Ang aesthetic program ng klasiko ay maikli. Klasiko

1. Panimula.Classicismo bilang isang pamamaraan ng masining...................................2

2. Estetika ng pagiging klasik.

2.1. Pangunahing mga prinsipyo ng pagiging klasikong ……………… …………….… ..... 5

2.2. Larawan ng mundo, ang konsepto ng pagkatao sa sining ng pagiging klasikong ... ... ... 5

2.3. Ang aesthetic na katangian ng pagiging klasikong ………………………………………. ........ siyam

2.4. Klasiko sa pagpipinta ………………………………………. ......................... 15

2.5. Klasralismo sa iskultura ............................................... ....................... labing-anim

2.6. Klasralismo sa arkitektura ............................................... ..................... 18

2.7. Klasiko sa panitikan ………………………………………. ....................... 20

2.8. Klasiko sa musika ………………………………………. .............................. 22

2.9. Klasiko sa teatro …………………………………. ............................... 22

2.10. Ang pagka-orihinal ng pagiging klasikong Ruso ............................................... .... 22

3. Konklusyon……………………………………...…………………………...26

Listahan ng mga sanggunian..............................…….………………………………….28

Aplikasyon ........................................................................................................29

1. Classicismo bilang isang pamamaraan ng masining

Ang Classicismo ay isa sa mga pamamaraan ng artistikong totoong umiiral sa kasaysayan ng sining. Minsan ito ay tinutukoy ng mga salitang "direksyon" at "style". Klasralismo (fr. classicisme, mula sa lat. klasiko - halimbawa) - ang artistikong istilo at direksyon ng aesthetic sa sining ng Europa noong ika-17 siglo.

Ang Classicismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, na nabuo nang sabay-sabay na may parehong mga ideya sa pilosopiya ni Descartes. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng pagtingin ng pagiging klasik, ay dapat na itinayo batay sa mga mahigpit na mga canon, sa gayon inilalantad ang pagkakaisa at pagkakapareho ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasiko ay walang hanggan, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang makilala lamang ang mahahalagang, mga tampok na pang-typological, na tinatanggal ang mga random na indibidwal na tampok. Ang mga estetika ng klasiko ay nakadidikit ng kahalagahan sa pag-andar ng lipunan at pang-edukasyon ng sining. Tumatagal ang maraming klasikong mga patakaran at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Horace).

Nagtataguyod ang Classicism ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genres, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (komedya, satire, pabula). Ang bawat genre ay mahigpit na tinukoy ang mga tampok, ang paghahalo ng kung saan ay hindi pinapayagan.

Ang konsepto ng pagiging klasik bilang isang pamamaraan ng malikhaing ay nagdadala ng nilalaman nito ay isang pamamaraan na nakondisyon sa kasaysayan ng aesthetic na pang-unawa at pagmomolde ng katotohanan sa mga masining na imahe: ang larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao, na pinaka-pangkaraniwan para sa mass aesthetic na kamalayan ng isang naibigay na panahon ng kasaysayan, ay nakapaloob sa mga ideya tungkol sa kakanyahan ng pandiwang art, ang kaugnayan nito sa katotohanan , ang sariling mga panloob na batas.

Ang arismisismo ay lumitaw at nabuo sa ilang mga kundisyon sa kasaysayan at kultura. Ang pinakakaraniwang paniniwala sa pananaliksik ay nag-uugnay sa pagiging klasiko sa mga makasaysayang kondisyon ng paglipat mula sa pyudal na pagkapira-piraso sa isang pambansang estado ng teritoryo, sa pagbuo ng kung saan ang pangunahing papel na ginagampanan ay kabilang sa ganap na monarkiya.

Ang Klasralismo ay isang organikong yugto sa pag-unlad ng anumang pambansang kultura, sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang pambansang kultura ay pumasa sa yugto ng klasikal sa magkakaibang oras, dahil sa sariling katangian ng pambansang bersyon ng pagbuo ng isang pangkalahatang modelo ng lipunan ng isang sentralisadong estado.

Ang pagkakasunod-sunod na balangkas ng pagkakaroon ng klasikalismo sa iba't ibang kultura ng Europa ay tinukoy bilang ikalawang kalahati ng ika-17 - ang unang tatlumpung taon ng ika-18 siglo, sa kabila ng katotohanan na ang mga maagang klasikong trend ay nadama sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagliko ng ika-16 na ika-17 siglo. Sa loob ng mga limitasyong kronolohikal na ito, ang klasiko ng Pransya ay isinasaalang-alang ang karaniwang sagisag ng pamamaraan. Malapit na nauugnay sa pag-unlad ng absolutismong Pranses sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, binigyan nito ang kulturang European hindi lamang mahusay na mga manunulat - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ngunit din ang mahusay na teorista ng artistang klasiko - si Nicolas Boileau-Despreot. Ang pagiging isang sarili niyang manunulat na nagkamit ng katanyagan sa kanyang buhay para sa kanyang mga satyrs, ang Boileau ay pangunahing sikat sa paglikha ng code ng aesthetic ng klasiko - ang didactic tula Poetic Art (1674), kung saan nagbigay siya ng isang magkakaugnay na teoretikal na konsepto ng pagkamalikhain ng panitikan, na nagmula sa kasanayang pampanitikan ng kanyang mga kapanahon. Kaya, ang pagiging klasiko sa Pransya ay naging pinaka-malay-tao na paggalaw ng pamamaraan. Samakatuwid ang halaga ng sanggunian nito.

Ang mga paunang kinakailangan sa kasaysayan para sa paglitaw ng klasikoismo ay nag-uugnay sa mga problema sa aesthetic ng pamamaraan kasama ang panahon ng pagpapalala ng ugnayan sa pagitan ng indibidwal at lipunan sa proseso ng pagbuo ng isang autokratikong statehood, na, pinapalitan ang pinahihintulutang panlipunan ng pyudalismo, naglalayong mag-regulate ng batas at malinaw na makilala sa pagitan ng mga indibidwal at pribadong buhay at relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Tinukoy nito ang aspeto ng nilalaman ng sining. Ang mga pangunahing alituntunin ay hinikayat ng sistema ng mga pananaw ng pilosopiko sa kapanahunan. Binubuo nila ang larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao, at na ang mga kategoryang ito ay nilalagay sa kabuuan ng mga masining na pamamaraan ng pagkamalikhain ng panitikan.

Ang pinaka-pangkalahatang konsepto ng pilosopikal na naroroon sa lahat ng mga pilosopikal na uso sa ikalawang kalahati ng ika-17 - ang pagtatapos ng ika-18 siglo. at direktang nauugnay sa mga aesthetics at poetics ng klasismo - ito ang mga konsepto ng "rationalism" at "metaphysics", na may kaugnayan sa kapwa idealistic at materialistic na pilosopikal na mga turo sa panahong ito. Ang nagtatag ng doktrinang pilosopiko ng rasyonalismo ay ang Pranses na matematiko at pilosopo na si Rene Descartes (1596-1650). Ang pangunahing tesis ng kanyang doktrina: "Sa palagay ko, samakatuwid, mayroon ako" - natanto sa maraming mga pilosopiko na paggalaw ng panahong iyon, na pinagsama ng karaniwang pangalan na "Cartesianism" (mula sa Latin na bersyon ng pangalang Descartes - Cartesius). pagkakaroon mula sa isang ideya. Gayunpaman, ang pagiging makatwiran, bilang isang interpretasyon ng kadahilanan bilang pangunahin at pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng tao, ay sa parehong sukat na katangian ng mga materyalistikong pilosopikal na alon ng panahon - tulad ng, halimbawa, ang metaphysical materialism ng pilosopikal na paaralan ng Bacon-Locke, na kinikilala ang karanasan bilang isang mapagkukunan ng kaalaman, ngunit ilagay ito sa ibaba ng generalizing at analytical na aktibidad ng pag-iisip, na kung saan kinuha mula sa maraming mga katotohanan na nakuha sa pamamagitan ng karanasan, ang pinakamataas na ideya, isang paraan ng pagmomolde ng kosmos - ang pinakamataas na katotohanan - mula sa kaguluhan ng mga indibidwal na materyal na bagay.

Ang konsepto ng "metaphysics" ay pantay na naaangkop sa parehong mga uri ng rationalism - idealistic at materialistic. Sa genetiko, bumalik ito kay Aristotle, at sa kanyang pilosopikong doktrinang ito ay nagtalaga ng isang sangay ng kaalaman na tuklasin ang mas mataas at hindi nagbabago na mga alituntunin ng lahat ng mga bagay na hindi naa-access sa mga pandamdam at tanging makatwiran-natukoy na naiintindihan. Parehong Descartes at Bacon ay ginamit ang term sa Aristotelian kahulugan. Sa mga modernong panahon, ang konsepto ng "metaphysics" ay nakakuha ng karagdagang kahulugan at nagsimulang magpahiwatig ng isang anti-dialectical na paraan ng pag-iisip, nakakakita ng mga phenomena at bagay sa labas ng kanilang pagkakaugnay at pag-unlad. Ayon sa kasaysayan, ito ay tumpak na kumikilala sa mga kakaiba ng pag-iisip sa analytical na panahon ng ika-17 na ika-18 siglo, ang panahon ng pagkita ng kaalamang pang-agham at sining, kapag ang bawat sangay ng agham, na nakatayo mula sa syncretic complex, nakuha ang sariling hiwalay na paksa, ngunit sa parehong oras nawala ang koneksyon sa iba pang mga sanga ng kaalaman.

2. Estetika ng pagiging klasik

2.1. Pangunahing mga prinsipyo ng klasiko

1. Ang kulto ng kadahilanan 2. Ang kulto ng civic duty 3. Ang pag-on sa mga asignatura sa medyebal 4. Pag-abstraction mula sa imahe ng pang-araw-araw na buhay, mula sa makasaysayang pambansang pagka-orihinal 5. Pagsasalarawan ng mga sinaunang modelo 6. Pagsasama-sama ng pagkakasunud-sunod, simetrya, pagkakaisa ng gawain ng sining 7. Ang mga bayani ay mga tagadala ng isang pangunahing tampok. ibinigay lampas sa kaunlaran 8. Antithesis bilang pangunahing pamamaraan ng paglikha ng isang gawa ng sining

2.2. Larawan ng mundo, konsepto ng pagkatao

sa sining ng klasiko

Ang larawan ng mundo na nabuo ng nakapangangatwiran na uri ng kamalayan ay malinaw na naghahati sa katotohanan sa dalawang antas: empirikal at ideolohikal. Ang panlabas, nakikita at nasasalat na mundo-empirical na mundo ay binubuo ng maraming magkahiwalay na materyal na bagay at mga phenomena, na hindi nakakaugnay sa bawat isa - ito ay isang kaguluhan ng magkahiwalay na pribadong mga nilalang. Gayunpaman, sa itaas ng hindi gaanong karamihang mga indibidwal na bagay doon ay ang kanilang perpektong hypostasis - isang maayos at maayos na buo, ang unibersal na ideya ng uniberso, na kinabibilangan ng perpektong imahe ng anumang materyal na bagay sa pinakamataas nito, nalinis mula sa mga detalye, walang hanggang at walang pagbabago na anyo: sa paraang nararapat ayon sa ang orihinal na disenyo ng Lumikha. Ang pangkalahatang ideya na ito ay maaaring maunawaan lamang sa pamamagitan ng isang makatwiran-analytical na paraan ng unti-unting paglilinis ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay mula sa mga tiyak na porma at hitsura at pagtagos sa ideal na kakanyahan at layunin nito.

At dahil ang disenyo ay nauna sa paglikha, at ang pag-iisip ay isang kailangang-kailangan na kondisyon at mapagkukunan ng pagkakaroon, ang perpektong katotohanan na ito ay may isang kataas-taasang pangunahing katangian. Madali na makita na ang pangunahing mga regularidad ng tulad ng isang dalawang antas ng larawan ng katotohanan ay napakadaling maipalabas sa pangunahing problema sa sosyolohikal na panahon ng paglipat mula sa pyudal na pagkapira-piraso hanggang sa autokratikong statehood - ang problema ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Ang mundo ng mga tao ay ang mundo ng mga indibidwal na pribadong tao, magulong at gulo, ang estado ay isang lahat na may halong magkakasundo na ideya na lumilikha ng isang maayos at maayos na maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo na walang gulo. Ito ang pilosopikong larawan ng mundo ng siglo XVII-XVIII. tinutukoy ang mga mahahalagang aspeto ng mga estetika ng klasikalismo bilang konsepto ng pagkatao at ang typology ng salungatan, pangkalahatang katangian (kasama ang kinakailangang mga pagkakaiba-iba sa kasaysayan at kultura) para sa pagiging klasik sa anumang panitikan sa Europa.

Sa larangan ng relasyon ng tao sa labas ng mundo, nakikita ng klasiko ang dalawang uri ng mga koneksyon at posisyon - ang parehong dalawang antas mula sa kung saan nabuo ang pilosopikal na larawan ng mundo. Ang unang antas ay ang tinatawag na "natural na tao", isang biological na pagkatao, na nakatayo sa tabi ng lahat ng mga bagay ng mundo ng materyal. Ito ay isang pribadong nilalang, na nagmamay-ari ng makasariling mga hilig, walang gulo at hindi mapigilan sa pagnanais nitong matiyak ang personal na pagkakaroon nito. Sa antas ng ugnayan ng tao sa mundo, ang nangungunang kategorya na tumutukoy sa espirituwal na hitsura ng isang tao ay ang pagnanasa - bulag at walang pigil sa pagsusumikap nito sa pagsasakatuparan sa pangalan ng pagkamit ng kabutihan ng indibidwal.

