Mga studio ng teatro ng mga bata sa teatro ng drama sa Russia. Mga studio sa teatro ng mga bata sa teatro ng Russia ng drama sa Russia

Ang mga studio sa teatro ay laging nasasakop ng isang espesyal na lugar sa listahan ng mga seksyon at bilog ng mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang pagkilos ay isang kamangha-manghang synthesis ng ritmo at sayaw, mga boses at mga kasanayan sa entablado. At kahit na ang iyong anak ay hindi nais na ikonekta ang kanyang buhay sa teatro sa hinaharap, ang mga klase sa naturang paaralan ay magbibigay sa kanya ng tiwala sa sarili, ang kakayahang makipag-usap sa mga tagapakinig at mga kasanayan sa komunikasyon.

Acting school na "Talentino"

Ang akting na paaralan na "Talantino" ay nagsasanay sa mga batang aktor para sa sinehan ng Russia, serye sa TV at advertising. Maaari kang makarating sa set nang diretso mula sa klase: ang mga direktor ng direktor at direktor ay regular na panauhin ng paaralan. At ang kumikilos na ahensya ay tumutulong at gabayan ang mga nagnanais na aktor at ginagawang bituin sila. Ngunit ang pinakamahalagang prinsipyo ng "Talentino" sa pagtuturo ay upang ipakita ang pagkatao ng isang mag-aaral. Huminga ang tiwala, palawakin ang iyong theatrical horizons, at tulungan kang makagawa ng mga bagong kaibigan sa industriya.

Bawat taon ang mga bata mula sa "Talantino" ay pumapasok sa pinakamahusay na mga unibersidad sa teatro sa Moscow. Noong 2017, ang mga mag-aaral ng acting school ay pinamamahalaang na lumitaw sa 155 serye sa TV, 54 maikling pelikula, sa isang malaking bilang ng mga ad at programa sa telebisyon. Gayunpaman, para sa eksaktong kalahati ng mga ito, ang layunin ng pag-aaral ay naiiba - upang maging kumpiyansa at nakakarelaks, upang makipag-usap sa mga kapantay at matatandang tao. Huwag matakot na magtrabaho para sa camera at magsalita sa publiko. Kaya, kahit na ang isang bata ay hindi makakonekta ang kanyang buhay sa sinehan, makakakuha siya ng maraming kapaki-pakinabang na kasanayan sa "Talentino".

st. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

Gastos sa aralin: mula sa 2 500 rubles

Development Center "Ladder"

Ang pangunahing direksyon ng sentro ng pag-unlad na "Ladder" ay ang pagkilos ng pagtuturo. Ang mga guro ng sentro ay mga kumikilos na aktor, direktor, at mga kwalipikadong psychologist ng pamilya at mga therapist sa pagsasalita ay nagtatrabaho sa sentro.

Ang proseso ng pag-aaral ay nagaganap sa isang mapaglarong paraan gamit ang klasikal at malikhaing pamamaraan. "Ang aming sentro ay mas malapit sa mga sneaker kaysa sa mga klasikong sapatos," sabi ng direktor na si Irina Bagrova.

Ang mga bulwagan at silid-aralan ay gumagamit ng mga bagong kagamitan at dekorasyon upang lumikha ng isang interactive na puwang. Ang direksyon na ito ay pinangangasiwaan ng studio ng Confetti film.

Ang programa ng kursong kumikilos para sa mga bata mula 7 hanggang 14 taong gulang ay may kasamang pahayag ng wastong pagsasalita, gumana sa articulation at boses; isang paghahambing na pagsusuri ng iba't ibang mga pamamaraan ng pag-arte, nagtatrabaho para sa camera, mga pamamaraan para sa pagtatayo ng mise-en-scène at mise-en-eksena, mapupuksa ang mga clamp ng kalamnan, pagsasalita sa publiko, nagtatrabaho para sa madla, pakikipag-usap sa madla, indibidwal na pag-aaral ng character, mga problema sa pagkahiya at paghihiwalay ay nalulutas, kumikilos, kumilos na komunikasyon-director ... Ang lahat ng mga nagtapos ay gumaganap sa pag-uulat ng mga konsyerto o pagtatanghal, kung saan inanyayahan ang mga sikat na panauhin bilang mga manonood at kritiko.

