Musical na imahe. Mga tampok ng musikal na pagsasalita

bahay / Pag-ibig

Panimula. Ang imahe bilang batayan ng sining ng musika.

Kabanata 1. Ang konsepto ng masining na imahe sa sining ng musika.

Kabanata 2. Imahe bilang batayan ng pagkamalikhain ng mga kompositor.

§ 1 Ang matalinghagang istruktura ng musika ni S. Rachmaninoff.

§ 2. Ang matalinghagang istruktura ng musika ni F. Liszt.

§ 3. Ang matalinghagang istraktura ng musika ni D. Shostakovich.

Kabanata 3. Mga pangkalahatang ideya tungkol sa mga paraan ng pag-unawa sa imaheng musikal.

Kabanata 4. Pagbubunyag ng paksang "Musical image" sa mga aralin sa musika sa ika-7 baitang ng isang komprehensibong paaralan.

Ang mga aralin sa musika sa ilalim ng bagong programa ay naglalayong paunlarin ang kultura ng musika ng mga mag-aaral. Ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng musika ay ang pang-unawa ng musika. Walang musika sa labas ng pang-unawa, dahil ito ang pangunahing link at kinakailangang kondisyon para sa pag-aaral at kaalaman sa musika. Ang kompositor, pagtatanghal, pakikinig, pagtuturo at mga aktibidad sa musika ay nakabatay dito.

Ang musika bilang isang buhay na sining ay ipinanganak at nabubuhay bilang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng uri ng aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nagaganap sa pamamagitan ng mga musikal na imahe, tk. sa labas ng mga imahe, ang musika (bilang isang anyo ng sining) ay hindi umiiral. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga impresyon sa musika at malikhaing imahinasyon, lumitaw ang isang imahe ng musikal, na pagkatapos ay isinama sa isang piraso ng musika.

Pakikinig sa isang musikal na imahe, i.e. Ang nilalaman ng buhay, na nakapaloob sa mga musikal na tunog, ay tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musika.

Ang perception ay isang subjective na imahe ng isang bagay, phenomenon o proseso na direktang nakakaapekto sa analyzer o system ng mga analyzer.

Minsan ang terminong pang-unawa ay nagpapahiwatig din ng isang sistema ng mga aksyon na naglalayong makilala ang isang bagay na nakakaapekto sa mga pandama, i.e. pandama na aktibidad ng pananaliksik ng pagmamasid. Bilang isang imahe, ang pang-unawa ay isang direktang pagmuni-muni ng isang bagay sa kabuuan ng mga katangian nito, sa isang layunin na integridad. Tinutukoy nito ang pang-unawa mula sa sensasyon, na isa ring direktang pandama na pagmuni-muni, ngunit lamang ng mga indibidwal na katangian ng mga bagay at phenomena na nakakaapekto sa mga analyzer.

Ang isang imahe ay isang subjective na kababalaghan na lumitaw bilang isang resulta ng object-practical, sensory-perceptual, mental na aktibidad, na isang holistic integral na pagmuni-muni ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya (espasyo, paggalaw, kulay, hugis, texture, atbp. ) ay sabay-sabay na ipinakita. Sa mga tuntunin ng impormasyon, ang isang imahe ay isang hindi karaniwang malawak na anyo ng representasyon ng nakapaligid na katotohanan.

Ang matalinghagang pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip, na nakikilala kasama ng visual-effective at verbal-logical na pag-iisip. Ang mga imahe-representasyon ay kumikilos bilang isang mahalagang produkto ng matalinghagang pag-iisip at bilang isa sa paggana nito.

Ang matalinghagang pag-iisip ay parehong hindi sinasadya at kusang-loob. Ang unang pamamaraan ay pangarap, pangarap. "Ang -2nd ay malawak na kinakatawan sa malikhaing aktibidad ng tao.

Ang mga pag-andar ng makasagisag na pag-iisip ay nauugnay sa representasyon ng mga sitwasyon at mga pagbabago sa kanila na nais ng isang tao na sanhi bilang isang resulta ng kanyang aktibidad, pagbabago ng sitwasyon, kasama ang concretization ng mga pangkalahatang probisyon.

Sa tulong ng matalinghagang pag-iisip, ang buong iba't ibang iba't ibang makatotohanang katangian ng bagay ay mas ganap na muling nalikha. Sa imahe, ang sabay-sabay na paningin ng isang bagay mula sa ilang mga punto ng view ay maaaring maitala. Ang isang napakahalagang katangian ng makasagisag na pag-iisip ay ang pagtatatag ng hindi pangkaraniwang, "hindi kapani-paniwala" na mga kumbinasyon ng mga bagay at ang kanilang mga katangian.

Iba't ibang pamamaraan ang ginagamit sa matalinghagang pag-iisip. Kabilang dito ang: pagtaas o pagbaba sa isang bagay o mga bahagi nito, agglutination (ang paglikha ng mga bagong representasyon sa pamamagitan ng paglakip ng mga bahagi o katangian ng isang bagay sa isang matalinghagang plano, atbp.), ang pagsasama ng mga umiiral na larawan sa isang bagong buod, generalization.

Ang matalinghagang pag-iisip ay hindi lamang isang genetically maagang yugto ng pag-unlad na may kaugnayan sa verbal-logical na pag-iisip, ngunit bumubuo rin ng isang malayang uri ng pag-iisip sa isang may sapat na gulang, na tumatanggap ng espesyal na pag-unlad sa teknikal at artistikong pagkamalikhain.

Ang mga indibidwal na pagkakaiba sa mapanlikhang pag-iisip ay nauugnay sa nangingibabaw na uri ng mga representasyon at ang antas ng pagbuo ng mga pamamaraan para sa kumakatawan sa mga sitwasyon at ang kanilang mga pagbabago.

Sa sikolohiya, ang makasagisag na pag-iisip ay minsan ay inilarawan bilang isang espesyal na function - imahinasyon.

Ang imahinasyon ay isang sikolohikal na proseso na binubuo sa paglikha ng mga bagong imahe (representasyon) sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal ng mga perception at ideya na nakuha sa nakaraang karanasan. Ang imahinasyon ay likas lamang sa tao. Ang imahinasyon ay kailangan sa anumang uri ng aktibidad ng tao, lalo na sa pang-unawa ng musika at "musika na imahe".

Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng boluntaryo (aktibo) at hindi kusang-loob (passive) na imahinasyon, pati na rin ang libangan at malikhaing imahinasyon. Ang recreational imagination ay ang proseso ng paglikha ng isang imahe ng isang bagay mula sa paglalarawan, pagguhit o pagguhit nito. Ang malayang paglikha ng mga bagong larawan ay tinatawag na malikhaing imahinasyon. Nangangailangan ito ng pagpili ng mga materyales na kinakailangan upang makabuo ng isang imahe alinsunod sa sarili nitong disenyo.

Ang isang espesyal na anyo ng imahinasyon ay isang panaginip. Ito rin ay isang independiyenteng paglikha ng mga imahe, ngunit ang isang panaginip ay ang paglikha ng isang imahe ng nais at higit pa o mas malayo, i.e. ay hindi direkta at agad na nagbibigay ng isang layunin na produkto.

Kaya, ang aktibong pang-unawa ng isang musikal na imahe ay nagmumungkahi ng pagkakaisa ng dalawang prinsipyo - layunin at subjective, i.e. kung ano ang likas sa mismong gawa ng sining, at ang mga interpretasyon, ideya, asosasyong isinilang sa isipan ng nakikinig kaugnay nito. Malinaw, ang mas malawak na bilog ng naturang mga pansariling ideya, mas mayaman at mas kumpleto ang pang-unawa.

