Pagtatanghal sa mga uri ng pagpipinta. Paglalahad sa paksang "Pagpipinta

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang account sa Google (account) at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Pagpipinta bilang isang form ng sining. Pagpipinta ng mga genre. Ang tagapagturo MADOU D ang bilang 17 "Shatlyk" Eliseeva Natalya Anatolyevna

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining na binubuo sa paglikha ng mga kuwadro, mga kuwadro na pinaka-ganap at tulad ng buhay na sumasalamin sa katotohanan. Ang isang gawa ng sining na gawa sa mga pintura (langis, tempera, watercolors, gouache, atbp.) Na inilapat sa anumang matigas na ibabaw ay tinatawag na pagpipinta. Ang pangunahing nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta ay kulay, ang kakayahang pukawin ang iba't ibang mga damdamin, asosasyon, ay nagpapaganda ng emosyonalidad ng imahe. Karaniwan na pinupunan ng artist ang kulay na kinakailangan para sa pagpipinta sa isang palette, at pagkatapos ay i-pintura ang kulay sa eroplano ng larawan, lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng kulay - pangkulay.

Ang pagpipinta ay isang napaka sinaunang sining na umusbong sa maraming siglo mula sa mga kuwadro na bato ng Paleolithic hanggang sa pinakabagong mga uso sa pagpipinta ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ay may malawak na hanay ng mga posibilidad para sa sagisag ng isang ideya mula sa pagiging totoo hanggang sa abstract na sining. Napakaraming espirituwal na kayamanan ang naipon sa kurso ng kanyang pag-unlad. Ang mga imahe ng pagpipinta ay napakalinaw at nakakumbinsi. Ang pagpipinta ay may kakayahang magdala ng dami at puwang, kalikasan sa isang eroplano, na isinisiwalat ang kumplikadong mundo ng mga damdamin at karakter ng tao, na naglalagay ng mga unibersal na ideya ng tao, mga kaganapan ng nakaraan ng nakaraan, mga imaheng mitolohiko at isang paglipad ng pantasya.

Mga uri ng pagpipinta pandekorasyon na icon ng pagpipinta pagpipinta miniature theatrical at pandekorasyon Ang bawat isa sa mga uri ng pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng mga detalye ng pagganap ng teknikal at ang solusyon ng mga artistikong at makasagisag na mga problema. Hindi tulad ng pagpipinta bilang isang independiyenteng uri ng masining na sining, ang diskarte sa pictorial (pamamaraan) ay maaaring magamit sa iba pang mga uri: sa pagguhit, graphics, at maging sa eskultura.

Ang mga genre ng pagpipinta Ang Genre ay ilang mga espesyal na tampok na likas sa mga gawa ng sining, kung saan makilala natin ang isa sa iba pa

Ayon sa mga pamamaraan at materyales na ginamit, ang pagpipinta ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na uri: Ang Mga Templo ng Oil Tempera Enamel Malagkit na pintura sa basa na plaster (fresco) Wax (encaustic) Ang pagpipinta ay maaaring maging isang solong-layer, ginanap kaagad, at multi-layer, kabilang ang underpainting at glazing na inilapat sa pinatuyong pinturang pintura transparent at translucent na mga layer ng pintura.

Ang mahahalagang paraan ng pagpapahayag ng masining sa pagpipinta ay: Ang pagtatayo ng dami at puwang sa pagpipinta ay nauugnay sa linear at aerial na pananaw, ang mga spatial na katangian ng mainit at malamig na mga kulay, pagmomolde ng ilaw at anino ng form, at ang paglipat ng pangkalahatang tono ng kulay ng canvas.

Ang buhay pa rin Ang buhay - isinalin mula sa Pranses sa Ruso ay nangangahulugang "patay na kalikasan", iyon ay, isang bagay na walang buhay. Sa buhay pa rin, inilalarawan ng mga artista ang iba't ibang mga bagay na pumapalibot sa atin sa buhay. Maaari itong maging mga gamit sa bahay, halimbawa, pinggan, kasangkapan. O kung ano ang ibinibigay sa atin ng likas na katangian - mga prutas, gulay, bulaklak. Kadalasan sa mga buhay pa rin ay nakikita natin ang mga gamit sa sambahayan at mga regalo ng kalikasan. Noong ika-17 siglo, ang buhay ay itinatag pa rin bilang isang independiyenteng uri. Sinasalamin nito ang isang interes sa mundo ng materyal, na nagmula sa Dutch na "pagpipinta ng mga bagay" sa simula ng ika-15 siglo. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang isang pagbabago sa mga puntos na sangguniang semantiko ay naganap sa sining ng Russia. Sa lugar ng mga artista na kilala sa amin sa ilalim ng pangkaraniwang pangalan na "Wanderers", na hindi gaanong binibigyang pansin ang genre na ito, ay dumating ang isang kalawakan ng mga batang artista, na kung saan ang trabaho ay nanatili pa rin ang isang nangingibabaw na posisyon. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito, maaari nating i-isa ang buhay ni Kharlamov na "Fruits", "Tinapay ni Konchalovsky laban sa background ng isang tray" at "Snowdrops" ni Zhukovsky.

