Ang sayaw ng buhay sa dulo ng mundo. Pula at itim na Nakalimutan na ballet ng lupa sa isang kilos

pangunahing / Pag-ibig

Itinakda sa panahon ng kanyang kasikatan, kung kailan ang isang bata at may talento na katutubong Prague ay nagtaguyod upang lupigin ang mundo. Ang premiere ay naganap noong 1981 sa Stuttgart. Sa lokal na ballet, nagsimula si Kilian bilang isang mananayaw at bilang isang koreograpo. At ginawa niya ang produksyon na ito bilang isang kilalang panauhin, na pinuno ng bantog sa buong mundo na teatro sa sayaw ng Netherlands. Ngayong taon, si Kilian, isang buhay na klasiko na ang mga ballet ay walang hanggan bata, ay nag-pitumpu. At ang paggawa ng Bolshoi Theater ay matagumpay na nahalo sa mga pagdiriwang ng anibersaryo.

Sa The Nakalimutang Lupa, si Kilian ay binigyang inspirasyon ng Symphony-Requiem ni Benjamin Britten (siya ang nagsagawa ng premiere ng Bolshoi). Para sa kompositor, ito ay isang order na tinanggihan ng mga customer:

Inilaan ang "Symphony" para sa Japan, na nais na ipagdiwang ang pambansang piyesta opisyal sa ganitong paraan - upang mag-order ng musika mula sa iba't ibang mga banyagang kompositor.

Noong 1940, ang iskor ay tila sa customer din sa Europa: ang mga palatandaan ng Mass na Katoliko na ginamit ni Britten ay hindi nakakita ng pag-unawa sa lupain ng sumisikat na araw, na nagbukas ng mga hangganan para sa mga dayuhan na mas mababa sa isang daang taon na ang nakalilipas. At ang hindi kasiya-siyang kadiliman ng pre-war music ay hindi rin ayon sa gusto ko. Ngunit sa Kanluran, ang pananaw ni Brite ay sumabay sa intelektuwal na pangunahing.

Nang makuha ng European Kylian si Brite, nais niyang tuklasin ang "sukdulan ng aming mga kaluluwa."

At inilagay niya ang mga motibo ng mga kuwadro na gawa ni Munch sa "sayaw ng kamatayan" (tulad ng paglalarawan ni Brite ng kanyang musika). Ginawang posible upang ihambing ang iba't ibang mga landas na humahantong sa isang masining na layunin.

Ito ay isang ballet tungkol sa pagkabalisa. Paano naranasan ang pakiramdam na ito ng kamalayan ng Europa ng ikadalawampu siglo at kung paano gumana ang mga artista na may pagkabalisa. Nasa lahat siya: sa itim at pulang-pula o maliliit na pulang damit ng isang mananayaw, sa mga duet na mukhang isang pagsabog ng pag-igting, kapag ang bokabularyo ng modernong sayaw ay sumabog nang may hindi pagkakasundo. Sa mga itim at kulay-abong malungkot na dekorasyon: ang karagatan sa backdrop ay itim, ang mga ulap sa itaas nito ay kulay-abo, ang mga kulay ay nagkakalat, at ang dumadaloy na misty na kadiliman ay tila malapit na lunukin ang sansinukob.

Ang pagkabalisa ay nasa kung paano sa simula ng ballet ang mga mananayaw ay gumagala mula sa proscenium hanggang sa backdrop, iyon ay, sa karagatan, baluktot sa alulong ng isang bagyo, at ang pangunahing bagay dito ay ang laban nila sa hangin .

Pagkatapos ang pangkalahatang pangkat ay nahahati sa mga pares, at ibabalik nito ang ballet sa pribado, sa walang hanggang tema ng pag-ibig, ngunit ang pag-aalala ay hindi mawawala. Sa kabaligtaran, lalakas ito: susunugin ito ng apoy ng oposisyon ng lakas at kahinaan (para sa parehong kasarian), magiging isang pagpapakalat ng mga yakap at pagtanggi, pumunta sa mga plastik na paroxysms ng pakikibaka at paghila.