Gastos sa aralin: mula sa 900 rubles

Ang mga klase sa Domashny Theatre ay hindi pangkaraniwan at iba-iba na kasama ng magazine na Forbes ang studio sa nangungunang sampung mga bilog ng Moscow noong 2010. Wala nang nagbago rito hanggang ngayon. Ang bahay na teatro na may isang kapaligiran ng pamilya ay nag-host pa rin ng mga natatanging klase para sa mga batang may edad na 6-12 tuwing Linggo. Ang mga aktor sa studio ay hindi lamang natututo ng mga tungkulin, ngunit kumuha din ng isang direktang bahagi sa paggawa ng pagganap, tumahi ng mga costume at lumikha ng mga telon.

Gastos sa aralin: 8000 rubles bawat buwan

Higit sa 10 mga studio ng teatro ay bukas sa Central House of Artists, na idinisenyo para sa mga bata 4-16 taong gulang. Bilang karagdagan sa mga aralin sa pag-arte at paggalaw, yugto sila ng pagsasalita, musika, sayaw, boses, ritmo at pagguhit. Ang aksidenteng ito ay hindi sinasadya: isinasaalang-alang ng mga guro ang kanilang pangunahing layunin upang pukawin ang interes sa pagkamalikhain, maglagay ng pagmamahal sa sining at palawakin ang kanilang mga abot-tanaw.

Ang mga magulang ay maaaring obserbahan ang mga resulta ng kanilang trabaho sa pagtatapos ng taon ng paaralan, kapag ang mga bata ay nagpapakita ng mga handa na pagtatanghal, at isang eksibisyon ng pinong sining ng studio ang gaganapin sa pinuno ng Great Hall.

Gastos sa aralin: 4000-5000 rubles bawat buwan

Hindi tulad ng iba pang mga studio, sa "Unang Lineup" na maraming pansin ang binabayaran sa pagtatanghal sa sarili ng bata. Bilang karagdagan sa mga pangunahing disiplina tulad ng yugto ng pagsasalita, mga boses at kilusan, itinuturo ng mga guro ng paaralan ang mga bata na manatili sa harap ng camera, hindi matakot sa entablado at pagsasalita sa publiko.

Mula rito, ang mga bata ay lumabas na handa para sa pakikilahok sa paggawa ng pelikula at paghahagis, alam ang lahat tungkol sa mga uri ng theatrical art, makakuha ng karanasan sa pagtatrabaho sa entablado at pakikipag-usap sa madla. Ang mga klase ay ginaganap sa mga pangkat ayon sa edad: 3-5 taong gulang, 6-8 taong gulang, 9-12 taong gulang, 13-17 taong gulang.

Gastos sa aralin: 5500-7000 rubles bawat buwan

Sa silid aralan sa paaralang ito, nagkakaroon sila ng memorya, atensyon at imahinasyon, gumawa ng mga fairy tale, at pagkatapos ay kumilos ng mga sketch batay sa kanila. Kasama rin sa programa ang mga master class, maraming mga seminar, kung saan nakikilala ang mga mag-aaral sa mga propesyonal na aktor.

Sa pagtatapos ng kurso, na tumatagal ng 9 na buwan, ang lahat ng mga batang mag-aaral (maaari kang magpalista dito mula 10 taong gulang) ay makakatanggap ng mga sertipiko. Kung nais mo, maaari mong ipagpatuloy ang iyong pag-aaral: sa paaralan na sila ay nag-aaral sa mga may sapat na gulang, at ihanda din sila para sa pagpasok sa mga unibersidad sa teatro.

Gastos ng mga klase: 4800 rubles bawat buwan

Nagbibigay ang club na ito ng maraming yugto ng kakilala sa teatro. Para sa mga maliliit ay may isang programa na "Family Weekend", kung saan ang mga bata 5-10 taong gulang ay inanyayahan kasama ang kanilang mga magulang. Nagbibigay ang subscription ng tama hindi lamang upang panoorin ang 8 pinakamahusay na pagtatanghal ng RAMT, kundi maging sa likod ng mga eksena ng teatro. Kaagad pagkatapos ng mga pagtatanghal, ang mga tagapakinig ay nakakatugon sa silid-aralan at tinalakay ang kanilang nakita kasama ang direktor. Kasabay nito, ang mga aralin ay gaganapin sa isang mapaglarong paraan: narito maaari at dapat isaalang-alang ang mga costume, hawakan ang telon at kahit na ibahin ang anyo sa mga bayani ng mga palabas.

