Bolshoi Theatre concert ng programang opera ng kabataan. Ang Gala concert ng mga artista ng Youth Opera Program

Ang orkestra ay nakaupo sa entablado, ang mga mang-aawit ay kumilos sa proscenium - isang hukay na nakalagay na orkestra. At kahit na may mga armchair-table, ang ilang mga mise-en-eksena ay ipinahiwatig, ang mga payat na kabataan ay dinala mula sa candelabra mimansa. Ang mga banyo ng lahat ng mga kalahok na batang babae ay mukhang napaka-maliwanag at mukhang maganda, nagbabago sa iba't ibang mga numero (taga-disenyo ng costume na si Elena Zaitseva).

Ang orkestra ng Bolshoi Theatre tunog na maayos at tama, isang maliit na malambot sa mga kamay ng inanyayahang maestro na si Christopher Mulds, mas malakas at mas nakakarelaks sa aming Alexander Sladkovsky.

Ang nakagulat at kahit na nakakabigo sa pangkalahatan - ang lahat ng mga kalahok ay tila mas malakas sa repertoire ng Kanlurang Europa. Marami nang mas kaunting mga arias ng Ruso, at marami pang mga puna sa pagganap. Dagdag pa sa mga tagapag-ayos - sa mga monitor sa mga panig, ang mga pamagat ng pagsasalin ng mga dayuhan ay gumagana sa Russian - isang pang-interline na salin ng kultura, at hindi ang lumang kondisyong salinlahi, at ang Russian arias - sa Ingles ay nai-broadcast.

Ang pinakadulo simula ng konsiyerto ay nagdulot sa halip na kawalang-galang. Ang ideya na ang lahat ng mga batang mang-aawit, na labis na mahiyain, halos walang tigil, ay tumungo sa entablado sa kanilang pang-araw-araw na mga uniporme ng denim at T-shirt ay hindi masama. Ngunit bilang isang background para sa demonstrasyong ito - dito, sabi nila, kami ay mga ordinaryong ordinaryong lalaki - ang pag-abot sa Idomeneo ni V.A. Mozart. Ang lalim, halos kosmism, walang hanggan bago sa pag-unawa ng musika, at ito lamang ang tanging orkestra ng orkestra at, bukod dito, ito ay tunog nang maayos, ay hindi tumutugma sa "crush" sa entablado.

Ngunit ito ay naging "Idomeneo" ay ipinagpatuloy ni Alina Yarova. At ito, sa palagay ko, ay isa sa maraming mga pagkakamali ng repertoire - ang mga miss ng direktor. Si Alina Yarovaya, na kaakit-akit kahit na sa huling silid ng gabi kasama ang kanyang mga organiko sa musika at entablado, sa recitative at aria ni Elias, ay labis na hinihigop ng mga paghihirap sa tinig ng bahagi at ang kabigatan ng damdamin ng pangunahing tauhang babae - na kung saan ang dahilan kung bakit lumitaw ang isang tinge ng lalamunan sa tunog. Pakiramdam - ang pagganap ay lumaki nang labis para sa tulad ng isang kaibig-ibig na batang babae. Kapag ang parehong Yarovaya, ilang mga numero mamaya, ay lumabas sa isang duet mula sa The Magic Flute - ito ay isang hiyas! Ang Papagena na ito ay palamutihan kahit na ang Vienna, kahit na Salzburg, nang walang isang kahabaan.

Inaasahan na masisiyahan si Pavel Kolgatin sa pag-iibigan ni Nadir mula sa "Pearl Seekers" ni Bizet. Napakahusay na mga kasanayan sa piano, musikang kahulugan ng bawat salita. Kahit na isang maliit na isang blot, ang kinuha na tuktok na tala ay hindi nasira ang impression. Nakakalungkot na hindi posible na suriin at ihambing ang mang-aawit sa repertoire ng Russia.

Ang pahinang Pranses ay ipinagpatuloy ni Venera Gimadieva kasama ang waltz ni Juliet mula sa Good ni Romeo at Juliet. Kaya, ano ang masasabi ko - kapwa Juliet at ang entablado at aria ng Violetta mula sa La Traviata ng Verdi na tunog sa pangwakas na konsiyerto ay mga yari na mga imahe ng yugto. Walang dahilan para sa pagpuna - may mga marka lamang ng exclaim sa nagtatrabaho na programa. Kung ang batang artista lamang ay panatilihin ang lahat ng bagay na ito - mastery ng isang madaling malinis na soprano, perpektong pamamaraan, plasticity, perpektong Italyano. Sa wakas, ang madalas nating napahiya na pag-uusapan: oo, ang pagtingin sa kanya ay isang kasiya-siyang kasiyahan, sa Hollywood kakaunti ang mga ito!

Karamihan sa mga bilang ay napalitan alinsunod sa kaibahan ng materyal na pang-musika, kaya't ang romantikong ningning ni Juliet ay napalitan ng kalubhaan ng baroque - ang duet nina Cornelia at Sextus mula sa opera ni Handel na si Julius Caesar. Ito ay ginanap nina Nadezhda Karyazina at Alexandra Kadurina, isang naitatag na duet. Nakakagulat, ang dalawa sa kanila ay ipinahayag na mezzo-sopranos, ngunit kung paano naiiba ang likas na katangian ng mga tinig, perpektong pinagsama sa ensemble.