Press service

Kung akalain mong ang Kanta ng Mga Kanta at Mangangaral ay isang teksto, makakakuha ka ng ideya ng ballet ni Kilian.

Ang choreographer ay tumingin sa pagpipinta ni Munch na "The Dance of Life" - ito ay katulad ng ballet sa ideya ng pamagat, ang mga kulay ng mga pambabae na damit at ang tubig sa likuran. Maaari kang gumawa ng mga sangguniang pangkaisipan sa iba pang mga canvases: hindi bababa sa "Lonely", hindi bababa sa "Mga Lumang Puno", ngunit magkasya silang halos lahat.

Ngunit ang unang bagay, syempre, nasa isip ang sikat na Munkovsky na "Scream".

Ang kakayahang "sumigaw" nang plastik ay iba-iba rito na ang kawalan ng isang bulong ng ballet o "tahimik na pag-uusap" ay ganap na hindi naramdaman bilang isang monotony ng pamamaraan.

At ang katotohanan ay si Jiri Kilian ay phenomenally nakakarinig ng musika. Sa "Symphony" mayroon lamang labindalawang mananayaw (at anim na mag-asawa), nang walang corps de ballet - ang mga soloista lamang. Ang tatlong bahagi ng ballet ay magkakaiba ng plastik. Kung ang unang pares (-) ay nagtanong ng kapalaran sa isang ipoipo ng paikot-ikot na mataas na suporta, na nakatira sa kalahati sa himpapawid, pagkatapos ay ang pangalawang duo ay tinapakan ang makasalanang lupa sa kanilang mga paa, na lagnat, sa bilis ng pag-atake ng mga kabalyero - upang ibigay paraan sa pangatlong (mga) pares sa kanyang sayaw, ang langit at ang lupa ay konektado bilang dalawang halves ng isang buo.

At hindi natin malalaman na sigurado kung ano talaga ang iniisip ni Kilian: ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay ang tumaas, anuman ang mangyari, o hindi maiwasang mahulog - ngunit may kahit na anong dignidad?

Hindi namin malalaman. Ngunit madarama namin na ang maliit na obra ng ballet na ito ay may bigat na higit sa maraming mga multi-act na masa. At isang kilos lamang, kapag malamig na binalot ng mananayaw ang kanyang mga braso sa kanyang balikat, ay isang tambak ng marilag na mga disenyo ng pang-akademiko. Alam ni Kilian kung paano bumuo ng isang kumbinasyon ng ballet upang ang isang karaniwang swing ng binti ng isang babae, nang walang mga sapatos na pointe, ngunit naunat sa isang string, mukhang isang linya ng kapalaran. At kapag sa huling tatlong kababaihan ay naiwan nang nag-iisa, wala ang kanilang mga kalalakihan, at ang kapaitan ng pagkawala ay nakayuko - tila ang isang kawan ng malungkot na mga seagull ay lumilipad sa ibabaw ng dagat.

Kamangha-manghang mag-asawa na nakaitim - Ekaterina Shipulina at Vyacheslav Lantratov. Larawan ni Damir Yusupov mula sa opisyal na website ng Bolshoi Theatre

Nag-choreograpo si Jiri Kilian ng Nakalimutang Lupa sa musika ni Benjamin Britten. Ang kompositor ng Ingles ay sumulat ng Sinfonia da Requiem na kinomisyon ng gobyerno ng Japan para sa ika-2600 na anibersaryo ng pagkakatatag ng estado ng Hapon noong 1940. Nagdamdam sa katotohanan na ito ay batay sa teksto ng Latin ng liturhiya Katoliko, hindi tinanggap ng gobyernong militarista ang gawain, at inialay ni Brite ang gawa sa memorya ng kanyang mga magulang. Ang koreograpo sa musikang ito ay binubuo ni Kilian sa kahilingan ng dating prima at pagkatapos ay masining na direktor ng Stuttgart Ballet, Marcia Heide. Ang premiere ng mundo ng ballet ay naganap noong Abril 4, 1981. Ang mga katulong ni Kilian na sina Stefan eromski at Lorrain Bloin ay nagdala ng Nakalimutang Lupa sa yugto ng Bolshoi Theatre. Kasama ang mga premiere ng The Cage noong nakaraang panahon ni Jerome Robbins at Etudes ni Harald Lander, binubuo niya ngayon ang programa para sa isang gabi ng mga one-act ballet.