Bilang karagdagan sa Family Club, ang teatro ay may Theatrical Dictionary, na idinisenyo para sa mga tinedyer na 11-14 taong gulang. Dito maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa lahat ng mga malikhaing propesyon at kahit na subukan ang iyong sarili bilang isang artista, director, make-up artist o kalaro.

Ang mga matagumpay na nakumpleto ang dalawang yugto ay malugod na tatanggapin ng club ng Premiere, kung saan tinuruan ang mga bata na magsagawa ng diyalogo at makabisado sa oratoryo. Karamihan sa mga madalas, ang mga pangkat ay may isang reserba, bagaman ang pangangalap ng mga kalahok ay ayon sa kaugalian na isinasagawa para sa buong teatro na panahon.

Taunang gastos sa subscription: 10,000 rubles bawat bata at matanda.

Ang studio na ito, na nilikha ng Pinarangalan na Artist ng Russia Natalya Bondarchuk, ay mayroong lahat ng iminumungkahi ng programa ng pag-arte ng pag-arte. Ang mga bata ay nagtatrabaho sa pagsasalita, sayaw at tinig. At ang pinakamahalaga, gumaganap sila sa entablado. Bukod dito, ang mga mag-aaral ng studio ay naglalaro sa mga palabas kasama ng mga propesyonal na artista at kahit na maglakbay kasama ang mga palabas. Ang mga batang 5-8 taong gulang ay na-recruit sa studio sa Bambi Theatre.

Gastos sa aralin: mga batang wala pang 8 taong gulang - mga 2,000 rubles sa isang buwan, higit sa 8 taong gulang - libre

Studio sa teatro "Zhiv"

Alam ng lahat: walang mga walang asawa na bata. Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang studio sa Zhiv Theatre ay napatunayan ito sa pamamagitan ng halimbawa ng mga mag-aaral. Dito, ang mga bata ay tinulungan upang buksan, mag-instill ng isang lasa para sa kagandahan, bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid, magturo kung paano lumikha at masiyahan sa pagkilos. Bilang karagdagan sa mga klase sa studio, ang lahat ng mga mag-aaral ay may pagkakataon na pumunta sa mga palabas sa teatro nang libre, matugunan ang mga kilalang aktor at, siyempre, gumaganap sa entablado. Ang studio ay nagsasagawa ng isang indibidwal na diskarte sa bawat bata: walang higit sa 8 mga tao sa mga grupo (mga pangkat ng edad mula 4 hanggang 15 taong gulang). Ang mga aralin ay tumagal ng 30-40 minuto, depende sa edad ng mga mag-aaral, pagkatapos nito ang isang 25-minutong pahinga na may libreng tanghalian mula sa chef ng teatro.

Gastos sa aralin: mula sa 500 rubles bawat aralin

Maaari kang makapasok sa studio na ito nang walang mga paligsahan o audition. Pagkatapos ng lahat, ayon sa tagapagtatag ng paaralan, director ng "Yeralash" Maxim Levikin, ganap na lahat ng mga bata sa mundo ay may talento.

Itinuturo ng paaralan ang kumikilos, boses at pag-arte sa boses, pagsasalita sa entablado at pagsasalita sa publiko, make-up art, at kasuutan ng kasuutan. Tulad ng sinasabi ng mga guro, ang programa ng pagsasanay ay binuo batay sa mga sistema ng Stanislavsky, ang mga pamamaraan ng Chekhov at Meyerhold. Pinapayagan ka ng isang espesyal na pamamaraan na hindi lamang upang makabisado ang pagkilos, kundi maging mas tiwala sa sarili.

Gastos sa aralin: mula sa 4500 rubles bawat buwan

Ang isa sa mga pinakalumang studio sa Moscow ay umiral mula pa noong 2001. Sa panahong ito, higit sa isang henerasyon ng mga aktor ang naitaas dito, na nagtatrabaho sa pinakasikat na mga sinehan sa Moscow. Itinuturo nila sa paaralan ang talagang nasa isang mahusay na antas: hindi para sa wala na noong 2010 ang mga kawani ng studio, sa kahilingan ng AST publish house, isinulat ang librong Actor's Training for Children.

