Ang kwento ng demonyo ng pagpipinta ni Vrubel na nakaupo. Demonyo nakaupo

Hindi kapani-paniwala at mistiko na mundo ni Vrubel, ang kanyang sensual na estetika ay nabighani, naakit at ... itinaboy ang kanyang mga kasabayan. Ang kanyang trabaho, ang kanyang espiritu ay nanatiling isang misteryo - ang masakit o henyo ng kamalayan na humantong sa artist na ito?

Kahit na kapag siya ay lumingon sa mga tema ng mga epiko ng Russia o biblikal na mga imahe, kahit na sa mga tanawin at buhay pa rin, labis na pagkahilig, labis na kasiyahan - kalayaan, pinabulaanan ang mga itinatag na canon, lumiwanag. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga demonyo at espiritu!

Sa kaluluwa ng maikling taong ito na may hitsura ng isang Venetian "mula sa pagpipinta ni Tintoretto o Titian" ay nanirahan ng isang tuluy-tuloy na walang kabusugan sa lokal na mundo at naghahangad ng ibang mundo. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang tema ng Demonyo ay naging pangunahing tema ng kanyang gawain, kahit na hindi pa niya namamalayan ito.

Demonyo muna. "Hindi sila babalik mula doon"

Maaari bang makilala siya ng isang anak na nawala ang kanyang ina? Oo, si Seryozha Karenin ay mapalad: isang beses, nang siya ay natutulog, ang kanyang ina ay sumabog sa nursery at kinuha ang kanyang anak sa kanyang mga bisig, nakatingin sa kanya - nagpaalam magpakailanman.

Gaano kadalas naisip ni Misha Vrubel na makilala ang kanyang ina? Ang kanyang ina ay namatay nang siya ay tatlong taong gulang, at makalipas ang ilang taon ay umalis ang kanyang kapatid na babae sa mundong ito. Si Anna lamang ang nanatili - ang nakatatandang kapatid na babae, ang pinakamalapit na tao habang buhay.

Si Anna Karenina ay ang unang demonyong babae sa gawain ni Vrubel. Umbrella at guwantes na itinapon sa pagmamadali. Passion at trahedya.

Ang pangalawang demonyo. "Nainis ako, satanas"

Ang ama ni Mikhail ay isang militar, ang pamilya ay lumipat sa bawat lugar - Omsk, Saratov, Astrakhan, Petersburg, Kharkov, Odessa ... Ang lahat ng ito ay hindi nag-ambag sa pangmatagalang pagmamahal.
Nagtagal sila sa Odessa. Dito, mula sa isang binatilyo, si Misha ay naging isang binata, pinukaw ang interes at galak ng mga nasa paligid niya. Mahusay siya sa panitikan at wika, mahilig sa kasaysayan, binabasa ang mga klasikong Romano sa orihinal at nagtapos mula sa gymnasium ng Odessa Richelieu na may gintong medalya. Hinimok ng pamilya si Mishino na magpinta, pumapasok siya sa Odessa Drawing School.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Sariling larawan

Makisalamuha, na may magkakaibang interes sa musika, teatro at pampanitikan, madaling makilala ng binata ang mga taong may sining at agham. Sa mga liham sa kanyang kapatid, inilarawan niya nang detalyado ang mundong pang-adulto na nagbukas sa kanya.

Memoryal plaka sa bahay kung saan noong 1884-1889. nanirahan sa M. Vrubel.
Lupon - granite, bas-relief; iskultor I. P. Kavaleridze, arkitekto na si R. P. Bykova; binuksan noong 1962.

"... sa Odessa sa tag-araw ay mayroong isang tropa ng St. Petersburg Russian Opera ... Narinig ko:" Life for the Tsar "," Zhidovka "," Thunder-Boy "at" Faust "; nakilala sa pamamagitan ng Krasovsky kasama sina Korsov at Derviz "; "Ngayon sa Odessa" Isang paglalakbay sa sining na eksibisyon, kasama ang tagapangasiwa, na si De Villiers, kamakailan ko lamang nakilala; siya ay isang napakagandang tao, isang opisyal ng gendarme, isang kahanga-hangang pintor ng tanawin mismo; hiniling niya sa akin na lumapit sa kanya anumang oras upang magsulat at nangako na makakakuha ng mga kopya ng mga larawan sa gallery ng Novoselsky ”.

At sa parehong oras:

"Isang libo, isang libong beses na inggit ako sa iyo, mahal na Anyuta, na nasa St. Petersburg ka: naiintindihan mo ba, madam, kung ano ang ibig sabihin nito para sa isang taong nakaupo sa sumpang ito na si Odessa, na may asul na mga mata, tinitingnan ang lahat ng kanyang hangal katutubong, upang basahin ang mga sulat mula sa isang mamamayan sa Petersburg, na mula kanino tila, at huminga nang may kasariwaan ng Neva "; "Lord, paano mo titingnan ang buhay ng mga kabataang babae ng Novorossiysk slums ... mga oras ng paglilibang ... ay ginugol sa walang laman na pag-uusap sa pinakamalapit na bilog ng mga kakilala na pinapamura at binulalas lamang ng buong sistema ng pag-iisip ng tao. Ang mga kalalakihan ay walang mas mahusay na oras: pagkain, pagtulog at kard. "

... Marahil ito ang lahat ng pinakamabata at nauuhaw sa buhay, ngunit ang isip ni Pushkin ay naisip: "Nainis ako, diyablo."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Faust. Triptych. 1896

Demon pangatlo. Nababaliw na pamamaraan at kakaibang mga estetika

Sa St. Petersburg, nag-aaral sa Faculty of Law, nagmamadali si Mikhail sa maelstrom ng buhay na metropolitan bohemian at ... sa paghahanap ng katotohanan: nag-aaral siya ng pilosopiya at magpakailanman na napuno ng teorya ng estetika ni Kant. Ang pagiging malikhain ay naging para sa kanya ang tanging paraan upang mapagkasundo ang pagiging may espiritu.

Sa Academy of Arts, pumasok si Vrubel sa studio ng P. Chistyakov, na ang mga mag-aaral ay sina I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov at V. Serov.

Ang sikat na Vrubel outlining at "mala-kristal" - mula sa Chistyakov. Natutuhan ng artista mula sa kanya ang pagtatasa ng istruktura ng form at ang pagkasira ng pagguhit sa maliliit na eroplano, ang mga kasukasuan sa pagitan ng kung saan nabubuo ang mga gilid ng lakas ng tunog.

"Nang magsimula ako sa mga klase kay Chistyakov, nagustuhan ko ang kanyang pangunahing mga probisyon na may pagkahilig, sapagkat ang mga ito ay walang iba kundi ang pormula ng aking pamumuhay sa ugali, na namuhunan sa akin".

Mikhail Alexandrovich Vrubel. bulaklak na rosas

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Puting iris

Maraming taon na ang lumipas, naalala ng artist na si M. Mukhin kung ano ang nakamamanghang impression na ginawa ng diskarteng Vrubel sa mga mag-aaral ng Stroganov School:

"... Ang maestro, na may mabilis, anggular na tinadtad na mga stroke, ay itinatayo ang pinakapayat na graphic web sa isang sheet ng papel. Nagpinta siya ng mga nakakalat, hindi magkakaugnay na piraso. ... Ang iba pang mga guro sa simula ng pagguhit ay hinihimok kami na maging buo, ang kakulangan ng detalye, na naging mahirap upang makita ang isang malaking anyo. Ngunit ang pamamaraan ni Vrubel ay ganap na naiiba; sa ilang mga punto kahit na tila sa amin na ang artist ay nawalan ng kontrol sa pagguhit ... at inaasahan na namin ang kabiguan ng artista ... At biglang, bago ang aming mga mata, ang mga cosmic stroke sa papel ay nagsimulang unti-unting makakuha ng isang mala-kristal form ... bago ang aking mga mata ay lumitaw ang bunga ng pinakamataas na kasanayan, isang gawa ng kamangha-manghang panloob na ekspresyon, malinaw na nakabubuo na pag-iisip, tinuligsa sa isang pandekorasyon na form. "

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ang birhen at anak

Ang pang-apat na demonyo. Walang pag-ibig na pagmamahal

Habang nagtatrabaho sa pagpipinta ng Church of St. Cyril, para sa pagpapanumbalik kung saan siya ay naimbitahan sa Kiev ni Propesor A. V. Prakhov, si Vrubel ay nabaliw sa pag-ibig sa sira-sira na asawa ni Prakhov na si Emilia Lvovna.