Ang pangalawang antas ng konsepto ng pagkatao ay ang tinaguriang "sosyal na tao", maayos na isinama sa lipunan sa kanyang pinakamataas, mainam na imahen, napagtanto na ang kanyang kabutihan ay isang mahalagang bahagi ng karaniwang kabutihan. Ang "pampublikong tao" ay ginagabayan sa kanyang pananaw sa mundo at mga kilos hindi sa pamamagitan ng mga hilig, ngunit sa pamamagitan ng katuwiran, dahil ito ay dahilan na ang pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng isang tao, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong positibong pagpapasiya sa sarili sa mga kondisyon ng pamayanan ng tao, batay sa pamantayan sa etikal ng isang pare-pareho na pamayanan. Sa gayon, ang konsepto ng isang pagkatao ng tao sa ideolohiya ng klasiko ay nagiging kumplikado at nagkakasalungatan: isang natural (madamdamin) at panlipunan (makatuwiran) ang tao ay iisa at magkatulad na karakter, napunit ng panloob na mga kontradiksyon at sa isang sitwasyon na pinili.

Samakatuwid - ang tipikal na salungatan ng sining ng klasiko, direktang nagmula sa gayong konsepto ng pagkatao. Halatang halata na ang mapagkukunan ng isang sitwasyon ng salungatan ay tiyak na katangian ng isang tao. Ang karakter ay isa sa mga sentral na kategorya ng aesthetic ng klasismo, at ang kahulugan nito ay naiiba sa kahulugan na ang modernong kamalayan at pintas ng panitikan ay inilalagay sa salitang "character". Sa pag-unawa sa mga aesthetics ng klasiko, ang character ay tiyak na perpektong hypostasis ng isang tao - iyon ay, hindi isang indibidwal na gumawa-up ng isang partikular na pagkatao, ngunit isang tiyak na pandaigdigang anyo ng kalikasan at sikolohiya ng tao, walang tiyak na oras sa kakanyahan nito. Lamang sa form na ito ng isang walang hanggan, hindi nagbabago, unibersal na katangian ng tao na maaaring maging katangian ng artistikong artistikong, na natatanging naiugnay sa pinakamataas, perpektong antas ng katotohanan.

Ang pangunahing sangkap ng pagkatao ay mga hilig: pag-ibig, pagkukunwari, katapangan, tibo, isang pakiramdam ng tungkulin, inggit, pagkamakabayan, atbp. Ito ay sa pamamagitan ng namamayani ng sinumang hilig na tinutukoy ng karakter na: "sa pag-ibig", "kuripot", "inggit", "patriot". Ang lahat ng mga kahulugan na ito ay tiyak na "mga character" sa pag-unawa ng klasikong Aesthetic na kamalayan.

Gayunpaman, ang mga hilig na ito ay hindi katumbas sa bawat isa, bagaman ayon sa mga pilosopikal na konsepto ng XVII-XVIII na siglo. ang lahat ng mga hilig ay pantay-pantay, sapagkat ang lahat ay mula sa likas na katangian ng tao, lahat sila ay natural, at imposible para sa isang solong pagnanasa na magpasya kung aling pag-ibig ang naaayon sa etikal na dignidad ng isang tao at kung saan ay hindi. Ang mga pagpapasyang ito ay ginawa lamang sa pamamagitan ng katwiran. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga hilig ay pantay na mga kategorya ng emosyonal na buhay na espiritwal, ang ilan sa mga ito (tulad ng pag-ibig, kalokohan, inggit, pagkukunwari, atbp.) Ay mas kaunti at mas mahirap na sumang-ayon sa mga nagdidikta ng katwiran at higit na nauugnay sa konsepto ng mabuting makasarili. Ang iba (lakas ng loob, isang pakiramdam ng tungkulin, karangalan, pagkamakabayan) ay higit na napapailalim sa pangangatwiran na kontrol at hindi sumasalungat sa ideya ng pangkaraniwang kabutihan, ang etika ng panlipunang relasyon.

Kaya't lumiliko na sa isang salungatan, ang mga pananabik ay nagbangga ng makatuwiran at hindi makatuwiran, altruistic at egoistic, personal at sosyal. At ang dahilan ay ang pinakamataas na espiritwal na kakayahan ng isang tao, isang lohikal at analytical na tool na nagbibigay-daan sa iyo upang makontrol ang mga hilig at makilala ang mabuti sa kasamaan, katotohanan mula sa kasinungalingan. Ang pinakakaraniwang uri ng salungatan sa klasikal ay isang sitwasyon ng salungatan sa pagitan ng personal na hilig (pag-ibig) at isang pakiramdam ng tungkulin sa lipunan at estado, na sa ilang kadahilanan ay hindi kasama ang posibilidad na matanto ang pag-ibig ng pag-ibig. Ito ay lubos na malinaw na sa pamamagitan ng likas na katangian na ito ay salungat sa sikolohikal, kahit na ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagpapatupad nito ay isang sitwasyon kung saan ang mga interes ng isang tao at lipunan ay nakabangga. Ang mga pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo ng aesthetic na pag-iisip sa panahon ay natagpuan ang kanilang expression sa sistema ng mga ideya tungkol sa mga batas ng likhang sining.

2.3. Ang aesthetic na katangian ng klasiko

Ang mga prinsipyo ng aesthetic ng klasiko ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pagkakaroon nito. Ang isang katangian na tampok ng kalakaran na ito ay paghanga para sa dating panahon. Ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay itinuturing ng mga klasiko bilang isang perpektong modelo ng paglikha ng masining. "Poetics" ni Aristotle at "The Art of Poetry" ni Horace ay nagkaroon ng matinding impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng pagiging klasik. Narito mayroong pagkahilig na lumikha ng kahanga-hanga kabayanihan, perpekto, makatwiran na malinaw at kumpletong kumpletong mga imahe. Bilang isang patakaran, sa sining ng klasiko, ang mga modernong ideolohiyang pampulitika, moral at estetika ay nakapaloob sa mga character, salungatan, mga sitwasyon na hiniram mula sa arsenal ng sinaunang kasaysayan, mitolohiya, o direkta mula sa sinaunang sining.

Ang mga estetika ng klasikong gabay sa mga makata, artista, mga kompositor upang lumikha ng mga gawa ng sining na nakikilala sa pamamagitan ng kaliwanagan, pagkakapare-pareho, mahigpit na balanse at pagkakasundo. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasiko, ay buong naipakita sa sinaunang kultura ng sining. Para sa kanila, ang dahilan at antigong ay magkasingkahulugan. Ang nakapangangatwiran na likas na katangian ng mga estetika ng klasikismo ay ipinakita ang sarili sa abstract typification ng mga imahe, mahigpit na regulasyon ng mga genre, mga form, sa pagpapakahulugan ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining upang mangatuwiran, at hindi sa mga damdamin, sa isang pagsisikap na ibagsak ang proseso ng malikhaing upang hindi matitinag na mga kaugalian, panuntunan at canon (ang kaugalian ay mula sa lat. norma - gabay na prinsipyo, panuntunan, pattern; karaniwang tinatanggap na patakaran, pattern ng pag-uugali o pagkilos).

Tulad ng sa Italya ang aesthetic prinsipyo ng Renaissance ay natagpuan ang pinaka-karaniwang expression, kaya sa Pransya noong ika-17 siglo. - ang mga prinsipyo ng aesthetic ng klasiko. Sa pamamagitan ng siglo XVII. ang masining na kultura ng Italya ay higit na nawala ang dating impluwensya. Ngunit ang makabagong espiritu ng sining ng Pransya ay malinaw na maliwanag. Sa oras na ito, isang estado ng absolutistang nabuo sa Pransya, na pinagsama ang lipunan at sentralisadong kapangyarihan.

Ang pagsasama-sama ng absolutism ay nangangahulugang tagumpay ng prinsipyo ng unibersal na regulasyon sa lahat ng spheres ng buhay, mula sa ekonomiya hanggang sa espirituwal na buhay. Ang utang ay ang pangunahing regulator ng pag-uugali ng tao. Ang estado ay naglalagay ng tungkulin na ito at kumikilos bilang isang uri ng nilalang na nakahiwalay sa indibidwal. Ang pagpapasakop sa estado, ang katuparan ng tungkulin ng estado ay ang pinakamataas na birtud ng indibidwal. Ang isang tao ay hindi na naisip na libre, tulad ng dati ng Renaissance worldview, ngunit subordinate sa mga kaugalian at panuntunan na dayuhan sa kanya, limitado ng mga puwersa na lampas sa kanyang kontrol. Ang pagkontrol at paghihigpit ng puwersa ay lilitaw sa anyo ng isang hindi personal na pag-iisip, kung saan dapat isumite at kumilos ang indibidwal alinsunod sa kanyang mga utos at utos.

Ang mataas na pagtaas ng produksyon ay nag-ambag sa pag-unlad ng eksaktong agham: matematika, astronomiya, pisika, at ito, naman, humantong sa tagumpay ng rasyonalismo (mula sa Latin ratio - dahilan) - isang pilosopikal na kalakaran na kinikilala ang dahilan bilang batayan ng kaalaman at pag-uugali ng tao.

Ang mga ideya tungkol sa mga batas ng pagkamalikhain at ang istraktura ng isang gawa ng sining ay marami dahil sa epochal na uri ng pang-unawa sa mundo bilang larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao. Ang katwiran, bilang pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng isang tao, ay naisip hindi lamang bilang isang instrumento ng katalinuhan, kundi pati na rin bilang isang organ ng pagkamalikhain at isang mapagkukunan ng kasiyahan ng aesthetic. Ang isa sa mga pinaka kapansin-pansin na leitmotif ng Poile Art ng Boileau ay ang nakapangangatwiran na katangian ng aesthetic na aktibidad:

Iginawad ng pagiging klasikong Pranses ang pagkatao ng isang tao bilang pinakamataas na halaga ng pagiging, na pinalaya siya mula sa impluwensya sa relihiyon at simbahan.

Ang interes sa sining ng sinaunang Greece at Roma ay nagpakita ng sarili pabalik sa Renaissance, na, pagkatapos ng mga siglo ng Middle Ages, ay bumaling sa mga porma, motibo at paksa ng unang panahon. Ang pinakadakilang teorista ng Renaissance, Leon Batista Alberti, bumalik noong ika-15 siglo. nagpahayag ng mga ideya na naglalarawan ng ilang mga alituntunin ng klasiko at ganap na naipakita sa Raphael's fresco na "School of Athens" (1511).

Ang systematization at pagsasama-sama ng mga nagawa ng mahusay na Renaissance artist, lalo na ang mga Florentine na pinamunuan ni Raphael at ng kanyang mag-aaral na si Giulio Romano, ay nabuo ang programa ng paaralan ng Bologna noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, ang pinaka-katangian na mga kinatawan kung saan ang mga kapatid ng Carracci. Sa kanilang maimpluwensyang Academy of Arts, ipinangaral ng Bolognese na ang landas patungo sa taas ng sining ay namamalagi sa pamamagitan ng isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, paggaya ng kanilang kasanayan sa linya at komposisyon.

Kasunod ng Aristotle, itinuturing ng pagiging klasiko ang sining na isang imitasyon ng kalikasan:

Gayunman, ang kalikasan ay hindi naiintindihan hindi sa lahat bilang isang visual na larawan ng pisikal at moral na mundo, na ipinakita sa mga pandama, ngunit bilang pinakamataas na matalinong kakanyahan ng mundo at tao: hindi isang tiyak na katangian, ngunit ang kanyang ideya, hindi isang tunay na makasaysayang o modernong balangkas, ngunit isang pangkalahatang kalagayan ng tao na salungatan, hindi ibinigay tanawin, ngunit ang ideya ng isang magkakasamang kumbinasyon ng mga likas na katotohanan sa isang perpektong perpekto na pagkakaisa. Natagpuan ng klasikong tulad ng isang perpekto at magandang pagkakaisa sa sinaunang panitikan - ito ay siya na napagtanto ng pagiging klasikong dahil naabot na ang rurok ng aesthetic na aktibidad, isang walang hanggan at hindi nagbabago na pamantayan ng sining, na muling likha sa mga modelo ng genre nito na napakataas na perpektong katangian, pisikal at moral, na dapat gayahin ng sining. Ito ay nangyari na ang tesis tungkol sa paggaya ng kalikasan ay naging isang reseta upang gayahin ang sinaunang sining, mula kung saan nagmula ang salitang "klasiko" (mula sa Latin classicus - huwaran, pinag-aralan sa klase):

Sa gayon, ang kalikasan sa klasikong sining ay lilitaw hindi gaanong bilang kopyahin, ngunit modelo sa isang mataas na modelo - "pinalamutian" na may pangkalahatang pag-aaral na aktibidad ng pag-iisip. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaalala ng isang tao ang tinatawag na "regular" (ibig sabihin, "tama") na parke, kung saan ang mga puno ay na-trim sa anyo ng mga geometric na mga hugis at simetriko na nakatanim, ang mga landas na may regular na mga hugis ay guhitan ng mga may kulay na mga bato, at ang tubig ay nakapaloob sa mga marmol na pool at mga bukal. Ang estilo ng sining ng paghahardin ay nakarating sa kaarawan nito sa panahon ng pagiging klasik. Ang pagnanais na ipakita ang kalikasan na "pinalamutian" ay nagpapahiwatig din ng lubos na namamayani ng tula kaysa sa prosa sa panitikan ng klasiko: kung ang prosa ay magkapareho sa simpleng materyal na kalikasan, kung gayon ang tula, bilang isang form na pampanitikan, ay walang alinlangan ang perpektong "pinalamutian" na likas na katangian. "