Sa pagsasagawa, lalo na sa mga bata na walang sapat na karanasan sa pakikipag-usap sa musika, ang mga pansariling ideya ay hindi palaging sapat sa musika mismo. Samakatuwid, napakahalagang turuan ang mga mag-aaral na maunawaan kung ano ang layunin na nilalaman ng musika, at kung ano ang ipinakilala nila; kung ano sa "sariling" na ito ay dahil sa isang piraso ng musika, at kung ano ang di-makatwiran, malayo. Kung sa kumukupas na instrumental na konklusyon ng "Sunset" ni E. Grieg, hindi lamang naririnig ng mga lalaki, ngunit nakikita rin ang larawan ng paglubog ng araw, kung gayon ang visual na asosasyon lamang ang dapat tanggapin, tk. ito ay umaagos mula sa musika mismo. Ngunit kung ang Ikatlong Awit ni Lelya mula sa opera na "The Snow Maiden" ni N.A. Napansin ng mag-aaral ni Rimsky-Korsakov ang "mga patak ng ulan", pagkatapos ay sa ito at sa mga katulad na kaso mahalaga na hindi lamang sabihin na ang sagot na ito ay mali, hindi makatwirang imbento, ngunit din upang malaman kung bakit ito mali, bakit hindi makatwiran, kasama ang buong klase. , sa pamamagitan ng pagkumpirma sa iyong mga iniisip na ebidensya na magagamit ng mga bata sa yugtong ito ng pag-unlad ng kanilang pang-unawa.

Ang likas na katangian ng pagpapantasya sa musika, tila, ay nag-ugat sa kontradiksyon sa pagitan ng likas na pagnanais ng isang tao na marinig ang nilalaman ng buhay nito sa musika at ang kawalan ng kakayahan na gawin ito. Samakatuwid, ang pagbuo ng persepsyon ng isang musikal na imahe ay dapat na nakabatay sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mahahalagang nilalaman ng musika sa pagkakaisa sa pag-activate ng pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang mas malawak, mas maraming aspeto ang koneksyon sa pagitan ng musika at buhay ay ihahayag sa aralin, mas malalim na ang mga mag-aaral ay tumagos sa intensyon ng may-akda, mas malamang na magkaroon sila ng mga lehitimong personal na asosasyon sa buhay. Dahil dito, ang proseso ng interaksyon sa pagitan ng intensyon ng may-akda at persepsyon ng nakikinig ay magiging mas buong dugo at epektibo.

Aralin bilang 6 Baitang 7 I quarter

Ayon sa aklat-aralin ng T.I. Naumenko, V.V. Aleeva

Paksa: "Ano ang isang musikal na imahe"

Layunin ng aralin:- ang pagbuo ng mga paraan ng pagpapahayag ng iba't ibang uri ng sining (panitikan, musikal at visual) sa paglikha ng isang solong imahe sa halimbawa ng balad na "Forest Tsar" ni F. Schubert

Mga Layunin ng Aralin: pang-edukasyon - upang makilala ang konsepto ng "musical ballad", kasama ang talambuhay ni F. Schubert, upang tukuyin ang musikal na imahe sa ballad na "Forest Tsar";

Nagpapaunlad- upang bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon, mga kasanayan sa independiyenteng trabaho na may impormasyon, ang kakayahang pag-aralan at i-synthesize ang impormasyong natanggap;

Mga Pamamaraan sa Pagkatuto na Ginamit:

pagpapaliwanag;

praktikal na gawain;

sitwasyon ng problema;

pagsusuri at synthesis;

paghahambing at paghahambing.

Mga anyo ng pag-aayos ng aktibidad na nagbibigay-malay:

indibidwal;

pares - pangkat;

kolektibo;

pangharap. pang-edukasyon - pagpapaunlad ng isang personal na saloobin sa musika, aesthetic na lasa.

Mga Larawan ni Franz Schubert, Johann Goethe Mga Ilustrasyon Tinatayang resulta: mga konsepto: ballad mode ng aksyon: nagtatrabaho sa mga card, nakikinig sa musika. mga paghatol: personal na saloobin sa musika.

Uri ng aralin: Pag-aaral ng bagong materyal.

Kagamitan: computer, screen, pagtatanghal sa paksa: "Dramatic na imahe".

Interdisciplinary na koneksyon: panitikan, kasaysayan.

Sa panahon ng mga klase

1 .Oras ng pag-aayos

Bumangon ang lahat, naabutan, naghanda para sa aralin, hello, umupo. Tunog ang fragment na "Ave Maria" ni F. Schubert. (Nabasa ko sa background)

Epigraph:

"Ang musika ay isa sa mga pinakakahanga-hangang kababalaghan ng tao. Hindi ba isang himala na ang isang maliit na kanta ay may kakayahang magdulot ng malaking kagalakan sa isang malaking masa ng mga tao o itapon sila sa isang estado ng matinding kalungkutan, na nagpapataas ng espiritu ng pakikipaglaban ng mga sundalo. Ang panitikan, pagpipinta, koreograpia, at pag-arte ay pinagsama sa musika ...

Hindi ba ito isang himala - maganda at kamangha-mangha?"

. 2 ... Pagtatakda ng mga layunin at layunin ng aralin.

Paksa: "Dramatic na Larawan sa Musika... “(Slide 1)

Basahin ang paksa ng aralin at gumawa ng mga pagpapalagay tungkol sa tatalakayin sa aralin. Guys. Ano ang isang imahe? Ang musikal na imahe ay isang butil ng buhay. Lumilikha ang kompositor ng mga ito o ang mga ideyang iyon, ito o ang nilalamang iyon. Hulaan mo kung ano ang drama? Drama (Greek Δρα'μα - aksyon. Ang mga pangunahing katangian ng drama (slide show)

Ang dramatikong bayani, sa kaibahan sa liriko, ay kumikilos, lumalaban, bilang resulta ng pakikibakang ito ay nanalo o namamatay. Sa aralin ngayon, makikilala natin ang isang napakatanyag na gawa ng kompositor na si Franz Schubert, tukuyin ang mga tampok ng dramatikong imahe, makilala ang isang bagong genre ng vocal music at subukan, kasama ang musika at mga tagalikha nito, upang maranasan at ihambing ilang simple at naa-access na damdamin, damdamin ng pakikibaka at tagumpay, isang sigaw mula sa puso

Upang tumpak na matukoy ang genre ng gawaing ito, iminumungkahi kong lutasin mo ang isang crossword puzzle. At tutulungan ako ng isang consultant.

Ang pangunahing salita nito ang magiging sagot sa tanong na ito.

(Isang poster sa pisara na may crossword puzzle.)

1. German kompositor, na ang apelyido ay maikli, nakapagpapaalaala sa isang shot. (Bach)

4. Isang anyo ng sining, na ang nilalaman nito ay inihahatid sa mga larawang pangmusika at koreograpiko sa entablado. (Ballet)

5. Tahimik na pagganap. (Piano)

6. Kapag ginampanan ng dalawa, ito ay tinatawag na ... (duet)

Konklusyon: Ang genre na nakikilala natin ngayon ay tinatawag na ballad.

3 ... Pag-update ng mga pangunahing kaalaman Pamilyar ka ba sa genre na ito?

Pagkatapos ay ilarawan ito sa akin. At sa musika, ang vocal ballad ay isang kanta na may libreng pag-unlad. Ang balangkas ng balad ay talamak na dramatiko; katotohanan at pantasiya, epiko at lyrics ay magkakaugnay dito. Slide (2)

Konklusyon: Tulad ng makikita mo, ang kahulugan ng isang genre ng musika ay hindi gaanong naiiba sa kahulugan ng isang pampanitikan.

4 . Nakarinig ng ballad"The Forest Tsar" ni F. Schubert sa Aleman. - Si F. Schubert ay nabighani sa tula ng makatang Aleman na si W. Goethe. (larawan ng makata). Siya ay nasasabik, nabihag ang imahinasyon, isip, kaluluwa ng batang kompositor. Binubuo ni Schubert ang balad na "The Forest Tsar" noong siya ay 18 taong gulang pa lamang.

- Ngayon ay makikinig ka sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Schubert at ilahad ang paraan ng pagpapahayag ng musikal Slide (3,4,5) na pinakinggan mo ang gawain

Saan magsisimula ang ballad?

Anong damdamin ang ipinahahayag ng musika?

Anong larawan ang ipinarating ng kompositor sa kanyang musika?

Sino ang gumaganap ng piraso ng musikang ito?

- Ano ang pangalan ng gawaing ito?

Anong mga dramatikong pangyayari ang inihahatid sa gawaing ito?

- Ito ay isang solong narrative song na may mga elemento ng fantasy. Sa loob nito, ang kompositor ay lumikha ng isang matingkad na larawan kung saan ipinahayag ang mga banayad na lilim ng damdamin ng tao.

- Ano ang narinig mo sa saliw?

Nakikita mo ba? (Isang mabilis, kapansin-pansing tense na paggalaw.)