larawan Ang unang mga larawan ay lumitaw ilang libong taon na ang nakalilipas sa sinaunang Egypt. Ang mga ito ay napakalaking larawan ng bato ng mga pharaoh ng Egypt. Kapag lumilikha ng isang larawan, ang pangunahing gawain ng artist ay upang kumatawan sa modelo ng katotohanan. Nangangahulugan ito hindi lamang isang banal na pagkopya ng hitsura ng isang tao - damit, hairstyle, alahas, ngunit din ang paglipat ng kanyang panloob na mundo, pagkatao. Kapag lumilikha ng isang larawan, una sa lahat, dapat mong bigyang pansin ang katotohanan na ang pangkalahatang hugis ng ulo (mukha) ay tinutukoy ang lahat ng mga form ng mga detalye (ilong, tainga, mata, bibig, atbp.) At posibleng iba pang mga kamangha-manghang tampok ng isang tao, kung hindi man ang itinatanghal na mukha ay masira kaysa sa pangkalahatan. Nalalapat ito sa parehong detalye at kulay. Ang lahat ay dapat isailalim sa pangkalahatang komposisyon. Ang isang larawan (ang salitang Pranses para sa larawan) ay isang imahe ng hitsura ng isang tao, ang kanyang pagkatao.

Animalistic na genre Ang genre na ito ay nakaraan sa mga primitive na artista. Inilarawan nila ang mga eksena ng hunting deer, mammoth, bison. Ang genre ng animalistic ay dumating lamang sa Russia noong ika-19 na siglo. Pinagsasama ng genre ng animalistic ang natural na mga prinsipyo ng agham at masining. Kadalasan ang pangunahing gawain ng pintor ng hayop ay ang kawastuhan ng imahe ng hayop. Ang genre na animalistic (mula sa lat. Animal - hayop), isang uri ng pinong sining kung saan ang nangungunang motibo ay ang imahe ng mga hayop. Ang aktwal na genre ng animalistic ay lumitaw sa China noong panahon ng Tang (ika-8 siglo) at Song (ika-13 siglo) .Ang mga artista na nagtatrabaho sa genre na animalistic ay tinatawag na mga hayopista.

Ang genre ng labanan Ang artista ay nagsisikap na makunan ang isang partikular na mahalaga o katangian ng sandali ng labanan, upang ipakita ang mga bayani ng digmaan, at madalas na ihayag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapan sa militar, na nagdadala sa genre ng labanan na mas malapit sa makasaysayan. At ang mga eksena ng buhay militar (sa mga kampanya, kuwartel, kampo) ay madalas na nauugnay sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga artista na nagtatrabaho sa genre ng labanan ay tinatawag na mga pain pain. Ang genre ng mga laban (mula sa Pransya. Bataille - labanan), isang uri ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay ng militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay nasasakop ng mga eksena ng mga laban sa lupa at dagat, mga kampanyang militar ng nakaraan at kasalukuyan. A. Deineka "Depensa ng Sevastopol"

pang-araw-araw na genre Araw-araw na mga kaganapan ay nagpapakilala sa atin sa buhay ng mga tao, kapistahan, tradisyon, eksena ng pang-araw-araw na buhay, paggawa, panlipunan na aktibidad. Ang genre ng genre, isa sa mga pangunahing genre ng masining na sining, na nakatuon sa paglalarawan ng pribado at pampublikong buhay ng isang tao.Ang mga artista na nagtatrabaho sa genre ng genre ay tinatawag na mga pintor ng genre.

makasaysayang genre Makasaysayang genre, isa sa mga pangunahing genre ng masining na sining, na nakatuon sa libangan ng mga kaganapan ng nakaraan at kasalukuyan, na may kahalagahan sa kasaysayan. Ang kasaysayang genre ay madalas na nakikipag-ugnay sa iba pang mga genre - ang uri ng pang-araw-araw na buhay (ang tinatawag na genre ng kasaysayan), larawan (mga komposisyon ng larawan-larawan), tanawin ("makasaysayang tanawin"), genre ng labanan. Ang ebolusyon ng genre ng kasaysayan ay higit sa lahat dahil sa pag-unlad ng mga pananaw sa kasaysayan, at sa wakas ito nabuo kasama ang pagbuo ng isang pang-agham na pananaw sa kasaysayan (ganap lamang noong ika-18 na siglo).

Pagpipinta

Ang pagpipinta ay isang buhay na pagpipinta. Sa pagpipinta ng Ukrainiano, ang mga tukoy na palatandaan ng genre ay malinaw na naging nahuhumaling at nabul. Tingnan ang pagpipinta. Tingnan ang sikat na sining ng Ukrainiano. Pagpipinta yak bodega ng kulturang pagtanggi sa Ukraine. Ang mga artista ay napunta sa kasaysayan ng kabayanihan ng cossack ("Ang Tagapangalaga ng Kalayaan ng Zaporizka", "The Cossack Piket"). Kinets robots, alto hindi kinets misteryo - Bo vono bezgranne. - pagpipinta.pptx

Pagpinta ng sining

Late ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo. Pagpipinta ng Russia. Pagpinta ng Russia sa panahon ng 1990-2004 sumasalamin sa lahat ng mga aspeto ng Russia sa panahon ng pagbagsak, ang paglipat sa isang bagong panahon ng perestroika, habang kasabay nito pinapanatili ang kinikilalang mga tradisyon at istilo ng sining. Ang Art ay naging "bago" at hinihiling. I. S. Glazunov. Ang mga tradisyon ng pagka-orihinal sa pinong sining ng Russia ay ipinagtanggol ng I. Glazunov, na pinuno ng Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture. Umila Novgorodskaya. A. M. Shilov. A. M. Shilov - pintor ng larawan, gumagana sa isang makatotohanang paraan. Larawan ng Dukmasova. Khrabrov. Sergey Andriyaka. - Pagpinta ng pintura.pptx