Ang Nadezhda Karyazina ay talagang isang contralto, isang bihirang regalo ng kalikasan, isang halos masculine density ng timbre na pinagsama sa matangkad na tangkad at ang artikulo ng mang-aawit ay agad na nagmumungkahi ng "batang lalaki" na mga bahagi ng Vanya o Ratmir, na ang mga performer ay palaging nasa maikling supply. Habang mayroon siyang kapansin-pansin na mga problema sa intonasyon, at mas mababa sa iba pang mga kalahok, ang yugto ng "lakas ng loob", ngunit ang lahat ng ito, marahil, ay hindi mabubuo.

Si Alexandra Kadurina ay isang madaling mezzo, sa kabilang banda, isa lamang sa mga hindi kumuha ng boses mismo, ngunit sa pamamagitan nito. Tila na ang teknikal na pagkamagaspang na naririnig noong Pebrero sa silid ng silid ay matagumpay na nalampasan nito. At lalo akong napahanga sa eksena na may mga titik mula sa Charlotte mula sa "Werther" hanggang Massenet, na nagbukas ng ikalawang bahagi ng konsiyerto. Narito ang isang hit sa tuktok na sampung! Ang kahusayan ng pagbibigkas, ang makabuluhang pag-awit ng bawat salita, ang dramatikong intensity - lahat ng ito ay isinagawa ng Kadurina. At ang kanyang kabataan at ang ballet thinness ng artist ay nagpatibay ng pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae ni Goethe.

Ang katotohanan na ang cavatina ni Lyudmila mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka ay isang nakakalusot na bagay na kilala sa lahat ng mga bokalista. Ngunit si Ulyana Aleksyuk, na gumaganap nito, ay lubos na may karanasan na artista, na nagtatrabaho sa repertoire ng Bolshoi Theatre. Nang magsimula nang maayos, ang mang-aawit ay nagsimulang maliitin ang intonasyon na sa mga salitang "... tungkol sa aking pag-ibig, tungkol sa aking katutubong Dnieper" - at sa gayon ay pinatotohan niya ang halos buong aria hanggang sa pangwakas. Ang mga hindi nakarinig nito ay maaaring nagustuhan ito, ngunit nakakuha ako ng hindi komportable na pakiramdam ng pakikibaka sa tonality. At, narito at narito, ang banal na Polonaise Owls mula sa "Mignon" ni A. Tom ni A. Tom, ang parehong Aleksyuk ay kumanta ng matagumpay, napakatalino, lamang na nakakalimot na sumasakit sa isang pares ng biyaya.

Ang tanawin nina Robert at Vaudemont mula sa Iolanta ni Tchaikovsky ay naging isang matigas na labanan sa "di-bokasyonal" ni Pyotr Ilyich. Ang paborito kong taglamig na si Alexei Lavrov sa oras na ito ay malinaw na pinilit ang kanyang pinakamagandang baritone, at sa pag-awit na "Sino ang maihahambing sa aking Matilda" ay tumunog nang malupit at hindi interesado. Pagkatapos siya ay lumabas lamang sa mga ensembles - ipinakita niya ang ilang mga nakagaganyak na mga parirala ng Bilang sa finale mula sa "Figaro's Wedding": marahil sa solo ito ay isang pisil mula sa pagkasabik.

Si Boris Rudak, walang alinlangan ang pinakamahirap, instrumento na isinulat na pag-iibigan ni Vaudemont, napagtagumpayan, masakit na naghihirap, halos hindi nahuhulog sa mga tala. (Sa panahon ng pagpasok ay narinig ko ang mga miyembro ng orkestra na naghagulgol lamang sa kasinungalingan sa partikular na tagapalabas na ito). At ang parehong Rudak, na ang tinig ay napaka-kagiliw-giliw na sa kanyang sarili, na nagsimula ang arya ng Rudolph mula sa La Bohème ng Puccini, medyo mahusay sa gitna, maayos na kinuha ang kilalang itaas na C, ngunit, na parang natatakot, ay hindi gumawa ng karaniwang fermata dito.

Nagdagdag si Konstantin Shushakov ng "tar" sa bahagi ng programa ng Ruso. Kahanga-hangang Papageno - hindi lamang sa boses, lamang ang uri ng Mozart! Ngunit sa parehong oras, ang aria ni Yeletsky mula sa "The Queen of Spades" - tulad ng iniulat, hubad na mga tala, kung minsan ay hindi kanais-nais na intonasyon, hindi makatarungang mabilis na tulin ng lakad, wala mula sa marangal na Prinsipe!

Dalawang performers ang gumanap lamang sa pangalawang bahagi, kumanta sa nag-iisang Russian aria. Sinubukan ni Oksana Volkova, na hindi ko pa narinig, sa aria ni Ioanna mula sa "Orleans Maid" ng Tchaikovsky na "Orleans Maid", ngunit din upang maging isang tunay na mandirigma-dalaga - na pinadali ng kanyang maliwanag na hitsura. Ngunit hanggang sa huli, nahadlangan siya ng hindi pagkakapantay-pantay ng boses at medyo binabaan ang intonasyon sa reaksyon.

Ang nag-iisang miyembro ng bass na si Grigory Shkarupa, ay nagpakita ng halos isang pambihira sa ngayon - ang aria ni Melnik mula sa "Mermaid" ni Dargomyzhsky. Kapag popular, ang opera ngayon ay hindi makatarungang natagpuan ang sarili sa paligid ng interes ng mga mang-aawit at direktor. Oh, kung gaano kamangha-manghang sinimulan niya ang genre na "Oh, kayong lahat, mga batang babae ...", ngunit hindi niya mapigilan ang mahirap na three-part form, sinimulan niyang mapagod sa pagtatapos, kinanta lang niya ang aria - at iyon lang ang lahat.

