Conventional Sexual Etiquette Kung lapitan natin ang kulturang sekswal na mahigpit na empirically, ang maginoo ng mga kaugalian at panuntunan na inilaan nito sa mga tagadala nito ay kapansin-pansin. Ang kanilang paggamit, alam o hindi, ay humahantong sa isang kalagayan kung saan

isang mahalagang katangian ng anumang gawa na nauugnay sa likas na katangian ng sining mismo at na binubuo sa katotohanan na ang mga imahe na nilikha ng artist ay napagtanto na hindi magkapareho sa katotohanan, bilang isang bagay na nilikha ng malikhaing kalooban ng may-akda. Ang anumang sining na kondisyon ay nagpaparami ng buhay, ngunit ang sukatan ng U. x. maaaring iba. Nakasalalay sa ratio ng posibilidad at kathang-isip na kathang-isip na makilala sa pagitan ng pangunahin at pangalawang U. x .. Para sa pangunahing U. x. ang isang mataas na antas ng posibilidad ay katangian kapag ang fiction ng itinatanghal ay hindi ipinahayag at hindi binibigyang diin ng may-akda. Pangalawang W. x. - ito ay isang demonstrative paglabag ng artist ng pagiging naniniwala sa paglalarawan ng mga bagay o phenomena, isang malay na apela sa fiction, ang paggamit ng grotesque, mga simbolo, atbp., upang mabigyan ng tiyak na mga pangyayari sa buhay ang isang espesyal na katalinuhan at pagkakahawig.

KONSEP (lat. Konsepto - konsepto). - 1. S.A. Ac-

koldov-Alekseev (1871-1945), pilosopo ng Rusya, pangkultura

torologist at kritiko ng panitikan ng diaspora ng Russia, naniniwala iyon

K. "mayroong isang pormasyon ng kaisipan na pumapalit sa atin

sa proseso ng pag-iisip, isang hindi tiyak na hanay ng mga bagay

mga kasama ng parehong uri ”(Likhachev, 34.). Hindi tulad

ang interpretasyon ni Askoldov, iminumungkahi ni D.S. Likhachev na K.

"Hindi ito direktang bumangon mula sa kahulugan ng salita, ngunit ito ay

ay ang resulta ng isang banggaan ng isang kahulugan ng diksyunaryo

mga salita na may personal at pambansang karanasan ng isang tao ... Poten-

mas malawak at mas mayaman ang konsepto ng konsepto, mas malawak at mas mayaman ang kultura

ang paglilibot na karanasan ng isang tao ”(Ibid p. 35). Umiiral si K.

sa isang tiyak na "ideosphere" dahil sa bilog

mga samahan ng bawat indibidwal, at mayroon

sa indibidwal na kamalayan hindi lamang bilang isang pahiwatig ng

posibleng mga halaga, ngunit din bilang isang tugon sa nakaraan

ang linggwistikong karanasan ng isang tao sa kabuuan ay patula, pro

zaic, pang-agham, panlipunan, pangkasaysayan. K. hindi

"pinapalitan" lamang, pinadali ang komunikasyon, ang kahulugan ng salita

wa, ngunit pinalawak din ang halagang ito, iniiwan ang mga posibilidad

para sa haka-haka, pre-imahinasyon, na lumilikha ng emosyon

ang pandaigdigang aura ng salita. Sa pagkakataong ito, parang si K.

sa pagitan ng mga mayamang mga pagkakataon na lumitaw sa

ang batayan ng "substitutional function" nito, at

tinutukoy ng konteksto ng aplikasyon nito. Potensyal

binuksan ang mgaion sa bokabularyo bilang hiwalay

tao, at wika nang buo, tinawag ni Likhachev ang

ceptospheres, habang napapansin ang konsepto

pambansang wika (pati na rin ang indibidwal)

mas mayaman kaysa sa mayaman ay ang buong kultura ng isang bansa (ng isang tao). Bawat

Maaaring maitukoy ang K. sa iba't ibang paraan depende sa

mula sa panandaliang konteksto at sariling katangian ng

chain carrier. Kaya, sa K. "estranghero" ay may kahulugan,

binabasa man ng taong ito A. Blok at sa anong konteksto

ginamit ang salitang ito; sa K. "intelligentsia" - kung paano

ang nagsasalita o nagsusulat na tao ay tumutukoy sa isang bagay

binanggit; sa K. "bulat" - kung anong poetic productions

basahin ng isang taong nakakarinig o nagsasabi

itong salita. Ang mga yunit ng phaseaseological ay mayroon ding sariling K.