Ang musika ba ay nagpapahayag o nakalarawan? (Parehong nagpapahayag at nakalarawan.)

Muling pakikinig sa isang piyesa.

Ang piano ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa mga kanta ni Schubert. Pinuno nito ang kanta ng mga bagong kulay, tumutulong na ipakita ang nilalaman nito nang mas malalim.

Konklusyon: Tulad ng nakikita mo, ang isang malaking dramatikong larawan ay iginuhit sa tula at sa musika, isang eksena na may partisipasyon ng ilang mga character. Ngunit kahit marinig natin ang kani-kanilang mga intonasyon, ang buong eksena ay nagsasama-sama sa ating isipan sa isang solong dramatikong imahe, na pinagsama ng isang mabilis na paggalaw; hindi lamang sa paggalaw ng kabayong lumilipad sa kagubatan; ngunit gayundin sa paggalaw (pag-unlad) ng damdamin ng mga pangunahing tauhan.

5 .Buod ng aralin.

Sa pagtatapos ng aralin, maaaring piliin ng mga mag-aaral na kantahin ang mga naunang natutunang kanta.

Pakikinig sa isang musikal na imahe, i.e. Ang nilalaman ng buhay, na nakapaloob sa mga musikal na tunog, ay tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musika.

Ang perception ay isang subjective na imahe ng isang bagay, phenomenon o proseso na direktang nakakaapekto sa analyzer o system ng mga analyzer.

Ang matalinghagang pag-iisip ay parehong hindi sinasadya at kusang-loob. Ang unang pamamaraan ay pangarap, pangarap. "Ang -2nd ay malawak na kinakatawan sa malikhaing aktibidad ng tao.

Sa sikolohiya, ang makasagisag na pag-iisip ay minsan ay inilarawan bilang isang espesyal na function - imahinasyon.

Ano ang ibig sabihin ng musika sa buhay ng isang tao?

Mula sa pinaka sinaunang mga panahon, ang simula kung saan kahit na ang pinaka-maselan na mga agham ng tao ay hindi maitatag, ang primitive na tao ay unang sinubukang umangkop nang puro senswal, upang umangkop, upang umangkop sa mga ritmo at frets ng rhythmically nagbabago, umuunlad at tunog mundo. Ito ay naitala sa pinaka sinaunang mga bagay, mito, alamat, at kuwento. Ang parehong ay maaaring sundin ngayon, kung maingat mong obserbahan kung paano kumilos ang bata, kung ano ang literal na nararamdaman ng bata mula sa mga unang oras ng buhay. Ito ay kagiliw-giliw na kapag bigla nating napansin na ang isang bata, mula sa ilang mga tunog, ay dumating sa isang hindi mapakali, abnormal, nabalisa na estado sa pagsigaw at pag-iyak, habang ang iba ay nagdadala sa kanya sa isang estado ng pacification, kalmado at kasiyahan. Ngayon pinatunayan ng agham na ang musikal na ritmo, mahinahon, nasusukat, mayaman sa espirituwal at maraming nalalaman na buhay ng umaasam na ina sa panahon ng pagbubuntis ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng embryo, sa aesthetic na hinaharap nito.

Ang isang tao ay "sprouting" nang napakabagal at unti-unti sa mundo ng mga tunog, kulay, paggalaw, plastik, na naiintindihan ang buong multifaceted at walang katapusan na magkakaibang mundo upang lumikha ng isang matalinghagang anyo ng pagmuni-muni ng kanyang kamalayan sa mundong ito sa pamamagitan ng sining.

Ang musika, sa kanyang sarili, bilang isang kababalaghan ay napakalakas na hindi ito basta-basta makapasa sa isang tao nang hindi napapansin. Kahit na sa pagkabata siya ay isang saradong pinto para sa kanya, sa pagbibinata ay binubuksan pa rin niya ang pintong ito at itinapon ang kanyang sarili sa rock o pop culture, kung saan sakim niyang binabad ang kanyang sarili sa kung ano ang pinagkaitan sa kanya: ang posibilidad ng ligaw, barbaric, ngunit tunay na sarili. - pagpapahayag. Ngunit ang pagkabigla na nararanasan niya sa parehong oras ay maaaring hindi - sa kaso ng isang "maunlad na nakaraan ng musika."

Kaya, ang musika ay puno ng napakalaking pagkakataon upang maimpluwensyahan ang isang tao, at ang impluwensyang ito ay maaaring kontrolin, na lahat ng nakalipas na siglo. Kapag tinatrato ng isang tao ang musika bilang isang himala na ibinigay para sa komunikasyon sa mas mataas na espirituwal na mundo. At kaya niyang makipag-usap sa himalang ito sa lahat ng oras. Ang pagsamba ay sinamahan ng isang tao sa buong buhay niya, nagpalusog sa kanya sa espirituwal at sa parehong oras ay tinuruan at tinuruan siya. Ngunit ang pagsamba ay karaniwang salita at musika. Ang isang malaking kultura ng kanta at sayaw ay nauugnay sa mga pista opisyal ng agrikultura sa kalendaryo. Ang seremonya ng kasal sa masining na pagpapahayag ay isang buong agham ng buhay. Ang mga katutubong sayaw ay nagtuturo ng geometry, nagpapaunlad ng spatial na pag-iisip, hindi banggitin ang kultura ng kakilala, komunikasyon, panliligaw, atbp. Ang epiko - at ito ay kasaysayan - ay ipinakita sa musika.

Tingnan natin ang mga paksa sa paaralan ng Sinaunang Greece: lohika, musika, matematika, himnastiko, retorika. Marahil, ito ay sapat na upang ilabas ang isang maayos na tao. Ano ang natitira dito ngayon, kapag ang mga salita tungkol sa isang maayos na personalidad ay nasa lahat ng dako sa aming mga programa. Math lang. Walang nakakaalam kung ano ang lohika at retorika sa paaralan. Ang pisikal na edukasyon ay hindi katulad ng himnastiko. Hindi rin malinaw kung ano ang gagawin sa musika. Ngayon ang mga aralin sa musika pagkatapos ng ika-5 baitang ay hindi na sapilitan; sa pagpapasya ng administrasyon ng paaralan, maaari silang palitan ng anumang paksa ng plano ng "kasaysayan ng sining". Kadalasan ito ay nakasalalay sa pagkakaroon ng tamang guro, at kung nasaan siya, ang musika ay itinuturo. Ngunit maraming iba pang mga paksa ang idinagdag sa kurikulum ng paaralan, ngunit nawala ang pagkakaisa, mental at pisikal na kalusugan.

Ang isang musikal na imahe ay pinagsama ang karakter, musikal at nagpapahayag na paraan, ang socio-historical na mga kondisyon ng paglikha, ang mga kakaiba ng konstruksyon, ang estilo ng kompositor. Ang mga musikal na larawan ay:

Mga liriko na imahe ng mga damdamin, sensasyon;

Epikong Paglalarawan;

Dramatic-images-conflicts, banggaan;

Mga larawang fairytale, hindi makatotohanan;

Nakakatawa ang komiks, atbp. Gamit ang pinakamayamang posibilidad ng musikal na wika, ang kompositor ay lumilikha ng isang musikal na imahe kung saan

naglalaman ng ilang malikhaing ideya, ito o iyon na nilalaman ng buhay.

Mga liriko na imahe

Ang salitang liriko na tula ay nagmula sa salitang "lira" - ito ay isang sinaunang instrumento, na nilalaro ng mga mang-aawit (rhapsodists), na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga kaganapan at naranasan na mga damdamin.

Ang mga liriko ay isang monologo ng bayani, kung saan sinasabi niya ang tungkol sa kanyang mga karanasan.

Ang liriko na imahe ay nagpapakita ng indibidwal na espirituwal na mundo ng lumikha. Walang mga kaganapan sa isang liriko, hindi katulad ng drama at epiko - ang pag-amin lamang ng bayani ng liriko, ang kanyang personal na pananaw sa iba't ibang mga phenomena. Narito ang mga pangunahing katangian ng liriko:

Mood

Kulang sa pagkilos. Madula / .. mga larawan

Ang dula (Greek Δρα'μα - aksyon) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga liriko, epiko, at pati na rin ang mga liriko na epiko) na naghahatid ng mga pangyayari sa pamamagitan ng mga diyalogo ng mga tauhan. Mula noong sinaunang panahon, ito ay umiral sa isang alamat o pampanitikan na anyo sa iba't ibang mga tao.