Naalala ni K. Korovin kung paano, habang lumalangoy sa pond, nakita niya ang malalaking mga galos sa dibdib ni Vrubel, nang tanungin ang sawi na kalaguyo tungkol sa kanila, sumagot ang sawi na kasintahan: "... Mahal ko ang isang babae, hindi niya ako mahal - minahal pa niya ako, ngunit pinipigilan ang pag-unawa sa akin. Naghirap ako sa kawalan ng kakayahang ipaliwanag ang nakakaabala sa kanya. Naghirap ako, ngunit kapag pinutol ko ang aking sarili, nabawasan ang paghihirap. "

Demonyo pang-lima. "Demonyo nakaupo"

Umalis si Vrubel papuntang Odessa upang malunasan dahil sa pag-ibig na nakalungkot. Sa Odessa, nagsimula muna siyang magtrabaho sa imahe ng Seated Demon. Naalala ni Serov na nakita niya ang isang kalahating haba na imahe ng Demonyo laban sa background ng mga bundok: "... sa nakabaligtad na form, ang larawan ay nagpakita ng isang nakakagulat na kumplikadong pattern, katulad ng isang patay na bunganga o tanawin sa buwan." Ang pagpipinta ay nilikha na may dalawang pintura lamang ng langis: whitewash at uling. Si Vrubel ay walang katumbas sa pag-render ng mga shade ng puti.

Ang ama ni Mikhail Alexandrovich ay hindi gusto ang gawain:

"Ang demonyo na ito ay para sa akin isang masama, senswal ... mapang-asang ... matandang babae."

Nawasak ng artista ang bersyon na ito, ngunit bumalik sa temang Demon kalaunan, sa Moscow.

Mula sa isang liham sa aking kapatid na babae:

"Sa loob ng isang buwan ngayon ay nagsusulat ako ng Demonyo, iyon ay, hindi gaanong isang napakasikat na Demonyo, na isusulat ko sa paglipas ng panahon, ngunit isang 'demonyo' - isang nakahubad, may pakpak, batang malungkot na pigura na nakaupo, nakayakap sa kanyang tuhod, laban sa background ng paglubog ng araw at tumingin sa pamumulaklak ng isang pag-clear mula sa kung aling mga sanga ay nakaunat sa kanya, baluktot sa ilalim ng mga bulaklak. "

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Sitting Demon Sa Sitting Demon, ang trademark ni Vrubel na malaking "paghubog" at mala-kristal na pagpipinta ay malinaw na ipinakita. Kapansin-pansin na naalala ni Anna Vrubel ang libangan ng kanyang kapatid para sa natural na agham at lumalagong mga kristal sa gymnasium.

 Demon pang-anim. Lermontovsky

Noong 1891, inalok si Vrubel na gumawa ng mga guhit para sa nakolektang mga gawa ng Lermontov, na inilathala ng firm ni Kushnerev. Syempre nagsimula siya sa Demon! Ang artista ay pininturahan ito ng walang katapusan, na gumagawa ng maraming mga sketch.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Pinuno ng demonyo

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demonyo (larawan 2)

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Lumilipad ang demonyo

At ligaw at kakaiba ang nasa paligid
Lahat ng mundo ng Diyos; ngunit isang mapagmataas na espiritu
Mapanghamak na mata
Paglikha ng kanyang Diyos,
At sa kanyang mataas na kilay
Wala namang nasasalamin

Demonyo sa Monasteryo

Hanggang ngayon, malapit sa cell ng na
Ang bato ay nakikita sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng
Sa luhang kasing init ng apoy
Isang hindi makataong luha! ..

Ang publiko ay hindi handa na makipagkita nang harapan sa naturang Demonyo: pagkatapos na mailathala ang libro, ang mga ilustrasyon ni Vrubel ay malubhang pinintasan dahil sa "kabastusan, kapangitan, karikatura at kahangalan."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Si Tamara at ang Demonyo

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara sa isang kabaong

Hindi isang solong ilustrador ang may kakayahang maisama sa gayong lakas ang hindi mapakali ng kawalan ng pag-asa, pananabik at kabangisan ng hindi malinang na nilalang na ito.

Halimbawa: Demonyo sa representasyon ni K. Makovsky

 Demonyo pang-pito. Hindi natupad na "Pangarap"

Noong 1896, iniutos ni Savva Mamontov kay Vrubel ang dalawang mga panel na may sukat na 20 × 5 m para sa All-Russian exhibit sa Nizhny Novgorod, na nag-time upang sumabay sa koronasyon ni Nicholas II. Down kasama ng mga demonyo! Inilalagay ni Vrubel ang imahe ng Mga Pangarap - ang muse na nagbibigay inspirasyon sa artist. Gayundin isang dayuhan na espiritu, ngunit medyo magiliw.

Kinilala ng komisyon ang parehong mga panel ng Vrubel - "Mikula Selyaninovich" at "Princess of Dreams" - napakalaking. Bilang tugon, nagtayo si Mamontov ng isang espesyal na pavilion para sa pagdating ng mag-asawang imperyal na pinamagatang: "Pagpapakita ng mga pandekorasyon na panel ng artist na si M. A. Vrubel, tinanggihan ng hurado ng Imperial Academy of Arts." Totoo, ang huling limang salita ay dapat na ipininta.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Princess Dream. 1896

Ang mga pahayagan ay sumabog sa pagpuna, lalo na si Maxim Gorky (by the way, kalaunan ay nagsulat ng isang kakila-kilabot na artikulo laban sa jazz sa pamamahayag ng Soviet), - sa limang mga artikulo tungkol sa eksibisyon, inilantad niya ang "kahirapan ng diwa at kahirapan ng imahinasyon".

Kasunod nito, ang isa sa mga pediment ng Metropol Hotel ay pinalamutian ng isang majolica panel na "Princess of Dreams" ni A. Vrubel.

Ang ikawalong demonyo: sino ang nasa form na ito?

Sa isang pag-uusap sa kanyang ama tungkol sa una, nawasak na Demonyo, ipinaliwanag ni Michael na ang demonyo ay isang espiritu na pinagsasama ang isang panlalaki at pambabae na hitsura. Marahil, natakot nito ang mga customer at manonood sa mga imaheng babae ng artist. Nabulabog ng isang nakakagulat na misteryo, isang tawag sa hindi kilala. Ang kanyang "Fortune Teller", ang diwa ng "Lilac" at kahit na "Girl against the background of a Persian carpet" ay alien sa mga estetika ng Russia, dito sa silangan ay "nagpalipas ng gabi" kasama ang mapanirang reyna ng Shamakhan.

Lilac

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Batang babae laban sa background ng isang Persian carpet (ama ng batang babae - Masha Dohnovich - tumanggi sa larawan)

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Manghuhula

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ang Swan Princess. 1900, 93 × 142 cm.

Sa mukha na ito, kalahating mukha ng mga mata, pagliko ng ulo - ang parehong demonyong pagnanasa? Ang Demonyo, sa kabila ng Lermontov, dinala si Tamara sa kanyang walang tuwa na mundo? Naging Swan Princess na ba siya? Ang "pagiging iba" na ito ay gumawa ng "The Swan Princess" na isang paboritong pagpipinta ni Alexander Blok, ngunit hindi ang natitirang publiko - nakatanggap din siya ng mabangis na pagpuna.

Demonyo ikasiyam. Mga espiritu ng iba't ibang mundo.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Umaga na 1897

Si Ilya Repin na may kahirapan ay hindi naalis kay Mikhail Alexandrovich mula sa pagwasak sa panel na "Umaga", na tinanggihan ng customer, kung saan ang linya sa pagitan ng lalaki at babae ay ganap na nabura sa mga imahe ng mga espiritu.

