Si Victor Hugo ay isang bantog na nobelista ng Pransya. Victor Marie Hugo (fr

Si Hugo Victor ay isa sa mga natitirang nobelista ng Pransya noong ika-19 na siglo, manunulat, makata, manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula, may-akda ng maalamat na akdang Notre Dame Cathedral. Ang talambuhay ni Hugo ay medyo kawili-wili, dahil nabuhay siya sa isang magulong panahon ng mga rebolusyong burges sa Europa.

Maikling talambuhay ni Victor Hugo para sa mga bata

Pagpipilian 1

Si Victor Hugo ay isinilang noong 1802 sa Besançon, ang anak ng isang opisyal na Napoleonic. Maraming naglakbay ang pamilya. Bumisita si Hugo Victor sa Italya, Espanya, Corsica. Nag-aral si Hugo Victor sa Charlemagne Lyceum. At sa edad na 14 ay isinulat niya ang kanyang mga unang gawa. Nakilahok sa mga kumpetisyon ng French Academy at Toulouse Academy.

Ang kanyang mga sinulat ay lubos na pinapurihan. Ang mga mambabasa ay nakakuha ng pansin sa kanyang trabaho matapos ang paglabas ng satire na "Telegraph". Sa edad na 20, pinakasalan ni Hugo Victor si Adele Fouche, kung saan nagkaroon siya ng limang anak. Makalipas ang isang taon, nai-publish ang nobelang "Gan Icelander".

Ang dulang Cromwell (1827), na may mga elemento ng romantikong drama, ay pumukaw sa isang mabagbag na reaksyon ng publiko. Ang mga namumukod-tanging personalidad gaya ng Mérimée, Lamartine, Delacroix ay nagsimulang bumisita sa kanyang bahay nang mas madalas. Ang bantog na nobelista na si Chateaubriand ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho.

Ang unang ganap at walang alinlangang matagumpay na nobela ng manunulat ay itinuturing na Notre Dame Cathedral (1831). Ang gawaing ito ay agad na isinalin sa maraming wikang European at nagsimulang makaakit ng libu-libong turista mula sa buong mundo sa France. Matapos mailathala ang librong ito, naging mas maingat ang bansa tungkol sa mga lumang gusali.

Noong 1841, si Victor Hugo ay nahalal sa French Academy, noong 1845 natanggap niya ang titulo ng peerage, noong 1848 siya ay nahalal sa National Assembly. Si Hugo Victor ay tutol sa coup d'état noong 1851 at pagkatapos ng proklamasyon ni Napoleon III bilang emperor ay nasa pagkatapon (nanirahan sa Brussels). Noong 1870 bumalik siya sa France, at noong 1876 ay nahalal siyang senador. Namatay si Victor Hugo noong Mayo 22, 1885 dahil sa pagkakaroon ng pulmonya. Mahigit isang milyong tao ang dumalo sa kanyang libing.

Opsyon 2

Si Victor Marie Hugo, sa palagay ko, ay isang kamangha-manghang tao na ibinigay sa atin noong ika-18 siglo. Nakaligtas siya sa pagkakanulo, alam ang totoong pag-ibig, nagdusa ng mga paghihirap, ngunit tulad ng isang phoenix - nagawa niyang muling ipanganak mula sa mga abo, at kahit na pagkamatay niya, ang bituin ng henyo na ito ay patuloy na nag-iilaw sa aming landas. "Paano lumitaw ang bituin na ito?" - tinatanong mo.

Si Victor-Marie Hugo ay isinilang noong Pebrero 26, 1802 sa Besançon, France, kung saan ang kanyang ama na si J.L S. S. Hugo, ay namuno sa isa sa mga semi-brigada ng hukbo ni Napoleon. Sa oras na ito, ang kanyang ama at ina (nee Sophie-Françoise Trebuchet) ay ikinasal para sa ikalimang taon, at sa oras na iyon ay may dalawang anak na lalaki.

Lumipas ang mga kabataan ni Victor Hugo sa piling ng mga magulang, ngunit nang maglaon, sa kahilingan ng kanyang ama, naatasan si Victor sa isang boarding school. Naniniwala ang magulang na ang edukasyon, na batay sa sistema, ay makikinabang sa bata, pati na rin protektahan siya mula sa impluwensya ng mga royalist na paniniwala ng kanyang ina.

Mula sa edad na 14, natuklasan na ni Hugo Victor ang talento ng isang manunulat, kung saan malaki ang suporta sa kanya ng kanyang ina. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, nang tumira siya kasama ang kanyang mga kapatid, tinulungan siya nitong gawin ang una, pansamantalang mga hakbang sa kanyang piniling landas.

Ang kanyang pag-iibigan para kay Adele Fouche, ang anak na babae ng matagal nang kaibigan ng kanyang pamilya, ay kabilang din sa parehong panahon. Sa kabila ng malapit na ugnayan, pinigilan ng kanyang ina at mga magulang ng batang babae ang kanilang pakikipagtagpo, at pagkatapos lamang ng kamatayan ng ina ni Hugo ay makapag-asawa sila. Ang kasal na ito ay nagbigay kay Victor ng limang anak.

Ang susunod na sampung taon ng buhay ni Hugo ay maaaring tawaging kanyang kabataan sa panitikan. Bilang isang manunulat at manunulat ng dula, maraming nakamit si Victor na hindi masasabi tungkol sa kanyang personal na buhay. Sa panahong ito, ang kanyang asawa ay nagpakita ng isang masamang pabor sa hindi kilalang manunulat, na naging dahilan ng pag-aaway sa pagitan ng mag-asawang Hugo. Ang relasyon ng dating asawa ay kumuha ng isang pulos pormal na karakter.

Mula noong 1833, nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ng manunulat, na minarkahan ng paglitaw ni Juliette Drouet. Ang pag-ibig ng manunulat sa dating courtesan ay tumagal ng halos kalahating siglo at natapos lamang sa pagkamatay ni Juliette. Sa kabila ng maraming pag-iibigan, si Juliette lamang ang tunay na pagmamahal ni Hugo, na walang hanggan na nakatuon sa kanya. Ang relasyon, nakamamanghang sa lalim nito, ay lubos na naiimpluwensyahan ang pagkatao ni Victor.

Dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang minamahal na si Hugo, umalis si Victor sa mundong ito. Nagpasya ang gobyerno ng Pransya na magsagawa ng pambansang libing. Noong umaga ng Hunyo 1, 1885, ginanap ang isang seremonya sa libing, dinaluhan ng higit sa dalawang milyong katao. Si Victor Hugo ay inilibing sa Pantheon, ngunit hindi dapat kalimutan ngayon. Masusunog ang kanyang bituin hangga't buhay ang sibilisasyon.

Opsyon 3

Ipinanganak sa Besançon, nakatanggap ng isang klasikong edukasyon. Noong 1822 inilathala niya ang unang koleksyon ng mga tula.

Nagsimula siya bilang isang klasiko, ngunit sa simula ng 30s siya ay naging pinuno ng isang bagong kilusang pampanitikan - romantisismo. Sa parehong oras, ang nobelang "Notre Dame Cathedral" ay na-publish. Si Hugo Victor ay aktibong kasangkot sa buhay pampulitika, suportado niya ang rebolusyon ng 1848.

Matapos ang pagkatalo ng Ikalawang Republika, nagretiro siya sa boluntaryong pagpapatapon, una sa Belgium, pagkatapos ay sa isla ng Guernsey.

Matapos ang pagbagsak ng emperyo, bumalik siya sa kanyang sariling bayan at ginugol ang lahat ng mga buwan ng pagkubkob ng Prussian sa Paris. Nagsalita siya laban sa panunupil laban sa mga miyembro ng Paris Commune.

Siya ay miyembro ng National Assembly, isang senador.

Sa pagpapatapon, natapos niya ang kanyang pinakatanyag na akda, ang nobelang "", at pagkatapos bumalik sa Pransya, inilathala niya ang nobelang "93".

"Notre Dame Cathedral"

Ang nobelang "Notre Dame Cathedral" ni Victor Hugo ay naging isang tunay na obra maestra sa panitikan ng mundo, ito ay isinalin sa maraming wika. Ang mga turista ay naghahangad sa Paris, nagsimulang buhayin ang mga lumang gusali, upang ipakita sa kanila ang nararapat na paggalang.

Victor Hugo - talambuhay ng personal na buhay

Ang sikat na manunulat ay pare-pareho hindi lamang sa kanyang mga pananaw, kundi pati na rin sa kanyang personal na buhay. Minsan siyang nagpakasal, dahil nasumpungan niya sa mukha Adele Fouche ang tanging pag-ibig mo. Ito ay isang masayang pagsasama ng limang anak. Hindi binasa ng asawa ang mga akda ng manunulat at hindi nagbahagi ng kasiyahan ng mga humahanga sa kanyang talento. May ebidensya na niloko siya ng asawa ni Hugo kasama ang kanyang kaibigan.

Ngunit si Victor mismo ay nanatiling tapat sa kanyang asawa, kahit na ang ilang mga mapagkukunan ay inaangkin na si Hugo ay sikat hindi lamang bilang isang mahusay na manunulat, ngunit din para sa kanyang pag-ibig. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay naging maayos sa pagsilang ng mga kahalili ng angkan ng Hugo. Ang unang anak ay namatay sa pagkabata. Ang natitirang mga bata, maliban sa huling anak na babae na si Adele, ay hindi nakaligtas sa kanilang tanyag na ama. Labis na nag-alala si Victor sa pagkawala ng kanyang mga anak.

Ang sakit, ang mga huling taon ng manunulat

Si Hugo ay nagkasakit ng pulmonya. Mapapagaling siya kung wala siya sa katandaan. Sa edad na 83, humihina na ang katawan at hindi sapat ang pagtugon sa mga gamot at pagsisikap ng mga doktor. Napakahusay ng libing, halos isang milyong katao ang dumating upang magpaalam sa dakilang may-akda ng Notre Dame Cathedral, at ang paalam sa manunulat ay tumagal ng 10 araw. Pinayagan ng gobyerno ang seremonyang ito, hindi makagambala sa pamamaraang ito, dahil naintindihan nito kung gaano kasikat ang manunulat sa populasyon ng Pransya.

Opsyon 3

Victor Marie Hugo (Pebrero 28, 1802 - Mayo 22, 1885) - Pranses na makata, manunulat at manunulat ng dula. Mula noong 1841 siya ay isang honorary member ng French Academy. Si Hugo ay itinuturing na isa sa mga pinaka mahuhusay na tao sa kanyang panahon, pati na rin ang isa sa mga pinaka makabuluhang figure sa French romanticism.

Pagkabata

Ipinanganak si Victor Hugo noong Pebrero 28 sa bayan ng Benzason sa Pransya. Naglingkod ang kanyang ama sa hukbong Napoleonic, at nagturo ng musika ang kanyang ina sa isa sa mga paaralan ng lungsod. Bilang karagdagan kay Victor, ang pamilya ay may dalawa pang kapatid - sina Abel at Eugene, na kalaunan ay sumunod din sa mga yapak ng kanyang ama at napatay sa isa sa mga labanan.

Dahil sa madalas na kailangang sumama sa mga business trip ng ama ni Victor, lumilipat-lipat ang pamilya bawat ilang linggo. Kaya, ang batang lalaki at ang kanyang mga nakatatandang kapatid na lalaki, halos mula sa kapanganakan, ay naglakbay sa paligid ng Italya, ang mga pangunahing lungsod ng France, ay nasa Corsica, Elba at sa maraming lugar kung saan naglilingkod ang mga hukbong militar ni Napoleon noong panahong iyon.

Maraming mga bibliographer ang naniniwala na ang patuloy na paglalakbay ay sinira lamang ang kapalaran ng maliit na Victor, ngunit ang manunulat mismo ay madalas na binanggit na ito ay paglalakbay na nagpapahintulot sa kanya na tumingin sa buhay nang iba, matutong mapansin ang pinakamaliit na mga detalye at pagkatapos ay ihambing ang mga ito sa kanyang mga gawa.

Mula noong 1813, lumipat si Victor sa Paris kasama ang kanyang ina. Noong panahong iyon, ang ina ay nagkaroon ng isang mabagyong pag-iibigan kay Heneral Lagori, na pumayag na ihatid ang kanyang minamahal at ang kanyang mga supling palapit sa kanya. Kaya, naputol si Victor mula sa iba pang mga kapatid, na nanatili sa kanyang ama, at dinala sa Paris, kung saan nagsimula ang kanyang pag-aaral.

Kabataan at maagang karera sa pagsulat

Ayon sa maraming bibliographers, ang ina ni Victor ay hindi kailanman umibig kay Lagori at pumayag na pakasalan siya para lamang sa kapakanan ng kanyang anak. Naunawaan ng babae na, sa tabi ng kanyang ama ng militar, na isang ordinaryong sundalo, ang anak ay maaga o huli ay sasali sa hukbo, na nangangahulugang tuluyan niyang sisirain ang kanyang kapalaran at karera.

Hindi niya matiis ang katotohanan na ang kanyang asawa ay "kinuha" ang kanyang iba pang dalawang anak, samakatuwid, nang makilala si Lagori, nagpasya siyang subukang iligtas ang kapalaran ni Victor. Kaya, ang hinaharap na manunulat at manunulat ng dula ay natagpuan ang kanyang sarili sa kabisera ng France.

Noong 1814, salamat sa mga koneksyon at awtoridad ni Heneral Lagori, si Hugo ay natanggap sa Lyceum ng Louis the Great. Dito na nagpapakita ang kanyang talento para sa paglikha ng mga natatanging gawa. Lumilikha si Hugo ng mga nasabing trahedya tulad ng "Yrtatine", "Athelie ou les scandinaves" at "Louis de Castro", ngunit dahil hindi sigurado si Victor sa kanyang talento, ang mga akda ay umabot sa publikasyon ilang buwan lamang matapos ang paglikha.

Sa kauna-unahang pagkakataon, nagpasya siyang ipahayag ang kanyang sarili sa kompetisyon sa lyceum para sa pinakamahusay na tula - lalo na para sa kaganapan, "Les avantages des études" ay isinulat. Sa pamamagitan ng paraan, natanggap ni Victor ang inaasam na premyo, at pagkatapos ay lumahok siya sa dalawa pang mga kaganapan sa kompetisyon, kung saan nanalo rin siya.

Noong 1823, ang unang ganap na akda ni Victor Hugo, na pinamagatang "Gan Icelander", ay nai-publish. Sa kabila ng katotohanan na ang may-akda mismo ay tiwala na ang kanyang nilikha ay pahalagahan ng publiko, nakakatanggap lamang ito ng ilang mga positibong pagsusuri. Ang pangunahing pintas ng gawaing ito ay si Charles Nodier, kung kanino si Hugo ay magiging pinakamatalik na kaibigan hanggang 1830, nang magsimulang pahintulutan ng kritiko ang pampanitikan ang kanyang sarili ng labis na malupit na mga negatibong pagsusuri tungkol sa mga gawa ng kanyang kasama.

Hindi nagkataon na si Victor Hugo ay tinawag na isa sa mga pangunahing personalidad ng romantismo. Ito ay pinadali ng publikasyon noong 1827 ng akdang "Cromwell", kung saan hayagang sinusuportahan ng may-akda ang rebolusyonaryong Pranses na si François-Joseph Talma.

Gayunpaman, ang gawain ay tumatanggap ng pagkilala at positibong pagsusuri hindi kahit para sa rebolusyonaryong espiritu ng manunulat ng dula, ngunit sa halip na ang may-akda ay umalis mula sa mga klasikal na canon ng pagkakaisa ng lugar at oras. Sa oras na iyon, ito lamang ang nasabing precedent, kaya't ang "Cromwell" ay naging isang okasyon para sa debate at mabangis na talakayan hindi lamang ng maraming kritiko sa panitikan, kundi maging ng ibang mga manunulat.

Magtrabaho sa teatro

Mula noong 1830 si Victor Hugo ay higit na nagtatrabaho sa teatro. Ang panahong ito ay kabilang sa mga gawa ng may-akda bilang "Mga Sinag at Mga Anino", "Mga Panloob na Boses" at maraming iba pang mga dula, na halos agad na ipinakita sa pangkalahatang publiko.

Isang taon na ang nakalilipas, nilikha ni Hugo ang dulang "Ernani", na pinamamahalaang niya sa entablado sa entablado sa tulong ng isa sa kanyang maimpluwensyang kaibigan. Ang balangkas at ang pangkalahatang larawan ng trabaho ay muling naging dahilan ng mga laban sa pagitan ng mga kritiko, sapagkat ganap na binago ni Hugo ang mga canon at pinaghahalo ang tinaguriang klasiko (sa kanyang palagay, ang luma) na sining sa bago. Ang resulta ay halos ganap na tinanggihan ng parehong mga kritiko at ang mga aktor mismo. Ngunit mayroon ding tagasuporta ng Hugo - Théophile Gaultier, na kumakatawan sa pagiging bago sa sining at nakamit na ang "Hernani" ay itinanghal sa maraming iba pang mga sinehan sa lungsod.

Personal na buhay

Noong taglagas ng 1822, nakilala ni Victor Hugo ang una at nag-iisang pag-ibig, ang Pranses na si Adele Fouche. Hindi tulad ng manunulat, si Adele ay nagmula sa isang aristokratikong pamilya na napilitang magtago nang ilang panahon dahil sa hinala ng pagpatay sa isa sa mga hari. Gayunpaman, ang mga ninuno ni Fouche ay pinawalang sala, at pagkatapos ay ang mga aristokrata ay buong ibinalik sa kanilang mga pribilehiyo sa lipunan.

Sa parehong taon, lihim na ikinasal ang mag-asawa. Limang anak ang ipinanganak sa kasal: François-Victor, Leopoldina, Adele, Leopold at Charles. Ang pamilya ay palaging isang suporta at suporta para kay Hugo. Palagi niyang pinagsisikapan ang mga mahal sa buhay at, hanggang sa huling minuto, masayang inaalala ang lahat ng mga sandaling ginugol sa kanyang mga kamag-anak.

Sa pag-alala sa panitikan ng panahon ng romantikismo, hindi mabibigo ang isa na banggitin si Victor Hugo, ang sikat na Pranses na manunulat at manunulat ng dula, na marahil ay isa sa mga pinakatanyag na katutubo ng bansang ito. Isang hindi kapani-paniwalang taong may talento, inialay ni Victor Hugo ang kanyang buong buhay sa likha ng pagsulat, na lumilikha, bukod sa iba pang mga bagay, ng isang bilang ng mga totoong obra maestra na wastong isinasaalang-alang ang pagmamay-ari ng panitikang pandaigdigan. Ang kanyang trabaho ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na marka sa kasaysayan, at ang kanyang mga libro ay isinalin sa dose-dosenang iba't ibang mga wika.

Mga katotohanan mula sa talambuhay ni Victor Hugo

• Ang buong pangalan ng manunulat ay si Victor Marie Hugo.
• Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa isang kalye sa Paris kung saan naninirahan ang mga lokal na salamin na blowers. Naku, ang bahay na sinilangan ni Hugo ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon.
• Ang ama ni Victor Hugo ay isang heneral sa hukbo ng Napoleonic.
• Maagang nagpakita ang kanyang talento sa pagsulat. Kaya, noong labing-apat na taong gulang pa lamang siya, nakasulat na siya ng dalawang trahedya, na, sa kasamaang-palad, ay nawala noon.
• Bilang karagdagan sa mga drama, trahedya at iba pang kathang-isip, si Victor Hugo ay gumawa din ng tula.
• Sa buong buhay niya, sinubukan ni Hugo na makasabay sa mga bagong pagbabago ng kalakaran, dumalo sa iba't ibang mga kaganapan sa kabataan ng mga taong iyon, kahit na nasa isang matandang edad na.
• Ang unang tagumpay ay dumating sa kanya nang tumpak sa larangan ng tula, nang sa edad na 16 ay nanalo siya ng ilang mga kumpetisyon sa tula. Ang Pranses na hari na si Louis XVIII ay lubos na pinahahalagahan ang gawain ng batang makata, at binigyan si Hugo ng isang solidong parangal sa pananalapi.
• Maliit na kilalang katotohanan: Si Victor Hugo ay isa ring napakatalino na artista, bagaman hindi niya nadebelop ang kanyang kakayahan. Gayunpaman, nagsimula siyang magpinta noong siya ay walong taong gulang pa lamang.
• Ang manunulat ay ang pinakabata sa tatlong anak ng kanyang mga magulang, mayroon siyang dalawang nakatatandang kapatid na lalaki.
• Nang si Victor Hugo ay sakupin ng isa pang krisis, ikinulong niya ang kanyang sarili sa isang walang laman na silid na may panulat at papel, at lumikha ng ganap na hubad, upang maging ang kanyang mga damit ay hindi makagambala sa kanya.
• Ang mga unang pagsusuri ng Les Miserables, ang pinakatanyag na nobela ni Victor Hugo, ay negatibo. Ngayon ay mayroong 16 na adaptasyon nito, pati na rin ang ilang mga adaptasyon sa pelikula.
• Kinailangan siya ng halos 20 taon upang magtrabaho sa Les Miserables.
• Ang asawa ni Victor Hugo ay kaibigan niya noong bata pa siya.
• Sa loob ng 16 na taon, nanirahan ang manunulat sa isa sa mga hotel sa Paris. Nang maglaon, bumili siya ng bahay.
• Sa kanyang kabataan, ang idolo ni Victor Hugo ay ang sikat na manunulat na Pranses na si Chateaubriand. Sinabi pa niya na siya ay magiging "Chateaubriand o wala."
• Sa kasal, mayroon siyang limang anak, ngunit ang isa sa kanila ay namatay sa pagkabata.
• Ang sikat na Notre Dame Cathedral ni Victor Hugo ay sumulat noong siya ay 29 taong gulang.
• Sa loob ng 50 taon, nagkaroon ng relasyon sa pag-ibig ang manunulat sa ibang babae, si Juliette Drouet, na tinawag niyang "tunay na asawa."
• Ang nobela ni Hugo tungkol sa kapalaran ng kuba na si Quasimodo at ang magandang babaeng gipsi na si Esmeralda ay tumulong na mapanatili ang sikat na Notre Dame Cathedral. Ito ngayon ay isang Gothic na gusali, ang pagtatayo kung saan nagsimula na noong ika-12 na siglo, ay isa sa mga pinakatanyag na simbolo ng kabisera ng Pransya, at sa panahon ni Hugo ito ay nasa isang napakalungkot na estado at maaaring gibain.
• Sa kabila ng katotohanan na si Hugo ay may lahat ng bagay na maaaring pangarapin ng isang tao: talento, pera, maimpluwensyang mga kaibigan, hindi niya nagawang magbigay ng isang masayang buhay para sa kanyang mga anak. Ang panganay sa mga natitirang anak na babae, si Leopoldina, ay namatay sa edad na labing siyam habang naglalayag kasama ang kanyang asawa. Ang bunso, si Adele, na labis na nabigla sa pagkamatay ng kanyang kapatid, na nakaligtas sa malungkot na pag-ibig at paglipad mula sa France, ay naantig sa kanyang isipan at natapos ang kanyang mga araw sa isang psychiatric hospital. Ang mga anak ng sikat na manunulat ay hindi nabuhay nang matagal: parehong sina Charles at François-Victor ay namatay sa edad na 45.
• Si Victor Hugo ay hindi naiiba sa kahinhinan, na idineklara ang kanyang sarili bilang "ang tanging klasiko ng kanyang siglo" at sinasabing mas alam niya ang Pranses kaysa sa iba.
• Matapos ang pagkamatay ni Victor Hugo, ang kabaong kasama ang kanyang katawan ay inilagay sa ilalim ng Arc de Triomphe sa Paris sa loob ng 10 araw. Humigit kumulang isang milyong katao ang dumating upang magpaalam sa kanya.
• Ang isa sa mga istasyon ng metro sa Paris ay pinangalanan bilang parangal sa dakilang manunulat.
• Ang sanhi ng pagkamatay ni Victor Hugo ay pneumonia. Isang matandang lalaki na, sa edad na 84, siya ay nakilahok sa isang parada sa kanyang karangalan, kung saan nahuli siya ng sipon, at ang sakit na ito ay kalaunan ay naging pneumonia.
• Ang isa sa mga bunganga sa planeta Mercury ay pinangalanang "Hugo".

Maikling talambuhay ni Victor Hugo

Victor Marie Hugo (/ hjuːɡoʊ /; fr.:; Pebrero 26, 1802 - Mayo 22, 1885) - Makatang Pranses, nobelista at manunulat ng dula ng romantikong direksyon. Siya ay itinuturing na isa sa pinakadakilang at pinakatanyag na manunulat ng Pransya. Ang kanyang pinakatanyag na akda sa labas ng Pransya ay ang Les Miserables noong 1862 at Notre Dame Cathedral noong 1831. Sa Pransya, si Hugo ay kilalang pangunahin sa kanyang mga koleksyon ng tula tulad ng Les Contemplations at La Légende des siècle "(" Legend of the Ages "). Lumikha siya ng higit sa 4,000 na mga guhit at nagpatakbo din ng iba't ibang mga pampublikong kampanya, kabilang ang para sa pagtanggal sa parusang kamatayan.

Sa kabila ng katotohanang sa kanyang kabataan si Hugo ay isang mapagmahal na royalista, sa mga nakaraang dekada ay nagbago ang kanyang pananaw at naging masigasig siyang republikano; ang kanyang trabaho ay nakakaapekto sa karamihan ng mga pampulitika at panlipunang isyu at masining na uso ng kanyang panahon. Siya ay inilibing sa Pantheon sa Paris. Ang paggalang sa kanyang pamana ay ipinakita sa maraming paraan, kasama na ang katunayan na ang kanyang larawan ay itinampok sa mga perang papel sa Pransya.

Pagkabata ni Victor Hugo

Si Hugo ay pangatlong anak nina Joseph Leopold Sigisber Hugo (1774-1828) at Sophie Trebuchet (1772-1821); ang kanyang mga kapatid ay sina Abel Joseph Hugo (1798-1855) at Eugene Hugo (1800-1837). Ipinanganak siya noong 1802 sa Besançon sa rehiyon ng Franche-Comté ng silangang Pransya. Si Leopold Hugo ay isang republikanong may pag-iisip na nakakita kay Napoleon bilang isang bayani; sa kabaligtaran, si Sophie Hugo ay isang Katoliko at royalista na may malapit na ugnayan at posibleng isang relasyon kay Heneral Victor Lagori, na pinatay noong 1812 para sa pagsasabwatan laban kay Napoleon.

Ang pagkabata ni Hugo ay nahulog sa isang panahon ng pambansang katatagan sa politika. Si Napoleon ay ipinahayag bilang emperador ng Pransya dalawang taon pagkapanganak ni Hugo, at ang pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng Bourbon ay naganap bago ang kanyang ika-13 kaarawan. Ang magkasalungat na pananaw sa politika at relihiyon ng mga magulang ni Hugo ay sumasalamin sa mga puwersang lumaban para sa supremasya sa France sa buong buhay niya: Ang ama ni Hugo ay isang mataas na opisyal sa hukbo ni Napoleon hanggang sa siya ay natalo sa Espanya (ito ang isa sa mga dahilan kung bakit ang kanyang pangalan ay wala sa Arc de Triomphe).

Dahil ang ama ni Hugo ay isang opisyal, madalas lumipat ang pamilya at maraming natutunan si Hugo mula sa mga paglalakbay na ito. Bilang isang bata, sa isang paglalakbay ng pamilya sa Naples, nakita ni Hugo ang malalawak na alpine pass at snowy peak, ang napakarilag na asul na Dagat Mediteraneo at Roma sa mga pagdiriwang. Bagaman limang taong gulang pa lamang siya sa panahong iyon, lubos niyang naalala ang anim na buwang paglalakbay. Nanatili sila sa Naples ng maraming buwan at pagkatapos ay bumalik sa Paris.

Sa simula ng buhay pamilya, sinundan ng ina ni Hugo na si Sophie ang kanyang asawa sa Italya, kung saan tumanggap siya ng posisyon (kung saan nagsilbi si Leopold bilang gobernador ng isang lalawigan malapit sa Naples) at sa Espanya (kung saan pinamunuan niya ang tatlong lalawigan ng Espanya). Pagod na sa patuloy na paglalakbay na hinihiling ng buhay militar, at nagkalaban sa asawa dahil hindi siya pareho ng paniniwala ng Katoliko, pansamantalang hiwalay mula kay Leopold si Sophie noong 1803 at tumira sa Paris kasama ang kanyang mga anak. Mula sa sandaling iyon, siya ay may pinakamalaking impluwensya sa edukasyon at pag-aalaga ng Hugo. Bilang resulta, ang mga unang gawa ni Hugo sa tula at kathang-isip ay sumasalamin sa kanyang marubdob na debosyon sa hari at sa pananampalataya. Nang maglaon lamang, sa mga kaganapan na humantong sa Rebolusyong Pranses noong 1848, nagsimula siyang maghimagsik laban sa sarili niyang edukasyong Royalistang Katoliko at suportahan ang republikanismo at malayang pag-iisip.

Kasal at mga anak ni Victor Hugo

Ang batang Victor ay umibig at, laban sa kagustuhan ng kanyang ina, ay lihim na nakipag-ugnayan sa kaibigang pagkabata na si Adele Fouche (1803-1868). Dahil sa kanyang malapit na relasyon sa kanyang ina, naghintay si Hugo hanggang sa kanyang kamatayan (noong 1821) upang pakasalan si Adele noong 1822.

Si Adele at Victor Hugo ay nagkaroon ng kanilang unang anak na si Leopold, noong 1823, ngunit ang bata ay namatay sa pagkabata. Nang sumunod na taon, noong Agosto 28, 1824, ipinanganak ang pangalawang anak ng mag-asawa, si Leopoldine, na sinundan ni Charles noong 4 Nobyembre 1826, François-Victor noong Oktubre 28, 1828, at Adele noong Agosto 24, 1830.

Ang panganay at minamahal na anak na babae ni Hugo, si Leopoldina, ay namatay sa edad na 19 noong 1843, ilang sandali lamang matapos ang kanyang kasal kay Charles Vacry. Noong Setyembre 4, 1843, nalunod siya sa Seine at Vilquier, dinala siya ng mabibigat na palda sa ilalim nang tumaob ang bangka. Ang kanyang batang asawa ay namatay sa pagsubok na iligtas siya. Ang pagkamatay na ito ay nag-iwan ng kanyang ama na wasak; Si Hugo sa oras na ito ay naglakbay kasama ang kanyang maybahay sa timog ng Pransya, at nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leopoldine mula sa pahayagan, na nabasa niya sa isang cafe.

Inilarawan niya ang kanyang pagkabigla at pighati sa sikat na tulang "Vilquier":

Pagkatapos nito ay sumulat pa siya ng maraming mga tula tungkol sa buhay at pagkamatay ng kanyang anak na babae, at kahit isang biographer ang nagsabing hindi pa niya tuluyang nakakakuha ng kamatayan. Sa kanyang marahil na pinakatanyag na tula, "Bukas sa Dawn," inilarawan niya ang isang pagbisita sa kanyang libingan.

Nagpasiya si Hugo na manirahan sa pagpapatapon kasunod ng coup d'état ni Napoleon III noong huling bahagi ng 1851. Pagkatapos umalis sa Pransya, si Hugo ay nanirahan sa Brussels noong 1851, bago lumipat sa Channel Islands, una sa Jersey (1852-1855) at pagkatapos ay sa mas maliit na isla ng Guernsey noong 1855, kung saan siya ay nanatili hanggang sa nag-iwan ng kapangyarihan si Napoleon III noong 1870. Bagaman ipinahayag ni Napoleon III ang isang pangkalahatang amnestiya noong 1859, ayon sa kung saan ligtas na makabalik si Hugo sa Pransya, ang manunulat ay nanatili sa pagpapatapon, bumalik lamang nang mawalan ng kapangyarihan si Napoleon III bunga ng pagkatalo ng Pransya sa giyerang Franco-Prussian noong 1870. Matapos ang pagkubkob sa Paris mula 1870 hanggang 1871, si Hugo ay nanirahan muli sa Guernsey mula 1872 hanggang 1873 bago tuluyang bumalik sa Pransya sa nalalabi niyang buhay.

Ang pinakamahusay na mga libro ni Victor Hugo

Inilathala ni Hugo ang kanyang unang nobela ng sumunod na taon pagkatapos ng kasal (Han d "Islande, 1823), at ang kanyang pangalawang tatlong taon pagkaraan (Bug-Jargal, 1826). Mula 1829 hanggang 1840 nai-publish niya ang limang higit pang mga koleksyon ng tula (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d "automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; at iba pa Les Rayons et les Ombres, 1840), sinigurado ang pamagat ng isa sa pinakadakilang mga elegiac at liriko na makata ng kanyang panahon.

Tulad ng maraming mga batang manunulat ng kanyang henerasyon, si Hugo ay lubos na naiimpluwensyahan ni François René de Chateaubriand, isang kilalang pigura ng romantismo at isang kilalang Pranses na pampanitikang pigura noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kanyang kabataan, nagpasya si Hugo na gusto niyang maging "Chateaubriand o wala", at sa kanyang buhay ay maraming mga parallel sa landas ng kanyang hinalinhan. Tulad ni Chateaubriand, itinaguyod ni Hugo ang romantikismo, naging kasangkot sa politika (kahit na pangunahin na tagapagtanggol ng republikanismo) at pinilit na iwanan ang bansa dahil sa kanyang pananaw sa politika.

Hindi katangian ng kanyang edad, ang pagkahilig at pagsasalita ng mga unang akda ni Hugo ay nagdala sa kanya ng maagang tagumpay at katanyagan. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula (Odes et poesies diverses) ay inilathala noong 1822, noong si Hugo ay 20 taong gulang pa lamang, at dinalhan siya ng taunang pensiyon mula kay Haring Louis XVIII. Kahit na ang mga tula ay hinahangaan para sa kanilang agarang sigasig at likido, isang koleksyon lamang ang nai-publish apat na taon na ang lumipas, noong 1826 (Odes et Ballades), na isiniwalat kay Hugo ng isang mahusay na makata, isang tunay na master ng tula ng liriko.

Ang unang mayamang akdang kathang-isip ni Victor Hugo ay lumitaw noong 1829 at sumasalamin ng isang masigasig na pakiramdam ng responsibilidad sa lipunan na nagpakita rin ng kanyang sarili sa kanyang mga huling gawa. Ang Le Dernier jour d "un condamné (" The Last Day of the Condemned to Death ") ay malalim na nakaimpluwensya sa mga susunod na manunulat tulad nina Albert Camus, Charles Dickens at Fyodor Dostoevsky. Claude Gueux (" Claude Ge "), isang dokumentaryo na account ng isang tunay na mamamatay-tao , pinatay sa Pransya, lumitaw noong 1834, at kalaunan ay isinaalang-alang siya mismo ni Hugo na hinalinhan ng kanyang tanyag na gawain sa kawalan ng katarungan sa lipunan - Les Misérables ("Les Miserables").