Gusto ko lalo na banggitin si Svetlana Kasyan. Isang mahirap na pakiramdam ang naging sanhi ng kanyang pagganap. Ang potensyal ng batang mang-aawit na ito ay napakalaking, ang kanyang tinig ay isang hiyas, isang malakas na dramatikong soprano na may kakayahang gumawa ng anuman sa hinaharap - hanggang sa "madugong" na mga verista at Wagner. Ang isang kabalintunaang kumbinasyon sa isang maliit na kaaya-aya na figure at ang profile ng isang figurine ng Egypt, isang malinaw na pag-uugali sa yugto. Ngunit ang baybayin lamang ang kinakailangan sa lahat ng ito! Habang pareho sa kanyang mga numero ay muling kahawig ng damit na "para sa paglaki". Ang aria ni Liza mula sa "The Queen of Spades" - ang trahedya na pagtatapat sa Kanavka ay ginanap sa halip mababa, sa halip hindi kahit na sa tonality, ngunit sa artipisyal na pagpapalalim ng tunog ng kanyang tinig. "Ah, napagod ako sa kalungkutan ..." - Nais kong mas maraming spill, lapad, at ang mga parirala ay maikli, tulad ng mag-aaral. At ang pagpili ng kanlurang aria ay ganap na nasiraan ng loob - ang Eksena ni Elizabeth sa pagpapako sa krus mula sa "Don Carlos" ni Verdi. Sikat! Ang mga matandang divas ay hindi madalas maglakas-loob na kantahin ito sa mga konsyerto. Ang dami at tinig na pagiging kumplikado ay pinagsama dito kasama ang ilang uri ng makahulugang lalim, maging ang labis na balangkas ng musika. (isang nagmumungkahi na semantikong pagkakatulad - "Ang Strelets 'Nest natutulog" ni Shaklovity sa "Khovanshchina"). Para sa lahat ng pagiging maayos, kinukuha ng aria na ito ang sinumang nakikinig dito sa kauna-unahang pagkakataon. Oo, nilalaro nila ang mapagpakumbabang orkestra ng orkestra sa isang orihinal na paraan - Si Svetlana Kasyan ay lumitaw sa lugar ng pansin sa mga kuwadra, lumakad nang diretso, umakyat sa entablado, nakasandal sa kamay ng isang tuxedo na binata, ang kanyang mapang-akit na damit ay nagising sa mga asosasyon kay Mary Stuart sa scaffold. Nagsimula siya sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa Liza - na may mas magaan, malupit na tunog. At, sa pangkalahatan, ang buong teksto ng tinig ay binigkas nang tama. Ngunit lamang! Ang isang hindi pangkaraniwang mabilis na tulin ng lakad, isang tiyak na pag-agaw ng pagbubuhos, ay sa halip ay nauugnay kay Lady Macbeth ng parehong Verdi, at hindi kasama ng naghahain na si Elizabeth ng Valois.

Ang bawat isa sa mga bahagi ng konsiyerto ay nakumpleto ng mga ensembles. At kung ang una sa kanila ay isang sobrang hit sa lahat ng oras, ang sikat na sextet mula sa "Lucia di Lammermoor" ni Donizetti ay tila gumanap na pormal, kung gayon ang maingat na natapos na pagtatapos ng "The Wedding of Figaro" ni Mozart ay naging isang kamangha-manghang pagtatapos sa gabi.

Sa kabila ng lahat ng pagpuna - isang positibong pangungusap. Sa paglabas mula sa bulwagan ay naalala ko ang pahayag ng binata na kinausap sa kanyang kasama: "Lahat ay maayos, ang mga palad lamang ang nasaktan, siya ay pagod na pumalakpak." Kaya't sa mga pagtatanghal at konsiyerto ng kasalukuyang nagtapos ng Programang Kabataan ng Bolshoi Theatre, ang mga palad ng madla ay laging nasasaktan!

Malinaw na tinig ng mga mahuhusay na batang tagapalabas, ang pinakamahusay na gawa ng mga klasiko sa mundo - lahat ito ay naghihintay sa tagapakinig sa konsyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Bolshoi Theatre. Ang mga regalo sa kabataan, na nagsisimula pa lamang sa kanilang mga karera sa sining, ay naghihintay para sa mga sikat na yugto ng lahat ng mga pinakatanyag na sinehan sa buong mundo. Ang kabataan at lakas ng mga mang-aawit, kasama ang talento at pinakamataas na propesyonalismo ng mga guro, ay magbibigay sa mga tagapakinig ng isang di malilimutang tinig ng gabi.

Ang pinakamahusay na mga bokalista sa mundo, kabilang ang mga nangungunang soloista ng halos lahat ng mga sikat na sinehan - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Great Britain), Gloria Guida Boreli (Italya), ay ipinapasa ang kanilang mga kasanayan at karanasan sa kanilang mga batang kasamahan. Ang Direktor ng Artistic ng Programang Kabataan ay si Dmitry Vdovin, na makatarungang matawag na isa sa mga pinakamahusay na guro ng boses sa Russia. Ang kanyang mga mag-aaral ay gumaganap sa Bolshoi Theatre, La Scala ng Milan, Metropolitan Opera sa New York, Covent Garden sa London, Paris Opera at maraming iba pang mga sikat na lugar ng konsiyerto.

Ang mga tagahanga ng klasikal na musika ay nasisiyahan sa pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theatre para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program upang marinig ang mga tinig ng tumataas na mga bituin ng opera.

