanin.

Yu.V. Trifonov. Bahay sa pilapil. Matandang lalaki. Palitan. Ibang buhay.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk Wolf Pack.

Ang konsepto ng "modernong panitikan" sumasaklaw sa isang medyo malaki at, pinaka-mahalaga, puno ng mahalagang panahon ng mga pangyayari sa panlipunan at pampulitika, na, syempre, ay may epekto sa pag-unlad ng proseso ng panitikan. Sa loob ng panahong ito, may lubos na binibigkas na magkakasunod na "mga hiwa", na may husay na magkakaiba sa bawat isa at sa parehong oras na umaasa, na nagkakaroon ng mga karaniwang problema sa isa o ibang yugto ng makasaysayang spiral.

Pangalawang kalahati ng ikalimampu - ang simula ng ikaanimnapung taon ay tinawag na "pagkatunaw", batay sa kwento ng parehong pangalan ni I. Ehrenburg. Ang imahe ng pagkatunaw bilang isang simbolo ng oras ay, tulad ng sinasabi nila, sa isip ng marami, hindi sinasadya na halos sabay-sabay sa kwento ng I. Ehrenburg, kahit na mas maaga, ang tula ni N. Zabolotsky na may parehong pangalan ay nai-publish sa Novy Mir. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa bansa pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin (1953) at lalo na pagkatapos ng XX Congress ng CPSU (1956), ang mahigpit na balangkas ng pag-censor ng politika na nauugnay sa mga likhang sining ay medyo humina, at lumitaw ang mga gawa sa pamamahayag na mas totoong sumasalamin sa malupit at magkasalungat na nakaraan at kasalukuyan ng Fatherland. Una sa lahat, ang mga problemang tulad ng imahe ng Great Patriotic War at estado at kapalaran ng kanayunan ng Russia ay higit na napailalim sa rebisyon at muling pagsasaayos. Ang pansamantalang distansya, mga kapaki-pakinabang na pagbabago sa buhay ng lipunan ay lumikha ng isang pagkakataon para sa analitikal na pagmuni-muni sa mga landas sa pag-unlad at mga patutunguhan sa kasaysayan ng Russia noong ika-20 siglo. Ipinanganak ang bagong prosa ng militar, na nauugnay sa mga pangalan ng K. Simonov, Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. Sumali sila sa lumalaking tema ng Stalinist repressions. Kadalasan ang mga temang ito ay magkakaugnay, na bumubuo ng isang pagsasanib na nakagaganyak sa isip ng publiko, na pinapagana ang posisyon ng panitikan sa lipunan. Ito ang "The Living and the Dead" ni K. Simonov, "The Battle on the Way" ni G. Nikolaeva, "One Day of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn, "Silence" at "The Last Volleys" ni Y. Bondarev, "Habitual Business" ni V. Belov, "Ukhaby" at "Hindi magandang panahon" V. Tendryakov. Ang panahong "walang hidwaan" ay tinanggihan nang walang panghihinayang. Bumalik ang panitikan sa mga kamangha-manghang tradisyon ng mga klasiko, na inilalagay ang "mahirap na mga katanungan" ng buhay, pinalalaki at pinahahasa ang mga ito sa mga gawa ng iba't ibang mga istilo at genre. Ang lahat ng mga gawaing ito ay sa isang paraan o iba pa na minarkahan ng isang karaniwang kalidad: ang balangkas, bilang isang panuntunan, ay batay sa ang katunayan na ang interbensyon ng mga awtoridad sa kapalaran ng mga bayani ay humahantong sa dramatiko at kung minsan ay malagim na mga kahihinatnan. Kung sa nakaraang panahon, na minarkahan ng "walang laban," ang pagkakaisa ng gobyerno at ng mga tao, ang partido at lipunan ay nakumpirma, ngayon ang problema ng paghaharap sa pagitan ng gobyerno at ng indibidwal, presyon sa indibidwal, at ang kanilang kahihiyan ay umuusbong. Bukod dito, ang mga bayani ng iba`t ibang mga pangkat panlipunan, mula sa mga namumuno sa militar at mga direktor ng produksyon ("Ang Buhay at Patay", "The Battle on the Way"), hanggang sa hindi nakakabasa ng magsasakang (B. Mozhaev "Mula sa Buhay ni Fyodor Kuzkin") , may kamalayan sa kanilang sarili bilang mga indibidwal.

Sa pagtatapos ng dekada 60 ang censorship ay humihigpit muli, na minamarkahan ang simula ng "pagwawalang-kilos," dahil ang oras na ito ay tinawag labinlimang taon na ang lumipas, sa isang bagong pagliko sa makasaysayang spiral. A. Solzhenitsyn, ilang manunulat ng nayon (V. Belov, B. Mozhaev), mga kinatawan ng tinaguriang "kabataan" na direksyon ng tuluyan (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), na kalaunan ay napilitang lumipat sa upang mapanatili ang malikhaing kalayaan, at kung minsan pampulitika, na pinatunayan ng mga sanggunian ni A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, ang pag-uusig kay A. Tvardovsky bilang editor-in-chief ng Novy Mir, na naglathala ng pinakanakakatawang gawa ng mga taon. Gayunman, noong dekada 1970, mayroong isang mahina na pagtatangka na ibalik ang kahihinatnan ng "pagkatao ng pagkatao" ni Stalin, lalo na ang kanyang tungkulin bilang Pinuno ng Pinuno sa panahon ng Malaking Digmaang Patriotic. Ang panitikan muli, tulad ng 1920s at 1940s, nahahati sa dalawang daloy - opisyal, "kalihim" (iyon ay, mga manunulat na may mataas na posisyon sa Union of Soviet Writers), at "samizdat", na namahagi ng mga akda o hindi nai-publish sa lahat., o nai-publish sa ibang bansa. Ang nobela ng Pasternak na Doctor Zhivago, The Gulag Archipelago at Cancer Ward ni A. Solzhenitsyn, I. Ang mga tula ni Brodsky, mga tala sa pampubliko ni V. Soloukhin na "Pagbasa ng Lenin", "Moscow - Petushki" ni V. Erofeev ay dumaan sa samizdat. At isang bilang ng iba pang mga gawa na nai-publish sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90 at patuloy na nai-publish hanggang sa ngayon ...

At gayunpaman, ang pamumuhay, taos-puso, may talento na panitikan ay patuloy na umiiral, kahit na sa kabila ng paghihigpit ng censorship. Noong 1970s, ang tinaguriang "village prose" ay naging mas aktibo, na pinapaunlad sa mga tuntunin ng lalim ng mga problema, ang ningning ng mga salungatan, ang pagpapahayag at kawastuhan ng wika, sa kawalan ng espesyal na istilo at balangkas " kasiyahan ". Ang mga manunulat ng nayon ng bagong henerasyon (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin) ay lumilipat mula sa mga problemang panlipunan ng kanayunan ng Russia patungo sa mga problemang pilosopiko, moral, at ontolohiko. Ang problema ng muling paglikha ng pambansang tauhang Ruso sa pagsisimula ng panahon, ang problema ng ugnayan sa pagitan ng kalikasan at sibilisasyon, ang problema ng mabuti at kasamaan, panandalian at walang hanggan, ay nalulutas. Sa kabila ng katotohanang ang mga gawaing ito ay hindi direktang hinawakan ang matinding mga problemang pampulitika na nakakaabala sa lipunan, gayon pa man ay nagbigay sila ng impression ng oposisyon; ang mga talakayan tungkol sa tulos na "baryo", na naganap sa mga pahina ng Literaturnaya Gazeta at ang magazine na Literaturnaya Ucheba noong unang bahagi ng 1980, literal na pinaghiwalay ang pagpuna sa "katutubong tao" at "Westernizers", tulad ng ginawa nila isang daang taon na ang nakakaraan.