Si Hugo ay naging sentral na pigura sa romantikong kilusan sa panitikan kasama ng kanyang dulaang Cromwell (1827) at Hernani (1830).

Ang nobelang Notre Dame Cathedral ni Hugo ay inilathala noong 1831 at hindi nagtagal ay isinalin sa iba pang mga wikang Europeo. Isa sa mga layunin ng pagsulat ng nobela ay pilitin ang pamumuno ng Paris na ibalik ang napabayaang Notre Dame Cathedral, sapagkat akit nito ang libu-libong turista na nagbasa ng sikat na nobela. Binuhay din ng aklat ang interes sa mga gusaling pre-Renaissance, na kung saan ay kasunod na aktibong protektado.

Nagsimulang magplano si Hugo ng isang pangunahing nobela tungkol sa kahirapan at kawalan ng hustisya sa lipunan noong unang bahagi ng 1830s, ngunit tumagal ng 17 taon ang Les Miserables upang magsulat at maglathala. Alam na alam ni Hugo ang antas ng nobela at ang karapatang mag-publish ay napunta sa nag-aalok ng pinakamataas na presyo. Ang Belgian publisher na si Lacroix at Verboeckhoven ay nagpatakbo ng isang hindi pangkaraniwang kampanya sa marketing para sa oras, na may mga press release tungkol sa nobela na inilabas ng isang buong anim na buwan bago ang publikasyon. Bilang karagdagan, sa una lamang ang unang bahagi ng nobela ("Fantina") ay nai-publish, na ibinebenta nang sabay-sabay sa maraming malalaking lungsod. Ang bahaging ito ng libro ay nabili sa loob ng oras at nagkaroon ng malaking epekto sa lipunang Pransya.

Ang mga kritiko ay karaniwang pagalit sa nobela; Natagpuan siya ng Taine na hindi sinsero, nagreklamo si Barbet d'Oreville tungkol sa kanyang kahalayan, walang nakitang katotohanan o kadakilaan si Gustave Flaubert sa kanya, pinuna siya ng magkapatid na Goncourt dahil sa pagiging artipisyal, at si Baudelaire - sa kabila ng mga paborableng pagsusuri sa mga pahayagan - pinuna siya nang pribado bilang "walang lasa. at katawa-tawa ". Ang Les Miserables ay napatunayang napakapopular sa mga tao kung kaya't ang mga isyung sinaklaw niya ay malapit nang maging agenda ng French National Assembly. Sa ngayon, napanatili ng nobela ang katayuan nito bilang pinakasikat na gawa ni Hugo. Ito ay sikat sa buong mundo at iniakma para sa pelikula, telebisyon at entablado.

May mga alingawngaw na ang pinakamaikling sulat sa kasaysayan ay naganap sa pagitan ni Hugo at ng kanyang publisher na si Hurst at Blackett noong 1862. Si Hugo ay nasa bakasyon nang ang Les Miserables ay nai-publish. Nagtanong siya tungkol sa reaksyon sa trabaho sa pamamagitan ng pagpapadala sa kanyang publisher ng isang character na telegrama:?. Tumugon ang publisher ng isa at lamang :! Upang maipakita ang tagumpay ng nobela.

Lumayo si Hugo sa mga isyung panlipunan at pampulitika sa kanyang susunod na nobela, The Workers of the Sea, na inilathala noong 1866. Ang aklat ay tinanggap nang mabuti, marahil dahil sa tagumpay ng Les Miserables. Nakatuon sa canal island ng Guernsey, kung saan siya gumugol ng 15 taon sa pagkakatapon, ikinuwento ni Hugo ang kuwento ng isang lalaking nagsisikap na makuha ang pagsang-ayon ng kanyang pinakamamahal na ama sa pamamagitan ng pagligtas sa kanyang barko, na sadyang pinababa ng isang kapitan na umaasang makatakas na may dalang kayamanan. ng pera ay nai-transporter niya sa pamamagitan ng isang nakagagalit na labanan ng engineering ng tao laban sa lakas ng dagat at laban laban sa halos gawa-gawa na hayop ng dagat, ang higanteng pusit. Isang mababaw na pakikipagsapalaran, tinawag ito ng isa sa mga biographer ni Hugo na "isang metapora para sa pag-unlad ng teknolohiya sa ika-19 na siglo, malikhaing henyo at masipag, pagtagumpayan ang mga nananatiling kasamaan ng materyal na mundo."

Ang salitang ginamit sa Guernsey para sa pusit (pieuvre, minsan inilalapat din sa mga pugita) ay pumasok sa Pransya dahil sa ginamit sa libro. Bumalik si Hugo sa mga isyu sa politika at panlipunan sa kanyang susunod na nobelang, The Man Who Laughs, na inilathala noong 1869 at naglalarawan ng isang kritikal na larawan ng aristokrasya. Ang nobela ay hindi matagumpay tulad ng kanyang mga naunang gawa, at si Hugo mismo ay nagsimulang mapansin ang lumalagong bangin sa pagitan ng kanyang sarili at mga kapanahong pampanitikan tulad nina Flaubert at Émile Zola, na ang mga makatotohanan at naturalistikong mga nobela ay mas nalampasan ang kanyang trabaho noong panahong iyon.

Ang kanyang huling nobela, Siyamnapu't ikatlong Taon, na inilathala noong 1874, ay humarap sa isang temang dati nang naiwasan ni Hugo: takot sa panahon ng French Revolution. Kahit na ang katanyagan ni Hugo ay tinanggihan na ng oras ng paglathala nito, marami ngayon ang naglalagay ng "Siyamnapu't-tatlo" sa isang katulad ng mga mas tanyag na nobela ni Hugo.

Mga gawaing pampulitika ni Victor Hugo

Matapos ang tatlong hindi matagumpay na pagtatangka, si Hugo ay nahalal sa wakas sa French Academy noong 1841, sa gayo'y nagsemento ng kanyang posisyon sa mundo ng sining at panitikan ng Pransya. Ang isang pangkat ng mga akademikong Pranses, kasama na si Etienne de Jouy, ay lumaban laban sa "romantikong ebolusyon" at naantala ang halalan sa halalan ni Victor Hugo. Pagkatapos nito, nagsimula siyang maging aktibong bahagi sa pulitika ng Pransya.

Itinaas siya sa peerage ni King Louis-Philippe noong 1845 at pumasok sa Higher House bilang kapantay ng France. Doon ay nagsalita siya laban sa parusang kamatayan at kawalan ng katarungan sa lipunan, pati na rin ang kalayaan sa pamamahayag at pamamahala ng sarili para sa Poland.

Noong 1848, si Hugo ay nahalal sa Parliamento bilang isang Konserbatibo. Noong 1849, nakipaghiwalay siya sa mga Konserbatibo sa isang natitirang talumpati na tumatawag sa pagtatapos ng pagdurusa at kahirapan. Sa iba pang mga talumpati, nanawagan siya para sa pangkalahatang pagboto at libreng edukasyon para sa lahat ng mga bata. Ang kontribusyon ni Hugo sa pagpawi ng parusang kamatayan ay kinikilala sa buong mundo.

Nang kinuha ni Louis Napoleon (Napoleon III) ang kapangyarihan noong 1851 at nagtatag ng isang kontra-parliamentary na Saligang Batas, hayag na idineklara siya ni Hugo na traydor sa Pransya. Lumipat siya sa Brussels, pagkatapos sa Jersey, mula sa kung saan siya ipinatapon dahil sa pagsuporta sa pahayagan ng Jersey, na pinuna ang Queen Victoria, at sa wakas ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa Hauteville House sa St Peter Port, Guernsey, kung saan siya tumira sa pagpapatapon mula Oktubre 1855. hanggang sa 1870.

Habang nasa pagpapatapon, inilathala ni Hugo ang kanyang sikat na pampulitika na mga polyeto laban kay Napoleon III, Napoleon the Small, at The Story of a Crime. Ang mga pamplet ay pinagbawalan sa Pransya, ngunit gayunpaman sikat doon. Sumulat din siya at naglathala ng ilan sa kanyang pinakamagagandang mga gawa sa panahon ng kanyang buhay sa Guernsey, kabilang ang Les Miserables, gayundin ang tatlong malawak na kinikilalang mga koleksyon ng mga tula (Retribution, 1853; Contemplation, 1856, at Legend of the Ages, 1859).

Tulad ng karamihan sa kanyang mga kapanahon, si Victor Hugo ay mayroong kolonyalistang pagtingin sa mga Africa. Sa isang talumpati na binigkas noong Mayo 18, 1879, ipinahayag niya na ang Mediterranean ay isang natural na agwat sa pagitan ng "ultimate civilization at complete barbarism," idinagdag pa, "Inaalok ng Diyos ang Africa sa Europa. Kunin mo ito," upang gawing sibilisasyon ang mga lokal. Ito ay maaaring bahagyang nagpapaliwanag kung bakit, sa kabila ng kanyang malalim na interes at pakikilahok sa mga usaping pampulitika, nanatili siyang kakaibang tahimik sa isyu ng Algeria. May kamalayan siya sa mga kabangisan ng hukbo ng Pransya sa panahon ng pananakop sa Algeria, na pinatunayan ng kanyang mga talaarawan, ngunit hindi kailanman itinuligsa sa publiko ang hukbo. Ang makabagong mambabasa ay maaari ding, sa madaling salita, nalilito sa kahulugan ng mga linyang ito mula sa konklusyon hanggang Rhine.Mga Sulat sa Isang Kaibigan, Kabanata 17, Edisyon 1842, labindalawang taon pagkatapos ng pagsalakay ng mga Pranses sa Algeria.

Ang kulang sa France sa Algeria ay isang barbarism. Mas alam ng mga Turko kung paano pumutol ng ulo kaysa sa amin. Ang unang bagay na nakikita ng mga ganid ay hindi katalinuhan, ngunit lakas. Ang England ay may kulang sa France; sa Russia din."

Dapat ding pansinin na bago ang kanyang pagkatapon ay hindi niya kailanman kinondena ang pagka-alipin at walang pagbanggit sa pagwawaksi nito sa Abril 27, 1848 na entry sa mga detalyadong talaarawan ni Hugo.

Sa kabilang banda, buong buhay ni Victor Hugo ay lumaban para sa pagpawi ng parusang kamatayan bilang isang nobelista, memoirist at Miyembro ng Parliament. Sinusuri ng The Last Day of the Sentenced to Death, na inilathala noong 1829, ang pagdurusa na nararanasan ng isang tao habang naghihintay ng pagbitay; maraming mga entry mula sa What I Saw, isang talaarawan na itinago niya sa pagitan ng 1830 at 1885, ay nagpapahayag ng matinding pagkondena sa kung ano ang itinuturing niyang isang barbaric na pangungusap; noong Setyembre 15, 1848, pitong buwan pagkatapos ng rebolusyon noong 1848, nagpahayag siya ng talumpati sa Asembleya at nagtapos: “Naibagsak mo ang hari. Ngayon ibagsak ang scaffold. " Ang impluwensya nito ay kapansin-pansin sa pagtanggal ng mga artikulo sa parusang kamatayan sa mga konstitusyon ng Geneva, Portugal at Colombia. Nanawagan din siya kay Benito Juarez na iligtas ang kamakailang na-capture na Emperor na si Maximilian I, upang hindi ito magawa. Ang kanyang kumpletong mga archive (na inilathala ni Pauvert) ay nagpapakita rin na siya ay sumulat ng isang liham sa Estados Unidos na humihiling ng kanilang sariling reputasyon sa hinaharap upang panatilihing buhay si John Brown, ngunit ang liham ay dumating pagkatapos na bitayin si Brown.

Bagama't binigyan ni Napoleon III ng amnestiya ang lahat ng mga political destiyer noong 1859, tinanggihan ito ni Hugo, dahil nangangahulugan ito na kailangan niyang limitahan ang kanyang pagpuna sa gobyerno. Pagkatapos lamang mawalan ng kapangyarihan si Napoleon III at ipahayag ang Ikatlong Republika, sa wakas ay bumalik si Hugo sa kanyang tinubuang-bayan (noong 1870), kung saan siya ay nahalal sa Pambansang Asembleya at Senado.

Siya ay nasa Paris sa panahon ng pagkubkob ng hukbo ng Prussian noong 1870, at kilala na kumain ng mga hayop na naibigay sa kanya ng Paris Zoo. Habang nagpapatuloy ang pagkubkob at ang pagkain ay naging lalong mahirap makuha, isinulat niya sa kanyang talaarawan na napilitan siyang "kumain ng isang bagay na hindi maintindihan."

Sa pamamagitan ng kanyang pagmamalasakit sa mga karapatan at copyright ng mga artista, itinatag niya ang International Society of Writers and Artists, na nagtulak para sa paglikha ng Berne Convention para sa Proteksyon ng mga Akdang Pampanitikan at Masining. Gayunpaman, sa nai-publish na mga archive ng Pauvert, mariin niyang sinabi na "ang bawat gawain ng sining ay may dalawang may-akda: mga taong hindi malinaw na may nararamdaman, isang may-akda na nagbibigay form sa mga damdaming ito, at muli ang mga tao na pinabanal ang kanyang pangitain sa pakiramdam na ito. Kapag ang isa sa mga may-akda ay namatay, ang mga karapatan ay dapat na ganap na ibigay sa isa pa, ang mga tao."

Pananaw sa relihiyon ni Hugo

Ang mga pananaw sa relihiyon ni Hugo ay nagbago nang malaki sa buong buhay niya. Sa kanyang kabataan at sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina, itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang Katoliko at ipinangaral ang paggalang sa hierarchy at awtoridad ng simbahan. Pagkatapos ay naging isang hindi siya nagsasanay na Katoliko, at lalong nagpahayag ng mga pananaw na kontra-Katoliko at kontra-klerikal. Madalas niyang isinasabuhay ang espiritismo sa panahon ng kanyang pagkatapon (doon ay lumahok din siya sa maraming seance na isinagawa ni Madame Delphine de Girardin), at sa mga sumunod na taon ay naging nakabaon sa isang rationalistic deism, tulad ng kay Voltaire. Tinanong ng isang eskriba si Hugo noong 1872 kung siya ay isang Katoliko, at sumagot siya: "Hindi. Freethinker."

Matapos ang 1872, Hugo ay hindi kailanman nawala ang kanyang kalungkutan sa Simbahang Katoliko. Nadama niya na ang Simbahan ay walang malasakit sa kalagayan ng uring manggagawa sa ilalim ng pamatok ng monarkiya. Marahil ay nagalit din siya sa dalas ng paglabas ng kanyang trabaho sa listahan ng mga ipinagbabawal na libro ng Simbahan. Nagbilang si Hugo ng 740 na pag-atake sa Les Miserables sa press ng Katoliko. Nang mamatay ang mga anak ni Hugo na sina Charles at François-Victor, iginiit niyang ilibing sila nang walang krus o pari. Sa kanyang kalooban, ipinahayag niya ang parehong mga kahilingan para sa kanyang sariling kamatayan at libing.

Ang pagkamakatuwiran ni Hugo ay makikita sa kanyang mga tula tulad nina Torquemada (1869, sa panatisismo sa relihiyon), The Pope (1878, anti-clerical), Fanatics and Religion (1880, tinanggihan ang pagiging kapaki-pakinabang ng mga simbahan na inilathala nang posthumously, The End of Satan and God "( 1886 at 1891 ayon sa pagkakabanggit, kung saan inilalarawan niya ang Kristiyanismo sa anyo ng isang griffin at rasyonalismo sa anyo ng isang anghel). Ipinag-ugnay ni Vincent Van Gogh ang expression na" Religions pass, ngunit ang Diyos ay nananatiling "aktwal na binigkas ni Jules Michelet, Hugo.

Victor Hugo at musika

Bagaman maraming talento ni Hugo ang hindi kasama ang pambihirang kakayahan sa musika, gumawa pa rin siya ng malaking epekto sa mundo ng musika, salamat sa katotohanang ang kanyang akda ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor ng ika-19 at ika-20 siglo. Si Hugo ay mahilig sa musika nina Gluck at Weber. Sa Les Miserables, sinabi niya na ang Jaeger Choir sa Euryantes ni Weber ay "marahil ang pinakamagandang musika na naisulat." Bilang karagdagan, hinahangaan niya si Beethoven, at, hindi pangkaraniwan para sa kanyang oras, pinuri din ang mga gawa ng mga kompositor ng nakaraang mga siglo, tulad ng Palestrina at Monteverdi.

Dalawang bantog na musikero ng ika-19 na siglo ang magkaibigan ni Hugo: Hector Berlioz at Franz Liszt. Ang huli ay naglaro ng Beethoven sa bahay ni Hugo, at sa isa sa kanyang mga liham sa mga kaibigan, biniro ni Hugo na salamat sa mga aralin sa piano ni Liszt, natutunan niyang tumugtog ng kanyang paboritong kanta sa piano gamit ang isang daliri. Si Hugo ay nakipagtulungan din sa kompositor na si Louise Bertin at sumulat ng libretto para sa kanyang operasyong La Esmeralda noong 1836, batay sa isang tauhan mula sa Notre Dame Cathedral. Bagama't sa iba't ibang dahilan ay inalis ang opera mula sa repertoire ilang sandali matapos ang ikalimang pagtatanghal at hindi gaanong kilala ngayon, nakaranas ito ng muling pagsilang sa ating panahon sa anyo ng parehong bersyon ng konsiyerto ng Liszt para sa boses at piano sa Festival international Victor Hugo et Égaux 2007 , at sa buong bersyon ng orkestra na ipinakita noong Hulyo 2008 sa Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon.

Mahigit sa isang libong piraso ng musika mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan ang naging inspirasyon ng gawa ni Hugo. Sa partikular, ang mga dula ni Hugo, kung saan tinanggihan niya ang mga alituntunin ng klasikal na teatro sa pabor ng romantikong drama, ay nakakuha ng interes ng maraming mga kompositor, na naging mga opera. Higit sa isang daang mga opera ay batay sa mga gawa ng Hugo, kasama ang Lucrezia Borgia ni Donizetti (1833), Rigoletto at Ernani ni Verdi (1851), La Gioconda ni Ponchielli (1876).

Ang mga nobela at dula ni Hugo ay naging isang malaking mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga musikero, na nag-udyok sa kanila na lumikha hindi lamang ng mga opera at ballet, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal para sa musikal na teatro, tulad ng Notre Dame Cathedral at ang sikat na Les Miserables, ang pinakamatagal na musikal sa West End ng London ... Bilang karagdagan, ang magagandang tula ni Hugo ay lumikha ng karagdagang interes sa bahagi ng mga musikero, maraming melodies ang nilikha batay sa kanyang mga tula ng mga kompositor tulad ng Berlioz, Bizet, Fauré, Franck, Lalo, Liszt, Masne, Saint-Saens, Rachmaninoff at Wagner.

Ngayon, ang pamana ni Hugo ay patuloy na nagbibigay ng inspirasyon sa mga musikero na lumikha ng mga bagong komposisyon. Halimbawa, ang nobelang anti-capital punishment ni Hugo, The Last Day of the Sentenced to Death, ay naging batayan para sa isang opera ni David Alagna, na may libretto ni Frederico Alagna at nagtatampok sa kanilang kapatid na si tenor Roberto Alagna, noong 2007. Ang Guernsey ay nagho-host ng Victor Hugo International Music Festival tuwing dalawang taon, na umaakit ng malaking bilang ng mga musikero, kung saan ang mga kantang inspirasyon ng mga tula ni Hugo ay itinatanghal sa unang pagkakataon ng mga kompositor gaya nina Guillaume Connesson, Richard Dubugnon, Oliver Caspar at Thierry Escache.

Kapansin-pansin na hindi lamang ang mga akdang pampanitikan ni Hugo ang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga gawaing musikal. Ang kanyang mga pampulitikang sulatin ay nakatanggap din ng atensyon mula sa mga musikero at naisalin sa wika ng musika. Halimbawa, noong 2009, ang taga-Italyanong kompositor na si Matteo Sommacal ay nakatanggap ng isang order mula sa Bagliori d 'autore festival at sumulat ng isang akda para sa mambabasa at ensemble ng kamara na pinamagatang Deeds at Mga Talumpati, na ang teksto ay binuo ni Ciara Piola Caselli batay sa pinakabagong Hugo pagsasalita pampulitika. sa Lehislatura, "Sur la Revision de la Constitution" (18 Hulyo 1851), pinangunahan sa Roma noong Nobyembre 19, 2009 sa awditoryum ng French Institute ng Saint Louis Center ng Embahada ng Pransya para sa Holy See. kasama ang ang partisipasyon ng kompositor na si Matthias Kadar.

Ang mga advanced na taon at pagkamatay ni Victor Hugo

Nang bumalik si Hugo sa Paris noong 1870, binati siya ng bansa bilang isang pambansang bayani. Sa kabila ng kanyang katanyagan, si Hugo ay hindi muling nahalal sa Pambansang Asembleya noong 1872. Sa loob ng maikling panahon ay nagkaroon siya ng minor stroke, ang kanyang anak na si Adele ay inilagay sa isang nakakabaliw na asylum, at ang kanyang dalawang anak na lalaki ay namatay. (Ang talambuhay ni Adele ay ang inspirasyon para sa The Story of Adele G.) Ang kanyang asawang si Adele, ay namatay noong 1868.

Ang kanyang tapat na kasama, si Juliette Drouet, ay namatay noong 1883, dalawang taon lamang bago ang kanyang kamatayan. Sa kabila ng personal na pagkawala, nananatiling nakatuon si Hugo sa repormang pampulitika. Noong Enero 30, 1876, si Hugo ay inihalal sa bagong likhang Senado. Ang huling yugto ng kanyang karera sa politika ay itinuring na isang kabiguan. Si Hugo ay isang indibidwalista at kakaunti ang magagawa sa Senado.

Nagdusa siya ng isang menor de edad na stroke noong Hunyo 27, 1878. Bilang parangal sa kanyang ika-80 kaarawan, ginanap ang isa sa pinakadakilang karangalan ng mga buhay na manunulat. Ang kasiyahan ay nagsimula noong Hunyo 25, 1881, nang ipakita kay Hugo ang isang Sevres vase, isang tradisyonal na regalo para sa mga monarko. Noong Hunyo 27, ginanap ang isa sa pinakamalaking pagdiriwang sa kasaysayan ng Pransya.

Ang demonstrasyon ay umaabot mula sa Avenue Eylau, kung saan nakatira ang manunulat, hanggang sa Champ Elysees, at sa gitna ng Paris. Ang mga tao ay lumakad nang anim na oras pasado kay Hugo habang nakaupo siya sa may bintana ng kanyang bahay. Ang bawat detalye ng kaganapan ay bilang parangal kay Hugo; ang mga opisyal na gabay ay nagsuot pa ng mga cornflower, isang tango sa kanta ni Fantine sa Les Miserables. Noong Hunyo 28, binago ng pamunuan ng Paris ang pangalan ng Eylau Avenue patungong Victor Hugo Avenue. Mula noon, ang mga liham na naka-address sa manunulat ay isinulat: "Kay G. Victor Hugo, sa kanyang avenue, Paris."

Dalawang araw bago ang kanyang kamatayan, nag-iwan siya ng isang tala na may huling mga salita: "Ang magmahal ay kumilos." Ang pagkamatay ni Victor Hugo mula sa pulmonya noong Mayo 22, 1885, sa edad na 83, ay ipinagluksa sa buong bansa. Siya ay iginagalang hindi lamang bilang isang makabuluhang pigura sa panitikan, siya ay isang estadista na bumuo ng Ikatlong Republika at demokrasya sa France. Mahigit sa dalawang milyong katao ang sumali sa prusisyon ng libing sa Paris mula sa Arc de Triomphe hanggang sa Pantheon, kung saan siya inilibing. Sa Pantheon, inilibing siya sa parehong crypt kasama sina Alexandre Dumas at Emile Zola. Karamihan sa mga pangunahing lungsod sa Pransya ay may kalye na ipinangalan sa kanya.

Iniwan ni Hugo ang limang panukala para sa opisyal na paglalathala bilang kanyang huling kalooban:

Mga pintura ni Victor Hugo

Gumawa si Hugo ng higit sa 4,000 mga guhit. Sa simula lamang Ang Graphics ang naging tanging malikhaing outlet niya sa panahon ng 1848-1851.

Si Hugo ay nagtrabaho lamang sa papel, at sa maliit na sukat; karaniwang panulat at madilim na kayumanggi o itim na tinta, kung minsan ay sinasalitan ng puti, at bihirang may kulay. Ang mga nakaligtas na mga guhit ay nakakagulat na perpekto at "moderno" sa istilo at pagpapatupad, inaasahan nila ang mga eksperimentong pamamaraan ng surrealismo at abstract expressionism.

Hindi siya nag-atubili na gamitin ang mga stencil, inkblots, puddles at mantsa ng kanyang mga anak, lace prints, "pliage" o folding (ie Rorschach stains), pag-scrape o prints, kadalasang gumagamit ng uling mula sa posporo o kahit mga daliri sa halip na panulat o brush. Minsan ay nagsablig pa siya ng kape o uling upang makuha ang nais niyang epekto. Ito ay kilala na si Hugo ay madalas na gumuhit gamit ang kanyang kaliwang kamay, alinman nang hindi tumitingin sa mga pahina, o sa panahon ng mga séance upang makakuha ng access sa kanyang subconscious. Ang konseptong ito ay kalaunan ay pinasikat ni Sigmund Freud.

Hindi ipinakita ni Hugo ang kanyang likhang sining sa publiko, dahil sa takot na mabalutan nito ang kanyang mga akdang pampanitikan. Gayunpaman, gustung-gusto niyang ibahagi ang kanyang mga guhit sa pamilya at mga kaibigan, kadalasan sa anyo ng mga ornate handmade business card, na marami sa mga ito ay regalo sa kanyang mga bisita noong siya ay nasa political exile. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay ipinakita at inaprubahan ng mga kontemporaryong artista tulad nina Van Gogh at Delacroix; ipinahayag ng huli ang opinyon na kung nagpasya si Hugo na maging isang artista kaysa sa isang manunulat, tatakpan niya ang mga artista ng kanyang edad.

Alaala ni Victor Hugo

Ang mga tao ng Guernsey ay nagtayo ng isang estatwa na nilikha ng iskultor na si Jean Boucher sa Candie Gardens (St Peter Port) upang gunitain ang pananatili ni Hugo sa mga isla. Ang pinuno ng Paris ay pinanatili ang kanyang mga tirahan sa Hauteville-Haus (Guernsey) at sa bilang 6 sa Place des Vosges (Paris) bilang mga museo. Ang bahay na tinuluyan niya sa Vianden (Luxembourg) noong 1871 ay naging museo din.

Si Hugo ay pinarangalan bilang isang santo sa Vietnamese Caodai religion, sa ceremonial hall ng Holy See sa Teinin.

Ang Avenue Victor Hugo sa ika-16 na arrondissement ng Paris ay ipinangalan kay Hugo at umaabot mula sa Etoile Palace hanggang sa malapit sa Bologna Forest, tumatawid sa square ng Victor Hugo. Ang parisukat na ito ay ang lokasyon ng istasyon ng Paris Metro, na ipinangalan din sa kanya. Sa lungsod ng Beziers, isang pangunahing kalye, isang paaralan, isang ospital at ilang mga cafe ay ipinangalan kay Hugo. Maraming mga kalye at avenues sa buong bansa ang pinangalanan pagkatapos niya. Ang Lycée Victor Hugo ay itinatag sa kanyang lugar ng kapanganakan, Besançon (France). Ang Avenue Vitor Hugo, na matatagpuan sa Chavinigan, Quebec, ay pinangalanan upang parangalan ang kanyang memorya.

Sa Avellino (Italya), nanatili sandali si Victor Hugo sa isang pagpupulong kasama ang kanyang ama, si Leopold Sigisber Hugo, noong 1808 sa kilala ngayon bilang Il Palazzo Culturale. Nang maglaon ay naalala niya ang lugar na ito, na sinipi: "C" était un palais de marbre ... "(" Ito ay isang kastilyo ng marmol ... ").

May estatwa ni Victor Hugo sa harap ng Museo Carlo Bilotti sa Rome, Italy.

Si Victor Hugo ay ang namesake ng Hugoton, Kansas.

Sa Havana, Cuba, mayroong isang parke na ipinangalan sa kanya. Isang bust ni Hugo ang nakatayo sa pasukan sa Old Summer Palace sa Beijing.

Ang mosaic ng Victor Hugo ay nasa kisame ng Thomas Jefferson Library of Congress.

Ang London at Northwest Railways ay pinalitan ng pangalan na "Prince of Wales" (class 4-6-0, # 1134) bilang parangal kay Victor Hugo. Pina-immortalize ng British Railways ang memorya ni Hugo sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa 92001 92 class electrical unit sa kanyang karangalan.

Paggalang sa relihiyon

Salamat sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng sangkatauhan, kabutihan at pananampalataya sa Diyos, siya ay iginagalang bilang isang santo sa Caodai, isang bagong relihiyon na nilikha sa Vietnam noong 1926. Ayon sa mga rekord ng relihiyon, siya ay inorden ng Diyos upang tuparin ang isang panlabas na misyon bilang bahagi ng Banal na hierarchy. Kinatawan niya ang sangkatauhan, kasama ang pangunahing mga santo na sina Sun Yatsen at Nguyen Binh Khyem, upang pirmahan ang isang kasunduang relihiyoso sa Diyos na nangakong hahantong sa sangkatauhan sa "pag-ibig at hustisya."

Mga gawa ni Victor Hugo

Nai-publish sa panahon ng kanyang buhay

• Cromwell (paunang salita lamang) (1819)
• Odes (1823)
• "Gan the Icelander" (1823)
• "Bagong Odes" (1824)
• "Bug-Jargal" (1826)
• "Odes and Ballads" (1826)
• Cromwell (1827)
• Mga motibo sa oriental (1829)
• Ang huling araw ng hinatulan ng kamatayan (1829)
• Hernani (1830)
• Notre Dame Cathedral (1831)
• "Marion Delorme" (1831)
• "Mga Dahon ng Taglagas" (1831)
• "Ang hari ay nalibang" (1832)
• Lucrezia Borgia (1833)
• "Mary Tudor" (1833)
• Mga Eksperimento sa Pampanitikan at Pilosopiko (1834)
• Claude Gay (1834)
• Angelo, Tyrant of Padua (1835)
• Mga Kanta ng Takipsilim (1835)
• Esmeralda (libretto lamang ng isang opera na isinulat ni Victor Hugo mismo) (1836)
• Inner Voices (1837)
• Ruy Blaz (1838)
• Mga Sinag at Mga Anino (1840)
• Rhine. Mga Sulat sa isang Kaibigan (1842)
• Burgraves (1843)
• Napoleon the Small (1852)
• Pagganti (1853)
• Pagninilay (1856)
• Reed (1856)
• Legend of the Ages (1859)
• Les Miserables (1862)
• William Shakespeare (1864)
• Mga Kanta ng Kalye at Mga Kagubatan (1865)
• Toilers of the Sea (1866)
• Boses mula sa Guernsey (1867)
• The Man Who Laughs (1869)
• Kakila-kilabot na taon (1872)
• Siyamnapu't tatlong taon (1874)
• My Sons (1874)
• Mga Gawa at Talumpati - Bago Patapon (1875)
• Mga Gawa at Pananalita - Sa Panahon ng Pagkatapon (1875)
• Mga Gawa at Talumpati - Pagkatapos ng Pagkakatapon (1876)
• Legend of the Ages, Second Edition (1877)
• Ang Sining ng Pagiging Lolo (1877)
• Ang Kwento ng Isang Krimen, Bahagi Uno (1877)
• Ang Kwento ng Isang Krimen, Ikalawang Bahagi (1878)
• Papa (1878)
• High Charity (1879)
• Mga Panatiko at Relihiyon (1880)
• Rebolusyon (1880)
• Apat na Hangin ng Espiritu (1881)
• Torquemada (1882)
• Alamat ng mga Panahon, Ikatlong Edisyon (1883)
• English Channel Archipelago (1883)
• Mga tula ni Victor Hugo

Nai-publish posthumously

• Mga Eksperimento sa Odes at Makata (1822)
• Libreng teatro. Maliit na Piraso at Fragment (1886)
• Pagtatapos ni satanas (1886)
• Ang Nakita Ko (1887)
• Lahat ng Lyre Strings (1888)
• Amy Robsart (1889)
• Gemini (1889)
• Pagkatapos ng pagkatapon, 1876-1885 (1889)
• Alps at Pyrenees (1890)
• Diyos (1891)
• France at Belgium (1892)
• Lahat ng Mga Lyre Strings - Pinakabagong Edisyon (1893)
• Mga Alokasyon (1895)
• Correspondence - Volume I (1896)
• Pagsusulat - Tomo II (1898)
• Ang Madilim na Taon (1898)
• What I Saw - isang koleksyon ng mga maikling kwento (1900)
• Afterword sa aking buhay (1901)
• The Last Sheaf (1902)
• Award ng isang libong francs (1934)
• Karagatan. Pile of Stones (1942)
• Pamamagitan (1951)
• Mga Pag-uusap kay Eternity (1998)

Si Victor Marie Hugo ay isang manunulat ng Pransya (makata, manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula), pinuno at teorama ng romantikong Pranses. Miyembro ng French Academy (1841) at National Assembly (1848).
Ang ama ng manunulat ay si Joseph Leopold Sigisber Hugo (1773-1828) - heneral ng hukbong Napoleoniko, at ang kanyang ina ay si Sophie Trebuchet (1772-1821) - anak ng isang may-ari ng barko, isang royalistang Voltairean.

Ang maagang pagkabata ni Hugo ay ginugol sa Marseille, Corsica, ang Elba (1803-1805), Italya (1807), Madrid (1811), kung saan naganap ang mga opisyal na aktibidad ng kanyang ama, at mula kung saan bumalik ang pamilya sa Paris sa bawat oras. Ang mga paglalakbay ay nag-iwan ng malalim na impresyon sa kaluluwa ng hinaharap na makata at inihanda ang kanyang romantikong pananaw. Si Hugo mismo ay nagsabi na ang Espanya ay para sa kanya "isang mahiwagang mapagkukunan, kung saan ang tubig ay nakakalasing sa kanya magpakailanman." Noong 1813, ang ina ni Hugo, na nagkaroon ng pag-ibig sa Heneral Lagori, ay diborsiyado ang kanyang asawa at nanirahan kasama ang kanyang anak na lalaki sa Paris.