Ang pag-apila sa mga espiritu ng kagubatan, ilog, bundok ay napaka katangian ng "pormula para sa isang buhay na pag-uugali sa kalikasan." At paulit-ulit siyang nagbabalik sa mga mitolohikal na imahe.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Pan Sa lupain ng Tenisheva, kung saan ang mag-asawang Vrubel ay inanyayahan na magpahinga, ang artist, sa ilalim ng impression ng maikling kwento ni Anatole France na "Saint Satyr", ay lumilikha ng "Pan" sa isang araw

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Si Valkyrie Ang maybahay ng estate, si Princess Maria Tenisheva, ay lilitaw sa anyo ng isang Valkyrie, isang mandirigma na nagdala sa mga nahulog na sundalo kay Valhalla.

Ang "Valkyrie" kasama ang "Swamp Lights", bilang simbolo ng pagbabalik ng artista sa lungsod, ay kasama sa koleksyon ng Odessa Art Museum (regalong mula sa MV Braikevich). Nasa koleksyon din ng museo ang dalawang guhit ng artist - "Ang pamilya ni Ya. V. Tarnovsky sa talahanayan ng kard", "Portrait of an Unknown" at dalawang majolica - "Volkhova" at "Sea Queen" (mula sa koleksyon ng AP Russov).

Volkhova 1

Sea queen

Pang-sampung demonyo. Demonyo - Anghel.

Ipinaliwanag ni Vrubel na ang kanyang Demon ay hindi dapat malito sa isang tradisyunal na demonyo, ang mga demonyo ay "gawa-gawa na mga nilalang, mga messenger ... Ang espiritu ay hindi gaanong kasamaan tulad ng pagdurusa at kalungkutan, ngunit para sa lahat ng iyon, isang malakas na espiritu ... kamahalan."

Ang mga demonyo, anghel, seraphim para sa artista ay mga banal na nilalang na pinagkalooban ng kadakilaan. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, tumaas sila sa lahat ng kanilang napakalaking paglaki, na inihayag ang kabilang mundo.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demonyo

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Anghel na may censer at kandila

Ang dalawahang kalikasan ng anim na may pakpak na seraphim - Azrael - ang anghel ng kamatayan.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Anim na pakpak na Seraphim

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demonyo at anghel "sa isang bote"

Ang pang-onse na demonyo - umakyat at natalo.

Noong 1898, si Vrubel, makalipas ang isang dekada, ay bumalik sa "The Demon" ni Lermontov (si Lermontov mismo ang nag-rework ng kanyang "Demonyo" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, siyam na edisyon nito ay nabuhay): nag-atubili siya sa pagitan ng mga balak na "Flying Demon" at "Demon Bumagsak ".

Noong 1900, nakilala ang artista: sa World Exhibition sa Paris ginawaran siya ng gintong medalya para sa fireplace na "Volga Svyatoslavich at Mikula Selyaninovich".

Ang Lumilipad na Demonyo ay nananatiling hindi natapos. Sa "Demon Defeated" siya ay galit na galit na gumana, nang walang pahinga, walang katapusang reworking ...
Dagdag dito - ang diagnosis ng "hindi magagamot na progresibong pagkalumpo" at isang psychiatric hospital.

"Mahal kong babae, kamangha-manghang babae, iligtas mo ako mula sa aking mga demonyo ..." - Sumulat si Vrubel sa kanyang asawa habang nasa ospital.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Lumilipad na Demonyo

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Lumilipad na Demonyo. 1899, 430 × 138 cm.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Natalo ng Demonyo Ang sirang Demonyong ito ay walang laman ang mga mata, ang balahibo ng dating makapangyarihang mga pakpak ay naging pandekorasyon na mga balahibo ng paboreal.

Ang labindalawang demonyo. Propeta

Ang huli sa kanyang "ibang mundong balangkas" - "Mga Pananaw ni Propeta Ezekiel" - ay nananatiling hindi natapos: sa simula ng 1906 namatay ang artist na si Vrubel - nabulag siya.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Mga Pangitain ni Propetang Ezequiel. 1905

Sumulat si Doctor Usoltsev: "Hindi ito pareho sa kanya tulad ng sa iba pa, na ang pinaka-banayad, kung gayon, ang huli sa mga representasyon ng hitsura - mga aesthetic - napatay muna; sila ang huling namatay, dahil sila ang unang "

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Sariling larawan. 1885

Demonyo ikalabintatlo. Otherworldly Messenger

Marahil ay si Alexander Blok lamang ang, sa panahon ng kanyang buhay, na buong tinanggap ang mundo ng Vrubel:

"Ang pagbabalik sa kanyang mga nilikha ay patuloy sa Demon, ipinagkanulo lamang niya ang lihim ng kanyang misyon. Siya mismo ay isang demonyo, isang nahulog na magandang anghel, kung kanino ang mundo ay walang katapusang kagalakan at walang katapusang pagdurusa ... Iniwan niya sa amin ang kanyang mga Demonyo, bilang mga spellcaster laban sa lila na kasamaan, laban sa gabi. Bago si Vrubel at ang kanyang katulad ay nagbukas sa sangkatauhan isang beses sa isang siglo, nanginginig lang ako. Hindi namin nakikita ang mga mundo na nakita nila ”.

Tila sa amin - sa isang siglo - na ang Demonyo ay hindi maaaring magkakaiba. Nag-aalala siya at kinilig tayo ...

Nakaupo "- isa sa mga pinaka misteryosong akda sa pagpipinta sa buong mundo. Ang artista ay binigyang inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ang gawain ng makatang Ruso ay nagsasabi tungkol sa magandang prinsesa na si Tamara, sinira ng isang hindi mapakali na demonyo. Noong 1891 ay lumikha si Vrubel ng tatlumpung mga guhit para sa anibersaryo edisyon ng mga gawa ni Lermontov. Ngunit tiyak na ito ang imahe ng "espiritu ng pagpapatapon" mula sa sikat na tula na pinagmumultuhan siya ng maraming taon.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ng artist bago sabihin ang kuwento ng paglikha ng pagpipinta na "Seated Demon". Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay isang pintor na may talento. Gayunpaman, nagdusa siya mula sa isang sakit sa pag-iisip, kung saan, gayunpaman, ay hindi pinagkaitan ng kanya ng pagkakataong makisali sa pagkamalikhain.

Mikhail Vrubel

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong 1856 sa Omsk. Sa loob ng maraming taon ay nakikibahagi siya sa pagpipinta sa simbahan. Noong 1890 ay umalis siya patungo sa Moscow at naging isa sa pinaka-sunod sa moda na artista. Ang panahong ito ay nagsimula sa pagtatrabaho sa pagpipinta na "The Seated Demon". Nagtapos ito sa isang canvas na naglalarawan ng parehong imahe, ngunit sa ibang kalidad. Ang artista ay ginugol ang kanyang huling taon sa St. Napakalungkot na panahon sa kanyang talambuhay.

Matapos ang pagtatapos sa high school, hindi plano ni Vrubel na maging isang artista. Ipinadala siya ng kanyang magulang sa St. Petersburg University. Ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay dapat na maging isang abugado. Gayunpaman, sa kabisera, natutunan ng batang artista ang isang bohemian na pamumuhay, na makikita sa kanyang hinaharap na kapalaran.

Gayunpaman, ginugol ni Mikhail Vrubel ng maraming oras sa pagbabasa ng pilosopiko na panitikan, at lalo na siyang mahilig sa mga estetika ni Kant. Maliit ang pininturahan niya sa panahong ito. Ang isa sa ilang mga natitirang sketch na ginawa ni Mikhail Vrubel noong kabataan ay isang maliit na sketch ng isang eksena mula sa nobelang Anna Karenina ni Tolstoy. Sa komposisyon na ito, ang pangunahing tauhan ay inilalarawan sa isang petsa kasama ang kanyang anak na lalaki.