Ang kinabukasan ng entablado ng mundo ay nasa entablado ng Bolshoi Theatre

Ang Bolshoi Theatre ay palaging mayroong isang pangkat ng mga trainees, isang kapansin-pansin na pagpapatuloy ng tradisyon na ito ay ang paglikha noong 2009 ng Programang Kabataan Opera. Ang bawat soloista ay dumaan sa isang mahirap na mapagpipilian na mapagkumpitensya at nakuha ang pagkakataon na pag-aralan ang mga bokal, kumikilos at maraming iba pang mga disiplina mula sa pinakamahusay na mga guro ng Ruso at dayuhan. Ang layunin ng program na ito ay upang sanayin ang mga performer alinsunod sa mga pamantayan ng entablado sa mundo at palakasin ang posisyon ng Russian vocal school dito. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay bibigyan ang kanilang mga may-ari ng isang pulong sa mga mahuhusay na bokalista mula sa Russia at mga bansa ng CIS.

Ang mga soloista na lumalahok sa programa ay may sariling iskedyul ng paglilibot, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lungsod sa Russia. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artist ng Youth Opera Program ay palaging hinihingi, interesado ang tagapakinig na makatagpo ng mga bagong talentadong mang-aawit. Ang pinakamahusay sa pinakamahusay na performers ay gaganap sa isang malaking musikal na kaganapan na ipinakita ng Bolshoi Theatre - ang Konsiyerto ng Artists ng Kabataan Opera Program, kung saan magagamit ang mga tiket. Kasama sa programa ng konsiyerto ang pinakamagagandang arias at duet mula sa mga sikat na mundo ng mga opera.

Ang mga tiket sa Bolshoi Theatre para sa isang konsiyerto ng mga artist ng Youth Opera Program ay isang mahusay na pagkakataon upang matugunan ang mga hinaharap na soloista ng entablado ng opera.

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theatre ay isang espesyal na yugto. Narito maririnig mo ang mga gawa na hindi maaaring makuha sa makasaysayang at Bagong yugto. At ang bulwagan na ito ay lalo na mahal ng mga kalahok ng Kabataan Opera Program ng Theatre. Sa taong ito sila ay naghanda para sa madla ng isang serye ng mga recital na nakatuon sa iba't ibang mga kompositor. Mga Tiket para sa Gumagawa ni P.I. Nabenta na si Tchaikovsky.

Musika sa pamamagitan ng P.I. Ang Tchaikovsky ay isa sa aming pambansang mga simbolo. Sino ang hindi nakarinig ng The Queen of Spades o Eugene Onegin? Kahit na ang mga hindi interesado sa klasikal na musika ay nakakaalam ng mga arias mula sa mga operasyong ito. Ngunit ang mga batang artista ay gaganap sa konsiyerto hindi lamang ang pinakasikat, ngunit din bihirang mga gawa na hindi masyadong pamilyar sa sinuman. Kung nais mong maging kabilang sa mga maririnig ang "hindi kilalang Tchaikovsky", inirerekumenda namin na bumili ka ng mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program.

Ang gabing ito ay hindi lamang ang kagiliw-giliw na kaganapan na inaasahan sa taglagas. Ang kumpletong isa ay ipinakita sa aming website.