Ang mga klase sa paaralan ay idinisenyo para sa mga bata 3-17 taong gulang. Bilang karagdagan sa mga karaniwang disiplina tulad ng pag-arte at pag-uusap sa entablado, ang programa ay kasama ang kasaysayan ng panitikan at etika ng Russia.

Gastos sa aralin: 8500 rubles bawat buwan

Ang studio studio sa Flying Banana Children's Theatre ay isang pagkakataon upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, at sa parehong oras mapabuti ang iyong antas ng Ingles. Ang lahat ng pagsasanay ay isinasagawa sa wika ni Shakespeare, na tumutulong sa mga bata na makakuha ng tiwala sa pakikipag-usap sa isang wikang banyaga. Kasama sa mga klase ang mastering klasikal na mga diskarte sa dramatiko, mga pagsasanay sa improvisasyon.

Bawat tatlong buwan, ang mga mag-aaral ay nagbibigay ng pag-uulat ng mga konsyerto para sa mga magulang, at ang pinakamahusay na mga mag-aaral ay nakikilahok sa mga pagtatanghal ng Flying Banana Children's Theatre sa iba't ibang mga lugar sa Moscow.

Gastos sa aralin: 9000 rubles bawat buwan

I-enrol ang iyong anak. Kung nais mo ang mga propesyonal na aktor, pinarangalan na masters ng kanilang mga bapor, upang gumana sa iyong anak, kung gayon ang studio sa Moscow Theatre ng Russian Drama ay magiging isang mahusay na pagpipilian. Ang edukasyon dito ay batay, bilang karagdagan sa mga ehersisyo sa pag-arte, ang kakayahang ilipat at magsalita nang maganda, sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon at pagiging makabayan sa mga bata.

Moscow teatro ng Russian drama

Ang Moscow Theatre ng Russian Drama ay itinatag noong 1974 bilang isang teatro sa studio ng Institute of Chemical Technology. Nang maglaon, natanggap niya ang pamagat ng katutubong teatro, ang tropa ay nagsimulang mag-tour sa Russia at makilahok sa mga internasyonal na kapistahan, maraming mga aktor ang may mga parangal na pamagat ng mga pinarangalan na artista.

Ang kawani ng teatro ay maliwanag at orihinal, na gumagawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng Russia. Ang batayan ng repertoire ay ang mga gawa ng kapwa moderno at klasikal na dula, na pinihit ang mga puso ng publiko tungo sa mga espirituwal na halaga at pagbubuo ng pagiging makabayan. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na sinehan sa Russia, kinikilala ito ng portal ng OSD bilang pinakamahusay na teatro para sa pagtingin sa pamilya.

Ang teatro ay may iba't ibang mga lupon, pati na rin ang isang departamento ng Yaroslavl State Theatre Institute.

Mga studio ng teatro ng mga bata sa teatro

Ang studio ng teatro ng mga bata sa Russian Drama Theatre ay hindi lamang nagtuturo ng kumikilos, ang kakayahang ilipat at magsalita sa entablado, ngunit naglalayon din na malinang ang mga nasabing kasanayan sa pagtutulungan bilang:

• Responsibilidad para sa iyong sarili at sa iba pa;
• Kakayahang ibigay ang kanilang sariling mga koponan sa mga interes;
• Pagtitiyaga at pagpapasiya.

Ang pinuno ng studio ay ang pinarangalan na aktres ng Russia Yulia Shchepenko, at ang kanyang mga guro ay sina Kristina Khrustaleva (para sa pag-arte at pag-uusap sa entablado) at si Elena Budny (para sa koreograpiya at paggalaw ng entablado).

Ang pagkakaroon ng ipinadala ang iyong anak sa teatro na ito, maaari mong siguraduhin na makikita mo siya sa malaking yugto - ang mga nagawa ng studio ay naging kahanga-hangang pagtatanghal, at ang mga batang aktor ay gumanap sa isang par kasama ang pangunahing cast ng mga aktor. Ang mga klase sa studio ay ginaganap 2 - 3 beses sa isang linggo, sa gabi. Natuto ang mga bata:

• mga kasanayan sa pagkilos;
• koreograpika at paggalaw ng entablado;
• yugto ng pagsasalita at tinig.