Sa lahat ng mga ideyang ito tungkol sa sining, lalo na bilang isang nakapangangatwiran, iniutos, na-normalize, aktibidad na espirituwal, ang prinsipyong hierarchical ng pag-iisip ng ika-17 na ika-18 siglo ay natanto. Sa loob mismo, ang panitikan ay nahati na nahahati sa dalawang mga hilera ng hierarchical, mababa at mataas, na ang bawat isa sa mga tematik at stylistically ay nauugnay sa isa - materyal o ideal - antas ng katotohanan. Kasama sa mga mababang genre ang satire, komedya, pabula; sa mataas na - trahedya, trahedya, mahabang tula. Sa mababang mga genre, ang pang-araw-araw na realidad ng materyal ay inilalarawan, at isang pribadong tao ang lilitaw sa mga ugnayang panlipunan (sa kasong ito, siyempre, kapwa ang isang tao at katotohanan ay lahat ng parehong mga angkop na mga kategorya ng konsepto). Sa mataas na genre, ang tao ay ipinakita bilang isang espiritwal at panlipunang pagkatao, sa umiiral na aspeto ng kanyang pag-iral, nag-iisa at kasama ang walang hanggang mga pundasyon ng mga isyu ng pagiging. Samakatuwid, para sa mataas at mababang mga genre, hindi lamang pampakay, kundi pati na rin ang pagkita ng klase sa batayan ng pag-aari ng isang karakter sa isang partikular na stratum sa lipunan na may kaugnayan. Ang bayani ng mababang mga genre ay isang taong nasa gitna na klase; ang bayani ng matangkad - isang makasaysayang tao, isang bayolohikal na bayani, o isang kathang-isip na mataas na ranggo na character - karaniwang isang namumuno.

Sa mababang mga genre, ang mga character ng tao ay nabuo sa pamamagitan ng mababang, araw-araw na mga hilig (pagkahilo, pagkapanatiko, pagkukunwari, inggit, atbp.); sa mataas na genre, ang mga hilig ay nakakakuha ng isang espirituwal na katangian (pag-ibig, ambisyon, paghatol, isang pakiramdam ng tungkulin, patriotismo, atbp.). At kung ang pang-araw-araw na mga hilig ay hindi mapagpanggap na hindi makatuwiran at mabisyo, kung gayon ang umiiral na mga hilig ay nahahati sa makatuwiran - panlipunan at hindi makatwiran - personal, at ang katayuan sa etikal ng bayani ay nakasalalay sa kanyang pinili. Siya ay hindi pantay na positibo kung mas gusto niya ang isang makatuwirang simbuyo ng damdamin, at hindi patas na negatibo kung pumipili siya ng isang hindi makatwiran. Hindi pinapayagan ng Classicism ang mga halftones sa etikal na pagtatasa nito - at ipinakita din nito ang nakapangangatwiran na katangian ng pamamaraan, na hindi kasama ang anumang halo ng mataas at mababa, trahedya at komiks.

Dahil sa teorya ng genre ng pagiging klasik ng mga genres na umabot sa kanilang rurok sa sinaunang panitikan ay na-legalize bilang pangunahing, at ang pagkamalikhain ng pampanitikan ay naisip bilang isang makatwirang imitasyon ng mga matayog na modelo, ang aesthetic code of classicism ay nakakuha ng isang characterative character. Nangangahulugan ito na ang modelo ng bawat genre ay itinatag nang isang beses at para sa lahat sa isang malinaw na hanay ng mga patakaran, na hindi katanggap-tanggap na lumihis mula sa, at ang bawat tukoy na teksto ay nasuri ng aesthetically ayon sa antas ng pagsunod sa perpektong modelo ng genre.

Ang mga sinaunang halimbawa ay naging mapagkukunan ng mga patakaran: ang epiko ng Homer at Virgil, ang trahedya ng Aeschylus, Sophocles, Euripides at Seneca, ang komedya ng Aristophanes, Menander, Terentius at Plautus, ang ode kay Pindar, ang pabula ng Aesop at Phaedrus, ang satire ng Horace at Juvenal. Ang pinaka-tipikal at nagpapahiwatig na kaso ng tulad ng isang regulasyon ng genre ay, siyempre, ang mga patakaran para sa nangungunang klasiko ng klasiko, mga trahedya, na gleaned pareho mula sa mga teksto ng mga sinaunang trahedya at mula sa Aristotle's Poetics.

Para sa trahedya, isang pormula ng patula ay canonized ("Alexandria talata" - isang anim na talampakan na iambic na may ipinares na tula), isang sapilitang konstruksyon na limang-kumilos, tatlong pagkakaisa - oras, lugar at aksyon, isang mataas na istilo, isang makasaysayang o gawa-gawa na balangkas at isang salungatan na nagtatakda ng isang sapilitan na sitwasyon ng pagpili sa pagitan ng makatuwiran at hindi makatwiran simbuyo ng damdamin, at ang mismong proseso ng pagpili ay dapat na bumubuo ng pagkilos ng trahedya. Ito ay sa dramatikong seksyon ng mga estetika ng pagiging klasikong ang rasyunalismo, hierarchy at normatibo ng pamamaraan ay ipinahayag nang may pinakamaraming pagkakumpleto at katibayan:

Ang lahat ng nasabi sa itaas tungkol sa mga estetika ng klasiko at ang mga poetiko ng klasikong panitikan sa Pransya ay naaangkop nang pantay sa halos anumang iba't ibang European ng pamamaraan, dahil ang klasikong Pranses ay kasaysayan ng pinakaunang at aesthetically pinaka makapangyarihang pagbubuo ng pamamaraan. Ngunit para sa klasikong Ruso, ang mga pangkalahatang teoretikal na posisyon ay natagpuan ang isang kakaibang pagwawasto sa kasanayan sa artistikong, dahil sila ay nakondisyon ng makasaysayang at pambansang katangian ng pagbuo ng bagong kulturang Ruso noong ika-18 siglo.

2.4. Klasralismo sa pagpipinta

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga batang dayuhan ay nagpupunta sa Roma upang makilala ang pamana ng dating at ang Renaissance. Ang pinakatanyag na lugar sa gitna nila ay sinakop ng Pranses na si Nicolas Poussin, sa kanyang mga kuwadro, higit sa lahat sa mga tema ng sinaunang antigong at mitolohiya, na nagbigay ng mga hindi napapansin na mga halimbawa ng geometrically tumpak na komposisyon at maalalahanin na ugnayan ng mga pangkat ng kulay. Ang isa pang Pranses, si Claude Lorrain, sa kanyang mga antigong lupain ng mga environs ng "walang hanggang lungsod" ay inutusan ang mga larawan ng kalikasan sa pamamagitan ng pagkakasundo sa kanila ng ilaw ng setting ng araw at pagpapakilala ng isang uri ng mga kurtina sa arkitektura.

Ang cold-minded normativeism ni Poussin ay sumalubong sa pag-apruba ng korte ng Versailles at ipinagpatuloy ng mga artista ng korte tulad ni Lebrun, na nakita sa klasikal na nagpinta ng perpektong wika ng artistikong para sa pagpuri sa ganap na estado ng "sun king." Bagaman ginusto ng mga pribadong kliyente ang iba't ibang mga pagpipilian para sa Baroque at Rococo, pinanatili ng monarkiya ng Pransya ang Klasralismo na pinalitan ng pagpopondo sa mga institusyong pang-akademiko tulad ng School of Fine Arts. Ibinigay ng Rome Prize ang pinakamahuhusay na mag-aaral na may pagkakataon na bisitahin ang Roma para sa isang direktang kakilala sa mga dakilang gawa ng antigong panahon.

Ang pagtuklas ng "tunay" na antigong pagpipinta sa panahon ng paghuhukay ng Pompeii, ang pagpapawalang-bisa ng antigong panahon ng kritiko ng sining ng Aleman na si Winckelmann at ang kulto ni Raphael, na ipinangangaral ng isang artist na malapit sa kanya sa kanyang mga pananaw, Mengs, huminga ng bagong hininga sa klasikong sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo (sa panitikang Kanluranin, ang yugtong ito ay tinatawag na neoclassicism). Ang pinakamalaking kinatawan ng "bagong klasiko" ay si Jacques-Louis David; ang kanyang sobrang laconic at dramatikong wika ng artistikong nagsilbi ng pantay na tagumpay sa pagtaguyod ng mga mithiin ng Rebolusyong Pranses ("Kamatayan ng Marat") at ang Unang Imperyo ("Pag-aalay ng Emperor Napoleon I").

Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasiko ay pumapasok sa isang panahon ng krisis at nagiging isang puwersa na pinipigilan ang pag-unlad ng sining, at hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Ang artistikong linya ni David ay matagumpay na ipinagpatuloy ni Ingres, habang pinapanatili ang wika ng klasismo sa kanyang mga gawa ay madalas niyang bumaling sa mga romantikong paksa na may oriental na lasa ("Turkish Baths"); ang kanyang mga larawan ay minarkahan ng isang banayad na pag-idealize ng modelo. Ang mga artista sa ibang mga bansa (tulad ng, halimbawa, Karl Bryullov) ay napuno din ang mga gawa ng klasikalismo na nabuo sa diwa ng romantismo; ang kumbinasyon na ito ay tinatawag na akademikong. Ang mga bakuran nito ay maraming mga art academies. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang nakababatang henerasyon na nagmumula sa pagiging totoo, na kinakatawan sa Pransya ng bilog ng Courbet, at sa Russia ng mga Itinerants, ay naghimagsik laban sa konserbata ng akademikong pagtatatag.

2.5. Klasiko sa iskultura

Ang impetus para sa pagpapaunlad ng klasikong iskultura sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang gawain ni Winckelmann at ang mga archaeological na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, na pinalawak ang kaalaman ng mga kontemporaryo tungkol sa sinaunang iskultura. Sa may gilid ng Baroque at Classicism, ang mga eskultor tulad ng Pigalle at Houdon ay kumalma sa Pransya. Naabot ng Classicismo ang pinakamataas na sagisag sa larangan ng plastik sa bayani at walang katapusang mga gawa ni Antonio Canova, na nagbigay inspirasyon lalo na mula sa mga estatwa ng Hellenistic panahon (Praxitel). Sa Russia, sina Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos na gravitated patungo sa mga aesthetics ng classicism.

Ang mga pampublikong monumento, na naging laganap sa panahon ng pagka-klasiko, ay nagbigay ng pagkakataon sa mga eskultor na mai-idealize ang military valor at wisdom ng mga negosyante. Ang katapatan sa antigong modelo ay kinakailangang mga eskultor upang ilarawan ang mga modelo na hubo't hubad, na sumasalungat na tinanggap na mga kaugalian sa moral. Upang malutas ang pagkakasalungat na ito, ang mga kontemporaryo na numero ay una na inilalarawan ng mga sculptors ng klasiko sa anyo ng mga hubad na mga sinaunang diyos: Suvorov sa anyo ng Mars, at Pauline Borghese sa anyo ng Venus. Sa ilalim ng Napoleon, ang isyu ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat sa imahe ng mga kontemporaryong mga figure sa antigong togas (ganyan ang mga numero ng Kutuzov at Barclay de Tolly sa harap ng Kazan Cathedral).

Ang mga pribadong customer ng panahon ng pagiging klasik ay ginusto na imortalize ang kanilang mga pangalan sa mga libingan. Ang katanyagan ng pormularyong ito ng iskultura ay pinadali ng pag-aayos ng mga pampublikong sementeryo sa mga pangunahing lungsod ng Europa. Alinsunod sa idealistiko ng klasiko, ang mga figure sa mga tombstones ay karaniwang nasa isang estado ng malalim na pahinga. Ang mga matalas na paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga damdamin tulad ng galit ay karaniwang dayuhan sa iskultura ng klasiko.

Sa huli, ang pagiging klasik ng Imperyo, na kinakatawan lalo na ng mahuhusay na sculptor ng Danish na Thorvaldsen, ay na-imbento sa isang dryish pathos. Ang kalinisan ng mga linya, pagpigil sa mga kilos, pagkadismaya ng mga ekspresyon ay pinahahalagahan lalo. Sa pagpili ng mga modelo ng papel, ang diin ay lumilipat mula sa Hellenism hanggang sa panahon ng archaic. Ang mga imaheng relihiyoso ay nagmumula sa fashion, na, sa interpretasyon ni Thorvaldsen, ay nakakagawa ng isang medyo nakakaaliw na impression sa manonood. Ang iskultura ng gravestone ng huli na klasiko ay madalas na nagdadala ng isang bahagyang ugnay ng sentimyento.

2.6. Klasralismo sa arkitektura

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasiko ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, mahigpit, lohikal na kalinawan at monumento. Ang arkitektura ng klasikong sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regular na pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang batayan ng wika ng arkitektura ng klasiko ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga form na malapit sa karaan. Para sa klasiko, ang mga komposisyon ng simetriko-axial, pagpigil sa dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod ay katangian.