Noong Oktubre 1822, pinakasalan ni Hugo si Adele Foucher, sa kasal na ito ay ipinanganak ang limang anak: Leopold (1823-1823), Leopoldine (1824-1843), Charles (1826-1871), François-Victor (1828-1873), Adele (1830). -1915).

Ang unang mayamang gawain ni Victor Hugo sa genre ng kathang-isip ay isinulat noong 1829 at sinasalamin ang masidhing kamalayan sa panlipunan ng manunulat, na nagpatuloy sa kanyang kasunod na mga gawa. Naimpluwensyahan ng Le Dernier jour d'un condamné (Ang Huling Araw ng Hinatulan sa Kamatayan) ang mga manunulat na gaya nina Albert Camus, Charles Dickens at FM Dostoevsky.

Si Claude Gueux, isang maikling kwentong dokumentaryo tungkol sa isang totoong mamamatay-tao na pinatay sa Pransya, ay nai-publish noong 1834 at kalaunan ay itinuring ni Hugo mismo bilang tagapagbalita ng kanyang kamangha-manghang gawain sa panlipunang kawalan ng katarungan Les Miserables.

Ngunit ang unang nobelang buong Hugo ay ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na Notre-Dame de Paris (Notre Dame Cathedral), na na-publish noong 1831 at mabilis na isinalin sa maraming mga wika sa buong Europa. Ang isa sa mga epekto ng nobela ay upang maakit ang pansin sa tiwangwang na Notre Dame Cathedral, na nagsimulang makaakit ng libu-libong turista na nagbabasa ng sikat na nobela. Ang libro ay nag-ambag din sa muling pagkabuhay ng paggalang sa mga lumang gusali, na kaagad na nagsimulang maging aktibong protektado.

Sa mga bumababang araw ng Hugo, naglalaan siya ng maraming lakas sa tula. Sunod-sunod na inilalathala ang mga koleksyon ng kanyang mga tula. Noong 1883, nakumpleto ang isang epiko ng kamangha-mangha, ang bunga ng maraming taon ng paggawa - "The Legend of Ages". Pinutol ng Kamatayan ang gawain ni Hugo sa koleksyon na All the Strings of the Lyre, kung saan ipapakita ang buong repertoire ng kanyang tula.

Noong Mayo 1885, nagkasakit si Hugo at namatay noong Mayo 22 sa kanyang tahanan. Ang libing ng estado ay naging hindi lamang isang pagkilala sa dakilang tao, kundi pati na rin ang apotheosis ng pagluwalhati ng republikanong Pransya. Ang mga labi ni Hugo ay inilagay sa Pantheon, sa tabi ng Voltaire at J.-J. Rousseau.

Talambuhay (ru.wikipedia.org)

buhay at paglikha

Ang ama ng manunulat, si Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Ruso. (1773-1828), naging isang heneral ng hukbo ng Napoleonic, ang kanyang ina na si Sophie Trebuchet (1772-1821) - anak na babae ng isang may-ari ng barko, ay isang Royalist Voltairian.

Ang maagang pagkabata ni Hugo ay nagaganap sa Marseille, Corsica, Elba (1803-1805), Italya (1807), Madrid (1811), kung saan nagaganap ang mga opisyal na aktibidad ng kanyang ama, at kung saan bumalik ang pamilya sa Paris sa tuwing. Nag-aral si Victor sa Madrid marangal na seminaryo, at nais nilang ipatala siya sa mga pahina ng hari. [Pinagmulan?] Ang mga paglalakbay ay nag-iwan ng malalim na impression sa kaluluwa ng makata sa hinaharap at inihanda ang kanyang romantikong pananaw. Si Hugo mismo ang nagsabi na ang Espanya ay para sa kanya "isang mahiwagang mapagkukunan, kung saan ang tubig ay nakakalasing sa kanya magpakailanman." [Pinagmulan?] Noong 1813, ang ina ni Hugo, si Sophie Trebuchet, na nakipagtalik kay Heneral Lagori, ay pinaghiwalay ang kanyang asawa at nakipag-ayos sa ang kanyang anak sa Paris.

Noong Oktubre 1822, pinakasalan ni Hugo si Adele Fouche, limang anak ang ipinanganak sa kasal na ito:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* Francois-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Noong 1841 si Hugo ay inihalal sa French Academy, noong 1848 - sa National Assembly.

Mga likhang sining

Tulad ng maraming mga batang manunulat ng kanyang panahon, si Hugo ay lubos na naiimpluwensyahan ni François Chateaubriand, isang kilalang tao sa kilusang pampanitikang Romantismo at isang kilalang tao sa Pransya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kanyang kabataan, nagpasya si Hugo na "Chateaubriand o wala," at na ang kanyang buhay ay dapat tumugma sa buhay ng kanyang hinalinhan. Tulad ni Chateaubriand, itataguyod ni Hugo ang romantismo, magkaroon ng isang makabuluhang lugar sa politika bilang pinuno ng republikanismo, at patapon dahil sa kanyang mga posisyon sa politika.

Ang maagang pag-ibig na pagkahilig at husay ng maagang gawain ni Hugo ay nagdala sa kanya ng tagumpay at katanyagan sa mga unang taon ng kanyang buhay. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula (Odes et poesies diverses) ay nai-publish noong 1822, nang si Hugo ay 20 taong gulang lamang. Isang taunang suweldo ang iginawad sa manunulat ni Haring Louis XVIII. Kahit na ang mga tula ni Hugo ay hinahangaan para sa kanilang kusang sigasig at katatasan, ang nakolektang gawain na ito ay sinundan ng isang koleksyon ng Odes et Ballades, na isinulat noong 1826, apat na taon pagkatapos ng unang tagumpay. Iniharap ni Odes et Ballades si Hugo bilang isang mahusay na makata, isang tunay na master ng lyrics at kanta.

Ang unang mayamang gawain ni Victor Hugo sa genre ng kathang-isip ay isinulat noong 1829 at sinasalamin ang masidhing kamalayan sa panlipunan ng manunulat, na nagpatuloy sa kanyang kasunod na mga gawa. Naimpluwensyahan ng Le Dernier jour d'un condamne (Ang Huling Araw ng Hinatulan sa Kamatayan) ang mga manunulat tulad nina Albert Camus, Charles Dickens at FM Dostoevsky. Si Claude Gueux, isang maikling kwentong dokumentaryo tungkol sa isang totoong mamamatay-tao na pinatay sa Pransya, ay nai-publish noong 1834 at kalaunan ay itinuring ni Hugo mismo bilang tagapagbalita ng kanyang kamangha-manghang gawain sa panlipunang kawalan ng katarungan Les Miserables. Ngunit ang unang nobelang buong Hugo ay ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na Notre-Dame de Paris (Notre Dame Cathedral), na na-publish noong 1831 at mabilis na isinalin sa maraming mga wika sa buong Europa. Ang isa sa mga epekto ng nobela ay upang maakit ang pansin sa tiwangwang na Notre Dame Cathedral, na nagsimulang makaakit ng libu-libong turista na nagbabasa ng sikat na nobela. Ang libro ay nag-ambag din sa muling pagkabuhay ng paggalang sa mga lumang gusali, na kaagad na nagsimulang maging aktibong protektado.

Huling taon

Si Hugo ay inilibing sa Pantheon.

Interesanteng kaalaman

* Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Hugo.
* Ang "Hugo" ay isa sa mga uri ng socionic sa socionics.
* Mayroong sumusunod na anekdota tungkol sa Hugo:
“Minsan pumunta si Victor Hugo sa Prussia.
- Anong ginagawa mo? tinanong siya ng gendarme, pinupunan ang talatanungan.
- Pagsusulat.
- Tanong ko, paano ka kumikita ng pera para mabuhay?
- Sa pamamagitan ng panulat.
- Kaya isusulat namin: "Hugo. mangangalakal ng balahibo "."

Mga sanaysay

Mga tula

* Mga Eksperimento sa Odes at Makata (Odes et poesies diverses, 1822).
* Mga Odes (Odes, 1823).
* Mga bagong odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Mga Odes at Ballade (Odes et Ballades, 1826).
* Mga motibo sa oriental (Les Orientales, 1829).
* Mga dahon ng taglagas (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Mga Kanta ng Twilight (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Mga tinig sa loob (intereur ng Les Voix, 1837).
* Sinag at Anino (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Pagganti (Les Chatiments, 1853).
* Mga Pagninilay (Les Contemplations, 1856).
* Mga Kanta ng mga Lansangan at Kagubatan (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Kakila-kilabot na taon (kahila-hilakbot sa L'Annee, 1872).
* Ang sining ng pagiging isang lolo (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Papa (Le Pape, 1878).
* Rebolusyon (L "Ane, 1880).
* Apat na hangin ng espiritu (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Alamat ng mga Panahon (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Ang pagtatapos ni satanas (La fin de Satan, 1886).
* Diyos (Dieu, 1891).
* Lahat ng mga kuwerdas ng lira (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Madilim na taon (Les annees funestes, 1898).
* Ang huling bigkis (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Karagatan (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Dramaturhiya

* Cromwell (1827).
* Amy Robsart (1828, inilathala noong 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Ang hari ay nilibang ang kanyang sarili (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, tyrant of Padua (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (1882).
* Libreng teatro. Maliit na piraso at fragment (Theater en liberte, 1886).

Mga Nobela

* Han ang taga-Iceland (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (1826)
* Ang huling araw ng hinatulan ng kamatayan (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Notre Dame Cathedral (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables (1862).
* Manggagawa sa Dagat (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Ang lalaking tumatawa (L'Homme qui rit, 1869).
* Siyamnapu't ikatlong taon (Quatrevingt-treize, 1874).

Publisismo at sanaysay

Napiling bibliograpiya

Nakolektang mga gawa

*? uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrito originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Mga nakolektang gawa: Sa 15 volume - M .: Goslitizdat, 1953-1956.
* Mga nakolektang gawa: Sa 10 volume - M .: Pravda, 1972.
* Mga nakolektang gawa: Sa 6 na volume - M .: Pravda, 1988.
* Mga nakolektang gawa: Sa 6 na dami - Tula: Santax, 1993.
* Mga nakolektang gawa: Sa 4 na volume - M .: Literature, 2001.
* Mga nakolektang gawa: Sa 14 na volume - M .: Terra, 2001-2003.

Panitikan tungkol kay Hugo

* Brahman S. R. "Les Miserables" ni Victor Hugo. - M .: Hood. lit., 1968. - (Mas historical-literary library)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M .: Science, 1976. - (Mula sa kasaysayan ng kultura ng mundo)
* Karelsky A. V. Hugo // Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig. T. 6.M .: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo the Poet-Realist"
* Lukov V.A.Hyugo // Mga dayuhang manunulat: Bibliograpikong diksyunaryo. M .: Edukasyon, 1997.
* Meshkova I. V. Pagkamalikhain ni Victor Hugo. - Aklat. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. Unibersidad, 1971.
* Minina T. N. Roman "Ninety-third year": Probl. rebolusyon sa gawain ni Victor Hugo. - L .: Publishing house ng Leningrad State University, 1978.
* Maurois A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - Maraming mga publikasyon.
* Muravyova N.I. Hugo. - Ika-2 ed. - M .: Mol. bantay, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Talambuhay ng manunulat. "Edukasyon" sa Moscow. 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L .: Edukasyon, 1969. - (B-ka language man)
* Treskunov M.S.Victor Hugo: Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. - Ed. Ika-2, idagdag. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Novel ni Treskunov M. S. Victor Hugo na "Siyamnaput-tatlong taon". - M.: Hood. lit., 1981. - (Mass makasaysayang aklatan ng panitikan)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Matthew. Si Victor Hugo, isang Makatotohanang Talambuhay, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Napakahusay na Bahay ni Victor Hugo sa Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo at ang Visionary Novel, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. Ang Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, ed. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: Isang Talambuhay, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo at ang Romantic Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, un rebolusyonaryo, 2002
* Martin Feller, Der Dichter sa der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezepsi sa Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Edisyon Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Alaala

* House-Museum ng Victor Hugo sa Paris.
* Monumento sa Sorbonne ni Laurent Marquest.
* House-Museum ng Victor Hugo sa Luxembourg. Dibdib ni Rodin kay Hugo.
* Monumento kay Hugo sa Ermita. Ang may-akda ay si Laurent Marquest. Regalo ng Paris City Hall sa Moscow.

Ang mga gawa ni Hugo sa iba pang mga uri ng sining

Mga adaptasyon sa screen at pelikula batay sa mga gawa

* Quasimodo d'El Paris (1999) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (nobela)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (nobela)
* Mest shuta (1993) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (nobela)
* Dias dificiles (1987) (nobela)
* La budhi (1987) (maikling kwento)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (nobelang "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (nobela)
* Rigoletto (1982) (i-play ang "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (nobelang "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (maluwag na inspirasyon ng isang drama ni)
* Sefiller (1967) (nobelang "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (nobelang "L'Homme qui rit") (hindi na-akda sa Italyano na bersyon)
* Jean Valjean (1961) (nobelang "Les Miserables")
* Les miserables (1958) (nobela)
* La deroute (1957) (kwento)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (nobela)
* Sea Devils (1953) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (nobelang "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (nobela)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (nobela)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (nobela)
* Ruy Blas (1948) (play)
* I miserabili (1948) (nobelang "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (kwento)
* Rigoletto (1946) (nobela)
* El rey se divierte (1944 / I) (play)
* El boassa (1944) (nobelang "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (nobela)
* Il re si diverte (1941) (play)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (nobela)
* Les pauvres gens (1938) (manunulat)
* Gavrosh (1937) (nobelang "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (nobela)
* Les miserables (1934) (nobela)
* Jean Valjean (1931) (nobelang "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (nobela)
* Aa mujo: Zempen (1929) (nobela)
* The Bishop's Candlesticks (1929) (nobelang "Les Miserables")
* The Man Who Laughs (1928) (nobelang "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (i-play ang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (nobela)
* The Spanish Dancer (1923) (nobela)
* The Hunchback of Notre Dame (1923 / I) (nobelang "Notre-Dame de Paris")
* Toilers of the Sea (1923) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (kuwento)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (kwento)
* The Hunchback of Notre Dame (1923 / II) (nobela)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (nobelang "Les Miserables") (segment na "Miserables, Les")
* Tense Moments mula sa Great Plays (1922) (nobelang "Notre Dame de Paris") (segment na "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Das grensende Gesicht (1921) (nobelang "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (nobela)
* Quatre-vingt-treize (1920) (nobela)
* The Toilers (1919) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (play)
* Les travailleurs de la mer (1918) (nobela)
* Der Konig amusiert sich (1918) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (nobela)
* Marie Tudor (1917) (play)
* The Darling of Paris (1917) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (nobelang "Ruy Blas")
* The Bishop's Candlesticks (1913) (nobelang "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (nobela)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (play)
* Marion de Lorme (1912) (manunulat)
* Ruy-Blas (1912) (play)
* Notre-Dame de Paris (1911) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (manunulat)
* Hugo the Hunchback (1910) (nobela)
* Hernani (1910) (manunulat)
* Les miserables (1909) (nobela)
* Rigoletto (1909 / I) (manunulat)
* Les miserables (Bahagi III) (1909) (nobela na "Les Miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (play)
* Les miserables (Bahagi II) (1909) (nobela)
* Les Miserables (Bahagi I) (1909) (nobela na "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (play)
* Rigoletto (1909 / II) (paglalaro)
* Esmeralda (1905) (nobelang "Notre Dame de Paris")

Teatro ng Musika

* 1836 - "Esmeralda" (opera), kompositor na L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (ballet), kompositor na si C. Puni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), kompositor A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), kompositor C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (opera), kompositor na si G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (opera), kompositor G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (opera), kompositor A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (ballet), kompositor na si F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musikal)

Talambuhay

Noong Pebrero 26, 1881, ang ika-pitumpu't siyam na kaarawan ni Victor Hugo, Paris at lahat ng Pransya ay ipinagdiwang bilang isang pambansang piyesta opisyal. Isang triumphal arch ang itinayo sa Eylau Avenue. Sa pamamagitan nito, dumaan sa bahay ni Hugo, naipasa ang anim na raang libong mga Parisian at probinsyano. Ang dakilang tao, na nakatayo kasama ang kanyang mga apo sa bintana, ay yumuko at nagpasalamat sa kanyang mga humahanga. Pagkalipas ng anim na buwan, pinalitan ng pangalan ang Eylau Avenue na Victor-Hugo Avenue. Si Hugo ay nanirahan sa kanyang sariling kalye sa loob ng apat na taon.

Noong Hunyo 1, 1885, isang napakaraming karamihan ng tao ang sinamahan ang kanyang kabaong mula sa Square of the Stars hanggang sa Pantheon. Labindalawang batang makata ang nakatayo sa isang bantay ng karangalan sa isang itim na bangkay, na hindi pinalamutian ng anuman kundi dalawang korona ng puting rosas. Sa kanyang kalooban, isinulat ni Hugo: "Nag-iiwan ako ng limampung libong francs para sa mga mahihirap. Nais kong dalhin sa sementeryo sa bistaran ng isang mahirap na tao. Tinatanggihan ko ang serbisyo ng libing ng alinmang simbahan. Hinihiling ko sa lahat ng kaluluwa na ipanalangin ako. Naniniwala ako sa Diyos. Victor Hugo".

Ipinanganak siya sa Besançon, ayon sa rebolusyonaryong kalendaryo ng Pransya - 7 vantose ng X taon ng Republika. Ang kanyang mga magulang ay ang opisyal ng Napoleonic na si Joseph Leopold Sigisber Hugo at Madame Hugo, née Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Di-nagtagal, nagsimulang maghiwalay ang mag-asawang Hugo.

Si Victor Marie kasama ang kanyang dalawang nakatatandang kapatid ay paminsan-minsan ay kasama ng kanyang ama, pagkatapos ay kasama ang kanyang ina, paglipat mula sa isang lungsod patungo sa isa pa, mula sa Pransya patungong Italya at Espanya. Mula sa edad na limang, si Victor ay naatasan sa rehimen ng kanyang ama at itinuring na isang sundalo. Sa katunayan, sa murang edad, nagkaroon siya ng pagkakataong makita ang mga phenomena ng digmaan at kamatayan - sa daan patungo sa Madrid, sa buong Espanya, desperadong lumalaban sa pagsalakay ni Napoleon.

Sa pagbibinata, pinunan ni Victor Hugo ang sampung kuwaderno ng mga talata at salin ng mga makatang Latin, na sinunog niya, sa sumunod ay gumawa siya ng isang tala: "Labinlimang taong gulang ako, nakasulat nang masama, mas mahusay akong nakasulat." Sa oras na iyon nag-aral siya at pinalaki sa Paris, sa isang boarding house sa rue na St. Margaret, at pinangarap ang kaluwalhatian sa panitikan. Ang isa sa kanyang mga pastoral, na inspirasyon ng mga gawa ng Chateaubriand, ay tinawag na "Isang Indian na Babae na Binibitin ang Duyan ng Kanyang Anak mula sa mga Sanga ng Palma." Gayunpaman, sa isang kumpetisyon na inihayag ng French Academy, ang batang Hugo ay nakatanggap ng isang honorary diploma para sa isang tula na tatlong daan tatlumpu't apat na linya. Ang Toulouse Academy of Flower Games ay ginawaran siya ng Golden Lily para sa ode na "Panunumbalik ng estatwa ni Henry IV".

Sinubukan ng magkapatid na Hugo na mag-publish ng isang magazine - "Literary Conservator". Sa loob ng isang taon at kalahati, nag-publish si Victor ng 112 na mga artikulo at 22 mga tula sa ilalim ng labing isang pseudonyms. Ang panganay sa magkakapatid na si Abel ay naglathala ng unang aklat ni Victor na Odes at Iba Pang Mga Tula, na may sariling gastos. Ang dalawampung taong gulang na makata ay kumbinsido na ang tula ay nangangailangan ng "isang malinaw na pag-iisip, isang dalisay na puso, isang marangal at mataas na kaluluwa."

Sa ikatlong dekada ng kanyang buhay, si Hugo ay naging may-akda ng mga patulang koleksyon na "Oriental Motives" at "Autumn Leaves", ang nobelang "Gan Icelander" (sa paraang W. Scott at sa ilalim ng impluwensya ng nobelang Gothic ng Ingles) , ang kuwentong "The Last Day of the Condemned to Death", ang drama na "Cromwell" (Ang paunang salita dito ay itinuturing na isang manifesto ng romantismo), "Marion Delorme" (pinagbawalan mula sa produksyon ng censorship) at "Ernani" (ang premiere nito naging labanan sa pagitan ng mga romantiko at klasiko).

Ang kakanyahan ng romantisismo ay ipinaliwanag ni Hugo bilang "isang kakaibang pagkalito ng kaluluwa, hindi alam ang kapayapaan, pagkatapos ay nagbubunyi, pagkatapos ay dumadaing." Noong unang bahagi ng 1831 natapos niya ang Notre Dame Cathedral. Sinabi ni Hugo na ang librong ito ay, una sa lahat, "isang kathang-isip, hangarin at magarbong", bagaman nakolekta niya ang mga materyales tungkol sa Paris noong ika-15 siglo sa loob ng tatlong taon. Ibinigay niya ang manuskrito ng nobela sa tagapaglathala sa takdang oras. Si Hugo ay mayroon nang isang bahay at isang pamilya at inaasahan na kumita sa pamamagitan ng pagsulat, hindi bababa sa labinlimang libong francs sa isang taon. Hindi nagtagal ay nagsimula siyang kumita ng mas malaki, ngunit tuwing gabi ay patuloy niyang binibilang ang lahat ng mga gastos, hanggang sa sentimo.

Sa pagitan ng dalawang rebolusyong Pranses - Hulyo 1830 at Pebrero 1848 - Sumulat si Hugo ng ilang bagong mga siklo ng tula, isang drama sa taludtod na "The King Amuses himself", tatlong drama sa prosa, isang libro ng mga sanaysay sa Germany ("Rhine") at nagsimulang lumikha isang nobelang "Kahirapan" na pinalitan ng pangalan na Les Miserables.

Noong Enero 7, 1841, si Victor Hugo ay inihalal sa Academy of the "Immortals", at sa pamamagitan ng maharlikang ordinansa noong Abril 13, 1845 ay naitaas siya sa kapwa tao ng France.

Noong 1848, pagkatapos ng mga kaganapan noong Pebrero, ang pamagat na ito ay nakansela. Si Hugo ay naging alkalde ng VIII arrondissement ng Paris. Sa Assembly ng Batasan, nagbigay siya ng talumpati laban sa Pangulo ng Republika na si Prince Louis Bonaparte. Nang si Louis Bonaparte ay nagsagawa ng isang kudeta upang maangkin ang imperyal na kapangyarihan, si Hugo, sa ilalim ng banta ng pag-aresto, ay umalis sa Paris patungong Brussels na may pasaporte ng ibang tao, at pagkatapos ay nagretiro sa pagkatapon sa loob ng maraming taon.

"Kung may mga kaakit-akit na lugar ng pagpapatapon sa mundo, kung gayon ang Jersey ay dapat isaalang-alang na isa sa mga ito ... Tumira ako dito sa isang puting kubo sa baybayin. Mula sa aking bintana nakikita ko ang Pransya, ”- sa Jersey, isang isla sa kapuluan ng Normandy, sa Villa Marine Terrace, sa makasagisag na tinukoy sa liham na ito bilang isang kubo, si Hugo ay nabuhay nang tatlong taon. Ipinatapon mula sa Jersey kasama ng iba pang mga Pranses na emigrante, nanirahan siya sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan binili niya, muling itinayo at binigyan ng kasangkapan ang isang bahay, Hauteville-House, para sa kabuuan ng kanyang mga royalty mula sa koleksyon ng Contemplations.

Sumunod si Hugo sa isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain: bumangon siya ng madaling araw, nag-douse ng tubig na yelo, uminom ng itim na kape, nagtrabaho ng mga manuskrito sa isang basong belvedere sa sikat ng araw, nag-agahan sa tanghali, pagkatapos ay lumibot sa isla, nagtatrabaho hanggang sa takipsilim, kumain kasama ang pamilya at mga bisita ng alas diyes ng gabi ay natutulog nang walang kabiguan. Tuwing Lunes, apatnapung anak ng mga lokal na maralita ang iniimbitahan sa hapunan.

Sa Hauteville House, natapos ni Hugo ang kanyang nobela na Les Miserables, nagsulat ng maraming tula at tula para sa epiko ng epiko na Legend of the Ages, at dalawang bagong nobela - The Workers of the Sea (tungkol sa mga mangingisda ng Guernsey) at The Man Who Laughs (Drama at Kasabay ng kasaysayan ").

Noong Setyembre 5, 1870, sa lalong madaling ipahayag ang Republika sa Pransya, umalis si Hugo patungong Paris. Sa Gare du Nord, sinalubong siya ng isang pulutong na kumakanta ng Marseillaise at sumisigaw ng "Mabuhay ang Pransya! Mabuhay Hugo! " Nahalal siya sa Pambansang Asamblea at nagsalita para sa Republika at Kabihasnan, ngunit laban sa Commune at rebolusyonaryong terorismo.

Ang kanyang huling nobela - "Siyamnapu't ikatlong taon" - nagsulat siya tulad ng dati sa "kristal na silid", na bumalik sa Guernsey para dito, at pagkatapos na mailathala ang nobela ay umarkila siya ng isang apartment sa Paris para sa kanyang sarili, ang kanyang manugang. at mga apo. Sa oras na ito ay nabuhay niya ang kanyang asawa, mga anak na lalaki at panganay na anak na babae. Ang kanyang bunsong anak na babae ay nasa isang mental hospital. Si Hugo ay napaka banayad kasama ang kanyang mga apo - sina Georges at Jeanne - at nakatuon sa kanila ng isang koleksyon ng mga tulang "The Art of Being a Grandfather".

Ayon sa patotoo ng mga malapit sa kanya, nakahiga sa kanyang kinaroroonan ng kamatayan, sinabi niya: "Mayroong pakikibaka sa pagitan ng ilaw ng araw at ng kadiliman ng gabi," at bago pa matapos ang: "Nakikita ko ang isang itim na ilaw."

Talambuhay (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

Takbo

Sa araw ng tagsibol, Pebrero 26, 1802, sa lungsod ng Besançon, sa isang tatlong palapag na gusali kung saan nakatira si Kapitan Leopold Sijisber Hugo noon, isang bata ang ipinanganak - ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang mahina na sanggol ay, ayon sa ina, "hindi hihigit sa isang kutsilyo sa mesa," ngunit nakalaan siya na lumaki sa isang taong may malakas na kalusugan sa katawan at pangkaisipan at mabuhay ng isang mahaba at maluwalhating buhay.

Ang pagkabata ni Victor Hugo ay dumaan sa ilalim ng dagundong ng tambol ni Napoleon, sa ilalim ng kalangitan na naiilawan pa rin ng kidlat ng rebolusyon. Kasama ang kanyang ina at mga kapatid, sinamahan niya ang kanyang ama sa mga kampanya, at ang mga kalsada at lunsod ng Pransya, Italya, mga isla ng Mediteraneo, Espanya, na sumiklab sa isang gerilyang giyera laban sa mga mananakop na Pransya, sumilip sa harap ng mga mata ng bata, at muli ang Paris, isang liblib na bahay at isang napakaraming hardin ng dating monasteryo ng Feliantines, kung saan siya nakatira at nakipaglaro kasama ang kanyang mga kapatid sa oras na wala sa mga aralin - sa kung anong pag-ibig ang ilalarawan niya sa paglaon ang hardin na ito sa Les Miserables sa ilalim ng bisti ng hardin ni Cosette sa rue Plumé!

Ngunit di nagtagal ang pagkabata ni Hugo ay natabunan ng hindi pagkakasundo ng pamilya: ang kanyang ama, isang katutubo ng mas mababang klase, ay sumulong sa panahon ng rebolusyon, naging isang opisyal sa hukbong republikano, at pagkatapos ay isang tagasuporta ni Napoleon at, sa wakas, ang kanyang heneral; ang ina, si Sophie Trebuchet, anak na babae ng isang mayamang may-ari ng barko mula sa Nantes, ay isang masipag na royalista. Sa oras ng pagpapanumbalik (noong 1814) sa trono ng Pransya ng dinastiya ng Bourbon, naghiwalay ang mga magulang ni Victor Hugo, at ang batang lalaki, na nanatili sa kanyang minamahal na ina, ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng kanyang monarkikal na pananaw. Nagawang kumbinsihin siya ng kanyang ina na ang Bourbons ay mga kampeon ng kalayaan; ngunit ang mga pangarap ng ika-18 siglo na nagpapaliwanag tungkol sa perpektong "naliwanagan na hari", tungkol sa kung saan natutunan ni Hugo mula sa mga librong nabasa niya, ay may mahalagang papel din. Sa kahilingan ng kanyang ama, si Victor, kasama ang kanyang kapatid na si Eugene, ay kailangang maghanda sa boarding house para sa pagpasok sa Ecole Polytechnique - ang batang lalaki ay mayroong mahusay na talento para sa matematika; ngunit mas ginusto niyang isalin ang mga taludtod sa Latin, basahin nang husto ang lahat ng dumating sa kamay, at sa lalong madaling panahon siya mismo ay nagsimulang gumawa - mga odes, tula at dula, na kanyang itinanghal sa entablado ng paaralan (ginampanan din niya ang mga pangunahing tungkulin sa kanila). Sa edad na labing-apat, sumulat siya sa kanyang talaarawan: "Gusto kong maging Chateaubriand - o wala!" Ang mga miyembro ng hurado ay hindi makapaniwala na ang may-akda ay labinlimang taon lamang ang edad.

Sa mga unang taon ng Pagpapanumbalik, si Hugo ay lumitaw sa panitikan bilang isang mabubuting lehitimista at Katoliko, isang tagasuporta ng matatag na tradisyon ng panitikan ng klasismo. Ang batang makata na akit ng kanais-nais na pansin ng mga awtoridad sa ode "Sa pagpapanumbalik ng estatwa ni Henry IV" at, patuloy na papuri sa dinastiyang Bourbon sa "klasiko" na tula, kaagad natanggap ang isang bilang ng mga premyo sa panitikan, mga insentibo sa pera, at makalipas ang ilang taon kahit isang pensiyon mula sa hari. Noong 1819, kasama ang kanyang kapatid na si Abel, nagsimulang mag-publish ng magazine na "Literary Conservator" si Victor Hugo. Ang koleksyon na "Odes" (1822) ay gumawa sa kanya ng isang kinikilalang makata.

Ang tagumpay na ito ay madaling gamiting: pinagkaitan ng materyal na suporta ng kanyang ama para sa pag-abandona ng isang praktikal na karera, ang binata ay nanirahan sa kahirapan sa mga attic ng Paris; masigasig siyang nagmamahal sa kaibigan ng pagkabata na si Adele Fouche at pinangarap na ilapit ang araw ng kasal (ang ina ni Victor ay laban sa kasal na ito; natapos lamang ito pagkamatay niya, noong 1822).

Kasunod nito, nakatawa si Hugo tungkol sa kanyang kabataan na mga gawaing makabuluhang pampulitika. Ang pagiging lehitimo ng batang makata ay napatunayan na maging marupok tulad ng kanyang pagsunod sa nakagawian ng klasismo. Nasa unang bahagi ng 1920s, si Hugo ay naging malapit sa bilog ng mga romantiko at hindi nagtagal ay naging regular sa kanilang mga pagpupulong sa Charles Nodier's, sa aklatan ng Arsenal. Sa mga taon ng mainit na debate sa paligid ng brochure ni Stendhal na "Racine and Shakespeare" (1823), kung saan ang isang sensitibong hampas sa mga estetika ng klasismo ay unang sinaktan, si Hugo ay mahilig din kay Shakespeare, interesado kina Cervantes at Rabelais, sumulat ng may pakikiramay tungkol kay Walter Scott (artikulong 1823) at Byron (1824).

Ang isang romantikong hangin ay humihip din sa tula ni Hugo: noong 1826, muling inilathala ang kanyang "Odes", idinagdag niya sa kanila ang isang serye ng mga kaakit-akit na "balad" sa diwa ng bagong paaralan.

Sa tabi ng mga awit ng kontra-rebolusyonaryong pag-aalsa ng Vendée, ang mga "batas" na hari, sa tabi ng paglalarawan ng paghina ng sinaunang Roma, lumilitaw ang mga makukulay na larawan ng French Middle Ages, na puno ng interes at pagmamahal sa pambansang kultura ng nakaraan: mga pyudal na kastilyo, mga hangganan ng tower, mga kabalyero ng paligsahan, laban, pangangaso. Ang mga motibo ng mga alamat ng alamat at kwentong pambata ay naipasok sa mga balada;

Dadalo si Sans,
Sa, piquons!
L "osil bien tendre,
Mga Attaquon
Nagbebenta si de nos
Roset belle "s!
Mga Aux balcon.
(... Ano pang hinihintay?
Dalawang pares ng spurs -
Sa ilalim ng balkonahe sa buong bilis:
Sa mga maliliwanag na mata na kagandahan,
Maputi ang mukha, mala-rosas ang pisngi
Tingnan natin ang isang matamis na pagtingin.)
("TOURNAMENT OF KING John". Isinalin ni L. May)

At nang, ilang buwan pagkatapos ng Aude at Ballads, noong 1827, isang batang makata, sa isang pagsabog ng makabayang protesta laban sa kahihiyan ng mga heneral ng Pransya ng Austrian ambassador, ay niluwalhati ang mga tagumpay ng militar ni Napoleon sa Ode to the Vendome Column, ang Legitimist napahiyaw ang kampo tungkol sa "pagtataksil" ni Hugo ...

Makalipas ang dalawang taon, isang koleksyon ng mga tulang "Oriental Poems" (1829) ay nalathala, kung saan ang medikal na exoticism ay pinalitan ng nakasisilaw na exoticism ng romantikong Silangan, kasama ang karangyaan, kalupitan at kasiyahan, ipinagmamalaki na mga pashas at harem na kagandahan. Ngunit ang gitnang lugar sa koleksyon ay inookupahan ng mga tula kung saan kinanta ng makata ang mga bayani ng digmaang paglaya ng Greece noong 1821-1829 laban sa pamatok ng Turkey. Kaya't ang tula ni Hugo ay palapit ng palapit sa katotohanan ng modernong makata, mga kaganapan, kulay, tunog ng pamumuhay na buhay na masidhing lusubin ito.

