Gaano kaganda ang pagpipinta ng gouache kung ikaw ay isang nagsisimula na artista. Mga pangunahing panuntunan para sa pagtatrabaho sa klase ng gouache Master: pagpipinta na may gouache

Ang kalidad ng papel ay madalas na tumutukoy sa resulta - pagguhit, kaligrapya, pagsulat. Siyempre, ang mamahaling papel ay hindi magdagdag ng kasanayan sa isang baguhan na artista, ngunit tiyak na magdadala ito ng kasiyahan.

Upang maunawaan ang kahalagahan ng pagpili ng mga materyales, ang mga naghahangad na artista ay madalas na hinilingang magpinta ng mga watercolors sa papel ng opisina bilang isang eksperimento. Ang resulta ay malinaw: ang papel ay unang makakakuha ng ganap na basa, pagkatapos kulot, at ang pintura ay kumakalat nang hindi mapigilan. "Marahil, ito ay isang bagay ng density, at ang kalidad ay hindi iyon," ang hulaan ng eksperto. Ano ang nakatago sa likod ng mga seryosong salitang "kalidad" - subukan nating itaas ang belo.

Ang pagkakaiba-iba ay isa sa mga pangunahing katangian ng papel. Ang isa kung saan namin i-print at "xerim" ay may isang tagapagpahiwatig ng 80 g / m2 (gramo bawat square meter). Ang newsprint ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mababang density - 45-60 g / m2, karton - nadagdagan (sa average na 250-300 g / m2), habang ang mga pamantayang mga kard ng negosyo ay medyo maliit ng karton, na mayroong isang tagapagpahiwatig ng 200-250 g / m2. Sa pamamagitan ng paraan, ang density ng nabanggit na watercolor paper ay maaaring umabot sa 850 g / m2.

Ang kalakal ay direktang nauugnay sa transparency - ang kakayahang magpadala ng ilaw, habang ang kaputian ay responsable para sa kung gaano kabuti ang isang sheet na sumasalamin sa ilaw. Sinusukat din ang kaputian bilang isang porsyento, mula 60% hanggang 98% sa average. Ang mas mataas na kaputian, mas malinaw ang larawan. Nagpapatuloy ang simpleng pisika upang ipaliwanag kung paano at kung bakit ito o kumikilos ang papel na iyon. Halimbawa, ang makintab ay lumilikha ng sulyap dahil sa ang katunayan na ang isang malaking halaga ng ilaw ng insidente ay naipakita nang espasyo - ang anggulo ng saklaw ay pantay sa anggulo ng pagmuni-muni, habang tinatago ni matte ang pag-aari ng nakararami na nagkakalat na pagmuni-muni ng ilaw, na parang nakakalat sa iba't ibang direksyon. Sa pangkalahatan, ang makintab ay pinakamahusay na ginagamit sa mga kaso kung saan kailangan mong makamit ang kaibahan at saturation ng mga kulay ng mga malalaking spot ng kulay, at matte - kung ang mga detalye ay mahalaga. Ang katamtaman at butil ay nasa tabi ng dalawang katangian na antipode, ngunit gumagana sila sa isang bahagyang magkakaibang paraan: ang mga maliliit na stroke ng detalyadong mga guhit ay mas malinaw na nakikita sa makinis na papel, habang ang texture ay nagbibigay ng dami ng imahe at pagpapahayag.

Ang papel ay maaari ding pinahiran ng waks (waxed), espesyal na i-paste (halimbawa, pinahiran), o polymer - halimbawa, may kulay - pelikula. Maaari itong ma-embossed - isang pattern ng kaluwagan, o gawin sa pamamagitan ng kamay, na nagbibigay ng mataas na density, texture, hindi pantay na mga gilid, na nangangahulugang natatangi at, bilang isang resulta, mahusay na kasiyahan na gamitin. Ang Craft, o pambalot, papel ay mayroon ding mga tagasunod nito. Ito ay medyo matibay, magaspang, karaniwang kayumanggi ang kulay. Dahil sa texture nito, mahusay na angkop para sa pagtatrabaho sa uling, lapis at pastel.

Ang papel ay maaaring gawin gamit ang pagdaragdag ng iba't ibang mga hibla - cashmere, flannel, cotton, habang isang halimbawa ng natural at minimally na pinoproseso na papel ay blotting papel - pinindot sa isang maliit na lawak, na binubuo ng halos 100% purong cellulose fibers. Ang mga pag-aari nito ay ipinaliwanag ng lahat ng parehong pisika sa paaralan: ang labis na tinta ay mabilis na nasisipsip dahil sa katotohanan na tumataas ito sa pamamagitan ng maraming maliliit na capillary.

Watercolor

Sasabihin ng anumang espesyalista na walang eksaktong recipe para sa pagpili ng papel - kailangan mong subukan at hanapin ang iyong sarili. Ito ay tulad ng isang instrumento ng violinist o sapatos ng mananayaw. Gayunpaman, umiiral ang mga pangkalahatang alituntunin. Kung pinag-uusapan natin ang magandang papel para sa pagpipinta ng propesyonal, pagkatapos mas mahusay na pumili ng makapal na papel - 200-300 g / m2. Kadalasan, ang mga sheet ay ibinebenta naayos sa mga espesyal na glue, na ginagawang hindi kinakailangan na hilahin ang sheet sa isang usungan sa bawat oras. Ang tama na watercolor paper ay may mataas na kaputian, kahit na may isang mala-bughaw na tint. Ito ay lubos na makinis, kahit na grainy. Ang pinaka-karaniwang at napatunayan na texture ay tinatawag na "torchon", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pantay na hindi pantay na ibabaw, gayunpaman, kapareho ng hindi gaanong tanyag na "egghell". Ang isang mahalagang kalidad ng magandang watercolor paper ay ang nilalaman ng cotton. Ang ilang mga tagagawa ay gumagamit ng 100% na koton. Nakikilala nito ang Mga Arko, bilang hindi mapag-aalinlanganan na pinuno sa mga connoisseurs at mga connoisseurs ng kalidad na papel. Sa parehong hilera ay ang Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman at marami pang iba. Sa pamamagitan ng at malaki, ang lahat ng mga payo kung aling tagagawa upang pumili ng boils down sa isang karaniwang konklusyon - ang mga domestic tagagawa ay halos hindi mag-alok ng mga propesyonal na karapat-dapat na kahalili sa Western papel.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga malikhaing pakikipagsapalaran ng mga nagsisimula, pati na rin ang regular na mga klase ng pagpipinta, pagkatapos ay pinapayuhan ang mga bihasang artista na bumaling sa Whatman paper - ito ay mas mura at medyo angkop para sa mga pagsasanay sa kasanayan. Bago gamitin ito, maaari mong suriin ito sa isang pambura: ang tuktok na layer ay dapat na lumalaban sa mekanikal na stress ng goma. Bilang karagdagan, ang papel ay hindi dapat i-roll kapag sinusubukan mong alisin ang isang layer ng inilapat na pintura, at hindi rin dapat madala gamit ang mga spot at mantsa kapag ang tubig ay nakakakuha dito. Gayunpaman, ang mga katangiang ito ay ipinahayag na sa gawain. Upang hindi makapasok sa gulo, inirerekumenda na huwag bumili ng isang malaking halaga ng parehong uri ng papel nang sabay-sabay.