Ang pera na natanggap ni Vrubel mula sa kanyang mga kamag-anak ay hindi sapat. Aktibo siyang sinindihan ng buwan bilang pagtuturo. Sa edad na 24 ay pumasok siya sa Academy of Arts. Hindi alam kung ano ang nakaimpluwensya sa desisyon ni Vrubel na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta. Mayroong isang bersyon na ang pangunahing papel sa pagpili ay ginampanan ng impluwensya ng Kantian aesthetics.

Noong 1880, nagsimulang mag-aral si Vrubel sa pagawaan ng guro at artist na si Pavel Chistyakov. Ang pag-aaral ay tumagal ng apat na taon. Kabilang sa mga mag-aaral ng Chistyakov din ang Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ang huli ay may isang malakas na impluwensya sa gawain ni Mikhail Vrubel.

Pinagsama ng batang artista ang kanyang malikhaing paghabol sa pagtupad ng mga order. Bilang karagdagan, lumahok siya sa kumpetisyon para sa isang parangal mula sa Kapisanan para sa Paghihimok ng Mga Artista. Sa panahong ito, nagpinta siya ng larawan na naglalarawan sa mga bayani ng trahedyang "Hamlet" ni Shakespeare. Ang gawain ay ginagawa sa istilo ng pagiging totoo ni Raphael. Si Vrubel ay gumugol ng maraming taon sa Kiev, kung saan siya ay pangunahing nakikibahagi sa pagpipinta ng simbahan. Ang mga gawa ni Vrubel ay "Angel with a Censer", "The Mother of God with the Child", "Propeta Moises", "The Swan Princess".

Eksentric pintor

Ang may-akda ng pagpipinta na "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - ay isang pambihirang tao. Sa mga nagdaang taon siya ay nagdusa mula sa isang karamdaman sa pagkatao. Bilang karagdagan, maraming mga nakalulungkot na kaganapan sa buhay ng artista na nagpalala sa kanyang kalagayan sa pag-iisip.

Noong 1902, ipinakita ni Mikhail Vrubel sa publiko ang isang pagpipinta na naglalarawan ng isang demonyo - ngunit hindi isang masamang espiritu, ngunit isang malungkot na binata ang tiyak na nalungkot sa kalungkutan. Ito ay ibang kanvas, hindi ang tatalakayin sa ibaba. Ang pagpipinta ay tinawag na "Demon Defeated". Una itong ipinakita sa isang eksibisyon sa St. Petersburg at kaagad na nakuha ang atensyon ng mga tagahanga ng Symbolism - isang kalakaran sa sining na napakapopular sa pagsisimula ng siglo.

Ang Vrubel sa oras na iyon ay isang sikat na pintor. Napansin ng mga kaibigan at kamag-anak ang kakaiba sa kanyang pag-uugali nang higit sa isang beses. Ngunit hindi ito ang mga kakatwa na karaniwang ipinaliwanag ng malikhaing regalo. Patuloy na pinag-uusapan ng artist ang tungkol sa kanyang pagpipinta, desperadong pinagtalo niya ang tungkol sa imahe ng demonyo, tungkol sa kung gaano mali ang paglalarawan ng kanyang mga kasamahan sa canvas, at kung paano ang mga manunulat sa kanilang mga gawa.

Trahedya sa pamilya ng pintor

Noong 1901, nagkaroon ng anak na lalaki ang artista. Ang asawa ni Vrubel ay ang tanyag na mang-aawit na Nadezhda Zabela sa oras na iyon. Ang mga hinaharap na magulang, na sanay sa buhay panlipunan, ay hindi maisip na pagkatapos ng pagsilang ng kanilang anak na lalaki, hindi na sila makakapunta sa Europa sa eksibisyon. Pupunta sila sa Paris, kung saan ipapakita nila ang pagpipinta na "Natalo ng Demonyo" sa paghatol ng masigasig na mga connoisseur ng sining. Ngunit sa pagsilang ng isang anak na lalaki, isang serye ng mga kaguluhan ang nagsimula sa pamilya ng artista.

Ipinanganak ang bata na may split lip, na labis na ikinagalit ng mga magulang. Pinangalanan nila siyang Savva. Nagpinta si Vrubel ng isang larawan ng kanyang anak na lalaki kalaunan. Ito ay isang pagpipinta na naglalarawan ng isang batang lalaki na may balisa at sabay na malungkot na hitsura.

Ang batang lalaki ay nabuhay lamang ng dalawang taon. Bago siya namatay, ang kanyang ama ay gumugol ng maraming buwan sa isang psychiatric hospital. Sa una, ang mga kakatwa ni Vrubel ay naipahayag sa sobrang mataas na kumpiyansa sa sarili, na hangganan sa megalomania. Pagkatapos ay nagsimula ang mga pag-atake ng pagsalakay at karahasan - ang pasyente ay may pambihirang lakas sa katawan, pinunit niya ng maliit na piraso ang lahat na dumating sa kanyang mga kamay: damit, kumot. Ngunit siya ay sumulat, tulad ng dati, nang may husay.

Ang mga alingawngaw tungkol sa sakit ng sikat na artista ay kumalat sa buong St. Agad na lumitaw ang mga kritiko, na naniniwalang ang mga canvases ni Vrubel ay walang kinalaman sa sining, ngunit ito ay isang "kabaliwan ng baliw" lamang.

Pangalawang krisis

Bumawi si Vrubel at bumalik sa trabaho. Matapos ang unang kurso ng paggamot, bumuti ang kundisyon ng artista, huminahon siya at nagsimula nang magpinta ng mga bagong pagpipinta. Gayunpaman, ang pagkamatay ng kanyang anak ay nagpatumba sa kanya. Natapos ulit siya sa ospital, ngunit sa oras na ito ang sakit ay may ganap na magkakaibang mga sintomas. Patuloy na sumulat si Mikhail Vrubel ng mga liham na nakakakuha ng sarili sa kanyang minamahal na asawa. Ang mga palatandaan ng megalomania ay tila hindi kailanman umiiral.

Kamatayan

At pagkatapos ng pangalawang krisis, nagkaroon ng isang pagpapabuti, ngunit hindi para sa mahaba. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, hindi nakilala ng artista ang kanyang mga kakilala, nawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan, at lumubog nang palalim sa kanyang sariling pantasya. Si Mikhail Vrubel ay namatay noong Abril 1911. Ibinaon sa St. Petersburg.

Mayroong isang bersyon na ang sanhi ng sakit ay nakasalalay sa isang serye ng mga kuwadro na kung saan inilaan niya ang higit sa sampung taon. Kabilang sa mga ito ang Sitting Demon. Pininturahan ni Vrubel ang larawang ito noong 1890. "Natalo ng demonyo" - pagkatapos ng labindalawang taon. Lalo na maliwanag ang mga sintomas ng sakit habang ginagawa ang mga kuwadro na ito. Si Vrubel, tulad ng nabanggit na, ay inspirasyon ng komposisyon ni Lermontov upang isulat ang The Seated Demon. Tungkol saan ang tula?

"Demonyo" Lermontov

Ang malungkot na diwa ng pagpapatapon ay lumilipat sa ibabaw ng lupa, pinapanood ang mga tanawin ng Caucasian at mga yungib mula sa itaas. Ito ang pangunahing imahe ng tula ni Lermontov na inilalarawan ni Vrubel sa pagpipinta na "The Sitting Demon". Wala sa karakter ng Russian artist ang pumupukaw ng mga negatibong damdamin at hindi kasiya-siyang pagsasama. Sa titig ng demonyo, walang galit o panloloko. Kakaibang lamig at kalungkutan lamang.

Tungkol saan ang tula ni Lermontov? Isang araw nakita ng Demonyo si Prinsesa Tamara, na ikakasal sa pinuno ng Synodal. Ngunit hindi siya nakalaan na maging asawa ng isang mayaman, dahil nabiktima siya ng mga abreks. Hindi mapalagay si Tamara sa kanyang kalungkutan. Ngunit isang araw ay naririnig niya ang isang boses na nagmula sa kung saan sa itaas. Naiintindihan ng batang babae na ito ay walang iba kundi ang "masamang espiritu".