Ilang beses na akong binisita sa Bolshoi Theatre bago ang muling pagtatayo, pagkatapos lamang sa isang bagong yugto. Siyempre, nais kong makita para sa aking sarili kung ano ang nagawa sa mga Bolshoi, ang mga malubhang hindi pagkakaunawaan ay sumiklab sa paligid ng muling pagtatayo, ngunit ang mga presyo ng tiket at pagiging kumplikado ng kanilang pagbili sa lahat ng oras ay tumigil. Gayunpaman, maaari ka lamang pumunta sa teatro para sa isang paglilibot!
Kasabay nito, ang pagpunta sa pamamasyal ay hindi mahirap: ang mga pagbisita ay regular na gaganapin sa Martes, Miyerkules at Biyernes. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pinakamalaking sinehan sa Russia at tiyak na pinakatanyag. Sa palagay ko dapat bisitahin ito ng lahat kahit isang beses.
Ang pagbabagong-tatag ay maaaring tratuhin sa iba't ibang paraan, ngunit kahit na ano ang sabihin ng mga kalaban, ang pangangailangan para sa isang pandaigdigang pagsasaayos ng gusali ay matagal nang hinog. Mga apoy, digmaan, natural na pagkasira - lahat ito ay nakakaapekto sa gusali. Dahil ang gusali ay itinayo nang maraming beses, ang mga restorer ay kailangang pumili ng isang bersyon ng gusali at ang kanilang pinili ay nahulog sa bersyon ni Albert Cavas. Siyempre, sa takbo ng trabaho, kailangan kong isakripisyo ang isang bagay, baguhin ang isang bagay, ngunit madalas na ang mga pagbabagong ito ay idinidikta ng kaginhawaan at modernong katotohanan. Halimbawa, maaari kang pumunta sa itaas na sahig sa pamamagitan ng elevator, ngunit bago, tanging lahat ay natigil sa kanilang mga paa.
Sa mas mababang foyer, mayroong metlakh tile sa sahig, na halos ganap na muling libangin. Ang isang piraso ng orihinal na tile ay nakaligtas din at hindi ito naiiba sa bago, sa pamamagitan lamang ng pagsusuot at ang bilang ng mga chips at chippings ay maaaring hulaan ng isa kung saan ang orihinal na tile at kung saan ang muling paggawa.
Matapos ang Beethoven Hall ay umakyat kami sa ika-6 na palapag, sa gallery, at napanood ang isang piraso ng rehearsal ng ballet na "The Legend of Love". Ito marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng ekskursiyon. Umupo kami ng mga 15 minuto, at ang lahat ay ayaw umalis, kaya't napanood namin.
Isinara namin ang kurtina at nakabukas ang ilaw nang isang minuto, at nagkaroon kami ng pagkakataon na kunan ng larawan ang auditorium at ang malaking chandelier! Hindi mo binibigyang pansin ang ilang mga bagay, tila walang nagbago, ngunit kahit ang chandelier ay humiling ng maraming gawaing pagpapanumbalik. ang ilan sa mga elemento ng salamin ay nawala.
Ang chic na kurtina ay kailangang kumpletuhin din. Ang bigat ng kagandahang ito ay halos 700 kg!
Bihira kaming tumingin sa aming mga paa, at kahit na sumulyap kami, hindi namin halos iniisip kung gaano kahirap talagang gumawa ng tulad ng isang patong. Halimbawa, sa foyer ng auditorium, nakikita natin ang isang Veniceian mosaic na 11 uri ng marmol (ganap na naibalik)!
Ang pangunahing lobby ng teatro ay nangangailangan ng maraming pandaigdigang gawain sa pagpapanumbalik. Ang pagpipinta sa kisame ay naibalik gamit ang grisaille technique, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga imahe na mukhang napakagaan. Ang mga inisyal ng Tsar Nicholas II ay lumitaw muli sa itaas ng pasukan sa kahon ng imperyal.
Ang koro at exhibition hall ay nagho-host ngayon ng isang eksibisyon na nakatuon sa opera na "Eugene Onegin".
Mahigit sa 700 mga kumpanya ang nakibahagi sa muling pagtatayo! Halimbawa, ang mga vase na ito ay ginawa ng isang kumpanya ng Italya, sinabi ng gabay na kahit papaano ay nakarating siya sa isang babaeng Italyano sa isang ekskursiyon, na espesyal na napunta sa Russia upang tingnan ang mga vase na ito, sapagkat ito ay kanyang matatag na nakibahagi sa mga gawa.
Sa pagtatapos ng paglilibot, binisita namin ang Maliit at Malaking Imperial Foyers. Ang maliit na foyer ay idinisenyo sa paraang ang isang tao sa gitna at nagsasalita na hindi masyadong malakas ay maririnig pa. Ang boses ay sumasalamin at isang di-pangkaraniwang epekto ay nilikha na nagpapalakas ng tunog, habang lumilipat mula sa gitna ng bulwagan, nawala ang epekto at normal ang tinig.
Sa malaking imperyal foyer, ang tunay na ika-19 na siglo sutla panels ay naingatan. Sa panahon ng Sobyet, ang lahat ng mga simbolo ng maharlikang kapangyarihan ay nawasak, kaya ang mga restorer ay kailangang ibalik ang orihinal na hitsura ng maraming mga bagay. Sa kasamaang palad, natatakot ako sa lalong madaling panahon na hindi namin magagawang humanga sa palamuti na ito, dahil ang tela ay hindi matibay at nagsisimula na lumala.
Ang dalawang oras na ekskursiyon ay mabilis na lumipad. Nakakalungkot na hindi namin makita ang rehearsal hall at iba pang mga nagtatrabaho na lugar ng teatro. Marahil ito ang paksa ng susunod na ekskursiyon!

Ang mga maliliwanag na kulay ng mga pagtatanghal na napatunayan at pinahusay ng mga rehearsal ay isang bagay, ito ay naging kakaiba upang pumunta sa isang ekskursiyon sa Bolshoi Theatre at subukan upang mahuli ang "magic" sa lugar na ito.

Sa daan patungo sa teatro, marami sa amin ang nahuli ng ulan at ang pinakahihintay na mga tiket na natanggap namin sa pasukan ay doble na kasiya-siya - ang pagbabago sa panahon ay hindi sumira sa mood, ngunit pinalakas lamang ang kaibahan ng mga impression, at ang mainit na pagbati ng aming gabay ay idinagdag sa pakiramdam ng paglilibot.

Ang aming tatlong-oras na paglalakbay ay nagsimula mula sa Beethoven Hall, na matatagpuan sa minus ground floor. Ang bulwagan ay bago at lalo na dinisenyo: nagho-host din ito ng mga konsyerto, at sa parehong oras ay nagsisilbing isang lugar para sa mga kaganapan, binabago ang sarili sa pamamagitan ng modernong teknolohiya sa teatro. Kami, ang mga masuwerteng, nang napagmasdan ito, ay nakatagpo ng isang boses na pagsasanay (ito lamang ang una). Kadalasan ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang "kusina", maaari kang tumingin sa isang maikling panahon at tahimik.

Sa pamamagitan ng hakbang na nilakad namin ang kasaysayan ng teatro at kasama ang mga tahimik na corridors, maluwang na bulwagan, hindi kapani-paniwalang chic foyer at, siyempre, naisip na makita ang makasaysayang yugto. Ang gabay ay nagsabi ng maraming mga katotohanan sa kahabaan ng daan: mayroong isang beses sa Petrovsky Theatre sa site ng teatro, ang teatro ay nagpainit at naibalik, pagkatapos ng isang kamakailan-lamang na pagbuo, ang dating kahoy na pundasyon ay pinalakas, at ang gusali ngayon ay napupunta sa ilalim ng lupa ng pitong (!) Mga palapag, sa ilalim ng vault ng pangunahing yugto ng entablado ay matatagpuan. ang kopya nito ay para sa mga pag-eensayo.