Lapis at tinta

Tulad ng sa nakaraang kaso, ang mga espesyal na kinakailangan ay ipinataw sa papel. Maaari ring gawin ang isang tseke ng kalidad ng blitz gamit ang pambura na inilarawan sa itaas. Ang papel na pinahiran ng matte ay mainam para sa pagguhit ng lapis. Ang "hayop" na ito ay napakabihirang, hindi gusto ng isang burat at nangangailangan ng talim. Sa pamamagitan ng at malaki, de-kalidad na papel na watercolor, na may isang density ng 200 g / m2, o kahit na mas mababa, ay magiging mabuti para sa lapis at tinta. Para sa mga regular na klase, ang parehong papel na Whatman ay angkop. Ang tanging kinakailangan na mahigpit na ipinataw sa papel sa kasong ito ay ang pagkakayari. Ang pagguhit ng relief ay hindi palaging angkop para sa pagtatrabaho sa tinta at lapis. Kung, halimbawa, ang papel ay may isang singit na istraktura, pagkatapos ay mangolekta ang tinta sa mga pagkalumbay. Ang utak ay nakakaapekto rin sa lakas ng kulay, hitsura ng pigment, at kahulugan ng mga stroke.

Pastel

Ngunit ang pastel, sa kabaligtaran, ay nangangailangan ng texture. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga malambot na malambot na krayola (lapis), na, kapag nakikipag-ugnay sa papel, dapat na sumunod nang maayos sa ibabaw ng sheet. Upang gawin ito, maaari kang kumuha ng espesyal na papel na pastel, pati na rin naka-texture na papel na watercolor. Dahil mahal ng pastel ang mga kulay na sheet - sa ganitong paraan ang kulay ay mas puspos - kung gayon ang isang sheet ng watercolor paper ay maaaring punong puno ng pintura o tinta. Maaari ka ring magpinta gamit ang mga pastel sa isang board ng pastel na gawa sa mga cork chips, pati na rin sa espesyal na papel na papel de papel o velvet. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng pag-aaplay ng mga hibla sa isang base ng papel, na nagreresulta sa isang tumpok na ginagaya ang tela.

Calligraphy at pagsusulat ng panulat

Ang pangunahing kontraindikasyon ay manipis na papel. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa 90 g / m2, at pinakamahusay na pumili ng isang density ng 130 g / m2. Ang ganitong papel ay titiisin hindi lamang isang panulat, kundi pati na rin isang marker, at isang brush pen, at isang liner ng tinta. Gayunpaman, ang density ay hindi lahat. Mahalaga na ang papel ay katamtaman na makinis: hindi makintab, dahil ang tinta lang ay hindi mahinahon, ngunit hindi rin masyadong naka-texture, upang ang pen ay hindi kumamot sa ibabaw at hindi kumapit sa mga grooves. Ang pangunahing tip para sa mga mahilig sa bukal at kaligrapya sa kaligtasan kapag pumipili ng papel ay upang pumili nang may pag-ibig. Ang papel ay dapat na tumingin sa ilaw, siguraduhin na ang texture ay perpekto, at dapat mo ring patakbuhin ang iyong daliri sa ibabaw nito, sinusuri kung gaano kaaya-aya sa iyong panulat na slide ito. Sa parehong paraan, pinapayuhan ng mga bihasang artista ang pagpili ng tinta: bilhin lamang ang mga gusto mo sa mga tuntunin ng amoy at pagkakayari na nais mong uminom sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig sa trabaho, na sinusuportahan ng kalidad ng mga materyales, hindi maiiwasang humahantong sa tagumpay at kasiyahan mula sa aralin!

Para sa isang artista, ang papel ay may isang sagradong kahulugan. Ang amoy, texture, iba't ibang shade, ang kakayahang lumikha ng isang three-dimensional na makulay na imahe sa isang blangkong sheet ay hindi maaaring mag-iwan ng isang walang malasakit na artista - hindi lahat ay handa na makipagpalitan ng isang sheet ng puting papel para sa isang computer o graphic tablet. Ang papel ay naging katulad sa isang artista; ito ay isang masunurin at pasensya na instrumento. Maraming mga uri ng art paper na ang mga artista ay nagtatrabaho sa iba't ibang mga pamamaraan, kung minsan ay gumagamit ng papel hindi lamang bilang isang base, kundi pati na rin isang art material.

Mga uri ng art paper sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagmamanupaktura

Ang papel ay ginawa mula sa selulusa, basura ng papel, lumang basahan at iba pang mga semi-tapos na mga produkto sa pamamagitan ng paglilinis, pagpindot at pagpapatayo. Makikilala sa pagitan ng malamig at mainit na pinindot na papel. Ang makinis na papel na makinis ay makinis, malamig na pinindot ng papel. Mayroong papel na lumalabas nang hindi bumabalot. Ang papel na ito ay may napaka-magaspang na ibabaw at angkop, halimbawa, para sa mga pastel. Ayon sa uri ng ibabaw, ang art paper ay grainy at naka-texture. Ang papel ng butil ay nahahati sa pinong-grained, coarse-grained, makinis. Gumagawa sila ng mga espesyal na papel para sa mga watercolors, para sa mga pastel, para sa pagguhit, para sa mga graphic.

Watercolor paper

Kapag ang mga batang artista ay interesado sa mga pinong art paper para sa gouache, pastels, o iba pang pinong art media, madalas na sinabi sa isang tindahan ng suplay ng sining na angkop ang watercolor paper. Ano ang espesyal na papel na ito ay angkop para sa karamihan ng mga uri ng pagpipinta?