("Asno ni Valaam", "tainga ni Demyanov", "ang tradisyon ng pagiging

malalim si rina "). 2. Tingnan ang Conchetto.

Lit .: Askold-Alekseev S.A. Konsepto at salita // Pagsasalita ng Ruso.

Bagong serye. L., 1928. 2; Likhachev D.S. Ang konsepto ng Ruso

wika // Ang pagpapalaya mula sa dogma. Kasaysayan ng panitikang Ruso:

mga pag-aaral at paraan ng pag-aaral. M., 1997.Vol. 1. G.V. Yakusheva

KONSEPUALISMO, co nceptual at sku s -

st in tungkol sa (lat.conceptus - konsepto) - ang sining ng isang ideya,

kapag ang artista ay lumilikha at nagpapakita ng hindi gaanong masama

artistikong gawain, kung magkano ang isang tiyak na

isang marangal na diskarte, isang konsepto na, sa prinsipyo

zipe, maaaring kinakatawan ng anumang artifact

o simpleng artistikong kilos, "aksyon." Mga ugat

K. - sa gawain ng isang bilang ng mga grupo ng avant-garde ng 10-20s:

futurist, dadaist, OBERIU. Klasikong produksiyon

pagsasagawa ng K. - "iskultura" ni Marcel Duchamp "Background

tan "(1917), na ipinapakita sa

pampublikong urinal view

Sa Russia, kinikilala si K. bilang isang espesyal na masining

direksyon at ipinahayag sa isang hindi opisyal

sining ng 1970s. Sa tula, K. ay nauugnay sa pagkamalikhain

Vs. Nekrasov, Yana Satunovsky, D.A. Prigova, Leo

Rubinstein at Andrey Monastyrsky (Prigov at Ru-

ang binshtein mamaya ay bumubuo ng isang uri ng duet, at Mo-

si Nastyrsky ay lilikha ng isang magkasanib na pangkat na "Kolektibo

pagkilos "), sa prosa - V. Sorokin, sa nakalarawan

sining - Ilya Kabakov at Erik Bulatov. Paggamit

pagtugis ng avant-garde ng kadalisayan at sapat na sa sarili

mga naka-highlight na form ng sining, konseptuwalista

ilipat ang gitnang isyu sa ibang eroplano,

hindi na nakikitungo sa porma mismo, ngunit sa mga kondisyon nito

pangyayari, hindi gaanong teksto bilang konteksto.

Ang tala ni Nekrasov ay mas tama na tawagan si K.

"Kontekstualismo". Bilang isang resulta, nagbabago ang mga saloobin.

isang mas aktibong posisyon. "Nakangiti ang artista

sa canvas. Nakatingin ang viewer. Tumitigil sa pag-smear ang artista

sa canvas at nagsisimulang pahid sa manonood ”(Kabakov).

Sa masining na kasanayan, kumikilos si K. mula sa mga may-akda

monologism sa isang malawak na pantay na wika.

ang pagkakaiba-iba ng pagganap nito ("pagsasalita") - ng may-akda. "Hindi

nagsasalita kami ng wika, at nagsasalita kami ng wika, "- ang postmodern na ito

nist thesis, na lumitaw sa ilang kahulugan bilang isang resulta

dami ng isang pangkalahatang linguistic turn sa pilosopiya

20 siglo, natagpuan ang kanyang pinaka direktang masining

likas na sagisag sa K.