Ang wika ng arkitektura ng klasiko ay nabuo sa malapit ng Renaissance ng dakilang Venetian master na Palladio at kanyang tagasunod na si Scamozzi. Ginawa ng mga taga-Venice ang mga simulain ng sinaunang arkitektura ng templo kaya't ganap na inilapat nila ang mga ito sa pagtatayo ng naturang mga pribadong mansyon bilang Villa Capra. Dinala ni Inigo Jones ang Palladianism hilaga sa Inglatera, kung saan sinundan ng mga lokal na arkitekto ng Palladian ang mga precall ng Palladian na may iba't ibang antas ng pagiging matapat hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa oras na iyon, isang kasiyahan ng huli na Baroque at Rococo "whipped cream" ay nagsimulang mag-ipon sa mga intelektwal ng kontinental Europa. Ipinanganak ng mga arkitekto ng Roma na sina Bernini at Borromini, ang Baroque na manipis sa Rococo, higit sa lahat ang istilo ng silid na may diin sa interior na dekorasyon at pandekorasyon at inilapat na sining. Ang estetika na ito ay walang gaanong paggamit para sa paglutas ng malalaking problema sa pagpaplano sa lunsod. Nasa ilalim ng Louis XV (1715-74), ang mga pagpaplano sa lunsod ay bumubuo sa "sinaunang Roman" na lasa ay itinayo sa Paris, tulad ng Place de la Concorde (arkitekto na Jacques-Ange Gabriel) at ang Church of Saint-Sulpice, at sa ilalim ng Louis XVI (1774-92) isang katulad na "marangal laconicism ”ay naging pangunahing direksyon ng arkitektura.

Ang pinaka makabuluhang mga interior sa istilo ng klasista ay dinisenyo ng Scotsman Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa Roma noong 1758. Lubhang humanga siya sa parehong arkeolohikong pananaliksik ng mga siyentipiko sa Italya at ang mga pantasya sa arkitektura ng Piranesi. Sa interpretasyon ni Adan, ang klasismo ay lumitaw bilang isang istilo na hindi gaanong mas mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na nakakuha siya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong kaisipan ng lupon ng lipunan, kundi pati na rin sa aristokrasya. Tulad ng kanyang mga katapat na Pranses, ipinangaral ni Adan ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na kulang sa isang nakabubuo na pagpapaandar.

Ang Pranses na si Jacques-Germain Soufflot, sa panahon ng pagtatayo ng Saint-Genevieve na simbahan sa Paris, ay nagpakita ng kakayahan ng pagiging klasiko upang ayusin ang malawak na mga puwang sa lunsod. Ang napakalaking kadakilaan ng kanyang mga proyekto ay naglalarawan sa megalomania ng Napoleon Empire at huli na pagiging klasik. Sa Russia, lumipat si Bazhenov sa parehong direksyon bilang Soufflot. Ang mga Pranses na Claude-Nicolas Ledoux at Etienne-Louis Bull ay nagpunta pa sa pag-unlad ng isang radikal na estilo ng pangitain na may isang bias patungo sa abstract na geometrization ng mga form. Sa rebolusyonaryong Pransya, ang ascetic civic pathos ng kanilang mga proyekto ay hindi gaanong hinihiling; tanging ang mga modernista ng ika-20 siglo ay lubos na pinahahalagahan ang pagbabago ng Ledoux.

Ang mga arkitekto ng Napoleonic France ay nagbigay ng inspirasyon mula sa marilag na mga imahe ng militar na kalayaan na naiwan ng imperyal na Roma, tulad ng triumphal arch ng Septimius Severus at Trajan's Column. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Napoleon, ang mga larawang ito ay inilipat sa Paris sa anyo ng triumphal arch ng Carrousel at Vendome Column. Gamit ang sanggunian sa mga monumento ng kadakilaan ng militar ng panahon ng mga digmaang Napoleoniko, ang salitang "istilo ng imperyal" ay ginagamit - Imperyo. Sa Russia, ipinakita nina Karl Rossi, Andrei Voronikhin at Andrei Zakharov ang kanilang sarili na maging natitirang masters ng istilo ng Imperyo. Sa Britain, ang istilo ng Imperyo ay tumutugma sa tinatawag na. "Estilo ng lalawigan" (ang pinakamalaking kinatawan ay si John Nash).

Ang mga estetika ng klasiko ay pinapaboran ang malakihang mga proyekto sa pagpapaunlad ng lunsod at humantong sa pag-order ng kaunlaran ng lunsod sa laki ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng mga probinsya at maraming mga uyezd na mga lungsod ay muling binalak alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikong rasyunalista. Ang mga nasabing lungsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at isang bilang ng iba pa ay naging tunay na mga museyo ng klasikong open-air. Ang buong puwang mula Minusinsk hanggang Philadelphia ay pinamamahalaan ng isang solong wika ng arkitektura na dating pabalik sa Palladio. Ang pangkaraniwang pag-unlad ay isinasagawa alinsunod sa mga karaniwang mga album ng proyekto.

Sa tagal ng pagsunod sa mga digmaang Napoleoniko, ang pagkakasalungatan ay kailangang magkasama sa romantically color eclecticism, lalo na sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang fashion para sa arkitekturang neo-Gothic. Kaugnay ng mga natuklasan ng Champollion, ang mga motif ng Egypt ay nakakakuha ng katanyagan. Ang interes sa sinaunang arkitektura ng Roma ay nagbibigay daan sa paggalang sa lahat ng sinaunang Greek ("neogrek"), na lalo na malinaw na ipinakita sa Alemanya at Estados Unidos. Ang mga arkitekto ng Aleman na sina Leo von Klenze at Karl Friedrich Schinkel ay nagtatayo ng Munich at Berlin, ayon sa pagkakabanggit, na may magagandang museyo at iba pang mga pampublikong gusali sa diwa ng Parthenon. Sa Pransya, ang kadalisayan ng klasiko ay natutunaw na may libreng paghiram mula sa arkitektura na repertoire ng Renaissance at ang Baroque (tingnan ang Beauz-ar).

2.7. Klasralismo sa panitikan

Ang tagapagtatag ng mga makata ng klasiko ay itinuturing na Pranses na si Francois Malherbe (1555-1628), na nagsagawa ng reporma sa wikang Pranses at taludtod at nakabuo ng mga tula ng mga tula. Ang mga nangungunang kinatawan ng pagiging klasik sa drama ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine (1639-1699), na ang pangunahing paksa ng pagkamalikhain ay ang salungatan sa pagitan ng tungkulin ng publiko at personal na mga hilig. Ang mga "mababang" genre ay nakarating din sa mataas na pag-unlad - pabula (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedya (Moliere 1622-1673).

Si Boileau ay naging tanyag sa buong Europa bilang "mambabatas ng Parnassus", ang pinakamalaking teorist ng klasiko, na nagpahayag ng kanyang mga pananaw sa makatang pakikitungo na "Poetic Art". Sa ilalim ng kanyang impluwensya sa Great Britain ay ang mga makatang sina John Dryden at Alexander Pope, na gumawa ng pangunahing anyo ng tula ng Ingles na si Alexandrina. Para sa prosa ng Ingles ng panahon ng pagiging klasik (Addison, Swift), ang Latinized syntax ay katangian din.

Ang Klasralismo ng ika-18 siglo ay bubuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Ang gawain ng Voltaire (1694-1778) ay nakadirekta laban sa panatismo sa relihiyon, pang-aapi ng absolutist, na puno ng mga path ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay upang baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang mabuo ang lipunan mismo alinsunod sa mga batas ng klasiko. Mula sa paninindigan ng pagiging klasiko, sinuri ng Englishman na si Samuel Johnson ang mga kontemporaryong panitikan, sa paligid kung saan nabuo ang isang napakatalino na bilog ng mga taong may pag-iisip na tulad, kasama ang essayist na si Boswell, ang historian na Gibbon at ang aktor na si Garrick. Tatlong unyon ay katangian ng mga dramatikong gawa: ang pagkakaisa ng oras (ang pagkilos ay naganap sa isang araw), ang pagkakaisa ng lugar (sa isang lugar) at ang pagkakaisa ng aksyon (isang linya ng balangkas).

Sa Russia, ang klasismo ay lumitaw noong ika-18 siglo, matapos ang pagbabagong-anyo ni Peter I. Lomonosov ay nagsagawa ng isang reporma sa talatang Ruso, nabuo ang teorya ng "tatlong kalmado", na kung saan ay mahalagang pagbagay sa mga panuntunang klasikal ng Pranses sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasiko ay wala sa mga indibidwal na katangian, dahil tinawag sila, una sa lahat, upang makuha ang matatag na pangkaraniwang mga palatandaan na hindi lumilipas sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga panlipunan o espiritwal na puwersa.

Ang Klasralismo sa Russia na binuo sa ilalim ng mahusay na impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging nasa pokus ng atensyon ng mga manunulat na klasiko ng Russia. Samakatuwid, sa klasikong Ruso, ang mga genre na nagpapahiwatig ng isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda sa makasaysayang katotohanan: komedya (D.I.Fonvizin), satire (A.D.Kantemir), pabula (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Kaugnay ng tawag na inihayag ni Rousseau para sa pagiging malapit sa kalikasan at naturalness, ang mga phenomena ng krisis ay lumalaki sa pagiging klasik ng huling bahagi ng ika-18 siglo; ang pagpapatawad ng dahilan ay pinalitan ng kulto ng malambot na damdamin - sentimentalismo. Ang paglipat mula sa pagiging klasik hanggang pre-romantismo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa panitikang Aleman ng panahong "Storm at Onslaught", na kinakatawan ng mga pangalan ni J. V. Goethe (1749-1832) at F. Schiller (1759-1805), na, kasunod ng Rousseau, ay nakita sa sining ang pangunahing puwersa ng edukasyon tao.

2.8. Klasralismo sa musika

Ang konsepto ng pagiging klasik sa musika ay patuloy na nauugnay sa gawain ng Haydn, Mozart at Beethoven, na tinawag mga klasiko ng Vienna at tinukoy ang direksyon ng karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng musika.

Ang konsepto ng "musika ng klasiko" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "klasikal na musika", na may mas pangkalahatang kahulugan bilang ang musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng oras.

Ang musika ng panahon ng Klasralismo ay nagpaparangal sa mga kilos at gawa ng isang tao, emosyon at damdamin na naranasan sa kanya, isang matulungin at holistik na pag-iisip ng tao.

2.10. Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Russia

Ang klasiko ng pagiging Ruso ay lumitaw sa magkatulad na mga makasaysayang kondisyon - ang paunang kinakailangan nito ay ang pagpapalakas ng autokratikong statehood at ang pambansang pagpapasiya sa sarili ng Russia mula pa noong panahon ni Peter I. Ang Europeanismo ng ideolohiya ng mga reporma ni Peter na naglalayong kultura ng Russia sa pag-master ng mga nakamit ng mga kulturang European. Ngunit sa parehong oras, ang klasikong Ruso ay lumitaw halos isang siglo mamaya kaysa sa Pranses: sa pamamagitan ng kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang nagsisimula ang pagkakaroon ng klasikong Ruso, sa Pransya umabot ito sa ikalawang yugto ng pagkakaroon nito. Ang tinatawag na "Enlightenment classicism" - isang kombinasyon ng mga klasikong prinsipyo ng malikhaing may pre-rebolusyonaryong ideolohiya ng Enlightenment - umunlad sa mga gawa ng Voltaire sa panitikang Pranses at nakakuha ng isang anticlerical, sosyal na kritikal na mga pathos: ilang mga dekada bago ang Great French Revolution, ang mga oras ng paghingi ng tawad para sa absolutism ay isang malayong kasaysayan. Ang klasiko ng Rusya, dahil sa malakas na koneksyon sa sekular na repormang pangkultura, una, sa una, itinakda ang sarili nitong mga gawain sa edukasyon, sinusubukan na turuan ang mga mambabasa nito at magturo ng mga monarko sa landas ng kabutihan ng publiko, at pangalawa, nakuha nito ang katayuan ng isang nangungunang kalakaran sa panitikan ng Russia patungo sa sa oras na si Peter I ay hindi na buhay, at ang kapalaran ng kanyang mga reporma sa kultura ay sinalakay sa ikalawang kalahati ng 1720s - 1730s.

Samakatuwid, nagsisimula ang pagka-klasiko ng Russia na "hindi sa bunga ng tagsibol - isang ode, ngunit sa bunga ng taglagas - satire," at sosyal na kritikal na mga pathos ay katangian nito mula sa simula.

Sinasalamin din ng pagiging klasik ng Russia ang isang ganap na magkakaibang uri ng salungatan kaysa sa pagka-klasiko ng Western European. Kung sa klasikong Pranses ang pasimula ng socio-pampulitika ay ang lupa lamang na kung saan ang sikolohikal na salungatan ng makatuwiran at hindi makatwiran na pag-ibig ay nabuo at ang proseso ng malaya at malay na pagpili sa pagitan ng kanilang mga pasiya ay isinasagawa, kung gayon sa Russia, kasama ang tradisyunal na anti-demokratikong pagkakasosyo at ang ganap na kapangyarihan ng lipunan sa ibabaw ng indibidwal, ang bagay ay ganap na kung hindi man. Para sa mentalidad ng Russia, na nagsimula pa ring maunawaan ang ideolohiya ng personalismo, ang pangangailangan para sa pagpapakumbaba ng indibidwal bago ang lipunan, ang indibidwal bago ang mga awtoridad ay hindi tulad ng isang trahedya tulad ng para sa pananaw sa Kanluranin. Ang pagpipilian, na may kaugnayan para sa kamalayan ng Europa bilang isang pagkakataon na mas gusto ang isang bagay, sa mga kondisyon ng Russia ay naging haka-haka, ang kinalabasan nito ay tinukoy nang pabor sa lipunan. Samakatuwid, ang napiling sitwasyon ng pagpili sa klasiko ng Ruso ay nawala ang pag-andar na bumubuo ng salungatan, at isa pang dumating upang palitan ito.