Sa kasamaang palad, ang huling dekada ay hindi namarkahan ng paglitaw ng mga makabuluhang akda tulad ng sa nakaraang mga taon, ngunit ito ay magpakailanman bumaba sa kasaysayan ng panitikan ng Russia na may isang walang uliran kasaganaan ng mga publication ng mga gawa na, para sa censorship kadahilanan, ay hindi na-publish bago, mula pa noong 1920s, kung ang prosa ng Russia ay mahalaga at nahati sa dalawang daloy. Ang bagong panahon ng panitikan ng Russia ay dumadaan sa ilalim ng pag-sign ng uncensoredness at ang pagsasama ng panitikan ng Russia sa isang solong stream, hindi alintana kung saan naninirahan at nanirahan ang manunulat, kung ano ang kanyang mga predilection sa politika at kung ano ang kanyang kapalaran. Nai-publish hanggang ngayon hindi kilalang mga gawa ni A. Platonov "Foundation Pit", "Juvenile Sea", "Chevengur", "Happy Moscow", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem", nai-publish na mga gawa nina V. Nabokov at M. Si Aldanov, ay bumalik sa mga nanunulat na manunulat ng huling alon (70s - 80s) sa panitikang Ruso: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; naging posible na suriin mismo ang mga gawa ng "underground" ng Russia: "magalang na mga kaugalian", Valery Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkiya at iba pa.

Sa kabuuan ng panahong ito sa pagbuo ng panitikan ng Russia, mahihinuha natin na ang pinaka-kapansin-pansin na tagumpay nito ay ang gawain ng tinaguriang "mga manunulat ng nayon" na, gamit ang materyal ng buhay ng magsasaka ng Russia noong ika-20 siglo, ay nagawa upang itaas ang malalim na mga problemang moral, panlipunan, makasaysayang at pilosopiko.

Ang mga nobela at kwento ni S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev ay nagpapakita kung paano nagsimula ang proseso ng de-peasantization, na lubhang nakaapekto hindi lamang sa ekonomiya ng bansa, kundi pati na rin ng espirituwal at moral na pundasyon. Ang kwento nina F. Abramov at V. Rasputin, ang mga kwento ni V. Shukshin at iba pa ay mahusay na nagpatotoo sa pinangunahan ng lahat ng ito.

Isiniwalat ni F. Abramov (1920-1982) ang trahedya ng magsasaka ng Russia, na nasa likod nito ay trahedya ng buong bansa, sa halimbawa ng hilagang Russia na nayon ng Pekashino, ang prototype kung saan ay ang katutubong nayon ng F. Abramov Verkola . Ang tetralogy na "Pryasliny", na kinabibilangan ng mga nobelang "Dalawang taglamig at tatlong tag-init", "Mga kapatid", "Landas-daanan", "Bahay", ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga naninirahan sa Pekashin, kasama ang buong bansa na lumipas sa pamamagitan ng mahirap na pre-war, military at post-war years, hanggang pitumpu. Ang gitnang tauhan ng tetralogy ay si Mikhail Pryaslin, na mula sa edad na 14 ay nanatili hindi lamang para sa pinuno ng isang ulila na pamilya, kundi pati na rin para sa pangunahing lalaki sa sama-samang bukid, at ang kanyang kapatid na si Liza. Sa kabila ng kanilang tunay na hindi makataong pagsisikap na itaas at mailagay ang kanilang mga nakababatang kapatid, naging masama ang buhay sa kanila: ang pamilya ay nagkawatak-watak, nagkawatak-watak: na pumapasok sa bilangguan, na nagbubulwak sa lungsod magpakailanman, na namatay. Sina Mikhail at Liza lamang ang mananatili sa nayon.

Sa ika-apat na bahagi, si Mikhail, isang malakas, matatag na apatnapung taong gulang na lalaki, na ang lahat ay dating iginagalang at sinunod, ay hindi inaangkin na may kaugnayan sa maraming mga reporma na sumira sa tradisyunal na pamumuhay ng hilagang nayon ng Russia. Siya ay isang lalaking ikakasal, si Liza ay may malubhang karamdaman, ang kanyang mga anak na babae, maliban sa bunso, tumingin sa lungsod. Ano ang nasa tindahan para sa nayon? Masisira ba siya tulad ng tahanan ng magulang, o tiisin niya ang lahat ng pagsubok na sinapit sa kanya? Inaasahan ni F. Abramov ang pinakamahusay. Ang katapusan ng tetralogy, para sa lahat ng trahedya nito, ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa.

Napakainteresado ng maliliit na kwento ni F. Abramov "Wooden Horses", "Pelageya", "Alka", kung saan, sa pamamagitan ng halimbawa ng tatlong mga patutunguhan ng kababaihan, maaaring masubaybayan ng isang tao ang malayo mula sa paghihikayat sa ebolusyon ng pambansang pambansang karakter sa isang mahirap at kritikal na oras. Ang kwentong "Wooden Horses" ay nagpapakilala sa amin kay Vasilisa Melentyevna, isang babae na may kamangha-manghang epic na pangalan at kaluluwa ng isang matuwid na babae. Lahat ng bagay sa paligid niya ay lumiwanag mula sa kanyang hitsura, kahit na ang kanyang manugang na si Zhenya ay naghihintay - hindi niya mahintay ang Melentyevna na bumisita sa kanila. Si Melentyevna ay isang tao na sa trabaho, anuman ito, nakikita ang kahulugan at kagalakan ng buhay. At ngayon, matanda at mahina, pumupunta pa siya sa pinakamalapit na kagubatan para sa mga kabute upang ang araw ay hindi mabuhay nang walang kabuluhan. Ang kanyang anak na si Sonya, na natagpuan ang kanyang sarili sa mga site ng pag-log sa isang mahirap na panahon pagkatapos ng digmaan at naloko ng kanyang mahal, ay nagpatiwakal hindi gaanong kahihiyan sa harap ng mga tao, ngunit dahil sa kahihiyan at pagkakasala sa harap ng kanyang ina, na ay walang oras at hindi maaaring babalaan at pigilan siya.

Ang pakiramdam na ito ay hindi maintindihan kay Alka, isang modernong batang babae sa bansa na gumagala sa buhay tulad ng isang gamugamo, pagkatapos ay kumapit sa buong lakas niya sa buhay sa lungsod, sa kahina-hinalang bahagi ng isang weytres, pagkatapos ay nagsusumikap para sa marangyang, sa kanyang palagay, buhay ng isang flight attendant. Nakipag-usap siya sa kanyang seducer - isang dumadalaw na opisyal - malupit at mapagpasya, na hinahangad ang pagpapaalis sa kanya sa hukbo, na sa mga taong iyon ay talagang nangangahulugang kamatayan ng sibilyan, at sa gayon ay kumuha ng isang pasaporte (tulad ng alam mo, noong 50s-60s, ang mga magsasaka ay hindi may mga pasaporte, at upang lumipat sa lungsod, kailangan mong kumuha ng isang pasaporte sa pamamagitan ng kawit o ng crook). Sa pamamagitan ng imahen ni Alki, iginuhit ni F. Abramov ang atensyon ng mga mambabasa sa problema ng tinaguriang "marginal" na tao, iyon ay, isang tao na lumipat lamang sa lungsod mula sa nayon, na nawala ang dating espiritwal at mga halagang moral at hindi nakakahanap ng mga bago, na binago ang mga ito sa panlabas na mga palatandaan ng buhay sa lunsod.