Musika at pagpipinta

Music at visual arts. Ano ang musika sa mga gawa ng mahusay na sining. "Ang magandang pagpipinta ay musika, ito ay melody." Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining. Paano ang tunog ng pagpipinta. Kung saan may mas maraming tunog at kung saan sila ay mas maliwanag. I. Levitan "Birch Grove". Sagutin ang mga tanong at ihambing ang iyong mga sagot at ang mga iminungkahing. Zdenek Fibich "Tula". Piliin ang likas na katangian ng musika at mga imahe. Ang mundo ng mga kulay at melodies. Ano ang mga tampok ng himig ng awit? Potograpiya ng Rainbow. Ang mga kulay ng kanta ay tunog. Ang ating mundo ay tulad ng isang tawag. Makakakita kami ng isang daang magkakaibang kulay sa bukid at sa kagubatan. - Musika at Pagpipinta.ppt

Sining ng Tsino

Walang hao! Sayaw pambansang sayaw. Pagluluto ng pagkaing Tsino. Sayaw ng dragon. Si Yang Chun, isang guro ng wikang Tsino sa Jiamusi Institute sa China, ay nagtuturo sa isang master class. CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY (Han). Kaligrapya. Calligraphy (Greek kalligraphia - magagandang sulat-kamay, mula sa kallos - kagandahan at grapho - sumulat ako), ang sining ng maganda at malinaw na pagsulat. Ang mga larawan ay scroll. Pagpipinta. "Guohua". Larawan. Landscape. "Hua - nyao". Mga Bulaklak. Mga ibon. "Shanshui". Bundok. Tubig. Aralin sa pagguhit. Gumuhit kami ng isang panda. 1 klase. Gumuhit kami ng isang hieroglyph. Baitang 2. Pagpinta ng pader ng Feng Shui. Baitang 11. Wet technique na pagpipinta. - pagpipinta ng Tsino.ppt

Pagpinta ng landscape ng Russia

Pagpinta ng landscape ng Russia. Sinakop ng Landscape ang lugar nito bilang isa sa nangungunang genre ng pagpipinta. I. Levitan. "Vladimirka". "Tahimik na tumira". 1890 "Sa Mga Bundok ng Crimean". 1886 taon. "Overgrown Pond" (detalye). 1882 taon. "Gabi sa Volga". 1887-1888 taon. "Gabi ng tawag, panggabing Bell". 1892 "Savvinskaya Sloboda malapit sa Zvenigorod". 1884 taon. "Lambak ng ilog. Taglagas ”1895. V. Serov. "Overgrown pond. Domotkanovo ". 1888. "Oktubre. Domotkanovo ". 1895. Kabayo sa Seaside. 1905. Somov. "Landscape na may isang bahaghari". 1915. "Mga Lilim ng Gabi". "Arable land". 1900. Tag-araw ng Tag-init. 1920. K. Korovin. "Kem". 1905. "Ang stream ng St. Tryphon sa Pechenga". 1894. - pagpipinta ng Russia.ppt

Pskov pagpipinta

Pskov pagpipinta. Ang pinaka makabuluhang mga resibo ay dumating noong 1920s at 1930s, ang panahon ng napakalaking pagsasara ng simbahan. Kasabay nito, mayroon nang isang nagpapahayag na simula dito, na lumitaw sa pagpipinta ng XIV na siglo. Sa pagtatapos ng ika-14 na simula ng ika-15 siglo, ipininta ang icon na "Saint Ulyana". Ang napakalaking pigura ng Ulyana, malaki, na may malawak na balikat, ay ipinapadala sa isang pangkalahatan, pulos graphic na paraan. Ang mukha ni Ulyana ay puno ng panloob na pagkasunog, na parang pinatuyong mahigpit na mga tampok. Ang kaakit-akit at nagpapahayag na linya sa Pskov art ay nananatiling nangunguna sa buong ika-15 siglo. Ang icon na "Paraskeva Friday in the Life" ay kabilang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. - Pskov pagpipinta.pptx

Nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta

Mga remedyo na hindi pandiwang. Ang di-pandiwang paraan ng pagpapahayag sa pagpipinta ng mga artista. Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Bogatyrs. Artist. Isang episode mula sa kuwento ni Ivan Tsarevich. Malaking puno ng puno ng kahoy. Pagpipinta ng "Alyonushka". Manipis na sanga. Isang paraan ng expression na hindi pandiwang. Demonyo na nakaupo. Simbolikong larawan. Ang panahon ng pagkamalikhain ni Vrubel. Ang swan princess. Mahabang tula ng Russia. Pan. Sinaunang character na mitolohiya ng Greek. Jan van Eyck. Madonna ng Chancellor Rolen. Mga imahe ng mga totoong tao. Larawan ng mag-asawang Arnolfini. Larawan ng isang tao sa isang pulang turban. Renoir Pierre Auguste. Almusal ng mga rowers. Malaking larawan ng pangkat. - Nagpapahayag ng mga tool sa pagpipinta.ppt

Nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta at graphics

Ang pangunahing bagay ay hindi sinasadya. Suriin ang mga gawa ng sining. Pag-aaral ng teoretikal na materyal. Maghanap para sa masining na wika. Buwan ng buwan sa Dnieper. Ang bawat form ng sining ay nagsasalita ng sariling wika. Maghanap para sa masining na nagpapahayag na paraan ng pagpipinta. Maghanap para sa pangunahing paraan ng puwang ng imahe. Iba't ibang mga sensasyon. Naghahanap para sa isang punto ng view. Pang-unawa. Mga rekomendasyon sa pananaliksik. Mga kinakailangan para sa trabaho. - Nagpapahayag ng pagpipinta at graphics.pps