Ang pag-aaral ay naganap sa parehong kurso ng mga indibidwal na pagsasanay at sa proseso ng mga pagsasanay - ang mga kawani ng pagtuturo ng studio sa teatro ay naniniwala na mas mahusay na magturo ng pagkilos sa pamamagitan ng pagsasama ng lahat ng mga disiplina sa isang eksena, kung hindi man ang bata ay hindi bubuo ng isang holistic na imahe at kasanayan ng aktor.

Theatre club para sa mga bata sa ibang lugar

Maraming iba pang mga lugar sa Moscow kung saan ang isa ay maaaring bumuo ng theatrical art ng mga bata - ito ay iba't ibang mga pribadong studio sa teatro, mga lupon sa mga bahay ng kultura, sa mga sinehan at iba pa. Ang pinakasikat ay ang:

• Studio sa Moscow New Drama Theatre;
• Studio sa Tabakov Theatre;
• Studio sa teatro na "Vernadsky, 13";
• Theatre na "Tik-Tak";
• Studio sa papet na teatro na "Teatrik.com";
• Workshop sa teatro ng modernong pag-play;
• Mga teatro ng bata ng isang batang artista;
• Ang studio ni Irina Feofanova at marami pang iba.

Aling ang pipiliin ay nasa mga magulang. Sa anumang kaso, ang pagkilos sa pagtuturo ay magiging kapaki-pakinabang para sa lumalaking bata: bubuo siya ng katalinuhan, memorya, atensyon at imahinasyon, ang kakayahang magsalita at maakit ang pansin sa kanyang sarili, pati na rin palayain at libre sa pakikipag-usap.

Ang Moscow Theatre ng Russian Drama ay isa sa mga matagal na gumagana sa mga sinehan sa Russia, sa pamamagitan ng mga pagtatanghal kung saan ang mga pagpapahalaga sa moral at espirituwal ay nai-promote. Sa pamamagitan ng pagrehistro ng isang bata sa studio kasama niya, maaari mong tiyakin na ang iyong sanggol ay magiging komprehensibong binuo, at makikilahok din sa gawain ng teatro mismo.

Kaya, hinanap mo na ang buong Internet upang maghanap ng pinakamahusay na pagpipilian para sa karagdagang edukasyon para sa iyong anak, muling basahin ang maraming mga artikulo, nakipag-usap sa mga kaibigan, pinaghiwalay ang trigo mula sa chaff at nagpasya - kailangan mo ng isang studio sa teatro! Ang isang mahusay na solusyon, ngunit ang pinakamahirap ay darating pa: mula sa libu-libong mga institusyong pang-edukasyon ay kinakailangan na pumili ng isa, pinaka, at hindi magkakamali! Paano mo ito magagawa kung ang lahat ng iyong mga koneksyon sa theatrical ay limitado sa isang pares ng mga kasamang tagapagbalita at isang nakatutuwang matandang lalaki mula sa buffet? Pinakamahalaga, huwag mawala at huwag kumuha sa unang pagpipilian na darating, isaalang-alang lamang ang pinakamahusay na mga studio sa teatro para sa mga bata sa Moscow. Maraming tulad ng mga institusyon sa kapital at lahat sila ay magkakaiba. Upang mahanap ang kailangan mo, subukang suriin ang pamantayan.

Maraming mga magulang ang lutasin ang problema sa pagpili lamang - pinili nila ang alinman sa pinakamataas na presyo o ang malakas na pangalan. Huwag ulitin ang kanilang pagkakamali, pumili ng isang institusyon ayon sa mga pangangailangan ng iyong anak.

• mga bilog ng drama "sa bahay" - simpleng mga baguhan o semi-propesyonal na mga grupo ng libangan sa teatro sa mga paaralan, mga bahay ng kultura, atbp; mura, minsan libre;
• propesyonal na mga studio sa teatro - na madalas na umiiral sa mga sinehan na may isang pangalan at naglalayong sa mga tauhan ng pagsasanay para sa mga parehong teatro; bayad, ang pagpasok ay batay sa mahigpit na kumpetisyon.

Mga studio ng mga bata sa mga sinehan at unibersidad

Ipakita ang iyong anak na may isang bihirang kakayahang makahanap ng isang karaniwang wika sa lahat! Sa loob lamang ng 3 buwan ay makakamit niya ang mga kasanayan sa larangan ng pag-arte, pagbutihin ang kanyang pagsasalita, matutong sumayaw at kumanta. Aralin sa Pagsubok - 1000 rubles! Mag-sign up!