Ang hindi malinaw na pagiging moderno ay sumakop din sa maagang prosa ni Hugo. Noong 1824, ang nobelang "Gan Icelander" ay nai-publish, kung saan ang mga "Gothic" na kilabot at "Scandinavian" na exoticism ay pinagsama sa isang kuwento ng pag-ibig, na higit na sumasalamin sa ugnayan ng batang may-akda sa ikakasal. Sa tabi ng romantikong halimaw na Gan Icelander ay inilalarawan ang pag-aalsa ng mga minero, kung saan nakibahagi ang marangal na kabataang Orderer, ang alter ego ng may-akda.

Noong 1826, lumitaw ang Bug Jargal sa print - isang nobela tungkol sa pag-aalsa ng mga itim na alipin sa isla ng Haiti, sa kolonya ng San Domingo ng Pransya (ang unang bersyon ng bagay na ito ay isinulat noong 1818, sa dalawang linggo, sa isang pusta, ng isang labing-anim na taong gulang na mag-aaral). Bagama't marami pa ring kawalang-muwang sa nobela, lahat ito ay natatakpan ng diwa ng malayang pag-iisip at sangkatauhan. Sa gitna nito ay ang bayani na imahe ng rebeldeng Negro na si Byuga Jargal, na ang tapang at maharlika ay lumikha ng isang kapansin-pansin na kaibahan sa kalupitan at kaduwagan ng mga may-ari ng puting alipin.

Ang drama na Cromwell (1827) ay ang huling pahinga ni Hugo sa kampo ng reaksyong pampulitika at pampanitikan. Ang drama ay isinulat hindi ayon sa mga canon ng klasisismo, ngunit batay sa modelo ng mga makasaysayang talaan ni Shakespeare at naglalaman ng mga bagong ideya para sa batang Hugo. Ang pagkatao ni Cromwell, na, ayon kay Engels, "pinag-isa sina Robespierre at Napoleon sa isang tao" (1), naakit ang mga manunulat ng Pransya sa mga taong iyon, nagsimula sina Balzac at Mérimée sa mga drama tungkol sa Cromwell; ang kapalaran ng politiko ng Britanya ay binigyang diin sa ilaw ng karanasan sa kasaysayan (1. K. Marx at F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) France. Sa drama ni Hugo, ipinagkanulo ng ambisyosong Cromwell ang kalayaan, nagsimulang maghanap ng personal na kapangyarihan, at samakatuwid ay pinutol ang kanyang sarili mula sa mga tao at nawala ang kanyang katayuan - ganyan ang kapalaran ng lahat ng despots. Napagtanto ito, ang bayani ni Hugo ay nagbibigay ng korona sa huling minuto. Ang drama na "Cromwell" ay sa maraming paraan isang makabagong akda, ngunit nabigo upang sakupin ang entablado para sa mga romantiko, kung saan sa oras na iyon ang drama ng mga epigone ng klasismo ay pinangungunahan; ito ay higit pa sa isang makasaysayang drama sa pagbabasa; bilang karagdagan, inaasahan ni Hugo na ang dakilang Talma ay gampanan ang pamagat ng papel, at pagkamatay ng huli (noong 1826), na hindi nakakakita ng isa pang karapat-dapat na tagapalabas, inabandona niya ang ideya ng pagtatanghal ng drama at dinala ito sa isang malaking sukat - hanggang sa anim na libong taludtod.

FIRST HIT

Ang unang mapagpasyang dagok sa klasisismo ay hinarap ni Hugo sa kanyang sikat na Preface to Cromwell. "Gaano man kalaki ang cedar at puno ng palma, hindi ka maaaring maging mahusay sa pamamagitan ng pagkain lamang ng kanilang katas", gaano man kahusay ang sining ng sinaunang panahon, ang mga bagong panitikan ay hindi maaaring limitahan ang sarili nito upang gayahin ito, - ito ang isa sa mga pangunahing saloobin ng Preface, na nagbubukas ng bagong yugto sa buhay at ang gawain ng kamakailang may-akda na "Aude". Ang oras ng hindi malinaw na mga salpok at paghahanap ay naiwan, isang maayos na sistema ng mga pananaw at prinsipyo sa sining ang nabuo, na solemne na ipinahayag ni Hugo at nagsimulang ipagtanggol sa lahat ng masigasig ng kabataan.

Ang Art, sinabi ni Hugo, ay nagbabago at umuunlad kasama ang pag-unlad ng sangkatauhan, at dahil sumasalamin ito ng buhay, ang bawat panahon ay mayroong sariling sining. Hinati ni Hugo ang kasaysayan ng sangkatauhan sa tatlong magagaling na panahon: ang sinauna, na sa sining ay tumutugma sa "ode" (iyon ay, tulang liriko), ang sinaunang, na tumutugma sa epiko, at ang bago, na nagbunga ng drama. Ang pinakadakilang halimbawa ng sining ng tatlong panahon na ito ay ang mga alamat sa Bibliya, ang mga tula ni Homer at ang mga gawa ni Shakespeare. Idineklara ni Hugo na si Shakespeare ang pinakatuktok ng sining ng bagong panahon, sa pamamagitan ng salitang "drama" ay nangangahulugang hindi lamang ang genre ng teatro, kundi pati na rin ang sining sa pangkalahatan, na sumasalamin sa dramatikong kalikasan ng bagong panahon, ang mga pangunahing tampok kung saan siya naglalayong tukuyin.

Sa kaibahan sa epigone classicism na diborsiyado mula sa modernong buhay kasama ang aristokratikong pagsalungat ng mga "marangal" na bayani sa "ignoble", "mataas" na mga plot at genre ng "mababa", hiniling ni Hugo na palawakin ang mga hangganan ng sining, malayang pagsamahin dito ang trahedya. at ang komiks, ang maganda at ang pangit, ang marangal (dakila) at nakakagulat. Ang maganda ay monotonous, nagsulat siya, mayroon siyang isang mukha; ang panget ay may isang libo sa kanila. Samakatuwid, ang "katangian" ay dapat na ginusto kaysa sa maganda. Isang mahalagang tampok ng bagong sining, isinasaalang-alang ni Hugo na binuksan nito ang isang malawak na kalsada para sa nakakagulat. Ang isa pang mahalagang tampok ay ang "antithesis" sa sining, na idinisenyo upang maipakita ang mga pagkakaiba ng katotohanan mismo, pangunahin ang oposisyon at pakikibaka ng laman at espiritu, kasamaan at mabuti. Hiniling ni Hugo ang pagtalima ng makasaysayang katwiran sa drama - "lokal na lasa" at inatake ang kamangmangan ng "pagkakaisa ng lugar at oras" - ang hindi malalabag na mga canon ng klasisismo. Taimtim na ipinahayag niya ang kalayaan ng sining mula sa lahat ng uri ng "mga patakaran": "Ang isang makata ay dapat kumunsulta lamang sa kalikasan, katotohanan at kanyang sariling inspirasyon." Ipinahayag ni Hugo ang totoong buhay at ang tao bilang paksa ng kontemporaryong sining.

Isinulat nang may katalinuhan at pagsinta, puno ng matapang na kaisipan at matingkad na mga larawan, "Ang Paunang Salita sa" Cromwell "ay gumawa ng napakalaking impresyon sa kanyang mga kapanahon; ang kahalagahan nito ay lumampas nang lampas sa teatro: ito ay isang militanteng manipesto ng isang bagong kalakaran sa panitikan - progresibong romantismo. Ngayon si Hugo ay sa maraming mga paraan na nakikipaglaban sa kanyang dating mga kasama sa romantikong paaralan ng 20s. At para sa nakababatang henerasyon ng mga romantiko, pangunahin para kay Hugo mismo, ang pakikibaka para sa isang bagong aesthetics ay hindi mapaghihiwalay mula sa pakikibaka para sa mga kalayaan sa politika; Ang hydra ng mga pulbos na wig ay nagsama sa kanilang mga mata gamit ang hydra ng reaksyon. Kasunod nito, sinuri mismo ng makata ang kanyang mga aktibidad noong 1920s:

Sa makakapal na hanay ng mga paa ng Alexandrian
Itinuro ko ang rebolusyon nang awtomatiko,
Ang isang pulang takip ay hinila sa aming diksiyamentaryo na malabo.
Walang mga salita-senador at salita-plebeian! ..
("Sagot sa Akusasyon." Pagsasalin ni E. Linetskaya)

Sa pagtatapos ng 1920s, si Hugo ay naging kinikilalang pinuno at "propeta" ng "mga detatsment ng mga kabataan na nakipaglaban para sa ideal, tula at kalayaan ng sining." "Ang paunang salita sa" Cromwell "ay nagniningning sa ating mga mata tulad ng mga tapyas ng Tipan sa Sinai," pag-amin ng isa sa mga alagad at kasamahan ni Hugo noong mga taong iyon, si Theophile Gaultier.

Mula noong mga 1827 sa rue ng Notre-Dame-de-Chan, malapit sa Champs Elysees, na sa panahong iyon ay binubuo ng nag-iisang bahay kung saan nanirahan ang mag-asawang Hugo kasama ang kanilang mga anak, isang bagong romantikong bilog ang nagsimulang magtipon - ang "maliit na Senacle ". Sa isang katamtamang silid, kung saan walang sapat na mga upuan at debate ay isinasagawa habang nakatayo, shaggy, may balbas na mga kabataan, nakasuot ng labis na kasuotan, "upang pipi ang burgesya", mga may talento na makata, pintor, iskultor ay nagtalo tungkol sa kapalaran ng pambansang sining sa pamamaos. At sa pag-uwi, tinakot nila ang mga taong-bayan sa isang mahiwagang kanta: "Let's do buzengo!" Mayroong mga manunulat na sina Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, mga artista na sina Deveria at Delacroix, iskultor na si David d "Angers.

Ang unang salita sa mga pagtatalo na ito ay pag-aari ng may-ari. Inilalarawan ng makatang Théophile Gaultier si Victor Hugo ng panahon ng "Senacle" tulad ng sumusunod: "Sa Victor Hugo, ang noo ay una sa lahat kapansin-pansin, tunay na kamahalan, pinaputungan ang kanyang kalmado at seryosong mukha, tulad ng isang puting marmol na pediment. Totoo, hindi niya naabot ang mga sukat na binigay sa kanya ni David d 'Angers at iba pang mga artista na nais bigyang diin ang henyo ng makata, ngunit siya ay talagang sobrang kataas-taasan ang katawan; may sapat na silid para sa pinaka-kamangha-manghang mga kaisipan, humingi siya ng ginto o korona ng laurel, tulad ng sa kilay ng Diyos o ni Cesar. Ang selyo ng kapangyarihan ay nakalatag sa kanya. Banayad na kayumanggi buhok ang naka-frame sa kanyang noo at nahulog sa halip mahaba ang hibla. Walang balbas, walang bigote, walang sideburns - isang maingat na ahit, napaka maputla na mukha, kung saan, na para bang tinutusok siya, ay kumikinang ang kayumangging mga mata na kahawig ng mga mata ng agila. Ang mga balangkas ng bibig ay nagsasalita ng katatagan at kalooban; ang mga baluktot na labi na may nakataas na sulok, na nagbubukas ng isang ngiti, ang mga ngipin ng nakasisilaw na kaputian. Nakasuot siya ng itim na amerikana, kulay abo. mga pantalon, isang kamiseta na may turn-down na kwelyo - ang pinaka mahigpit at tamang hitsura. , walang sinuman ang maghihinala sa hindi nagkakamali na ginoo na ito ang pinuno ng isang balbon at balbas na tribo - ang bagyo ng walang balbas na burges. ”Ang bilog ni Hugo, sa isang kamay, naghimagsik laban sa marangal na reaksyon, sa kabilang banda, hinamon niya ang burgis na katamtaman at tuluyan, ang diwa ng pansariling interes na nagiging kapansin-pansin sa lipunang Pransya sa ilalim ng mga Bourbons at nagwagi ng kumpletong tagumpay sa ilalim ng "burgis na hari" na si Louis Philippe. Mula dito na ang mga romantiko ay naghahangad ng mga maliliwanag na karakter, malalakas na hilig, mabagbag na kaganapan, na hinahanap nila sa ilalim ng asul na kalangitan ng Espanya, Italya o sa malalayong Middle Ages. Samakatuwid ang kanilang hilig sa makasaysayang genre sa panitikan.

BATTLE SA KALIHOKAN, BATTLE IN LITERATURE

Dumating ang mabagyong tag-araw ng 1830. Ang "tatlong maluwalhating araw" ng rebolusyon ng Hulyo ay durog sa monarkiya ng Bourbon. Ang pagsalakay sa palasyo ng hari, ang mga laban sa barikada sa mga lansangan sa Paris, ang kabayanihan ng mga tao na nalasing kay Hugo. Tila ang diwa ng mahusay na rebolusyon ng pagtatapos ng ika-18 siglo ay nabuhay na muli at ang France ay nagsuot muli ng cap ng Phrygian. Masigasig na tinanggap ng makata ang rebolusyon ng Hulyo at hindi agad nakita na sinasamantala ng burgesya ang mga bunga ng tagumpay ng sambayanan. Ang mga talumpati, artikulo, tula ni Hugo ng mga taong iyon ay puno ng mga bayani na imahe, malupit na mga pathos. Sa unang anibersaryo ng rebolusyon, sa isang tanyag na pagdiriwang sa Place de la Bastille, isang himno ang inaawit sa mga salita ni Hugo, kung saan inawit niya ang mga bayani noong mga araw ng Hulyo:

Kakantahin natin ang kaluwalhatian sa inang bayan
At sa mga nag-alay ng kanilang buhay sa kanya -
Mga mandirigma na hindi makasarili
Sa kanino ang apoy ay sumunog sa kalayaan,
Sino ang naghahangad ng isang lugar sa templong ito
At sino ang handang mapahamak ang kanyang sarili!
(Isinalin ni E. Polonskaya)

Sa kalagayan ng Rebolusyong Hulyo, lumago ang dula-dulaan ni Hugo, natabunan ng malayang pag-iisip sa politika at malalim na demokrasya. Sa pagitan ng 1829 at 1842, lumikha siya ng walong romantikong drama na minarkahan ng isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro ng Pransya.

Ang una sa mga dramang ito, "Marion Delorme, o Duel sa Richelieu Era" (1829), ay pinagbawalan ng censor, na hindi nang walang dahilan ay nakita sa imahe ng mahina ang isip na si Louis XIII isang parunggit sa naghaharing hari noon na Charles X, at nakita lamang ang eksena pagkatapos ng pagbagsak ng Bourbons, noong 1831 taon. Samakatuwid, ang mapagpasyang papel sa pagbuo ng romantikong teatro ay ginampanan ng pangalawang drama - "Hernani". Ang paggawa ng "Hernani" sa maiinit na kapaligiran ng bisperas ng rebolusyon (Pebrero 25, 1830) ay hindi maunawaan kung hindi man bilang isang demonstrasyong pampulitika. Sa paunang salita kay Hernani, lantarang idineklara ni Hugo ang kanyang pagiging romantiko na "liberalismo sa panitikan," at sa mismong drama ay inilarawan niya ang isang lalaking tinanggihan ng lipunan bilang isang trahedyang bayani at karibal ng hari. Ang paglitaw ng naturang dula sa entablado ng teatro ng Comédie-Française, na inilaan ng luma na tradisyon ng klasismo, ay nangangahulugang isang matapang na hamon sa opinyon ng publiko sa mga usapin sa panitikan.

Ang premiere ng "Hernani" ay naging isang pangkalahatang labanan sa pagitan ng "classics" at "romantics": ang madla ay nagsimulang magtipon ng ilang oras bago magsimula ang pagganap, nagkaroon ng isang kahila-hilakbot na ingay sa bulwagan; ang mga sipol ng tinanggap na clack ng mga kaaway ng dula at ang masigasig na palakpakan at bulalas ng mga tagahanga nito ay pinigilan ang mga aktor na maglaro. Nagpatuloy ito para sa lahat ng 32 mga pagtatanghal, kung saan ang "Ernani" ay nanatili sa entablado noong 1830. Ang "The Battle for Hernani" ay nagtapos sa tagumpay ng romantismo - mula ngayon ay nakatanggap siya ng karapatang umiral sa teatro.

Ang mga kapanahon ay unang sinaktan ng panlabas na pagiging bago ng mga drama ni Hugo: sa halip na ang karaniwang sinaunang panahon - medieval France, Spain, Italy, England; sa halip na maaraw at wigs - "lokal na lasa", makasaysayang kasuotan at kasangkapan, mga kapote ng Espanya, malapad na mga sumbrero, "isang mesa na itinakda sa istilo ng labing-anim na siglo", isang bulwagan "sa semi-Flemish na istilo ng mga panahon ng Philip IV. " Sa pagwawalang-bahala sa "pagkakaisa ng lugar", buong tapang na inilipat ni Hugo ang aksyon mula sa boudoir ng courtesan patungo sa palasyo ng hari, mula sa art gallery hanggang sa burial vault, na sinindihan ng mga sulo, sa kubo ng smuggler, sa madilim na piitan ng Tower. Ang parehong mapangahas na nilabag ay ang "pagkakaisa ng oras" - ang aksyon kung minsan ay sumasaklaw sa buong buwan. Ang mga elemento ng trahedya at komedya, "mataas" at "mababa" na istilo ay pinaghalo pareho sa balangkas at sa wika. Ang "classics" ay nakilala ng isang bagyo ng galit isang talata mula sa "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
sapagkat ang likas na sinasalitang wika ay pumuputol ng tainga na sanay sa mga engrandeng paraphrase; ang sikat na trahedya na aktres na si mademoiselle (1. "Anong oras na? - Malapit nang maghatinggabi.") Si Mars, na gumanap bilang Dona Sol, ay nakipagtalo kay Hugo, na isinasaalang-alang ang kanyang pananalita kay Hernani na malaswa:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Ngunit ang higit na tumama sa mga kapanahon sa lahat ay ang mga mapanghimagsik na mga landas, na kapaligiran ng pakikibaka at tapang, na isang mabangis na hilig, ang humanismo, na bumubuo sa mismong kaluluwa ng drama ni Hugo.

Sa ilalim ng pananalakay ng mga bagong ideya, ang luma, klasikal na form ay gumuho. Sa katunayan, anong uri ng paghati sa "mataas" at "mababang" genre ang maaari nating pag-usapan, kung ang hari ay nakikipagkumpitensya sa "tulisan", ginanti ng reyna ang walang pag-ibig sa kanya, at ang nakakaawa na jester ay tinatapakan sa ilalim ng kanyang paa ang haka-haka bangkay ng isang makapangyarihang monarko? Kung ang mga goodies ay mga plebeian na walang angkan at tribo, pinahiya, itinapon, itinapon sa ilalim ng lipunan: Didier ang foundling, ang courtesan Marion, ang jester Triboulet, ang artisan Gilbert, ang alipures Ruy Blaz; kung ang mga negatibong karakter ay isang buong string ng mga sakim, pangkaraniwan na mga maharlika at mga hangal, malupit, imoral na mga hari?

Ang makasaysayang pagbabalatkayo ay hindi maaaring linlangin ang sinuman: ang mga kontemporaryo ay tinawag ang drama ni Hugo na walang iba kundi "drame moderne" (2), kabaligtaran sa "klasikal" na trahedya, na malayo sa buhay. Ang drama na The King Is Amused ay isang direktang tugon sa pag-aalsa ng republikano sa Paris noong Hunyo 5-6, 1832; sa panahon ng premiere, mga rebolusyonaryong awit, marseillaise at Carmagnola ay narinig sa awditoryum, ang dula ay pinagbawalan sa loob ng kalahating siglo at ipinagpatuloy lamang noong 1885. Sa drama na "Mary Tudor", na lumitaw noong Setyembre 1833, sa pagitan ng dalawang tanyag na pag-aalsa (1832 at 1834), pinalaki ni Hugo bilang perpektong bayani ang isang manggagawa, isang blusa, isang kapatid ng mga gumanap sa ilalim ng itim na bandila ng Lyons mga weaver na may slogan; "Tinapay o kamatayan!"; sa dramang ito, ang mga rebeldeng tao ng London ay lumalaban sa reyna. At sa drama na "Ruy Blaz" ang plebeian, na natagpuan ang kanyang sarili sa timon ng gobyerno, ay nagpapakilala sa mga tao kung saan isa lamang ang makakaasa ng kaligtasan para sa naghihingalong bansa.

Siyempre, sa mga drama ni Hugo ang konvensionalismo ng klasismo ay pinalitan ng isa pa, romantikong kombensiyon - mula sa isa sa kanyang mga dula hanggang sa isa pa, ang parehong romantikong bayani, isang marangal na rebelde at isang tumalikod na lumakad, nakadamit ngayon sa magagandang basahan, ngayon ay nasa isang blusa, ngayon sa livery. Ang mismong ideya ng manunulat tungkol sa mga tao ay isang ideyalistang katangian. Ngunit mahalaga na ang bagong uri ng romantikong drama, na nilikha ni Hugo at nakatanim sa panitikan, ay napuno ng paksa ng pampulitika at panlipunan na nilalaman.

Dalawang araw bago magsimula ang Rebolusyon ng Hulyo, noong Hulyo 25, 1830, sinimulan ni Victor Hugo ang nobelang Notre Dame Cathedral. Nailathala ang aklat noong Marso 16, 1831, sa maligalig na mga araw ng kaguluhan sa kolera at pagkatalo ng mga taga-Paris sa palasyo ng arsobispo. Ang mga magulong kaganapang pampulitika ay nagpasiya sa katangian ng nobela, na, tulad ng mga drama ni Hugo, ay makasaysayang anyo, ngunit malalim ang moderno sa mga ideya.

Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo ... Ang mga bubong ng gothic, spire at turrets ng hindi mabilang na mga simbahan, malungkot na mga kastilyo ng hari, makitid na mga kalye at malawak na mga parisukat, kung saan ang mga freemen ng mga tao ay kumakalat sa mga pagdiriwang (1. "Ikaw, aking leon, ay mayabang at mapagbigay." 2. "Kontemporaryong dula.") Riots at executions. Makukulay na pigura ng mga tao mula sa lahat ng saray ng medyebal na lungsod - mga seigneur at mangangalakal, monghe at iskolar, marangal na kababaihan na may matulis na headdress at maayos na pananamit na mga tao, mga maharlikang mandirigma na may kumikinang na baluti, mga palaboy at pulubi na nakasuot ng magagandang basahan, na may tunay o pekeng mga ulser at mga mutilasyon. Ang mundo ng mga mapang-api - at ang mundo ng mga inaapi. Ang Royal Castle ng Bastille, ang marangal na bahay ng Gondelorier - at ang mga parisukat sa Paris, ang mga slum ng "Courtyard of Miracles" kung saan nakatira ang mga taong palayasin.

Ang kapangyarihan ng hari at ang suporta nito - ang Simbahang Katoliko - ay ipinakita sa nobela bilang pwersang pagalit sa mga tao. Ang nagkakalkula na malupit na Louis XI ay malapit sa gallery ng mga nakoronahan na mga kriminal mula sa mga drama ni Hugo. Ang imahe ng malungkot na panatiko, si Archdeacon Claude Frollo (nilikha pagkatapos ng kardinal na berdugo mula sa "Marion Delorme") ay nagbubukas sa maraming taon ng pakikibaka ni Hugo laban sa simbahan, na magtatapos sa 1883 sa paglikha ng drama na "Torquemada" (dito drama ang grand inquisitor, na nagnanais na magbayad ng mabuti para sa kabutihan, nagpadala ng isang batang mag-asawa na nagligtas sa kanya mula sa kamatayan hanggang sa apoy). Ang damdamin ni Claude Frollo ay hindi gaanong masama kaysa kay Torquemada: ang pag-ibig, pagmamahal sa ama, pagkauhaw sa kaalaman ay nagiging pagkamakasarili at poot sa kanya. Nabakuran niya ang kanyang sarili mula sa buhay ng mga tao sa pamamagitan ng mga dingding ng katedral at ng kanyang laboratoryo, at samakatuwid ang kanyang kaluluwa ay pinangungunahan ng madilim at masasamang hilig. Ang hitsura ni Claude Frollo ay kinumpleto ng isang kabanata na nagtataglay ng nagpapahayag na pamagat na "Dislike of the People".

Panlabas na napakatalino, ngunit sa katunayan walang puso at wasak na mataas na lipunan ay nakalarawan sa imahen ni Kapitan Phoebus de Chateaupera, na, tulad ng archdeacon, ay walang kakayahang hindi interesado at hindi makasariling pakiramdam. Ang kadakilaan sa pag-iisip, mataas na humanismo ay likas lamang sa mga tumulak sa mga tao mula sa mas mababang uri ng lipunan, sila ang totoong bayani ng nobela. Ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda ay sumasagisag sa kagandahang moral ng karaniwang tao, ang bingi at pangit na kampanilya na si Quasimodo - ang kapangit ng panlipunang kapalaran ng mga inaapi.

Sa gitna ng nobela ay ang Notre Dame Cathedral, isang simbolo ng buhay espiritwal ng mga taong Pranses. Ang katedral ay itinayo ng mga kamay ng daan-daang mga walang pangalang panginoon, ang balangkas ng relihiyon dito ay nawala sa likod ng isang marahas na pantasya; ang paglalarawan ng katedral ay naging okasyon para sa isang inspiradong tula ng prosa tungkol sa pambansang arkitektura ng Pransya. Ang katedral ay nagbibigay ng kanlungan sa mga bayani ng nobela, ang kanilang kapalaran ay malapit na konektado dito, sa paligid ng katedral ay may isang buhay at nakikipaglaban na mga tao.

Kasabay nito, ang katedral ay isang simbolo ng pagkaalipin ng mga tao, isang simbolo ng pyudal na pang-aapi, madilim na pamahiin at mga pagkiling na humahawak sa mga kaluluwa ng mga tao na bihag. Hindi kataka-taka na sa kadiliman ng katedral, sa ilalim ng mga arko nito, na pinagsasama sa mga kakaibang chimera ng bato, na nabibingi sa ugong ng mga kampanilya, si Quasimodo ay nabubuhay nang mag-isa, "ang kaluluwa ng katedral", na ang kakaibang imahe ay nagpapakilala sa Middle Ages. Sa kaibahan, ang kaakit-akit na imahe ng Esmeralda ay sumasalamin sa kagalakan at kagandahan ng buhay sa lupa, ang pagkakasundo ng katawan at kaluluwa, iyon ay, ang mga hangarin ng Renaissance, na sumunod sa Middle Ages. Ang mananayaw na si Esmeralda ay nakatira sa gitna ng mga Parisian crowd at nagbibigay sa mga karaniwang tao ng kanyang sining, saya, at kabaitan.

Ang mga tao sa pag-unawa ni Hugo ay hindi lamang isang passive biktima; siya ay puno ng malikhaing lakas, ang hangaring lumaban, ang kinabukasan ay pagmamay-ari niya. Ang paglusob sa katedral ng masa ng Paris ay panimula lamang sa paglusob ng Bastille noong 1789, sa "oras ng mga tao", sa rebolusyong hinulaang ng Ghent stocker na si Jacques Copenol kay Haring Louis XI: "- ... mga kanyon, kapag ang tore ay gumuho sa isang mala-impyernong dagundong, kapag ang mga sundalo at taong-bayan na may ungol ay sumugod sa isa't isa sa mortal na labanan, kung gayon ang oras na ito ay tatama.

Hindi ginawang ideyal ni Hugo ang Middle Ages, totoo niyang ipinakita ang madilim na panig ng pyudal na lipunan. Kasabay nito, ang kanyang libro ay malalim na patula, puno ng masigasig na patriotikong pag-ibig para sa France, para sa kanyang kasaysayan, para sa kanyang sining, kung saan, ayon kay Hugo, nabubuhay ang espiritu at talento ng mapagmahal sa kalayaan ng mga Pranses.

Ang mga tao, ang kanilang kapalaran, ang kanilang mga kalungkutan at pag-asa sa 30s ay higit pa at higit na nakaganyak sa puso ng makatang Hugo:

Oo, dapat italaga ng muse ang kanyang sarili sa mga tao.
At kinakalimutan ko ang pagmamahal, pamilya, kalikasan,
At lilitaw ito, makapangyarihan sa lahat at mabigat,
Ang lira ay may tansong kuwerdas na dumadagundong.
(Isinalin ni E. Linetskaya)

Nasa 1831 na, habang naghahanda para sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Mga Dahon ng Taglagas," idinagdag ni Hugo ang isang "kuwerdas na tanso" sa kanyang lira - isinama din niya ang mga liriko sa politika sa koleksyon. Hindi sapat para sa isang makata na kantahin ang kagandahan ng tagsibol, ang kagandahan ng kanyang katutubong larangan at ang unang kilig ng isang batang puso, mayroon siyang isa pang gawain:

Malubhang nagpapadala ako ng mga sumpa sa mga panginoon,
Lubog sa pagnanakaw, sa dugo, sa ligaw na kahalayan.
Alam kong ang makata ang kanilang banal na hukom ...
(Isinalin ni E. Linetskaya)

Ang mga tula ng koleksyon na Mga Kanta ng Takipsilim (1835) ay sinalakay ng katotohanang panlipunan, ang kanilang mga bayani ay mga tao mula sa mga tao, bayani ng mga barikada noong Hulyo, mahihirap na manggagawa, kababaihan at bata na walang tirahan. Sa mga taong ito, naging malapit si Hugo sa utopiang sosyalismo; ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa Saint-Simonian magazine na "Globe".

Sa isa sa kanyang mga tula, apelyido na tinawag ni Victor Hugo ang kanyang sarili na isang "sonorous echo" ng kanyang panahon. Sa katunayan, siya ay hindi karaniwang sensitibo sa lahat ng mga pagbabago sa pampulitika at panlipunang kapaligiran ng panahon; sa pagtatapos ng 1930s, ang pagtanggi ng demokratikong kilusan sa Pransya at ang kasunod na reaksyon ay nagsimulang makaapekto sa kanyang trabaho. Ito ang dahilan kung bakit ang mga kalagayan ng pagkakasundo, pagkabigo, at kalungkutan ang pumalit (ang koleksyon ng mga tulang "Inner Voice", 1837, at lalo na ang "Rays and Shadows", 1840). Ang mga damdaming ito ay pinalala ng masasakit na pangyayari sa pribadong buhay ni Hugo: noong 1837 namatay ang kanyang minamahal na kapatid na si Eugene; Noong 1843, sa ilalim ng malagim na mga pangyayari, ang panganay na anak na babae ng manunulat, si Leopoldina na labing siyam na taong gulang, ay nalunod kasama ang kanyang asawa ... Ang pagkamatay ni Victor Hugo ay labis na ikinagulat ni Victor Hugo, ang kanyang paternal na kalungkutan, mga pag-asa na nakuha sa isang buong siklo ng mga tula sa paglaon kasama sa koleksyon na "Contemplation" (1856).

Ngayon si Hugo ay papalayo sa mga radikal na posisyon sa politika; sa libro ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Rhine" (1843), ipinahayag niya ang medyo "mahusay na kahulugan" na mga kaisipan, at sa kanyang huling drama na "Burggrafs" (1843), na nabigo sa entablado, ipininta niya ang marilag na imahe ng monarko. Sa pagtatapos ng 40s, si Hugo ay nakakaranas ng isang ideolohikal at malikhaing krisis.

Pinahahalagahan ng mga opisyal na bilog ang pagbabago sa mga pananaw ng pinakadakilang makata ng panahon: noong 1837, iginawad kay Haring Louis Philippe kay Hugo ang Order of the Legion of Honor; Ang French Academy, na hanggang kamakailan ay nagsulat ng mga pagtuligsa laban kay Hugo, ay inihalal bilang isang miyembro noong 1841; noong 1845 natanggap niya ang titulong bilangin at sa pamamagitan ng atas ng hari ay hinirang na kapantay ng Pransya.

Gayunpaman, kahit sa mga panahong ito ay hindi pinabayaan ni Hugo ang kanyang mga makataong hangarin: nagtrabaho siya sa isang nobela mula sa buhay ng mga tao (na noon ay tinawag na Kahirapan); gamit ang kanyang posisyon bilang isang peerage, ipinagtanggol niya ang interes ng api ng Poland, noong 1839 nakamit niya ang pagwawaksi ng sentensya sa kamatayan ng rebolusyonaryong Barbes. Si Hugo ay hindi nanatiling tagasuporta ng maharlikang kapangyarihan sa loob ng mahabang panahon at sa lalong madaling panahon ay sinira ito magpakailanman.

SA MGA TAON NG UNANG DAKILANG LABAN

Ang rebolusyon ng 1848 - "ang unang mahusay na labanan", tulad ng tawag dito ni Karl Marx, sa pagitan ng proletaryado at bourgeoisie - ay ang hangganan para sa buong ika-19 na siglo at kasabay nito ang hangganan sa buhay ni Victor Hugo. Kaagad pagkatapos ng tagumpay ng rebolusyon sa Pebrero, idineklara niya ang kanyang sarili na isang republikano at nanatiling tapat sa burgis-demokratikong republika hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi siya nag-atubili kahit na marami sa kanyang mga dating kasama sa mga romantikong bilog ay nawalan ng pag-asa, umatras, o kahit na napunta sa gilid ng reaksyong pampulitika. Natitiyak ni Hugo na ang pagtatatag ng isang republika ay lulutasin ang lahat ng mga isyung panlipunan ng burges na lipunan, titiyakin ang kalayaan, pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran, kung saan ipinaglaban ng mga dakilang tagapagpaliwanag noong ika-18 siglo, at magpapasaya sa lahat ng tao. Samakatuwid, hinangad niyang makibahagi sa rebolusyon noong 1848. Iminungkahi niya ang kanyang sarili para sa Constituent Assembly at noong Hunyo 4 ay nahalal na representante mula sa departamento ng Seine. Ito ang pinakamatinding sandali sa pag-unlad ng rebolusyon: ang malaking burgesya, na bumubuo sa mayorya ng asembliya, ay nagsimula ng galit na galit na aktibidad, na naghahangad na alisin sa mga manggagawa ang karapatang magtrabaho na kanilang napanalunan sa mga labanan noong Pebrero, ang tanong. ng pagsasara ng National Workshops, na inayos upang maalis ang kawalan ng trabaho, ay tinalakay. Ang National Workshops Act ay ipinasa noong Hunyo 22; kinabukasan ay sumiklab ang isang pag-aalsa sa Paris, kung saan, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang proletariat at burgesya - mga kaalyado kahapon sa pakikibaka laban sa kapangyarihan ng hari - ay naharap sa magkabilang panig ng mga barikada. Makalipas ang apat na araw, ang pag-alsa ng mga manggagawa ay nalunod sa dugo at ang lahat ng mga demokratikong nakuha ng Rebolusyong Pebrero ay sunud-sunod na natanggal.