Mga problema ng "marginal" na pagkatao Nag-alala din si V. Shukshin (1929-1974) tungkol sa isang semi-urban-semi-rural na tao, na nakaranas ng mga paghihirap na palaguin ang isang "natural" na tao, isang katutubong ng kanayunan ng Altai, sa buhay na lunsod, kasama ng malikhaing intelektuwal.

Ngunit ang kanyang trabaho, lalo na, mga maiikling kwento, ay mas malawak kaysa sa paglalarawan ng buhay ng magsasaka ng Russia sa isang kritikal na panahon. Ang problema kung saan dumating si V. Shukshin panitikan noong dekada 60 , sa kakanyahan, ay nanatiling hindi nagbabago - ito ang problema ng katuparan ng pagkatao. Ang kanyang mga bayani, na "nag-imbento" ng isa pang buhay para sa kanilang sarili (Monya Kvasov "Matigas ang ulo", Gleb Kapustin "Putulin", Bronka Pupkov "Mil pardon, madam", Timofey Khudyakov "Ticket para sa ikalawang sesyon"), naghahangad na maisakatuparan kahit papaano sa kathang-isip na mundo ... Ang may problemang Shukshin ay hindi tiyak na talamak dahil sa likod ng maliwanag, na parang mula sa tao ng isang bayani, pagsasalaysay, nararamdaman namin ang sabik na pagmuni-muni ng may-akda tungkol sa imposible ng totoong buhay kapag ang kaluluwa ay abala sa "maling bagay." Masidhing iginiit ni V. Shukshin ang pagiging seryoso ng problemang ito, ang pangangailangan para sa bawat tao na tumigil sa pag-iisip tungkol sa kahulugan ng kanyang buhay, tungkol sa kanyang hangarin sa lupa, tungkol sa kanyang lugar sa lipunan.

Tinawag ni V. Shukshin ang isa sa kanyang huling libro na "Mga Character". Ngunit, sa katunayan, ang lahat ng kanyang trabaho ay nakatuon sa imahe ng maliwanag, hindi pangkaraniwang, natatanging, orihinal na mga character na hindi umaangkop sa tuluyan ng buhay, sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay. Ayon sa pamagat ng isa sa kanyang mga kwento, ang mga orihinal at hindi magagawang makitang character na Shukshin na ito ay nagsimulang tawaging "freaks". mga yan mga taong nagdadala sa kanilang mga kaluluwa ng isang bagay ng kanilang sarili, natatangi, na nakikilala sa kanila mula sa maraming mga homogenous na character-type. Kahit na sa karaniwang karaniwang karakter niya, interesado si Shukshin sa mga sandaling iyon ng kanyang buhay kapag may lumitaw sa kanya na isang espesyal, natatanging, nagha-highlight ng kakanyahan ng kanyang pagkatao. Ganoon ang kwento ng kuwentong "Boots" na si Sergei Dukhavin, na bumibili sa lungsod ng walang kabuluhang mahal, matikas na bota para sa kanyang asawa, ang milkmaid na si Klava. Napagtanto niya ang pagiging hindi praktikal at kawalang-kahulugan ng kanyang kilos, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi siya maaaring kumilos kung hindi man, at naiintindihan ng mambabasa na likas na ipinapakita nito ang pakiramdam ng pagmamahal sa kanyang asawa, na nakatago sa likod ng pang-araw-araw na buhay, na hindi lumamig sa mga nakaraang taon ng pamumuhay magkasama At ang sikolohikal na eksaktong pagganyak na kilos na ito ay nagbibigay ng isang tugon mula sa asawa, tulad ng matipid na ipinahayag, ngunit kasing malalim at taos-puso. Ang hindi mapagpanggap at kakaibang kuwentong sinabi ni V. Shukshin ay lumilikha ng isang maliwanag na pakiramdam ng pag-unawa sa isa't isa, pagkakasundo ng mga "kumplikadong simpleng" mga tao na kung minsan ay nakalimutan para sa ordinaryong at maliit. Ginising ni Klava ang isang pambabae na pakiramdam ng coquetry, pagiging masigasig ng kabataan, gagaan, sa kabila ng katotohanang ang bota, syempre, naging maliit at napunta sa panganay na anak na babae.

Ang paggalang sa karapatan ng isang tao na maging kanyang sarili, kahit na ang paggamit ng karapatang ito ay gumagawa ng isang tao na kakaiba at katawa-tawa, hindi katulad ng iba, kinamumuhian ni V. Shukshin ang mga naghahangad na mapag-isa ang pagkatao, dalhin ang lahat sa ilalim ng isang karaniwang denominator, nagtatago sa likod ng resonant na panlipunan makabuluhang mga parirala, ipinapakita na madalas sa likod ng walang laman at sonorous na pariralang ito ay nagtatago ng inggit, pettiness, pagkamakasarili ("Ang aking manugang ay nagnakaw ng isang makinang panggatong", "Walang kahihiyan"). Sa kuwentong "Walang Hiyang" pinag-uusapan natin ang tungkol sa tatlong matandang lalaki: Glukhov, Olga Sergeevna at Otavikha. Aktibo sa lipunan, masigla at mapagpasyang si Olga Sergeevna sa kanyang kabataan ay ginusto ang katamtaman at tahimik na Glukhov sa desperadong komisyonado, ngunit, sa huli, nag-iisa, bumalik sa kanyang katutubong baryo, pinapanatili ang mabuti at kahit na ang mga relasyon sa kanyang may edad na at nag-iisa din na humanga. Ang tauhang Olga Sergeevna ay hindi malubha kung ang matandang si Glukhov ay hindi nagpasyang magsimula ng isang pamilya na may isang malungkot na Otavikha, na pumukaw sa galit at paninibugho ni Olga Sergeevna. Pinamunuan niya ang laban laban sa mga matatanda, na may lakas at pangunahing paggamit ng parirala ng pagkondena sa publiko, na nagsasalita tungkol sa imoralidad at imoralidad ng naturang unyon, na binibigyang diin ang kawalan ng kakayahang matanggap na mga malapit na relasyon sa edad na ito, bagaman malinaw na ito ay pangunahing tungkol sa kapwa suporta ng bawat isa. At bilang isang resulta, siya ay sanhi ng pakiramdam ng mga matandang tao na napahiya para sa kadramahan (wala) ng kanilang mga saloobin tungkol sa pamumuhay nang sama-sama, takot na Olga Sergeevna ay sabihin ang kuwentong ito sa nayon at sa gayon ganap na mapahiya sila. Ngunit si Olga Sergeevna ay tahimik, lubos na nasiyahan sa katotohanang nagawa niyang mapahiya, yurakan ang mga tao, marahil ay tahimik siya sa ngayon. Si Glib Kapustin ay natutuwa din sa kahihiyan ng iba sa kuwentong "Gupit".