Yamang ang mga watercolors ay "wet" paints, ang papel ay dapat makatiis ng mataas na kahalumigmigan, hindi warp, o masira ang pagguhit. Sa magandang papel, ang pintura ay hindi kumalat, lumiliko ito ng isang likas na pag-apaw mula sa kulay hanggang sa kulay. Ang papel na watercolor ay gawa sa cellulose, kung minsan ay idinagdag ang koton. Nag-aambag ang koton sa katotohanan na, kapag basa, ang papel ay humahawak ng hugis nito. Ang larawan ay may utang sa koton na ang proseso ng pagpapatayo ay din "walang sakit" at hindi makapinsala sa larawan.

Watercolor paper:

• siksik, magaspang (mabuting papel na watercolor ay may isang density ng 300 g / sq. m);
• na may nakamamanghang "kumapit" na ibabaw;
• puro puti.

Ang iba't ibang uri ng art paper ay angkop para sa iba't ibang uri ng pagpipinta ng watercolor. Pinong-grained na papel - para sa pinong isang guhit na layer, malalaking naka-texture na papel - para sa diskarte ng glaze, malalaking stroke. Para sa watercolor paper, ang kadalisayan ng puting kulay ay mahalaga, dahil ito ay ang puting kulay ng papel na gumaganap ng isang aktibong papel sa transparency ng disenyo ng watercolor.

Bihira silang magpinta sa watercolor paper, hawak lamang ito sa isang mesa o sa isang easel. Ang papel na watercolor ay nakakabit ng mga pindutan sa isang kahabaan upang mahawakan nito ang hugis pagkatapos ng moistening. Ang papel ay moistened ng isang malambot na espongha o isang malawak na brush. Minsan ang papel ay nakalagay sa isang espesyal na dampener.

Mga uri ng art paper para sa mga pastel

Ang papel na pastel ay magkatulad sa mga katangian sa papel na watercolor. Dapat din itong siksik, magaspang, koton ay idinagdag dito para sa lambot. Ang mga dry pastel ay hindi dapat mahulog sa pagguhit: ang makinis na makintab na papel na hindi gaanong angkop sa mga pastel. Ang kapal ng pastel na papel ay maaaring maging mas mababa - mga 160 gsm. Kung ang papel para sa mga watercolors ay dapat maputi, pagkatapos ay para sa mga pastel, sa kabilang banda, maraming uri ng artistikong kulay na papel ang ginawa. Gayundin, ang papel ng pastel ay maaaring magkakaiba sa laki ng watercolor na papel. Ang mga maliliit na gawa ay madalas na pininturahan ng mga pastel, kaya nagbebenta sila ng maliit na papel na pastel.

Papel para sa mga pinturang acrylic at langis

Kung nagpapatuloy tayo mula sa katotohanan na ang mga acrylic paints ay ipininta sa halos anumang ibabaw, maaari nating ipalagay na ang mga naturang pintura ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa papel. Sa katunayan, nababagay sa kanila ang papel na watercolor, pati na rin ang maraming iba pang pinong art media. Ngunit may mga nuances. Para sa pagpipinta na may acrylic paints, mas mainam na punitin ang papel. Bilang isang patakaran, ito ay primed sa isang acrylic puting panimulang aklat, na kung saan pagkatapos acrylic paints "cling" perpektong. Maaari ka ring gumuhit sa papel na walang takbo, ngunit pagkatapos ay magkakaroon ng higit na pagkonsumo ng pintura. Ang tindahan para sa mga artista sa Korolyov ay nagbebenta ng lahat ng uri ng mga papel sa sining, kabilang ang mga espesyal na primed paper para sa mga acrylic paints.

Ang inihandang papel ay kinakailangan din para sa pagpipinta ng langis. Dahil ang langis ay nagbabad sa papel at sinisira ito sa paglipas ng panahon, ang papel para sa pagpipinta ng langis ay pinapagbinhi ng pandikit at primed. Pintura ng puting langis, acrylic primer, enamel ay ginagamit bilang panimulang aklat. Ang mga pintura ng langis ay karaniwang ipininta sa canvas, ngunit ang ilang mga masters ng pagpipinta, upang makamit ang ilang mga masining na epekto, pintura na may langis sa papel.

Papel ... para sa papel

Ang ilan sa mga artista ay tinatanong ang kanilang sarili: bakit gumuhit ng isang bagay sa papel kung ito mismo ay isang magandang artistikong materyal? At gumawa sila ng mga kamangha-manghang bagay sa labas ng isang piraso ng puting papel. Gumuhit si Simon Schubert ng mga curves. Sa pamamagitan ng pag-flex ng papel sa mga tamang lugar, nakamit niya ang isang matatag na pattern nang walang isang solong smear ng pintura. Lumilikha si Jeff Nishinaka ng mga hayop at tao mula sa puting papel, volumetric panel, bas-relief, sculpting kanyang sculptural compositions mula sa papel, tulad ng mula sa luad. Dalubhasa sa Ingrid Siliakus sa mga three-dimensional cityscapes na may mga kumplikadong komposisyon at maraming maliit na detalye. Kaya, bilang karagdagan sa tradisyonal na paggamit ng iba't ibang uri ng art paper para sa origami at quilling, mayroong mga uri ng pagkamalikhain ng "papel" na hindi pa mayroong isang tukoy na pangalan.

Ang pintura ng art, tulad ng anumang mga ahente ng pangkulay, ay binubuo ng isang pigment ng isang tiyak na kulay at isang tagapagbalat. Ang pigment ay maaaring maging natural o gawa ng tao. Ang pinakamataas na kalidad at pinaka matibay ay isang likas na pigment na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Halimbawa, mula sa mga mineral o bato (ang ocher ay nakuha mula sa luad ng ilang mga lilim), ginagamit din ang mga halaman at iba pang mga regalo ng kalikasan.

Ang mga kahoy na paliguan ng paliguan ay bariles ng iba't ibang mga hugis at sukat. Ang mga modernong tagagawa ay napaka mapagkukunan at handa na mag-alok ng mga produkto na naglalayong halos anumang customer. Para sa mga mahilig sa mga simpleng solusyon, ang mga simpleng barrels na may dummy hagdan ay angkop sa kanila, ngunit para sa mga tagahanga ng espesyal na ginhawa, maraming mga font na nilagyan ng ilaw, hydromassage, isang sistema ng pag-init at marami pa.

Ang Gouache ay isang tanyag na materyal para sa mga propesyonal na artista at nagsisimula. Ito ay maginhawa upang gumana dito, ang saklaw ng mga produkto ay mahusay, tulad ng kulay palette. Ang mga guhit ng gouache ay napakaganda, "makatas", maaari silang gawin sa iba't ibang mga pamamaraan. Upang gumuhit ng isang imahe na may tulad na pintura, kailangan mong maging pamilyar sa mga tampok at lihim nito.