Hinihiling ni Tamara sa kanyang ama na ipadala siya sa monasteryo, ngunit kahit doon, sa selda, naririnig niya ang masamang boses ng Demonyo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa kagandahan, ipinangako na gagawin siyang "reyna ng mundo." Sa huli, namatay ang bayani ng tula ni Lermontov sa kanyang mga braso. Ito ang balangkas ng trabaho, na siyang naging batayan ng balangkas ng pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon". Kung paano ipinakita ng artista ang artistikong imaheng ito sa kanyang canvas ay makikita sa larawan sa artikulo.

Pagpipinta ng "Demonyo nakaupo" ni Vrubel

Noong 1890, lumikha ang artista ng isang sketch para sa pagpipinta. Ito ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Nagtrabaho si Vrubel sa pagpipinta na "The Seated Demon" sa bahay ni Savva Mamontov. Ang artista ay naghangad na ilarawan sa kanyang canvas ang imahe ng pag-aalinlangan, panloob na pakikibaka, at ang lakas ng espiritu ng tao.

Paglalarawan ng "Sitting Demon" ni Vrubel: isang binata, na nagpakatao ng mga puwersa ng kasamaan, nakaupo, trahedya na pinikit ang kanyang mga kamay, ang kanyang malungkot na tingin ay nakadirekta sa malayo. Inilalarawan ng canvas ang hindi pangkaraniwang mga bulaklak. Ang background ay isang bulubunduking lugar, isang iskarlatang paglubog ng araw. Sinusuri ang "Demon Sitting" ni Vrubel, binibigyang diin ng mga kritiko ng sining na ang canvas ay ipininta sa isang indibidwal na istilo ng katangian ng artist na ito. Ang gawa ng pintor ay kahawig ng isang panel o isang may salamin na bintana ng salamin.

Pagsusuri ng pagpipinta

Ang pigura ng Demonyo ay tila napipigilan, na-sandwich sa pagitan ng mas mababang at itaas na mga crossbars ng frame. Nakamit ng pintor ang isang hindi pangkaraniwang epekto gamit ang isang palette kutsilyo - isang tool na karaniwang ginagamit upang alisin o ihalo ang mga labi ng pintura.

Sinusuri ang pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon", imposibleng hindi maalala ang iba pang mga kuwadro na gawa ng Russian artist, na naglalarawan sa karakter ni Lermontov. Mayroong tatlong tulad na mga kuwadro na gawa sa kabuuan. Noong 1890 nagtrabaho siya sa dalawang pinta ni Vrubel: "The Seated Demon", ang paglalarawan na ipinakita sa itaas, at "Tamara and the Demon". Ang pangalawa ay isang ilustrasyon para sa magazine na "Golden Fleece". Parehong sa mga tuntunin ng balangkas at pamamaraan, mayroon itong maliit na pagkakatulad sa pagpipinta na "The Seated Demon".

Si Mikhail Vrubel ay tila nasakop ng imahen ng "masamang espiritu." Noong 1902 ipininta niya ang Demon Defeated. Ito ang isa sa kanyang huling gawa. Mayroong isang bersyon na ang dahilan para sa karamdaman ng makasagisag na artista ng Russia ay nakasalalay sa kanyang pagkahilig sa temang demonyo.

Natabunan ng demonyo

Ang imaheng ito, na nagsimula noong 1890, ay naging isang pangunahing susi sa gawain ng Russian artist. Bukod dito, tulad ng pagtatalo ng mga kasamahan at kaibigan ni Vrubel, sa bawat bagong canvas, ang diablo ay naging mas kakila-kilabot, galit. Sa kahanay, lumala ang estado ng kaisipan ng pintor. Gayunpaman, ang mga unang tumingin sa pagpipinta na "Demon Sitting" ni Vrubel ay bahagyang hulaan na ang gawaing ito ay naglalarawan ng isang nilalang na kabilang sa mga demonyo na puwersa.

Malungkot na kaluluwa

Sa canvas nakikita namin ang isang mabangis na binata na nalungkot sa isang bagay. Mayroon siyang regular na mga tampok sa mukha, isang malakas na katawan, makapal na maitim na buhok. Wala sa imaheng ito ang pumupukaw ng mga negatibong damdamin at hindi nauugnay sa galit at daya. Matapos ang pagpipinta na "The Seated Demon" (1890) ay ipinakita sa isa sa mga eksibisyon, sinabi ni Mikhail Vrubel sa isang kaibigan ang tungkol sa kanyang kakaibang mga ideya tungkol sa simbolo ng kasamaan at panloloko. Nagtalo ang artist na nagkakamali ang mga tao tungkol sa nilalang na ito. Sa palagay nila ang diyablo ay kanilang kaaway, ngunit sa katunayan, hindi sila. Ang salitang "demonyo" sa pagsasalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "kaluluwa". Inihambing niya siya sa isang nagdurusa na nag-iisa na hindi nakakahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa mundong ito.

Kaya, noong 1890 ang pagpipinta na "Demonyo nakaupo" ay nakumpleto. Ngunit hindi tumigil doon si Vrubel. Patuloy siyang nagtatrabaho sa kanyang paboritong imahe. Sa simula ng ika-20 siglo, pininturahan niya ang pagpipinta na "Demon Defeated", ngunit kahit na pagkatapos nito ay hindi siya huminahon. Ang imahe ng mapanghimagsik na nilalang ay hindi iniwan siya. Ang artist, na enchanted, ay nagtrabaho sa mga sketch.

"Natalo ng demonyo"

Di nagtagal ay nasuri si Vrubel na may sakit, at pinayuhan siya ng mga doktor na magpahinga. Ngunit may isang bagay na pinagmumultuhan ng artista. Lalo syang nagrereklamo na walang nakakaintindi sa kanya. Sa isang maikling panahon, nagbago ito nang hindi makilala. Natakot ang kanyang asawa na iwan siyang mag-isa na hindi mapakali ang iniisip. Si Vrubel ay nagbago nang mabilis tulad ng imahe sa pagpipinta na "Demon Defeated".

Kapansin-pansin na ang estado ng pag-iisip ng artist ay hindi nakakaapekto sa kanyang trabaho sa anumang paraan. Sinabi niya ang mga kakaibang bagay, kinagiliwan ang kanyang sarili ng isang henyo, kumpara kay Pushkin, ngunit ang kanyang mga sketch ay hindi katulad ng isang baliw. At ang doktor na nagpagamot sa kanya ay nagsabi: "Bilang isang artista siya ay malusog." Sa mga taong may mga karamdaman sa pag-iisip, pangunahin, nababawasan ang pagganap.

Wala sa uri ang nangyari kay Vrubel. Nagtrabaho siya tulad ng dati. Ngunit ang demonyo sa susunod na sketch ay nakakakuha ng mga bagong tampok.

Art therapy

Ipinakita ng mga modernong psychologist ang sumusunod na teorya: Si Vrubel ay ginagamot ng pagkamalikhain, pinigilan ng trabaho ang kanyang karamdaman. Nang hindi niya namalayan, nag-imbento siya ng isang pamamaraan na, tatlumpung taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay, ay tatawaging art therapy. Habang nasa klinika, patuloy na gumuhit si Vrubel. Inilipat niya sa canvas ang lahat ng nakikita niya araw-araw - ang mga doktor, ang tanawin sa labas ng bintana, ang mga kasama sa silid. At umatras sandali ang sakit.

Nang umalis si Vrubel sa ospital, kalmado siya at pinayapa rin. Ngunit mayroong isang trahedya sa pamilya na hindi maibabalik na pinagkaitan siya ng kanyang kapayapaan ng isip. Nang namatay ang kanyang anak na lalaki, pinagsama-sama ng artista ang kanyang sarili sandali. Nagsagawa siya ng libing, sinuportahan ang kanyang asawa, na sa loob ng maraming araw ay hindi umimik. At di nagtagal ay nagsimula ang isang bagong alon ng mga kinahuhumalingan.