Ang mga paboritong bayani ni V. Shukshin ay hindi pangkaraniwang pag-iisip, sa isang walang hanggan na paghahanap para sa kahulugan ng buhay, madalas na ang mga taong may maselan at mahina na kaluluwa, kung minsan ay nakakagawa ng katawa-tawa, ngunit nakakaantig na mga kilos.

Si V. Shukshin ay isang master ng isang maikling kwento batay sa isang malinaw na sketch na "mula sa kalikasan" at isang seryosong paglalahat na nilalaman nito batay sa sketch na ito. Ang mga kuwentong ito ang bumubuo sa batayan ng mga koleksyon na "Mga Tagabaryo", "Mga pag-uusap sa isang malinaw na buwan", "Mga Character". Ngunit si V. Shukshin ay isang unibersal na manunulat na lumikha ng dalawang nobela: "The Lyubavins" at "I Came to Give You Free", ang iskrin na "Red Kalina", ang mga satirical play na "At sa umaga ay nagising sila" at "Hanggang sa ang pangatlong tandang. " Parehong gawa ng direktoryo at pag-arte ang nagdala sa kanya ng katanyagan.

Ang V. Rasputin (b. 1938) ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na manunulat na kabilang sa nakababatang henerasyon ng tinaguriang manunulat ng nayon. Naging tanyag siya salamat sa isang serye ng mga kuwento mula sa buhay ng isang modernong nayon ng Angarsk: "Pera para kay Maria", "Ang Huling Kataga", "Live at Tandaan", "Paalam kay Matera", "Sunog". Ang mga kwento ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng mga sketch ng buhay at buhay ng isang nayon ng Siberia, ang ningning at pagka-orihinal ng mga tauhan ng mga magsasaka ng iba't ibang henerasyon, pilosopiko, isang kumbinasyon ng mga isyu sa lipunan, pangkapaligiran at moral, sikolohismo, isang mahusay na pakiramdam ng wika, tula ng istilo ...

Kabilang sa mga tauhan ng mga bayani ni V. Rasputin na nagdala sa kanya ng katanyagan, una sa lahat, kinakailangan upang i-highlight ang gallery ng mga imahe na tinukoy ng mga kritiko bilang "mga matatandang kababaihan ni Rasputin" - ang kanyang mga kababaihang magsasaka na tiniis ang lahat ng paghihirap at paghihirap sa kanilang balikat at hindi nasira, pinapanatili ang kanilang kadalisayan at kagandahang-asal, pagiging matapat, kung paano ang pangunahing kalidad ng isang tao ay natutukoy ng isa sa kanyang mga paboritong bayani - matandang babaeng si Daria mula sa "Paalam kay Matera". Ito ang totoong mga matuwid na kababaihan na pinagtutuunan ng mundo. Si Anna Stepanovna mula sa kuwentong "The Last Term" ay isinasaalang-alang ang pinakamalaking kasalanan sa kanyang buhay na sa panahon ng pagkokolekta, kapag ang lahat ng mga baka ay naihatid sa isang pangkaraniwang kawan, pagkatapos ng sama-samang paggagatas sa bukid, ginatas niya ang kanyang baka na Zorka upang mai-save siya mga bata mula sa gutom. Minsan, nahuli ng kanyang anak ang trabaho na ito: "Sinunog ako ng kanyang mga mata sa aking kaluluwa," ikinumpisal ni Anna Stepanovna bago siya namatay sa kanyang dating kaibigan.

Si Daria Pinigina mula sa kuwentong "Paalam kay Matera" ay marahil ang pinaka matingkad at sa isang mabuting paraan na nagpapahayag ng imahe ng matuwid na matandang babae mula sa mga kwento ni V. Rasputin. Ang kwento mismo ay malalim, polyphonic, problematic. Ang Matera ay isang malaking isla sa Angara, ang prototype ng paraiso ng Siberia. Mayroon itong lahat na kinakailangan para sa isang normal na buhay: isang komportableng nayon na may mga bahay na pinalamutian ng mga kamangha-manghang mga larawang inukit sa kahoy, dahil kung saan ang isang mesa ay ipinako sa halos bawat bahay: "protektado ng estado", kagubatan, lupaing mabubungkal, isang sementeryo kung saan ay inilibing, parang at paggapas, pastulan, ilog. Mayroong Dahon ng Tsar, kung saan, ayon sa alamat, nakakabit ang isla sa pangunahing lupain, samakatuwid, na kung saan ay ang susi sa lakas at hindi malalabag sa buhay. Mayroong may-ari ng isla - isang mitolohikal na nilalang, kanyang anting-anting, patron. At lahat ng ito ay dapat mapahamak magpakailanman, pumunta sa ilalim ng tubig bilang isang resulta ng pagtatayo ng isa pang istasyon ng kuryente na hydroelectric. Ang mga residente ay nakakaunawa ng pagbabago sa kanilang kapalaran nang magkakaiba: ang mga bata ay kahit masaya, ang gitnang henerasyon ay nakakasundo sa hindi maiiwasang mangyari, ang ilan ay sinusunog pa ang kanilang mga bahay nang maaga sa iskedyul upang makakuha ng kabayaran at maiinom ito sa inumin. At si Daria lamang ang naghihimagsik laban sa walang pag-iisip at panandaliang paalam kay Matera, na pinagsama siya sa hindi maiiwasang kawalan ng dahan-dahan, may dignidad, nagbibihis at nagluluksa sa kanyang kubo, nililinis ang mga libingan ng kanyang mga magulang sa sementeryo, dinadasal para sa mga taong, sa kanilang walang pag-iisip, nasaktan siya at ang isla. Ang isang mahina na matandang babae, isang walang salita na puno, ang misteryosong nagmamay-ari ng isla ay naghimagsik laban sa pagkakamali at walang kabuluhan ng mga modernong tao. Hindi nila mabago nang radikal ang sitwasyon, ngunit, sa hadlang sa hindi maiwasang pagbaha ng nayon, kahit na naantala ng ilang sandali ang pagkawasak, ginawa nila ang kanilang mga kalaban, kasama na ang anak at apo ni Daria, at iniisip ng mga mambabasa. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagtatapos ng kwento ay tunog na hindi sigurado at dakila sa bibliya. Ano ang inilaan para kay Matera? Ano ang naghihintay sa Sangkatauhan? Mayroong protesta at galit sa mismong pagbibigay ng mga katanungang ito.

Sa mga nagdaang taon, si V. Rasputin ay nakikibahagi sa pamamahayag (ang libro ng mga sanaysay na "Siberia! Siberia ...") at mga gawaing panlipunan at pampulitika.

SA 60s - 80s Ang tinaguriang "military prose", na nag-iilaw sa pang-araw-araw na buhay at pagsasamantala, "araw at gabi" ng Great Patriotic War, ay inihayag din ang sarili nang napakalakas at may talento. "Trench truth", ibig sabihin Ang walang hiyas na katotohanan ng pagkakaroon ng isang "tao sa giyera" ay naging batayan para sa moral at pilosopiko na pagsasalamin, para sa paglutas ng pagkakaroon ng problema ng "pagpili": isang pagpipilian sa pagitan ng buhay at kamatayan, karangalan at pagkakanulo, isang dakilang layunin at maraming pagsasakripisyo sa ang pangalan nito Ang mga problemang ito ay pinagbabatayan ng mga gawa ni G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov.