Nais mo bang magpinta ng mga totoong larawan na may gouache? Magsimula sa pamamagitan ng pagbili ng mga materyales na kailangan mo. Para sa mga nagsisimula, kakailanganin mo ang papel, isang kahon ng mga pintura, brushes, isang palette para sa paghahalo ng mga tono, pinggan para sa tubig, at isang simpleng lapis. Sa minimum na hanay, mayroong 12 pangunahing mga pintura, kapag pinagsama, nakuha ang isang iba't ibang mga kulay at lilim. Ang higit pang mga bihasang manggagawa ay mayroon ding iba pang mga tool, aparato - halimbawa, isang palette kutsilyo - isang aparato para sa paghahalo at pag-alis ng mga labi ng gouache, na nag-aaplay ng makapal na pintura sa canvas.

Sa simula ng trabaho, inirerekomenda na ipinta ang pinakamagaan na mga imahe na may gouache - mga bundok, puno, landscapes. Ito ay nagkakahalaga ng paglipat sa mga lifes o larawan pa rin kung mayroon kang ilang mga kasanayan, pagkatapos na dumalo sa mga aralin sa pagpipinta, pinong sining. Ang mga sket ay dapat na maingat na iguguhit gamit ang isang lapis, makakatulong ito upang maiwasan ang mga pagkakamali sa papel.

Gouache - pangunahing impormasyon

Ang gouache ay isang uri ng mga pinturang nakabatay sa tubig, binubuo ito ng mga durog na pigment, whitewash at water-adhesive binder. Kasama sa huli ang almirol, gum arabic, dextrin. Gayundin, ang ilang mga uri ng pintura ay naglalaman ng fruit gum, gliserin, honey, langis, acrylic.

Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa watercolor ay opacity. Ang gouache ay nilikha batay sa mga watercolors sa pamamagitan ng pagpapakilala ng titanium puting pintura dito upang madagdagan ang density, bahagyang gumaan ang mga tono, at i-muffle ang mga ito. Para sa pagkamalikhain ng mga bata, ang pintura ay ginagamit na bukod dito ay naglalaman ng PVA.

Ang pagtatrabaho sa gouache ay medyo simple, ang mga guhit ay inilalapat sa iba't ibang uri ng mga materyales (papel, baso, tela, bato, atbp.). Sa tulong ng gayong pintura, posible na ipatupad ang hindi magkakaugnay na mga ideya: nagpinta sila ng gouache sa balat ng mukha, katawan, kamay, at mga kuko. Ang mga kulay ay ibinebenta sa 10-30 ml garapon, ngunit mayroon ding mga propesyonal na pakete na 500-1000 ml.

Ang mga bentahe ng gouache ay halata:

• mahusay na kapangyarihan ng pagtatago, ang kakayahang masakop ang mga madilim na lugar na may mga light color;
• katamtamang gastos, ekonomiya ng pagkonsumo;
• mabilis na pagpapatayo;
• mahusay na solubility sa tubig;
• kadalian ng pagwawasto ng error;
• ang kakayahang tunawin ang pinatuyong pintura ng tubig.

Ang lahat ng mga pag-aari na ito ay posible upang magsagawa ng mga aralin ng pagkamalikhain sa mga bata gamit ang gouache. Makatutulong ito sa iyo na malaman kung paano gumuhit ng maganda at tama, habang ang pamamaraan ay maaaring ganap na naiiba. Ang natapos na pagguhit ay hindi nakakakuha ng marumi, hindi kinakailangan upang barnisan ito, maliban kung, kapag naisakatuparan sa baso, tela o seramika.

Mga uri ng gouache

Hindi lahat ng mga gouch ay may mga unibersal na katangian. Depende sa uri, maaaring mag-iba ang kalidad. Mayroong kahit na mga dry pulbos na kailangang ma-diluted sa kinakailangang pagkakapare-pareho ng tubig, kahit na sila ay bihirang matagpuan sa merkado.

Masining

Ang ganitong uri ng pintura ay tinatawag ding propesyonal. Siya ay nakatutok sa paglikha ng malaki, magagandang mga kuwadro, ay nakikilala sa pamamagitan ng matte velvety, mataas na kapangyarihan ng pagtatago. Ang isang smear ng materyal sa isang layer ay magiging maliwanag, puspos, madaling mag-overlay ng watercolor. Karaniwan, ang artistikong gouache ay ibinebenta sa 36 bote sa isang hanay (maaari itong matagpuan ng code ng OKPD 2 kasama ang mga kagamitan sa pagsulat). Upang lumikha ng ilang mga tatak ng artistikong pintura, ginagamit ang mamahaling gum arabic.

Poster

Ginamit ang pintura na ito para sa mga poster, dekorasyon ng teatrikal, at samakatuwid ay kasama ang maliwanag na mga pigment at pandikit para sa tibay at mabilis na pagpapatayo. Bilang karagdagan, sa halip na puti, naroroon ang kaolin, na ginagawang hindi madaling kapitan ang mga guhit. Maaari kang gumana sa gouache sa playwud, karton, canvas. Kadalasan, ang poster gouache ay ibinebenta sa mga hanay ng 24 garapon.

Fluorescent

Bilang karagdagan sa mga klasikong pagpipilian sa kulay, maaari kang makahanap ng mga orihinal na pinturang fluorescent na nabebenta. Ang mga ito ay mga suspensyon ng mga fluorescent pigment - isang solusyon ng mga tina, mga posporo sa mga organikong resin. Ang PVA glue, antiseptic at plasticizer ay idinagdag sa gouache.

Salamat sa mga pigment na ipinakilala, ang mga pintura ay mukhang maliwanag, may ari-arian ng kumikinang sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet radiation. Ang kapangyarihan ng pagtatago ng naturang gouache ay mas mababa, kaya inilalapat lamang ito sa mga puting substrate na may manipis na mga stroke. Mayroong kahit na mga pintura ng neon - sila mismo ay sumasalamin sa dilim.

Acrylic

Ang gouache na batay sa acrylic ay bihirang, ngunit ang mga katangian nito ay naiiba sa mga maginoo na pintura. Salamat sa mga acry template, ang produkto ay perpektong sumunod sa anumang mga ibabaw, ang pattern ay mas maliwanag at pinakamataas na lumalaban sa pinsala sa makina.