Mga kongkreto na tula, sa parehong paraan objectifying at

gayunpaman, ginamit ang dayuhang wika,

nagmamadali sa isang uri ng imahinasyon at pagpapahayag. TO.,

sa matinding kaso, sa pangkalahatan ay tumangging lumikha

gawa ng sining at, nang naaayon, mula sa anumang im-

makapangyarihang pagpapahayag. Nahuli sa isang dramatiko

mga sitwasyon ng pag-ihiwalay ng wika, ang pakikitungo ni K. sa wika,

sa kanya, na may isang malawak na wika ng mga wika, tulad ng isang "itim na kahon",

hindi bagay na bagay. Sa gitna ay hindi kahit na

"Pang-elementarya bilang pangunahing" (Vs Nekrasov),

ngunit isang walang laman na bagay. Inalis ang imahe, naiwan

frame. Sa halip na isang imahe - fiction, simulacrum. Presyo

tra no. Ang artista ay manipulahin ang mga gilid, ang frame. Larawan-

galit sa mga "album" ni Kabakov, teksto sa "katalogo"

L. Rubinstein at "nobelang" ni Sorokin - isang simulacrum,

kakayahang makita ang imahe at teksto. Ito ay binibigyang diin

ang hitsura sa pangkalahatang hilera ng mga walang laman na bagay na wasto

mabuti - isang puting sheet sa album, isang walang laman na card

sa katalogo, blangko ang mga pahina sa libro. Mayroon silang isang likas na katangian

oo - matalino na katahimikan. Bahagyang ito ay muling ginawa

ang mekanismo ng ritwal ay naubos, sa sagradong puwang

kung saan ang lahat ng mga pagkilos ay na-recod. Sa papel lang

ang sagradong signified sa kasong ito ay

ay isang bagay ding walang laman. Mga Serial na kagamitan Kabakov, Rubin-

stein, Sorokin, Monastyrsky at ang pangkat na "Kolektibo

malikhaing aksyon "- ang limitasyon ng artistikong pagbawas,

ang quintessence ng minimalism. Bukod dito, ang mga maliliit na porma dito

hindi na magkasya. Ang pagkuha ng mga walang laman na bagay, hubad na istruktura,

Kabakov, Rubinstein at Sorokin na makaipon ng masining

natural na epekto nang kaunti, "maliit na epekto

mi ", pulos panlabas na permutasyon, pormal,

mga di-istruktura na pagkakaiba-iba. Upang tahimik

ang mensahe ay naging bihasa, nangangailangan ng isang medyo mahirap

dy toolkit.

Sa sitwasyong Sobyet sa nakapalibot na komunidad ng lingguwistika

siyempre, siyempre, ay pinangungunahan ng wika ng komunista

coy propaganda at mitolohiya ng Sobyet. Konsepto

ang sining na nagtrabaho sa wikang ito ay pinangalanan

sotsarga ("sosyalistang sining"). Ang unang sosyalista

ang mga gawa ni Tov ay lumitaw noong huling bahagi ng 1950s

na nagbibigay ng pagkamalikhain ng pangkat Lianozovo (tingnan. Tukoy

mga tula). Sa pagpipinta at graphics - ni Oscar Rabin, sa

ezia - sa Kholin, G. Sapgir, Vs. Nekrasov. Noong 1970s, ito

ang linya ay ipinagpatuloy ni Prigov - nasa loob ng balangkas ng pangkalahatang kumperensya

kilusang ceptualista, na tinawag na "mos-

kov paaralan ng konsepto ".

Noong 1980s, para sa isang bagong henerasyon ng patula (pagkatapos

mga oras ng Sobyet) Si K. ay isang kagalang-galang na tradisyon. Pro-

ang problema ng isang nakahiwalay na wika, isang salitang banyaga pa rin

sa spotlight. Ang quote ay nagiging kailangang-kailangan

elemento ng talatang liriko (kabilang sa tinatawag na "ironists" -

A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya), at bagong panlipunan

mga listahan - T. Kibirov at M. Sukhotin - kung minsan ay nagdadala

pagbanggit sa sentrong (lalo na ang Sukhotin.) K. at ngayon

may kapansin-pansin na impluwensya sa mga batang makata at

dozhnikov.

Lit .: Groys B. Utopia at palitan. M., 1993; Ryklin M. Terrorology-

ki. M., 1993; Janecek J. Ang teorya at kasanayan ng konsepto sa Vsevolo-

oo Nekrasov // UFO. 1994. Hindi. 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov V. N. Packet.