Ang problemang ito ng pagpili ay lalo na dramatikong nalulutas sa mga kwento ng V. Bykov. Sa kuwentong "Sotnikov" ang isa sa dalawang nakunan ng mga partisano ay nai-save ang kanyang buhay, na naging isang berdugo para sa iba pa. Ngunit ang gayong presyo para sa kanyang sariling buhay ay naging mabigat sa kanya, nawalan ng lahat ng kahulugan ang kanyang buhay, na naging walang katapusang pagbibintang sa sarili at sa huli ay humantong sa kanya sa ideya ng pagpapakamatay. Sa kuwentong "Obelisk" ang tanong ng kabayanihan at sakripisyo ay itinaas. Ang guro na si Ales Moroz ay kusang-loob na sumuko sa mga Nazi upang maging malapit sa kanyang mga mag-aaral, na-hostage. Kasama nila, siya ay namatay, himalang nagligtas lamang sa isa sa kanyang mga mag-aaral. Sino siya - isang bayani o nag-iisang anarkista na sumuway sa utos ng kumander ng detalyment ng partisan, na nagbawal sa kanya na gawin ito? Ano ang mas mahalaga - isang aktibong pakikibaka laban sa mga Nazis bilang bahagi ng isang party-zan detachment o moral na suporta para sa mga bata na tiyak na mamatay? Kinumpirma ni V. Bykov ang kadakilaan ng diwa ng tao, hindi kompromisyong moral sa harap ng kamatayan. Ang manunulat ay nakakuha ng karapatan dito sa kanyang sariling buhay at tadhana, na dumaan sa buong mahabang apat na taon ng giyera bilang isang mandirigma.

Noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990, ang panitikan, tulad ng lipunan sa kabuuan, ay nakaranas ng malalim na krisis. Ito ang paraan ng pag-unlad ng kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo na, kasama ang mga batas na pampaganda, ang pag-unlad na ito ay natutukoy ng mga pangyayari sa isang sosyo-pampulitika, makasaysayang likas na katangian, na malayo palaging kapaki-pakinabang. At ngayon ay nagtatangka upang mapagtagumpayan ang krisis na ito sa pamamagitan ng dokumentaryo, na madalas na nagsusumikap patungo sa naturalismo ("Mga Anak ng Arbat" ni Rybakov, Shalamov), o sa pamamagitan ng pagwawasak sa integridad ng mundo, nakatingin nang mabuti sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay ng mga taong walang kulay, hindi kapansin-pansin (L. Petrushevskaya, V. Petsukh, T. Tolstaya) ay hindi pa humantong sa makabuluhang mga resulta. Sa yugtong ito, napakahirap na mahuli ang anumang malikhaing pagkahilig ng kapanahon na proseso ng panitikan sa Russia. Ipapakita at ilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito.

Panitikan ng 50s-80s (pagsusuri)

Pagkamatay ni J.V Stalin. Kongreso ng XX Party. Ang mga pagbabago sa buhay panlipunan at pangkulturang bansa. Mga bagong kalakaran sa panitikan. Mga paksa at problema, tradisyon at pagbabago sa mga gawa ng mga manunulat at makata.

Pagninilay ng mga salungatan sa kasaysayan sa kapalaran ng mga bayani: P. Nilin "Cruelty", A. Solzhenitsyn "Isang araw ni Ivan Denisovich", V. Dudintsev "Hindi sa tinapay lamang ..." at iba pa.

Bagong pagkaunawa sa problema ng tao sa giyera: Yu. Bondarev "Hot Snow", V. Bogomolov "Moment of Truth", V. Kondratyev "Sashka" at iba pa. Pananaliksik tungkol sa likas na kabayanihan at pagkakanulo, isang pilosopiko na pagsusuri ng pag-uugali ng tao sa isang matinding sitwasyon sa mga gawa ng V. Bykov "Sotnikov", B. Okudzhava "Maging malusog, batang lalaki" at iba pa.

Ang papel na ginagampanan ng mga gawa tungkol sa Great Patriotic War sa pag-aalaga ng damdaming makabayan ng kabataan.

Tula ng 60s ... Ang paghahanap para sa isang bagong wikang patula, anyo, genre sa tula ni B. Akhmadullina, E. Vinokurov, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Okudzhava, atbp Pag-unlad ng mga tradisyon ng mga klasiko ng Russia sa tula ni N. Fedorov, N. Rubtsov, S. Narovchatov, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurov, N. Starshinov, Y. Drunina, B. Slutsky, S. Orlov, I. Brodsky, R. Gamzatova at iba pa.

Pagninilay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Inang-bayan, ang pagpapahayag ng mga halagang moral sa tula ni A. Tvardovsky.

« Prosa sa lunsod» . Mga tema, isyu sa moral, tampok na pansining ng mga gawa ni V. Aksenov, D. Granin, Y. Trifonov, V. Dudintsev, atbp.

« Prosa ng bansa» . Isang paglalarawan ng buhay ng nayon ng Soviet. Ang lalim, integridad ng espirituwal na mundo ng isang tao, na konektado ng kanyang buhay sa mundo, sa mga gawa ni F. Abramov, M. Alekseev, S. Belov, S. Zalygin, V. Krupin, P. Proskurin, B. Mozhaev, V. Shukshin, at iba pa.

Dramaturgy... Ang mga problemang moral ng dula ni A. Volodin na "Limang Gabi", A. Arbuzov "Irkutsk Story", "Malupit na Layunin", V. Rozov "Magandang Oras", "The Wood Grouse's Nest", A. Vampilov "Last Summer in Chulimsk" , "Senior son", "Duck Hunt" at iba pa.

Dynamics ng mga moral na halaga sa oras, nakikita ang panganib ng pagkawala ng memorya ng kasaysayan: "Paalam kay Matera" ni V. Rasputin, "Blizzard Stop" ni Ch. Aitmatov, "Pangarap sa Simula ng Fog" ni Y. Rytkheu at iba pa.

Isang pagtatangka upang masuri ang modernong buhay mula sa pananaw ng mga nakaraang henerasyon: "Mag-sign ng Gulo" ni V. Bykov, "The Old Man" ni Y. Trifonov, "Bereg" ni Y. Bondarev at iba pa.

Tema ng makasaysayang sa panitikan ng Soviet... Ang resolusyon ng isyu ng tungkulin ng pagkatao sa kasaysayan, ang ugnayan sa pagitan ng tao at kapangyarihan sa mga gawa ni B. Okudzhava, N. Eidelman,

V. Pikulya, A. Zhigulin, D. Balashova, O. Mikhailova at iba pa.

Panitikang Autobiograpiko... K. Paustovsky,

I. Ehrenburg.

Ang lumalaking papel ng pamamahayag. Publicistic orientation ng mga likhang pansining noong dekada 80. Isang apela sa mga nakalulungkot na pahina ng kasaysayan, mga pagsasalamin sa pangkalahatang halaga ng tao.

Mga tala ng oras na ito, ang kanilang posisyon... ("Bagong Daigdig", "Oktubre", "Banner", atbp.).

Ang pagbuo ng genre ng pantasya sa mga gawa ni A. Belyaev, I. Efremov, K. Bulychev at iba pa.