Ang isang matingkad na impression (at muli ang mga masuwerteng) ay walang alinlangan na ang pagkilos sa pangunahing yugto ng kasaysayan, kung saan sinuri nila ang isang sipi mula sa ballet na The Legend of Love. Imposibleng mag-shoot, kahit na ang pagsilip at pakikinig nang hindi gumagamit ng mga media ng add-on ay mas mahusay, hindi ka makagambala.

Hindi kung walang mga alamat, siyempre. Sinasabing sa panahon ng Sobyet, ang Ama ng mga Bansa mismo ay madalas na dumalo sa mga palabas, ngunit walang nakakaalam kung aling kahon ang kanyang nakaupo. At, sinabi nila na noong siya ay nasa mga palabas (kahit na walang nakakita sa kanya sa bulwagan), nagbago ang kapaligiran, at ang hangin ay "nakuryente." Ay, ay hindi - hindi ko alam, ngunit ang alamat ay isang alamat.)

Sa pagtatapos ng pamamasyal, sinuri ko ang lahat ng mga poster at costume para sa "Eugene Onegin" sa museo ng teatro. Sa pangwakas, nagpunta sila sa Imperial Foyer na may mga pulang pader na jacquard na napreserba mula sa mga pre-rebolusyonaryo. Siyempre, ito ay malayo sa lahat, hindi ko i-retell nang detalyado, mas mahusay na marinig at makita para sa iyong sarili!

"Ang ilaw ay lumabas sa bulwagan, at muli
Tumingin ako sa entablado na may detatsment.
Kamay ng isang magic splash - at gusto
Ang buong mundo ay nagyelo, spellbound ... "
Ito ay lumiliko na ito ay hindi lamang sa panahon ng mga pagtatanghal, kundi pati na rin ... sa panahon ng mga pagsasanay sa Bolshoi Theatre) Lumiliko na maaari kang makilala ang pangunahing teatro ng bansa sa mga ekskursiyon https://www.bolshoi.ru/about/excursions/ Nauna na Dumalo ako sa mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre pagkatapos ng muling pagtatayo, ngunit binuksan ng ekskursiyon ang teatro para sa akin mula sa isang ganap na bago at hindi inaasahang panig. Alam mo ba na pagkatapos ng muling pagbuo, ang pangunahing teatro ng bansa ay naging dalawang beses nang malaki? O kaya ang pangunahing bulwagan ay walang iba pa ... isang malagim na spruce violin? Nais mo bang bisitahin ang foyer ng kahon ng imperyal at tamasahin ang mga kamangha-manghang mga katangian ng acoustics doon? Alam mo ba kung ano ang nasa itaas ng kisame ng auditorium? Nais mo bang malutas ang bugtong ng artist na si Titov, na lumikha ng komposisyon na "Apollo at ang Muses"? Pagkatapos ay magugustuhan mo ang pamamasyal! Siyempre, ang mga Bolshoi ay mayroon ding mga drawbacks - hindi gusto ng mga mang-aawit ng opera para sa mga acoustics nito pagkatapos ng muling pagtatayo, ang bulwagan ay talagang hindi kanais-nais para sa madla, at mula sa ilang mga upuan maaari mo lamang makita ang pagganap habang nakatayo. At ang pangunahing disbentaha, sa aking palagay, ay mahigpit na isinapersonal ang mga tiket para sa mga palabas, na may posibilidad na muling pagsulat ng mga ito kahit sa mga kamag-anak, na may kumpirmasyon ng pagkamag-anak. Ito ay nakakalungkot, at nais kong iguhit ang atensyon ng pamamahala sa teatro na ang tutol sa mga negosyante dahil sa kawalan ng kakayahang pumunta sa isang bata sa halip na si tatay ay hindi ang pinakamahusay na paraan. At hindi lahat ay may pagkakataon na bumili ng mga tiket para sa pag-play (nais kong iparating ang ideya ng pagbebenta ng mga tiket ng diskwento, hindi bababa sa mga grupo ng mga bata sa mga pagtatanghal sa araw). At sa pamamasyal, nais kong makarating sa yugto ng pagsasanay, at sa likod ng mga eksena, sa kawalan ng isang pagganap.
Ngunit sa pangkalahatan, dapat mong tiyak na makarating sa Bolshoi Theatre! Parehong para sa isang ekskursiyon at para sa isang pagganap!