Ipinapakilala ang mga preschooler sa pagpipinta

Pagkakilala ng mga preschooler na may iba't ibang genre ng pagpipinta. Mga proseso ng pag-iisip. Perceive ang maganda. Artist. Mga pamamaraan at pamamaraan. Libreng pagtingin sa mga larawan. Mga tanong tungkol sa pagpipinta. Ang istraktura ng isang kuwento sa kasaysayan ng sining. Pagsusuri ng nilalaman ng larawan ng mga bata. Mga katanungan tungkol sa pagpipinta sa ikalawang yugto ng trabaho. Mga pamamaraan ng trabaho. Pagbubuo ng malikhaing pang-unawa sa larawan. Kung ano ang gusto namin tungkol sa larawan. Uminom kami ng mga paghahambing. Gumuhit kami. Gintong taglagas. Taglamig. Dumating na ang mga Rooks. Marso. Ang mga mansanas sa isang pulang background. Gumawa ng iyong buhay na komposisyon. Laro ng didactic. Lotto. Kolektahin ang palette. Buhay pa. - Ipinapakilala ang pagpipinta sa preschoolers.pptx

Komposisyon

Ang sining ng komposisyon ay ang pundasyon ng disenyo at arkitektura. Nilalaman. Font art. 7. Komposisyonal na mga pangunahing kaalaman ng layout sa graphic design. Teksto at imahe bilang mga elemento ng komposisyon 8. Iba't-ibang mga form ng graphic na disenyo. Disenyo. Pagkakaisa. Balanse. Pag-iiba. Disenyo: pangunahing mga kategorya. Kulay. Ang form. Mga pangunahing prinsipyo. Disenyo ng computer. Font art. Gayunpaman, mayroong mga abstraction na binubuo ng mga linya na may isang tiyak na kahulugan. Kasaysayan ng font. Ang anumang liham o hieroglyph ay pangunahing larawan. Sinusubaybayan ng liham ang kanyang ninuno mula sa pagguhit. Noong unang panahon, ang lahat ng impormasyon ay hinirang ng mga guhit. - Komposisyon.ppt

Mga uri ng komposisyon

Ang mga pangunahing uri ng komposisyon. Frontal na komposisyon Volumetric na komposisyon Malalim na spatial na komposisyon. Frontal na komposisyon. Mga uri ng pangharap na komposisyon Mga pamamaraan at mga tool sa konstruksyon. Mga pangunahing prinsipyo para sa pagkilala sa pangharap na ibabaw. Komposisyon ng volumetric. Ang mga prinsipyo ng pagkilala sa likas na katangian ng volumetric form. Komposisyon ng spatial. Ang papel ng kulay sa spatial na komposisyon. Ang papel ng ilaw sa komposisyon ng spatial. Mga visual na ilusyon. Ang impluwensya ng mga visual na ilusyon sa maliwanag na pagbabago sa mga sukat ng puwang.Teknik na light-compositional. - Mga uri ng komposisyon.ppt

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon

Komposisyon. Pagdaragdag ng mga bahagi sa isang solong buo. Mga pangunahing batas ng komposisyon. Mga pamamaraan. Mga diskarte sa komposisyon. Mga tool sa komposisyon. Kinakailangan na format. Komposisyon sa sining at sining. Magtrabaho sa komposisyon. Dekorasyon ng silweta. Mga uri ng dekorasyon. May guhit na burloloy. Ang mga saradong burloloy. Ang pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad. Paggamit ng mga kakayahan sa komposisyon. - Mga pangunahing kaalaman sa Komposisyon.ppt

Pang-unawa sa pagguhit

Perspektibo sa pagguhit. Ang isang paraan para sa paglalarawan ng mga three-dimensional na figure. Brick. Gumuhit ng brick gamit ang pananaw. Bagay na nalulubog. Balik-tanaw na guhit na pananaw. Aerial pananaw. Balik-aral na pananaw. Skyline. Mga item. Isang promising na abot-tanaw. Naglaho na punto. Gumuhit ng isang eskinita - Pang-unawa sa figure.pptx

Nakakatawang pananaw

Pang-unawa. Ang agham na tumutulong upang maayos na naglalarawan ng mga bagay sa kalawakan ay tinatawag na pananaw. Natututo ang linear na pananaw kung paano gumuhit ng mga bagay gamit ang mga linya. Ang pananaw sa eroplano ay nag-aaral ng mga patakaran para sa paglalarawan ng mga bagay na may kulay. Ivan Shishkin "Rye". 1878 Propesor ng Landscape Painting. Sa kanyang mga gawa, ang artist ay may kasanayang nagbibigay ng mga batas ng linear at aerial na pananaw. Alfred Sisley "Rue Sèvres sa Louveciennes". 1873 Vladimir Orlovsky "Araw ng Tag-init". 1884 - Linear Perspective.ppt

Mga panuntunan sa pananaw

Ang mga patakaran ng linear at aerial na pananaw. Landscape. Isang independiyenteng genre. Uri ng landscape. Ang agham na tumutulong upang ilarawan nang tama ang mga bagay. Nawawala ang mga linya. Araw ng tag-araw. Malapit na mga paksa. Tingnan ang mga imahe. Imeritinskaya lowland. Araw ng taglagas. Praktikal na trabaho. Panloob na bilis ng skating center. Malalaking barko. Yelo. Art. - Mga panuntunan sa pananaw.ppt