Ngayon nakita ni Vrubel ang kanyang sarili hindi bilang isang henyo, ngunit bilang isang kontrabida na pumatay sa kanyang sariling anak. Sigurado siya na ang mga kuwadro na nagpapakita ng demonyo ang sisihin sa pagkamatay ng batang lalaki. Dahil walang sawang pinag-usapan ni Vrubel ang tungkol sa kanyang pagkakasala, muli siyang isinugod sa ospital, ngunit sa isa pa. Ang pasyente ay dinala sa isang klinika na matatagpuan sa ibang bansa. Buwan-buwan, binayaran ni Nadezhda Zabela ang paggamot sa kanyang asawa, kung saan, sa kabila ng kanyang pagkawala kamakailan, kinailangan niyang lumahok sa mga palabas sa dula-dulaan. Samantala, lumala ang kundisyon ng artista. Bilang karagdagan, nagsimula siyang mawalan ng paningin. Ang huling larawan - isang larawan ng makata na si Bryusov - hindi niya natapos. Sa loob ng apat na taon na si Mikhail Vrubel ay nabuhay na bulag, na ang kanyang "mga demonyo" ay nakatanggap ng pagkilala sa mundo, hindi niya nalaman.

Iniwan niya sa amin ang kanyang mga Demonyo, bilang mga spellcaster laban sa lila na kasamaan, laban sa gabi. Bago si Vrubel at ang kanyang katulad ay nagbukas sa sangkatauhan isang beses sa isang siglo, nanginginig lang ako. Hindi namin nakikita ang mga mundo na kanilang nakita.

Alexander Blok

Ngayon ay marami silang pinag-uusapan tungkol sa Russia noong ika-19 na siglo, sinusubukan na maunawaan ang mga dahilan at kakanyahan ng kung ano ang nangyari sa pagsisimula ng siglo. Pinag-aaralan at pinag-aaralan nila ang pang-ekonomiya, pampulitika at mga katulad na proseso. Ngunit may, para sa akin, isa pang paraan upang makahanap ng kakanyahan - upang hindi lumipat sa pang-ekonomiya, militar o pangyayaring pampulitika ng panahong iyon, ngunit sa sining. Hindi, hindi dahil ang mga dahilan para sa kung ano ang nangyayari ay sa sining, ngunit dahil ang totoong mga artista, manunulat, sa isang salita, ang mga taong-pilosopo ay madama at maipahayag ang kakanyahang ito, isang uri ng kaluluwa ng kasaysayan, mas matalas at mas maliwanag.

Isa sa mga artista na ito - Mikhail Vrubel, isa sa mga kuwadro na ito - "Demon Sitting". Nabuo noong 1885 at natapos noong 1890, nagsimula ito ng isang "seryeng demonyo" na nagpatuloy sa mga paglalarawan para sa "The Demon" ni Lermontov, pagkatapos ay "Flying Demon", "Demony Defeated" at marami pang iba.

Noong Mayo 22, 1890, sumulat si Vrubel sa kanyang kapatid na babae: “Mahal kong Nyuta, pinutol ko ang huling liham. Gayunpaman, ito ay tulad ng nararapat - ang natapos ko na ay lumipas na. Nagsusulat ako ng Demon ng halos isang buwan ngayon. Iyon ay, hindi iyon ang napakalaking Demonyo, na isusulat ko sa paglipas ng panahon, ngunit ang "demonyo" - isang kalahating hubad, may pakpak, bata, nakalulungkot na pag-uusap na pigura ay nakaupo, nakayakap, laban sa background ng paglubog ng araw at tumingin sa isang namumulaklak na parang mula sa kung saan siya ay nakaunat mga sanga baluktot sa ilalim ng mga bulaklak ... "

Ang isang nakalulungkot na pigura ng isang demonyo na nakaupo, at sa isang lugar sa loob ng imahe ng isang "napakatindi" na demonyo ay nagkakaroon ng pagkahinog ... Isang hindi pangkaraniwang tema para sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - masyadong "gothic". Lalo na mas nakakainteres na sa kauna-unahang pagkakataon lumitaw ang paksang ito, tulad ng nabanggit na, noong 1885, habang nagtatrabaho sa Kiev sa mga mural ng Church of St. Cyril at Vladimir Cathedral. Pagkatapos ang unang hindi pangkaraniwang imahe ay lilitaw - "Blue Angel", o "Anghel na may isang censer at isang kandila", na sa lahat ay hindi mukhang isang anghel sa karaniwang iconographic form.

Ang pagpipinta na "The Seated Demon" ay nagdulot ng isang mahusay na epekto - marami ang hindi nakaunawa at hindi ito tinanggap. At mga mahal din sa buhay. Kahit na ang bilog ng Savva Morozov, kahit na si Morozov mismo at ang kanyang asawa, ay mas kanais-nais na nagtungo sa artista (sa katunayan, tinatapos ni Vrubel ang gawaing ito, na nakatira sa kanila sa estate, sa tanggapan ng Savva Ivanovich). Ito ay naiintindihan, ang mismong pagbanggit ng demonyong prinsipyo na nauugnay sa isang bagay sa ibang mundo, uri ng tulad ng kasamaan, at samakatuwid mapanganib, ay hindi mukhang kaakit-akit. At ang imaheng kung saan nakita ng ama ng artista ang "isang masama, makaramdam, masuwayin, matandang babae" - kahit na higit pa. Ngunit para sa Mikhail Vrubel mismo, hindi ito sa lahat ng kaso. Ang demonyo ay "isang espiritu na hindi gaanong kasamaan tulad ng pagdurusa at kalungkutan, ngunit para sa lahat ng iyon, isang malakas na espiritu ... kamahalan." Sa wikang Greek, kung saan nanggaling sa atin ang salitang ito, tinukoy nito ang isang henyo ng tagapag-alaga, isang diyos na namumuno sa isang tao sa landas, isang kaluluwa, o sa halip, isang espiritu ng isang tao - isipin natin kahit papaano ang daimon Socrates. Naiintindihan siya ni Vrubel sa puntong ito.

Isang nagdurusa at nakalulungkot na kaluluwa, dakila at marangal, ngunit parang pinipigilan at na-compress ng isang hindi kilalang puwersa ... Ang demonyo ni Vrubel ay hindi umaangkop sa canvas. Sinabi nila na habang siya ay nagtatrabaho, lumaki ang pigura ng demonyo, kailangan pa ring tahiin ng artista ang canvas, ngunit ang mga balangkas pa rin nito ay lampas sa larawan. Ito ay tulad ng kung ito ay hindi umaangkop sa pamilyar at naiintindihan, ay hindi umaangkop sa balangkas ng aming mga ideya, sa balangkas ng aming pagkaunawa. Sa isa sa mga unang bersyon, mayroon siyang mga pakpak (si Vrubel mismo ang nagsusulat tungkol dito sa kanyang kapatid na babae), mga kalahating bilog na bulaklak lamang ang nasa likod niya na nagpapaalala sa kanila. Ang demonyo na ito ay walang mga pakpak, siya ay mas lupa, mas tao, mas malapit sa atin.

Ang kanyang katawan ay isang naka-compress na spring, handa nang magbuka. Ang kanyang katawan ay gulong ng kalamnan, isang buhol ng hindi kilalang, nakatagong mga enerhiya, handa na para sa aksyon. Puno ito ng dakilang lakas, ang butil ng mahusay na mga nagawa ay natutulog dito ... Ngunit hayaan nating makita ang mga daliri na baluktot, baluktot ng isang kahila-hilakbot na pag-igting, tumingin sa kanyang mukha, sa kanyang mga mata - at, marahil, ang mga salita ni Vrubel , na sinabi niya tungkol sa larawan na kalahati sa katatawanan: "May mga bulaklak sa likod ng kawalan ng laman" ay hindi magiging isang biro sa amin. Kawangisan, pananabik, kawalan ng katiyakan. Ang paghihirap ng isang tao na nakatayo sa isang sangang-daan at hindi pa rin alam kung ano ang pipiliin, hindi pa napagtanto kahit na ang kailangan para sa isang pagpipilian, ngunit inaasahan lamang ang pagpipiliang ito. At ang mga kakatwang bulaklak sa likuran niya, isang pulang-pula na paglubog ng araw at ang madilim na, ngunit walang bituin na kalangitan? .. Papalapit na ang gabi, at ang gabing ito ay hindi magdadala ng kapayapaan at pamamahinga mula sa mga paghihirap sa araw. Hindi rin siya magiging masayang pag-asa ng pagsikat ng araw.