Paglalakbay sa Bolshoi Theatre
Narito ako nang tatlong beses para sa mga pagtatanghal, ngunit ang pagpunta sa mga pamamasyal at pagsasanay ay isang pantasya. At sa pangatlong pagtatangka ay nakontrol ko ang makarating sa Bolshoi Theatre sa gitna ng isang araw.
Ang kwento ay nagsimula mula sa oras na walang katapusan - mula 1776 at Petrovsky Theatre, na matatagpuan sa lugar na ito. Ang pangalan ay nauugnay sa kalye kung saan ito matatagpuan. At sa Bolshoi Theatre, pagkatapos ng pagpapanumbalik, mayroong isang paalala ng mga nakaraang mga gusali - ang likod ng pader ng bago, Beethoven Hall.
Ang mismong hall na ito ay isang taga-disenyo, ang mga upuan ay maaaring matanggal, ang mga dingding ay maaaring nakatiklop, at makakakuha ka ng isang piging na handaan, kung saan nagaganap ang mga seremonya ng mga seremonya at mga piging-buffet.
Ang bulwagan sa unang palapag ay medyo laconic at pinalamutian lamang. Ngunit ang mga interior na naririto 150 taon na ang nakararaan ay napanatili dito.
Ang sahig ay halos bago, ngunit ginawa ito sa parehong pamamaraan tulad ng napanatili na fragment, na halos 100 taong gulang.
Kung gaano kaganda ang paglibot sa mga corridors kapag walang mga manonood at mahinahon mong pag-aralan ang mga detalye.
Ngunit ang pinalamig na bahagi sa loob ng teatro ay masuwerte kang makita ang muling pagsasanay sa ballet na Araw ng Pag-ibig ng Arif Melikov. Habang ang senaryo ay na-set up sa entablado, sinabi ng gabay kung aling mga lugar upang bumili ng mga tiket sa Bolshoi, upang makita ito o marinig nang mabuti (kung pupunta ka sa opera).
Ang chandelier ay chic, naibalik sa kasaysayan. Naka-install ito noong 1863. Pagkatapos ay nilagyan ito ng mga gas burner. Pagkatapos ay moderno ang chandelier - ang mga lampara ng gas ay pinalitan ng mga electric bombilya.
Ang isang napakagandang lobby ay matatagpuan sa ikatlong palapag.
Narito ang pasukan sa kahon ng hari, mula sa kung saan bubuksan ang pinakamahusay na view ng entablado. Sa itaas ng mga pintuan ay ang mga inisyal na H at A, gusto ko ang bersyon na ito ay bilang paggalang kay Nicholas II at ng kanyang asawang si Alexandra.
Mayroong isang eksibisyon na nakatuon sa paggawa ng "Eugene Onegin" - mga costume, litrato, poster.
Sa kabaligtaran na bahagi - ang Maliit na Imperial Foyer - marahil ang pangunahing "wow" nang makatagpo ako ng acoustic na epekto - kung tumayo ka sa gitna ng bulwagan, ang tinig ay malakas na tunog kaysa kung lumipat ka ng kaunti mula sa gitna. At kung tumayo ka sa isa sa mga sulok at may sasabihin sa sulok, kung gayon lamang ang tatayo sa tapat na sulok ay maririnig ang sinabi (ngunit hindi namin nasubukan ito sa pagsasanay).
Ang marangyang imperyal hall, bago muling itayo ito ay tinawag na Beethoven's, at ngayon ito ay naibalik sa makasaysayang pangalan nito.

Gusto kong pumasok sa backstage ...