M, 1996; Aizenberg M.N. Ang isang pagtingin sa libreng artist. M., 1997;

Ryklin M. Art bilang isang balakid. M., 1997; Tar E. Terorista-

ialism. M., 1998; V. G. Kulakov Tula bilang katotohanan. M., 1999;

Godfrey T. Konsepto ng sining (Art at ideya). L., 1998; Farver J. Global

konseptualismo: Mga puntos ng pinagmulan 1950s-1980 N. Y., 1999. V.G. Kulakov

KONSITIONAL ARTISTIKO sa isang malawak na kahulugan

ang orihinal na pag-aari ng sining, na ipinakita sa isang tiyak na pagkakaiba, ang pagkakaiba sa pagitan ng masining na larawan ng mundo, mga indibidwal na imahe na may layunin na katotohanan. Ang konsepto na ito ay nagpapahiwatig ng isang uri ng distansya (aesthetic, artistic) sa pagitan ng katotohanan at isang gawa ng sining, ang kamalayan ng kung saan ay isang mahalagang kondisyon para sa isang sapat na pang-unawa sa gawain. Ang salitang "kombensyon" ay nakakuha ng ugat sa teorya ng sining, dahil ang artistikong paglikha ay isinasagawa pangunahin sa "mga anyo ng buhay". Ang linggwistiko, iconic na nagpapahiwatig ng paraan ng sining, bilang panuntunan, ay kumakatawan sa isa o isa pang antas ng pagbabagong-anyo ng mga form na ito. Karaniwan, ang tatlong uri ng mga kumbensyon ay nakikilala: kombensyon, na nagpapahayag ng pagiging tiyak ng sining, dahil sa mga katangian ng linggwistikong materyal nito: pintura - sa pagpipinta, bato - sa eskultura, salita - sa panitikan, tunog - sa musika, atbp, na nagtukoy ng posibilidad ng bawat uri ng sining na ipinapakita iba't ibang panig ng katotohanan at pagpapahayag ng sarili ng artist - two-dimensional at imahe ng eroplano sa canvas at screen, static sa visual arts, ang kawalan ng isang "ika-apat na dingding" sa teatro. Kasabay nito, ang pagpipinta ay may isang mahusay na spectrum ng kulay, cinematography, isang mataas na antas ng dinamismo ng imahe, panitikan, dahil sa espesyal na kapasidad ng wikang pandiwang, ganap na nagwawasto para sa kakulangan ng kalinawan sa senswal. Ang kombensyong ito ay tinawag na "pangunahing" o "walang kondisyon". Ang isa pang uri ng kombensyon ay ang canonization ng kabuuan ng mga katangian ng artistikong, matatag na pamamaraan, at lalampas sa isang bahagyang pamamaraan, isang malayang pagpili ng masining. Ang kombensyon na ito ay maaaring kumatawan sa estilo ng artistikong isang buong panahon (Gothic, Baroque, Empire), ipahayag ang aesthetic ideal ng isang partikular na oras sa kasaysayan; mariing naiimpluwensyahan ng mga katangian ng etnonational, mga ideya sa kultura, ritwal na tradisyon ng mga tao, mitolohiya.Nagkaloob ng sinaunang mga Greek ang kanilang mga diyos ng kamangha-manghang kapangyarihan at iba pang mga simbolo ng diyos. Ang maginoo ng Middle Ages ay naapektuhan ng relihiyoso at ascetic na pag-uugali patungo sa katotohanan: ang sining ng panahon na ito ay nagpapakilala sa walang kabuluhan, mahiwagang mundo. Ang sining ng pagiging klasikong ay inutusan upang ilarawan ang katotohanan sa pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos. Ang pangatlong uri ng kombensyon ay isang mahigpit na artistikong aparato na nakasalalay sa malikhaing kalooban ng may-akda. Ang mga pagpapahiwatig ng gayong mga kombensyon ay walang katapusang magkakaibang, nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigkas na talinghaga, pagpapahayag, pakikipag-ugnay, sinasadyang buksan sa pamamagitan ng muling paglikha ng "mga anyo ng buhay" - mga paglihis mula sa tradisyonal na wika ng sining (sa ballet - isang paglipat sa isang normal na hakbang, sa opera - sa pagsasalita ng kolokyal). Sa sining, hindi kinakailangan na ang mga formative na sangkap ay mananatiling hindi nakikita ng mambabasa o manonood. Ang isang bihasang ipinatupad ang bukas na artistikong pamamaraan ng kombensiyon ay hindi lumalabag sa proseso ng pagkakilala sa isang gawain, ngunit sa kabaligtaran, madalas na ito ay aktibo.