Hindi naintindihan ni Victor Hugo ang kahulugan ng mga araw ng Hunyo. Siya ay hindi isang matalinong estadista; sa kanya ay nagsalita higit sa lahat ang isang mapagbigay na puso, taos-pusong pakikiramay para sa inaapi at pag-ibig para sa kalayaang pampulitika, ang personipikasyon na sa kanyang mga mata ay ang republika. Tila sa kanya, sa paglabas laban sa burges-republikang gobyerno, ang mga tao ay "kalaban sa kanilang sarili." Nabulag ng kanyang paniniwala sa burges na demokrasya, si Hugo ay desididong inalis ang kanyang sarili mula sa mga nagpapatupad ng pag-aalsa, ngunit kinondena ang mga rebelde mismo. Ipinahayag niya na siya ay nanindigan para sa isang "republika ng sibilisasyon" laban sa isang "republika ng terorismo", at, hindi sinasadya, natagpuan ang kanyang sarili sa panig ng ari-arian at "kautusan" laban sa uring manggagawa.

Ngunit ang maalab na talumpati ni Deputy Hugo (kalaunan nakolekta sa librong "Mga Gawa at Talumpati") ay palaging isang himno sa kalayaan at sangkatauhan. Nang umakyat sa podium ang isang maikli at malaking mukha na lalaki, nabigla ang mga manonood. Umalingawngaw ang mga tagay at palakpakan mula sa kaliwang mga bangko; Galit na hiyawan at sipol ang narinig sa mga kanang bangko. Sa nakamamanghang mahusay na pagsasalita, hiniling ni Hugo ang pag-alis ng popular na kahirapan, niluwalhati ang kabayanihan ng mga ordinaryong tao, ipinagtanggol ang kilusang pagpapalaya sa Italya; nanganganib na maakusahan ng mataas na pagtataksil, iginiit niya na kanselahin ang ekspedisyon ng Roman na ipinadala ng Pransya upang tulungan si Papa Pius XI: sa isa sa kanyang pinakamalinaw na talumpati, naghimagsik siya laban sa pagtatangka ng Simbahan na magtatag ng pangangasiwa sa publikong edukasyon at inatake ang obscurantism ng ang mga clerical.

Tulad ng maraming mga romantiko, si Hugo ay nabighani ng pagkatao ni Napoleon I, kaya't masigasig niyang suportahan ang kandidatura ni Louis Bonaparte, ang pamangkin ng kumander, para sa pagkapangulo ng Pransya. Ang mga unang palatandaan ng isang pagsasabwatan laban sa republika ay nagpukaw ng higit na alarma sa kanya. Noong Hulyo 17, 1851, gumawa siya ng isang mahusay na talumpati sa Legislative Assembly, kung saan nagbabala siya laban sa pagtatangka ng Bonapartist na baguhin ang konstitusyon. Sa gitna ng unos ng hiyawan, protesta at palakpakan, ipinahayag ni Hugo: "Hindi dapat mabigla ang France at isang magandang araw ay nalaman na mayroon siyang emperador mula sa kung saan!"

Ngunit dumating ang nagbabantang araw ng Disyembre 2, 1851. Alas-otso ng umaga, nang magising na si Hugo at nagtatrabaho sa kama, ang isa sa kanyang mga kaibigan ay bumangga sa kanya sa kakila-kilabot na pananabik at sinabing isang coup d'état ang naganap sa gabi, labinlimang mga kinatawan ng Republika ang na- naaresto, masikip sa tropa ang Paris, natunaw ang Batasang Pambatas at si Hugo mismo ay nasa panganib ... Nagbihis ang manunulat at pumasok sa kwarto ng asawa. - Ano ang gusto mo'ng gawin? Tanong niya, namumutla. "Gawin ang iyong tungkulin," sagot niya. Niyakap siya ng kanyang asawa at isang salita lang ang sinabi: "Go." Lumabas si Hugo sa kalye.

Mula sa sandaling iyon, hindi tumigil ang kanyang matigas ang ulo na pangmatagalang pakikibaka laban kay Napoleon III, na si Hugo, sa kanyang talumpati noong Hulyo 17, ay wastong bininyagan si "Napoleon the Small". Sumulat si Herzen tungkol kay Hugo sa kanyang Past and Thoughts: "Noong Disyembre 2, 1851, tumayo siya nang husto: sa pagtingin sa mga bayoneta at mga riple na puno ng mga baril ay tinawag niya ang mga tao sa isang pag-aalsa: sa ilalim ng mga bala ay nagprotesta siya laban sa kudeta d" etat [coup d'état] at umatras mula sa France, nang walang magawa rito. "

Si Hugo, kasama ang limang kasama, ay bumuo ng republikanong "Komite ng Paglaban"; nilampasan nila ang tanyag na mga tirahan ng Paris, gumawa ng mga talumpati sa mga plasa, naglabas ng mga proklamasyon, pinupukaw ang mga tao na lumaban, at pinangunahan ang pagtatayo ng mga barikada. Bawat minuto, nanganganib na mahuli at mabaril, magpapalit ng tirahan ng ilang beses sa isang araw, sa gitna ng madugong masaker na ginawa ng Bonapartist na militar at pulisya, walang takot at determinadong ginampanan ni Victor Hugo ang kanyang tungkuling sibiko.

Binato siya ng putik ng mga reaksyunaryong pahayagan, sinundan siya ng mga espiya, ang kanyang ulo ay tinatayang nasa 25 thousand francs, ang kanyang mga anak ay nasa bilangguan. Ngunit noong Disyembre 11 lamang, nang walang pag-aalinlangan na ang isang dakot ng mga Republikano (mayroon lamang isa at kalahati hanggang dalawang libo) ay nagdusa ng panghuling pagkatalo, tumakas si Hugo sa Belgium at noong Disyembre 12, sa ilalim ng isang ipinapalagay na pangalan, dumating sa Brussels . Ang labing siyam na taong yugto ng pagkatapon.

Sa maligalig na mga taon, nang ang panlipunang bagyo ay yumanig sa France at nagdulot ng alingawngaw ng mga pag-aalsa ng mga manggagawa sa buong Europa, ang tanong ng makasaysayang kapalaran ng mga tao ay nag-aalala sa lahat ng mga natitirang isip. Sa mga taong ito, sa wakas ay nabuo ang romantikong pilosopiya ni Hugo, ang kanyang mga pananaw sa kalikasan at lipunan, na siyang naging batayan ng lahat ng karagdagang pagkamalikhain ng manunulat.

Ang mundo ay ipinakita kay Victor Hugo bilang isang arena ng isang mabangis na pakikibaka, isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang walang hanggang prinsipyo - mabuti at masama, ilaw at kadiliman. Ang kinalabasan ng pakikibakang ito ay paunang natukoy ng mabuting kalooban ng Providence, na kumokontrol sa lahat ng bagay sa sansinukob - mula sa ikot ng mga bituin hanggang sa pinakamaliit na paggalaw ng kaluluwa ng tao; ang kasamaan ay napapahamak, ang kabutihan ay mananaig. Ang buhay ng sangkatauhan, tulad ng buhay sa sansinukob, ay isang malakas na paggalaw pataas, mula sa kasamaan hanggang sa mabuti, mula sa kadiliman hanggang sa ilaw, mula sa isang kahila-hilakbot na nakaraan hanggang sa isang kahanga-hangang hinaharap: "Ang pag-unlad ay walang iba kundi isang katotohanan ng gravitation. Sino kaya ang pumipigil sa kanya? O mga taong humuhupa, hinahamon kita, itigil ang nahuhulog na bato, itigil ang daloy, itigil ang avalanche, itigil ang Italya, itigil ang 1789, itigil ang mundo, na itinuro ng Diyos patungo sa ilaw ”(Talumpati ng 1860).

Ang mga landas ng kasaysayan ay binalangkas sa pamamagitan ng Providence, mga sakuna sa lipunan, mga digmaan, mga rebolusyon ay mga yugto lamang sa landas ng sangkatauhan patungo sa ideal. Ang reaksyon ay tulad ng isang barge na paglalayag laban sa kasalukuyang: hindi nito maibabalik ang malakas na paggalaw ng tubig.

Ngunit paano maghahari ang kaligayahan sa mundo? Sa pagsagot sa tanong na ito, si Hugo ay sumunod sa mga yapak ng utopian sosyalismo: isang bagong panahon ay darating bilang isang resulta ng moral na pagpapabuti ng sangkatauhan, bilang isang resulta ng tagumpay ng mga ideya ng katarungan, awa, at kapatid na pag-ibig. Si Hugo, ang anak ng magiting na panahon ng mga burgis na rebolusyon, isang alagad ng mga enlighteners, ay walang pag-iimbot na naniniwala sa pagbabagong kapangyarihan ng ideya. Isinaalang-alang niya ang kanyang sarili bilang isang maliwanagan at pinuno ng mga tao, sinabi na ang isang manunulat ay isang "propeta", "mesias", "isang beacon ng sangkatauhan", na idinisenyo upang ipakita sa mga tao ang daan patungo sa isang mas maliwanag na hinaharap. Si Hugo, kasama ang kanyang puso, ay nagbigay ng bawat pahina ng kanyang mga nilikha sa mga tao.

Pagkatapos ng monarkiya na kudeta noong 1851, idineklara ni Hugo ang kanyang sarili bilang isang sosyalista. Ngunit ito ay walang muwang at mababaw na "sosyalismo." Nilimitahan niya ang kanyang sarili sa kahilingan para sa pagkakapantay-pantay sa pulitika at mga demokratikong reporma: unibersal na pagboto, kalayaan sa pagsasalita, libreng edukasyon, pag-aalis ng parusang kamatayan. Tila sa manunulat na kung posible na ipatupad ang Deklarasyon ng Mga Karapatan ng Tao at Mamamayan, na ipinahayag noong 1789, kung gayon ito ay magiging simula ng "sosyalismo". Hindi kinilala ni Hugo ang anumang iba pang sosyalismo at hindi naintindihan ang lahat ng kahalagahan ng pribadong pag-aari; Nais lamang niya na "ang bawat mamamayan, nang walang pagbubukod, ay maging may-ari", upang "walang nagmamay-ari," at inosenteng nanawagan para sa "paghihigpit sa sosyalismo sa pagtunaw" alang-alang sa "sosyalismo ng ideyal."

Gayunpaman, malapit si Hugo sa mga utopian na sosyalista sa kanyang masugid na paniniwala sa pag-unlad, sa walang limitasyong mga posibilidad ng espiritu ng tao, sa mapagpalayang papel ng kaalaman, agham, teknolohiya: napaamo na ng tao ang tatlong kakila-kilabot na chimera ng unang panahon sa pamamagitan ng paglikha ng isang bapor, isang steam locomotive at isang lobo; balang araw ay masupil niya ang lahat ng mga puwersa ng kalikasan, at doon lamang siya magiging malaya hanggang sa wakas!

Ngunit maaari bang ikulong ni Hugo, na nanawagan para sa marahas na pagpapatalsik kay Napoleon III, ang kanyang sarili sa isang himno tungo sa mapayapang pag-unlad? Pagkaraan ng 1851, lalong pinag-isipan ng manunulat ang mga isyu ng pakikibakang panlipunan. Inaangkin niya na ang pangkalahatang kapayapaan ay makakamit ng huling digmaan, niluluwalhati ang "banal na halimaw - ang rebolusyon" at, tinawag ang rebolusyon na "isang kailaliman" sa isa sa kanyang mga talumpati, kaagad na idinagdag: "Ngunit may mga kapaki-pakinabang na bangin - ang mga kung saan bumagsak ang kasamaan" ("Talumpati tungkol kay Voltaire ").

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, sinubukan ni Hugo na pagsamahin ang Kristiyanong awa at rebolusyonaryong karahasan, nag-atubili sa pagitan ng pagtanggi at pagkilala sa rebolusyonaryong landas. Nag-iwan ito ng hindi matatapos na marka sa lahat ng kanyang hinog na gawain.

VICTOR HUGO VS LOUIS BONAPARTE

Kapag nasa labas ng kanyang tinubuang bayan, hindi inisip ni Hugo na tumigil sa pakikipaglaban, ngunit ngayon ang panulat ay naging isang mabigat na sandata para sa kanya. Isang araw pagkatapos ng kanyang pagdating sa Brussels, nagsimula siyang magsulat ng isang libro tungkol sa coup d'état noong 2 ng Disyembre, na malinaw na pinamagatang "The Story of a Crime." Inilathala lamang ni Hugo ang librong ito noong 1877, nang ang sistemang republikano sa Pransya ay muling nasa ilalim ng banta, at nais ng manunulat na pigilan ang pag-uulit nito sa pamamagitan ng pagpapaalala sa nakaraan. Ngunit noong Hulyo 1852, lumitaw ang isa pang polyeto sa pag-print - "Napoleon the Small", na kumulog sa buong Europa at magpakailanman na ipinako si Louis Bonaparte sa isang pillory.

Sa lahat ng kanyang ugali sa politika, sa lahat ng lakas ng kanyang talento, sinalakay ni Hugo ang mang-agaw ng kalayaan sa Pransya. Sa galit ay ikinuwento niya kung paano solemne na nanumpa si Louis Bonaparte na ipagtanggol ang republika, at pagkatapos ay yapakan ang sumpang ito. Hakbang-hakbang, ang mambabasa ay nahantad sa landas ng pagkakanulo, panunuhol at mga krimen, kung saan si Napoleon ang Maliit ay dumating sa kapangyarihan, ang kahila-hilakbot na tanawin ng madugong pagpatay, ang pagpapatupad ng mga nanonood, arbitrariness at lawlessness arises. Sa sarkastikong paghamak, nagpinta si Hugo ng isang larawan ng "bayani" ng isang coup d'etat, na lumilitaw sa isang dobleng guise - isang tulisan at isang maliit na manloloko.

"Siya ay lumitaw, ang palusong na ito na walang nakaraan, nang walang hinaharap, binigyan ng alinman sa henyo o luwalhati, alinman sa isang prinsipe o isang adventurer. Lahat ng kanyang mga birtud - mga kamay na puno ng pera, mga tala ng bangko, pagbabahagi ng riles, mga lugar, order, sinecure, at kakayahang manahimik tungkol sa kanyang mga kriminal na plano. Nakaupo sa trono, sinubukan niyang takutin ang mga tao sa mga kalupitan. “Patayin, ano ang may pagtatalo! Patayin ang sinuman, tadtarin, barilin gamit ang buckshot, sakalin, yurakan, takutin hanggang sa mamatay itong kasuklam-suklam na Paris na ito!

Ngunit, masidhing galit sa reaksyunaryong coup sa Pransya, hindi naintindihan ni Victor Hugo ang totoong mga ugat ng Bonapartism - ito ay napigilan ng kanyang ideyalistang pagtingin sa kasaysayan. Personal niyang itinalaga ang lahat ng responsibilidad para sa coup kay Louis Bonaparte. "Sa isang banda - isang buong bansa, ang una sa mga bansa, sa kabilang banda - isang tao, ang huli sa mga tao; at ito ang ginawa ng taong ito sa bansang ito. "

Tulad ng sinabi ni Karl Marx na masigla, na lubos na pinahahalagahan ang polyeto ni Hugo sa oras ng paglitaw nito, ang manunulat, na idineklara si Napoleon ang Maliit na magiging salarin lamang para sa lahat ng nakakahiya na mga kaganapan noong 1851-1852, sa halip na maliitin, hindi sinasadya na itinaas ang kanyang kaaway, iniuugnay ang sa kanya hindi naririnig na personal na kapangyarihan, habang ang totoo, siya ay isang nakakaawa lamang na tao, na ginamit ng mga reaksyunaryong bilog sa Pransya para sa kanilang sariling mga hangarin. Ngunit ang matapang na pagtuligsa ng gang ng mga political adventurers, ang nagniningas na civic pathos ng aklat ni Hugo ay may malaking papel sa pakikibaka laban sa reaksyon. Hanggang ngayon, hindi mabasa ng isang tao nang walang malalim na damdamin ang mga pahina ng The History of a Crime at Napoleon the Small, na nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawan ng patayan ng napoleonic na pangkat ng mga tao sa Paris, ang isang tao ay hindi maaaring humanga sa sakripisyo kadakilaan ng mga Republicans na namamatay sa mga barikada para sa kalayaan. Para sa mga kapanahon, ang libro ay isang mabibigat na babala at isang panawagan sa pakikibaka. Ito ay ipinuslit sa Pransya, nagkaroon ng napakalaking tagumpay, at pagkatapos ay dumaan sa sampung edisyon.

Matapos ang paglalathala ng "Napoleon the Small", nakamit ni Louis Bonaparte ang pagpapatalsik kay Hugo mula sa Belgium. Upang magawa ito, ang gobyerno ng Belgian ay kailangang maglabas ng isang espesyal na batas na lalabag sa karapatan ng pagpapakupkop laban sa mga emigrant sa politika. Napilitan ang manunulat na umalis sa Brussels. Nanatili siya sa London nang maraming araw, at pagkatapos ay lumipat siya sa isla ng Jersey, na pag-aari ng England, sa Channel; Labis na pananabik sa kanyang bayan, na puno ng galit at sakit para sa kanyang kapalaran, muling kinuha ni Hugo ang kanyang panulat at noong 1853 ay inilathala sa Brussels ang isang koleksyon ng mga liriko na lyrics na "Retribution", kung saan kinondena niya ang Ikalawang Imperyo nang may malaking lakas.

Mula pa noong mga araw ng Tragic Poems ni Agrippa d Aubigne, ang tinig ng galit ay hindi kumalakas nang malakas sa France, ang tulang pampulitika ay hindi tumaas sa gayong mga taas. sa pitong mga libro nito na may pamagat na pinamagatang isa sa maling deklarasyon ni Napoleon III ("Natipig ang lipunan", "Naayos ang order", atbp.), ngunit ang nilalaman ng mga tula ay pinipintasan ang pamagat tuwing oras. "mga altar buffoons" at mga tiwaling hukom, adventurer at sakim na negosyante. Ang makata dito ay hindi naghahayag ng makasaysayang pinagmulan ng Bonapartism; pangunahin niyang sinasabi ang insulto na damdamin ng isang mamamayan at isang makabayan; Itinuturing niya ang Ikalawang Imperyo bilang isang nagbabala na parody ng ang Unang Emperyo, bilang isang makasaysayang at moral na "paghihiganti" kay Napoleon I sa pagsakal sa rebolusyon. Victory Napoleon at III para kay Hugo ay isang pansamantalang tagumpay ng Evil over Good, Lies over Truth. At bumaling siya sa kanyang mga kababayan, sa mga nagtatrabaho na tao ng Pransya na may apela na gisingin, tipunin ang kanilang buong lakas at durugin ang Evil:

Wala kang armas? Kalokohan! At ang pitchfork?
At ang martilyo, kaibigan ng toiler?
Kunin ang mga bato! Sapat na lakas
Mahirap hilahin ang kawit sa pinto!
At tumayo, nagbibigay ng espiritu sa pag-asa,
Ang Great France, tulad ng dati,
Maging isang libreng Paris muli!
Gumagawa ng matuwid na paghihiganti,
Iligtas ang iyong sarili mula sa paghamak,
Hugasan ang dumi at dugo mula sa iyong sariling bayan!
("Natutulog". Salin ni G. Shengeli)

Ginamit ni Hugo sa "Pagbabalik" lahat ng mga patulaong pamamaraan, kulay at porma: dito at pamamaslang na panunuya at masigasig na pangarap ng hinaharap; mabigat na oratorical tirades interspersed na may banayad na lyricism, kahila-hilakbot na mga paglalarawan ng pagpatay at karahasan na kasama ng magaan na mga larawan ng kalikasan. Ang makata ay bumaling sa mga pampanitikan na imahe ng nakaraan, sa mga imahe ng Bibliya, unang panahon, sa mga pabula at mga awiting bayan - lahat ay inilalagay sa paglilingkod sa isang gawain: upang buksan ang mga mata ng mga tao, upang itaas sila upang lumaban. Ang makata ay masigasig na naniniwala sa panghuli na tagumpay ng mabuti at ilaw sa kadiliman at kawalang-katarungan, sa hinaharap ng Pransya. Ang "Pagbabalik" ay bubukas sa kabanatang "Moss" ("Gabi") at nagtatapos sa kabanatang "Lux" ("Liwanag").

Sa "Pagganti" unang lumitaw si Hugo bilang isang rebolusyonaryong makata, bilang isang matibay na tagapagtanggol ng sariling bayan, demokrasya, pag-unlad. Ayon kay Romain Rolland, ipinakita niya sa kanyang mga kontemporaryo ang "isang halimbawa ng isang bayani na nagsabi ng kanyang mapagpasyang" hindi "bilang tugon sa mga krimen ng estado at naging isang buhay na sagisag ng nagagalit na kamalayan ng mga tao, na binalsa." Ang tula ni Hugo ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa kanyang mga kontemporaryo. Ang pagkakaroon ng pagtanggap ng mabilis na kidlat na pagkalat sa Europa, tumagos din ito sa France - sa kabuuan, sa mga fragment, sa anyo ng mga proklamasyon; dinadala ito sa hangganan, minsan sa isang kahon ng sardinas, kung minsan ay tinatahi sa damit ng isang babae o sa talampakan ng isang bota. Ang nag-aapoy na mga linya ng makabayang makata ay naging isang mabigat na sandata sa pakikibaka para sa kalayaan ng kanyang sariling bayan. Ang "paghihiganti" ay nananatili hanggang ngayon na isa sa mga tugatog ng French civic poetry, sa kabila ng katotohanan na ang tula ay hindi malaya sa retorika, "naive bombast", tulad ng sinabi ni V. I. Lenin, ayon sa mga memoir ni N. K. Krupskaya. Minahal niya ang tulang ito ni Hugo at pinatawad ang mga pagkukulang nito, dahil dito madarama ang "espiritu ng rebolusyon".

Matapos palayain ang Vengeance, kinailangan ni Victor Hugo na iwan si Jersey. Lumipat siya sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan siya nakatira hanggang sa pagbagsak ng Ikalawang Imperyo. Noong 1859, tinanggihan ni Hugo ang amnestiya, na ayaw niyang tanggapin mula sa mga kamay ng politikal na kriminal na si Louis Bonaparte. Sa isang liham sa mang-aagaw, ipinahayag ng makata nang may dignidad: "Kapag bumalik ang kalayaan, babalik din ako."

"ANG BATO NG MGA EKSKLUSIBO"

Araw at gabi ang pag-surf ay tumama sa malupit na mga bangin ng Guernsey, ang mga seagull ay sumugod sa puting foam, nagsisigawan, pinupuno ng mga bangkang pangisda ang nakamamanghang daungan ng Saint-Pierre, natuyo sa buhangin ... At sa isang maaraw na araw mula sa bilog na veranda ng salamin ng Hauteville House, na matatagpuan sa ilalim ng pinakabubong , ang walang katapusang distansya ng dagat ay bumubukas, at ang malabong mga balangkas ng baybayin ng France ay tila nasa abot-tanaw. Si Victor Hugo ay nakatayo buong umaga sa music stand sa veranda na ito, na nilagnat ng trabaho; ngayon ay inilapag niya ang kanyang panulat. Bumaba siya ng hagdan, dumaan sa mga silid, na personal niyang pinalamutian ng mga kuwadro, larawang inukit, kuwadro, draperye, sa hardin, kung saan, kasama ang kanyang pamilya, naghukay siya ng mga bulaklak, nagtanim ng mga bulaklak, at, nadaanan ang mga lansangan ng bayan ng pangisda, pumupunta sa dagat. Sa isang makitid na landas, umakyat siya sa bangin sa baybayin - "The Cliff of the Exiles", gaya ng tawag sa kanya ng mga kaibigan ng makata, at umupo nang mahabang panahon sa isang pasamano na tila isang upuang bato, iniisip ang tunog ng mga alon.

Sa isang bangin na nawala sa dagat, si Hugo ay parang nasa isang larangan ng digmaan - siya pa rin ang hindi matitinag na manlalaban para sa kalayaan at katarungan, bukod dito, siya ay isang kaibigan ng lahat ng mga tao at isang kaaway ng lahat ng mga despot. Dito, sa Guernsey, daan-daang mga titik ang lumipad mula sa buong mundo, mula sa mga kilalang pulitiko, manunulat, artista, mula sa ordinaryong tao - mula sa mga nagmamahal sa kanilang tinubuang bayan, dignidad ng tao, at kaligayahan ng kanilang mga tao. Si Hugo ay tumutugma kay Lajos Kossuth at Giuseppe Mazzini, kasama ang rebolusyonaryong Barbes at ang hinaharap na Communard Flourens; ang pambansang bayani ng Italya, si Giuseppe Garibaldi, ay humihingi ng kanyang tulong sa pagpapalaki ng mga pondo para sa armament ng mga makabayang Italyano; Tinawag siya ni A. I. Herzen na "the great brother" at inanyayahan siyang makipagtulungan sa "Kolokol". Mula sa kanyang bangin ng Guernsey, tumugon si Hugo sa pakikibaka ng paglaya sa lahat ng sulok ng mundo: noong 1854 nagsulat siya ng isang bukas na liham sa British Foreign Minister na si Lord Palmerston, na hinihiling ang pagwawaksi ng parusang kamatayan; noong 1859 naghatid siya ng mensahe sa Estados Unidos ng Amerika, kung saan galit siyang nagprotesta laban sa hatol na kamatayan ni John Brown, ang pinuno ng mga rebeldeng itim ng Virginia. "Posible na ang pagbitay kay Brown ay magpapalakas ng pang-aalipin sa Virginia, ngunit ito ay walang alinlangan na papanghinain ang buong pundasyon ng demokrasya ng Amerika. Iniligtas mo ang iyong kahihiyan at pinapatay ang iyong kaluwalhatian, "isinulat ni Hugo. Noong 1860, tinanggap niya ang kalayaan ng Haiti; sumalungat sa ekspedisyong militar ng Britanya sa Tsina; may kaugnayan sa pag-aalsa ng Poland noong 1863, sumulat siya ng isang apela sa hukbo ng Russia, na inilagay ni Herzen sa mga pahina ng Kolokol; Itinaas ni Hugo ang kanyang boses bilang pagtatanggol sa Mexico laban sa mga mananakop na Pranses na ipinadala doon ni Napoleon III noong 1863; suportado ang pakikibaka ng isla ng Crete laban sa pamatok ng Turkey; nagprotesta laban sa pagbitay sa mga makabayang Irish na Fenian. Taimtim niyang sinuportahan ang pakikibaka para sa isang republika sa Espanya noong 1868, at nang maghimagsik ang mga mamamayan ng Cuba laban sa mga kolonyalistang Espanyol, nagsalita si Hugo para sa kalayaan ng Cuba.

Nasaksihan ni Hugo ang pagsisimula ng agresyon ng malalaking kapitalistang kapangyarihan laban sa mahihinang bansa; isa sa mga una sa Europa, sinimulan niya ang paglaban sa mga digmaan. Si Hugo ang nagpasimula at tagapangulo ng unang Congress of Friends of Peace sa Paris noong 1849, noong 1869 ay nakibahagi siya sa Peace Congress sa Lausanne, kung saan siya rin ay nahalal na chairman. Sa pagbubukas ng kongreso, nagbigay si Hugo ng inspiradong talumpati: “Gusto namin ng kapayapaan, gusto namin ito ... Ngunit anong uri ng kapayapaan ang gusto namin? Kapayapaan sa anumang halaga? Kapayapaan nang walang anumang pagsisikap? Hindi! Hindi namin nais ang isang mundo kung saan ang baluktot ay hindi maglakas-loob na iangat ang kanilang mga browser; ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng pamatok ng despotismo, ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng patpat, ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng setro!" At, nang idineklara na "ang unang kondisyon ng kapayapaan ay ang kalayaan", na upang makamit ito "kakailanganin ng isang rebolusyon, ang pinaka-kamangha-mangha sa lahat ng mga rebolusyon, at marahil - aba! - digmaan, ang huli sa lahat ng digmaan ", tinapos ni Hugo ang kanyang talumpati sa mga salitang:" Ang aming layunin ay kalayaan! Titiyakin ng kalayaan ang mundo!"

Ang matapang na pakikibaka ng makata na pinalayas mula sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang hindi masisira na espiritu, ang kanyang marangal na mga pangarap ng unibersal na kaligayahan ay nanalo sa kanya ng napakalaking katanyagan. Isang buong henerasyon ng mga progresibong kabataan ang nakaranas ng hindi mapaglabanan na kagandahan ng personalidad at pagkamalikhain ni Victor Hugo. Ayon kay Emile Zola, sa kanyang dalawampung taong gulang na mga kapantay, si Hugo ay tila isang supernatural na nilalang, "isang napakalaking pag-awit sa gitna ng isang bagyo", isang uri ng bagong Prometheus.

Sa mga taon ng pagkatapon, ang makapangyarihang talento sa panitikan ni Hugo ay umabot din sa tugatog nito. Lumilikha siya ng mahusay na mga liriko (mga koleksyon ng "Pagninilay-nilay", dalawang aklat; "Mga Kanta ng mga Kalye at Kagubatan"), gumagana sa engrande na patula na siklo na "Alamat ng mga Panahon" (1859-1883). Sa napakalaking epikong ito, ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay dumaan sa harap ng mambabasa, nakadamit ng mga romantikong imahe, na may kulay ng lahat ng mga kulay ng masayang pantasya; ang kasaysayan ay isang malupit na pakikibaka ng mga tao laban sa mga madugong despot, ito ay puno ng pagdurusa, paghihirap at kawalan ng katarungan; ngunit darating ang oras, ang kasamaan ay matatalo, at ang Mabuti ay magtatagumpay. Sa katapusan, ang isang pangitain ng isang maligayang hinaharap ay tumataas bago ang espiritwal na paningin ng makata. Sa pagkatapon, isinulat din ni Hugo ang kanyang mahusay na mga nobela sa lipunan.

ANG EPOPE NG FOLK BUHAY

Sa isang madilim na gabi, ang isang taong hinuhuli ay gumagala sa natutulog na mga lansangan; minsang nagnakaw siya ng tinapay, dahil pinagkaitan siya ng pagkakataong kumita nito, lahat ng pinto ay bumagsak sa kanyang harapan, pati ang aso sa looban ay pinalayas siya sa kanyang kulungan ... Isang dalaga, maganda at masayahin noong unang panahon, ngunit ngayon ay walang ngipin, ginupit, may sakit, lumalabas sa kalye sa huling desperadong pag-asa na mapakain ang kanyang anak ... Isang walang sapin ang paa na gutom na bata, nanginginig dahil sa takot sa pambubugbog, pilit, hinihila ang isang mabigat na balde ...

Ito ang mga tao mula sa mga tao, "mga outcast", ang mga bayani ng bagong nobela ni Hugo, na inilathala noong 1862. Ang manunulat ay nagbigay ng tatlumpung taon ng trabaho at pag-iisip sa gawaing ito, na bunga ng isang buong panahon ng kanyang buhay at niluwalhati siya sa buong mundo. Ang ideya ng isang libro tungkol sa kalunus-lunos na kapalaran ng masa, kung saan ang katawa-tawa na istruktura ng lipunan ng burgis na ginawang mga "pinatalsik", ay naipahiwatig ni Hugo mula pa noong katapusan ng 1920s; ang mga contour ng balangkas nito ay kapwa nakikita sa mga kuwentong "The Last Day of the Condemned to Death" (1828) at "Claude Ge" (1834), at sa maraming mga tula ng 1930s; ang tema ng popular na kalungkutan, na labis na nag-aalala sa manunulat, ay lumitaw kapwa sa Notre Dame Cathedral at sa mga drama. Ngunit sa "Les Miserables" lamang ay direktang ipinakita ang buhay ng mga tao, nang walang mga romantikong alegorya. Mula sa mga kastilyong Espanyol, mga templo sa medyebal, buong tapang na inilipat ni Hugo ang kanyang mga bayani sa modernong Paris, nagtanong ng sumisigaw na mga tanong sa lipunan, nagpakita ng mga tipikal na kapalaran at mga karakter; ang buhay ng mga karaniwang tao at ng burgesya, ang buhay ng mga slum ng Paris, ang desperadong pakikibaka ng mahihirap para sa isang piraso ng tinapay, ang awayan sa pagitan ng manggagawa at tagagawa, ang popular na pag-aalsa - lahat ng ito ay nasa aklat ni Hugo.

Sinulat ni Hugo ang Les Miserables bilang pagtatanggol sa mga tao; tuwirang sinabi niya ito sa paunang salita: “Hangga't ang kapangyarihan ng mga batas at moral ay umiiral ang isang panlipunang sumpa, na, sa gitna ng pag-usbong ng sibilisasyon, artipisyal na lumilikha ng impiyerno at nagpapalubha sa kapalaran na umaasa sa Diyos na may nakamamatay na predestinasyon ng tao. ... upang maghari sa lupa pangangailangan at kamangmangan, ang mga aklat na tulad nito, marahil, ay hindi magiging walang silbi.

Tatlong hindi malulutas na mga problema ng lipunan ng burges - kawalan ng trabaho, prostitusyon, kawalan ng tirahan - ay dapat, ayon sa orihinal na plano, na isiwalat ng mga halimbawa ng kapalaran ng tatlong bayani ng libro: Jean Valjean, Fantine at Cosette.

Nanawagan si Hugo sa lahat ng kapangyarihan ng talento, lahat ng kanyang pagmamahal sa mga tao, upang kalugin ang puso ng mga mambabasa sa tanawin ng mga sakuna ng kanyang mga bayani. Imposibleng basahin nang walang pakialam ang kwento ni Jean Valjean, "isang mahirap na mabangis na hayop na inuusig ng isang buong lipunan ng hound" (sa mga salita ni AI Herzen), ang kwento ni Fantine, ang kanyang galit na galit, masaklap na pagiging ina at, sa wakas, ang kanyang kamatayan sa infirmary ng bilangguan; ang mga pahinang naglalarawan ng "malaswang pang-aalipin sa tahanan" sa bahay ng maliit na Cosette ng Thenardier, na "takot na gumawa ng huwad at kahirapan na pangit" ay huminga ng malupit na katotohanan. Sa paligid ng mga gitnang tauhan na ito - isang buong karamihan ng iba pa: walang matandang tao at bata, gutom na mga kabataan, residente ng mga madilim na lugar at mga lungga ng mga magnanakaw - sa isang salita, yaong tinawag ng may-akda na "mga itinaboy." Paano natin matutulungan ang mga taong ito, paano natin maiibsan ang kanilang kalagayan? Ito ang tanong na gustong sagutin ni Victor Hugo; itinakda niya ang kanyang sarili ng isang dobleng layunin: upang kondenahin ang kasamaan sa lipunan at ipakita ang paraan upang madaig ito. "Ang isang lipunan na ayaw mapuna ay magiging tulad ng isang pasyente na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na magamot," - sumulat si Hugo sa isa sa maraming mga sketch ng pagpapakilala sa Les Miserables. Tulad ng mga sosyalistang utopian, hinanap niya na makahanap ng isang resipe para sa paggaling ng lipunang burges. Si Hugo ay nagbigay ng partikular na kahalagahan sa kanyang aklat, na isinasaalang-alang ito na isang praktikal na sandata sa pakikibaka para sa hinaharap; tinawag pa niya itong "ang bagong ebanghelyo."