Ang mga mahahalagang salita na gumawa sa akin ay nais na pumunta sa isang pamamasyal sa Bolshoi Theatre, ang paanyaya kung saan ay nasa website ng komunidad ng MOSKULTUR ay "at tumingin kung saan ang pasukan ay karaniwang sarado sa isang karaniwang manonood".
Tiyak na sa pamamasyal na ito makikita ko ang BT sa likod ng mga eksena, ngunit hindi, hindi ipinakita sa amin ng gabay ang itaas na bulwagan ng rehearsal, na matatagpuan sa itaas ng yugto ng makasaysayang at ganap na doblehin ito, kahit na ang aking kaibigan, na nauna nang bumisita sa isang katulad na ekskursiyon, ay naroon.
Ang paglilibot ay tinawag na "Kasaysayan at Arkitektura ng Bolshoi Theatre" at ikikot ko ang aking puso kung hindi ko sasabihin na ang gabay ay sinabi sa amin nang detalyado at kawili-wili tungkol sa kasaysayan ng Bolshoi Theatre, at tungkol sa pagbabagong-tatag na isinagawa noong ika-21 siglo, at tungkol sa mga kagiliw-giliw na mga nuances ng arkitektura ng visual bulwagan (ang gabay lamang paminsan-minsan ay sumama sa kanyang kuwento sa pamamagitan ng pagpapakita ng larawan sa isang smartphone).
Ngunit ... sa panahon ng paglilibot ay ipinakita lamang namin ang mas mababang foyer, minus ang unang palapag (Rachmaninov Hall), ang pang-itaas na manukan, kasama ang bulwagan kung saan gaganapin ngayon ang eksibisyon na "Eugene Oegin" at dalawang imperyal na foyer, iyon ay, dinala nila kami sa mismong mga silid na isang manonood na bumili ng kahit isang beses sa isang tiket sa Historical Stage ng Bolshoi Theatre.
Nakakalungkot ... Ang paglilibot ay malinaw na idinisenyo para sa mga panauhin ng kapital na hindi nakakakuha ng mga tiket sa Bolshoi at handa nang makita kahit isang mata kung ano ang nakatago sa likod ng napakalaking mga pintuan ng isang magandang gusali na may mga haligi sa Teatralnaya Square.
Kasabay nito, isang pagsasanay ay nangyayari sa Historical Stage mismo, kung saan sa loob ng 10-15 minuto pinapayagan kaming tumingin sa isang mata mula sa taas ng ika-4 na antas (ballet na "The Legend of Love"). Dahil sa rehearsal, nakita namin mismo ang bulwagan sa semi-kadiliman at hindi masisiyahan ang luho nito at ganap na pinahahalagahan ang palamuti ng dahon ng ginto.
Ang gabay ay hindi nag-abala na dalhin kami sa mga kuwadra (bagaman mayroong 20-minuto na pahinga sa pag-eensayo ng ballet sa oras na iyon at ang iba pang mga pangkat ng mga turista ay nasa oras na iyon), o upang ipakita (hindi bababa sa gilid) ang kahon ng Imperial !!!
Ngunit bawat ulap ay may isang lining na pilak !!!
Ngunit ngayon alam ko na ang sahig sa ibabang foyer ay may linya na may espesyal na pinilit na tile na Metlach, at ang ilan sa mga ito ay mula sa ika-19 na siglo (ang mga tile upang muling likhain ang mga sahig ay iniutos mula sa parehong pabrika ng Villeroy & Boch, kung saan sila ay inutusan ng higit sa isang daang taon na ang nakakaraan).
Ano ang karagdagang sa foyer ng parterre, ang mga tagapakinig ay mga hakbang sa orihinal na sahig ng bato, na ginawa gamit ang pamamaraan ng mosaic ng Venetian noong ika-19 na siglo. Nagawa nilang likhain muli ang kanyang pagguhit batay sa tanging fragment na natagpuan sa kahon ng direktor. Ang labing isang uri ng marmol ng iba't ibang lilim ng paleta ng kulay ay ginamit upang muling likhain ang pattern. (ang mga panginoon ay espesyal na ipinadala upang mag-aral sa Italya).
Na mula nang buksan ito noong 1856, ang acoustics ng Bolshoi Theatre ay direktang nauugnay sa mga kahoy na istruktura at ang dekorasyon ng bulwagan na may mga malagkit na panel ng spruce. Ayon sa plano ng arkitekto na si Albert Kavos, na nagtayo ng gusali ng teatro pagkatapos ng apoy ng 1853, ang awditoryum ay itinayo sa prinsipyo ng isang instrumento ng musika: sahig na gawa sa kahoy, sahig na gawa sa dingding, mga kisame ng kahoy.Ang hall ay kahawig ng isang napakalaking instrumento na ginawa alinsunod sa lahat ng mga patakaran ng agham ng musika.
Na ang palamuti ng mga kahon ay gawa sa papier-mâché upang mapabuti ang mga acoustics ng bulwagan.
Na ang pagpipinta sa kisame ng bulwagan "Apollo at ang Muses" "na may isang lihim" na bubukas lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na kabilang sa isang connoisseur ng sinaunang mitolohiya ng Greece: sa halip ng isa sa mga canonical muses - ang muse ng sagradong mga himno ng Polyhymnia, ipinakita ni Titov ang muse ng pagpipinta na nilikha niya - gamit ang isang palette at isang brush sa kamay.
Iyon noong 1941, sa panahon ng isang pag-atake sa hangin, isang bomba sa himpapawid ang tumama sa White Foyer. Sa panahon ng muling pagtatayo, ang panloob na ito ay naibalik na tulad ng noong 1856. Sa mga dingding at kisame mayroong pagpipinta sa grisaille technique: isinagawa ito sa iba't ibang mga kakulay ng parehong kulay at nagbibigay ng impression ng mga imahe ng convex stucco. Lumitaw muli ang mga malalaking salamin - sa kanilang tulong, pinataas ni Kavos ang visual volume ng silid. Sa halip na isang chandelier na may mga baso ng baso, lumitaw ang tatlong mga kristal.
Na nakuha ng Great Imperial Foyer ang pangalan nito kasama ang Maliit na Imperial Foyer noong 1895 sa okasyon ng hinaharap na koronasyon ni Nicholas II. Noong panahon ng Sobyet, ang mga imperyal na monograms at mga imahe ng mga korona ay pinalitan ng limang may taluktok na mga bituin, mga karit at martilyo. Ang foyer mismo ay nagsimulang magamit bilang isang bulwagan para sa mga rehearsal at konsyerto sa silid. Ibinalik ng mga restorer ang dekorasyong "monarchist" at ibinalik ang nawala na gilding sa stucco. Ang mga panel na may burda, na nasira matapos ang dry cleaning sa mga 1970, ay maingat na naibalik, naibalik ang mga nawalang mga fragment at mga simbolo ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Na ang Maliit na Imperial Foyer ay may pambihirang acoustics, na espesyal na ginawa para sa Nicholas II, upang marinig ng lahat ng naroroon ang tahimik na tinig ng emperor (na dapat na nakatayo sa isang lugar sa gitna ng bulwagan). Kahit na ang isa sa mga naroroon ay nagsasalita ng isang parirala sa isang bulong sa bulwagan na ito, tiyak na maririnig ng iba ang sinabi.
Ang paglilibot ay tumagal lamang ng isang oras at kalahati, at sinabi sa amin ng gabay ang maraming kawili-wiling bagay, kabilang ang "mahalagang" impormasyon tungkol sa kung saan nakaupo si Stalin sa kanyang pagbisita sa teatro, at kung nasaan si Putin.
At na mas mahusay na pumunta sa mas mababang buffet sa panahon ng intermission ...
Ang karagdagang impormasyon tungkol sa kung paano makarating sa pamamasyal ay matatagpuan sa https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theatre - para sa pinakamahusay na mga upuan at sa pinakamahusay na presyo. Nagtataka ka ba kung bakit sulit ang pagbili ng mga tiket mula sa amin?

1. - Mayroon kaming mga tiket para sa ganap na lahat ng mga paggawa ng teatro. Hindi mahalaga kung gaano kalaki at sikat ang pagganap sa entablado ng Bolshoi Theatre, lagi kaming magkakaroon ng pinakamahusay na mga tiket para sa pagganap na nais mong makita.
2. - Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theatre sa pinakamahusay na gastos! Sa aming kumpanya lamang ang pinaka kanais-nais at makatuwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. - Maghahatid kami ng mga tiket sa oras sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. - Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theatre ay isang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs ng theatrical skill, kapwa Russian at dayuhan. Iyon ang dahilan kung bakit maaaring maging mahirap na bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theatre. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinaka-kagiliw-giliw at tanyag na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamahusay na presyo.

Sa pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theatre, makakakuha ka ng pagkakataon na:

• - mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming hindi malilimutang emosyon;
• - makapasok sa kapaligiran ng hindi malalayong kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.