Kanta ng may akda... Ang lugar nito sa proseso ng makasaysayang at pangkulturang (pagkamakahulugan, sinseridad, pansin sa pagkatao). Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ng A. Galich, V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava at iba pa sa pagbuo ng genre ng kanta ng may-akda.

Ang multinasyunalidad ng panitikan ng Soviet.

A.I. Solzhenitsyn. Impormasyon mula sa talambuhay

« Matrenin dvor» *. "Isang araw ni Ivan Denisovich." Isang bagong diskarte sa paglalarawan ng nakaraan. Ang problema ng responsibilidad ng mga henerasyon. Mga repleksyon ng manunulat sa mga posibleng paraan ng pag-unlad ng tao sa kwento. Ang kasanayan ni A. Solzhenitsyn bilang isang psychologist: ang lalim ng mga tauhan, pangkalahatan at pilosopiko na paglalahat sa akda ng manunulat.

V.T. Shalamov... Impormasyon mula sa talambuhay

« Kolyma kwento» . (dalawang kwento na opsyonal). Ang pagka-artistikong pagka-orihinal ng tuluyan ni Shalamov: ang kawalan ng mga deklarasyon, pagiging simple, kalinawan.

V.M. Shukshin. Impormasyon mula sa talambuhay .

Mga Kuwento: "Chudik", « Pumili ako ng isang nayon na titirahan», « Gupitin», « Mikroskopyo», « Pagtanggap ng oratoryo» . Ang paglalarawan ng buhay ng nayon ng Russia: ang lalim at integridad ng espirituwal na mundo ng taong Ruso. Mga tampok na pansining ng tuluyan ng V. Shukshin.

N.M. Rubtsov.Impormasyon mula sa talambuhay .

Mga Tula : « Mga pangitain sa burol», « Mga dahon ng taglagas» (posible ang pagpili ng iba pang mga tula).

Ang tema ng tinubuang bayan sa lyrics ng makata, matinding sakit para sa kanyang kapalaran, pananampalataya sa kanyang hindi mauubos na mga puwersang espiritwal. Pagkakasundo sa pagitan ng tao at kalikasan. Mga tradisyon ng Yesenin sa lyrics ni Rubtsov.

Rasul Gamzatov. Impormasyon mula sa talambuhay

Mga Tula: « Mga Crane», « Nag-away ang mga Dzhigits sa mga bundok, dati ...» (posible ang pagpili ng iba pang mga tula).

Ang taos-pusong tunog ng tema ng tinubuang bayan sa mga liriko ng Gamzatov. Ang pagtanggap ng parallelism, na nagpapatibay sa semantiko na kahulugan ng walong linya. Ang ratio ng pambansa at unibersal sa gawain ng Gamzatov.

A.V. VampilovImpormasyon mula sa talambuhay.

Maglaro « Mga anecdote ng probinsiya» ( ang pagpili ng isa pang dramatikong gawain ay posible).

Ang imahe ng walang hanggan, hindi masisira na burukrata. Pagpapatunay ng kabaitan, pagmamahal at awa. Mga tradisyon ng Gogol sa drama ni Vampilov.

Panitikang Ruso ng mga nakaraang taon (pangkalahatang ideya)

Panitikang banyaga (repasuhin)

I.-V. Goethe.« Faust» .

E. Hemingway.« Ang matandang lalaki at ang dagat» .

E.-M. Remarque.« Tatlong kasama»

G. Marquez.« Isang Daang Taon ng Pag-iisa» .

P. Coelho.« Alchemist» .

Gumagawa para sa mga pag-uusap sa napapanahong panitikan

A. Arbuzov « Taon ng paggala» .

V. Rozov « Naghahanap ng ligaya» .

A. Vampilov « Noong nakaraang tag-init sa Chulimsk» .

V. Shukshin « Hanggang sa pangatlong titi», « Duma» .

V. Erofeev "Moscow - Petushki"

Ch. Aitmatov. "White Steamer" (After the Tale) "," Early Cranes "," Piebald Dog Running by the Edge of the Sea ".

D. Andreev. "Rosas ng Daigdig".

V. Astafiev. "Pastol at Pastol".

A. Beck. "Bagong tipanan".

V. Belov. "Mga Kuwento ng Karpintero", "Ang Taon ng Dakilang Punto".

A. Bitov. "Georgian Album".

V. Bykov. "Round-up", "Sotnikov", "Sign of Trouble".

A. Vampilov. "Ang Pinakamatandang Anak", "Paalam sa Hunyo".

K. Vorobyov. "Pinatay malapit sa Moscow."

V. Vysotsky. Mga kanta.

Y. Dombrovsky. "Faculty ng hindi kinakailangang mga bagay."

V. Ivanov. "Primordial Rus", "Great Rus".

B. Mozhaev. "Lalaki at babae".

V. Nabokov. Depensa ni Luzhin.

V. Nekrasov. "Sa trenches ng Stalingrad", "Isang maliit na malungkot na kwento".

E. Nosov. "Usvyatskie helmet-bearers", "Pulang alak ng tagumpay".

B. Okudzhava. Tula at tuluyan.

B. Pasternak. Mga tula.

V. Rasputin. "Paalam kay Matera", "Live and Remember".

V. Shalamov. "Kolyma kwento.

Tula ng dekada 60 - 90 at ang huling dekada (A. Kuznetsov, N. Tryapkin, G. Aigi, D. Prigov, V. Vishnevsky, atbp.).

Mga halimbawang paksa ng mga abstract

Ika-19 na siglo

Sitwasyong sosyo-politikal sa Russia sa simula ng ikalabinsiyam na siglo. Ang impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution sa pagbuo ng kamalayan ng publiko at kilusang pampanitikan.

Romantismo. Mga pundasyong panlipunan at pilosopiko ng pinagmulan nito.

Moscow Society of Wisdom, ang Pilosopiko at Aesthetic Program nito.

Pangunahing mga prinsipyo ng aesthetic ng pagiging totoo. Mga yugto ng pag-unlad ng pagiging totoo sa siglong XIX.

K.N. Batyushkov. Ang kulto ng pagkakaibigan at pag-ibig sa gawain ni Batyushkov. Ang papel na ginagampanan ng makata sa pag-unlad ng tula ng Russia.

V.A. Zhukovsky. Ang artistikong mundo ng romantikong mga elegante at balada.

Ang pangunahing problemang ng mga pabula ng I.A. Krylov. Ang tema ng Patriotic War ng 1812 sa mga pabula ng I.A. Krylov.

Pagkamalikhain ng mga makatang Decembrist. Mga tampok ng sibilyang-bayani na romantikismo ng mga Decembrist, ang nangungunang mga tema at ideya ng kanilang gawa (K.F. Ryleev, V.F. Raevsky, atbp.).

A.S. Pushkin - ang tagalikha ng wikang pampanitikan ng Russia; ang papel na ginagampanan ni Pushkin sa pagpapaunlad ng tula ng Russia, tuluyan at dula.

Ang liriko-mapagmahal na lyrics ng A.S. Si Pushkin, ang kanyang koneksyon sa mga ideya ng Decembrists ("Liberty", "To Chaadaev", "Village").

Mga tula sa timog ni A.S. Ang Pushkin, ang kanilang mga pang-ideolohikal at masining na tampok, ang pagsasalamin sa mga tula ng mga katangian ng "modernong tao".