Hindi nasasaktan, syempre, na alalahanin na si Brite, na ipinanganak sa mahamog na baybayin ng malamig na karagatan, ay nagsulat ng Sinfonia da Requiem nang ang mundo ay inalog ng isang kakila-kilabot na giyera. Kapaki-pakinabang na basahin na si Kilian (na namuno sa Netherlands Dance Theatre noong 1980s) ay inspirasyon ng ideya ng karagatan bilang isang puwersa na tumatagal at nagbibigay buhay, pati na rin ang pagpipinta ni Edvard Munch na "Dance of Life". Ngunit, upang maging matapat, hindi mo kailangang malaman ang lahat ng ito. Ang nasabing isang resulta ng yugto ay pampakay na mas malawak, mas mayaman sa damdamin at sa lahat ng respeto na mas malalim kaysa sa anumang mga paliwanag at programa.

Anim na mag-asawa na sumasayaw sa mga costume ng magkakaibang kulay sa isang itim na kayumanggi-kulay-abong background. Tulad ng isang kawan ng mga seagulls. Bagaman wala sa mga pintura o sa plastik ay walang gayahin. "Ang koreograpia dito," sabi ni Kilian, "ay direktang nagmula sa musika." Ang musika at koreograpia ay talagang bumubuo ng isang solong kabuuan, kasama ang senaryo at kahit na may mga dinamika ng partikular na iniakma na mahabang palda (itinakda ang tagadisenyo at tagadisenyo ng costume na si John McFarlane) na lumilikha ng isang uri ng "pinalawak na katotohanan", binubuksan ang isang window sa malupit na Hilagang Europa, upang ang malungkot na tubig ng Varangian, kung saan ang character ay pinisil at may katuturang kahulugan. At tila kahit na hawakan at amoy ay kasangkot sa manonood. Nararamdaman mo talaga ang matindi ngunit nakapagpapasiglang hangin at mga amoy ng malusog na lamig, yodo, at kalinisan. At gayun din - isang panloob, ilang uri ng puwersa na "lupa". Hindi lang ito pisikal.

Ang musikang isinulat halos 80 taon na ang nakakalipas at ang koreograpia na binubuo halos 40 taon na ang nakakaraan ay pinaghihinalaang may kaugnayan. Sa isang banda, sila ay katinig sa kaguluhan sa espiritu ngayon. Sa kabilang banda, hindi nila pinapayagan ang pagkalunod sa kaguluhan na ito.

Hindi tulad ng ilan sa kanyang mga kilalang kasamahan, si Jiri Kilian ay hindi nag-veto sa pagganap ng kanyang mga ballet sa buong mundo. Siya ay isa sa mga ang mga nilikha ay ipinapakita sa mga tropa ng sayaw hindi lamang para sa mga kadahilanan ng pagiging respeto sa tindahan, kundi pati na rin bilang isang paraan upang matuklasan ang mga bagong espiritwal, senswal, intelektwal, at samakatuwid ay nagpapahayag ng mga posibilidad. Upang palayain mula sa blinders. Sa paglaya. Sa huli - sa pagpapalawak ng pananaw sa mundo.

Siyempre, kung may mga "tumutugon" na gumaganap sa tropa.