Ang dula ay isang akdang naglalarawan sa proseso ng pagkilos.

Ang mga hilig ng tao sa kanilang pinakakapansin-pansing mga pagpapakita ay naging pangunahing paksa ng dramatikong sining.

Ang mga pangunahing katangian ng drama:

Ang isang tao ay nasa isang mahirap, mahirap na sitwasyon na tila walang pag-asa sa kanya

Siya / ay naghahanap ng / lumabas / mula sa / ito / sitwasyon

Siya ay pumasok sa isang pakikibaka - alinman sa kanyang mga kaaway, o sa sitwasyon mismo. Kaya, ang dramatikong bayani, sa kaibahan sa liriko, ay kumikilos, lumalaban, bilang resulta ng pakikibakang ito ay nanalo o namamatay - higit sa lahat ... .

Sa drama, ang foreground ay hindi damdamin, ngunit aksyon. Ngunit ang mga pagkilos na ito ay maaaring sanhi ng eksaktong mga damdamin, at napakalakas na damdamin - mga hilig. Ang bayani, sa ilalim ng kontrol ng mga damdaming ito, ay gumagawa ng mga aktibong aksyon.

Halos lahat ng mga bayani ng Shakespeare ay nabibilang sa mga dramatikong karakter: Hamlet, Othello, Macbeth.

Lahat sila ay nalulula sa matinding hilig, lahat sila ay nasa isang mahirap na sitwasyon.

Si Hamlet ay pinahihirapan ng pagkamuhi sa mga mamamatay-tao ng kanyang ama at isang pagnanais na maghiganti;

Si Othello ay naghihirap mula sa paninibugho;

Si Macbeth ay lubos na ambisyoso, ang kanyang pangunahing problema ay ang pagnanasa sa kapangyarihan, dahil dito ay nagpasya siyang patayin ang hari.

Ang drama ay hindi maiisip kung walang dramatikong bayani: siya ang kanyang nerve, focus, source. Ang buhay ay umiikot sa paligid niya, tulad ng tubig na kumukulo sa ilalim ng pagkilos ng propeller ng barko. Kahit na ang bayani ay hindi aktibo (tulad ng Hamlet), kung gayon ito ay isang paputok na hindi pagkilos. "Ang bayani ay naghahanap ng isang sakuna. Kung walang sakuna, ang bayani ay imposible." Sino siya - isang dramatikong bayani? Alipin sa pagsinta. Hindi niya hinahanap, ngunit kinakaladkad siya nito sa kapahamakan.

Gumagana na naglalaman ng mga dramatikong larawan: 1. Tchaikovsky "The Queen of Spades"

Ang Queen of Spades ay isang opera batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin. Epic na mga larawan

EPOS, [Griyego. epos - salita]

Ang epiko ay karaniwang isang tula na nagsasabi tungkol sa kabayanihan. mga gawa.

Ang mga pinagmulan ng epikong tula ay nag-ugat sa mga sinaunang kuwento ng mga diyos at iba pang mga supernatural na nilalang.

Ang epiko ay nakaraan, dahil nagsasalaysay tungkol sa mga nakaraang pangyayari sa buhay ng mga tao, tungkol sa kasaysayan at mga pagsasamantala nito;

Totoo ang lyrics, kasi ang layunin nito ay damdamin at mood;

Ang drama ay ang hinaharap, dahil ang pangunahing bagay dito ay ang aksyon sa tulong kung saan sinusubukan ng mga bayani na magpasya ang kanilang kapalaran, ang kanilang hinaharap.

Ang una at simpleng pamamaraan para sa paghahati ng mga sining na nauugnay sa salita ay iminungkahi ni Aristotle, ayon sa kung saan ang epiko ay isang kuwento tungkol sa isang kaganapan, ang drama ay nagpapakita nito sa mga tao, ang mga liriko ay tumutugon sa isang awit ng kaluluwa.

Ang lugar at oras ng pagkilos ng mga epikong bayani ay kahawig ng totoong kasaysayan at heograpiya (na ginagawang kakaiba ang epiko sa mga fairy tale at mito, na ganap na hindi makatotohanan). Gayunpaman, ang epiko ay hindi ganap na makatotohanan, bagama't ito ay batay sa mga totoong pangyayari. Sa kanya, marami ang idealized, mythologiized.

Ito ang pag-aari ng ating alaala: palagi nating pinalamutian ng kaunti ang ating nakaraan, lalo na pagdating sa ating dakilang nakaraan, ating kasaysayan, ating mga bayani. At kung minsan sa kabaligtaran: ang ilang mga makasaysayang kaganapan at mga karakter ay tila sa amin ay mas masahol pa kaysa sa tunay na mga ito. Katangian ng epiko: -Kabayanihan

Ang pagkakaisa ng bayani sa kanyang mga tao, kung saan ang pangalan niya ay gumaganap ng mga gawa

Kasaysayan

Fabulous (kung minsan ang epikong bayani ay nakikipaglaban hindi lamang sa mga tunay na kaaway, kundi pati na rin sa mga gawa-gawang nilalang)

Pagsusuri (ang mga bayani ng epiko ay mabuti o masama, halimbawa, mga bayani sa mga epiko - at ang kanilang mga kaaway, lahat ng uri ng mga halimaw)

Relatibong objectivity (ang epiko ay naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan, at ang bayani ay maaaring may kanyang mga kahinaan)

Ang mga epikong larawan sa musika ay mga larawan ng hindi lamang mga bayani, kundi pati na rin ang mga kaganapan, mga kwento, maaari rin itong mga larawan ng kalikasan, na naglalarawan sa Inang-bayan sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko at ng mga liriko at drama: sa unang lugar ay hindi ang bayani sa kanyang mga personal na problema, ngunit ang kuwento.

Mga epikong gawa:

1.Borodin "Kabayanihan // Symphony"

2. Borodin "Prinsipe // Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), isa sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay napuno ng tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pag-ibig sa inang bayan, pag-ibig sa kalayaan.

Tungkol dito - at "Heroic Symphony", na kumukuha ng imahe ng makapangyarihang bayani na Inang Bayan, at ang opera na "Prince Igor", na nilikha batay sa epiko ng Russia na "The Lay of Igor's Campaign."

"Ang Salita tungkol sa Regiment ni Igor" ("Ang Salita tungkol sa kampanya ni Igor, si Igor, ang anak ni Svyatoslavov, ang apo ni Olegov, ay ang pinakasikat (tinuring na pinakadakilang) monumento ng medyebal na panitikan ng Russia. Ang balangkas ay batay sa hindi matagumpay na kampanya ng 1185 ng mga prinsipe ng Russia laban sa Polovtsy, pinangunahan ni Prinsipe Igor Svyatoslavich. Fabulous ..images Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi ng storyline ng mga gawang ito. Ang mga larawang ito ay pinaka matingkad na nakapaloob sa gawain ng NA Rimsky-Korsakov. Ito ang symphonic suite "Scheherazade" batay sa mga fairy tale na "1001 nights", at ang kanyang sikat na fairy-tale opera na "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", atbp. Sa malapit na pagkakaisa sa kalikasan, hindi kapani-paniwala, ang mga kamangha-manghang larawan ay lumilitaw sa musika ni Rimsky-Korsakov. natural na phenomena (Moroz, Leshy, the Sea Princess, atbp.). Ang mga kamangha-manghang larawan ay naglalaman, kasama ng mga musical-pictorial, fantastic-fantastic na elemento, mga tampok din ng panlabas na anyo at katangian ng p totoong tao. Ang ganitong versatility (ito ay tatalakayin nang mas detalyado kapag sinusuri ang mga gawa) ay nagbibigay sa musikal na kathang-isip ni Korsakov ng isang espesyal na pagka-orihinal at lalim ng patula.Ang mga melodies ni Rimsky-Korsakov ng instrumental na uri, kumplikado sa melodic-rhythmic na istraktura, mobile at virtuoso, na ginagamit ng ang kompositor sa musikal na paglalarawan, ay may mahusay na pagka-orihinal. kamangha-manghang mga karakter. Dito maaari mo ring banggitin ang mga kamangha-manghang larawan sa musika. Fantastic // musika // ilang // reflection

Walang sinuman ngayon ang nagdududa na ang mga kamangha-manghang gawa na inilathala sa malalaking sirkulasyon bawat taon, at ang mga kamangha-manghang pelikula, na kinunan din ng marami, lalo na sa Estados Unidos, ay napakapopular. Paano ang tungkol sa "nakamamanghang musika" (o, kung gusto mo, "fiction ng musika")?