Simetriko sa pagpipinta

Simetriko sa pagpipinta. Art sa pagpipinta. Pagpipinta. Ang ideya ng pagkakaisa. Bumaling tayo sa mga salita ni Aristotle. Kagamitan. Mga pangunahing ideya ng simetrya. Tao. Mga pintor. Ang sining ng dekorasyon. Isaalang-alang ang isang koleksyon ng mga genre ng larawan. Larawan. Borovikovsky. Kiprensky. Larawan ng E.A. Arsenyeva. -

"Ang sining ng pagpipinta" - isang pagtatanghal sa Moscow Art Museum, na magpapakilala sa iyo sa mga pangunahing uri at genre ng pagpipinta. Ang pagtatanghal ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa guro ng kulturang sining ng mundo, aktibidad sa visual. Salamat sa malaking bilang ng mga guhit, makakatulong ito na gawin ang iyong kakilala sa sining ng pagpipinta na mas maliwanag at mas malinaw.

Sining ng pagpipinta

Pag-ibig pagpipinta, makata!

Siya lamang, ang nag-iisa, ay binigyan

Mga kaluluwa ng mga mababago na omens

Lumipat sa canvas.

Nikolay Zabolotsky

Hindi tulad ng panitikan, ang pagpipinta ay nakikipag-usap sa amin sa isang internasyonal na wika, naintindihan ng sinuman, kung nais nilang maunawaan ang wikang ito. Siyempre, maaari mong tamasahin ang kagandahan ng isang pagpipinta nang hindi nalalaman ang ABC ng masining na sining, ngunit kumbinsido ako na ang kaalaman sa ABC na ito ay nagpayaman sa pang-unawa, na ginagawa ang aming pag-uusap sa isang pagpipinta na mas makabuluhan at malalim.

Ang anumang gawa ng sining ay isang kombinasyon ng form at nilalaman. Form ay AS, nilalaman - ANO... Ang pagpipinta ay nakikilala mula sa iba pang mga uri ng pinong sining sa pamamagitan ng ang katunayan na ang pangunahing paraan na kung saan ipinapadala ng pintor ang kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya ay kulay. Kulay – ito ang pangunahing wika ng pagpipinta... Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala kapag nakikipag-usap sa abstract art. Si Wassily Kandinsky, na tinawag na tagapagtatag ng abstract painting, ay nagsulat ng napakahusay, may katalinuhan at emosyonal tungkol sa epekto ng iba't ibang kulay at porma sa manonood, sa kanyang aklat na On the Spiritual in Art. Inirerekumenda kong makilala ka!

Teknikal na uri ng pagpipinta - langis, tempera, pastel, watercolor, gouache. Bagaman ang watercolor at gouache ay madalas na tinutukoy bilang mga graphic na materyales. Upang makuha ang ninanais na lilim ng kulay, ang pintor ay naghahalo ng mga pintura sa isang palette. Palette - ang konsepto ay hindi maliwanag. Ito ay isang espesyal na aparato para sa paghahalo ng mga pintura at isang hanay ng mga kulay na nananatili sa mga canvases ng artist.

Tulong na magdala ng pagkakasunud-sunod sa nilalaman mga genre... Ang Genre isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "mabait", "mabait". Kapag sinabi namin ang pangalan ng genre, naiintindihan namin kung ano ang tungkol sa larawan, kung ano ang tema nito. Maaari itong maging likas na katangian, hayop, bagay, tao, gusali.
Maaari kang makahanap ng mga halimbawa ng bawat genre sa aking pagtatanghal.

Frolova Natalia

Pagtatanghal ng mag-aaral para sa aralin ng mga pag-aaral sa lipunan na "Kultura"

I-download:

Preview:

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang account sa Google (account) at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang gawain ay isinasagawa ng isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng Edukasyong pang-sosyal ng sosnovo-Borskaya na si Frolova Natalya Guro: G.A. Goloversa 2011. Pagpipinta

Ang pagpipinta ay isang anyo ng pinong sining, gawa ng sining na nilikha gamit ang mga pintura na inilalapat sa anumang matigas na ibabaw. Gumaganap ng mga gawaing pang-ideolohikal at nagbibigay-malay, at nagsisilbi rin bilang isang globo para sa paglikha ng mga layunin na aesthetic na halaga.

Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng katotohanan ay makikita sa kasaganaan ng mga genres na likas sa pagpipinta, na natutukoy ng paksa ng imahe: makasaysayang genre, genre ng genre, labanan ng genre, larawan, tanawin, buhay pa.

Ang isang larawan ay ang pangunahing gawain upang maiparating ang ideya ng panlabas na hitsura ng isang tao, upang ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, upang bigyang-diin ang kanyang pagkatao, sikolohikal at emosyonal na imahe.

Landscape - pinaparami ang nakapalibot na mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga form nito. Ang imahe ng isang karagatan ay tinukoy ng term na dagat.

Buhay pa rin - isang imahe ng mga item sa sambahayan, tool, bulaklak, prutas. Mga tulong upang maunawaan ang pananaw sa mundo at paraan ng isang partikular na panahon.

Makasaysayang genre - nagsasabi tungkol sa mahahalagang mahalagang sandali sa buhay ng lipunan.

Uri ng sambahayan - sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, disposisyon, kaugalian, tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko.