Natagpuan sa Bolshoi Theatre. Una sa lahat, ito ang tatlong nangungunang mga pares. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (isang pares na itim), Olga Smirnova - Semyon Chudin (isang pares na puti), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (isang pares na pula) na may isang tiyak na dami ng mga pathos, ngunit nang hindi nagkakasala laban sa panlasa, sinabi sa manonood, o sa halip, nakipag-usap sa Pinag-usapan nila ang tungkol sa pag-ibig at kagandahan, tungkol sa trahedya at pagdaig, tungkol sa pag-iibigan at walang kalikasan, tungkol sa isang walang pagtatanggol at buong-makapangyarihang tao, tungkol sa pribado at unibersal - pinag-usapan nila ang isang wika na kung saan walang mga hangganan sa ang ganitong uri ng "pag-uusap".

Maya Krylova 03.11.2017

Ang Bolshoi Theatre ang nag-host ng premiere ng ballet na The Forgotten Land ng bantog na koreograpo sa buong mundo at direktor ng Netherlands Dance Theatre na si Jiri Kilian. Ang pagganap ay kasama sa programa ng gabi ng mga one-act ballet kasama ang mga pagtatanghal na "The Cage" at "Etudes".

Itinanghal ni Jiri Kilian Ang Nakalimutang Lupa sa panahon ng kasikatan nito, nang ang isang bata at may talento na katutubong Prague ay nagtaguyod upang sakupin ang mundo. Ang premiere ay naganap noong 1981 sa Stuttgart. Sa lokal na ballet, nagsimula si Kilian bilang isang mananayaw at bilang isang koreograpo. At ginawa niya ang produksyon na ito bilang isang kilalang panauhin, na pinuno ng bantog sa buong mundo na teatro sa sayaw ng Netherlands. Ngayong taon, si Kilian, isang buhay na klasiko na ang mga ballet ay walang hanggan bata, ay nag-pitumpu. At ang paggawa ng Bolshoi Theater ay matagumpay na nahalo sa mga pagdiriwang ng anibersaryo.

Sa The Nakalimutang Lupa, si Kilian ay binigyang inspirasyon ng Symphony-Requiem ni Benjamin Britten (Si Anton Grishanin ang nagsagawa ng premiere ng Bolshoi). Para sa kompositor, ito ay isang order na tinanggihan ng mga customer:

Inilaan ang "Symphony" para sa Japan, na nais na ipagdiwang ang pambansang holiday sa ganitong paraan - upang mag-order ng musika mula sa iba't ibang mga banyagang kompositor.

Nang makuha ng European Kylian si Brite, nais niyang tuklasin ang "sukdulan ng aming mga kaluluwa."

Ito ay isang ballet tungkol sa pagkabalisa. Paano naranasan ang pakiramdam na ito ng kamalayan ng Europa ng ikadalawampu siglo at kung paano gumana ang mga artista na may pagkabalisa. Nasa lahat siya: sa itim at pulang-pula o maliliit na pulang damit ng isang mananayaw, sa mga duet na mukhang isang pagsabog ng pag-igting, kapag ang bokabularyo ng modernong sayaw ay sumabog nang may hindi pagkakasundo. Sa mga itim at kulay-abong malungkot na dekorasyon: ang karagatan sa backdrop ay itim, ang mga ulap sa itaas nito ay kulay-abo, ang mga kulay ay nagkakalat, at ang dumadaloy na misty na kadiliman ay tila malapit na lunukin ang sansinukob.

Ang pagkabalisa ay nasa kung paano sa simula ng ballet ang mga mananayaw ay gumagala mula sa proscenium hanggang sa backdrop, iyon ay, sa karagatan, baluktot sa alulong ng isang bagyo, at ang pangunahing bagay dito ay ang laban nila sa hangin .