Ang sentral na problema ng buhay ng Ruso noong ika-18 siglo. nagkaroon ng problema sa kapangyarihan at ang tagumpay nito: hindi isang solong emperador ng Russia pagkatapos ng pagkamatay ni Peter I at bago ang pag-akyat sa 1796 ni Paul ay napunta ako sa kapangyarihan sa isang ligal na paraan. Siglo XVIII. - ito ay isang edad ng mga intriga at mga kudeta sa palasyo, na madalas na humantong sa ganap at walang pigil na kapangyarihan ng mga tao na hindi tumutugma hindi lamang sa perpekto ng isang napaliwanang monarko, kundi pati na rin sa ideya ng papel ng monarko sa estado. Samakatuwid, ang panitikang klasikal ng Russia ay agad na kumuha ng isang pampulitikang at didactic na direksyon at ipinakita ang problemang ito bilang pangunahing trahedya ng panahong ito - ang pagkakaiba sa pagitan ng pinuno at tungkulin ng autocrat, ang salungatan sa pagitan ng nakakaranas ng kapangyarihan bilang isang egoistic na personal na pagnanasa sa ideya ng kapangyarihan na na-ehersisyo para sa kapakinabangan ng kanyang mga sakop.

Kaya, ang kaguluhan ng klasikong Ruso, habang pinanatili ang sitwasyon sa pagitan ng nakapangangatwiran at hindi makatwirang pag-ibig bilang isang panlabas na pagguhit ng balangkas, ay ganap na natanto bilang isang socio-politikal sa kalikasan. Ang positibong bayani ng klasikong klasiko ng Russia ay hindi nagpapakumbaba sa kanyang indibidwal na pagnanasa para sa kapakanan ng karaniwang kabutihan, ngunit iginigiit ang kanyang likas na karapatan, na ipinagtatanggol ang kanyang personalismo mula sa malupit na pagkagulo. At ang pinakamahalagang bagay ay ang pambansang pagkakakilanlan ng pamamaraang ito ay naiintindihan ng mga manunulat mismo: kung ang mga plot ng French classicistic na mga trahedya ay nakuha mula sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, pagkatapos ay isinulat ni Sumarokov ang kanyang mga trahedya sa mga plots ng mga kronikong Ruso at maging sa mga plot ng hindi gaanong malayong kasaysayan ng Russia.

Sa wakas, ang isa pang tiyak na tampok ng klasikong klasiko ng Russia ay hindi ito umaasa sa tulad ng isang mayaman at tuluy-tuloy na tradisyon ng pambansang panitikan tulad ng anumang iba pang pambansang European iba't ibang pamamaraan. Ano ang mayroon ng anumang panitikan sa Europa sa oras ng paglitaw ng teorya ng klasiko - lalo na, isang wikang pampanitikan na may isang naka-order na estilistikong sistema, ang mga prinsipyo ng pag-aakma, isang tiyak na sistema ng mga genre ng panitikan - ang lahat ng ito ay nilikha sa Russian. Samakatuwid, sa pagka-klasiko ng Russia, ang teoryang pampanitikan ay nangunguna sa kasanayang pampanitikan. Ang mga normatibong kilos ng klasiko ng Ruso - ang reporma ng pagkilala, ang reporma ng estilo, at ang regulasyon ng sistema ng genre - ay ipinatupad sa pagitan ng kalagitnaan ng 1730s at pagtatapos ng 1740s. - iyon ay, higit sa lahat bago ang isang buong proseso ng pampanitikan na naipalabas sa Russia sa pangunahing dalubhasa sa mga estetika sa klasikal.

3. Konklusyon

Para sa mga ideological na kinakailangan ng klasiko, kinakailangan na ang pagpupunyagi ng indibidwal para sa kalayaan ay ipinapalagay dito na maging lehitimong tulad ng pangangailangan ng lipunan na itali ang kalayaan na ito sa mga batas.

Ang personal na prinsipyo ay patuloy na mapanatili ang kaagad na kahalagahan sa lipunan, ang independiyenteng halaga, na unang pinagkalooban ng Renaissance. Gayunpaman, sa kaibahan sa kanya, ngayon ang simula na ito ay kabilang sa indibidwal, kasama ang papel na natatanggap ngayon ng lipunan bilang isang samahang panlipunan. At ipinapahiwatig nito na ang anumang pagtatangka ng indibidwal na ipagtanggol ang kanyang kalayaan sa kabila ng lipunan ay nagbabanta sa kanya ng pagkawala ng kapunuan ng mga relasyon sa buhay at ang pagbabagong-anyo ng kalayaan sa isang nasirang paksa na wala sa anumang suporta.

Ang kategorya ng panukala ay isang pangunahing kategorya sa mga makata ng klasiko. Ito ay hindi pangkaraniwang multifaceted sa nilalaman, ay may kapwa espiritwal at isang likas na likas na katangian, hawakan, ngunit hindi magkatugma sa isa pang tipikal na konsepto ng pagiging klasik - ang konsepto ng isang pamantayan - at malapit na nauugnay sa lahat ng mga aspeto ng perpektong napatunayan dito.

Ang kaisipang klasiko bilang isang mapagkukunan at tagataguyod ng balanse sa kalikasan at buhay ng tao ay nagtataglay ng selyo ng panulaan na patula sa orihinal na pagkakatugma ng lahat, tiwala sa likas na kurso ng mga bagay, tiwala sa pagkakaroon ng isang lahat ng sumasaklaw na sulat sa pagitan ng paggalaw ng mundo at pagbuo ng lipunan, sa makatao, nakatuon sa pagkatao na nakatuon komunikasyon.

Malapit ako sa panahon ng klasiko, ang mga prinsipyo, tula, sining, pagkamalikhain sa pangkalahatan. Ang mga konklusyon na ginagawa ng pagiging klasiko tungkol sa mga tao, lipunan, sa mundo ay tila sa akin lamang ang tunay at makatuwiran. Sukatin, bilang gitnang linya sa pagitan ng mga magkasalungat, ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay, mga sistema, at hindi kaguluhan; malakas na ugnayan ng isang tao na may lipunan laban sa kanilang pagkalas at pagkapoot, labis na henyo at egoismo; pagkakasundo laban sa mga labis-labis - sa ito nakikita ko ang perpektong mga prinsipyo ng pagiging, ang mga pundasyon ng kung saan ay makikita sa mga canon ng klasiko.

Listahan ng mga mapagkukunan

Pamantayang Pamantasan ng Tao ng Russia

Faculty of Philology

Kagawaran ng Russian and Foreign Literature

sa kurso na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso ng siglo XIX."

Paksa:

"Klasralismo. Pangunahing mga prinsipyo. Ang pagka-orihinal ng pagka-klasikong Ruso"

Nakumpleto ng mag-aaral na si Ivanova I.A.

FZhB-11 pangkat

Superbisor:

associate Propesor Pryakhin M.N.

Moscow

Konsepto ng Klasralismo

Pagtuturo ng pilosopikal

Ethical at aesthetic program

Sistema ng Genre

Bibliograpiya

Konsepto ng Klasralismo

Ang Klasralismo ay isa sa pinakamahalagang mga uso sa panitikan ng nakaraan. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na inilalagay ang isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, iniwan ng klasiko ang gayong mga milyahe sa landas ng pag-unlad ng artistikong sangkatauhan bilang mga trahedya ng Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedya ng Moliere at marami pang iba pang akdang pampanitikan. Kinukumpirma ng kasaysayan mismo ang kasiglahan ng mga tradisyon ng sistemang artistikong artista at ang halaga ng pinagbabatayan na mga konsepto ng mundo at ang pagkatao ng tao, higit sa lahat na kahalagahan ng moralidad na katangian ng klasiko.

Ang Klasralismo ay hindi nanatiling laging at sa lahat ng magkapareho sa kanyang sarili, na patuloy na umuunlad at nagpapabuti. Ito ay lalong malinaw kung isasaalang-alang namin ang pagiging klasiko sa pananaw ng pagkakaroon ng tatlong-siglo na pagkakaroon at sa iba't ibang mga pambansang bersyon, kung saan lumilitaw ito sa amin sa Pransya, Alemanya at Russia. Ang paggawa ng mga unang hakbang nito sa ika-16 na siglo, iyon ay, sa panahon ng matandang Renaissance, sumisipsip ang pagiging klasikong at sumasalamin sa kapaligiran ng rebolusyonaryong panahon na ito, at kasabay nito ay nagdala ng sarili nitong mga bagong uso, na nakatakdang masigasig na ipakita ang kanilang sarili lamang sa susunod na siglo.

Ang Klasralismo ay isa sa mga pinaka-pinag-aralan at teoretikal na naisip ang mga uso sa panitikan. Ngunit, sa kabila nito, ang detalyadong pag-aaral na ito ay pa rin isang napaka-nauugnay na paksa para sa isang modernong mananaliksik, higit sa lahat dahil sa katotohanan na nangangailangan ito ng espesyal na kakayahang umangkop at kahusayan ng pagsusuri.

Ang pagbuo ng konsepto ng pagiging klasik ay nangangailangan ng isang sistematikong napakahusay na gawain ng mananaliksik batay sa mga saloobin patungkol sa artistikong pang-unawa at ang pagbuo ng mga paghatol sa halaga sa pagsusuri ng teksto.

panitikan sa Rusya ng pagiging klasik

Samakatuwid, sa modernong agham, ang mga pagkakasalungatan ay madalas na lumitaw sa pagitan ng mga bagong gawain ng pananaliksik sa panitikan at ang mga lumang pamamaraan sa pagbuo ng mga konsepto ng teoretikal at pampanitikan ng klasiko.

Pangunahing mga prinsipyo ng klasiko

Ang pagkakasunod-sunod, bilang isang direksyon ng artistikong, ay may posibilidad na ipakita ang buhay sa mga perpektong larawan na sumasalamin sa isang unibersal na "pamantayan" na modelo. Samakatuwid ang kulto ng antigong klasiko: lumilitaw sa klasikal na antigong ito bilang isang halimbawa ng perpekto at maayos na sining.

Ang parehong mataas na genre at mababang genre ay obligadong magturo sa publiko, na itaas ang mga moral, upang magaan ang damdamin.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasiko ay ang pagkakaisa ng pagkilos, lugar at oras. Upang mas tumpak na ihatid ang ideya sa manonood at magbigay ng inspirasyon sa kanya sa hindi makasariling damdamin, ang may-akda ay hindi kailangang magulo. Ang pangunahing intriga ay dapat na simple sapat upang hindi malito ang viewer at hindi tanggalin ang larawan ng integridad. Ang kahilingan para sa pagkakaisa ng oras ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng pagkilos. Ang pagkakaisa ng lugar ay napag-usapan sa iba't ibang paraan. Maaari itong maging puwang ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at kahit na ang distansya na maaaring masakop ng bayani sa dalawampu't apat na oras.

Nabuo ang Classicismo, nararanasan ang epekto ng iba pang mga pan-European na uso sa sining na direktang nakikipag-ugnay dito: tinataboy nito ang sarili mula sa mga aesthetics ng Renaissance na nauna rito at sinasalungat ang Baroque.

Makasaysayang batayan ng pagiging klasik

Ang kasaysayan ng klasiko ay nagsisimula sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo. umabot sa pinakamataas na pag-unlad na nauugnay sa pamumulaklak ng ganap na monarkiya ng Louis XIV sa Pransya at ang pinakamataas na pagtaas ng theatrical art sa bansa. Ang Classicismo ay patuloy na umiiral noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa mapalitan ito ng sentimentalismo at romantismo.

Bilang isang masining na sistema, ang pagiging klasik ay sa wakas ay nabuo sa ika-17 siglo, kahit na ang mismong konsepto ng klasiko ay ipinanganak sa bandang huli, noong ika-19 na siglo, nang ipinahayag ang isang hindi mailalagay na digmaan laban sa pagmamahalan.

Ang pagkakaroon ng pag-aralan ang mga makata ni Aristotle at ang pagsasagawa ng teatro ng Greek, iminungkahi ng mga klasiko ng Pransya ang mga patakaran ng konstruksyon sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng nakapangangatwiran na pag-iisip ng ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay mahigpit na pagsunod sa mga batas ng genre, paghahati sa mas mataas na genre - isang ode (isang solemne kanta (liriko) tula na nagluluwalhati ng kaluwalhatian, papuri, kadakilaan, tagumpay, atbp.), Trahedya (isang dramatiko o yugto ng trabaho kung saan ang hindi magkatulad na salungatan ng isang tao na may magkasalungat na puwersa), epiko (naglalarawan ng mga aksyon o mga kaganapan sa isang obhetibo na form na naratibo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahinahong pagninilay-nilay na saloobin sa itinatanghal na bagay) at mas mababa - komedya (isang dramatikong pagganap o isang sanaysay para sa isang teatro kung saan ang lipunan ay ipinakita sa isang nakakatawa, nakakaaliw na porma), satire (isang uri ng komiks , na naiiba sa iba pang mga uri (katatawanan, kabalintunaan) sa pamamagitan ng pagkatalim ng pagkakalantad).