Pagpili ng isang brush upang ipinta

Masyadong malambot na brushes ay hindi angkop para sa pagtatrabaho sa gouache. Pinakamabuting bumili ng brushes ng lana ng squirrel - sila ay katamtaman na malambot, may matalim na tip, at pinapayagan kang mag-apply ng mga manipis na stroke na may malinaw na mga contour. Ngunit para sa mga malalaking guhit, ang mga naturang produkto ay maaaring hindi mukhang sapat na nababanat, at babagal ang trabaho. Gayundin, ang mga kakulangan sa brushes ng squirrel ay may kasamang masyadong mabilis na pag-abrasion.

Ang mga brushes ng haligi ay mas nakasusuot at nababanat, ngunit ang kanilang presyo ay isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa halaga ng brushes brushes. Para sa shading, paglikha ng isang background, pagpuno, maaari mong gamitin ang mga brushes na gawa sa lana ng kambing, mga sintetiko na produkto (nylon). Naka-texture na ibabaw sa canvas, ang papel ay mahusay na gumagana sa isang brush ng baboy.

Kung ang gouache ay natutunaw ng tubig sa isang manipis na pare-pareho, ang isang badger brush ay isang mahusay na pagpipilian. Upang lumikha ng mga espesyal na epekto, ang mga propesyonal ay minsan ay gumagamit ng goma, silicone brushes, ngunit hindi ito angkop para sa pagtuturo sa mga bata at nagsisimula. Upang gumuhit ng isang buhay na buhay, maaari mo ring gamitin ang mga sponges ng foam, rollers, ordinaryong papel na napkin. Ang ilang mga pamamaraan ay nagsasangkot sa pagtatrabaho sa isang thread sa halip na isang brush.

Anong hugis ng brush ang dapat kong piliin para sa aking gouache? Narito ang mga pangunahing patnubay:

• flat - ginagamit para sa pagpuno ng background, pag-apply ng malawak na stroke, paggawa ng malalaking bahagi;
• bilog at hugis-itlog - unibersal, pagbabago ng kapal depende sa presyon;
• tabas - ginamit upang gumuhit ng mga indibidwal na detalye;
• hugis ng tagahanga - pinupunan nila ang background sa kanila, ginagamit ang mga ito sa pamamaraan ng glazing.

Surfaces para sa base ng pagguhit

Sa gouache, maaari kang lumikha ng mga tunay na masterpieces sa halos anumang canvas at materyal, ang pangunahing bagay ay ito ay siksik.

Papel

Inirerekomenda para sa mga nagsisimula na gumawa ng pinakamagaan na mga guhit sa isang batayan ng papel. Dapat mong piliin ang Whatman paper na may sukat ng A3 o A4 na papel, ngunit may nadagdagang density. Ang papel ng Whatman ay makinis, ang pintura ay inilalagay nang perpekto, habang ang base ay hindi basa. Kung ang papel ay manipis, ang gouache ay agad na magsisimulang mag-warp.

Ang isang mahusay na pagpipilian para sa paglikha ng isang larawan ay karton. Dapat ito ay puti, pantay sa texture. Sa ilang mga kaso (depende sa mga detalye ng pagguhit), pinahihintulutan ang paggamit ng kulay o tinted na karton. Ang board na may corrugated at gouache, sa kabaligtaran, ay hindi katugma - ang mga deform ng base sa paglipas ng panahon.

Plywood

Ito ay isang kasiyahan upang gumana sa gouache sa playwud. Ang materyal na ito ay hindi makakakuha basa kung ito ay may mataas na kalidad at makinis na pagtatapos. Hindi dapat magkaroon ng mga mantsa sa playwud na maaaring ipakita sa pamamagitan ng kahit mula sa ilalim ng layer ng pintura.

Salamin

Ang gouache ay maaari ding magamit upang gumana sa baso. Karaniwan ang mga baso, mga plato, mga bintana na may mantsa-baso, mga pintura ay pininturahan nito. Inirerekomenda na gumuhit muna ng isang sketch ng lapis sa isang regular na sheet ng papel, pagkatapos ay ilipat ito sa baso gamit ang isang kopya ng carbon. Pagkatapos ay maaari kang mag-apply ng pintura.

Sa kasamaang palad, ang gouache na batay sa tubig ay hindi pinapayagan ang mga guhit na mapangalagaan sa baso nang mahabang panahon. Ngunit ito ay maaaring maging isang malaking plus, dahil maaari kang gumuhit ng mga bagong larawan sa bawat oras - halimbawa, gumawa ng mga guhit para sa Bagong Taon sa isang window glass. Gustung-gusto ng bata na isakatuparan ang kanilang mga ideya, madaling ayusin ang mga detalye sa isang mamasa-masa na tela. Ang gouache ay umaangkop nang maayos sa mga bote ng salamin - hindi dumadaloy, mabilis na malunod. Ang natapos na produkto ay maaaring barnisan mula sa itaas.

ang tela

Ang mga naka-istilong kopya sa T-shirt, skirts at pantalon ay nasa kanilang rurok. Gayundin, ang mga artista na gumagawa ng mga kurtina at produkto para sa mga bata ay gumuhit sa tela. Siyempre, ang karaniwang pagguhit ng gouache sa tela ay hindi tatagal ng mahabang panahon, maliban kung, may maingat na paghawak. Ang water ingress, ang paghuhugas ay ganap na hugasan ang pintura. Samakatuwid, upang ayusin ang naka-print, barnisan o pandikit ay ipinakilala sa pintura, o ang natapos na pagguhit ay natatakpan ng isang espesyal na barnisan para sa tela. Kung dapat itong hugasan ang gayong bagay, mas mahusay na gumamit ng hindi gouache, ngunit mga espesyal na kulay ng acrylic.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Mayroong isang malaking bilang ng mga pamamaraan na maaari mong malaman upang gumuhit - mga sunud-sunod na mga rekomendasyon, mga video, mga master class ay magagamit sa Internet. Kahit na isang natatanging pamamaraan na "tamang pagguhit ng hemispheric" ay binuo - hindi na kailangang gumamit ng lohika upang lumikha ng isang larawan. Ang buong trabaho ay tumatagal ng ilang minuto, at ang resulta ay isang orihinal na larawan. Ang mga sumusunod ay ang pinakatanyag na pamamaraan ng pagpipinta ng gouache.

Sumilaw

Ang glazing ay nauunawaan bilang ang sunud-sunod na application ng transparent, translucent na mga layer ng gouache matapos na matuyo ang nakaraang layer. Papayagan nito ang mga kumplikadong tono na makuha sa pamamagitan ng optical paghahalo ng mga kulay. Ang application ng pintura bago matuyo ang unang layer ay humantong sa pinsala sa larawan, pagkuha ng isang "marumi" na kulay. Ang epekto ng transparency ay nakamit sa pamamagitan ng pag-dilute ng pintura ng tubig. Ang bilang ng mga layer ay hindi hihigit sa 5.