Ang Iconography (isinalin mula sa Greek na "imahe ng panalangin") ay ang pangunahing layunin upang idirekta ang isang tao sa landas ng pagbabagong-anyo.

Ang hayopismo ay isang imahe ng isang hayop bilang pangunahing katangian ng isang gawa ng sining.

Ang bilang ng mga estilo at mga uso ay napakalaking, kung hindi walang hanggan. Ang mga istilo sa sining ay walang malinaw na mga hangganan, maayos silang pinagsama sa isa't isa at nasa patuloy na pag-unlad, paghahalo at pagsalungat. Sa loob ng balangkas ng isang istilo ng sining sa kasaysayan, ang isang bago ay palaging ipinanganak, at iyon, sa baybayin, ay pumasa sa susunod. Maraming mga istilo ang magkakasabay at sa gayon walang mga "purong estilo". Mga istilo at direksyon ng pagpipinta

Ang Abstractionism (nagmula sa Latin abstractio - pag-alis, pagkagambala) ay ang direksyon ng sining na pinabayaan ang representasyon ng mga form sa pagpipinta at iskultura na malapit sa katotohanan. Ang isa sa mga layunin ng abstractionism ay upang makamit ang pagkakatugma, upang lumikha ng ilang mga kumbinasyon ng kulay at mga geometric na hugis upang pukawin ang iba't ibang mga asosasyon sa mas nakikita.

Ang Avant-garde (nagmula sa French avant-garde - vanguard) ay isang hanay ng eksperimentong, modernista, bigyang-diin ang hindi pangkaraniwang, mga pagsisimula sa paghahanap sa sining ng ika-20 siglo. Ang mga direksyon ng Avant-garde ay: fauvism, cubism, futurism, expressionism, abstractionism, surrealism, actionism, pop art, conceptual art.

Ang akademismo (mula sa akademya ng Pransya) ay isang kalakaran sa pagpipinta ng Europa noong ika-16-ika-19 na siglo. Ito ay batay sa pagsunod sa dogmatiko sa mga panlabas na anyo ng klasikal na sining. Ang mga tagasunod ay nailalarawan ang estilo na ito bilang isang pangangatuwiran sa form ng sining ng sinaunang antigong mundo at ang Renaissance. Ang akademismo ay binubuo para sa mga tradisyon ng sinaunang sining, kung saan ang imahe ng kalikasan ay na-idealize, habang binabayaran ang pamantayan ng kagandahan.

Ang aksyonismo (mula sa English art art - ang sining ng aksyon) - nangyayari, pagganap, kaganapan, proseso ng sining, sining ng demonstrasyon at isang bilang ng iba pang mga form na lumitaw sa avant-garde art noong 1960s. Alinsunod sa ideolohiya ng aksyonismo, dapat ayusin ng artista ang mga kaganapan at proseso. Ang aksyonismo ay naglalayong lumabo ang linya sa pagitan ng sining at katotohanan.

Ang Imperyo (ay nagmula sa Pransya. Imperyo - emperyo) - isang istilo sa arkitektura at pandekorasyong sining na lumitaw sa Pransya sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon ng Unang Imperyo ng Napoleon Bonaparte. Ang istilo ng Empire ay ang pangwakas na pag-unlad ng pagiging klasik. Para sa sagisag ng kamahalan, pagiging sopistikado, luho, lakas at lakas ng militar, ang Imperyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa sinaunang sining: mga sinaunang palamuti sa Ehipto (mga tropeyo ng digmaan, may pakpak na mga sphinx ...), Mga vase ng Etruscan, pagpipinta ng Pompeian, dekorasyong Greek at Roman, mga Renaissance frescoes at burloloy.

Ang Art Nouveau (mula sa French art nouveau, literal - bagong sining) ay isang pangalan na karaniwan sa maraming mga bansa (Belgium, France, England, USA, atbp.)

Art Deco (mula sa French art deco, abbr. Mula sa decoratif) - isang kalakaran sa sining sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na minarkahan ang synthesis ng avant-garde at neoclassicism, pinalitan ang konstruktivismo. Ang mga natatanging tampok ng trend na ito: pagkapagod, geometric na linya, luho, chic, mamahaling materyales (ivory, crocodile skin).

Baroque (nagmula sa Italyano. Barocco - kakaiba, kakaiba, o mula sa port. Perola barroca - isang perlas ng hindi regular na hugis, mayroong iba pang mga pagpapalagay tungkol sa pinagmulan ng salitang ito) - isang estilo ng artistikong sining sa huli na Renaissance. Ang mga natatanging tampok ng estilo na ito: pagmamalaki ng laki, sirang linya, isang kasaganaan ng mga pandekorasyon na detalye, bigat at colossality.

Ang Verism (mula sa Italian il verismo, mula sa salitang vero - totoo, totoo) ay isang makatotohanang takbo sa sining ng Italya noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang termino na nagmula noong ika-17 siglo, ay ginamit sa visual arts at nagsasaad ng isang makatotohanang stream sa baroque painting. Pagkatapos ang term ay nabuhay muli sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pagiging isang pagtatalaga (sa halip ay hindi malinaw) ng makatotohanang at naturalistic na direksyon sa sining ng Italyano.