Para sa mga nangangako ng mga batang talento, na ang hinaharap ay nakikita ng kanilang mga magulang lamang sa ilaw ng mga spotlight o sa malaking screen, mayroong mga paaralan sa mga bata na may malaking pangalan at isang hindi mabuting reputasyon. Sa mga ito, mas madaling makakuha sa isang unibersidad sa teatro at gumawa ng tala ng mga tamang tao, dahil ang mga studio ay nagtatrabaho sa mga unibersidad at itinuro ng mga nangungunang guro ng teatro sa Moscow. Ngunit ang pagpasok sa ito ay maaaring maging mahirap. Ang maliit na kandidato ay kailangang kumbinsihin ang pagpili ng komite na siya ay may higit na kakayahan kaysa sa karamihan sa mga aplikante. Kabilang sa mga propesyonal na institusyon, ang mga sumusunod ay ang pinaka sikat at pinakamahusay na mga studio sa teatro ng mga bata sa Moscow:

1. Sa Moscow Art Theatre. Hindi nangangailangan ng pagpapakilala. Isa sa mga paraan upang makabuluhang mapadali ang pag-amin ng bata sa hinaharap ng Moscow Art Theatre.
2. Sa GITIS. Iyon ay, sa pinakamalaking unibersidad sa teatro sa Europa, salamat sa kung saan ang buong kalawakan ng mga bituin ng pambansang yugto, screen at direksyon ay pinakawalan.
3. Sa Vakhtangov Theatre. Malapit na ipagdiwang ng Vakhtangov Theatre ang 100 taon mula nang itinatag ito; ito ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at iginagalang na mga sinehan sa kapital na may isang mayamang kasaysayan.
4. Ang studio ng teatro ng mga bata na pinangalanang Irina Feofanova. Mula noong 2001, nagtapos siya ng maraming estudyanteng stellar na matagumpay na pumasok at nakapagtapos sa mga unibersidad, at natagpuan ang kanilang lugar sa mga paggawa ng mga nangungunang sinehan ng kabisera, pati na rin sa mga palabas sa TV at pelikula.

• mahal ito;
• ito ay madalas na malayo sa bahay;
• ito ay tumatagal ng maraming oras at pagsisikap, kung minsan sa pagkasira ng pangunahing edukasyon, dahil ang mga institusyon ay ambisyoso, at hindi sila nag-aaral doon alang-alang sa isang libangan;
• delikado ito, dahil walang sinisiguro ang iyong anak hindi lamang isang magandang yugto, ngunit maging isang katamtaman na papel sa isang higit pa o hindi gaanong malubhang produksiyon. Ang lahat ay depende sa kanyang mga kakayahan at swerte, 50/50.

Mga pangkat ng libangan sa teatro

Kung nagpapalaki ka hindi isang karera, ngunit isang mahusay na bilog na pagkatao na may pag-ibig para sa sining at pagkamalikhain, na ang studio ng teatro ng mga bata sa Moscow ay angkop para sa iyong anak, kung saan magiging komportable siya, masaya at kawili-wili. Huwag maging labis sa pagiging propesyonal, mga pangalan, mga prospect ng karera, o kakulangan nito. Maghanap ng mga mahuhusay na tagapag-ayos sa mga guro na hindi lamang makapagbigay ng kaalaman sa mga bata, kundi maipapansin din ang kanilang maliit na mata na may interes sa teatro at yugto.

Nakatutulong na pahiwatig: pumunta sa klase, umupo sa gym at tingnan ang mga mukha ng mga bata, ito ang magiging pinakamahusay na mga rekomendasyon na maaari mong makuha.

1. Madali itong makahanap ng isang pagpipilian na malapit sa bahay.
2. Mura.
3. Hindi kukuha ng masyadong maraming oras, ay hindi makagambala sa pangunahing pag-aaral.
4. Pinipili ng bata ang isang lugar, hindi isang lugar - isang bata. Ang bilog na hindi mo gusto ay maaaring mapalitan ng isa pa.

Gustung-gusto ng lahat ang mga klase sa isang studio sa teatro para sa mga bata, dahil wala silang isang mahigpit na guro na ginagawang matuto silang hindi nakakainteres na materyal, ay nangangailangan ng cramming o mahabang pag-upo sa isang desk.