I-paste ang technique

Sa kasong ito, ang mga makapal na stroke ay inilalapat sa ibabaw ng trabaho nang hindi natutunaw ang gouache. Ang texture, mga tukoy na tono ay depende sa direksyon ng mga stroke. Para sa isang perpektong resulta, ang PVA ay idinagdag sa gouache - hindi ito papayagan na mapinturahan ang layer ng pintura, bagaman hindi pa rin kailangang mailapat ang mga makapal na stroke.

Sgraffito

Sa pamamaraang ito, ang mga light stroke ay unang inilalapat sa base, kung gayon, pagkatapos nilang matuyo, gumana sila ng madilim na pintura - itim, asul, atbp. Matapos ang pangwakas na pagpapatayo ng pattern, kumukuha sila ng isang espesyal na karayom, matalim na stick o kutsilyo at guluhin ang itaas na layer, na inilalantad ang mas mababang. Ang pamamaraan ay katulad sa isang pag-ukit, ngunit ito ay ginanap sa mga unang ilang minuto (mabilis na dries ang gouache)... Bilang isang resulta, ang mga orihinal na texture ay nilikha, lalo na sa foreground ng pagguhit.

Hinahalong media

Sa bersyon na ito, ang iba't ibang mga pamamaraan ay ginagamit, halimbawa, ang background ay shaded, ang pagguhit sa ito ay ginagawa gamit ang acrylic paints. Gayundin, ang gouache ay ginagamit sa isang pagpipinta kasama ng mga watercolors, langis, pastel, tempera.

Mga lihim ng pagtatrabaho sa gouache

Mayroong isang bilang ng mga tip na palaging sinusunod ng mga artista kapag nagtatrabaho sa pintura. Narito ang pangunahing mga:

• gumuhit mula sa madilim hanggang sa ilaw - gumuhit muna ng madilim na tono, pagkatapos ay maglagay ng mga highlight, light spot;
• pagsamahin ang mga lilim, hindi nakakalimutan ang tungkol sa ilaw na bilog (ang mga kulay na malapit ay nagbibigay ng mga tono nang walang dumi, grey impurities);
• upang gumuhit ng isang tabas, kumuha ng isang tono mula sa kabaligtaran sektor;
• pintura ng mga anino sa asul, berde, lila, ngunit hindi itim;
• tamang mga blot pagkatapos ng gouache ay ganap na tuyo;
• kapag ang pagpapatayo, ang gouache ay liliwanag, samakatuwid kailangan mong kumuha ng mas maliwanag na kulay;
• sa halip na isang palette para sa paghahalo ng mga pintura, maaari mong gamitin ang karton, isang board;
• ang mga ulap sa kalangitan ay pininturahan ng ordinaryong whitewash, damo na may berdeng pintura, at mga puno na may mas magaan na berdeng tono kaysa sa damo.

Kailangan mong sumulong sa kasanayan sa mga yugto, mula sa simple hanggang kumplikado, pagkatapos ay lalabas ang mga guhit at mas matagumpay.

Master class: pagpipinta na may gouache

Isang simpleng halimbawa kung paano gumawa ng isang tunay na hakbang na pagpipinta nang paisa-isa (puno ng taglamig):

1. Dapat kang magsimula sa background - snow, langit. Sa lugar kung saan magiging puno, kailangan mong gawing mas maliwanag ang kalangitan.
2. Matapos matuyo ang background sa isang lapis, gumuhit ng isang puno na may mga twigs. Pagkatapos ay iguhit ang mga contour na may pintura, mabuti ang pagsubaybay sa puno ng kahoy, mga kayumanggi na sanga, sa mga tip ay pinaputi sila ng niyebe. Higit pang mga maliliit na sanga ay dapat iguguhit sa mga pangunahing sanga.
3. Gumawa ng detalye. Upang gawin ito, gumaan ang mga maliliit na twigs, at "palakasin" ang puno ng kahoy na may madilim na kayumanggi, itim na gouache. Magdagdag ng mga kulay-abo na anino sa mga sanga.
4. Upang makagawa ng mas maliwanag na larawan, maaari kang makapasok sa background na kulay rosas, asul na kulay - bilang mga lilim ng kalangitan.

Upang palamutihan ang larawan, maaari ka ring gumuhit ng mga hayop, ibon, isang garland - anuman ang sinabi sa iyo ng iyong imahinasyon. Ang gouache ay mabilis na magiging isang paboritong materyal para sa pagkamalikhain, dahil ang pagtatrabaho sa ito ay madali at masaya!

Ang pagguhit na nilikha ng artist na si Gavrila Lubnin

Kamusta mga mambabasa! Ngayon ipapakita namin sa iyo kung paano pumili ng isang papel na guhit.

Magsimula tayo sa katotohanan na maraming mga uri ng tamang papel. At maraming mga artista (kahit na masyadong may kasanayan at pumped) ang gumagamit ng papel para sa kanilang trabaho na hindi inilaan para sa pagguhit ng isang lapis. Kadalasan, mula sa papel na hindi nilikha para sa pagguhit, ginagamit ng mga artista ang papel sa opisina. Maaari ka ring bumili ng pagsusulat ng papel, newsprint, pambalot na papel - lahat ng mga pagpipilian na ito ay hindi napakahusay para sa, ngunit maaaring gamitin ang ilan sa mga ganitong uri. Bukod dito, mayroon silang ilang mga pakinabang sa tradisyonal na mga papel sa pagguhit. Una, sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa mga pangunahing katangian ng papel na nakikilala sa isang uri mula sa isa pa, at pagkatapos ay tiyak na babalik tayo sa aming mga "hindi pagguhit" na mga sample at malaman kung bakit kung minsan ay maginhawa upang gumawa ng iba't ibang mga sketch sa kanila.