Ang Renaissance, o ang Renaissance (mula sa French renaissance, Italian rinascimento) ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europa na pinalitan ang kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng mga modernong panahon. Tinatayang magkakasunod na balangkas ng panahon - XIV-XVI siglo. Ang isang natatanging tampok ng Renaissance ay ang sekular na likas na katangian ng kultura at anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa isang tao at kanyang mga gawain). Mayroong isang interes sa sinaunang kultura, mayroong, tulad nito, ang "muling pagbuhay" - at lumitaw ang term. Ang pagguhit ng mga larawan ng mga tradisyunal na tema ng relihiyon, ang mga artista ay nagsimulang gumamit ng mga bagong pamamaraan ng artistikong: pagbuo ng isang komposisyon ng volumetric, gamit ang isang tanawin sa background, na pinapayagan silang gumawa ng mga imahe na mas makatotohanang at buhay na buhay.

Ang Vorticism ay ang direksyon ng English avant-garde, na itinatag ni Wyndham Lewis noong 1914. Ang pangalang ito ay may utang sa pinagmulan ng pahayag ng futurist na Italya na si Umberto Boccioni na ang anumang pagkamalikhain ay ipinanganak mula sa isang buhawi ng damdamin (sa wikang Italyano - vortizto). Tulad ng Futurism, Vorticism - isang matalim, anggulo at napaka-dynamic na istilo na kumakalat kapwa sa pagpipinta at iskultura - hinahangad na maiparating ang proseso ng paggalaw.

Ang geometric abstractionism ay isang uri ng abstract art, ang mga komposisyon kung saan ay itinayo mula sa isang limitadong hanay ng mga regular na porma at pangunahing kulay.

Hyperrealism, photorealism, superrealism - isang istilo sa pagpipinta at iskultura batay sa larawan-pagsasakatuparan ng isang bagay. Ang Hyperrealism ay nagmula sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang pangunahing layunin ng hyperrealism ay upang ipakita ang katotohanan.

Ang Gothic (nagmula sa Italian gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric) ay isang panahon sa pagbuo ng sining ng medyebal, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng kultura at binuo sa Western, Central at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval ng Europa, umuusbong sa batayan ng mga nagawa ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance, ang sining ng medieval ay itinuturing na "barbaric"

Ang Dadaism (nagmula sa French dadaisme, dada - isang kahoy na kabayo; sa isang makasagisag na kahulugan - incoherent babbling) ay isang modernistang kilusang pampanitikan at artistikong 1916-1922, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malay na pagkamasyunalismo at demonstrative anti-aestheticism.

Ang impresyonismo (nagmula sa impresyon ng Pransya - impression) ay isang direksyon sa pagpipinta ng Europa na nagmula sa Pransya sa gitna ng ika-19 na siglo. Iniiwasan ng mga Impressionist ang anumang mga detalye sa pagguhit at sinubukan upang makuha ang pangkalahatang impression ng kung ano ang nakikita ng mata sa isang partikular na sandali. Nakamit nila ang epekto na ito sa tulong ng kulay at texture.

Kinetic art - (nagmula sa Greek. Kineticos - setting sa paggalaw) - kasalukuyang sa modernong sining na nauugnay sa laganap na paggamit ng mga gumagalaw na bagay, na batay sa ideya ng paggalaw ng form. Ang dinamika ng isang bagay ay nauunawaan hindi lamang ang pisikal na paggalaw nito, ngunit ang anumang pagbabago, pagbabagong-anyo, sa isang salita, anumang anyo ng "buhay" ng gawain habang pinapalagay ito ng manonood.

Pagpipinta ng mga genre

Kazakhstan, Karaganda rehiyon, distrito ng Osakarovka,

mula sa. Ozernoe

Ang pagpipinta ay tula na nakikita, at ang tula ay pagpipinta na naririnig. Leonardo da Vinci

Ang tunay na walang kamatayang gawa ng sining ay mananatiling naa-access at kasiya-siya sa lahat ng oras at mga tao.

G. Hegel

Ang Art ay tulad ng isang dandelion, ang pagiging hindi hinog ay maaaring magpalugod sa mata. Hugas, sa hininga ng hangin,

kumakalat sa buong mundo ... Kirill Zhuravlev

Uri ng landscape

- (fr. Pagbabayad , mula sa nagbabayad - bansa, lugar) - isang uri ng pinong sining (pati na rin ang mga indibidwal na gawa ng genre na ito), kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay ang malinis, o sa isang degree o ibang kalikasan na binago ng tao.

Bilang isang independiyenteng genre, unang lumitaw ang tanawin sa Tsina noong ika-6 na siglo.

I. Levitan "Tahimik na tumira"

V.D. Palenov "Pond sa Abramtsevo"

A.K.Savrasov "Landscape na may puno ng pine"

A. Benois "Evening landscape na may isang bangka"

I.I.Shishkin "Pine Forest"

Buhay pa rin si Genre at

- (fr. KARAPATAN morte - "patay na kalikasan") - ang imahe ng mga walang buhay na mga bagay sa visual arts.

Ang genre na ito ay lumitaw noong ika-17 siglo sa Holland at

K. Korovin "Basket ng Prutas"

B.M. Kustodiev "Buhay pa rin kasama ang mga pheasants"

KUNG Khrutsky "Bulaklak at Prutas"

I.E. Grabar "Mga mansanas at Asters"

K.Petrov-Vodkin "Rosas pa rin ang buhay"

Uri ng larawan

- (fr. larawan , "Upang magparami ng anumang ano para sa isang ano", ay lipas na sa panahon. parsuna - mula sa lat. persona - "pagkatao; tao ") - isang imahe o paglalarawan ng isang tao o isang pangkat ng mga tao na umiiral o nagkaroon ng katotohanan.