Pagkatapos ang pangkalahatang pangkat ay nahahati sa mga pares, at ibabalik nito ang ballet sa pribado, sa walang hanggang tema ng pag-ibig, ngunit ang pag-aalala ay hindi mawawala. Sa kabaligtaran, lalakas ito: susunugin ito ng apoy ng oposisyon ng lakas at kahinaan (para sa parehong kasarian), magiging isang pagpapakalat ng mga yakap at pagtanggi, pumunta sa mga plastik na paroxysms ng pakikibaka at paghila.

Kung akalain mong ang Kanta ng Mga Kanta at Mangangaral ay isang teksto, makakakuha ka ng ideya ng ballet ni Kilian.

Ngunit ang unang bagay, syempre, nasa isip ang sikat na Munkovsky na "Scream".

Ang hiyawan sa Nakalimutang Lupa ay tumatagos sa lahat. Mula sa mahusay na marka ni Britten, kung saan tatlong bahagi ang pumalit na nagdudulot ng luha, pagkatapos ay galit, at pagkatapos ay umaasa para sa kapayapaan, sa koreograpia batay sa emosyonal na pagpapalawak ng espasyo, ngunit magkakaiba ang paningin, depende sa likas na katangian ng musika. Ang kakayahang "sumigaw" nang plastik ay iba-iba rito na ang kawalan ng isang bulong ng ballet o "tahimik na pag-uusap" ay ganap na hindi naramdaman bilang isang monotony ng pamamaraan.

At ang katotohanan ay si Jiri Kilian ay phenomenally nakakarinig ng musika. Sa "Symphony" mayroon lamang labindalawang mananayaw (at anim na mag-asawa), nang walang corps de ballet - ang mga soloista lamang. Ang tatlong bahagi ng ballet ay magkakaiba ng plastik. Kung ang unang pares (Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov) ay nagtanong ng kapalaran sa isang ipoipo ng paikot-ikot na mataas na suporta, nakatira sa kalahati sa himpapawid, kung gayon ang pangalawang duet (Yanina Parienko at Vyacheslav Lopatin) ay tinapakan ang makasalanang lupa ng kanilang mga paa, na lagnat, sa bilis ng isang pag-atake ng kabalyero - upang magbigay daan sa pangatlong pares (Olga Smirnova at Semyon Chudin) Sa kanyang sayaw, ang langit at lupa ay konektado, tulad ng dalawang halves ng isang buo.

Hindi namin malalaman. Ngunit madarama natin na ang maliit na obra ng ballet na ito ay may bigat na higit sa maraming mga multi-act na masa. At isang kilos lamang, kapag malamig na binalot ng mananayaw ang kanyang mga braso sa kanyang balikat, ay isang tambak ng marilag na mga disenyo ng pang-akademiko. Alam ni Kilian kung paano bumuo ng isang kumbinasyon ng ballet upang ang karaniwang swing ng binti ng isang babae, walang sapatos na pointe, ngunit naunat sa isang string, mukhang isang linya ng kapalaran. At kapag sa huling tatlong kababaihan ay naiwan nang nag-iisa, wala ang kanilang mga kalalakihan, at ang kapaitan ng pagkawala ay nakayuko - tila ang isang kawan ng malungkot na mga seagull ay lumilipad sa ibabaw ng dagat.

"Nakalimutang Lupa", ayon sa choreographer, "kumpleto at kumpletong iniwan ang musika." Ang tatlong bahagi ng Symphony-Requiem (Mabagal, Mabangong Prusisyon, Sayaw ng Kamatayan at Mapagpasyang Pagkumpleto) ni Benjamin Britten ay nagbibigay ng sakit sa kaisipan, desperadong galit at matinding kalungkutan sa pagkawala.

Si Kilian, tulad ng walang iba, marunong magbunyag ng musika sa pamamagitan ng sayaw, na kinukuha ang mga kaisipang musikal at damdaming narinig sa plastik.

Ngunit naka-out pala na ang musika ng Requiem ni Britten ay kaayon ng emosyonal na kalagayan ng mga kuwadro na gawa ng Norwegian Expressionist na si Edvard Munch, sa partikular, ang kanyang pagpipinta na The Dance of Life, na, sa katunayan, ay nagbigay inspirasyon kay Kilian upang likhain ang patulang ballet na The Forgotten Lupa.