Mayroong dalawang uri ng artistikong kombensyon. Pangunahing ang artistikong kombensiyon ay nauugnay sa mismong materyal na ginamit ng form ng sining na ito. Halimbawa, ang mga posibilidad ng isang salita ay limitado; hindi ito nagbibigay ng isang pagkakataon upang makita ang kulay o amoy, maaari lamang itong ilarawan ang mga sensasyong ito:

Tumunog ang musika sa hardin

Sa ganoong hindi kalungkutan na kalungkutan

Amoy na sariwa at madulas ang dagat

Sa isang pinggan, mga talaba sa yelo.

(A. A. Akhmatova, "Sa Gabi")

Ang artistikong kombensyang ito ay katangian ng lahat ng uri ng sining; ang isang gawain ay hindi malilikha kung wala ito. Sa panitikan, ang kakaiba ng artistikong kombensyon ay nakasalalay sa uri ng panitikan: ang panlabas na pagpapahayag ng mga aksyon sa drama, isang paglalarawan ng mga damdamin at karanasan sa lyrics, paglalarawan ng pagkilos sa mahabang tula... Ang pangunahing artistikong kumbensyon ay nauugnay sa pag-uuri: naglalarawan kahit isang tunay na tao, naglalayong ang may-akda na ipakita ang kanyang mga aksyon at salita bilang tipikal, at para sa hangaring ito nagbabago ang ilan sa mga katangian ng kanyang bayani. Kaya, ang mga memoir ng G.V. Ivanova Ang "Petersburg Winters" ay nagdulot ng maraming kritikal na mga tugon mula sa kanilang mga bayani; halimbawa, A.A. Akhmatova ay nagalit sa katotohanan na imbento ng may-akda ang hindi kailanman dating mga pag-uusap sa pagitan niya at ni N. S. Gumilev... Ngunit nais ni GV Ivanov hindi lamang upang makalikha ng mga totoong kaganapan, ngunit muling likhain ang mga ito sa katotohanan ng artistikong, upang lumikha ng imahe ng Akhmatova, ang imahe ni Gumilyov. Ang gawain ng panitikan ay ang lumikha ng isang naihahalimbawang imahe ng katotohanan sa mga talamak na pagkakasalungatan at kakaiba nito.
Pangalawa ang artistic Convention ay hindi katangian ng lahat ng mga gawa. Ipinapalagay nito ang isang sinasadyang paglabag sa posibilidad: Ang ilong ni Major Kovalev, pinutol at naninirahan sa sarili nitong, sa N.V. Gogol, ang alkalde na may pinuno na pinuno ng "The History of a City" ni M. Ye. Saltykov-Shchedrin... Ang pangalawang artistikong kombensiyon ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng mga imahe sa relihiyon at mitolohikal (Mephistopheles sa "Faust" ni I.V. Goethe, Woland sa The Master at Margarita ni M. A. Bulgakov), hyperbole(ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan ng mga bayani ng katutubong epiko, ang sukat ng sumpa sa "Kahila-hilakbot na Vengeance" ni Nikolai Gogol), mga alegorya (Kawawa, Pagdurog sa mga engkanto na Ruso, Katapangan sa Pagpupuri ng Katapangan Erasmus ng Rotterdam). Ang isang pangalawang artistikong kombensiyon ay maaari ring malikha ng isang paglabag sa pangunahing isa: isang apela sa manonood sa pangwakas na eksena ng "The Inspector General" ni Nikolai Gogol, isang apela sa isang marunong magbasa sa N.G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin?", Ang pagkakaiba-iba ng pagsasalaysay (maraming mga pagpipilian para sa pagbuo ng mga kaganapan ay isinasaalang-alang) sa "Ang Buhay at Pagpapasiya ni Tristram Shandy, isang Maginoo" ni L. Stern, sa kwento ni H.L. Mga Borges Hardin ng Mga Landas ng Pagtuturo, paglabag sa sanhi koneksyon sa mga kwento ng D.I. Kharms, nilalaro ni E. Ionesco... Ang pangalawang artistikong kombensiyon ay ginagamit upang iguhit ang pansin, upang gawin ng mga mambabasa na isipin ang mga pangyayari sa katotohanan.