Tuwing tagsibol, ang mga unibersidad sa teatro sa Moscow ay naglalabas ng isang batang henerasyon ng mga aktor sa kanilang malikhaing buhay, naiiba ang kanilang kapalaran. Sa mga pagtatanghal at mga sipi ng pagtatapos, ang mga mag-aaral ay naglalaro ng mga pangunahing tungkulin, at pagdating sa teatro, kung minsan naghihintay sila ng mga taon para sa isang karapat-dapat na pasinaya. Sa kabutihang palad, ang mga batang aktor ng Vakhtangov Theatre nakatakas sa kapalaran na ito. Ang mga nagtapos ng kahapon ay aktibong kinakatawan sa kasalukuyang repertoire.

Ngunit ang hindi mapakali na artistikong direktor na si Rimas Tuminas ay hindi tumitigil sa paghahanap ng talento, pinapanood ang mga kurso sa pagtatapos ng lahat ng mga unibersidad sa Moscow at hahanapin ang mga pangakong aktor na nais niyang makipagtulungan. Ang problema ay hindi pinapayagan ng mga tropa ng teatro ang malaking pagdadagdag sa bawat taon, at walang lakas na mahati sa mga talento. Samakatuwid, nagkaroon ng ideya si R. Tuminas na mag-ayos ng isang studio sa Vakhtangov Theatre ng mga nagtapos.

Natagpuan ang lugar - isang basement na may isang yugto at isang maliit na bilang ng mga upuan para sa mga manonood, mayroong isang dormitoryo, ang posibilidad ng pagpopondo para sa studio ay natagpuan.

Nilalayon ng studio na maging isang malikhaing link sa pagitan ng unibersidad, ang maliit na yugto ng teatro, at pagkatapos ay ang malaki. Ang mga mag-aaral ay bibigyan ng pagkakataon na gumana kapwa sa mga batang may talento na direktor, mga kalahok sa mga laboratoryo ng direktor sa STD ng Russian Federation, at mataas na propesyonal. May karapatan silang pumili ng kanilang repertoire. Marahil ang kanilang unang pagganap ay binubuo ng pinakamahusay na mga sipi mula sa kurso ng pagtatapos.

Ang charter ng studio ay hindi naiiba sa mga alituntunin na inihayag ni K.S. Stanislavsky isang daang taon na ang nakalilipas:

"Ang lahat ng mga relasyon ay batay sa aesthetics, kagandahan, kaayusan, disiplina, aristokrasya, isang malambot na saloobin sa kaluluwa ng tao, sa isang salita, lahat ng bagay na gumagawa ng isang tao ng isang artista."

Ang studio ay hindi isang one-time na promosyon para sa 1 - 2 taon. Ito ang proseso ng pagtuturo sa mga batang aktor, ang kanilang trabaho sa kasalukuyang repertoire, ito ay isang pagkakataon sa entablado ng studio na kumuha ng mga panganib, subukan, gumawa ng mga pagkakamali at, bilang isang resulta, manalo, pinatunayan ang kanilang malikhaing halaga sa daan patungo sa malaking yugto. Ito ang propesyonal na seguridad at ang hinihiling sa mga batang aktor.

Ang progenitor ng aming teatro ay E. B. Vakhtangov, heading sa ika-3 studio ng Moscow Art Theatre, tumpak na tinukoy ang mga layunin at layunin ng hindi pangkaraniwang bagay na ito:

"Ang Studioness ay ang Kaalaman para sa kung saan at sa tulong ng kung saan umiiral ang Studio.

Ang kakanyahan na ito ay nagliliwanag ng lahat: saloobin sa sining, at sa bawat isa, at pag-uugali sa loob ng mga dingding ng Studio, at representasyon sa gilid. Ang kakanyahan na ito ay naaayon sa artistikong, etikal, moral, espirituwal, komportable at panlipunang buhay ng bawat mag-aaral.

Ang bawat isa sa iyo ay dapat na hindi maiiwasang dumaan sa lahat ng mga yugto upang maging isang Studio, at sa gayon ang may-ari ng Studio.

Ang mga salitang ito ay gabay sa pagkilos, isang etikal na postulate na susundin natin.

Sa website ng Theatre, ilalathala namin ang impormasyon tungkol sa mga gawa ng studio, ang repertoire at pagpapakita ng mga palabas.

Ang studio ay magsisimulang magtrabaho sa Mayo at opisyal na magbubukas sa taglagas.