Ang trahedyang "Boris Godunov" A.S. Pushkin. Ang makasaysayang konsepto ng makata at ang repleksyon nito sa salungatan at balangkas ng akda.

Ang tema ng Decembrist sa mga gawa ng A.S. Pushkin ("To Siberia", "Arion", "Anchar").

Ang tema ng kalayaan sa espiritu ng makata sa mga patula na manifesto ni Pushkin ("The Poet and the Crowd", "The Poet", "The Poet").

Ang pilosopiko na lyrics ng makata ("Isang walang kabuluhang regalo, isang hindi sinasadyang regalo ...", "Gumala-gala ba ako sa mga maingay na kalye ...").

Ang nobelang "Eugene Onegin" ni A.S. Ang Pushkin ay ang unang makatotohanang nobela ng Russia, mga problemang panlipunan nito, ang sistema ng mga imahe, mga tampok ng balangkas at komposisyon.

Makabayang mga tula ni A.S. Pushkin ("Slanderers of Russia", "Borodino Annibersaryo", "Before the Holy Tomb").

Ang mga engkanto ni Pushkin, ang kanilang mga problema at nilalamang pang-ideolohiya.

Ang kahalagahan ng A.S. Pushkin. Pushkin at ang aming pagiging moderno.

Ang lugar at kahalagahan ng mga makata ng "galaxy" ng Pushkin sa tulang Ruso. Ang pagka-orihinal ng tula ng D.V. Davydova, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig, N.M. Yazykova, D.V. Venevitinova.

Mga tema at pagka-orihinal ng M.Yu. Si Lermontov, ang kanyang mga genre, mga katangian ng karakter sa liriko na bayani.

Ang tema ng makata at tula sa akda ni M.Yu. Lermontov ("Kamatayan ng Isang Makata", "Makata", "Propeta").

Pag-unlad ng makatotohanang mga uso sa mga liriko ng M.Yu. Ang Lermontov, ang pakikipag-ugnay ng mga liriko, dramatiko at mahabang tula na mga prinsipyo sa mga liriko, ang pagkakaiba-iba ng uri nito.

Ang kakanyahang panlipunan at pilosopiko ng tula ni M.Yu. Ang "Demon" ni Lermontov, ang diyalekto ng mabuti at kasamaan, paghihimagsik at pagkakasundo, pagmamahal at poot, pagkahulog at muling pagsilang sa tula.

"Hero of Our Time" bilang isang nobelang sosyo-sikolohikal at pilosopiko ni M.Yu. Ang Lermontov, ang istraktura nito, ang sistema ng mga imahe.

A.V. Koltsov. Ang organikong pagkakaisa ng mga liriko at epiko na prinsipyo sa mga kanta ni Koltsov, ang mga kakaibang katangian ng kanilang komposisyon at larawan na nangangahulugang.

Ang kakaibang katangian ng N.V. Gogol at ang kanyang panulaang paningin sa mundo. A.S. Itulak ang mga detalye ng talento ni Gogol.

Ang tulang "Patay na mga Kaluluwa" ni N.V. Si Gogol, ang kanyang konsepto, mga tampok ng genre, balangkas at komposisyon. Ang papel na ginagampanan ng imaheng Chichikov sa pag-unlad ng balangkas at ang pagsisiwalat ng pangunahing ideya ng trabaho.

Ang mga pangunahing tampok ng panitikang klasiko ng Russia noong ika-19 na siglo: pambansang pagkakakilanlan, humanismo, mga pathos na nagpapatunay ng buhay, demokrasya at nasyonalidad.

Geopolitics ng Russia: proteksyon ng mga interes ng pambansa-estado ng bansa sa mga gawa ni L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev.

Ang paglilimita ng mga puwersang panlipunan at pampulitika noong 1860s, mga polemiko sa mga pahina ng mga peryodiko. Ang magasing Sovremennik at Russkoe Slovo at ang kanilang papel sa kilusang panlipunan.

Ang mga aktibidad na pampamahayag at kritikal na pampanitikan ng N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov at D.I. Pisarev.

N.G. Chernyshevsky. Mga pananaw sa sosyo-politikal at Aesthetic. Pampanitikan at kritikal na aktibidad ng N.G. Chernyshevsky.

Ano ang dapat gawin? N.G. Si Chernyshevsky, ang sosyo-pampulitika at pilosopikal na tauhang ito, mga problema at nilalamang ideolohikal. Ang teorya ng "makatuwirang pagkamakasarili", ang pagiging kaakit-akit at pagiging hindi praktikal nito.

ON na Si Nekrasov ay ang tagapag-ayos at tagalikha ng bagong Sovremennik.

Roman I.A. Ang "Oblomov" ni Goncharov bilang isang nobelang sosyo-sikolohikal at pilosopiko.

"Mga Tala ng isang Mangangaso" ni I.S. Turgenev - kasaysayan ng paglikha, mga problema at pagka-orihinal ng artistikong. V.G. Belinsky tungkol sa "Mga Tala".

Ang nobelang "Fathers and Sons" ni I.S. Turgenev, ang kanyang mga problema, nilalaman ng ideolohiya at kahulugan ng pilosopiko. Ang pangunahing salungatan ng nobela at ang pagsasalamin dito ng pakikibakang sosyo-politikal sa bisperas at sa panahon ng mga reporma.

Ang imahe ni Bazarov bilang isang "uri ng transisyonal" ng isang "hindi mapakali at naghahangad na tao" sa nobela ni I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak". Kontrobersya sa paligid ng nobela. DI. Pisarev, M.A. Sina Antonovich at N.N. Mga takot tungkol sa "Mga Ama at Anak".

I.S. Turgenev "Mga Tula sa Prosa", mga tema, pangunahing motibo at pagka-orihinal ng genre.

Drama na "The Thundertorm" ni A.N. Ostrovsky. Ang problema ng pagkatao at kapaligiran, memorya ng ninuno at indibidwal na aktibidad ng tao kaugnay sa mga batas sa moralidad noong unang panahon.

Ang makabagong tauhan ng A.N. Ostrovsky. Kaugnayan at paksa ng mga problemang itinaas sa kanyang mga gawa.

Kaluluwa at kalikasan sa tula ng F.I. Tyutchev.

Mga tampok ng lyrics ng pag-ibig ni F.I. Tyutchev, ang kanyang dramatikong pag-igting ("Oh, gaano tayo ka mamamatay-tao ...", "Huling pag-ibig", "Sa bisperas ng anibersaryo ng Agosto 4, 1864," atbp.).

Ang dali ng masining na pang-unawa ng mundo sa mga liriko ng A.A. Feta ("Sa madaling araw, huwag mo siyang gisingin ...", "Gabi", "Gaano kahirap ang ating wika! .." at iba pa).

Genre pagkakaiba-iba ng A.K. Tolstoy. Ang pangunahing motibo ng lyrics ng makata ("Nasa gitna ng isang maingay na bola ...", "Hindi ang hangin, paghihip mula sa taas ..." at iba pa).

Ang buhay panlipunan, pampulitika at pangkultura ng Russia noong 1870s - unang bahagi ng 1880s. Pagbubuo ng ideolohiya ng rebolusyonaryong populasyon.

M.E. Ang Saltykov-Shchedrin ay isang empleyado at editor ng Sovremennik at Otechestvennye zapiski.

"Fairy Tales" ni M.Ye. Saltykov-Shchedrin, ang kanilang pangunahing mga tema, kamangha-manghang oryentasyon, wikang Aesopian.