• Density... Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tagapagpahiwatig ng bigat ng isang sheet ng papel na may isang lugar ng isang square meter. Ang bawat isa sa iyo, mahal na mambabasa, ay dapat magkaroon ng mga sandali kapag nagtrabaho ka sa papel na napunit mula sa madaling pagbura sa isang pambura. O kapag binubo mo ang watercolor sa isang regular na sheet ng papel, na kalaunan ay tumulo na, halos hindi binabago ang istraktura ng papel. Sa parehong mga kaso, ang paliwanag ay namamalagi sa density - papel na may isang mababang density ay manipis, maluwag, malakas na deformed mula sa epekto ng isang burat at napakabilis na nababad mula sa pintura. Sa kabilang banda, ang papel na may mataas na density ay hindi magmumula, ay hindi nababago kapag nabura at hindi pinapalambot mula sa kahit na ang pinaka-malubhang stroke ng brush. Ipaliwanag natin sa mga halimbawa: ang density ng ordinaryong papel ng opisina ay 80 g / m², at ang papel ng newsprint ay mula 40 hanggang 60 g / m². Ang mga tagapagpahiwatig ng record ay naabot ng grado ng papel para sa pagpipinta ng watercolor - 500 g / m². Isinasaalang-alang ng mga propesyonal ang density mula 90 hanggang 110 g / m² upang maging komportable na mga numero para sa pagguhit gamit ang isang simpleng lapis.
• Grain... Siya ay isang texture. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kinis ng papel, kalubhaan o kawalan ng pagkakayari ng text sheet. Ang isang mataas na antas ng butil ay magbibigay sa dami ng iyong trabaho at pamumuhay, ngunit sa mas maayos na papel, ang mga teknikal na sketch ay mas mahusay at ang mga linya ay karaniwang ipinapahayag nang mas malinaw at tumpak.
• Nagtatrabaho sa isang pambura... Narito ang ibig sabihin ay hindi lamang ang nabanggit na density (ang papel ay hindi dapat punitin at magagawang mula sa mga ilaw na paggalaw na may isang pambura). Ang de-kalidad na papel sa pagguhit ay hindi lumikha ng mga problema sa pagbubura, ang mga linya na minarkahan nang walang malakas na presyon ay tinanggal sa isang pambura nang walang isang bakas. Sa ilang mga uri ng papel, mayroong isang hindi kasiya-siyang tampok - napakahirap alisin ang mga linya ng lapis na may isang pambura, mas mahusay na maiwasan ang naturang papel, lalo na kung ito ay may mababang density.
• Puti... Ang ganitong isang malinaw, ngunit sa ilang mga kaso napakahalagang kriterya. Sa anong mga kaso - nagtanong ka? Halimbawa, kung mayroon kang kailangang pag-scan sa iyong mga guhit. Para sa aming site sa pagguhit ng tutorial, ang lahat ng mga imahe ay iguguhit sa payak na papel una at pagkatapos ay mai-scan. Ang papel na ginamit ng aming mga artista ay hindi masyadong mataas na kalidad, ngunit ito ay perpektong puti, kaya ang mga guhit sa seksyong "mga aralin sa pagguhit" ay kapansin-pansin at malinaw.

Ngayon isang pares ng mga katotohanan tungkol sa mga uri ng papel na nakalista sa simula ng artikulo.

Ang papel sa opisina ay may isang kapansin-pansing mata - ito ay napaka-puti, iyon ay, kasama ang huli ng mga kadahilanan na nakalista namin, ito ay nasa perpektong pagkakasunud-sunod. Ang mga linya ay nakikita nang mahusay, ang texture ay makinis, ang mga pag-scan mula sa mga sheet ng naturang papel ay napakahusay. Ngunit sa iba pang mga pamantayan, ang lahat ay hindi napakahusay - ang density ng naturang papel ay hindi mataas, bumubulusok at nahihiwalay mula sa pagkakalantad sa isang burat, at ang mga linya mismo ay napakahirap na burahin.

Pagsulat ng papel - bilang isang panuntunan, ang nasabing papel ay may katamtamang timbang at isang binibigkas na dilaw-kulay-abo na tint. Ang papel na ito ay din madaling dumudurog, ang mga pag-scan mula dito ay magiging dilaw-kulay-abo, kaya ang mga linya, kung gumuhit ka sa naturang papel para sa pag-scan, dapat na napaka-bold, malinaw at napapansin. Ngunit ito ay may isang makabuluhang bentahe - ang mga linya ng pambura ay tinanggal mula sa napakadali. Ang isa pang walang duda kasama ay ang presyo, ang papel na ito ay isa sa pinakamurang.

At ngayon ipapakita namin sa iyo ang maraming mga tatak na gumagawa ng pinakamataas na kalidad ng papel, sa aming opinyon.

Ang tatak ng Fabriano

Napakataas ng kalidad ng papel na Italyano, ang bigat ng sheet ay 200 g / m². Ang papel ay may likas na butil, na gawa sa mataas na kalidad na selulusa. Perpekto para sa mga sketch at sketch, pati na rin para sa nakumpletong seryosong trabaho.

Ang mahusay na density at iba pang mga teknikal na katangian ng kaginhawaan ng garantiya ng papel kapag nagtatrabaho sa isang pambura - walang mag-aalangan at hindi mapunit, lahat ng mga linya ay maaaring mabura nang madali at kumportable.

Ang papel ng Fabriano ay maaaring hindi iharap sa assortment ng mga tindahan sa aming bansa, ngunit ito ay napakapopular sa mundo at maaari mong palaging bilhin ang papel na ito sa online store.

Canson

Isang tagagawa ng Pransya na sineseryoso ang kalidad ng mga produkto nito. Ang dami ng mga uri ng papel ay malaki, para sa mga drawings ng lapis inirerekumenda namin ang mga linya na Dessin J.A. at "C" isang Gran. Ang dalawang uri ng papel na ito ay magagamit sa iba't ibang mga timbang - Dessin J.A. magagamit sa mga pagkakaiba-iba mula 90 hanggang 200 g / m², "C" at Gran - mula 125 hanggang 224 g / m².

Kung nagtatrabaho ka sa mga watercolors, pumunta para sa pinakamataas na pagpipilian ng density - hindi ka magkakamali. Sa pangkalahatan, ang mga halimbawa ng lahat ng mga uri ay napakataas na kalidad, maginhawa upang gumana sa isang pambura, ang nasabing papel ay na-scan din nang maayos - ang kaputian ay nasa isang mataas na antas. Sa mga tampok, napapansin natin ang pagkakaroon ng magaan na butil.

Rowney ni Daler

Ang English paper na ito ay madalas na pinupuri sa iba't ibang mga forum sa sining, na hindi nakakagulat - ang mga album ni Daler Rowney ay kabilang sa pinakamahusay sa buong mundo. Ang texture ay isang krus sa pagitan ng makinis at pinong grained. Maraming mga artista ang naniniwala na ang partikular na texture na ito ay pinaka-angkop para sa pagguhit ng isang simpleng lapis. Tandaan na ang mga sketchbook mula sa kumpanyang ito ay walang ganoong katangiang kalidad tulad ng mga album - maraming nagreklamo tungkol sa hindi sapat na density at, nang naaayon, ang mga problema sa pagbura.