Marahil, tungkol ito sa papalapit na gabi, ang pananabik na ito, ang pagpipiliang ito na nais sabihin ng artist? Tulad ng isang ordinaryong tao kung minsan sa kanyang mga pangarap at pangitain na nakikita ang kanyang kapalaran, kaya't hinuhulaan ng magaling na artist ang kapalaran ng panahon kung saan siya naiugnay. At pagkatapos ang gawain ng sining ay naging aming pinagsamang pangarap. Ngayon, higit sa isang daang taon na ang lumipas, mas naintindihan natin ang kahulugan ng panaginip na ito. Gayunpaman, ang ilan sa mga pilosopo ay naunawaan ito nang mas maaga. Sa kanyang akda na "New Middle Ages" si Nikolai Berdyaev ay sumulat: "Ang mga espiritwal na prinsipyo ng modernong kasaysayan ay nabuhay, ang mga espiritwal na puwersa nito ay naubos. Ang makatuwiran na araw ng bagong kasaysayan ay nagtatapos, ang araw nito ay papalubog na, takipsilim ay darating, papalapit na kami ng gabi. Ang lahat ng mga kategorya ng naranasan na maaraw na araw ay hindi angkop para sa pag-unawa sa mga kaganapan at phenomena ng aming panggabing makasaysayang oras. Sa pamamagitan ng lahat ng mga pahiwatig, lumitaw kami mula sa makasaysayang panahon ng araw at pumasok sa panahon ng gabi. Nararamdaman ito ng mga pinaka-sensitibong tao ... Nakatira kami sa oras na ito ng pagkalito, sa oras ng pagnanasa, kapag ang kalaliman ay nalantad at ang lahat ng mga belo ay natapon ... "

Ang isa pang siklo ng kasaysayan ay malapit nang magtapos. Ang dating mahusay na panahon ay gumuho at napunta sa nakaraan. Ang pagod at pagod na panahon ng maliit na tao, ang panahon ng milyun-milyong mga kalabisan, hindi kinakailangang mga tao, wala sa tuluyan, nawala sa mga walang pagtatalo at paghahanap. Hinaharap? Ano ang hinaharap para sa Grigory Pechorin o Akaki Akakievich Bashmachkin, Peter Verkhovensky o Vasily Semibulatov? Ang kanilang panahon ay tumitingin sa amin na may luha na mga mata na puno ng pagdurusa at awa ng matandang Pan mula sa isa pang pagpipinta ni Vrubel.

At ang bago, hindi pa ipinanganak, ngunit puno ng walang uliran lakas at lakas, malungkot na sinamahan ang lumang araw, na tinatanong ang sarili nito ng walang hanggang tanong: sino ako? Saan ako pupunta? Marahil ito lamang ang dakilang kapangyarihan na pinapayagan kaming mabuhay hanggang sa ikadalawampu siglo. Ngunit ang landas na napili at ang sagot na binitiw isang siglo na ang nakakaraan ay hindi pangwakas. Ngayon ay susubukan naming muli upang sagutin at piliin ang ...

Marahil ito ang kakanyahan ng mensahe na "Demonyo"? Isang misteryosong daimon - ang aming kaluluwang Ruso, mahusay sa sarili nitong lakas, ngunit nakaharap pa rin sa kawalan ng gabi at pagpipilian. Marahil ay hindi mo dapat buuin ang ilusyon na natapos ang gabing ito, o hindi bababa sa nagtatapos. Kumbaga, ang bukang-liwayway ay napakalayo pa rin. At ang tanong: "... gagapang ba tayo, maaabot ba natin ang madaling araw, ano ang mangyayari sa Motherland at sa atin? .." - nananatili pa ring isang katanungan.

Vrubel, Mikhail Alexandrovich Demon nakaupo ... Wikipedia

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Demon (disambiguation). Demonyo ... Wikipedia

Mayroong isang artikulo sa Wiktionary "demonyo" Ang demonyo sa mitolohiya ay isang elemental o masamang espiritu. "Demonyo" (1823) tula ni A. S. P ... Wikipedia

Vrubel, Mikhail Alexandrovich Seated Demon, 1890 Langis sa canvas. 114 × 211 cm Tretyakov Gallery, Moscow "Seated Demon" (1890) pagpipinta ng Russian artist ... Wikipedia

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Demon (disambiguation). Ang kahilingan sa mga demonyo ay nai-redirect dito; para sa pelikula tingnan ang Demons (pelikula). Saint Anthony the Great ... Wikipedia

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Pan ... Wikipedia

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Vrubel. Mikhail Vrubel ... Wikipedia

- (1856 1910), Russian. artista Noong 1880, 84 siya nag-aral sa Academy of Arts. Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay sinasakop ng tula ni L., sa marami sa mga mithiin na malapit sa pananaw sa mundo ng artist. Romantiko mga pathos, malakas na mapanghimagsik na mga imahe (pangunahin ang nakalulungkot na imahe ng Demonyo), ... ... Lermontov Encyclopedia

Mikhail Alexandrovich (1856, Omsk - 1910, St. Petersburg), isang natitirang pintor at graphic artist ng Rusya, muralista, dekorador ng teatro, master ng pandekorasyon na inilapat na sining; isang kinatawan ng simbolismo, isang tagapagpahiwatig ng mga modernong pagkahilig. Kalahok…… Art encyclopedia

ILUSTRASYON NG MGA GAWAIN ni Lermontov. Sa panahon ng buhay ng makata, ang kanyang mga gawa. ay hindi nakalarawan. Ang pagbubukod ay 3 ed. mga guhit na napanatili sa mga manuskrito: frontispiece ng tulang "Bilanggo ng Caucasus" (gouache, 1828), pabalat ng tulang "Circassians" (panulat, ... ... Lermontov Encyclopedia

Mga libro

• ,. Naka-istilong hardcover notebook na may makapal na walang guhit na papel at sutla na laso. Maaari itong magamit hindi lamang bilang isang notebook, kundi pati na rin bilang isang sketchbook. Ang bawat ...
• Mikhail Vrubel. Demonyo nakaupo. Notepad ,. Ang notebook para sa mga tala ay bahagi ng serye ng Eco Notebook - isang eco-project ng Folio publishing house. Sa edisyon ng kuwaderno, ginamit ang eco-friendly kraft paper - isang produkto ng mga recycled na hilaw na materyales. Ang mga sheet ay hindi ...

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) hindi dapat naging artista talaga. Nakatanggap siya ng isang degree sa abogasya, walang sinuman sa kanyang pamilya na naiugnay sa pagpipinta. Sa paggalang na ito, ang kanyang kwento ay halos kapareho ng buhay. Siya ay isang mangangaral nang mahabang panahon, ngunit siya ay naging artista upang maiparating ang kakanyahan ng Kristiyanismo sa mga ordinaryong tao. Si Vrubel, hindi katulad ni Vincent, ay walang sakit sa Bibliya. Dinala siya ni Immanuel Kant sa pagpipinta.

Oh, ang mga pilosopo na Aleman! Kung magkano ang nagawa nila para sa kultura ng Russia. Nasaan tayo nang wala si Kant, Hegel, Schopenhauer? Sa pangkalahatan ay tahimik ako tungkol kay Karl Marx. Ang mga ipinanganak sa Unyong Sobyet ay sumipsip ng kanyang pilosopiya sa gatas ng kanilang ina. Kaya, si Vrubel ay nagkaroon ng Kant. Ang kanyang artista ay nagbasa sa isang espesyal na paraan. Sa teorya ng estetika ni Kant, ang kategorya ng mga henyo kasama ang kanilang espesyal na misyon - nagtatrabaho sa larangan sa pagitan ng kalikasan at kalayaan - ay kinikilala lamang sa larangan ng sining. At sino ang hindi pakiramdam tulad ng isang henyo sa 24? Halata ang pagpipilian: sa lahat ng uri ng sining, mas gusto ni Mikhail Vrubel ang pagpipinta.