Roman F.M. Ang "Crime and Punishment" ni Dostoevsky, na nagpapahiwatig at nalulutas dito ang mga problema sa moral na pagpipilian at responsibilidad ng tao para sa kapalaran ng mundo.

Raskolnikov at ang kanyang teorya ng krimen. Ang kakanyahan ng "parusa" ng isang nawalang pagkatao at ang landas nito sa spiritual revival sa nobela ni F.M. "Crime and Punishment" ni Dostoevsky.

N.S. Si Leskov at ang kanyang mga alamat tungkol sa mga naghahanap ng katotohanan at matuwid na tao ng mga tao ("Cathedrals", "The Enchanted Wanderer", "Lefty").

"Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy. Konsepto, problema, komposisyon, system ng mga imahe.

Espirituwal na pakikipagsapalaran ng L.N. Tolstoy sa nobelang "Anna Karenina".

Ang paghahanap para sa positibong bayani at ideyal ng A.P. Mga kwento ni Chekhov ("Aking Buhay", "House with a Mezzanine", "Jumping").

Ang pagbabago ng drama ni Chekhov.

Cognitive, moral, pang-edukasyon at aesthetic na papel ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, ang kahalagahan sa mundo at aktwal na tunog para sa kasalukuyan.

Huli ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo

Mga uso sa modernista. Simbolo at batang sagisag. Futurism.

Ang mga motibo ng imortalidad ng kaluluwa sa mga gawa ng I.A. Bunin.

A.I. Kuprin. Ang pagpapatunay ng mataas na moral na ideyal ng mga mamamayang Ruso sa mga kwento ng manunulat.

Ang moral at panlipunang pakikipagsapalaran ng mga bayani ng I.S. Shmeleva.

Ang konsepto ng lipunan at tao sa mga dramatikong gawa ni M. Gorky.

Mga kwentong autobiograpiko ni M. Gorky "Childhood", "Sa mga tao", "Aking mga unibersidad"

Mga ideyal na paglilingkod sa lipunan tulad ng pagbibigay kahulugan ni V. Ya. Bryusov.

Ang tema ng mga makasaysayang patutunguhan ng Russia sa mga gawa ng A.A. Harangan

Ang Acmeism bilang isang kalakaran sa panitikan; mga kinatawan ng acmeism.

Ang kapalaran at pagkamalikhain ng M.I. Tsvetaeva.

Ang nobelang epiko ni M. Sholokhov "Tahimik Don". Ang pagiging natatangi ng imahe ng tauhang Ruso sa nobela.

Mga Nobela at kwento tungkol sa giyera na "Young Guard" ni A. Fadeev, "Star" ni E. Kazakevich, "Sa trenches ng Stalingrad" ni V. Nekrasov.

Nobelang makasaysayang Soviet na "Peter the First" ni A. Tolstoy.

Mga nobelang satirikal at kwento ni I. Ilf at E. Petrov.

Pagninilay ng mga nakalulungkot na kontradiksyon ng panahon sa mga gawa ni A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Ang pag-unlad ng mga tradisyon ng kulturang katutubong Ruso sa tula ng dekada 30 ni A. Tvardovsky, M. Isakovsky, P. Vasiliev.

Makabayang tula at mga kanta ng Great Patriotic War.

M.A. Si Sholokhov ay ang tagalikha ng epikong larawan ng katutubong buhay sa Mga Kuwento ng Don.

Ang tema ng militar sa mga gawa ni M. Sholokhov.

Ang pagka-orihinal ng komposisyon ng nobelang "The White Guard" ni M.A. Bulgakov.

Ang trahedya ng paglalarawan ng Digmaang Sibil sa dula ng M.A. Bulgakov (Mga Araw ng Turbins, Tumatakbo, atbp.).

Ang nobelang "Iba pang mga Baybayin" ni V.V. Nabokov bilang isang nobela-alaala ng Russia.

Maagang lyrics ni B. Pasternak.

A. Tvardovsky "Vasily Terkin". Ang libro tungkol sa manlalaban ay ang sagisag ng pambansang tauhang Ruso. I. Bunin tungkol sa "Vasily Terkin".

Tula ni A. Tvardovsky "House by the Road": Mga problema, Mga Imahe ng Bayani.

"Camp" prose ni A. Solzhenitsyn "The Gulag Archipelago", ang mga nobelang "In the First Circle", "Cancer Ward".

Mga nobelang pilosopiko ni Ch. Aitmatov: "Storm stop", "At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo", "Plakha".

Ang paglalarawan ng mahirap na landas ng mga intelihente ng Soviet sa mga nobela ni Y. Bondarev "Coast", "Choice", "Game".

Pilosopiko kamangha-manghang tuluyan A. at B. Strugatsky.

Mga nobelang pangkasaysayan ni L. Borodin, V. Shukshin, V. Chivilikhin, B. Okudzhava.

Makatotohanang satire ni F. Iskander, V. Voinovich, B. Mozhaev, V. Belov, V. Krupin.

Neo-modernist at post-modernist prose ni V. Erofeev "Moscow - Petushki".

Masining na paglagom ng pang-araw-araw na buhay ng isang modernong tao sa "malupit" na tuluyan nina T. Tolstoy, L. Petrushevskaya, L. Ulitskaya at iba pa.

Ang paglalarawan ng isang nagtatrabaho na tao sa mga patulang gawa nina J. Smelyakov, B. Ruchiev, L. Tatyanicheva at iba pa.

Ang espiritwal na mundo ng taong Ruso sa liriko na tula at tula ni N. Rubtsov.

Tula ng liriko ng mga makata sa unahan M. Dudin, S. Orlov, B. Slutsky at iba pa.

Epic na pag-unawa sa Patriotic War sa nobelang Life and Fate ni V. Grossman.

Pilosopiko at parabulang pagsasalaysay tungkol sa giyera sa mga kwento ni V. Bykov na "Sotnikov", "Obelisk", "Mag-sign ng Gulo".

Ang pagkakaiba-iba ng mga katutubong tauhan sa gawa ni V. Shukshin.

Ang mga naunang kwento ng A. Solzhenitsyn: "Isang araw ni Ivan Denisovich", "bakuran ni Matrenin".

Tula ng 60s XX siglo.

N. Rubtsov. Ang pagbuo ng mga tradisyon ng Yesenin sa mga librong "Star of the Fields", "The Soul Keeps", "Pine Noise", "Green Flowers", atbp.

I. Ang panayam sa Nobel ni Brodsky ay ang kanyang patulang kredito.

Mga libro ng tula ni I. Brodsky "Bahagi ng pagsasalita", "Ang pagtatapos ng isang magandang panahon", "Urania", atbp.

Mga sosyal-sikolohikal na drama ni A. Arbuzov "Irkutsk History", "Tales of the Old Arbat", "Cruel Intentions".

Theatre A. Vampilov: "The Elder Son", "Duck Hunt", "Provincial Jokes", "Last Summer in Chulimsk".

Kundisyon ng mga talinghagang nobelang ni V. Pelevin na "Ang Buhay ng Mga Insekto" at "Chapaev at Emptiness".

Panunuri sa panitikan noong kalagitnaan ng 80 at 90. XX siglo.

Ang pagbuo ng genre ng tiktik sa pagtatapos ng ika-20 siglo.