Una sa lahat, kung iisipin mo, matagal nang lumitaw ang "nakamamanghang musika". Hindi ba sa direksyong ito maaaring maiugnay ang mga sinaunang kanta at balada (folklore), na pinagsama-sama ng iba't ibang mga tao sa buong Earth upang purihin ang mga maalamat na bayani at iba't ibang mga kaganapan (kabilang ang hindi kapani-paniwala - mitolohiya)? At mula noong mga ika-17 siglo, lumitaw na ang mga opera, balete at iba't ibang symphonic na gawa sa iba't ibang mga fairy tale at alamat. Ang pagtagos ng fiction sa musikal na kultura ay nagsimula sa panahon ng romanticism. Ngunit madali nating mahahanap ang mga elemento ng kanyang "pagsalakay" sa mga gawa ng mga musikal na romantikong gaya nina Mozart, Gluck, Beethoven. Gayunpaman, ang pinakamalinaw na hindi kapani-paniwalang motibo ay tunog sa musika ng mga kompositor ng Aleman na sina R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ang kanilang mga gawa ay puno ng mga Gothic na intonasyon, mga motibo ng hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga elemento, malapit na nauugnay sa tema ng paghaharap sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na katotohanan. Hindi maaalala ng isa ang Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg, na sikat sa kanyang mga musical canvases batay sa katutubong epiko, at ang mga gawa ni Henrik Ibsen "Procession of the Dwarfs", "In the Cave of the Mountain King", Dance of the Elves, din ang Pranses na si Hector Berlioz, kung saan ang kanyang gawain ay binibigkas ang tema ng mga elemento ng mga puwersa ng kalikasan. Ang romantikismo ay nahayag nang katangi-tangi sa kulturang musikal ng Russia. Ang mga gawa ng Mussorgsky na "Pictures at an Exhibition" at "Night on Bald Mountain", na naglalarawan ng Sabbath ng mga mangkukulam sa gabi ni Ivan Kupala, na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa modernong kultura ng rock, ay puno ng kamangha-manghang imahe. Ang Musorgsky ay kabilang din sa musikal na interpretasyon ng kwentong "Sorochinskaya Yarmaka" ni Nikolai Gogol. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtagos ng literary fiction sa musikal na kultura ay pinaka-malinaw na kapansin-pansin na tiyak sa gawain ng mga kompositor ng Russia: "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, "Rusalka" at "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky, "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, "The Demon "Rubinstein at iba pa. Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang tunay na rebolusyon sa musika ang ginawa ng matapang na eksperimentong si Scriabin, isang apologist para sa sintetikong sining, na tumayo sa ang pinagmulan ng liwanag at musika. Sa symphonic score, isinulat niya ang bahagi para sa liwanag sa isang hiwalay na linya. Ang kanyang mga gawa tulad ng The Divine Poem (3rd Symphony, 1904), The Poem of Fire (Prometheus, 1910), The Poem of Ecstasy (1907) ay puno ng kamangha-manghang imahe. At kahit na ang mga kinikilalang "realist" tulad ng Shostakovich at Kabalevsky ay gumamit ng pamamaraan ng pantasya sa kanilang mga musikal na gawa. Ngunit, marahil, ang tunay na kapanahunan ng "nakamamanghang musika" (musika sa science fiction) ay nagsisimula sa 70s ng ating siglo, kasama ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer at ang paglitaw ng mga sikat na pelikulang "A Space Odyssey of 2001" ni S. Kubrik (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang mga klasikal na gawa ni R. Strauss at I. Strauss) at "Solaris" ni A. Tarkovsky (na sa kanyang pelikula kasama ang kompositor na si E. Artemiev, isa sa mga unang Russian "synthesizers" na musika ni I .-S. Bach). Posible bang isipin ang sikat na "trilogy" ni J. Lucas "Star Wars" at maging ang "Indiana Jones" (na kinunan ni Steven Spielberg - ngunit ito ay ideya ni Lucas!) Nang walang incendiary at romantikong musika ni J. Williams na gumanap ng symphony orchestra.

Samantala (sa simula ng 70s) ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay umabot sa isang tiyak na antas - lumilitaw ang mga musical synthesizer. Ang bagong pamamaraan na ito ay nagbubukas ng makikinang na mga prospect para sa mga musikero: sa wakas ay naging posible na magbigay ng libreng kontrol sa imahinasyon at mag-modelo, lumikha ng mga kamangha-manghang, talagang mahiwagang tunog, ihabi ang mga ito sa musika, "sculpt" na tunog, tulad ng isang iskultor! .. Marahil ito ay isa nang tunay na pantasya sa musika. Kaya, mula sa sandaling ito magsisimula ang isang bagong panahon, lumilitaw ang isang kalawakan ng mga unang masters-synthesizer, mga may-akda-tagaganap ng kanilang mga gawa. Mga larawang komiks Ang kapalaran ng komiks sa musika ay kapansin-pansing umunlad. Maraming mga kritiko ng sining ang hindi nagbabanggit ng komiks sa musika. Ang iba ay maaaring tanggihan ang pagkakaroon ng musikal na komedya, o isaalang-alang ang mga posibilidad nito na minimal. Ang pinakalaganap na pananaw ay mahusay na binuo ni M. Kagan: "Ang mga posibilidad ng paglikha ng isang komiks na imahe sa musika ay minimal. (...) Marahil, noong ika-20 siglo lamang, nagsimulang aktibong maghanap ng sarili nitong musika ang musika para sa paglikha ng mga larawang komiks. (...) Gayunpaman, sa kabila ng mahahalagang pagtuklas ng artistikong ginawa ng mga musikero noong ika-20 siglo, ang komiks ay hindi nanalo sa musikal na pagkamalikhain at, tila, hindi kailanman mananalo sa lugar na matagal na nitong inookupahan sa panitikan, teatro ng drama, fine. sining, sinehan " Kaya, ang komiks ay nakakatawa at may malawak na kahalagahan. Ang gawain ay "pagwawasto na may pagtawa" Ang ngiti at pagtawa ay nagiging "kasama" lamang ng komiks kapag nagpapahayag sila ng isang pakiramdam ng kasiyahan, na nagiging sanhi ng isang espirituwal na tagumpay sa isang tao laban sa kung ano ang salungat sa kanyang mga mithiin, kung ano ang hindi tugma sa kanila, kung ano ang ay pagalit sa kanya, dahil ang ilantad kung ano ang salungat sa ideal, upang mapagtanto ang pagkakasalungatan nito ay nangangahulugan ng pagtagumpayan ang masama, upang alisin ito. Dahil dito, gaya ng isinulat ng nangungunang Russian esthetician na si M.S.Kagan, ang pag-aaway ng totoo at ang ideal ay nasa puso ng komiks. Dapat alalahanin na ang komiks, sa kaibahan sa trahedya, ay lumitaw sa ilalim ng kondisyon na hindi ito nagdudulot ng pagdurusa para sa iba at hindi mapanganib para sa isang tao.

Shades of the comic - katatawanan at pangungutya. Ang katatawanan ay isang mabait, walang malisya na pangungutya sa mga indibidwal na pagkukulang, mga kahinaan ng isang pangkalahatang positibong kababalaghan. Ang katatawanan ay tawa na palakaibigan, mabait, bagaman hindi walang ngipin. Ang satire ay ang pangalawang uri ng komiks. Hindi tulad ng katatawanan, ang satirical na pagtawa ay isang mabigat, malupit, mainit na tawa. Upang saktan ang kasamaan, mga kapansanan sa lipunan, kabastusan, imoralidad at iba pa hangga't maaari, ang kababalaghan ay kadalasang sadyang pinalalaki at pinalalaki. Ang lahat ng anyo ng sining ay may kakayahang lumikha ng mga komedya na larawan. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa panitikan, teatro, sinehan, pagpipinta - ito ay napakalinaw. Scherzo, ilang mga imahe sa mga opera (halimbawa, Farlaf, Dodon) - dalhin ang komiks sa musika. O alalahanin ang finale ng unang paggalaw ng Tchaikovsky's Second Symphony, na isinulat sa tema ng nakakatawang kanta ng Ukrainian na "Zhuravel". Ito ay musika na nagpapangiti sa nakikinig. Ang mga larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky ay puno ng katatawanan (halimbawa, The Ballet of Unhatched Chicks). Ang The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov at maraming mga musikal na imahe ng pangalawang paggalaw ng Shostakovich's Tenth Symphony ay mapanakit.