Ang mga nobela ng may sapat na Hugo ay ibang-iba sa klasikal na anyo ng nobelang panlipunan ng uri ng Balzac. Ito ang mga nobelang epiko. Mga tiyak na tanong sa buhay, matingkad na mga imahe ng mga tao, isang kamangha-manghang balangkas - isang panig lamang sa kanila; sa likod nito laging may isang katanungan tungkol sa kapalaran ng mga tao, sangkatauhan, mga problemang moral at pilosopiko, pangkalahatang mga katanungan sa buhay. At kung sa "Les Miserables" ay walang walang awa na pagsusuri sa lipunan at napakatalino na pananaw ng Balzac, kung gayon ang natatanging pagka-orihinal ng gawaing ito ay binubuo ng epikong kamahalan, sa maapoy na humanismo, na nagbibigay kulay sa bawat pahina ng liriko na kaguluhan, ay nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa bawat imahe at itinataas ang larawan ng katutubong buhay sa mataas na pagmamahalan. Ang may-akda mismo ang nagsulat: "... ang mga proporsyon dito ay napakalaking, sapagkat ang higanteng Tao ay buong nilalaman sa gawaing ito. Samakatuwid - ang malawak na mga tanawin ng pagbubukas sa lahat ng direksyon. Dapat may hangin sa paligid ng bundok. "

Hindi sinasadya na pilit ni Hugo na pagsamahin ang kanyang mga gawa sa malalaking siklo; noong dekada 60, sinimulan niyang tingnan ang Les Miserables bilang pangalawang bahagi ng isang trilohiya, ang unang aklat na kung saan ay magiging Notre Dame de Paris, at ang huli - Toilers of the Sea. Ayon sa may-akda, ipinapakita ng tatlong akdang ito ang pakikibaka ng tao laban sa kapalaran sa triple guise nito: pamahiin sa relihiyon, kawalan ng katarungan sa lipunan at di-nasakop na kalikasan. Sa liwanag ng gayong plano, mauunawaan kung bakit isinama ni Hugo sa "Les Miserables" ang lahat ng mga paglihis ng bagong may-akda, mga pagmumuni-muni sa nakaraan at hinaharap, sa mapayapang pag-unlad at rebolusyon, sa mga monasteryo at relihiyon, at naglalayong magsulat ng isang pagpapakilala ng pilosopiya sa dalawang bahagi - "Diyos" at "Kaluluwa". Tulad ng sa The Legend of the Ages, nakikita ni Hugo ang buhay ng kanyang panahon sa pamamagitan ng prisma ng isang romantically understand na kasaysayan; mga larawan ni Dante at Homer, ang mga larawan ng bibliya at sinaunang mga alamat ay nagpapakita sa pamamagitan ng mga larawan ng mapait na buhay ng mga taga-Paris at nakatayo sa likod ng mga larawan ng mga bayaning bayan. Higit sa kung saan man, ang mga pangunahing tauhan ng Les Miserables ay ang nagdadala ng mga ideya ng may-akda, isang uri ng mga simbolo.

Sa gitna ng aklat ay ang imahe ni Jean Valjean, na nagpapakilala sa isang inaaping mga tao. "Kadalasan ang buong bansa ay buong katawan ng mga hindi nahahalata at mahusay na mga nilalang na ito, yuyurakan ng mga paa. Kadalasan, ang isang langgam sa materyal na mundo ay naging isang higante sa mundong moral, "sumulat si Hugo sa magaspang na mga sketch para sa nobela. Ang ganitong mga "higante sa moral" ay lahat ng paboritong bayani ni Hugo: ang magsasaka na si Jean Valjean, ang mananahi na si Fantina, ang batang kalye na si Gavroche.

Si Jean Valjean, na nagpapakatao sa mga tao, ay tinututulan ng mas matandang manunuluyan, ang sagisag ng mapanirang egoismo, misanthropy at pagkukunwari, kung saan suportado ang burgis na kautusan na galit sa mga tao. Ang parehong kalaban sa mga tao ay ang burges na estado na may walang kaluluwa at hindi makataong batas na nakapaloob sa imahe ng tagapangasiwa ng pulisya na si Javert - ang tagapagbantay ng burges na lipunan. Ang espiritwal na muling pagkabuhay kay Jean Valjean ay hindi dinala ng tagapag-alaga ng kaayusan na Javert, ngunit ni Bishop Myriel, na, ayon sa plano ni Hugo, ay sumasalamin sa ideya ng sangkatauhan, pag-ibig na magkakapatid at awa, na idinisenyo upang iligtas ang lipunan. Totoo, nabigo ang may-akda na alisin ang imahe ng obispo ng kasinungalingan, at ang progresibong pagpuna, lalo na sa Russia, ay nabanggit kaagad pagkatapos na mailathala ang libro.

Noong 40s, si Hugo ay higit na naiimpluwensyahan ng "Kristiyanong sosyalismo" at naniniwala na sapat na upang kumbinsihin ang mga tao sa kawalang katarungan ng kaayusang panlipunan noon at upang ipakita ang isang halimbawa ng sangkatauhan at pag-ibig - sa madaling salita, upang mapalitan si Javert ng isang obispo - at ang kasamaan sa lipunan ay mawawala. Ngunit sa pagbabalik sa nobela sa pagkatapon, hindi na makuntento si Hugo sa pangangaral ng pagiging perpekto sa moral; ngayon ang "Les Miserables" ay nagsasama ng tema ng rebolusyonaryong pakikibaka laban sa kasamaan. Ang manunulat ay nagdaragdag ng mga bagong kabanata, naglalarawan nang may masidhing pakikiramay sa pag-aalsa ng Republikano sa Paris noong 1832, lumilikha ng perpektong imahe ng "pari ng rebolusyon" na si Anjolras at mga kasama niya mula sa republikanong lihim na lipunan na Mga Kaibigan ng Alpabeto, at sa wakas ay natipon ang lahat ng mga kaluguran sa barikada.

Bilang isang resulta, lumitaw ang isang hindi masisiyang kontradiksyon sa nobela; imposibleng pagsamahin ang mga ideya ng kababaang-loob ng Kristiyano at ang pagluwalhati ng rebolusyon - taliwas ito sa artistikong katotohanan. Si Hugo mismo ay hindi makapagpasya kung ano ang mas mahal sa kanya, abstract humanity o isang aktibong rebolusyonaryong pakikibaka para sa hinaharap. Ngunit ang mga mambabasa ng nobela ay labis na humanga sa kapana-panabik na larawan ng pakikibaka ng bayan para sa kalayaan, na pininturahan ng mga romantikong kalunos-lunos, na iniangat ang Epiko ng Rue Saint-Denis sa mga kabayanihang larawan ng mga tula ni Homer.

Hindi malilimutan ang pagkamatay ng maliit na Gavroche, "ang kamangha-manghang Gavroche," ayon kay Maurice Thorez; Ang Gavroche ay isa sa pinakamagandang likha ni Hugo, paborito ng mga mambabasa ng lahat ng bansa. Ang masiglang pilyong taong ito, walang bait at simpleng pag-iisip, mapangutya at walang kamuwang-muwang na bata, nagsasalita ng jargon ng mga magnanakaw, nakikipag-hang out sa mga magnanakaw, ngunit ibinibigay ang huling piraso ng tinapay sa mga nagugutom at pinoprotektahan ang mahina; kinamumuhian niya ang mga awtoridad, kinamumuhian ang burgesya, hindi natatakot sa Diyos hindi isang sumpain na bagay, at nakakatugon sa kamatayan sa isang nakakainis na kanta. Tulad ni Esmeralda, si Gavroche ay ganap na nahuhulog sa buhay ng mga tao. Namatay siya para sa kapakanan ng mga tao. Gavroche - "ang kaluluwa ng Paris" - naglalaman ng pinakamahusay na pambansang tampok ng mga Pranses, ang "Gallic spirit" nito - hindi maaalis na kagalakan, kabutihang-loob at pagmamahal sa kalayaan.

Ang paglalathala ng "Les Miserables" ay pumukaw ng malaking interes hindi lamang sa France, kundi sa buong mundo; sa loob ng ilang taon ang aklat ay nai-publish sa mga pagsasalin sa England, Germany, Italy, America, Japan, India; sa Russia, ang nobela ay sabay na na-publish sa tatlong magasin, kasama na ang Sovremennik ni Nekrasov, na nasa mismong taon ng paglalathala nito sa Pransya, at agad na inusig ng tsarist censorship. Ang inisyatiba upang labanan si Hugo ay pag-aari mismo ni Alexander II. Sumulat ang Ministro ng Pampublikong Edukasyon na si Golovnin sa komite ng censorship ng St. Petersburg noong Abril 1862: "Nais ng Tsar na mahigpit na isaalang-alang ng censorship ang kahulugan ng iba't ibang mga insidente na inilarawan ng may-akda na may mahusay na talento at samakatuwid ay malakas na naiimpluwensyahan ang mambabasa sa kaso ng isang pagsasalin ng nobelang Les Miserables ni Victor Hugo".

Ang paglalathala ng nobela ay ipinagbabawal. Nang malaman ito, nagalit na sumulat si Herzen sa The Bell: Nakakaawa at nakasusuklam na barbarismo!"

LALAKI LABAN SA GULO

Gaano man ang pananabik para kay Hugo na kanyang tinubuang-bayan, gaano man siya nakalubog sa pakikibaka sa pulitika at pagsusumikap, araw-araw ay lalo siyang napadadala sa alindog ng kakaibang kalikasang nakapaligid sa kanya. Nakatulog siya at nagising sa dagundong ng dagat, ginulong ng dagat ang mga kuta sa labas ng kanyang bintana, niyanig ng mga bagyo ang mga dingding na salamin ng kanyang terasa, o dahan-dahang tumalsik sa kanyang paanan; ang buhay ng mga mangingisda ng Guernsey, na naganap sa harap ng manunulat, ganap na nakasalalay sa dagat. Sa mga oras ng kanyang pahinga, si Hugo ay sumakay sa mga paglalakbay sa bangka, hinangaan ang kakaibang mga bangin ng Dover, gumala-gala sa mabatong isla ng Serk, umakyat sa mga kuweba at grotto - sa isa sa mga ito una niyang nakita ang isang octopus na may pagkasuklam ... Ang musika ng dagat , ang matingkad na kulay nito, ang mga kaibahan at sikreto nito, ang kadakilaan ng mga elemento at ang kadakilaan ng matapang na pakikibaka ng tao laban dito ay nakuha ang malikhaing imahinasyon ni Hugo. Ang mga kahanga-hangang larawan ng dagat ay makikita sa kanyang tula ("Oceano Nox", "Poor People", "The Rose of the Infanta"); mas at mas madalas ang imahe ng isang tao - ang tamer ng karagatan ay tumataas sa harap ng kanyang isip. Sa pamamagitan ng 1865 siya ay pagkumpleto ng isang bagong nobela, Ang Toilers ng Dagat.

Muli, ang focus ni Hugo ay sa tao ng mga tao; ngunit sa "Les Miserables" siya ay inilagay nang harapan sa isang pagalit na "sosyal na elemento", ngunit ngayon ang tao ay nahaharap sa isang mabigat na elemento ng kalikasan. Nagkaroon ng isang popular na pag-aalsa, dito, sa mga salita ni Maurice Torez, mula sa bawat pahina "dumating ang galit na galit na dagundong ng mga alon ng dagat."

Sa "Toilers of the Sea", tulad ng sa "Les Miserables", madaling makilala ang dalawang panig, dalawang eroplano ng salaysay: isang buhay na buhay, minsan nakikiramay, minsan ironic na kuwento tungkol sa buhay ng mga taga-isla at isang napakagandang tula tungkol sa isang tao - ang mananakop ng kalikasan. Ang sukat ng nangyayari sa baybayin at kung ano ang nangyayari sa dagat ay hindi maihahalintulad. Sa isla mayroong isang panlalawigang petiburges na mundo, isang cast ng burges na Inglatera: kasakiman na natatakpan ng pagkukunwari, pagkakabukod ng caste, ostentatious na kabanalan. Ang nagmamay-ari na moralidad ng lipunang ito ay ipinahayag sa imahe ni Kapitan Kluben, na sa loob ng sampung taon ay nagsuot ng maskara ng hindi nabubulok na katapatan upang nakawan ang kanyang panginoon sa isang maginhawang sandali; ang namumuno ng mga kaluluwa dito ay si Pastor Erod, na banal na sumasaklaw sa pang-aapi ng mga tao at ang pangangalakal ng alipin na may awtoridad ng relihiyong Kristiyano. Sa karagatan, ang tao ay nagsasagawa ng isang magiting na pakikibaka, malaya sa burges na pansariling interes.

Ang lahat ng kadakilaan, lahat ng tula ng pakikibakang ito ay naiugnay para kay Victor Hugo sa mga nagtatrabaho. Sa nobelang "Toilers of the Sea" walang branched, masterly constructed intriga, tulad ng sa "Les Miserables", at walang string ng mga bayaning bayan. Ang balangkas ng nobela ay simple, at ang lahat ng "manggagawa" ay buod sa isang larawan - ang mangingisdang Norman na si Gilliata. Ang Zhiliat ay ang sagisag ng lahat ng pinakamahusay na nasa isang tao: mayroon siyang isang matapang na kaluluwa, malakas na kalamnan, isang malinaw na isip, isang dalisay na puso. Sa espiritwal at moral, siya ay mas mataas kaysa sa mapag-aangkin na lipunan na siya ay sanhi ng poot at kawalan ng tiwala sa mga nasa paligid niya, na iginawad sa kanya ang palayaw na Zhilyat Lukavets. Si Zhiliat ay isang uri ng "outcast", isang romantikong taksil. Pinasan niya sa kanyang mga balikat ang lahat ng pasanin ng paggawa na kailangan ng lipunan, ngunit hindi naiintindihan at kinikilala ng lipunang ito.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa trabaho ni Hugo, ang paggawa ang nagpapalaki sa bayani, ginagawang patula ang kanyang imahe. Ginawa ni Jean Valjean ang pagdurusa ng mga inaaping mamamayan; Sinipsip ni Zhilyat ang karanasan sa trabaho, talento, kaalaman na naipon sa daang siglo ng mga taong nagtatrabaho - siya ay isang jack ng lahat ng mga kalakal: isang mandaragat, isang panday, isang self-itinuro mekaniko, isang doktor at musikero, isang hardinero at isang karpintero .

Ang pangunahing bagay sa nobela ay ang gawaing paggawa ni Gilliata, na nagtapon ng isang mapangahas na hamon sa mga elemento at nag-iisa, nang walang tulong, armado ng pinakasimpleng mga tool, napapaligiran ng isang nagngangalit na karagatan, kasama ng hindi naririnig na mga paghihirap at hindi mabilang na mga panganib, tinanggal mula sa isang malayong reef at dinala sa baybayin ang kotse ng isang nasirang bapor. Ito ay ang anakpawis, ang simpleng tao, "isang langgam sa materyal na mundo, ngunit isang higante sa moral na mundo" na lumilitaw sa harap ng manunulat bilang tagabuo ng hinaharap at may-ari ng lupa. Ang pakikibaka ni Gilliata upang mai-save ang makina, ang kanyang pakikipaglaban sa karagatan ay kumukuha ng mga balangkas na titanic at naging isang patula na sagisag ng walang hanggang pakikibaka na, ayon sa may-akda, ang sangkatauhan ay nakikipaglaban laban sa kalikasan: "Gumagawa ang tao, ginagawa ang kanyang tahanan, at ang kanyang tahanan ay ang mundo. Ito ay gumagalaw, gumagalaw, tatanggalin, binabagsak, itinapon, dinurog, hinuhukay, hinuhukay, sinisira, sumabog, gumuho, binubura ang isang bagay mula sa balat ng lupa, sinisira ang isa pa at, sinisira, lumilikha ng bago. Walang pag-aatubili sa harap ng anumang bagay: ni sa harap ng lupa, o sa harap ng isang bulubundukin, o sa harap ng lakas ng bagay na naglalabas ng ilaw, o sa harap ng kadakilaan ng kalikasan ... Isumite, lupa, sa iyong langgam! "

Ang aktibidad na ito ng tao ay nagpapahayag ng paggalaw mula sa masama tungo sa kabutihan, ang tagumpay ng espiritu laban sa hindi gumagalaw na bagay. Sa "Toilers of the Sea" ay ipinapakita ang pagkakabangga ng isang madilim, masasamang elemento - kalikasan na may mabuting kalooban at katwiran ng tao. Ang kalikasan ay puno ng mga kaibahan at sorpresa, kamangha-manghang mga kagandahan at hindi maiisip na mga panginginig, kung minsan ay palakaibigan ito sa tao, pagkatapos ay galit ito sa kanya. Ang Mirror Sea ay biglang nagsimulang "umungol ng dully", isang kulog na may galit na galit na mga squalls biglang lumabas mula sa isang maliit na ulap, nakamamatay na mga reef na nagtago sa isang mapayapang likuran, isang nakakasuklam na "bukol ng uhog na pinagkalooban ng kalooban ay" nakatira sa isang nagniningning na palasyo sa ilalim ng tubig - isang higante pugita.

Ang romantikong imahinasyon ng manunulat ay nagbibigay inspirasyon sa mga elemento; taglay ang “halos mahiwagang kapangyarihang makalarawan, muling nililikha niya sa mga pahina ng nobela ang isang larawan ng isang marilag, kakila-kilabot, bawat segundong nagbabago, umuusok, humihinga na karagatan. Ang mambabasa ay madaling maihatid mula sa katotohanan patungo sa himpapawid ng isang alamat, isang engkantada. Ang pabahay sa kanyang bato ay tulad ng isang bayani ng mga sinaunang kwentong bayan, na nagtataboy sa pag-atake ng kamangha-manghang mga halimaw, hydras at dragon: nakikipaglaban siya laban sa mapanlinlang na ulap, mabisyo sumisirit ng mga alon, baliw sa mga ipoipo ng galit, maraming ulong kidlat; sa huli, nakatiis siya ng isang ganap na kamangha-manghang tunggalian na may isang pugita. Sa Les Miserables, na naglalarawan ng masamang buhay ng maliit na Cosette at ng matuwid na buhay ni Bishop Myriel, ginamit ni Hugo ang kuwento ni Cinderella, ang masasamang macheche at mga kapatid na babae, at ang kwento ng mabuting matanda at mga magnanakaw; sa "Toilers of the Sea" muli siyang nanawagan sa pantula na pantasya ng bayan na tulungan siyang maihayag ang lahat ng kadakilaan ng solong labanan ni Gilliata sa kalikasan. Ang kahanga-hangang symphony ng paggawa at pakikibaka, na tumutunog sa mga pahina ng nobela, ay hindi maaaring lunurin ng melodramatic finale, kung saan ang may-akda, salungat sa katotohanan ng sining, ay nagpataw ng Kristiyanong pagtanggi sa sarili at pagpapakumbaba sa harap ng kapalaran sa mananakop ng ang mga elemento, ang bayaning bayan na si Zhilyat. Ang mambabasa ay hindi nais na maniwala na bago siya ay ang parehong Gilliat.

Ang nobela tungkol sa isang mahinhin na mangingisdang Guernsey para sa mga mambabasa sa buong mundo ay isang kabayanihan na epiko kung saan ang kaluwalhatian ng isang manlalaban, isang manggagawa at isang manlilikha ay inaawit. At ito ang pagka-orihinal at lakas ng aklat ni Hugo, hindi katulad ng iba pang gawa ng panitikan ng Pransya noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

NANGARAMING TAWA

Patuloy na pagsisikap na maunawaan ang mga batas ng kasaysayan, halos kasabay ng The Toilers of the Sea, si Hugo ay naglalagay ng isang bagong trilogy: aristokrasya - monarkiya - republika. Ang unang bahagi, "The Man Who Laughs", ay nai-publish noong 1869, ang pangatlo ay kasunod na binubuo ng nobelang "Siyamnapu't ikatlong Taon", ang pangalawang bahagi ay nanatiling hindi natutupad.

Sa form, Ang Man Who Laughs ay isang nobelang pangkasaysayan, ngunit, tulad ng dati kay Hugo, ang lahat ay nakadirekta sa modernidad. Ang aksyon ay naganap sa England sa simula ng ika-18 siglo, at ipinakita muli ni Hugo ang napakatalino na kasanayan ng makasaysayang pagpipinta. Ang Royal Palace - at ang mga slum ng London; ang malaswang piitan ng Tower - at mga maharlika club; pulutong ng mga palaboy na pinagkaitan ng tirahan at trabaho - at mapagmataas, hangal na mga panginoon; ang ritwal ng parliamentary na pinarangalan sa oras - at ang bitayan na may mga alkitran na may tarred sa mga gumagapang na tanikala - ay ang backdrop na kung saan ang gripping plot ay lumitaw. Sa panahon ng kasagsagan ng makatotohanang nobelang panlipunan, nang ang pangunahing aklat ni Flaubert ay nai-publish na at nagsimulang magsulat si Zola, nakagawa si Hugo ng isang akdang sumasalamin sa lahat ng mga kulay ng romantikong art. Ang mambabasa ay nahaharap sa isang romantikong mundo na puno ng mga kakila-kilabot, mga lihim, kamangha-manghang mga kaibahan, hindi inaasahang mga pagkakataon: ang buffoon ay naging isang panginoon, ang dukesa ay masaya sa piling ng mga rabble, isang bote na itinapon sa dagat ay pumapasok sa kapalaran. ng isang maharlika, napakalaking mga kriminal ay pinahirapan sa mga lihim na piitan, ang isang bulag na kagandahan ay nagmamahal ng isang pambihira. Malungkot na mga bugtong, masasamang tuso, marahas na hilig ay pumapalibot sa bayani, na matapang na nagmamadali sa labanan para sa kanyang kaligayahan, ngunit namatay sa isang hindi pantay na pakikibaka.

Sa nobelang The Man Who Laughs, tulad ng sa Cathedral, mayroong dalawang mundo na magkasalungat: ang panlabas na makinang, ngunit mahalagang mabisyo at walang pusong mundo ng mga matataas na uri, ang personipikasyon kung saan ay ang nakamamatay na kagandahan na may isang itim na kaluluwa, Duchess Josiana, at ang mundo ng kabutihan at sangkatauhan, na nakalagay sa mga imahe ng mga bayaning bayan: ang pilosopong pilosopo na si Ureus, ang market jester na si Gwynplaine at ang bulag na batang si Dei.

Ang romantikong pagkontra, romantikong simbolismo ay tumatagos sa buong tela ng nobela: sa tabi ng demonyong si Josiana, ang pigura ng mapanlinlang na espiya at inggit na si Barquilphedro, isang hipokrito, tulad ni Klüben mula sa The Toilers of the Sea, ay lumaki; Ang mga comprachiko, ang mga batang trafficker, ay simbolo rin ng kasamaan sa lipunan. Sa kabilang banda, ang mabuting mayroon lamang sa labas ng pormal na lipunan. Sa isang malamig na gabi ng taglamig, ang isang inabandunang bata ay nagpapakita ng awa sa isang mas mahina at walang magawang bata; sa harap niya, kalahating nagyelo at gutom, lahat ng mga pinto ay naka-lock, tulad ng dati kay Jean Valjean; nakakahanap siya ng kanlungan sa van, isang mahirap na katulad niya, isang lalaking alien sa mga batas ng hayop sa lipunan, bagaman nagdala siya ng pangalan ng isang oso (Latin Ursus) at isinasaalang-alang ang isang lobo na kanyang kasama.

Si Gwynplaine, tulad ni Quasimodo, ay isang simbolo din ng pagdurusa ng mga tao, sa likod ng isang pangit na maskara ng pagtawa ay nagtatago ng isang maliwanag na kaluluwa sa kanya. Ngunit ang kahulugan ng lipunan ng imaheng ito ay mas malalim: Si Quasimodo ay isang napakalaking kapritso ng kalikasan, habang ang buhay ni Gwynplaine, pati na rin ang kanyang mukha, ay nawasak ng mga tao at lipunan para sa mersenaryong layunin. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan ay nakikita ang mga bakasyon ni Gwynplaine sa pagitan ng napakatalino na kapalaran ng isang maharlika at ng mapagpakumbabang maraming tao, sa pagitan ng isang pagkahilig para sa Duchess Josiana at isang dalisay na pag-ibig para sa Araw. Hindi nagtagal ay nakumbinsi si Guimplen na ang tunay na kaligayahan ay hindi matatagpuan sa ginintuan na mga silid, at bumalik, kahit na huli na, sa sikat na lupa kung saan siya biglang napunit.

Ang malalim na pananampalataya ng manunulat sa tadhana ng kasamaan ay nag-udyok sa kanya na italaga ang isang buong bahagi ng nobela ("Dagat at Gabi") sa kwento kung paano namatay ang Comprachikos sa kailaliman ng dagat - ito ay isang moral na paghihiganti sa mga krimen ng lipunan. Ngunit ang mga minamahal na bayani nina Hugo, Gwynplaine at Day ay namamatay din, dahil ang kasamaan ay mas malakas pa rin kaysa sa mabuti. Gayunpaman, si Gwynplaine, na tumanggi sa mundo ng pagkukunwari at karahasan, ay nanalo ng isang moral na tagumpay. Ang nakalulungkot na pigura ng Gwynplaine ay ang imahe ng isang api na tao na nagsisimulang ituwid ang kanilang balikat, handa nang maghimagsik laban sa kanilang mga mapang-api. Ang nobela ay nilikha sa bisperas ng pagbagsak ng Ikalawang Imperyo at napuno ng premonisyon ng paparating na panlipunang bagyo. Sa isang maikling sandali ng kanyang kamangha-manghang pag-angat, natagpuan ang kanyang sarili sa isang hinayupak sa bench ng parlyamento, isang nakakaawa na buffoon, ang plebeian kahapon ay naghagis ng mga nakasisindak at makahulang salita sa harap ng mga tumatawa at paungol na mga panginoon:

"- Mga obispo, kapantay at prinsipe, alam mo, ang mga tao ay isang mahusay na nagdurusa na tumatawa sa luha. Mga panginoon ko, ako ang mga tao ... Manginig! Nalalapit na ang hindi maaalis na oras ng pagtutuos, ang mga putol na kuko ay tumubo, ang mga dila na napunit ay nagiging mga dila ng apoy, sila ay pumailanglang paitaas, sinalo ng marahas na hangin, at sumisigaw sa dilim, ang gutom ay nagngangalit ang kanilang mga ngipin ... Ito ay ang mga taong dumarating, sinasabi ko sa iyo, ito ay isang lalaking bumabangon; ito ang wakas; Ito ang pulang-pula na bukang-liwayway ng sakuna - iyon ang nakasalalay sa tawanan na pinagtawanan mo! "

At bagaman ang pananalita na ito ay nag-freeze ng panginginig sa mga panginoon sa loob lamang ng isang minuto, nagpapahayag ito ng napakalaking puwersa ng rebolusyonaryo-romantiko na diwa ng aklat ni Hugo.

ISANG THREAT YEAR

Wala pang dalawang taon, nagkatotoo ang mga premonisyon ng may-akda tungkol kay Gwynplaine. Bumagsak ang imperyo ni Napoleon the Small. Ang kapalaran ni Hugo ay malapit na nauugnay sa kapalaran ng kanyang bansa, at ang pangyayaring pampulitika na ito ay ginawang bagong direksyon ang kanyang buong personal na buhay - ang tumapon na makata ay bumalik sa kanyang bayan. Noong Setyembre 5, isang araw pagkatapos ng proklamasyon ng Ikatlong Republika, halos pitumpung taong gulang, ang dakilang manunulat ng Pransya sa unang pagkakataon sa labinsiyam na taong nakatuntong sa lupa ng Pransya ... Nasamsam ng matinding kaguluhan, hindi niya mapigilan ang kanyang luha .

Nanatiling tapat si Hugo sa kanyang sinabi: bumalik siya kasama ang republika. Ngunit kalayaan - nakahanap ba ng kalayaan ang mga mamamayang Pransya? Kinumbinsi ni Okoryu Hugo ang kanyang sarili na hindi ito ang kaso. Sa isang mahirap na oras para sa France, ang pagpapatapon ay bumalik sa kanyang sariling bansa. Ang adventurous na digmaan sa Prussia na pinasimulan ni Napoleon III ay humantong sa France sa kapahamakan: noong Setyembre 2, natalo sa labanan sa Sedan, ang emperador, kasama ang isang daang libong hukbo, ay sumuko sa mga Aleman; naglunsad ng opensiba ang mga tropa ng kaaway sa Paris; ang bagong republika na pamahalaan ng "pambansang pagtatanggol", na dumating sa kapangyarihan noong Setyembre 4, ay hindi nagtagal ay nagsagawa ng gayong mapanlinlang na patakaran na nakakuha ng kasumpa-sumpa na palayaw na "gobyerno ng pambansang pagtataksil" - ito ay natakot sa mga taong armado laban sa mga kaaway ng France nang higit pa kaysa sa tagumpay ng mga Prussian. Ang pagkubkob sa Paris, taggutom, isang epidemya, ang pagtataksil ng mga heneral, isang dalawang beses na pag-aalsa laban sa gobyerno at ang madugong patayan ng mga kalahok nito ... Sa wakas, noong Enero 28, 1871, bumagsak ang Paris. Tumugon ang mga manggagawa sa pagtataksil at mga probokasyon ng burgesya sa pamamagitan ng armadong pag-aalsa noong Marso 18. Noong Marso 28, ang Paris Commune ay solemne na ipinahayag.

Ang lahat ng magulong kaganapang ito ay nagulat at nakuha si Victor Hugo. Dalawang linggo pagkatapos ng kanyang pagbabalik, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kinubkob na Paris; pagbabahagi ng hampas ng giyera sa mga tao, nagsulat siya ng mga makabayang pahayag; inihalal sa Pambansang Asamblea, na nagkakilala sa lungsod ng Bordeaux, ay tumawag mula sa kanyang rostrum upang ipagtanggol ang kanyang tinubuang bayan at sinumpa ang mga traydor, na sa galit na sigaw at alulong sinubukang malunod ang kanyang mga talumpati. Sampung araw bago ang Commune, pinagkaitan ng reaksyunaryong mayorya ng pagpupulong ang rebolusyonaryong Italyano na si Garibaldi, ang matandang kasama na si Hugo, na nakikipaglaban sa hanay ng hukbong Pransya, mula sa mandato ng parlyamento. Dahil sa galit nito, nagbitiw ang deputy Hugo.

Ang mga saloobin at damdamin ng manunulat noong panahong iyon ay makikita sa kahanga-hangang koleksyon ng mga politikal na lyrics na "The Terrible Year" (1872). Ito ay isang uri ng poetic diary na itinatago ni Hugo araw-araw, mula Agosto 1870 hanggang Agosto 1871. Ipinagmamalaki ng makata ang lakas at tapang ng mga taga-Paris sa mahihirap na araw ng pagkubkob, malamig at gutom, kumukuha ng maalab na linya sa Pransya - ang kanyang "ina, kaluwalhatian at tanging pag-ibig", nanawagan para sa pagpapatuloy ng pakikibaka at nagbigay ng mapait na mga paninisi. ang gobyerno na pumayag na sumuko.

Ngunit ang dakilang makata ay nanatiling ganap na dayuhan sa anumang sobinismo. Kaagad sa kanyang pagdating sa Pransya, nagsulat siya ng isang proklamasyon sa mga sundalong Aleman, na hinihimok sila na wakasan ang giyera; sa mga talata ng The Terrible Year, sinisisi niya ang mga namumuno, hindi ang mga tao, sa pagdanak ng dugo, at tinawag si Napoleon III at William I na mga bandido na "nakatayo sa isa't isa." Sa isa pang tula, ang isang leon at isang tigre ay pinakawalan sa arena ng Roman Colosseum upang ngangatngat para sa libangan ni Nero, at sinabi ng leon: "Ginawa natin itong mas matalino kung pinunit natin ang emperador."

Ang mga makabayang tula ni Hugo, ang pagluwalhati ng tanyag na kabayanihan, ay tumawag sa tagapagtipid at mga sundalo noong 1871 na tunog ng panibagong sigla sa ating mga panahon, sa mga taon ng pagsalakay ni Hitler sa sariling bayan ng makata; sila ay pinagtibay ng mga tapat na anak ng France, na inilathala sa underground press ng French Resistance, at nagbigay ng pananampalataya sa tagumpay sa mga kaluluwa ng mga mandirigma.

Sa sakit para sa kapalaran ng tinubuang-bayan, na nagpahirap sa puso ni Hugo, isang matinding personal na kalungkutan ang sumama sa lalong madaling panahon: ang minamahal na anak ng manunulat, si Charles, ay namatay.

Sa makasaysayang araw ng Marso 18, 1871, isang karwahe ng libing na dahan-dahang lumipat sa mga kalye ng Paris, na sinalanta ng isang rebolusyonaryong bagyo. Sa likuran niya, nakayuko ang kanyang ulo, ay isang matanda na maputi ang buhok. Umalingawngaw ang mga putok sa buong paligid, humarang ang mga barikada sa kanyang daraanan paminsan-minsan, at binuwag ng mga Communard ang mga cobblestones upang makadaan ang prusisyon ng libing ...

Sa negosyo ng kanyang namatay na anak, si Victor Hugo ay kailangang umalis patungong Brussels, ang buong kabayanihan na trahedya ng Paris Commune ay naglaro nang wala siya. Ngunit maaari ba ang isang matandang lalaki, na nabibigatan ng mga pagtatangi ng kanyang panahon, mula sa malayo nang tama na hinuhusgahan ang kahalagahan at sukat ng mga kaganapan, impormasyon tungkol sa kung saan iginuhit niya mula sa mga burges na dyaryo? Nangyari na si Victor Hugo, isang taos-pusong manlalaban para sa kaligayahan ng mga inaapi, ay hindi naintindihan at hindi tinanggap ang Paris Commune. Ang mang-aawit ng burges-demokratikong rebolusyon ay hindi makahanap ng isang karaniwang wika sa malawak na masa sa panahon ng unang pagtatangka ng proletaryong rebolusyon. Bago ang paglitaw ng Commune sa Red Clubs of Paris, kabilang dito ang International Workingmen's Association (Internationale), sa panahon ng mga pagpupulong, ang mga taludtod mula sa Retribution ay magalang na binibigkas, ngunit ang may-akda ng mga talatang ito ay bumati sa Commune lamang sa mga unang araw; hindi nagtagal ay natakot siya sa radikal na pagkasira ng buong makina ng estado ng burgis na republika, na isinasaalang-alang pa rin niya ang perpektong pormang pampulitika, sa kabila ng malungkot na karanasan ng "kakila-kilabot na taon." Bilang karagdagan, ang matandang humanista ay maaaring luwalhatiin ang nakaraang mga rebolusyon hangga't gusto niya - nang harapin niya ang rebolusyonaryong terorista ng Komunidad sa pagsasanay, naging hindi niya ito nakakasundo.