Ang senswal na arkitektura ng "Earth", tulad ng lahat ng may talento, ay napaka-simple: anim na pares ng mga mananayaw na "master" ang isang puwang na puno ng mga tunog sa malungkot na mga dekorasyong kulay-abo. Una, bilang isang "bird bird" lahat nang magkakasama, at pagkatapos ay pinaghiwalay sa magkakahiwalay na mga pares: tatlong pangunahing mga pares at tatlong mga pares, na nagiging alinman sa kanilang mga anino o kanilang alter ego.

Ang mga kakatwang paggalaw ng mga katawan ng mga mananayaw ay nakakaakit sa mga graphic ng mga linya ng plastik - alinman sa tumpak na geometriko, tulad ng mga talim ng espada na tumusok sa espasyo, pagkatapos ay sadyang "nasira", tulad ng mga pag-flash ng apoy ng mga ritwal na bonfires.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin tungkol sa "mga nagsasalita ng mga kamay" ng mga gumaganap. Nagdarasal man sila, pagkatapos ay nagagalit, pagkatapos ay lumipad sa kalangitan na may mga pakpak ng mga ibon, pagkatapos ay nakabitin kasama ang mga latigo sa katawan.

Ang sayaw ng mapag-init, naka-istilong Ekaterina Shipulina at ang birtuoso na si Vladislav Lantratov ay isang himno ng mga hilig ng tao. Ang mga "klasiko" lamang na mananayaw ng ballet na may eskultura ngunit may kakayahang umangkop na mga katawan at napakatalino na diskarte ang makakamit tulad ng isang matalinhagang masining na epekto. Kasama sina Yanina Parienko at Vyacheslav Lopatin, hindi nagkakamali sa "classics", kasama ang pino na Olga Smirnova at matikas na Semyon Chudin, pati na rin sa tatlong iba pang mga mag-asawa, lumikha sila ng isang hindi maipakita na palabas ng "buhay na mga kuwadro na gawa".

Mag-asawa na pula: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

Ito ay tulad ng kung tinitingnan mo ang inspiradong gawain ng isang ekspresyonista na artista, na, sa harap ng iyong mga mata, ay binago ang isang kulay-abong canvas na may "stroke" sa isang walang balangkas, ngunit napakaganyak na pag-play ng mga pose, linya, iba't ibang mga paggalaw, mapag-imbento na suporta at senswal na mga pigura.

Hindi malilimutang adagio nina Olga Smirnova at Semyon Chudin. Ang kanilang sayaw-deklarasyon ng pag-ibig ay pag-atake at pag-atras, tagumpay at pagkatalo, sakit at pagdurusa, kalayaan at pagkaalipin, pagpayapa at pagkabalisa ... Ganito ang katangi-tanging choreography ni Jiri Kilian, na binago ang natural na sekswalidad ng mga duet ng tao sa eroticism ng ang matataas na arte ng mga ballet duet.

Ang katapusan ng pagganap ay mahusay. Ang tatlong mananayaw na natitira sa entablado, tulad ng tatlong ibong may sirang pakpak, handa na tanggapin ang hamon ng kapalaran. Sa parehong oras, binibigyan ni Kilian ang mga manonood ng pagkakataong maranasan ang mga senswal na sandali ng aesthetic catharsis para sa kanilang sarili.

Mag-asawa na puti: Olga Smirnova, Semyon Chudin

Ang "pagpupulong" ng tatlong bantog na artista (Britten, Munch at Kilian) sa entablado ng Moscow ay ginawang posible hindi lamang upang makakuha ng purong kasiyahan ng manonood, hinahangaan ang gilas at talino ng koreograpo, ang virtuoso na diskarte ng mga gumaganap, ngunit din upang pahalagahan ang sukat ng mga plastik na desisyon ng pilosopo at makata na si Kilian, na naglalagay ng sulok ng kabanalan ng tao, na nagsusumikap, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap sa landas ng buhay, "na magmahal at magaan."