Ang mga batas ng klasismo ay pinaka-katangian na ipinahayag sa mga patakaran para sa pagtatayo ng isang trahedya. Una sa lahat, ang may-akda ng pag-play ay kinakailangan upang gawin ang balangkas ng trahedya, pati na rin ang mga hilig ng mga bayani, mapaniwalaan. Ngunit ang mga klasiko ay may sariling pag-unawa sa posibilidad: hindi lamang pagkakapareho ng kung ano ang itinatanghal sa entablado na may katotohanan, ngunit ang pagkakapare-pareho ng nangyayari sa mga kinakailangan ng kadahilanan, na may isang tiyak na pamantayan sa moral at etikal.

Pagtuturo ng pilosopikal

Ang gitnang lugar sa Klasralismo ay inookupahan ng ideya ng pagkakasunud-sunod, sa assertion kung saan ang nangungunang papel ay kabilang sa katwiran at kaalaman. Mula sa ideya ng priyoridad ng kaayusan at dahilan ay sumunod sa katangian ng konsepto ng tao, na maaaring mabawasan sa tatlong nangungunang mga pundasyon o mga prinsipyo:

) ang prinsipyo ng priyoridad ng dahilan sa mga hilig, ang paniniwala na ang pinakamataas na birtud ay binubuo sa paglutas ng mga salungat sa pagitan ng pangangatuwiran at mga hilig sa pabor ng una, at ang pinakamataas na lakas at katarungan ay, ayon sa pagkakabanggit, sa mga aksyon na inireseta hindi sa pamamagitan ng nakakaapekto, ngunit sa pamamagitan ng katuwiran;

) ang prinsipyo ng primordial moralidad at pagsunod sa batas ng pag-iisip ng tao, ang paniniwala na ito ang pag-iisip na makapag-akay sa isang tao sa katotohanan, kabutihan at hustisya sa pinakamaikling paraan;

) ang prinsipyo ng serbisyong panlipunan, na iginiit na ang tungkulin na inireseta sa pamamagitan ng katwiran ay ang tapat at hindi makasariling paglilingkod ng isang tao sa kanyang soberanya at estado.

Sa sosyo-pangkasaysayan at moral-legal na relasyon, ang Klasralismo ay nauugnay sa proseso ng sentralisasyon ng kapangyarihan at pagpapalakas ng absolutism sa isang bilang ng mga estado sa Europa. Kinuha niya ang papel ng isang ideolohiya na ipinagtatanggol ang mga interes ng mga bahay ng hari, na naghahangad na magkaisa ang mga bansa sa paligid niya.

Ethical at aesthetic program

Ang pangunahing prinsipyo ng aesthetic code of classicism ay ang paggaya ng magandang kalikasan. Ang layunin ng kagandahan para sa mga teorista ng klasikalismo (Boileau, André) ay ang pagkakaisa at pagiging regular ng sansinukob, na mayroong isang espiritwal na mapagkukunan bilang pinagmulan nito, na bumubuo sa bagay at pinag-uutos. Kaya, ang kagandahan bilang isang walang hanggang espirituwal na batas ay tutol sa lahat ng bagay, materyal, mababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa sa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid, ang mga ito ay nagmula sa pagsusuri ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang perpekto ng masining na wika ng klasismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kaliwanagan, pagkakapare-pareho. Ang lingguwistikong makata ng klasiko ay umiiwas, hangga't maaari, ang layunin na paglalarawan ng salita. Ang karaniwang ibig sabihin nito ay isang abstract epithet.

Ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay batay sa parehong mga prinsipyo, i.e. komposisyon, na kung saan ay karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa mahigpit na simetriko na segment ng materyal. Kaya, ang mga batas ng sining ay inihahalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

Ang perpektong pampulitika ng klasiko

Sa kanilang pampulitikang pakikibaka, ang rebolusyonaryong burgesya at plebeians sa Pransya, kapwa sa mga dekada bago ang rebolusyon at sa magulong mga taon ng 1789-1794, ay ginawang malawakang paggamit ng mga sinaunang tradisyon, ideolohiyang pamana at panlabas na anyo ng demokrasya ng Roma. Kaya, sa pagliko ng mga XVIII-XIX na siglo. sa panitikan at sining ng Europa, isang bagong uri ng klasismo ang umunlad, bago sa nilalaman ng ideolohikal at sosyal na may kaugnayan sa pagiging klasik ng ika-17 siglo, sa teorya ng estetika at kasanayan ng Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Ang sining ng pagiging klasikong sa panahon ng rebolusyon ng burges ay mahigpit na nakapangangatwiran, i.e. hiniling ng isang kumpletong lohikal na sulat sa lahat ng mga elemento ng artistikong form sa isang lubos na malinaw na ipinahayag konsepto.

Klasiko ng XVIII-XIX na siglo ay hindi isang homogenous na kababalaghan. Sa Pransya, ang kabayanihan ng rebolusyon ng burgesya noong 1789-1794. nangunguna at sinamahan ng pag-unlad ng rebolusyonaryong republikano na klasiko, na isinama sa mga drama ng M.Zh. Si Chenier, sa maagang pagpipinta ni David, atbp. Sa kaibahan, sa mga taon ng Directory at lalo na ang Konsulado at ang Napoleonic empire, nawala ang pagiging klasikong rebolusyonaryong diwa at naging isang pang-konserbatibong takbo ng akademiko.

Minsan sa ilalim ng direktang impluwensya ng sining ng Pransya at ang mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses, at sa ilang mga kaso nang nakapag-iisa sa kanila at kahit na nauuna sila sa oras, isang bagong klasiko ang nabuo sa Italya, Espanya, mga bansa sa Scandinavia, at USA. Sa Russia, ang pagka-klasiko ay naabot ang pinakamataas na taas nito sa arkitektura ng unang ikatlo ng ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang mga ideolohikal at artistikong nakamit sa oras na ito ay ang gawain ng mahusay na Aleman makata at nag-iisip - Goethe at Schiller.

Sa lahat ng mga iba't ibang mga pagpipilian para sa artista ng klasiko, marami itong karaniwan. At ang rebolusyonaryong klasiko ng mga Jacobins, at ang pilosopiko at humanistic klasiko ng Goethe, Schiller, Wieland, at ang konserbatibong klasiko ng Napoleonic imperyo, at napaka magkakaibang - alinman sa progresibong patriyotiko, o reaksyunaryong dakilang kapangyarihan ng Russia sa magkasabay na mga produkto ng parehong makasaysayang panahon.

Sistema ng Genre

Nagtataguyod ang Classicism ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genres, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (komedya, satire, pabula).

TUNGKOĹ oo - isang patula, pati na rin ang gawaing pangmusika at patula, na nakikilala sa pamamagitan ng katapatan at kaibahan, na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani.

Ang trahedya ay minarkahan ng malubhang kabigatan, na naglalarawan ng katotohanan sa pinaka-talamak na paraan, bilang isang bukal ng mga panloob na mga pagkakasalungatan, ay inihayag ang pinakamalalim na mga salungatan ng katotohanan sa isang napaka-panahunan at mayamang anyo na tumatagal sa kahulugan ng isang masining na simbolo; hindi sinasadya na ang karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod.

Epić ako ay - pangkaraniwang pagtatalaga ng malaking epiko at katulad na mga gawa:

.Isang malawak na pagsasalaysay sa taludtod o prosa tungkol sa mga pambihirang pambansang makasaysayang kaganapan.

2.Isang kumplikado, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang serye ng mga pangunahing kaganapan.

Comá diya - uri ng kathang-isip, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o malungkot na pamamaraan.

Satire - ang pagpapakita ng komiks sa sining, na kung saan ay isang patula, nakakahiya na pagtuligsa sa mga phenomena na gumagamit ng iba't ibang mga komiks na nangangahulugang: panunuya, ironyo, hyperbole, grotesque, alegorya, parody, atbp.

Bá inalis - isang patula o prosaikong pampanitikan na gawa ng isang moralizing, satirical na kalikasan. Sa pagtatapos ng pabula, mayroong isang maikling pagtatapos ng didactic - ang tinatawag na moralidad. Ang mga aktor ay karaniwang hayop, halaman, bagay. Sa pabula, ang mga bisyo ng mga tao ay kinutya.

Mga kinatawan ng pagiging klasiko

Sa panitikan, ang klasiko ng Ruso ay kinakatawan ng mga gawa ng A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

NAKAKASAKOT. Si Kantemir ay ang ninuno ng klasikong Ruso, ang nagtatag ng pinakamahalagang tunay na satirical na kalakaran dito - ganoon ang kanyang mga sikat na satires.

VK. Si Trediakovsky, kasama ang kanyang mga teoretikal na gawa, ay nag-ambag sa pagtatatag ng klasiko, ngunit sa kanyang makata na mga gawa, ang bagong nilalaman ng ideolohikal ay hindi nakahanap ng isang naaangkop na form sa artistikong

Sa isang magkakaibang paraan, ipinakita ng mga tradisyon ng klasikong klasiko ng Russia ang kanilang mga sarili sa mga gawa ng A.P. Sumarokov, na ipinagtanggol ang ideya ng hindi pagkakapantay-pantay ng mga interes ng maharlika at ng monarkiya. Inilatag ni Sumarokov ang pundasyon para sa dramatikong sistema ng pagiging klasik. Sa mga trahedya, naiimpluwensyahan siya ng katotohanan ng oras na iyon, madalas na lumingon sa tema ng isang pag-aalsa laban sa tsarism. Sa kanyang gawa Sumusokov hinabol ang mga layunin sa lipunan at pang-edukasyon, pangangaral ng mataas na damdamin ng sibiko at marangal na gawa.

Ang susunod na natitirang kinatawan ng pagiging klasik ng Russia, na ang pangalan ay kilala sa lahat nang walang pagbubukod, ay ang M.V. Lomonosov (1711-1765). Si Lomonosov, hindi katulad ng Kantemir, bihira ang nanunuya sa mga kaaway ng edukasyon. Pinamamahalaang niya ang ganap na rework na grammar batay sa mga canon ng Pransya, at gumawa ng mga pagbabago sa pag-kasanayan. Sa totoo lang, ito ay si Mikhail Lomonosov na naging unang nagpakilala sa mga kanonikal na mga prinsipyo ng pagiging klasik sa panitikang Ruso. Nakasalalay sa dami ng paghahalo ng mga salita ng tatlong kasarian, nilikha ang isang partikular na istilo. Ito ay kung paano nabuo ang "tatlong katahimikan" ng tula ng Russia: "mataas" - mga salitang Slavonic ng Simbahan at Ruso.

Ang pinakatanyag ng klasikong Ruso ay ang gawain ng D.I. Si Fonvizin (Brigadier, Nedorosl), ang tagalikha ng isang tunay na orihinal na komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa loob ng sistemang ito.

Si Gabriel Romanovich Derzhavin ang pinakahuling kabilang sa pinakamalaking kinatawan ng klasiko ng Russia. Pinamamahalaan ni Derzhavin na hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: sa "Felitsa" ang mga salitang "mataas na kalmado" at karaniwang wika ay organically na pinagsama. Kaya, si Gabriel Derzhavin, na ganap na binuo ang mga posibilidad ng pagiging klasiko sa kanyang mga gawa, nang sabay-sabay na naging unang makata ng Russia na pagtagumpayan ang mga kanon ng pagiging klasik.

Ang pagiging klasik ng Russia, ang pagka-orihinal nito

Ang isang kakaibang naiiba na saloobin ng aming mga may-akda sa mga tradisyon ng nasyonal na kultura ng mga nakaraang panahon, lalo na sa pambansang alamat, ay gumanap ng isang mahalagang papel sa paglilipat ng genre na nangingibabaw sa artistikong sistema ng klasikong Ruso. Ang teoretikal na code ng klasikong Pranses - "Poetic Art" ni Boileau ay nagpapakita ng isang mahigpit na pagalit na saloobin sa lahat na sa isang paraan o sa isa pa ay may koneksyon sa sining ng masa. Sa kanyang pag-atake sa teatro, itinanggi ni Tabaren Boileau ang mga tradisyon ng folk farce, ang paghahanap ng mga bakas ng tradisyon na ito sa Moliere. Ang matalas na pintas ng burlesque na tula ay nagpapatotoo din sa kilalang anti-demokrasya ng kanyang aesthetic program. Walang lugar sa treatise ng Boileau upang makilala ang tulad ng isang uri ng panitikan bilang isang pabula, malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng demokratikong kultura ng masa.

Ang pagka-klasiko ng Russia ay hindi nahihiya sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa sa mga tradisyon ng katutubong makata na kultura sa ilang mga genre, natagpuan niya ang mga insentibo para sa kanyang pagpayaman. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, na nagsagawa ng isang reporma ng versipikasyon ng Ruso, si Trediakovsky ay direktang tumutukoy sa mga kanta ng mga karaniwang tao bilang isang modelo na sinundan niya sa pagtatag ng kanyang mga patakaran.

Ang kawalan ng agwat sa pagitan ng panitikan ng klasiko ng Russia at ang mga tradisyon ng pambansang alamat ay nagpapaliwanag ng iba pang mga tampok nito. Kaya, sa sistema ng patula na genre ng panitikan ng Russia noong ika-18 siglo, partikular sa gawain ng Sumarokov, ang genre ng isang liriko na pag-ibig na awitin, na hindi binabanggit ni Boileau, ay hindi inaasahan. Sa "Epistol 1 sa tula" ni Sumarokov, isang detalyadong paglalarawan ng genre na ito ay ibinibigay kasama ang mga katangian ng kinikilalang mga genre ng klasiko, tulad ng ode, trahedya, idyll, atbp. Kasama sa kanyang "Epistola" Sumarokov at isang paglalarawan ng genre ng pabula, umaasa sa karanasan ng La Fontaine ... At sa kanyang patula na kasanayan, kapwa sa mga kanta at sa pabula, ang Sumarokov, tulad ng makikita natin, na madalas na direktang nakatuon sa mga tradisyon ng folk.