Karamihan sa mga tula sa koleksyon na "The Terrible Year" ay nakatuon sa Paris Commune. Ang paglitaw nito ay minarkahan ng masigasig na tula na "Burial" (pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkamatay ng lumang mundo), ngunit pagkatapos nito ay bumagsak ang makata sa mga Communard na may isang buong daloy ng mga taludtod, kung saan hinihiling niya ang pagwawakas sa panunupil; Naniniwala si Hugo sa mga reaksyonaryong kathang-isip tungkol sa kalupitan ng mga Communards. Gayunpaman, nang bumagsak ang Commune at nagsimula ang madugong linggo ng Mayo, ang parehong Victor Hugo, kasama ang kanyang buong lakas at lakas, ay sumugod upang ipagtanggol ang natalo na mga Communard mula sa mga berdugo ng Versailles. Nanganganib ang kanyang buhay, inalok niya ang Communards asylum sa kanyang tahanan sa Brussels at pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay buong tapang na nakipaglaban para sa kumpletong amnestiya sa mga kalahok ng Commune (sa ilalim ng presyon ng pampublikong opinyon, ang amnestiya ay ipinagkaloob lamang noong 1880). Ang kanyang mga talumpati at artikulo ng mga taong iyon ay tinipon sa aklat na “Mga Gawa at Talumpati. Pagkatapos ng pagpapatalsik. " Ang mga reaksyonaryo ay hindi pinigilan ang kanilang sarili sa paghagis ng putik kay Hugo sa pamamahayag; isang gabi isang brutal na gang ang sumalakay sa kanyang bahay, pinatumba ang salamin na may mga bato, at ang batong bato ay lumipad malapit sa mismong templo ng manunulat, na sinusubukang protektahan ang kanyang maliit na apo.

Sa mga tula ng The Terrible Year, pinuri ni Hugo ang kabayanihan ng mga Communard at nagpinta ng mga nakamamanghang larawan ng mga kalupitan ng White Terror. Ang tulang "Narito ang isang bihag na pinamunuan ..." ay naging malawak na kilala sa Pransya at sa ibang bansa, na nagsasabi kung paano ang mga magagandang babae na may mga tip ng lacy umbrellas ay muling binuksan ang mga sugat ng isang bihag na komunal na babae. Sinabi ng makata na:

Pasensya na sa kapus-palad
ang mga psyches na ito ay karima-rimarim sa akin,
Pinunit ang dibdib ng isang sugatang she-wolf!
(Isinalin ni G. Shengeli)

Sa isa pang kilalang tula ("Sa Barricade") isang batang lalaki na komunista, isang karapat-dapat na kapatid ni Gavroche, na may pagkakataon na makatakas mula sa mga berdugo, kusang-loob na bumalik sa lugar ng pagpapatupad upang mamatay kasama ang kanyang mga kasama sa braso.

Galit na tinuligsa ang kalupitan ng nagwaging burgesya, bulalas ng makata: "Hukom mo ang mga krimen ng madaling araw!" Ang mga huling tula ng koleksyon ay nilagyan ng pagkilala sa pagiging wasto ng kasaysayan ng sanhi ng Komyun. Pinupuri ng makata ang rebolusyonaryong kapital - ang ina ng magandang kinabukasan; ang lungsod ay pawang nasugatan ng reaksyon, ngunit ang Paris ang araw, at ang mga berdugo ay kinikilabutan nang makita ang mga sinag ng kalayaan na iwiwisik mula sa mga sugat nito. Ang "Kakila-kilabot na Taon" ay nagtapos sa isang kamangha-manghang alegorya: isang alon ng dagat ang umakyat sa kuta ng matandang mundo, nagbabanta na lunukin ito, at tumugon sa isang sigaw para sa tulong:

Akala mo ako ang tubig - at ako ay isang pandaigdigang baha!
(Isinalin ni I. Antokolsky)

DALAWANG POLE NG KATOTOHANAN

Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan sa Commune, sa wakas ay hinulma at sa maraming aspeto ay muling pinag-isipan ang nobelang "Ninety-third Year" na matagal nang pinag-isipan. Ito ang agarang tugon ng manunulat sa Commune, bunga ng kanyang maraming taong pagsasalamin sa mga makasaysayang landas ng sangkatauhan at rebolusyonaryong pakikibaka. Si Hugo ay nagsimulang magsulat noong Disyembre 16, 1872, at natapos noong Hunyo 9, 1873. Noong 1874, ang akda ay nai-publish. Ito ay lumabas sa panahon ng matinding pampulitikang pakikibaka, nang sinubukan ng mga berdugo ng Commune kahapon na ipagkanulo ang burges na republika at, natakot sa kamakailang rebolusyon, nakipagkasundo sa lubhang reaksyunaryong pwersa, lihim na naghahanda ng bagong monarkistang kudeta.

Sa kanyang nobela, gayundin sa mga talumpating binigkas noong panahong iyon sa Pambansang Asamblea, si Hugo ay determinadong nanindigan para sa mga demokratikong tagumpay ng mga tao. Sa pagguhit ng Rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nasa isip din niya ang Commune ng 1871 at tinitingnan ang nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng kasalukuyan. Ang lahat ng problemang moral at politikal na umusbong sa nobela ay para sa kanya ang mga isyu ngayon, sinusunog ang kanyang puso. May karapatang moral ba ang mga mamamayan upang maula ang dugo ng kanilang mga nang-api sa pakikibaka para sa kalayaan? Paano pagsamahin ang pagmamahal para sa isang tao at para sa sangkatauhan, personal na kaligayahan ng lahat at ang pangangailangan na magsakripisyo para sa pangkalahatang kabutihan sa hinaharap? Paano ipagkasundo ang dalawang panig ng rebolusyon - ang makatao nitong mga mithiin at marahas na pamamaraan?

Si Hugo ay walang kundisyon na pumanig sa rebolusyon laban sa reaksyon, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan. Tama na sinuri niya ang burgis-demokratikong rebolusyon ng 1789-1794 bilang isang bayaning pahina sa pambansang kasaysayan, bilang isa sa pinakadakilang milestones sa landas ng pag-unlad ng buong sangkatauhan. Sa kanyang aklat, nagsumikap siya higit sa lahat upang maiparating ang kabayanihan ng rebolusyon. Ang kagyat na tema ng nobela ay isang yugto: ang pakikibaka ng Jacobin Convention laban sa kontra-rebolusyonaryong rebelyon na pinalaki ng mga pyudal na panginoon ng Pransya sa mga atrasadong magsasaka ng Vendée sa suporta ng mga tropa ng royal England. Ito ay isa sa mga pinaka-matinding sandali ng rebolusyon, kapag ang kapalaran nito ay napagpasyahan, at ito ay ipinahayag nang may malaking puwersa sa nobela. Sa malalim na damdaming makabayan, inilalarawan ni Hugo ang kawalang takot at tapang ng mga mamamayang Pransya. Sa mga kuwadro na gawa ng Digmaang Sibil ng Vendée, sa kwento ng mga aktibidad ng Convention, madarama ng isang tao ang isang mahusay na kaalaman sa kasaysayan. Ngunit ang isang tiyak na makasaysayang yugto sa ilalim ng panulat ng dakilang romantiko ay nabago sa isang napakalaking labanan sa pagitan ng Nakaraan at ng Hinaharap, Mabuti at Masama, Liwanag at Kadiliman. Ang buong larawan ng masalimuot na mga kaganapan at mabagyo na mga hilig ng panahon ay nabawasan sa pag-aaway ng dalawang "walang hanggan" at pagalit sa isa't isa na puwersang moral; nakakakuha ito ng pinasimple at magagarang mga balangkas, katangian ng mga imahe ng katutubong epiko.

Ang "Ninety-third Year" ay isang libro tungkol sa mga bayani, tungkol sa magiting na pakikibaka ng isang buong sambayanan. Hindi sinusubukan ng may-akda na kunin ang pananaw ng isang kalahok sa mga kaganapan, isang kapanahon ng rebolusyon; tulad ng isang epikong makata, sinulyapan niya ang nakaraan mula sa malayo, na nagpapahintulot sa kanya na masakop ang buong panahon, tasahin ang kadakilaan ng mga kaganapan at i-highlight ang pangunahing bagay sa kanila. Ang isang mahigpit at nakalulungkot na imahe ng rebolusyon ay tumataas mula sa mga pahina ng nobela, na pininturahan ng malalakas, malawak na stroke, sa madilim at maapoy na mga kulay.

Ang mga pangunahing pwersa ng rebolusyon ay naisapersonal para sa manunulat sa mga imahe ng mga pinuno nito. Ngunit totoo sa kanyang masining na prinsipyo - "upang maipaliwanag ang tunay na mga katotohanan sa pamamagitan ng kathang-isip na mga tauhan", ginawa ni Hugo ang mga bayani ng nobela na hindi Danton, Marat at Robespierre; Si Marat ay nabaluktot sa ilalim ng impluwensya ng mga burgis na istoryador; ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay sina Lantenac, Cimourdin at Rowen.

Ang Marquis de Lantenac, ang pinuno ng kontra-rebolusyonaryong mga gang ng Vendée, ang "mamamatay ng inang-bayan," na handang ibenta ang Pransya sa British alang-alang ibalik ang monarkiya, na napapalibutan ng mga walang galang na maharlika na maharlika, ay isang simbolo ng reaksyon, ng nakaraan; siya ay tinututulan ng isang rebolusyon na naisapersonal sa dalawang imahe: ang mahigpit na republikanong si Cimourdin at ang masasamang taong mapangarapin na si Gauvin. Si Cimourdin, ang sagisag ng katwiran at katarungan, isang tagasuporta ng "republika ng mga espada", na humihingi ng hindi matitinag na pagtupad ng isang rebolusyonaryong tungkulin, walang awa na paghihiganti laban sa mga kaaway - ito ang kasalukuyang panahon ng rebolusyon; Si Rowen, nangangarap ng isang "republika ng ideyal", ng unibersal na kapatiran, kapayapaan at kaligayahan, ay isang magandang kinabukasan. Pareho nilang kinontra ang Lantenac, tulad nina Jean Valjean at Anjolras na kinontra si Javert; ito ang "dalawang poste ng katotohanan" na itinuro laban sa mga kasinungalingan ng nakaraan.

Ang buong nobela ay nakaayos upang bigyang-diin ang malalim na kahulugan ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tauhang ito. Kumikilos ang Lantenac laban sa likuran ng nakamamanghang mga tanawin ng Brittany sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kung saan ang kalahating ligaw, madilim, ngunit panatikong matigas ang ulo ng mga magsasaka sa kanilang pakikibaka para sa isang maling dahilan ay nagtatago sa mga madilim na kagubatan. Sa paligid ng Cimourdin, lumalaki ang isang marilag na larawan ng rebolusyonaryong Paris, ang masigasig na pulutong ng mga tao, "nag-aalok ng kanilang tinubuang-bayan ng kanilang buhay," ang mabagyong pagpupulong ng Convention ay muling binuhay. Hindi lamang ang mga imahe ng mga bayani ang nakakuha ng simbolikong kahulugan sa nobela: Paris at Brittany ay parehong mortal na mga kaaway bilang Cimourdin at Lantenac; karahasang pyudal, isinama sa moog ng Turg, ay kinalaban ng rebolusyonaryong karahasan, na isinama sa guillotine.

Kinikilala ni Hugo ang hustisya ng paghihiganti ng mga tao sa daang siglo ng pagdurusa at pang-aapi: "Si Turg ay tungkulin, ang guillotine ay binibilang", "Si Turg ay isang kriminal na kwento, ang guillotine ay isang kwentong nagpaparusa." Handa pa siyang aminin na ang takot sa Jacobin noong 1793 ay sanhi ng pangangailangang pangkasaysayan, ngunit sa mga kadahilanan ng abstract na sangkatauhan, sa prinsipyo ay tinatanggihan niya ang lahat ng karahasan, tulad ng pagtanggi niya sa parehong puting takot ng mga berdugo sa Versailles at ang pulang takot ng Commune. Si Rowen, nagsusumikap na lupigin ang matandang mundo nang may pagkamapagbigay at awa, ay ang pinakamaliwanag na imahe ng nobela. At ang mga tao ay nasa kanyang panig: Si Sarhento Radoub at ang lahat ng mga sundalong republika ay taos-pusong nakikiramay sa gawa ni Gauvin, na nagpalaya sa nabihag na kaaway na si Lantenac, dahil minsang pinalaya ni Valjean si Javert. At ang magkaparehong mga sundalo ay nagkakaisa na kinondena ang pagiging masipag ni Cimourdin, na nagpadala sa Gobyerno sa chopping block. At si Cimourdin mismo ang sumuko sa mga makataong hangarin ng kanyang mag-aaral, at ito ang humantong sa kanya upang magpatiwakal.

Maaga o huli, para sa karamihan ng mga bayani ni Hugo, dumating ang isang sandali kapag ang mabuti, ayon sa malalim na paniniwala ng manunulat, na natutulog sa bawat kaluluwa ng tao, kahit na para sa isang sandali, ay nagtagumpay sa kasamaan. Ang nasabing isang krisis sa pag-iisip ay naranasan ni Jean Valjean nang makilala niya ang obispo, si Javert, na iniligtas ng kanyang kaaway, si Lantenac, na inilagay sa panganib ang negosyo ng hari at ang kanyang sariling buhay upang mailigtas sa apoy ang tatlong mga batang magsasaka. Sa paningin ni Gauvin, si Lantenac ay gumagawa ng anumang mabuti, kaya naman tumugon siya sa awa ng awa. Gayunpaman, sa nobelang "Ninety-third Year", si Hugo ay sa unang pagkakataon ay pinilit na aminin na ang abstract na sangkatauhan, ang sangkatauhan mismo, na hindi isinasaalang-alang ang mga hinihingi ng buhay, ay maaaring magdulot ng pinsala, hindi benepisyo, sa mga tao. Nabigla sa awa ni Valjean, itinapon ni Javert ang sarili sa Seine; Ang Lantenac, na pinakawalan ng Gobyerno sa kalayaan, ay muling naging isang masama at mapanganib na kaaway ng sariling bayan at rebolusyon.

Sa pagtatapos ng nobela, tinatasa ang kanyang nakamamatay na gawa na ginawa sa isang pagsabog ng kagandahang-loob, sinabi ni Gauvin: “Nakalimutan ko na ang mga nasunog na nayon, tinapakan ang mga bukid, brutal na pinatay ang mga bihag, pinatay ang mga sugatan, binaril ang mga babae; Nakalimutan ko ang tungkol sa France, na ipinagkanulo sa England; Binigyan ko ng kalayaan ang berdugo ng tinubuang bayan. May kasalanan ako ".

Ang lohika ng mga rebolusyonaryong kaganapan, ang lohika ng mga katotohanan sa nobela ay lumalabas na mas malakas kaysa sa mga abstract na prinsipyong moral. At hindi sinasadya na sa halip na ang mga hagdan, na dapat magpasya sa tagumpay, si Gauvin ay dinala sa guillotine, kung saan malapit na siyang itinalaga upang ihiga ang kanyang ulo.

Ngunit hindi ito nangangahulugang iniwan ni Hugo ang mapagbigay na pangarap ng kapatiran at kapayapaan sa pagitan ng mga tao at ganap na tanggapin ang walang awa na kalubhaan ng Cimourdin. Ang trahedya ng nobela ay ang bawat isa sa mga bayani ay tama sa kanyang sariling paraan. Hindi nakahanap ng sagot ang manunulat sa mga masasakit na tanong ng kasalukuyan sa kabayanihan na nakaraan. Hindi niya kayang unawain ang diyalektika ng rebolusyon, upang pag-isahin ang "dalawang poste ng katotohanan"; napigilan ito ng mga kahinaan ng kanyang pananaw sa mundo. Ang nobelang "Ninety-third Year" ay nanatiling monumento ng rebolusyonaryong romantikismo kasama ang lahat ng mga pakinabang at kawalan nito - isang malabo na ideya ng proseso ng kasaysayan, pagkamuhi sa paniniil at kabayanihan na mga mithiin. Ngunit sa kanyang huling nobela, tumaas si Hugo sa artistikong pananaw, na nagsiwalat sa kanya ng trahedya na kalikasan ng kasaysayan.

Ang obra maestra ni Hugo ay namangha sa mga progresibong kontemporaryo: nanawagan siya ng isang matapang na pakikibaka para sa kinabukasan, nagising ng mataas at marangal na damdamin. Tiyak na dahil, tulad ng isinulat ng opisyal na pahayagan na La Presse noong panahong iyon, "ang diwa ng mga hinihingi sa lipunan," "hindi isang puti at tricolor, ngunit isang pulang banner," kumaway sa libro, sinalungat siya ng reaksyunaryong kritika. Mula noon, sa mga mata ng kanyang mga kalaban sa ideolohiya, si Hugo ang pangunahing may-akda ng aklat na ito, at bininyagan nila siyang "Ninety-third Year in Literature" - isang palayaw na ipinagmamalaki ni Victor Hugo.

PAGLUbog ng araw

Ang ikalabinsiyam na siglo ay malapit nang magtapos, at kasama nito ang buhay ni Viktor Gyugs ay bumagsak. Tinakpan ng malalim na katandaan ang mukha ni Hugo ng mga kunot, pinaputi ang kanyang ulo ng kulay-abo na buhok, ngunit hindi maapula ang apoy ng kanyang puso, ang kanyang sibil at malikhaing pagkasunog. Sa edad na walumpung taong gulang, nakatayo pa rin siya ng ilang oras sa isang araw sa music stand sa kanyang opisina, nagbuhos pa rin siya ng galit na panunuya sa mga monarkiya, militar, Simbahang Katoliko, nagtaas pa rin ng boses bilang pagtatanggol sa lahat ng lumaban para sa hustisya, maging ito ay isang rebeldeng Serbia (1876), ang mamamayang Ruso ng mga taong si Yakov Hartman, na ang extradition ay hiniling ng tsar mula sa France (1880), ang mga bayani ng Commune na nahihirapan sa trabaho, o ang mga manghahabi ng Lyons na itinapon sa kalye ng ang mga may-ari ng pabrika (1877).

Ang may-edad na makata ay nanatili sa pagiging bago ng damdamin, lumikha ng masigasig na mga tula na liriko, sumulat ng isang kaibig-ibig na aklat ng mga tula tungkol sa kanyang mga paboritong maliit na apo na sina Georges at Jeanne ("The Art of Being a Grandfather"), pinanatili din niya ang kanyang di-makasariling pananampalataya sa hinaharap, isang nagniningning na pangitain na mas madalas na lumilitaw sa kanyang mga susunod na tula at tula.

Sa katunayan, sa kaluluwa ni Victor Hugo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, isang malakas at hindi magkakasundo na koro ang tumunog na "Lahat ng mga kuwerdas ng lyre" - ito ang pangalan ng isa sa kanyang huling koleksyon ng tula.

Ang pagkamatay ni Victor Hugo noong Mayo 22, 1885 ay napansin ng mga mamamayang Pransya bilang isang kaganapan na may pambansang kahalagahan. Ang pambansang pagluluksa ay idineklara sa buong bansa. Ang kabaong ng manunulat ay sinundan ng higit sa isang milyong tao na nagtipon mula sa buong France at Europa upang ihatid ang kabalyero ng demokrasya sa kanyang huling paglalakbay. Ang mga beterano ng Paris Commune ay umapela sa lahat ng kanilang mga kasamahan sa pamamagitan ng mga pahayagan sa Paris, na nag-aanyaya sa kanila na makibahagi sa libing ni Victor Hugo, na matapang na nagtanggol sa kanila noong nabubuhay pa siya.

Si Victor Hugo ay inilibing sa Pantheon, sa tabi ng libingan ng isa pang tagapagtanggol ng inaapi - si Jean Jacques Rousseau.

Imposibleng isipin ang espiritwal na kasaysayan ng sangkatauhan noong ika-19 na siglo nang wala si Victor Hugo. Ang kanyang pagkatao at trabaho ay nag-iwan ng hindi matunaw na marka sa isip ng kanyang mga kapanahon at kasunod na henerasyon. Isang makata ng sangkatauhan at hustisya, isang maalab na makabayan, isang walang pagod na manlalaban laban sa panlipunan at pambansang pang-aapi, isang tagapagtanggol ng demokrasya, siya na may napakalaking kapangyarihan ng talento ay nagpahayag ng pinakamasidhing kaisipan at damdamin ng kanyang kapanahunan, mga kabayanihang ideyal at maling akala sa kasaysayan. Ang kanyang gawain ay isang ekspresyon at, tulad nito, ang resulta ng panahon ng mga rebolusyong burgis-demokratiko.

Si Hugo ang pinakakilalang pigura sa progresibong romantikismo ng Pransya at nanatiling romantiko hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, sa panahon ng paghina ng burges na kultura at ang pangingibabaw ng pagkabulok, siya ay, ayon kay Saltykov-Shchedrin, isang buhay na sagisag ng "ideolohikal, kabayanihan na panitikan" na "nagpasiklab sa puso at nag-aalalang isipan. ", nabuhay na muli ang mapang-akit na oras na ito, nang hindi lamang ang mga tao, kundi pati na rin ang mga bato ay sumigaw para sa kabayanihan at mga mithiin."

Ang salita ni Hugo ay hindi naka-address sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs ng panitikan, ngunit palaging sa isang malaking madla, sa mga tao, sa sangkatauhan. Mayroon siyang sasabihin sa mga tao, at nagsasalita siya ng buong boses, nag-broadcast upang marinig ito sa lahat ng bahagi ng mundo. Ang hindi maubos na imahinasyon ay nag-uudyok sa kanya ng pinaka-kamangha-manghang mga imahe, ang pinaka nakasisilaw na mga kulay, ang pinakamatalim na mga pagkakaiba. Nalaman ni A. N. Tolstoy na ang sipilyo ni Hugo ay mas katulad ng walis. At sa walis na ito, pinangalat niya ang mga multo ng nakaraan at pinagsikapang linawin ang daan para sa sangkatauhan sa hinaharap.

"Isang tribune at isang makata, dumagundong siya sa mundo tulad ng isang bagyo, binibigyang buhay ang lahat ng maganda sa kaluluwa ng tao. Tinuruan niya ang lahat ng mga tao na mahalin ang buhay, kagandahan, katotohanan at France, "isinulat ni Maxim Gorky tungkol kay Hugo. Ito, ang dakilang romantikong pinaniniwalaan, ay kanyang tungkulin sa mga tao.

Victor Hugo: ang etikal-intuitive na extrovert (Evgeniya Gorenko)

Evgeniya Gorenko:
Siya ay isang physicist sa pamamagitan ng edukasyon, kasalukuyang nagtatrabaho bilang isang mamamahayag. Sa socionics, kilala siya para sa kanyang libro (na-edit ni V. Tolstikov) at isang bilang ng mga publikasyon (ang ilan ay nakikipagtulungan sa kanyang kapatid na babae). Nagpapakita ng malaking interes sa iba pang mga uso sa sikolohiya, tulad ng psychotherapy at transpersonal na sikolohiya.
Email address: [protektado ng email]
Website: http://ncuxo.narod.ru

Si Victor Hugo, na hanggang ngayon ay nananatiling hindi maunahang romantikong makata ng France, ay dumating sa tula nang ang romantikismo ay nasakop na ang huling pagpapalakas ng klasisismo. Ang lahat ng kanyang mga nilikha ay puno ng alinman sa isang marubdob na pagsusumikap para sa perpekto, sa taas, o trahedya na pagkabigo, o masayang kadakilaan, o kalungkutan dahil sa hindi maiiwasang paglipas ng panahon ...

Kung kailangan mong malaman lamang mula sa mga tula ng magkasintahan,
Pagdurusa, kagalakan at pagsinta ng pinaso...
Kung hindi ka pinahirapan ng selos o pahirap,
Nakikita ang iyong mahal na kamay sa kamay ng iba,
Ang bibig ng isang kalaban ay nasa isang kulay-rosas na pisngi,
Kung hindi ka sumunod sa malungkot na pag-igting
Para sa isang waltz na may mabagal at senswal na paikutin,
Nangunguha ng mabangong talulot mula sa mga bulaklak...

Kung paano hindi maibabalik ang lahat ay nadala sa limot,
Ang malinaw na mukha ng kalikasan ay nababago nang walang katapusan,
At kung gaano siya kadali sa kanyang paghipo
Sinisira ang mga lihim na bigkis na nagbubuklod sa mga puso!..

Lahat ng mga hilig ay hindi maiiwasang mawala sa edad,
Ang isa pa ay may maskara, at ang isang iyon ay may hawak na kutsilyo - Tulad ng isang motley crowd ng mga aktor na matahimik
Mga dahon na may mga kanta, hindi mo na maibabalik.

Walang ibang daan para sa aking kalungkutan:
Mangarap, tumakbo sa kakahuyan at maniwala sa mga himala ...

Ang panginginig ng damdamin ay malinaw na nakikita sa gawa ni Victor Hugo - hindi napigilang intuwisyon, kasama ng malakas na emosyonalidad:

Ang paglubog ng araw ngayon ay nababalot ng mga ulap
At bukas ay magkakaroon ng bagyo. At muli ang hangin, ang gabi;
Pagkatapos ay muli ang bukang liwayway na may mga transparent vapors,
At muli gabi, araw - lumilipas ang oras.

Ang bawat nangangarap (at gusto ni Victor Hugo na tawagan ang kanyang sarili na Dreamer) ay nagdadala ng isang haka-haka na mundo sa kanyang sarili: para sa ilan ito ay isang panaginip, para sa iba ito ay kabaliwan. "Ang somnambulism na ito ay tao. Ang isang tiyak na predisposisyon ng pag-iisip sa kabaliwan, panandalian o bahagyang, ay hindi bihirang ... Ang pagsalakay sa kaharian ng kadiliman ay hindi walang panganib. May sakripisyo ang dreaminess - mga baliw. Sa kaibuturan ng kaluluwa, nangyayari ang mga sakuna. Firedamp explosions ... Huwag kalimutan ang mga patakaran: ang mapangarapin ay dapat na mas malakas kaysa sa panaginip. Kung hindi man, nasa panganib siya. Ang bawat pangarap ay isang pakikibaka. Ang posible ay palaging lumalapit sa totoong may isang uri ng mahiwagang galit .. "

Sa buhay, si Victor Hugo ay gumawa ng isang bahagyang naiibang impresyon - hindi gaanong magalang, na dahil sa kanyang pag-aari sa Beta-Quadra - ang Quadra ng aristokrasya ng militar.

Mula sa malungkot na apoy na sumunog sa kanyang kaluluwa, wala ni isang flash ang sumabog. Ang lahat ng nakakakilala kay Victor Hugo sa mga unang buwan ng kanyang kasal ay napansin ang kanyang matagumpay na hitsura, na parang "isang opisyal ng kabalyero na nakakuha ng post ng kaaway." Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kamalayan ng kanyang lakas, na nabuo ng kanyang mga tagumpay, ang kasiya-siyang kagalakan ng pagkakaroon ng kanyang pinili, at bilang karagdagan, pagkatapos ng pakikipagtagpo sa kanyang ama, nakakuha siya ng pagmamataas sa pagsasamantala sa militar ng kanyang ama, kung saan, nang kakatwa, siya ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na kasangkot. Ang mga humanga na nakakita sa kanya sa kauna-unahang pagkakataon ay namangha sa seryosong ekspresyon ng kanyang mukha at namangha sa kung anong dignidad, medyo mahigpit, ang binatang ito, na puno ng walang kamuwang-muwang na maharlika at nakasuot ng itim na tela, tinanggap sila sa kanyang "tower".

Dahil sa masamang pagsusuri sa artikulo, nagngangalit siya. Mukhang isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na pinagkalooban ng mataas na kapangyarihan. Isipin na nagalit siya nang husto sa ilang salita na hindi niya nagustuhan sa isang artikulo sa La Cotidienne na nagbanta siyang hahampasin ng patpat ang isang kritiko.

Mayroong dalawa, at ang giyera sa tula ay tila hindi gaanong mapait kaysa sa isang marahas na giyera sa lipunan. Ang dalawang kampo ay tila mas sabik na lumaban kaysa makipag-ayos ... Sa loob ng kanilang angkan, sila ay nagsasalita nang may pagkakasunud-sunod, at sa labas sila ay sumisigaw para sa digmaan ... Sa pagitan ng dalawang larangan ng labanan, ang maingat na mga tagapamagitan ay lumapit na nanawagan para sa pagkakasundo . Marahil sila ang magiging unang mga biktima, ngunit gayon din ... (Paunang salita ni Victor Hugo sa kanyang koleksyon na "Bagong Odes at Balada").

Ang lahat ng bagay na kabilang sa aspeto ng "introverted sensing" sa Victor Hugo ay halos wala, nagtatago sa likod ng intuitively exalted na mga ambon, o may negatibong konotasyon. Kaya, sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ang mga tauhan lamang na hindi nabigyan ng respeto ng may-akda ang kayang mag-blurt out ng isang bagay na white-sensory.

Ang ilang mga saloobin ng kabataang Victor ay nakakatuwa din: "Itinuturing kong isang ordinaryong babae (iyon ay, isang hindi gaanong mahalagang nilalang) ang batang babae na nagpakasal sa isang binata, na hindi kumbinsido kapwa sa kanyang mga prinsipyo na kilala sa kanya at sa kanyang karakter na siya ay hindi lamang isang matalinong tao, ngunit - gagamitin ko ang mga salita dito sa buong kahulugan - na siya ay isang birhen, dahil siya ay isang birhen ... "; “… Sa dakila at matalik na pag-uusap, pareho tayong naghanda para sa banal na matalik na pagsasama sa pag-aasawa... Kay sarap para sa akin na gumala nang mag-isa kasama ka sa kadiliman ng gabi, malayo sa anumang ingay sa ilalim ng mga puno, sa mga damuhan. Pagkatapos ng lahat, sa gayong mga sandali ang kaluluwa ay nagbubukas ng mga damdaming hindi alam ng karamihan sa mga tao! (mula sa mga sulat hanggang sa fiancee na si Adele Fouche).

“Napakaraming pahirap! Kahit na siya ay may pag-iisip sa diwa ni Werther: hindi ba niya mapakasalan si Adele, maging asawa niya ng isang gabi lamang, at magpakamatay kinaumagahan? “Walang masisisi sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ikaw ay magiging aking balo ... Isang araw ng kaligayahan ay nagkakahalaga ng pagbabayad sa isang buhay na puno ng mga kasawian ... "Hindi nais ni Adele na sundan siya sa landas ng gayong mataas na pagdurusa at ibinalik siya sa mga kaisipan ng tsismis sa kapwa. sa kanilang gastos."

... Upang sumugod, at umungol, at maluha ang mapait na luha ...

Ang ethical-intuitive extroverts, prangka pagsasalita, ay malas sa socionics. Sa kasaysayan, ang mga katangian ng iba pang mga TIM ay matatag na naka-layer sa pagbuo ng ideya ng TIM na ito. Kaya, ang paglalagay sa EIE ng imahe ng isang mapanimdim, patuloy na introspective at limitadong may kakayahang aksyon, ang Prinsipe ng Denmark, ang mga socionics ay labis na nasaktan ang totoong mga kinatawan ng ganitong uri - may layunin, madamdamin at walang habas na pagsisikap na sakupin ang isang posisyon sa lipunan na nagbibigay ng kapangyarihan sa ibang tao. Sa power beta-quadra, ang tanong na "To be or not to be?" ito ay simpleng hindi inilalagay, sapagkat naiintindihan ito: "MAGING!" Ang pag-aalinlangan at pagdududa ay posible lamang sa tanong na "Ano ang matalo?"

Ang paggawa ng isang pagtatangka upang i-highlight ang karaniwang bagay na katangian ng lahat ng EIE, at maingat na itinatapon ang lahat ng bagay na personal, panlipunan, sitwasyon, hindi maiiwasang makarating ka sa parehong semantiko na imahe. Sa nilalaman nito, ang gitnang lugar ay sinasakop ng kumpiyansa ng bawat EIE na siya mismo ay isang bagay tulad ng "isang pinili", "banal na inspirasyon", na ang ilang "mas mataas na kapangyarihan" ay pinili siya - isa sa buong karamihan ng tao - upang matupad ang kanilang mataas at nakamamatay na misyon. “Ang malaya at hindi mapakali na diwa ng Hamlet ay humihingi ng pagpapala ng Diyos. Malamang, ito ay para sa pagkakaroon nito na ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan ay nakikipaglaban. Sa kasamaang palad, na may iba't ibang antas ng tagumpay ”(ang pahayag ng isang EIE).

Matagal nang nabanggit na ang EIE ay ang pinaka mystically tuned TIM sa socion. Masasabi nating ang mga taong ganito ang pakiramdam na pinakamalapit sa "mas mataas" na trono. Si Victor Hugo mismo ay higit sa isang beses na nagbigay inspirasyon sa Duke ng Orleans na may ideya na "isang makata ang interpreter ng Panginoong Diyos, na nakatalaga sa mga prinsipe"; natural, sa pamamagitan ng makatang ito siya ay nangangahulugang walang iba kundi ang kanyang sarili. "Gott mit uns", ang predeterminasyon ng kapalaran ng tao sa Calvinism, relihiyosong panatisismo, ang pahayag ni Nietzschean na "Ang Diyos ay patay" - lahat ng ito ay malinaw na nagpapakita: dahil ito ay naging mas malapit sa Diyos, kung gayon mas malalaman mo ang tungkol sa Diyos kaysa sa lahat. iba pa.

Sa matalinghagang pagsasalita, ang EIE ay parang isang nag-uugnay na ugnayan sa pagitan ng Diyos at ng mga tao, at masigasig na kinukumbinsi ang iba na ang lahat ng tao ay "mga lingkod ng Diyos", hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang alipin! Siya ay higit sa lahat ng mga tao! Siya lamang ang may karapatang magsalita sa ngalan ng Diyos at humatol sa pamamagitan ng kanyang pangalan ... At walang sinuman ang may karapatang hatulan siya - ito ay isang pagtatangka na manghimasok sa kapangyarihan ng isang mas mataas na kapangyarihan!