11.Mga Konsepto

Ang isang kanta o kanta ay ang pinakasimpleng ngunit pinakakaraniwang anyo ng vocal music, na pinagsasama ang poetic text na may melody. Minsan sinasabayan ng orchestics (facial expressions din). Ang isang kanta sa isang malawak na kahulugan ay kinabibilangan ng lahat ng bagay na inaawit, sa kondisyon na ang salita at himig ay pinagsama sa parehong oras; sa isang makitid na kahulugan - isang maliit na poetic lyric genre na umiiral sa lahat ng mga tao at nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng musikal at pandiwang pagbuo. Ang mga kanta ay naiiba sa mga genre, istilo, anyo ng pagganap at iba pang mga katangian. Ang kanta ay maaaring kantahin ng isang mang-aawit o ng isang koro. Ang mga kanta ay inaawit nang may instrumental o walang saliw (a cappella).

PAKSA: "Imahe ng musika"

LAYUNIN: pagbuo ng isang aktibo, malalim na nadarama at may kamalayan na pagdama ng musika ng mga mag-aaral batay sa pagtukoy ng mga musikal na imahe sa loob nito, pagtukoy ng kanilang kalikasan, nilalaman at istraktura.

ang pagbuo ng kakayahan ng mga mag-aaral na matukoy sa pamamagitan ng tainga ang karakter, kalooban at damdamin ng tao na ipinahihiwatig ng musika;
pagyamanin ang kakayahan ng maalalahaning pakikinig sa isang piraso ng musika, ang kakayahang pag-aralan ang nilalaman at paraan ng pagpapahayag nito;
pag-unlad ng kakayahang makilala ang mga tampok na katangian ng estilo ng musika;
pag-unlad ng malayang pag-iisip ng mga mag-aaral, ang pagpapakita ng kanilang sariling inisyatiba at pagkamalikhain;
pagsasama-sama ng kasanayan ng dalisay na intonasyon ng isang himig, tamang paghinga at tumpak na artikulasyon ng mga salita kapag umaawit;

MATERYAL NA MUSIKA:

Concerto No. 2 para sa piano at orkestra, I movement

S.V. Rachmaninov;

Kanta "Mga katutubong lugar", musika ni Yu. Antonov.

VISUAL RANGE:

“Wet meadow” ni F.A. Vasiliev;

"Mga Kampana sa Gabi", "Mga Puno ng Tagsibol", "Gabi. Golden Plyos "," Walang Hanggang Kapayapaan ", I.I. Levitan;

"Okay", V. D. Polenova;

W. Hello guys! Umupo, subukang pakiramdam na parang nasa isang bulwagan ng konsiyerto. By the way, ano ang program para sa concert ngayon? Walang nakakaalam? Anong problema, nagmamadali ka kaya wala ni isa sa inyo ang nakapansin sa poster sa entrance ng hall. Well, okay, huwag kang magalit! Sa tingin ko, ang musikang tutunog ngayon ay tutulong sa iyo na matukoy hindi lamang ang kompositor at nilalaman ng musika nito, ngunit makakatulong din sa iyong madama, mapagtanto ang lalim ng damdamin na ihahatid nito.

Kaya, isipin na ang mga ilaw sa bulwagan ay nagsimulang lumabo, ang mga yabag ay narinig, nagkaroon ng ganap na katahimikan, at maraming mga tagapakinig ang natigilan upang mahuli ang hitsura ng maestro sa entablado. Lumabas siya at lumakad na may matatag na lakad patungo sa piano, umupo at nag-isip ng ilang sandali. Ang kanyang ekspresyong mukha ay nakaharap sa instrumento. Tinitigan niya ang piano nang may malalim na konsentrasyon na maaaring maramdaman ng isang tao ang isang uri ng hindi makamundong hypnotic na kapangyarihan dito. Nagsimulang tumugtog ang musikero, at nagsimulang tumunog ang musika.

Ang paglalahad ng unang bahagi ng Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra ni S.V. Rachmaninov.

W. Sino ang kasangkot sa pagtatanghal ng isang piraso ng musika?

D. Piano at Symphony Orchestra.

W. Kaya, maaari ba nating tukuyin ang genre ng musika? Ito ba ay opera, ballet, symphony?

W. Sino ang nangunguna?

D. Sa musika, salit-salit nating naririnig ang piano at ang orkestra.

Sa tingin ko pare-pareho silang ginagampanan.

W. Kaya paano natin tinatawag itong piece of music? Nakilala na namin ang isang gawa ng ganitong genre.

D. Isa itong Concerto para sa Piano at Orchestra.

Tungkol sa salitang "konsiyerto" mayroong isang mensahe ng tulong, na inihanda ng isa sa mga mag-aaral bilang takdang-aralin.

W. Ano ang itinakda sa atin ng musika?

D. Para sa pagninilay. Nakikinig ako sa kanya, gusto kong mag-isip.

W. Isipin sinong kompositor ang maaaring sumulat ng piyesa ng musikang ito: Ruso o dayuhan? Bakit?

Mga sagot ng mga bata.

W. Ito ba ay isang kontemporaryong kompositor o isang kompositor na nabuhay nang mahabang panahon?

Mga sagot ng mga mag-aaral.

W. Sa katunayan, ito ay isang kompositor ng Russia - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, na nabuhay sa pagliko ng XIX - XX na siglo. Siya ay hindi lamang isang mahuhusay na kompositor, kundi isang kahanga-hangang konduktor at isang napakatalino na pianista.

Pakinggan kung paano inilarawan mismo ng kompositor ang kanyang sarili:

"Ako ay isang kompositor ng Russia, at ang aking tinubuang-bayan ay nag-iwan ng isang imprint sa aking karakter at sa aking mga pananaw. Ang aking musika ay ang bunga ng aking pagkatao, at samakatuwid ito ay musikang Ruso.

Si Rachmaninov ay isang taong may kamangha-manghang kapalaran. Isang ipinanganak na makata at mang-aawit ng Russia, ipinanganak siya malapit sa Novgorod at namatay sa Amerika. Mahal ni Sergei Vasilievich ang kanyang sariling lupain at nanatiling tapat dito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Hindi naging madali ang karera ng kompositor. Ang katotohanan ay halos bawat talento pagkatapos ng mga unang nakasisiglang tagumpay ay nahaharap sa isang hindi pagkakaunawaan sa kanyang sining, sa kanyang buhay ay may mga malikhaing tagumpay at kabiguan. Ang taong 1897 ay naging napakahirap, sa maraming paraan, pagbabagong punto para kay Rachmaninoff. Nabigo ang kanyang tunay na unang pang-adultong kompositor, ang Symphony No. 1. Ang kabiguan na ito ay isang trahedya para sa batang kompositor. Dinala niya siya hindi lamang ng mga mapait na pagkabigo, kundi pati na rin ang isang matagal na krisis sa malikhaing, na pinalala ng isang malubhang sakit sa nerbiyos. Sa loob ng maraming taon, si Rachmaninov ay hindi sumulat ng anumang bagay na makabuluhan. Lumipas ang oras. At pagkatapos ay dumating ang 1901.

ANO ANG NANGYARI SA MGA TAONG ITO SA COMPOSER?

Tutulungan tayo ng musika na sagutin ang tanong na ito, ang mga damdamin, kaisipan at mood kung saan ito napuno. Ito ay ang musika na makakatulong upang maunawaan kung ano ang tao na bumuo nito ay tulad ng, upang matukoy ang kanyang estado ng isip sa oras na iyon. At para mas madaling maunawaan natin ang moral na esensya ng musika ni Rachmaninoff, gayahin natin ang ganitong uri ng sitwasyon. Sumang-ayon tayo na ang solo piano ay maghahatid ng pag-uugali, kaisipan, damdamin at karanasan ng ating bayani, at ang mundo sa paligid niya (lipunan, kalikasan, tao, Inang Bayan) ay magiging isang symphony orchestra.