Ang pagka-orihinal ng proseso ng panitikan sa huli ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. ang isa pang tampok ng pagiging klasik ng Russia ay ipinaliwanag: ang koneksyon nito sa artistikong sistema ng Baroque sa bersyon ng Ruso nito.

1. Likas na ligal na pilosopiya ng pagiging klasik ng ika-17 siglo. # "pagbibigay-katwiran"\u003e Mga Aklat:

5.O. Yu. Schmidt "Mahusay Soviet Encyclopedia. Dami 32." "Soviet Encyclopedia" 1936

6.A.M. Prokhorov. Mahusay Soviet Encyclopedia. Dami 12. "Publishing House" Soviet Encyclopedia "1973

.S.V. Turaev "Panitikan. Mga materyales sa sanggunian". Ed. "Enlightenment" 1988

Sa sining at aesthetics of classicism (XVII siglo), batay sa mga ideya ng French absolutism, isang aktibong aktibong pagkatao - isang bayani - lumitaw bilang sentro. Ang kanyang pagkatao ay hindi likas sa titanic scale na nakilala ang mga bayani. Ang Renaissance, pati na rin ang integridad ng pagkatao at ang aktibong direksyon ng kalooban upang makamit ang layunin na natutukoy ang mga bayani ng antigong Greek.

Alinsunod sa mga ideya ng mekanismong materyalismo ng panahon, hinati niya ang mundo sa dalawang independyenteng sangkap - espirituwal at materyal, pag-iisip at senswalidad, ang bayani ng sining ng pagiging klasikong ay lilitaw bilang isang indibidwal na personipikasyon ng nabanggit na mga magkasalungat at tinawag upang matukoy ang mga priyoridad. Siya ay naging isang bayani na numero salamat sa pagkakaloob ng mga pakinabang sa mga halaga na sumisimula sa "unibersal", at sa ilalim ng "pangkalahatang" ng pagiging klasikong naintindihan ko sa halip na mga pamantayang halaga bilang marangal na karangalan, knightly debosyon ng pyudal na panginoon sa moral na tungkulin sa pinuno, atbp. Ang pangingibabaw ng rationalism ng pilosopiko ay may kaunting positibong direksyon sa kahulugan ng pagpapatunay ng mga ideya ng integridad ng estado sa ilalim ng pamamahala ng isang malakas na pagkatao. Sa sining, nakondisyon nito ang haka-haka ng mga character at salungatan ng mga bayani ng trahedya. Nararapat na napansin ng mga mananaliksik na ang klasismo ay "nakakuha ng maayos na simula hindi mula sa kalaliman ng kalikasan ng tao mismo (ang humanistikong" ilusyon na ito ay natalo), ngunit mula sa sosyal na globo kung saan kumilos ang bayani. "

Ang pamamaraan na nakapangangatwiran ay naging metodolohikal na batayan ng mga estetika ng klasiko. Descartes batay sa kaalaman sa matematika. Ito ay tumutugma sa nilalaman ng ideolohiya ng absolutism, na naghangad na ayusin ang lahat ng mga pahina ng kultura at buhay. Ang teorya ng mga hilig, na hinikayat ng isang pilosopo, nulled kaluluwa mula sa katawan excitement sanhi ng panlabas na stimuli. Ang pamamaraan ng rasyunalista ay ginamit ng teorya ng trahedya sa diwa ng Cartesianism at inilapat ang mga prinsipyo ng mga makata. Aristotle. Ang trend na ito ay maaaring malinaw na nakikita sa mga trahedya ng pinaka kilalang mga playwright ng klasiko -. P. Corneille at. J. RacinRasina.

isang natitirang teoretician ng aesthetics ng klasiko. Si O. Boileau (1636-1711) sa kanyang akdang "Poetic Art" (1674) ay nagtuturo ng mga aesthetic na prinsipyo ng sining ng pagiging klasiko. Itinuturing ng may-akda ang pagsasailalim ng mga tungkulin sa kaugalian sa mga batas ng pangangatwiran na naisip na batayan ng aesthetic. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugang pagtanggi sa tula ng sining. Ang sukatan ng kasiningan ng trabaho, nakasalalay siya sa antas ng katotohanan ng gawain at ang kredibilidad ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pagkilala sa pang-unawa ng maganda sa kaalaman ng katotohanan sa tulong ng katwiran, siya, ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon ng artista, ay mas mahalaga rin mula sa pag-iisip.

Hinihikayat ni O. Boileau ang mga artista na malaman ang tungkol sa kalikasan, ngunit ipinapayo na mapasailalim ito sa isang tiyak na paglilinis at pagwawasto. Binibigyang pansin ng mananaliksik ang aesthetic na paraan ng pagpapahayag ng nilalaman. Upang makamit ang perpekto sa sining, itinuturing niyang kinakailangang gabayan ng mahigpit na mga patakaran na nagmula sa ilang mga unibersal na prinsipyo, sumunod siya sa ideya ng pagkakaroon ng isang tiyak na kagandahan, at samakatuwid ang posibleng paraan ng kanyang paglikha. Ang pangunahing layunin ng sining, ayon sa. O. Boileau, - ang pagtatanghal ng mga nakapangangatwiran na mga ideya, na natatakpan sa isang belo ng makataong maganda. Ang layunin ng pagdama nito ay isang kombinasyon ng katalinuhan ng pag-iisip at kasiya-siyang kasiyahan ng dokumentaryong kapalaran ng mga form.

Ang pangangatwiran ng mga form ng karanasan, kabilang ang masining, ay ipinapakita din sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng sining, ang mga aesthetics ng klasiko ay nahahati sa "mataas" at "mababa" Naniniwala ang may-akda na hindi sila dapat paghaluin, dahil hindi sila kailanman naging magkasama. Ni. O. Boileau, ang mga bayani na aksyon at marangal na mga hilig ay ang globo ng mataas na genre. Ang buhay ng mga ordinaryong ordinaryong tao ay ang globo ng "mababang" genre. Iyon ang dahilan kung bakit, nagbibigay ako o dahil sa mga gawa. Jean-Baptiste. Moliere, itinuturing niya ang kanilang kakulangan ng kalapitan sa katutubong teatro. Kaya ang mga aesthetics. Si O. Boileau ay nakatuon sa paglikha ng mga reseta na dapat sundin ng isang artista, upang makita ng kanyang gawain ang ideya ng kagandahan bilang isang pag-order ng nilalaman at porma, na isinasaalang-alang ang makatuwirang kahusayan ng nilalaman at wastong tula ng form at tamang tula ng form nito.

Ang ilang mga ideya ng aesthetic ay nakapaloob sa mga treatises. P. Corneille, nakatuon sa teorya ng drama. Nakikita ng tagapaglalaro ang pangunahing kahulugan ng huli sa "paglilinis" na aksyon ng teatro, tulad ng Aristotelian "catharsis." Dapat na ipaliwanag ng teatro ang mga pangyayari ng akda sa manonood upang sila ay makalabas mula sa teatro, maalis ang lahat ng mga pagdududa at pagkakasalungatan. Mahalaga para sa teorya ng aesthetics ay ang ideya ng panlasa, makatwiran. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) sa kanyang akdang "Maxims" Sinusuri ng may-akda ang kabaligtaran na mga tendensya sa pag-unawa, dahil sa pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga panlasa at katalinuhan. Sa gitna ng pinangalanang aesthetic sphere, ang mga magkasalungat ay paulit-ulit sa anyo ng panlasa: madamdamin, nauugnay sa aming mga interes, at pangkalahatan, na nagmumuno sa amin sa katotohanan, kahit na ang pagkakaiba sa pagitan nila ay kamag-anak. Ang mga kakulay ng panlasa ay iba-iba, ang halaga ng kanyang mga paghuhukom ay sumasailalim sa mga pagbabago. Kinikilala ng pilosopo ang pagkakaroon ng magandang panlasa, na naglalagay ng daan patungo sa katotohanan. Sa kabila ng pagpapahayag ng kalikasan ng mga ideya ng estetika ng pagka-klasiko, ang espiritwal at panlipunang saligan kung saan sila lumaki, ibig sabihin, ang pagbuo ng mga estado ng bansa na may malakas na nag-iisang kapangyarihan (ko papel, emperor), ay naging lubhang mabunga para sa kasanayan ng sining. Sa batayan ng mga ideya ng klasiko, drama, teatro, arkitektura, tula, musika, pagpipinta naabot ng isang mataas na pamumulaklak. Sa lahat ng mga uri ng Cape Tettva na ito, nabuo ang mga pambansang paaralan ng sining, nabuo ang mga pambansang paaralan ng sining.

Rationalism at normativeism ng mga estetika sa klasiko. Ang Classicismo ay isa sa pinakamahalagang lugar ng sining. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na inilalagay ang isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, pintor at musikero, arkitekto, eskultor at aktor, naiwan ng pagiging klasikong tulad ng mga milyahe sa landas ng pag-unlad ng artistikong sangkatauhan bilang mga trahedya Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedya Moliere, musika Lully, mga tula Lafontaine, parke at arkitektura ng ensemble ng Versailles, mga kuwadro na gawa ni Poussin.

Nagsisimula ang pagkakasunod-sunod ng pagkakasunod-sunod nito mula ika-16 siglo, pinangungunahan noong ika-17 siglo, malakas at patuloy na iginiit ang sarili noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Kinukumpirma ng kasaysayan mismo ang kasiglahan ng mga tradisyon ng sistemang artistikong artista at ang halaga ng pinagbabatayan na mga konsepto ng mundo at ang pagkatao ng tao, higit sa lahat na kahalagahan ng moralidad na katangian ng klasiko.

Ang salitang "classicism" (mula sa Latin classicus - huwaran) ay sumali sa matatag na orientation ng bagong sining patungo sa antigong "modelo". Gayunpaman, ang katapatan sa diwa ng unang panahon ay hindi nangangahulugang para sa mga klasiko ay isang simpleng pag-uulit ng mga antigong halimbawa, o isang direktang kopya ng mga sinaunang teorya. Ang Klasralismo ay isang salamin ng panahon ng ganap na monarkiya at ang marangal na sistemang burukrata kung saan itinatag ang monarkiya. Ang apela sa sining ng Greece at Roma, na kung saan ay isang katangian din ng Renaissance, sa mismong sarili ay hindi pa matatawag na klasiko, kahit na naglalaman ito ng maraming mga tampok ng trend na ito.

Ayon sa mga code ng sining, ang artista ay kinakailangan muna sa lahat ng "maharlika ng disenyo." Ang balangkas ng larawan ay dapat magkaroon ng isang nai-edit na halaga. Samakatuwid, ang lahat ng mga uri ng mga alegorya, kung saan higit pa o mas kaunting kumbensyon na gawi ng mga paraan ng pamumuhay na direktang nagpahayag ng mga pangkalahatang ideya, ay lubos na pinahahalagahan. Ang pinakamataas na genre ay itinuturing na "makasaysayan", na kinabibilangan ng mga sinaunang mitolohiya, mga plot mula sa mga sikat na akdang pampanitikan, mula sa Bibliya at iba pa. Ang larawan, tanawin, tanawin ng totoong buhay ay itinuturing na isang "maliit na genre". Ang pinaka hindi gaanong kahalagahan ay buhay pa rin.

Sa tula, binigyang diin ng pagiging klasikong ang nakapangangatwiran na pag-unlad ng isang tema ayon sa kilalang mga patakaran. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay "Poetic Art" Boileau - isang treatise na nakalagay sa magagandang tula at naglalaman ng maraming mga kagiliw-giliw na ideya. Itinataguyod ni Boileau ang kahilingan para sa pangunahing kaalaman ng nilalaman sa makata sining, bagaman ang prinsipyong ito ay ipinahayag sa kanya sa isang napaka-panig na form - sa anyo ng isang abstract na subordination ng pakiramdam upang mangatuwiran. Ang kumpletong teesthetic teorya ng pagiging klasik ay nilikha ni Nicolas Boileau (1636-1711). Sa kanyang treatise na "Poetic Art" pinatunayan niya ang pangangailangan ng pag-obserba ng mga patakaran ng tatlong unities:

■ mga lugar (sa buong trabaho, patuloy);

■ oras (maximum sa araw);

■ mga kilos (lahat ng mga kaganapan ay nasasakop sa isang linya ng kwento o

pagsisiwalat ng pangunahing salungatan).

Gayunpaman, ang tatlong unities sa kanilang sarili ay hindi ang pagtukoy ng tampok ng klasiko.

Nagtalo si N. Boileau na ang ganap na kagandahan ay dapat na maisama sa teorya ng sining. Ang pinagmulan nito ay ang ispiritwalidad. Tanging ang tunay na sining ay maganda, ngunit samakatuwid hindi ito maaaring maging isang simpleng imitasyon ng kalikasan. Ang kalikasan at totoong buhay ay isang direktang bagay ng sining, ngunit dapat itong pamamahalaan ng mga patakaran ng pangangatuwiran.

Ang Klasralismo (mula sa Latin classicus - first-class) ay isang kalakaran sa sining, panitikan at estetika ng Kanlurang Europa at Russia noong ika-17 na ika-18 siglo.