Naturally, hindi lahat ng EIE ay umabot sa mga tunay na aksyon na idinidikta ng kumpiyansang ito: ang kapaligiran ay "level out" ng karamihan sa mga tao, inaayos ang mga ito sa average na antas, at sila ay nabubuhay at kumikilos na parang may "malabo" TIM. Ngunit kung ang isang tao ay nagawang "yumuko ang nababago na mundo sa ilalim niya", ang kanyang TIM ay "nagpapalakas" kasama ang kanyang sarili. At yaong sa isang tao ay natutulog nang tago at halos hindi kumikinang, ay nagiging isang tunay na puwersa.

Ang malawak na konsepto ng "FATE" ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa pamamagitan ng EIE worldview. Ang may-akda sa paanuman ay nakakuha ng isang leaflet na ipinamahagi ng utos ng Aleman sa mga sinasakop na teritoryo. Tinawag itong "The Fuehrerer's Mission" at naglalaman ng mga papuri sa kanya tungkol kay Goering, Himmler at iba pa tulad nila. Narito ang ilang mga quote:

"Ang mga tao ay walang sapat na mga salita upang magbigay pugay sa napakalaking gawa na ginawa ng ating Fuehrer sa mga taong ito. Ang Providence, na nagpadala sa aming mga tao na si Adolf Hitler, ay tinawag ang mga Aleman sa isang mahusay na hinaharap at pinagpala ito ”;

"... Kapag ang aming mga tao ay nasa pinakamalaking pangangailangan, kapalaran ay nagpadala sa amin ng isang Fuhrer";

"Hindi kailanman sa kasaysayan nito naramdaman ng bansang Aleman na nagkakaisa sa pag-iisip at kalooban tulad ng ginagawa ngayon: upang paglingkuran ang Fuehrer at isagawa ang kanyang mga order."

Ang Notre Dame Cathedral ni Victor Hugo ay nagsisimula rin sa "tadhana".

Ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Notre-Dame Cathedral, o, mas tiyak, sinusuri ito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang sumusunod na salita na nakasulat sa dingding:

ANAGKN

Ang mga titik na Griyego na ito, na pinadilim ng oras at malalim na pinutol ng bato, ang ilang mga tampok na katangian ng pagsulat ng Gothic, na naka-imprinta sa hugis at pag-aayos ng mga titik, ay tila ipinapahiwatig na sila ay nakasulat ng kamay ng isang medyebal na tao, at lalo na ang madilim at nakamamatay na kahulugan, sa kanila natapos, lubhang sinaktan ang may-akda.

Tanong niya sa sarili, sinubukan niyang intindihin kung kaninong kaluluwang nagdurusa ang ayaw umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang stigma ng krimen o kamalasan sa noo ng sinaunang simbahan.

Nang maglaon, ang dingding na ito (hindi ko na matandaan kung alin ang eksaktong isa) ay natanggal o pininturahan, at nawala ang inskripsiyon. Ito mismo ang nagawa sa mga kamangha-manghang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila.

At ngayon ay wala nang natira sa mahiwagang salita na nakaukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o sa hindi kilalang kapalaran na napakalungkot na ipinapahiwatig ng salitang ito - walang iba kundi isang marupok na alaala na inialay sa kanila ng may-akda ng aklat na ito. Ilang siglo na ang nakakalipas, ang isang tao na sumulat ng salitang ito sa pader ay nawala mula sa mga nabubuhay; naman, ang salitang mismong nawala sa dingding ng katedral; marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala sa balat ng lupa.

Ito ay isang paunang salita. Ang nobela mismo ay nagsisimula sa mga salitang "Tatlong daan at apatnapu't walong taon anim na buwan at labinsiyam na araw ang nakalilipas ...".

Subukan nating i-highlight ang ilang mga karaniwang pag-aari ng TIM at mga reaksyong pang-asal ng EIE, na nagmumula sa kanilang modelo A at ang nilalaman ng labis na halaga.

Nabuo ang pagpapahalaga sa sarili. "Sa Academy, itinago ni Hugo ang isang seryoso, mahalagang hitsura, tumingin ng isang mahigpit na hitsura; isang matarik na baba ang nagbigay sa kanya ng isang lalaki at solemne na hitsura; minsan siya ay nakipagtalo at nagagalit, ngunit hindi nawala ang kanyang dignidad."

Ang EIE ay labis na masusulit. Si Adele Hugo, sa kanyang pagtanggi na taon, ay nagsulat tungkol sa kanyang asawa sa panahon ng kanyang kasal:

“One less pin has pinned my kerchief - at galit na siya. Ang pinaka-kalayaan sa wika garapon sa kanya. At maiisip ng isang tao kung anong uri ng "kalayaan" ang mga ito sa malinis na kapaligiran na naghari sa aming bahay; Hindi man lang naisip ni Inay na may mga manliligaw ang isang babaeng may asawa - hindi niya ito pinaniwalaan! At nakita ni Victor saanman ang isang panganib sa akin, nakita ang kasamaan sa isang iba't ibang mga maliliit na bagay, kung saan hindi ko napansin ang anumang masama. Malayo ang kanyang hinala, at hindi ko makita ang lahat ... ".

Sa tapat na pagsasalita, para sa EIE bilang isang uri, ang paggalang sa ibang tao ay hindi masyadong katangian (sa diwa na hindi nila palaging itinuturing na kapantay nila ang iba). Kaya, ang mga salitang "ambisyon" at "baka" ay nagmula sa Polish (ITIM EIE). "Palagi akong higit sa lahat. Gustung-gusto ko ang "Kami, Nicholas II". At ito ay hindi dapat mukhang mayabang, malamang na ang kabaligtaran ay totoo. "

Aristokratikong pag-uugali at hitsura.

Sumasakop sa isang mahalagang lugar sa uniberso, ang EIE ay hindi kayang magpakita sa publiko sa isang hindi naaangkop na anyo. Ang mga kalalakihan ng EIE ay madalas na ginusto ang mahigpit (madalas itim) na demanda, puting kamiseta at detalyadong pagkakaugnay: ang istilong ito ay nakikita ng marami (karamihan sa mga intuitive) bilang matikas at napapanahon. Ang mga puting sensory cell ay tumalikod nang hindi nahahalata at bahagyang nakasimangot.

Pagnanasa para sa esotericism, mistisismo, relihiyon.

Napansin ng mga mananaliksik ang kakaibang interes ng imahinasyon ni Victor Hugo, ang kanyang hilig sa madilim na pantasya. Masasabi ito, marahil, tungkol sa bawat EIE. Gustung-gusto nilang makahanap ng mga nakamamatay na pagkakataon sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay, malamang na magpakita sila ng seryosong interes sa magic. Maaaring pagdudahan ni EIE ang pagkakaroon ng Diyos - ngunit tila mas tiwala siya sa pagkakaroon ng demonyo.

"Mahal niya noong sinabi ni Hugo na dapat umasa sa Diyos, mahal kapag naging mangangaral ang kanyang kasintahan.

Ang pagdurusa, aking anghel, ay ibinigay sa atin para sa mga kasalanan.
At manalangin ka, manalangin! At marahil ang Lumikha
Pinagpapala ang mga banal - at ang mga makasalanan sa parehong oras -
At ikaw at ako ay patatawarin ang aming mga kasalanan sa wakas!

Hindi malinaw Para sa kumpiyansa sa sarili na ikawalong pag-andar, isang opinyon lamang ang tama - ang sariling. Gayundin, tiwala ang EIE na sila lamang ang maaaring tumpak na masuri ang sitwasyon at lalo na ang mga tao (naka-link sa Ida). Gumagawa sila ng kanilang (halos laging nagagalit) na mga paghatol "tungkol sa kasalukuyang moral" sa isang walang tigil na tono na hindi pinahihintulutan ang mga pagtutol.

Ang tendentiousness ng EIE ay ipinahayag din sa katotohanan na karaniwan nilang ipinakita ang sitwasyon mula sa isa lamang, negatibo, panig, tahimik na nilalampasan ang mga positibong aspeto nito. Tulad din sa biro: “Gabi. Ang TV ay nakabukas. Lumilitaw si Sergey Dorenko sa screen at sinabi:.

Sa pamamagitan ng paraan, sa halimbawa ni Dorenko, ang isa ay makakakita ng isa pang tipikal na tampok - ang kanilang bulldog grip: kung ang EIE ay nakuha sa isang tao, tila hindi niya ito binitawan.

"Sa pagtatasa ng nakaraan, ipinakita ni Hugo ang sarkastikong pangungutya na nabuo ng mga pintura noong panahong iyon:" Ipinahayag ng Senado ng Roma na hindi ito magbibigay ng pantubos para sa mga bilanggo. Ano ang pinatutunayan nito? Na walang pera ang Senado. Ang Senado ay lumabas upang makilala si Varro, na tumakas sa larangan ng digmaan, at pinasalamatan siya na hindi nawalan ng pag-asa sa Republika. Ano ang pinatunayan nito? Ang katotohanan na ang pangkat na nagpipilit na italaga si Varro bilang kumander ay sapat pa rin upang mapigilan ang kanyang parusa ... "

Kakayahang maging sentro ng mga kaganapan, mabagyo at biglaang () mga pagbabago. Ang mga "rebolusyonaryong" kaganapan ay maaaring tumanda nang mahabang panahon, sa ilalim ng di-nakikitang direksyon ng EIE - ngunit mas malapit ang "oras H", mas malapit ito sa kanila, hanggang sa isang magandang sandali (pinili at inihanda niya) ang EIE ay nasa kanilang sentro ng lindol. Ang kakayahang maghintay ay isa sa mga kalakasan ng EIE. Sa gayon, naiipon niya ang enerhiya, at pagkatapos ay may husay at tumpak na ididirekta ito sa kanyang layunin.

Ang pareho ay makikita sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na mga kaso. Sa anumang, kahit na hindi pamilyar na kumpanya, ang EIE ay madaling nagiging sentro ng atensyon at paghanga ng mga tao sa paligid. Sa kanyang lipunan, mahirap na huwag pansinin siya at gawin ang kanyang negosyo kung gusto niyang gumawa ng impresyon: "Kinikilala ng Hamlet ang karapatan sa isang eksklusibong pakiramdam para lamang sa kanyang sarili."

Hindi maiintindihan

Hindi mahalaga kung paano bubuo ang sitwasyon, palaging sinusubukan ng EIE na magkaroon ng isang butas sa reserba - tulad ng isang soro isang emergency exit mula sa lungga nito. "Madalas kong malagay sa matinding sitwasyon. Ito ay isang hiwalay na paksa sa kabuuan. Ang kakayahang magsalita, upang makahanap ng mga pakikipagsapalaran sa labas ng asul ang aking tampok na katangian. Hindi ka magsasawa sa Hamlet. Malamang, kapag nakikipaglaban, ang pinakamagandang bagay ay ang ipadala sa kanya sa reconnaissance. Mayroon akong likas na kakayahang makawala mula sa anumang, kahit na ang pinaka-hindi napatahimik na sitwasyon. Ito ang susi sa tagumpay kahit na sa pinaka-labis na sitwasyon. Nararamdaman na responsable para sa mga kasama na malapit at lubos na nagkakaisa ng gawain, gagawin ng Hamlet ang lahat upang makabalik ang lahat. Para sa kanya, ito ang palaging magiging pangunahing bagay, sapagkat pinahahalagahan lamang niya ang tao na kumukuha ng mga panganib sa kanya. Si Hamlet ay isang mabuting kaibigan, hindi siya magbebenta ng may problema. Ayon sa horoscope ng Druids, ang pinaka-karaniwang pag-sign para sa Hamlet ay hazel. Pinatunayan nito ang nasa itaas na may higit na pagkumbinse. "

Kahinaan ng makatuwiran na lohika.

Para sa lahat ng (madiskarteng) pagkakapare-pareho at layunin nito, ang EIE ay may kakayahang (taktikal) na hindi makatwiran at hindi makatuwiran na mga aksyon: "Ang Hamlet ay isang medyo magkasalungat na personalidad. Nakamit ang isang bagay, madali niyang maaalala na may nakalimutan siya sa kung saan at bumalik. O, na nakarating sa ilang malayong baybayin, biglang bumalik, kung ito ay idinidikta ng ilan kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga, ngunit mahalaga para sa Hamlet, damdamin. Ang mga Damdamin ng Hamlet ay maaaring matukoy nang eksklusibo sa pamamagitan ng pag-sign na "infinity".

Ito ay hindi partikular na kaaya-aya para sa EIE, ngunit, marahil, walang sariling mga pagtatangka upang iwasto ang sitwasyon ay nagbibigay ng anumang espesyal. Nagagawa ng EIE na kontrolin ang sitwasyon, upang makontrol ang ibang mga tao - ngunit hindi ang kanyang sarili!

Ang mga EIEs ay madalas na mayroong isang malawak, ngunit mababaw at hindi sistematikong pag-aalis. Maurois condensendingly called Victor Hugo's erudition "imahinasyon" - at ito sa kabila ng ang katunayan na ang huli ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon para sa kanyang oras, ay isang may kulturang tao, basahin ang maraming. Ang kahinaan na ito ay hindi nagmumula sa kawalan ng kamalayan, ngunit mula sa isang tipikal na kawalan ng kakayahan na bumuo ng isang integral at panloob na pare-parehong sistema ng kaalaman batay sa hindi magkakaibang mga katotohanan.

Ang pagnanais na magtatag ng diktadurya sa iyong pamilya. Isang salita - beta!

"At ngayon nagsimula ang isang kamangha-manghang buhay, na hindi sasang-ayon ang isang babae na pamunuan kung siya ay hindi nakatali sa mga panata ng monastic. Nangako si Victor Hugo na patawarin at kalimutan ang nakaraan, ngunit nagtakda ng tiyak at napakahirap na kondisyon para dito. Si Juliette, na kahapon ay kabilang pa rin sa bilang ng mga Parisian na makinis na kagandahan, lahat sa puntas at alahas, ngayon ay kailangang mabuhay lamang para sa kanya, umalis sa bahay sa isang lugar lamang kasama niya, iwanan ang lahat ng pagmamalabis, lahat ng luho - sa isang salita, magpataw ng penitensiya sa ang kanyang sarili ... Tinanggap niya ang kundisyon at tinupad ito nang may mistikal na kasiyahan ng isang makasalanan na naghahangad ng "muling pagsilang sa pag-ibig." Ang kanyang panginoon at kasintahan ay binigyan siya ng bawat buwan sa maliit na halaga na halos walong daang francs, at siya ... ay nagtago ng isang tala ng mga gastos, na maingat na sinuri ng kanyang panginoon tuwing gabi. "

“Minsan ... nagkaroon ng pag-uusap tungkol sa pangangalunya, at dito sa mga salita ni Victor ay parang totoong bangis. Nagtalo siya na ang nalinlang na asawa ay dapat pumatay o magpakamatay."

Ngunit kasama ang "domineering husband", ang kahulugan ng "idyllic father of the family" ay angkop para sa EIE. Karaniwang tinatrato ng EIE ang kanilang mga anak nang higit na maluwag at binibigyan sila ng higit na kalayaan.

1 Ang talambuhay na impormasyon tungkol kay Victor Hugo ay kinuha mula sa aklat ni A. Maurois "Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo"
2 Diin sa bold dito at higit pa sa akin - E.G., diin sa italics - ang teksto mismo ni V. Hugo
3 Victor Hugo. Oh, maging bata ka...
4 Victor Hugo. Ang lungkot ni Olympio
5 Victor Hugo. Pagka-ama
6 Victor Hugo. Pag-asa sa Diyos.
7 Rock (Griyego)
8 Ito ay tipikal, sa pangkalahatan, ng lahat ng mga kalalakihan ng ganitong uri.

Talambuhay (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - Pranses na romantikong manunulat. Si V. Hugo ay isinilang noong Pebrero 26, 1802, Besançon. Namatay noong Mayo 22, 1885, sa Paris. Zodiac sign - Pisces.

Ang paunang salita sa dramang Cromwell (1827) ay isang manifesto ng mga romantikong Pranses. Ang mga dulang "Hernani" (1829), "Marion Delorme" (1831), "Ruy Blaz" (1838) ay ang sagisag ng mga suwail na ideya. Malakas ang anti-clerical tendencies sa makasaysayang nobelang Notre Dame Cathedral (1831). Matapos ang coup d'état ni Louis Napoleon Bonaparte (1851) siya ay lumipat, naglathala ng isang pampletong pampulitika na "Napoleon the Small" (1852) at isang koleksyon ng mga tulang satiriko na "Retribution" (1853).

Ang mga nobelang Les Miserables (1862), The Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughs (1869), na naglalarawan sa buhay ng iba't ibang strata ng lipunang Pranses, ay puno ng mga demokratiko, makatao na mithiin. Mga koleksyon ng mga tula na "Motibo sa Silangan" (1829), "Legend of the Ages" (v. 1-3, 1859-83); nobela tungkol sa Rebolusyong Pranses "ika-93 taon" (1874).

Pinuno ng Romantic Movement

Si Victor Hugo ay ang ikatlong anak na lalaki ng isang kapitan (kalaunan heneral) ng hukbong Napoleoniko. Ang kanyang mga magulang ay madalas na nagkakalat at kalaunan ay nakatanggap ng opisyal na pahintulot na manirahan nang hiwalay noong Pebrero 3, 1818. Si Victor ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, na ang mga maharlika at Voltairean na pananaw ay nag-iwan ng malalim na imprint sa kanya. Nakuha ng ama ang pagmamahal at paghanga ng kanyang anak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa mahabang panahon, ang pag-aaral ni Hugo ay walang kabuluhan. Noong 1814 lamang siya pumasok sa boarding house ng Cordier, mula kung saan siya lumipat sa Lyceum ng Louis the Great. Matapos makapagtapos sa Lyceum, si Victor Hugo, kasama ang kanyang mga kapatid, ay nagsagawa ng paglalathala ng dalawang linggong magasin na "Conservative Literary", kung saan inilathala niya ang kanyang mga unang tula at ang unang bersyon ng melodramatikong nobelang "Bug Jargal" (1821). Siya ay nadala ng kanyang kaibigan sa pagkabata na si Adele Fouche, ngunit nakilala ang matinding hindi pag-apruba ng kanyang ina, at pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay pinayagan ng ama na magkita ang mga magkasintahan.

Ang unang koleksyon ng batang makata, Odes and Various Poems (1822), ay nanalo ng pag-apruba ni Haring Louis XVIII: Si Victor Hugo ay ginawaran ng taunang upa na 1200 francs, na nagpapahintulot sa kanya na pakasalan si Adele. Noong 1823, inilathala niya ang kanyang pangalawang nobela, Gan Icelander, na isinulat alinsunod sa tradisyong "Gothic". Nangangahulugan ito ng rapprochement sa romantikismo, na makikita sa mga ugnayang pampanitikan: Sina Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamp at Alphonse de Lamartine ay naging mga kaibigan ni Hugo. Hindi nagtagal ay nabuo nila ang grupong Senacle sa Musé Française magazine, na may malinaw na romantikong pokus. Lalo na mainit ang mga relasyon sa pagitan nina Hugo at Charles Saint-Beuve, na naglathala sa isa pang romantikong publikasyon - ang magasing Globe - isang papuri na pagsusuri ng Odes and Ballads (1826).

Noong 1827, inilabas ni Victor Hugo ang dulang Cromwell, na masyadong mahaba upang maitanghal sa entablado, ngunit ang kanyang tanyag na Preface ay ang kasukdulan ng lahat ng debate tungkol sa mga prinsipyo ng dramatikong sining na nagngangalit sa France. Nagbibigay ng masigasig na papuri sa teatro ni Shakespeare, inatake ni Hugo ang klasista na pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos, ipinagtanggol ang kombinasyon ng kahanga-hanga sa kahanga-hanga at isinumite ang isang pangangailangan para sa isang mas nababaluktot na sistema ng pag-aayos, pinabayaan ang labindalawang-pantig ng Alexandria. Ang manifesto na ito ng romantikong drama sa France, pati na rin ang kuwentong "The Last Day of the Condemned" (1829), na puno ng humanistic na mga ideya, at ang koleksyon ng tula na "Oriental Motives" (1829) ay nagdala kay Hugo ng napakalaking katanyagan.

Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay lubos na produktibo para kay Hugo. Noong 1829, lumabas ang dulang "Marion Delorme", na ipinagbawal ng censorship dahil sa hindi magandang paglalarawan kay Louis XIII. Wala pang isang buwan, isinulat ni Victor Hugo ang kanyang pangalawang drama, Hernani. Ang iskandalo na paggawa noong Pebrero 25, 1830 ay sinundan ng iba, pantay na maingay. Ang Labanan para kay Hernani ay natapos hindi lamang sa tagumpay ng may-akda ng dula, kundi pati na rin sa huling tagumpay ng Romantisismo: Ang Bastille ng Klasisismo sa larangan ng drama ay nawasak. Ang mga kasunod na dula ay walang gaanong resonance, lalo na, The King Amuses himself (1832) at Ruy Blaz (1838).

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Victor Hugo ay sinakop ng Notre Dame Cathedral (1831), dahil dito niya unang ipinamalas ang kanyang mga kahanga-hangang posibilidad sa tuluyan. Tulad ng sa mga drama ng panahong ito, ang mga tauhan sa nobela ay inilalarawan sa pamamagitan ng pagsasagisag sa romantikong: sila ay pambihirang tauhan sa mga pambihirang pangyayari; Ang emosyonal na ugnayan ay lumitaw sa pagitan nila kaagad, at ang kanilang kamatayan ay dahil sa kapalaran, na nagsisilbing isang paraan ng pag-alam sa katotohanan, dahil ito ay sumasalamin sa hindi likas ng "lumang pagkakasunud-sunod" na pagalit sa pagkatao ng tao. Sa parehong panahon, ang patula na regalo ni Hugo ay umabot sa ganap na kapanahunan.

Mga koleksyon ng mga tula ng liriko ni Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Mga Kanta ng Takipsilim" (1835), "Mga Panloob na Boses" (1837), "Mga Sinag at Mga Anino" (1840) - umusbong nang higit sa lahat dahil sa mga personal na karanasan. Sa oras na ito, naganap ang mahahalagang pangyayari sa buhay ni Hugo: Si Saint-Beuve ay umibig sa kanyang asawa, at siya mismo ay naging infatuated sa aktres na si Juliette Drouet. Noong 1841, ang mga merito sa panitikan ni Hugo ay sa wakas ay kinilala ng French Academy, kung saan siya ay nahalal pagkatapos ng ilang mga hindi matagumpay na pagtatangka.

Noong 1842 inilathala ni Victor Hugo ang libro ng mga tala ng paglalakbay na "Rhine" (1842), kung saan inilahad niya ang kanyang programa ng pampulitika sa internasyonal, na tumatawag para sa kooperasyon sa pagitan ng Pransya at Alemanya. Di-nagtagal, ang makata ay nakaranas ng isang kakila-kilabot na trahedya: noong 1843, ang kanyang minamahal na anak na babae na si Leopoldina at ang kanyang asawang si Charles Vacry ay nalunod sa isang pagkawasak ng barko sa Seine. Sa sandaling nagretiro sa lipunan, sinimulan ni Hugo na pag-isipan ang plano para sa isang malaking nobelang panlipunan, na pansamantalang pinamagatang "Kapighatian". Ang gawain sa libro ay nagambala ng rebolusyon ng 1848: Si Hugo ay pumasok sa larangan ng aktibong politika at nahalal sa National Assembly.

Patapon at tagumpay

Matapos ang coup d'état noong Disyembre 2, 1851, tumakas ang manunulat sa Brussels, mula doon ay lumipat siya sa isla ng Jersey, kung saan siya gumugol ng tatlong taon, at noong 1855 sa isla ng Guernsey. Sa kanyang mahabang pagkakatapon, nilikha ni Victor Hugo ang kanyang pinakadakilang mga gawa. Noong 1852, inilathala ang aklat na pamamahayag na Napoleon the Small, at noong 1853, lumitaw ang Retribution - ang tugatog ng mga lirikong pampulitika ni Hugo, isang napakatalino na patula na panunuya na may mapangwasak na pagpuna kay Napoleon III at sa lahat ng kanyang mga alipores.

Noong 1856 ang koleksyon na "Mga Pagmumuni-muni" ay nai-publish - isang obra maestra ng tula ng liriko ni Hugo, at noong 1859 ang unang dalawang dami ng "Legends of the Ages" ay na-publish, na kinumpirma ang kanyang kaluwalhatian bilang isang mahusay na epikong makata. Noong 1860-1861 ay muling bumaling si Victor sa nobelang "Adversity", na makabuluhang binago at pinalawak ito. Ang libro ay nai-publish noong 1862 sa ilalim ng pamagat na Les Miserables. Ang gayong mga tauhan ng sikat na nobelang ito bilang marangal na nahatulan na si Jean Valjean, nahatulan sa pagnanakaw ng isang tinapay, naging isang hayop at muling nabuhay sa isang bagong buhay salamat sa awa ng isang mabuting obispo, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo; Inspector Javert, hinahabol ang isang dating kriminal at naglalaman ng walang kaluluwang hustisya; ang sakim na innkeeper na si Thenardier at ang kanyang asawa, na nagpapahirap sa ulilang si Cosette; ang batang Republican enthusiast na si Marius, na umiibig kay Cosette; Ang tomboy ng Paris na si Gavroche, na bayani na namatay sa mga barikada.

Sa kanyang pananatili sa Guernsey, inilathala ni Victor Hugo ang librong William Shakespeare (1864), isang koleksyon ng mga tulang Songs of Streets and Forests (1865), pati na rin ang dalawang nobela - The Workers of the Sea (1866) at The Man Who Laughs ( 1869). Ang una sa kanila ay sumasalamin sa pananatili ni V. Hugo sa Channel Islands: ang pangunahing tauhan ng libro, na pinagkalooban ng pinakamahusay na mga katangian ng isang pambansang karakter, ay nagpapakita ng pambihirang katatagan at pagtitiyaga sa pakikibaka laban sa mga elemento ng karagatan. Sa pangalawang nobela, lumingon si Hugo sa kasaysayan ng Inglatera noong panahon ng paghahari ni Queen Anne. Ang balangkas ay batay sa kuwento ng isang panginoon na ibinenta sa mga trafficker (comprachikos) noong maagang pagkabata, na ginawang walang hanggang maskara ng pagtawa ang kanyang mukha. Siya ay naglalakbay sa buong bansa bilang isang gumagala-gala na aktor kasama ang isang matanda at isang bulag na dilag na kumupkop sa kanya, at kapag ang kanyang titulo ay ibinalik sa kanya, siya ay nagsasalita sa House of Lords na may isang nagniningas na pananalita bilang pagtatanggol sa mga mahihirap, na sinamahan ng ang mapanuksong tawa ng mga aristokrata. Ang pag-iwan ng isang dayuhan sa mundo sa kanya, nagpasya siyang bumalik sa kanyang dating pagala-gala, ngunit ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay humantong sa kanya sa kawalan ng pag-asa, at itinapon niya ang kanyang sarili sa dagat.

Matapos ang pagbagsak ng rehimen ni Napoleon III noong 1870, sa pinakadulo simula ng Digmaang Franco-Prussian, bumalik si Victor Hugo sa Paris, na sinamahan ng tapat na si Juliette. Sa paglipas ng mga taon, isinama niya ang pagsalungat sa imperyo at naging isang buhay na simbolo ng republika. Ang kanyang gantimpala ay isang nakakabinging solemne na pagpupulong. Ang pagkakaroon ng pagkakataong umalis sa kabisera bago ang pagsisimula ng mga tropa ng kaaway, pinili niyang manatili sa kinubkob na lungsod.

Nahalal sa Pambansang Asembleya noong 1871, si Hugo ay nagbitiw kaagad bilang isang kinatawan bilang protesta laban sa mga patakaran ng konserbatibong mayorya. Noong 1872, inilathala ni Victor ang koleksyon na "The Terrible Year", na nagpapatotoo sa pagkawala ng mga ilusyon na may kaugnayan sa Alemanya, sa isang alyansa kung saan tinawag niya ang France mula noong 1842.

Noong 1874, si Hugo, na ganap na walang malasakit sa mga bagong uso sa prosa, ay muling bumaling sa makasaysayang nobela, na nagsusulat ng "Ninety-third year". Sa kabila ng maraming tumpak na impormasyon tungkol sa rebolusyonaryong Pransya, ang romantikong pagsisimbolo ay muling nagtagumpay sa nobela: ang isa sa mga bayani ay nagpapakita ng kawalang-awa sa mga kontra-rebolusyonaryo, at ang pangalawa - awa, na higit sa lahat ng pagtatalo ng sibil; tinawag ng manunulat ang rebolusyon na isang "paglilinis na tunawan", kung saan ang mga usbong ng isang bagong sibilisasyon ay dumaan sa kaguluhan at kadiliman.

Sa edad na 75, inilathala ni Victor Hugo hindi lamang ang pangalawang bahagi ng The Legend of the Ages, kundi pati na rin ang koleksyon na The Art of Being a Grandfather, na inspirasyon ng kanyang mga apo na sina Georges at Anne. Ang pangwakas na bahagi ng The Legend of the Ages ay nai-publish noong 1883. Sa parehong taon, namatay si Juliette Drouet sa cancer, at ang pagkawala na ito ang nakadaot sa lakas ni Hugo.

Matapos ang kanyang kamatayan, si Victor Hugo ay iginawad sa isang libing ng estado, at ang kanyang mga labi ay inilagay sa Pantheon - sa tabi ng Voltaire at Rousseau.

Petsa ng publikasyon sa site: Pebrero 18, 2011.
Pagbabago ng nilalaman: Hulyo 20, 2012.

Victor Marie Hugo- Pranses na manunulat (makata, manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula), pinuno at teorama ng romantikong Pranses. Miyembro ng French Academy (1841).

Ang ama ng manunulat, si Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Ruso. (1773-1828), naging isang heneral ng hukbo ng Napoleonic, ang kanyang ina na si Sophie Trebuchet (1772-1821) - anak na babae ng isang may-ari ng barko, ay isang Royalist Voltairian.

Maagang pagkabata Hugo nagaganap sa Marseille, sa Corsica, sa Elba (1803-1805), sa Italya (1807), sa Madrid (1811), kung saan nagaganap ang mga opisyal na aktibidad ng kanyang ama, at mula sa kung saan ang pamilya ay babalik sa Paris sa bawat oras.

Ang mga paglalakbay ay nag-iwan ng malalim na impresyon sa kaluluwa ng hinaharap na makata at inihanda ang kanyang romantikong pananaw. Noong 1813, ang ina ni Hugo, si Sophie Trebuchet, na nagkaroon ng pag-iibigan kay Heneral Lagori, ay humiwalay sa kanyang asawa at nanirahan sa kanyang anak sa Paris.

Mula 1814 hanggang 1818 nag-aral siya sa Lyceum na "Louis the Great". Sa edad na 14, sinimulan niya ang kanyang malikhaing aktibidad. Nagsusulat ng kanyang hindi nai-publish na mga trahedya: "Yrtatine" at "Athelie ou les scandinaves", ang drama na "Louis de Castro", isinalin kay Virgil, sa edad na 15 ay nakatanggap na ng isang marangal na pagsusuri sa kumpetisyon ng Academy para sa tulang "Les avantages des études" , noong 1819 - dalawang premyo sa kompetisyon ng Jeux Floraux para sa mga tula na Vierges de Verdun at ang oda sa pagpapanumbalik ng rebulto ni Henry IV (Rétablissement de la statue de Henri III), na naglatag ng pundasyon para sa kanyang Alamat ng mga Panahon; pagkatapos ay inilathala ang ultra-royalist na satire na "Telegraph", na unang nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa. Noong 1819-1821 inilathala niya ang Le Conservateur littéraire (Pranses), isang suplemento sa panitikan sa royalist na magasin ng Katoliko na Le Conservateur (Pranses). Pinunan ang kanyang edisyon mismo sa ilalim ng iba`t ibang mga samaran, pinalathala ni Hugo doon ang "Ode sa pagkamatay ng Duke of Berry", na sa mahabang panahon ay itinatag ang kanyang reputasyon bilang isang monarkista.

Noong Oktubre 1822, pinakasalan ni Hugo si Adele Fouche (Pranses) (1803 - 1868), sa kasalang ito ay ipinanganak ang limang anak:

Leopold (1823-1823)

Leopoldina (Pranses), (1824-1843)

Charles (Pranses), (1826-1871)

François-Victor (Pranses), (1828-1873)

Adele (1830-1915).

Noong 1823 inilathala ang nobela Victor Hugo Ang "Han d" Islande, na tumatanggap ng isang maingat na pagtanggap. Ang makatuwirang pagpuna kay Charles Nodier ay humantong sa isang pagpupulong at karagdagang pagkakaibigan sa pagitan niya at ni Victor Hugo. Di nagtagal, isang pulong ang ginanap sa silid-aklatan ng Arsenal, ang duyan ng romantismo, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng akda ni Victor Hugo. Ang kanilang pagkakaibigan ay tatagal hanggang 1827-1830, nang si Charles Nodier ay naging mas mapanuri sa mga gawa ni Victor Hugo. Sa mga panahong ito, binago ni Hugo ang kanyang relasyon sa kanyang ama at sumulat ang tulang "Ode to my father" (Odes à mon père) at After the Battle (Après la bataille) Namatay ang kanyang ama noong 1828.

Isang pamilya Hugo madalas na nag-aayos ng mga pagtanggap sa kanyang bahay at nagtataguyod ng mga pakikipagkaibigan sa Sainte-Beuve, Lamartine, Mérimée, Musset, Delacroix. Mula 1826 hanggang 1837, ang pamilya ay madalas na nakatira sa Château de Roche (Pranses), sa Bievre (Pranses), ang ari-arian ni Bertienne l "Aene (Pranses), editor ng Joual des débats. Doon nakilala ni Hugo si Berlioz, Liszt, Chateaubriand, Giacomo Meyerbeer, pinagsama-sama ang mga koleksyon ng mga tula na "Oriental motives" (Les Orientales, 1829) at "Autumn leaves" (Les Feuilles d'automne, 1831). Noong 1829, "The last day of the condemned to death" (Deier Jour d "un condamné), noong 1834 - Claude Gueux. Sa dalawang maikling nobelang ito, ipinahayag ni Hugo ang kanyang negatibong pag-uugali sa parusang kamatayan. Ang Notre Dame Cathedral ay nai-publish noong 1831.