Ang premiere screening ng The Forgotten Land ay ginanap bilang bahagi ng One-Act Ballet Evenings, na naka-frame ng dalawang iba pang mga pagganap: The Cages nina Jerome Robbins at Etudes ni Harald Lander, tungkol sa kung saan minsan nagsulat si Vechernyaya Moskva.

Sa The Cage, na unang nakakita ng ilaw ng araw noong dekada 50 ng huling siglo, sa bisperas ng darating na mga sekswal na rebolusyon, nahulaan ni Robbins hindi lamang ang mga epekto ng mga rebolusyon na ito, kundi pati na rin ang mga pinagmulan ng pagkawasak ng sarili ng tao bilang bayad. para sa kasiyahan. Ngayon, sa panahon ng lagnat ng kasarian, ang "kwento ni Robbins mula sa buhay ng gagamba" ay mukhang hindi lamang malupit, ngunit, tulad ng sinasabi nila, sa paksa ng araw.

Tatlo sa katapusan ng pagganap (mula kaliwa hanggang kanan): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

Ang Etudes ballet ay isang uri ng himno ng Dane Harald Lander sa klase ng ballet, kung saan isinasagawa ang virtuoso technique ng pagganap ng mga kasanayan. Ang mga artist ng Bolshoi Theatre ay ipinakita sa Etudes na may dignidad, na binihag ang madla hindi lamang sa kanilang mahusay na pagsasanay, kundi pati na rin sa kanilang likas na emosyonal na enerhiya, pagtitiwala sa algebra ng mga paggalaw na may pagkakaisa ng kaluluwa.

Sa "Nureyev" at sa masakit na pag-asam ng premiere nito (mga tiket na hindi pa naibebenta), ang Bolshoi Ballet ay nagpakita ng isang bagong bagay na hindi gaanong malakas, ngunit napakahalaga para sa mga pamantayan ng modernong teatro. Ang programang one-act, na pinagsama sa isang gabi na "Cage" tungkol sa ganid na peminismo at "Etudes", isang himno sa sayaw na pang-akademiko, ay pinunan ng "Nakalimutang Lupa" ni Jiri Kilian.

Ang "Nakalimutang Lupa" ay itinanghal ni Jiri Kilian noong 1981 para sa Stuttgart Ballet at sumayaw sa Bolshoi na butas at halos walang mga blotter. Larawan: pindutin ang serbisyo ng Bolshoi Theatre

Ang Nakalimutang Lupa ay mayroong tatlong bayani. Ang una ay si Benjamin Britten, ang may-akda ng "Requiem Symphony", na naging batayan para sa pagganap, na, kasama ng Anglican pedantry, ay narinig ang kalungkutan, galit na nakikipaglaban sa Diyos sa hindi maiiwasang kamatayan at ang karunungan ng walang hanggang pahinga sa tatlong bahagi ng Misa ng Katoliko.

Ang pangalawang hero-inspirer ay ang dakilang Norwegian Edvard Munch, na sumulat ng kanyang "Dance of Life" noong 1899 bilang isang pangako ng lahat ng mga katatakutan ng ikadalawampu siglo na tatakpan ang kanyang ulo na sumasayaw sa mga pares at walang pares ng mga pomoros, malakas at tumigas sa pamamagitan ng kahirapan. Ang pangatlong bayani ay si Jiri Kilian mismo, isang matalino, Czech dissident, isang 70 taong gulang na nabubuhay na klasiko na nagtanghal ng maraming kamangha-manghang mga ballet at itinaas ang pinakatanyag na tropa ng modernong koreograpia, ang Netherlands Dance Theatre.