Ang ideolohiyang ito at pampakay na batayan, na tumutukoy sa nilalaman ng akda, ay inihayag ng manunulat sa mga larawan sa buhay, sa mga aksyon at karanasan ng mga character, sa kanilang mga character.

Kaya, ang mga tao ay inilalarawan sa ilang mga pangyayari sa buhay, bilang mga kalahok sa pagbuo ng mga kaganapan na bumubuo sa isang balak nito.

Nakasalalay sa mga pangyayari at karakter na inilalarawan sa akda, ang talumpati ng mga taong kumikilos dito at ang pagsasalita ng may-akda tungkol sa kanila (tingnan ang talumpati ng may-akda), iyon ay, ang wika ng akda, ay itinayo.

Dahil dito, ang nilalaman ay nagpasiya, nag-uudyok sa pagpili at paglalarawan ng mga larawan ng buhay ng manunulat, ang mga character ng mga character, mga kaganapan sa balangkas, ang komposisyon ng akda at wika nito, i.e., ang anyo ng akdang pampanitikan. Salamat sa kanya - mga larawan sa buhay, komposisyon, balangkas, wika - ang nilalaman ay ipinahayag sa lahat ng pagkakumpleto at kakayahang umangkop nito.

Ang anyo ng isang gawain ay sa gayon ay inextricably na nauugnay sa nilalaman nito, na tinutukoy nito; sa kabilang banda, ang nilalaman ng isang gawa ay maipapakita lamang sa isang tiyak na anyo.

Ang mas may talento sa manunulat, mas malaya niyang pinangangasiwaan ang pormasyong pampanitikan, mas perpektong inilalarawan niya ang buhay, mas malalim at mas tumpak na inihayag niya ang ideolohikal at pampakay na batayan ng kanyang gawain, pagkamit ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman.

Kuwento ni S. Tolstoy na "Matapos ang Bola" - mga eksena ng bola, pagpapatupad at, pinaka-mahalaga, ang mga saloobin at emosyon ng may-akda tungkol sa kanila. Ang F ay isang materyal (i.e., tunog, pandiwang, matalinghaga, atbp.) Pagpapahiwatig ng S. at prinsipyo ng pag-aayos nito. Ang pag-on sa isang gawain, direkta tayong nahaharap sa wika ng fiction, na may komposisyon, atbp. at sa pamamagitan ng mga sangkap na F na ito, naiintindihan namin ang S. ng gawa. Halimbawa, sa pamamagitan ng pagbabago ng wika ng mga maliliwanag na kulay sa mga madilim, sa pamamagitan ng kaibahan ng mga aksyon at mga eksena sa balangkas at komposisyon ng kwento sa itaas, naiintindihan namin ang galit na akda ng may-akda tungkol sa hindi makataong kalikasan ng lipunan. Sa gayon, ang S. at F. ay magkakaugnay: Si F. ay laging may kabuluhan, at si C ay palaging nabuo sa isang tiyak na paraan, ngunit sa pagkakaisa ng S. at F., ang prinsipyo ng inisyatibo ay palaging kabilang sa C: ang bagong F. ay ipinanganak bilang isang pagpapahayag ng isang bagong S.

KONSITIONAL ARTISTIKO - sa isang malawak na diwa, isang pagpapakita ng pagiging tiyak ng sining, na binubuo sa katotohanan na sumasalamin lamang ito sa buhay, at hindi ito kinakatawan bilang isang tunay na kababalaghan. Sa isang makitid na kahulugan, isang paraan ng makasagisag na paghahayag ng katotohanan sa sining.