Napalad si Vrubel. Sa kabila ng katotohanang ang hinaharap na artista ay pumasok lamang sa Academy bilang isang boluntaryo, nagsimula siyang mag-aral sa studio ng maalamat na Pavel Petrovich Chistyakov nang pribado. Si Chistyakov, sa katunayan, ay guro ng halos lahat ng mga bituin ng pagpipinta ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Lahat sila ay may ganap na magkakaibang istilo, ngunit lahat sila ay nagkakaisa na tinawag si Chistyakov na kanilang tanging tunay na guro.

Nag-aral si Vrubel kasama ang pinakamagaling na masters, nakipag-agawan sa mga kilalang kasamahan (madalas na inaatake niya si Ilya Efimovich Repin). Minsan, sa hapunan, itinapon niya sa Repin:

"At ikaw, Ilya Efimovich, hindi alam kung paano gumuhit!"

Inirekomenda ni Chistyakov si Vrubel kay Adrian Viktorovich Prakhov, na sa oras na iyon ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng Simbahan ni St. Cyril sa Kiev. Kailangan niya ng hindi kilalang at murang master na may background sa akademiko. Perpekto ang fit ng Vrubel. Ngunit sa unang tingin lamang. Ang mga gawa ng artista ay malinaw na may isang ganap na independiyenteng tauhan. Hindi sila naglalaman ng isang salita tungkol sa pagpapanumbalik ng mga monumento ng XII siglo.

Magiging maayos ang lahat. Nagustuhan ng kliyente ang gawain ng master, nadagdagan ang bayad, maaari siyang maging sikat. Oo, kaya niya, ngunit sa kanyang buhay hindi kailanman naghanap si Vrubel ng mga simpleng paraan. Ang pag-ibig ay dumating sa buhay ng artist - ang salot at inspirasyon ng mga dakilang kalikasan. Mukhang walang mali dito, kung ang asawa ng kanyang tagapagtaguyod at tagapag-empleyo na si Emilia Lvovna Prakhova ay hindi naging layunin ng pag-ibig ng panginoon. Ito ay isang kumpletong kabiguan. Sa una, ang masigasig na manliligaw ay ipinadala mula sa kasalanan sa Italya, ngunit hindi ito nakaapekto sa kanya sa anumang paraan. Bumalik sa Kiev, agad na inihayag ni Vrubel na balak niyang pakasalan si Emilia Lvovna, at sinabi niya ito hindi sa kanya, ngunit sa kanyang asawa. Nahulaan ang wakas. Napilitan si Vrubel na umalis, at nagsimula rin siyang gupitin ang sarili. Kaya't naging madali para sa kanya.

Ang isang bagong yugto sa buhay ng artista ay nagsimula sa Moscow. Dito niya nakilala ang kanyang pangunahing tagabigay, ang pilantropo na si Savva Mamontov. Bago pa man iyon, si Vrubel ay nagkaroon ng isang krisis sa pananampalataya, sa sandaling ito ay kanyang pininturahan ang pagpipinta na "Panalangin para sa Copa." Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae, sumulat ang panginoon:

"Gumuhit at nagsusulat ako nang buong lakas ni Cristo, ngunit pansamantala, marahil dahil malayo ako sa aking pamilya, lahat ng mga ritwal ng relihiyon, kasama na ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo, ay nakakainis pa sa akin, napakalayo sa akin."

Kakaiba, ngunit gumagana ito sa pagpipinta ng mga simbahan ng Kiev na ang artista ay dumating sa isang tema na hindi siya iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Natagpuan niya ang kanyang "Demonyo".

Ang Demonyo ay naging trademark ng artist. Ang kanyang pagkatalo at ang kanyang tagumpay. Maraming isinasaalang-alang ang serye ng mga canvases at iskultura na isang uri ng paglalarawan para sa tula ni Mikhail Yuryevich Lermontov. Ngunit hindi ganon. Ang gawain ni Lermontov ang ugat na sanhi, ngunit sa isip ni Vrubel lahat ay nabago sa isang kakaibang paraan.

Ang demonyo ng artista ay hindi isang masamang espiritu. Siya ang kaluluwa ng kalikasan mismo at ang master mismo.

Si Vrubel ay laging may sariling pananaw sa mundo. Isinasaalang-alang niya ang kalikasan hindi lamang buhay, ngunit pinaninirahan ng mga espiritu! Ang mga espiritung ito ang totoong mukha ng mundo sa paligid natin, ang kakanyahan nito, ngunit kakaunti ang nakakakita sa kanila.

Kaya, ang kuwento ng Demon ay naging isang ganap na naiibang balangkas kaysa sa tula ni Lermontov. Ito ay isang kwento tungkol sa pagkamatay ng mundong ito. Mayroong tatlong mga larawan sa serye, tulad ng tatlong yugto ng balangkas. Pagninilay - "Demonyo nakaupo", labanan - "Demonyong lumilipad" at pagkatalo - "Natalo ang demonyo."

Simboliko na ang huling larawan sa trilogy na ito ay dapat na ang pinakamaliwanag. Mga eksperimento sa Vruble na may mga pinturang nakabatay sa posporus. Gusto niyang literal na lumiwanag ang kanyang larawan. Makikita siya ng publiko sa kauna-unahang pagkakataon sa eksibisyon noong 1902. Ngunit ano ang sorpresa ng mga bisita kapag hindi lamang ang canvas ang lilitaw sa harap nila, kundi pati na rin ang master na kinumpleto ito. Hanggang sa huling sandali ay hindi nagustuhan ni Mikhail Vrubel ang huling resulta. Ang mga kulay sa larawan ay naging mas maliwanag, ngunit ang titig ng Demonyo ay nawala at nag-iisang galit na ekspresyon.

Natalo ang demonyo, ngunit natalo sa karangyaan ng kanyang tagumpay. Ang larawan ay literal na kuminang. Ang kulay rosas na korona sa ulo ng bayani ay nagliliyab ng maliwanag na apoy, mga balahibo ng peacock na kumislap at kumintab. Ngunit hindi kinakalkula ng artist. Ang ningning ng mga kulay ay kahanga-hanga, ngunit ang mga ito ay panandalian. Sa araw na nagsara ang eksibisyon, nagsimula na silang dumilim. Ang larawan ay kamangha-manghang pa rin. Ngunit ito ay isang maputlang anino lamang ng kung ano ang nauna.

Ang Demon Demon ay nagdala ng pagkilala kay Vrubel, ngunit ang artist mismo ay hindi na nasisiyahan sa mga bunga nito. Kaagad pagkatapos ng eksibisyon, napunta siya sa isang psychiatric hospital. Nagkaroon ng kaunting pagpapabuti pagkatapos ng isang taon ng paggamot, ngunit ang pagkawala ng kanyang nag-iisang anak na lalaki ay tuluyang nasira ang pintor. Siya ay mas mababa at mas mababa sa kita, at sa pagtatapos ng 1906 siya ay ganap na bulag.

Ngunit bago iyon, nakahiga na sa ospital, lumikha siya ng dalawa pang obra maestra. Ito ang "Six-Winged Seraphim" at "The Vision of the Propeta Ezekiel." Si Vrubel ay muling bumalik sa Kristiyanismo, ngunit ngayon ang takot ay takot sa kanya. Tila sa artist na ang pagiging relihiyoso at pagmamasid ng mahigpit na pag-aayuno ay makakatulong sa kanya na gumaling. Hindi tumulong.

At sa lipunan ay lumago ang katanyagan ng pintor. Noong 1905 siya ay ginawang isang akademiko ng pagpipinta. Si Vrubel ay wala sa anumang pagpupulong, ngunit gayunpaman ay lumitaw siya sa isang honorary status sa Academy.

Sa araw ng kanyang kamatayan, ang artista ay bumangon mula sa kama at sinabi sa kanyang lingkod, na nag-alaga sa kanya sa ospital:

"Humanda ka, Nikolay, sa Academy na tayo!"

At umalis na kami. Kinabukasan, isang kabaong na may katawan ni Vrubel ang ipinakita doon.