Sa pagtatapos ng huling siglo, iniwan niya ang pangunahing paglikha ng kanyang buhay sa kanyang mga mag-aaral, ngunit ang kanyang mga ballet, sumayaw sa buong mundo, ay nanatili kay Kilian. Sa katunayan, sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya pinayagan ang kanyang koreograpia na gampanan sa Russia dahil sa isang malalim na trauma ng kabataan: ang kanyang paggalang sa paaralang ballet ng Soviet, ayon sa modelo na tinuruan sa kanya, ay dinurog ng mga tangke ng Soviet ng ang Prague Spring. Ngunit ngayon ay lumipas ang oras, at ang kanyang mga ballet ay itinanghal sa Perm, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theatre at ang Bolshoi (anim na taon na ang nakalilipas na pinagkadalubhasaan nila ang "Symphony of Psalms" doon). Ngayon narito ang The Nakalimutang Lupa, na itinanghal noong 1981 para sa Stuttgart Ballet at ngayon ay sumasayaw nang mahina at halos walang mga blotter.

Ang mga taong laging handang tumama - maging ang mga elemento, giyera o kamatayan, sa "Nakalimutang Lupa" makayanan ang takot sa pamamagitan ng sayaw

Bakit ito mahalaga para sa poster ng Bolshoi: ang unibersal na takot ng isang tao bago ang isang hindi maiiwasang sakuna ay bihirang maging isang pagsasalamin sa ballet. Lumalaki sa East Anglia, Britten, Norwegian Munch at matagal nang manggagawang Dutch na si Kilian ay alam mula sa kanilang sarili na ang buhay na malapit sa North Sea ay pumupukaw ng isang pilosopong pag-uugali tungo sa kalungkutan. Ang mga taong may diyos ng isang nakalimutang piraso ng lupa, magpakailanman handa na mag-welga - maging ang mga elemento, giyera o kamatayan, sa The Forgotten Land makayanan ang takot sa pamamagitan ng sayaw, at mula sa kauna-unahan na hindi nakakapagod na mga beist ng whistling ay tinututulan ito ng pag-ibig bilang pangunahing pangunahing puwersa ng buhay. Ang tatlong pangunahing mga mag-asawa, na itinalaga bilang mga mag-asawa na kulay itim, pula at puti at tatlong mga madilim na mag-asawa, nakasuot ng mga malabo na tono (itinakda ang tagadisenyo at tagadisenyo ng costume na si John McFarlane), ay sinusubukan na malaman kung gaano ang kanilang sarili at ang kanilang relasyon, ngunit may pag-ibig sa ang mundo kung saan imposible siya, at lahat ay may panganib na maiwan na mag-isa.

Ang bawat hakbang ng Kilian ay lumalabas sa musika (kung paano hindi alalahanin ang bulgar na "gintong mga tainga" na sinabi tungkol kay Kilian ng parehong Nureyev), at lahat ng kanyang mga pagkalungkot, pagkabalisa, pagsipol ng hangin, panginginig sa takot na bumubulong ay dinala ng mga katawan ng mga artista sa ligature ng espesyal na Kilian neoclassicism, na naninirahan sa anumang puwang at ginagawang pilosopiko ang anumang kawalan ng pag-asa. Ang mga infernal na pagganap ng "itim" na si Ekaterina Shipulina at ang "pula" na Vyacheslav Lopatin, na sumasayaw sa tila transparent choreography na ito sa unang tingin, ay nakakatulong ng malaki rito.

Ang Russian Seasons ni Alexei Ratmansky, na malapit sa kanya sa pamamagitan ng desisyon, ay madaling kahilera sa The Nakalimutang Lupa. Ngunit tulad ng paggawa ni Ratmansky ng isang tipak ng pambansang kapalaran, tumpak sa isang pulikat sa kanyang lalamunan, sa gayon ay nahuli ni Kilian ang supranational sa pangkalahatan at hindi maiwasang kahilingan sa buhay.

Ang susunod na bloke ng mga premiere ay sa Pebrero. Dapat makita.

Choice ng Editor