Mga tunog ng musika.

W. Sabi mo sa musika ay maririnig natin ang haba, malambing, magagandang himig, malawak na hanay ng tunog. Naririnig mo ba ang malambing at hugot na intonasyon sa simula ng Konsyerto?

Tinutugtog ng guro ang intro chord sa piano.

D. Hindi. Tunog ng chord.

W. Ano ang nararamdaman mo kapag tinutugtog mo ang mga piano chords na ito? Ano ang ipinapaalala sa iyo ng tunog na ito??

D. Pinapaalalahanan ang pagtunog ng kampana, na parang tinutunog nila ang mga kampana, ang alarma.

And I get the feeling na may papalapit, o isang bagay.

W. Bakit, sa tingin mo?

E. Dahil kakaunti ang dinamikong pag-unlad na nangyayari sa musika.

W. Oo, ang maikling intro ay binuo sa isang pag-unlad ng chord na ini-echo sa bass ng isang booming bell beat. At ang paglaki ng sonority mula sa pianissimo hanggang sa makapangyarihang fortissimo ay lumilikha ng pakiramdam ng isang unti-unting paglapit ng ilang uri ng imahe. Ngunit alin? Ang susunod na piraso ng musika ay makakatulong sa amin na tukuyin ito.

Tunog ang paglalahad ng unang bahagi ng Konsiyerto.

W. Ilang musikal na larawan ang mayroon sa piyesa?

W. Sila'y magkamukha?

W. Paano sila kinakatawan?

E. Mga tema ng musika.

W. Ano ang ipinahahayag ng unang tema? Anong damdamin ang ipinahihiwatig nito? Ano siya?

Tinutugtog ng guro ang unang tema sa piano.

D. Matindi, matapang, mapagpasyahan.

W. Ano ang katangian ng ika-2 tema?

Isinasagawa ng guro ang 2nd musical theme sa piano.

D. Liriko, magaan, mapangarapin.

D. Tingnan natin ito sa anong musikal na paraan ng pagpapahayag ipinakita ng kompositor ang bawat larawang pangmusika?

D. Ang tema na kinakatawan ng 1st image ay ginaganap ng isang symphony orchestra. Sa musikang ating naririnig

Hinumi ng mga bata ang himig ng 1st theme song.

W. Anong larawan o larawan ang isinama ng kompositor na may ganitong tema ng musika, na malawakang gumagamit ng matingkad na paraan ng pagpapahayag ng musikal?

D. Sa tingin ko ito ay isang larawang Ruso. Kung ang tema ay pinamumunuan ng isang symphony orchestra, kung gayon ito ang imahe ng lahat ng bagay na pumapalibot sa isang tao - ang imahe ng Russia, ang imahe ng mga taong Ruso, ang imahe ng kalikasan ng Russia.

U. Ngunit ibinahagi ng Russian artist na si Ilya Efimovich Repin ang kanyang mga impresyon sa musikang kanyang pinakinggan: "Ito ang imahe ng isang makapangyarihang ibon ng kapangyarihan, maayos at malalim na dahan-dahang pumailanglang sa ibabaw ng elemento ng tubig."

Ang kalikasan ba ni Rachmaninoff ay umiiral nang mag-isa? O ito ba ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang tao, ang ating bayani, na kinakatawan ng bahagi ng piano?

D. Sa tingin ko ang kalikasan at tao ay iisang buo.

Tila sa akin na laban sa background ng imahe ng kalikasan ng Russia, ang kompositor ay naghatid ng iba't ibang emosyonal na estado ng isang tao.

W. Anong mga damdamin, kaisipan, kalooban ang puno ng musika? Paano nito ipinahihiwatig ang kalagayan ng isip ng kompositor?

Ang pangunahing bahagi ng paglalahad ng unang bahagi ng Konsiyerto ay tunog.

Ang mga bata ay nagpapahayag ng kanilang opinyon, sumasagot sa mga tanong.

W. Narito ang sinabi mismo ng kompositor: “ Ito ang pinakamahirap at kritikal na panahon ng aking buhay, nang naisip ko na ang lahat ay nawala at ang karagdagang pakikibaka ay walang silbi ... "

Sa buhay ng kompositor, nagkaroon ng matagal na krisis sa creative, na pinalala ng isang matinding sakit sa nerbiyos. Pagkatapos ay ang mga kamag-anak at kaibigan ni S.V. Nagpasya si Rachmaninov na makipag-ugnayan kay Doktor Nikolai Vladimirovich Dal. Sa oras na iyon, si Dahl ay naging isang napaka sikat na espesyalista, na ngayon ay tatawaging psychotherapist, mula noon siya ay nagpraktis ng hipnosis nang husto. Ang kakanyahan ng kanyang mga sesyon sa paggamot kasama si Rachmaninoff ay pinaupo niya si Sergei Vasilyevich sa isang komportableng upuan at nakipag-usap nang mapayapa sa kanya. Ang mga pag-uusap ay naglalayong itaas ang pangkalahatang kalagayan ng pasyente, makatulog siya ng maayos sa gabi, at pukawin sa kanya ang pagnanais at kumpiyansa na gumawa ng musika.

Di-nagtagal, napansin ng mga nakapaligid sa kanya ang mga palatandaan ng pagpapabuti sa kondisyon ni Sergei Vasilyevich. Ang kompositor mismo ay pinaka nag-aalala tungkol sa piano concerto, kung saan siya nagsimulang magtrabaho. Alam ni Dahl ang tungkol dito at ginawa ang lahat ng pagsisikap na itanim sa kompositor ang kumpiyansa na malampasan ang mga sikolohikal na paghihirap na dumating sa kanyang paraan.

At kaya natapos ang trabaho sa piano concerto. Ang Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra ay unang ginanap noong 1901 sa Moscow. At noong 1904, para sa gawaing ito, natanggap ni Rachmaninoff ang prestihiyosong Glinkin Prize.

Kaya, sa wakas ay naniwala ang kompositor sa kanyang sarili, sa kanyang malikhaing kaligtasan. At kung ano ang tunay na merito ng doktor, na nagtanim ng pananampalataya sa nahulog na pusong kompositor, ay pinakamahusay na makikita sa dedikasyon, na isinulat ng kamay ng may-akda ng Second Piano Concerto sa isang donasyon na naka-print na kopya ng marka: "Nakatuon sa iginagalang Nikolai Vladimirovich Dal, isang pasyente na taos-pusong nagpapasalamat sa kanya."

W. Ang kanyang mga personal na damdamin at karanasan lamang ba ang nais iparating ng kompositor na may 1st musical theme?

D. Sa palagay ko, nais ni Rachmaninov na ipakita o ihatid ang kapaligiran ng panahon kung saan siya nabuhay, nagtrabaho siya at ang kanyang mga kontemporaryo, ang katangian at mithiin ng panahong iyon.

W. Sa katunayan, sa kanyang musika ay naririnig natin ang pagkabalisa, kaguluhan na naghari noong panahong iyon sa lipunang Ruso.

"Ang tema ng kanyang pinaka-nakaka-inspirasyong Ikalawang Konsiyerto ay hindi lamang ang tema ng kanyang buhay, ngunit palaging nagbibigay ng impresyon ng isa sa mga pinaka-kapansin-pansing tema ng Russia ... Sa bawat oras na mula sa pinakaunang bell strike ay nararamdaman mo na ang Russia ay tumataas nang buo. taas,” sumulat si Nikolai Karlovich Medtner tungkol sa gawaing ito. sikat na kompositor ng Russia.

Malalim ang nilalaman ng musika ni Rachmaninoff. Kabilang dito ang iba't ibang mga musikal na imahe, isa sa kung saan nasuri namin. Let's turn now sa 2nd topic.

Tunog ang isang side part.

Naiintindihan ng mga bata ang musikal na wika ng ika-2 tema.

D. Ang tema ay isinasagawa ng piano. Ito ay ang soloista. Naririnig natin ang malambot na tunog ng isang himig; malambot na major, matataas na nota; makinis na paggalaw ng melody, katamtamang tempo, magaan, liriko na intonasyon, genre ng kanta.