Ito ay isang pangkalahatang ideya sa kung paano pumili ng pagguhit ng papel. Inihanda ito para sa iyo ng mga artista at may-akda ng website ng Drawingforall.

Manatiling nakatutok, mayroon pa rin kaming maraming mga kagiliw-giliw na mga aralin sa pagguhit ng hakbang-hakbang, pati na rin ang mga pagsusuri ng iba't ibang mga tool ng artist!

Ang pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, ang isang hindi sinasadya ay humahanga sa kanilang pagkamalikhain, ang kanilang kakayahang ilarawan ang mundo sa kanilang mga maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukang makabisado ang sining ng pagguhit at gawin ang libangan na ito ang aming paboritong palipasan. Narito ipinakita ang mga magagandang guhit ng gouache para sa mga nagsisimula, papayagan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at master ang pamamaraan ng pagguhit ng mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagguhit ng gouache para sa mga nagsisimula, dapat kang magkaroon ng trabaho:

• Isang hanay ng labindalawang kulay ng mga pintura ng gouache.

• Papel.

• Isang pares ng mga flat pig bristle brushes.

• Isang palette at pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Hindi mahirap maunawaan kung paano gumuhit ng gouache, ang pamamaraan ng naturang pagguhit ay medyo simple. Kinakailangan upang gumuhit, nagsisimula sa isang sketch ng pagguhit na may isang lapis.

Ang isang palette kutsilyo ay ginagamit upang mag-apply ng pintura at ihalo ito. Gamit ito, maaari kang mag-apply ng pintura kahit na mga stroke.

Mula sa isang maagang edad, nagpinta kami ng isang simple, hindi mapagpanggap na tanawin sa isang album na may gouache. Ngunit, maaari kang gumuhit kasama ng gayong mga pattern ng mga pintura, bulaklak, bundok, at maging ang mga gusali ng lungsod. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay perpekto lamang.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng isang sketch na may isang lapis, maiiwasan ang mga pagkakamali at tumpak na ginagawa ang gawa. Kung smear mo at ihalo ang mga pintura nang direkta sa canvas, pagkatapos ay makakakuha ka lamang ng dumi sa larawan. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng isang maliit na tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang malaman kung paano matutunan kung paano magpinta ng gouache nang maganda, kailangan mong makilala ang pamamaraan ng sunud-sunod. Ang pamamaraan na ito ay binubuo sa katotohanan na sa panahon ng pagguhit, ang gouache ay inilalapat lamang nang pahalang.

Una sa lahat, gaguhit kami ng madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos lamang ay ilalarawan namin ang mga highlight na may magaan na kulay. Bilang isang resulta, nakakakuha kami ng ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Kabilang sa mga pamamaraan na kilala sa mga artista para sa pagpipinta ng isang larawan na may gouache, ang mga sumusunod ay karaniwang:

1. Sa pamamagitan ng isang mamasa-masa layer ng pintura sa hindi pa tuyo na layer. Sa kasong ito, ang pintura ay humiga nang mahigpit at nalunod sa mahabang panahon. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta ng watercolor.
2. Sa isang dry brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Ang isang naka-text na larawan ay nilikha gamit ang isang espongha. Ang diskarteng ito ay perpekto kapag nagpinta ng landscape ng taglagas, madali mong mailalarawan ang mga maliliwanag na kulay ng gintong taglagas.
4. Ang pamamaraan ng pag-spray ng pintura sa canvas ay pasayahin ang nagsisimula at makakatulong upang malampasan ang kaguluhan. Ito ay sapat na upang magbasa-basa ng isang brush sa pintura at spray ng gouache sa papel o canvas. Ang resulta ay isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalapat ng pintura, na tumutulong na sanayin ang iyong kamay.

Siyempre, hindi kami magpinta ng isang larawan nang walang tamang brush. Pinapayuhan na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: gaano kaganda ang pintura ng kalangitan na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagpipinta sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may gayong mga unibersal na katangian. Isaalang-alang ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa pagpipinta-lamang na mga ibabaw. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo upang mag-aplay ng isang pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa larawan.

• Mayroong mas mayamang pigment at maliwanag na kakayahang pangkulay. Palamutihan niya ang teatro ng telebisyon. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng kola ng PVA, kaya mabilis itong malunod. Ito ay maginhawa upang gumana kasama ang gouache sa playwud, keramika o canvas. Ngunit ang pinturang acrylic ay perpektong umaangkop sa anumang ibabaw, at pagkatapos matuyo ito ay hindi hugasan at hindi mawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kamangha-manghang mga katangian at kalidad nito. Sa ilalim ng impluwensya ng mga sinag ng ultraviolet, kumikinang ito. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay ng larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang paraan ng hakbang-hakbang ay tumutulong upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng gouache, kahit na para sa mga bata. Ang ganitong mga aralin ay magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang kamangha-manghang pagkamalikhain na ito at malaman kung paano gumuhit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, pumili ng tamang mga kulay upang ipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, kinakailangan mula sa isang sketsa ng lapis. Ito ay pinakamadali upang iguhit sa pamamagitan ng pagsisimula mula sa tuktok ng canvas o sheet ng papel. Bilang isang patakaran, ang langit ay nasa tuktok, na pininturahan ng asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na nag-aaplay ng isang brush na may mga puting highlight sa bughaw na kalangitan.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa mga kulay na kayumanggi, at mga halaman sa berdeng tono. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o madilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang hitsura ng mga kulay sa larawan sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet sa pamamagitan ng pana-panahong pagbabago ng tubig. Upang ilarawan ang mga manipis na linya, kailangan mong pumili ng tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat kang sumunod sa mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubes o sa mga garapon, pinipili ng lahat ang pinaka maginhawang packaging para sa kanilang sarili.
• Kailangan mong pumili ng mga kulay na kinakailangan upang gumana sa larawan.
• Ang mga halimbawa ay kailangang gawin sa isang palette, pagpili lamang ng nais na kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung ang mga bitak ng pintura, magdagdag ng isang maliit na gum arabic dito at lubusan na pukawin.
• Upang mag-apply sa susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang sa nauna nang malunod.
• Maipapayo na barnisan ang pagpipinta pagkatapos ng pagpapatayo.

Ang pagkakaroon ng pagkaunawa sa pamamaraan ng pagguhit, makakamit mo ang tagumpay sa paglikha ng artistikong. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga artista ng baguhan ay unti-unting pinagtibay ang pamamaraan ng pagpipinta na may gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang gawain kung saan ay makakatulong na mailarawan ang napiling balangkas sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang hakbang na hakbang na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na malaman kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (2 mga video)