Ang mga alituntunin ng klasipikasyon ay pinaka-malinaw na napatunayan sa Pransya. Sa panitikan, ito ay si P. Corneille, J. Racine; sa pagpipinta - N. Poussin, C. Lebrun; sa arkitektura - F. Mansart, A. Le Nôtre, ang mga may-akda ng palasyo at parke ng parke.

Sa panitikang Ruso, ang klasismo ay kinakatawan sa mga akda ng A.P. Sumarokov, M.M.Kheraskov, I.F.Bogdanovich, V.K.Trediakovsky, M.V. Lomonosov. Ang mga tagasuporta ng pagiging klasik ng ganitong kalakaran sa arkitektura ay ang M.F. Kazakov, D.J. Quarenghi, A.D. Zakharov, A.N. Voronikhin.

Ang mga estetika ng klasikong gabay sa mga makata, artista, mga kompositor upang lumikha ng mga gawa ng sining na nakikilala sa pamamagitan ng kaliwanagan, pagkakapare-pareho, mahigpit na balanse at pagkakasundo. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasiko, natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa sinaunang kultura ng sining. Para sa kanila, ang dahilan at antigong ay magkasingkahulugan.

Ang nakapangangatwiran na kalikasan ng mga estetika ng klasikismo ay ipinakita ang sarili sa isang abstract na pag-uuri ng mga imahe, isang mahigpit na regulasyon ng mga genre, mga form, sa isang napakahulugan na interpretasyon ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining upang mangatuwiran, at hindi sa mga damdamin, sa isang pagsisikap na ibigay ang proseso ng malikhaing upang hindi matitinag na mga patakaran at canon.

Ang tinubuang bayan ng pagiging klasik ay ang Pransya, na kung saan ay isang klasikong bansa ng absolutism, kung saan ang walang limitasyong kapangyarihan ay kabilang sa monarko, kung saan siya kumilos "bilang isang sibilisasyong sentro, bilang isang pinag-isang prinsipyo ng lipunan"

Ang downside ng progresibong papel ng absolutism ay ang pagpapalakas ng pagsasamantala ng mga magsasaka, ang pagtaas ng pasanin sa buwis, na humantong sa maraming pag-aalsa ng mga magsasaka, brutal na pinigilan ng maharlikang kapangyarihan. Ang napakatalino na kultura ng absolutism ay nilikha ng walang pag-aagaw ng mga tao. Ang tanyag na masa ay hindi kasama mula sa pagtamasa ng mga pakinabang ng kultura; ginamit lamang ito ng itaas na strata ng lipunan. Ang batayang panlipunan ng kultura ng absolutism ay malinaw na masikip kung ihahambing sa kultura ng Renaissance. Dapat pansinin na sa mga tuntunin ng nilalaman ng lipunan, ang kultura ng absolutism ay dalawahan: pinagsama nito ang mga interes ng maharlika at burgesya.

Ang pagsasama-sama ng absolutism ay nangangahulugang tagumpay ng prinsipyo ng unibersal na regulasyon sa lahat ng spheres ng buhay - mula sa ekonomiya hanggang sa espirituwal na buhay. Ang anumang pagpapakita ng pansariling inisyatibo, ang kalayaan ng indibidwal ay ngayon ay mahigpit na pinigilan. Ang utang ay ang pangunahing regulator ng pag-uugali ng tao. Ang estado ay nagpapakilala sa tungkulin at kumikilos bilang isang uri ng nilalang na nakahiwalay sa indibidwal. Ang pagpapasakop sa estado, ang katuparan ng tungkulin ng estado ay ang pinakamataas na birtud ng indibidwal. Ang nag-iisip ng tao ay hindi na bilang isang malayang pagkatao, na kung saan ay katangian ng pananaw sa Renaissance, ngunit subordinate sa mga pamantayan at panuntunan na dayuhan sa kanya, limitado ng mga puwersa na lampas sa kanyang kontrol.

Ang pagkontrol at paghihigpit ng puwersa ay lilitaw sa anyo ng isang hindi personal na kaisipan, kung saan dapat isumite at kumilos ang indibidwal alinsunod sa kanyang mga utos at utos.

Ang panahong ito ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng kapangyarihan ng absolutist, kundi pati na rin ng pag-unlad ng paggawa, na hindi alam ng Renaissance. Sa paggawa, ipinapakita na ang pagdurog na epekto ng dibisyon ng paggawa. Sa kanilang malawak na ramified division ng labor, sinisira ng mga pabrika ang ideyang utopian ng mga humanists tungkol sa walang hanggan na posibilidad ng unibersal at maayos na pag-unlad ng tao. Ang ika-17 siglo ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng kaisipang pilosopiko at aesthetic ng Europa. Lumilikha si R. Descartes ng kanyang pangangatwiran na teorya at kinikilala ang dahilan bilang criterion ng katotohanan. Ipinapahayag ni F. Bacon na ang object ng cognition ay likas na katangian, ang layunin ng kognisyon ay ang pangingibabaw ng tao sa kalikasan, at ang pamamaraan ng kognisyon ay karanasan, induction. I. Pinatunayan ng Newton sa tulong ng mga eksperimento ang pangunahing mga probisyon ng naturalism-pilosopiko na materyalismo. Sa sining, ang mga artistikong estilo ng baroque at klasismo, pati na rin ang mga uso sa makatotohanang sining, ay halos umuusbong.

Ang pinaka-mahalagang sistema ng aesthetic ay nabuo ng klasikong Pranses. Ang kanyang batayang ideolohikal ay ang rationalismong Pranses ng Reme Descartes (1596-1650). Sa kanyang programmatic na gawaing "Discourses on the Method" (1637), binigyang diin ng pilosopo na ang istruktura ng makatwiran na ganap na nagkakasabay sa istruktura ng totoong mundo, at ang pagiging makatwiran ay ang ideya ng pangunahing pang-unawa.

Nang maglaon, nabuo din ni Descartes ang mga pangunahing prinsipyo ng rationalism sa sining: ang paglikha ng artistikong napapailalim sa mahigpit na regulasyon sa pamamagitan ng katwiran; ang isang gawa ng sining ay dapat magkaroon ng isang malinaw, malinaw na panloob na istraktura; at ang pangunahing gawain ng artist ay upang kumbinsihin na may kapangyarihan at lohika ng pag-iisip.

Ang pagtatatag ng mahigpit na mga patakaran para sa pagkamalikhain ay isa sa mga katangian ng mga klasikong estetika. Ang isang gawa ng sining ay nauunawaan ng mga klasiko hindi bilang isang natural na nagaganap na organismo; ngunit bilang isang artipisyal na gawa, nilikha, nilikha ng mga kamay ng tao ayon sa isang plano, na may isang tiyak na gawain at layunin.

Ang pinakadakilang teorista ng ganitong kalakaran, si Nicolas Boileau (1636-1711), na lubos na nagbalangkas ng mga panuntunan at pamantayan ng klasipikasyon sa treatise na "Poetic Art", na ipinaglihi sa modelo ng "Science of Poetry" ("Epistle to the Pisons") ni Horace at nakumpleto noong 1674.

Ang tula ni Boileau ay binubuo ng apat na bahagi. Ang unang bahagi ay pinag-uusapan ang kapalaran ng makata at ang kanyang responsibilidad sa lipunan. Sa ikalawa, nasuri ang mga genre ng lyric. Bukod dito, halos hindi mahawakan ni Boileau ang kanilang nilalaman, ngunit sinusuri lamang ang estilo at bokabularyo ng mga uri ng uri ng genre tulad ng idyll, elegy, madrigal, ode, epigram, sonnet. Ang ikatlong bahagi ay nakatuon sa pangunahing mga problema sa aesthetic. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang ugnayan sa pagitan ng totoong katotohanan at kathang-isip. Para sa Boileau, ang criterion ng maaring mangyari ay hindi malikhaing talento, ngunit ang pagsunod sa mga unibersal na batas ng lohika at dahilan. Sa pangwakas na bahagi, muling bumalik si Boileau sa pagkatao ng makata, na tinukoy ang kanyang saloobin sa kanya mula sa etikal, hindi masining, mga posisyon.

Ang pangunahing posisyon ng aesthetics ng Boileau ay ang kahilingan na sundin ang mga plot ng sinaunang mitolohiya sa lahat. Samantala, binibigyang kahulugan ng klasiko ang sinaunang alamat sa ibang paraan: hindi bilang isang paulit-ulit na paulit-ulit na archetype, ngunit bilang isang imahe kung saan ang buhay ay tumigil sa perpekto, matatag na anyo.

Sa gayon, ang nailalarawan na panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng tagumpay ng paggawa ng regulasyon sa paggawa, tagumpay sa larangan ng eksaktong mga agham, at pag-unlad ng rasyunalismo sa pilosopiya. Sa mga kondisyong ito, ang teorya at pagsasanay ng mga estetika sa klasiko ay humuhubog.

Ang Klasralismo (mula sa Latin classicus - first-class) ay isang kalakaran sa sining, panitikan at estetika sa ika-17 na siglo. Ang mga estetika ng klasikong gabay sa mga makata, artista, mga kompositor upang lumikha ng mga gawa ng sining na nakikilala sa pamamagitan ng kaliwanagan, pagkakapare-pareho, mahigpit na balanse at pagkakasundo. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasiko, natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa sinaunang kultura ng sining. Para sa kanila, ang dahilan at antigong magkasingkahulugan. Ang nakapangangatwiran na kalikasan ng mga estetika ng klasikismo ay ipinakita ang kanyang sarili sa isang abstract na pag-uuri ng mga imahe, isang mahigpit na regulasyon ng mga genre, mga form, sa isang napakahulugan na interpretasyon ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining upang mangatuwiran, at hindi sa mga damdamin, sa isang pagsisikap na ibigay ang proseso ng malikhaing upang hindi matitinag na mga patakaran at mga canon. Ang pinaka-mahalagang sistema ng aesthetic ay nabuo palaruan ng Pranses. Ang kanyang pang-ideolohiyang batayan ay ang rationalism ng Pranses ng Reme Descartes (1596-1650). Sa kanyang programmatic na gawaing "Discourses on the Method" (1637), binigyang diin ng pilosopo na ang istruktura ng makatwiran na ganap na nagkakasabay sa istruktura ng totoong mundo, at ang pagiging makatwiran ay ang ideya ng pangunahing pagkakaintindihan sa isa't isa. Ang pagpapasakop sa estado, ang katuparan ng tungkulin ng estado ay ang pinakamataas na birtud ng indibidwal. Ang nag-iisip ng tao ay hindi na bilang isang malayang pagkatao, na kung saan ay katangian ng pananaw sa Renaissance, ngunit subordinate sa mga pamantayan at panuntunan na dayuhan sa kanya, limitado ng mga puwersa na lampas sa kanyang kontrol. Ang panahong ito ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng kapangyarihan ng absolutist, kundi pati na rin ng pag-unlad ng paggawa, na hindi alam ng Renaissance. Sa gayon, ang nailalarawan na panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng tagumpay ng pag-regulate ng paggawa ng paggawa, tagumpay sa larangan ng eksaktong mga agham, umunlad ang rationalism sa pilosopiya. Sa mga kondisyong ito, nabuo ang teorya at kasanayan ng mga estetika sa klasiko

Rationalism at normativeism ng mga estetika sa klasiko. Ang Classicismo ay isa sa pinakamahalagang lugar ng sining. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na inilalagay ang isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, pintor at musikero, arkitekto, eskultor at aktor, naiwan ng pagiging klasikong tulad ng mga milyahe sa landas ng pag-unlad ng artistikong sangkatauhan bilang mga trahedya Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedya Moliere, musika Lully, mga tula Lafontaine, parke at arkitektura ng ensemble ng Versailles, mga kuwadro na gawa ni Poussin.

Ayon sa mga code ng sining, ang artista ay kinakailangan muna sa lahat ng "maharlika ng disenyo." Ang balangkas ng larawan ay dapat magkaroon ng isang nai-edit na halaga. Samakatuwid, ang lahat ng mga uri ng mga alegorya, kung saan higit pa o mas kaunting kumbensyon na gawi ng mga paraan ng pamumuhay na direktang nagpahayag ng mga pangkalahatang ideya, ay lubos na pinahahalagahan. Ang pinakamataas na genre ay itinuturing na "makasaysayan", na kinabibilangan ng mga sinaunang mitolohiya, mga plot mula sa mga sikat na akdang pampanitikan, mula sa Bibliya at iba pa. Ang larawan, tanawin, tanawin ng totoong buhay ay itinuturing na isang "maliit na genre". Ang pinaka hindi gaanong kahalagahan ay buhay pa rin.

Ang pagtatatag ng mahigpit na mga patakaran para sa pagkamalikhain ay isa sa mga katangian ng mga klasikong estetika. Ang gawain ng sining ay naunawaan ng mga klasiko hindi bilang isang natural na nagaganap na organismo; ngunit bilang isang artipisyal na gawa, nilikha, nilikha ng mga kamay ng tao ayon sa isang plano, na may isang tiyak na gawain at layunin.

Ang pinaka-ganap na ipinaliwanag ang mga patakaran at kaugalian ng klasiko, ang pinakamalaking teorista ng direksyon na ito Nicola Boileau (1636-1711) sa treatise na "Poetic Art", na ipinaglihi batay sa "Science of Poetry" ("Sulat sa Pisons") ni Horace at nakumpleto noong 1674.