W. Anong musical image ang gustong ipakita ng composer na may 2nd theme?

D. Ito ay isang imahe ng kalikasang Ruso - tahimik at kalmado.

W. Ano ang iba pang mga pag-iisip na magkakaroon? Baka iba ang iniisip ng isang tao?

D. Ang tema ay ginaganap sa pamamagitan ng piano, na, tulad ng napagkasunduan natin, ay naghahatid ng mga iniisip at damdamin ng isang tao.

W. Ito ba ay mga magulong karanasan? Ano ang itinakda sa atin ng musika?

D. Mga damdaming liriko. Ito ay isang pagmuni-muni ng isang tao sa kanyang kapalaran, ito ay isang liriko na pag-amin.

W. Bakit ka nagpasya na ang isang tao ay nag-iisip, sumasalamin?

E. Sa musika, naririnig natin ang isang tahimik na tunog, makinis at mahinahon na paggalaw ng melody. Ito ay sa ganitong uri ng musika na nais na isipin ng isang tao, mangarap.

W. Ano ang iniisip ng ating lalaki?

D. Tungkol sa Inang Bayan, tungkol sa Russia, tungkol sa mga tao nito, tungkol sa magandang kalikasan.

W. Tukuyin ang saloobin ng ating pagkatao sa kanyang kapaligiran.

D. Mahal niya ang kanyang bayan, Inang Bayan, ang kalikasan nito. Tinatrato ng isang tao ang lahat ng ito nang may kaba at lambing.

W. Bakit?

E. Dahil ang musika ay nagpapahayag ng mga damdamin tulad ng kabaitan, pagmamahal, lambing, ilang uri ng magaan na damdamin.

W. Anong imaheng pangmusika ang nais iparating ng kompositor?

D. Ang imahe ng pag-ibig para sa Inang-bayan, kalikasan, Russia.

Ang mga batang may pagmamahal at lambing ay humuhuni ng himig ng gilid na bahagi.

W. Ang mga larawan ng katutubong kalikasan ay palaging nag-aalala sa mga kompositor. Gayunpaman, ang kanyang mga imahe ay nakapaloob hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa iba pang mga uri ng sining ng Russia.

Dinadala ng guro sa atensyon ng mga mag-aaral ang mga reproduksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso.

W. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. sa larangan ng pinong sining, mayroong malawak na pag-unlad ng tula sa landscape, ang mga kilalang kinatawan ay ang mga artistang Ruso I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov at iba pa.

Ang mga bata sa pangkat ay nagsasagawa ng isang malikhaing gawain. MGA TANONG:

Anong imahe sa mga kuwadro na gawa ang sumisimbolo sa imahe ng Russia, ang imahe ng Russia?

Anong mga larawan ang naaayon sa musika ng 1st theme at the 2nd?

Ano ang pagkakatulad ng isang piraso ng musika at pagpipinta?

Ano ang nakikita mo sa larawan na nagpapahintulot sa iyo na makita ang presensya ng isang tao?

Ano ang karaniwan sa pagitan ng estado ng kalikasan at ng damdamin ng ating bayani, na ipinahayag sa musika?

Tinutugtog ang musika ng unang bahagi ng Konsiyerto. Ang mga bata ay nagtatrabaho sa mga grupo, nagpapalitan ng mga opinyon, gumagawa ng mga desisyon. Pagtalakay.

Si U. Isaac Ilyich ay isang namumukod-tanging Russian artist, master ng lyrical landscape

Levitan. Sa malalim na tula, nakuha niya ang mga larawan ng lupain at kalikasan ng Russia sa kanyang mga canvases. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at katapatan, kagandahan at pagkakaisa, ang kawalan ng maliliwanag na kulay at matalim na mga linya. Sa kanyang mga pagpipinta, ang artist ay sumasalamin sa iba't ibang mga damdamin at karanasan ng tao. Kaya siguro I.I. Ang Levitan ay dating tinawag na lumikha ng isang bagong uri ng landscape, na karaniwang tinatawag na "LANDSCAPE OF MOOD". Napansin mo kung gaano kamangha-mangha ang larawan at ang musika ay magkatugma! Anong magkamag-anak, magkatulad na damdamin ng tao, mga mood ang pumukaw sa manonood at tagapakinig ng dalawang gawa ng sining, na magkaiba sa hitsura.

Kaya, sa musika ng unang bahagi ng Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra, natukoy namin ang dalawang musikal na imahe: ang una ay ang imahe ng Russia, ang Inang-bayan, at ang pangalawa ay ang imahe ng pag-ibig para sa Inang Bayan. Paano ang bawat isa sa kanila ay bubuo, nakikipag-ugnayan sa isa't isa sa hinaharap, tulad ng para sa musikal na drama, susundan at susubukan naming malaman ito sa susunod na aralin.

Ngayon bigyang-pansin ang mga petsang ito: 11873. at 2008 Gaano katagal ito kumonekta

Ang mga petsang ito? Sagot ng mga bata.

Sa kasalukuyang 2008 S.V. Si Rachmaninoff ay magiging 135 taong gulang. Mahigit isang daang taon na ang lumipas, at ngayon ay tumutunog ang kanyang musika sa aming klase. Sa palagay mo, posible bang sabihin na ang musika ng kompositor na Ruso na ito ay kontemporaryo kahit ngayon, na lumipas na ito sa panahon? Bakit napaka-successful pa rin ng kanyang mga gawa ngayon?

D. Sa tingin ko kaya mo.

Musika ni S.V. Si Rachmaninov, na nabuhay sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ay patuloy na nagpapasigla sa amin, na nabubuhay sa pagliko ng ika-20-21 siglo, at ngayon, dahil naghahatid siya ng gayong damdamin ng tao, naglalaman ng mga aspeto ng buhay na naiintindihan at malapit sa bawat taong Ruso.

W. At hindi lamang Russian. Ang musika ni Rachmaninoff ay napakasikat at sikat sa mga musical circle sa buong mundo. Kadalasan ang kanyang mga gawa ay kasama sa kanilang repertoire ng konsiyerto ng maraming sikat na performer at sikat na symphonic group ng Europa at mundo. Ang musika ni Rachmaninoff ay nakatiis sa pinakamahigpit at pinakamakatarungang paghatol na posible sa sining - ang paghatol sa oras.

Ano ang atraksyon nito? Ano ang mga katangian ng musika ng kahanga-hangang kompositor na Ruso na ito na nagpapahintulot sa amin na makilala ito mula sa malaking daloy ng materyal na musikal?

Isipin at subukang tukuyin ang mga pangunahing tampok ng S.V. Rachmaninov.

kanta, haba at nasyonalidad ng mga melodies;
mahigpit na ritmo;
kapunuan, lawak at kalayaan ng pagkakayari;
kumakalat, umaalon na mga sipi;
aktibo, panlalaking menor de edad at liriko, malambot na major;
patuloy na pagbagsak at daloy ng dynamics;
ang pamamayani ng tunog ng mga kuwerdas at mga instrumentong kahoy sa orkestra.

Gumawa si U. Rachmaninov ng mga gawa ng iba't ibang uso. Ngunit kahit anong genre ang kanyang tunguhin, makikilala ang kanyang musika - ito ang aming musikang Ruso: malambing, melodiko, matagal at maganda. Kasing ganda ng ating malawak na Inang-bayan - Russia na may makapangyarihang kalikasang Ruso, kahanga-hangang mga tao, multinasyunal na kultura, katutubong kaugalian, kaugalian at espirituwal na tradisyon, katutubong mga puwang at mga lugar na mahal na mahal ng bawat Ruso.

Isinasagawa ng mga mag-aaral ang kantang "NATIVE PLACES", musika ni Y. Antonov.

Gumagana ang guro sa purong intonasyon ng melody, tamang paghinga, tumpak na diction at articulation.

W. Sa pagtatapos ng ating pagkikita, nais kong hilingin kapwa mo at sa aking sarili na ang ating mga puso ay hindi magsasawa sa paniniwala sa ating sarili, sa ating mga mahal sa buhay, mga kaibigan, sa malaking halaga ng buhay. At hayaan ang musika ni Rachmaninov na tumulong dito, na talagang kaakit-akit sa sarili nito, napupunta sa ating mga puso, nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa.

BIBLIOGRAPIYA:

"Russian music sa paaralan", methodological sketch, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moscow 1998;
"Rachmaninov at Kanyang Oras", Yu Keldysh, "Musika", Moscow 1973.

Pinili ng Editor