Sariling larawan - isang larawan ng kanyang sarili. Karaniwan ay tumutukoy sa dulaan

larawan.

V. Serov "Larawan ng P. A. Mamontova"

O. A. Kiprensky "Mahina Liza"

V.A.Tropinin "Ang Lacemaker"

A.G. Venizianov "Larawan ng isang Ina"

I.E. Repin "Sariling larawan"

Uri ng sambahayan

Ang isang mahusay na genre ng sining na nakatuon sa pang-araw-araw, pribado at pampublikong buhay, karaniwang kontemporaryong sining. Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay nagmula sa panahon ng European noong una. Ngunit matagal bago ang Ancient Greece, ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ay muling ginawa sa Africa at Sinaunang Egypt.

V.G.Perov "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi"

Rep. "Hindi namin inaasahan"

P.A.Fedotov "Pagtutugma ng isang Hussar"

BM Kustodiev na "Holiday sa nayon"

VMMaksimov "seksyon ng Pamilya"

Makasaysayang genre

Isa sa mga pangunahing genre ng masining na sining

sining na nakatuon sa makasaysayan

mga kaganapan at pigura ng kahalagahan sa lipunan

mga kababalaghan sa kasaysayan ng lipunan. Naging

karamihan sa nakaraan, kasama rin

mga larawan ng mga kamakailang kaganapan na kinikilala ang makasaysayang kahalagahan

kontemporaryo.

K. Makovsky "Pista ng Kasal ni Boyar"

A.M. Vasnetsov "Red Square"

K.P.Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova"

I.S.Kulikov "Ang paglabas ng miliz Nizhny Novgorod"

Genre ng labanan

- (nagmula sa fr. bataille - labanan) - isang uri ng pinong sining, na naglalarawan sa mga tema ng digmaan: mga laban, mga kampanya ng militar, pinupuri ang lakas ng militar, ang galit ng labanan, ang tagumpay ng tagumpay.

A.A. Daynek "Depensa ng Sevastopol"

VV Vereshchagin "Sa pader ng kuta"

MI Avilov "Mga Pula na Pula"

G.K.Savitsky "Magdigma"

N.I.Belov "Labanan ng Bortenevskaya"

Uri ng hayop

- ( Animalism, Animalism) (mula sa lat. hayop - hayop) - isang uri ng pinong sining, ang pangunahing bagay na kung saan ay mga hayop. Ang pangunahing gawain ng animalist ay maaaring pareho ng kawastuhan ng imahe ng hayop at ang masining at masagisag na mga katangian, kabilang ang pandekorasyon na pagpapahayag o pagtatapos ng mga hayop na may mga tampok, kilos at karanasan na likas sa mga tao.

V.Vatagin "Indian Leopard"

VV Trafimov "Ulo ng leon"

S. Lapina "Stallion"

Stepanov "Elk"

M. Kukunov "Owl"

Napakaganda - mahabang tula na genre

Isang uri ng pinong sining na naglalarawan ng mga eksena mula sa mga epiko at alamat. Ang mga bayani ng mga epiko ay tumayo upang ipagtanggol ang lupang Ruso, hinahangad na magkaisa ang lupain, ipinagtanggol ang mahina at kawalan, nakipaglaban sa mga kaaway.

I. Bilibin "Ivan Tsarevich at ang Firebird

N. Roerich "Mga panauhin sa ibang bansa"

M. Vrubel "Ang Swan Princess"

I.E. Repin "Sadko"

V. Vasnetsov "mandirigma ng Apocalypse"

Hippic na genre

- (ay nagmula sa Greek. hippos - kabayo) ay isang uri ng pinong sining kung saan ang pangunahing motibo ay ang imahe ng isang kabayo. Mula noong sinaunang panahon, ang mga kabayo ay nakakaakit ng pansin ng mga artista para sa kanilang hitsura, bilis at biyaya, katalinuhan at disposisyon.

HINDI. Sverchkov "Pagkain ng Kabayo"

P.O.Kovalevsky "Mga kawan ng mga kabayo sa madaling araw"

T.I.Danchurova "Arab"

Ang "Kabayo sa isang butas ng pagtutubig"

O.D. Chinkovsky "Kabayo"

Genre "Marina"

- (fr. pandagat , ital. marina , mula sa lat. marinus - marine) - isang uri ng pinong sining na naglalarawan ng isang tanawin ng dagat, pati na rin ang isang eksena ng isang labanan sa dagat o iba pang mga kaganapan na nagaganap sa dagat. Ito ay isang uri ng tanawin.

Marineist (fr. mariniste) - artista,

pagsusulat marina.

A.P. Bogolyubov "Baltic Sea"

IK Aivazovsky "Dagat. Koktebel "

A. Milyukov "Dawn sa dagat"

AI Kuindzhi "Dagat. Crimea "

M.A.Alisov "Simeiz"

Ang paglikha ay maaaring mabuhay sa tagalikha: Aalis ang Lumikha, talunin ng kalikasan,

Gayunpaman, ang imahe na kanyang nakuha Ito ay magpainit ng mga puso sa maraming siglo. Nabubuhay ako sa libu-libong mga kaluluwa sa puso Lahat ng mga mahilig, at samakatuwid, hindi ako alikabok, At ang mortal na pagkabulok ay hindi hawakan ako.

Michelangelo

Pinagmulan

Z. Aydarova "Fine Art", Almaty, Atamura, 2011.

V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Fine Arts, Moscow: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html