Ang dialectical materialism ay nagmula sa katotohanan na ang bagay at pagmuni-muni nito ay hindi magkapareho. Ang pagkilala sa artistikong, tulad ng pag-unawa sa pangkalahatan, ay isang proseso ng pagproseso ng mga impression ng reyalidad, na nagsisikap na ipakita ang kakanyahan at pagpapahayag ng katotohanan ng buhay sa anyo ng isang masining na imahe. Kahit na sa kaso kapag ang mga likas na anyo ay hindi nababagabag sa isang gawa ng sining, ang imahe ng artistikong ay hindi magkapareho sa itinatanghal na isa at matatawag na kondisyong. Kinukuha lamang ng kombensyong ito ang katotohanan na ang sining ay lumilikha ng isang bagong bagay, na ang imahe ng artistikong may espesyal na objectivity. Ang sukatan ng kombensyon ay natutukoy ng malikhaing gawain, artistikong layunin, una sa lahat, sa pamamagitan ng pangangailangan upang mapanatili ang panloob na integridad ng imahe. Kasabay nito, ang realismo ay hindi tinatanggihan ang pagpapapangit, ang muling paglikha ng mga likas na anyo, kung ang kakanyahan ay ipinahayag sa pamamagitan ng naturang paraan. Kung pinag-uusapan nila ang tungkol sa makatotohanang mga kombensiyon, hindi nila nangangahulugang ang pag-alis mula sa katotohanan ng buhay, ngunit ang sukatan ng pagsang-ayon sa mga tiyak na species, pambansa, etnograpiko at makasaysayang katangian. Halimbawa, ang mga kombensiyon ng sinaunang teatro, ang "tatlong unities" ng panahon ng pagiging klasik, ang pagiging natatangi ng Kabuki teatro at sikolohiya ng Moscow. Ang teatro ng akademikong arte ay dapat tiningnan sa konteksto ng mga tradisyon, naitatag na representasyon ng artistikong pang-akit at aesthetic.

Ang layunin ng artistikong kombensyon ay upang mahanap ang pinaka-sapat na mga form para sa mga mahahalagang nilalaman sa mga form na ito upang maipahayag ang kahulugan, na binibigyan ito ng pinaka nagpapahayag na tunog na metaphorical. Ang kombensyon ay nagiging isang paraan ng masining na pangkalahatang-ideya, na kung saan presupposes isang nadagdagan emosyonal na imahe at dinisenyo para sa parehong emosyonal na nagpapahayag na tumugon ng manonood.

Kaugnay nito, ang problema sa pag-unawa, ang problema ng komunikasyon, ay partikular na kahalagahan. Mayroong isang bilang ng mga tradisyonal na porma kung saan ginagamit ang iba't ibang mga maginoo na sistema: alegorya, alamat, monumental na mga form, kung saan ang isang simbolo ay malawakang ginagamit, isang talinghaga. Ang pagkakaroon ng natanggap na isang lohikal at sikolohikal na katwiran, ang kombensyon ay nagiging isang kondisyon na walang kondisyon Kahit na ang N.V. Gogol ay naniniwala na ang mas ordinaryong isang bagay, mas mataas na kailangan mong maging isang makata upang makuha ang pambihira mula dito. Ang gawain mismo ni Gogol, pati na rin ng mga artista na mapagbigay na gumagamit ng grotesque, metaphor (D. Siqueiros at P. Picasso, A. Dovzhenko at S. Eisenstein, B. Brecht at M. Bulgakov), ay nagtatakda bilang layunin nito ang malay na pagkawasak ng ilusyon, pananampalataya sa katiyakan. Sa kanilang sining, ang isang talinghaga ay isang isang hakbang na kombinasyon ng mga impression na malayo sa bawat isa at na lumitaw sa iba't ibang oras, kapag ang isang maginoo na tampok ay naging batayan para sa pag-isa sa isang solong kumplikado ng mga impression ng manonood.

Ang makatotohanang aesthetics ay tumutol sa parehong pormalismo at pagpaparami ng protocol ng katotohanan. Ang sosyalistang realismo ay gumagamit ng maginoo na mga form kasama ang iba pang mga anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan.