Mensahe ng imahe ng musikal. Paksa: Iba't ibang mga imahe ng musikal

Sinusunod ng musika ang mga batas ng buhay, ito ay katotohanan, kung gayon nakakaapekto ito sa mga tao. Napakahalaga na matutong makinig at maunawaan ang klasikal na musika. Habang nasa paaralan pa, natututo ng mga bata kung ano ang isang imahe ng musikal at kung sino ang lumilikha nito. Kadalasan, binibigyan ng mga guro ang konsepto ng isang imahe ng isang kahulugan - isang maliit na butil ng buhay. Ang pinakamayaman na posibilidad ng wika ng melodies ay nagbibigay-daan sa mga kompositor upang lumikha ng mga imahe sa mga gawa sa musikal upang mapagtanto ang kanilang mga malikhaing ideya. Plunge sa mayamang mundo ng sining ng musikal, alamin ang tungkol sa iba't ibang uri ng mga imahe dito.

Ano ang isang musikal na imahe

Imposibleng master ang musikal na kultura nang hindi napapansin ang sining na ito. Ito ay ang pang-unawa na ginagawang posible upang maisagawa ang pagbuo, pakikinig, pagsasagawa, pagtuturo, mga aktibidad sa musika. Ang pag-unawa ay posible na maunawaan kung ano ang isang imahe ng musikal at kung paano ito nagmula. Dapat pansinin na ang kompositor ay lumilikha ng isang imahe sa ilalim ng impluwensya ng mga impression sa tulong ng malikhaing imahinasyon. Upang mas madaling maunawaan kung ano ang isang imaheng musikal, mas mahusay na isipin ito sa anyo ng isang kumbinasyon ng musikal at nagpapahayag na paraan, estilo, karakter ng musika, pagtatayo ng isang gawa.

Ang musika ay maaaring tawaging isang buhay na sining na pinagsasama ang maraming uri ng mga aktibidad. Mga tunog ng melodies nilalaman ng nilalaman ng buhay. Ang imahe ng isang piraso ng musika ay nangangahulugang mga saloobin, damdamin, karanasan, kilos ng ilang tao, iba't ibang likas na pagpapakita. Gayundin, sa ilalim ng konseptong ito, ipinapalagay nila ang mga kaganapan mula sa buhay ng isang tao, ang mga gawain ng isang buong tao at sangkatauhan.

Ang imaheng pangmusika sa musika ay ang pagiging kumplikado ng pagkatao, musikal at nagpapahayag na paraan, panlipunan at makasaysayang mga kondisyon ng pinagmulan, mga prinsipyo ng konstruksyon, istilo ng kompositor. Ito ang mga pangunahing uri ng mga imahe sa musika:

1. Liriko.Nagbibigay ito ng mga personal na karanasan ng may-akda, inihayag ang kanyang espirituwal na mundo. Ang kompositor ay nagbibigay ng damdamin, kalooban, sensasyon. Walang kilos dito.
2. Epic.Narrates, inilarawan ang ilang mga kaganapan sa buhay ng mga tao, ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan at pagsasamantala.
3. Madamdamin.Inilalarawan ang pribadong buhay ng isang tao, ang kanyang mga salungatan at nag-aaway sa lipunan.
4. Fairy... Nagpapakita ng kathang-isip na mga pantasya at imahinasyon.
5. Komiks.Inaasahan ang lahat ng masasamang bagay gamit ang nakakatawang mga sitwasyon at biglaang.

Liriko na imahe

Noong mga sinaunang panahon, nagkaroon ng tulad ng isang instrumento ng string ng katutubong - ang alpa. Ginamit ito ng mga mang-aawit upang maiparating ang kanilang iba't ibang mga karanasan at emosyon. Mula sa kanya nagmula ang konsepto ng lyrics, na nagpapahiwatig ng malalim na emosyonal na karanasan, kaisipan at damdamin. Ang lyrical na imahe ng musikal ay may mga elemento ng emosyonal at subjective. Sa tulong nito, ipinagsusumite ng kompositor ang kanyang indibidwal na ispiritwal na mundo. Ang gawaing liriko ay hindi kasama ang anumang mga kaganapan, nagbibigay lamang ito ng estado ng pag-iisip ng bayani ng liriko, ito ang kanyang pagtatapat.

Maraming mga kompositor ang natutunan na ihatid ang mga lyrics sa pamamagitan ng musika, dahil napakalapit nito sa tula. Kasama sa mga instrumental na gawaing liriko ang mga gawa ng Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Rachmaninov at Tchaikovsky ay nagtrabaho din sa direksyon na ito. Bumuo sila ng mga musikal na lyrical na imahe sa tulong ng mga melodies. Imposibleng mabuo ang layunin ng musika nang mas mahusay kaysa sa ginawa ni Beethoven: "Ano ang nagmumula sa puso ay dapat humantong dito." Ang pagbuo ng kahulugan ng imahe ng musikal na sining, maraming mananaliksik ang kumukuha ng napaka pahayag na ito. Sa kanyang Spring Sonata, gumawa ng kalikasan ang Beethoven na isang simbolo ng paggising ng mundo mula sa pagdulog. Ang musikal na imahe at kasanayan ng tagapalabas ay makakatulong upang makita sa sonata hindi lamang sa tagsibol, kundi pati na rin ang kagalakan at kalayaan.

Kinakailangan din na isipin ang "Moonlight Sonata" ni Beethoven. Ito ay tunay na isang obra maestra na may isang musikal at masining na imahe para sa piano. Ang himig ay madamdamin, tuloy-tuloy, na nagtatapos sa walang pag-asa na kawalan ng pag-asa.

Ang liriko sa mga obra maestra ng mga kompositor ay nag-uugnay sa makasagisag na pag-iisip. Sinusubukan ng may-akda kung anong uri ng imprint ito o ang pangyayaring iyon na naiwan sa kanyang kaluluwa. Si Prokofiev ay simpleng kasanayan na nagpahayag ng "melodies ng kaluluwa" sa waltz ni Natasha Rostova sa opera na "Digmaan at Kapayapaan". Ang pagkatao ng waltz ay napaka banayad, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng kabaitan, kalungkutan at, sa parehong oras, pagkabalisa, uhaw sa kaligayahan. Ang isa pang halimbawa ng lyrical na imahe ng musikal at kasanayan ng kompositor ay si Tatiana mula sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin". Gayundin ang mga halimbawa ng isang musikal na imahe (liriko) ay maaaring maglingkod bilang mga gawa ng Schubert "Serenade", "Melody" ni Tchaikovsky, "Vocalise" ni Rachmaninov.

Dramatic musikal na imahe

Isinalin mula sa Greek, "drama" ay nangangahulugang "aksyon." Sa tulong ng isang dramatikong gawain, ang may-akda ay nagdudulot ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga diyalogo ng mga character. Sa panitikan ng maraming tao, ang nasabing mga gawa ay umiiral nang mahabang panahon. Mayroon ding mga dramatikong musikal na imahe sa musika. Ang kanilang mga kompositor ay nagpapakita sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga bayani na naghahanap ng isang paraan sa labas ng sitwasyon, pagpasok sa isang labanan sa kanilang mga kaaway. Ang mga pagkilos na ito ay nag-uudyok ng napakalakas na damdamin na gumagawa sa kanila ng mga bagay.

Nakikita ng madla ang dramatikong bayani sa patuloy na pakikibaka, na hahantong sa kanya sa tagumpay o sa kamatayan. Pangunahin ang pagkilos sa drama, hindi damdamin. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga character na dramatiko ay ang Shakespeare's - Macbeth, Othello, Hamlet. Nagseselos si Othello, na humantong sa trahedya. Ang Hamlet ay nagtagumpay na may pagnanais na maghiganti sa mga pumatay sa kanyang ama. Ang malakas na pagnanasa ni Macbeth sa kapangyarihan ang nagtulak sa kanya upang patayin ang hari. Ang drama ay hindi maiisip nang walang isang dramatikong musikal na imahe sa musika. Siya ang nerve, mapagkukunan, pokus ng trabaho. Ang dramatikong bayani ay lumilitaw na isang alipin sa isang pagnanasa na humahantong sa kanya sa sakuna.

Ang isang halimbawa ng isang napakalaking salungatan ay ang opera ni Tchaikovsky na "The Queen of Spades" batay sa nobela ng parehong pangalan ni Pushkin. Una, nakatagpo ang mga manonood ng mahihirap na opisyal na si Herman, na nangangarap na makakuha ng mabilis at madali. Noong nakaraan, hindi siya mahilig magsugal, kahit na siya ay nagsusugal sa puso. Si Herman ay pinukaw ng pag-ibig sa isang mayaman na tagapagmana ng isang matandang pag-asa. Ang buong drama ay hindi maaaring maganap ang kasal dahil sa kanyang kahirapan. Sa lalong madaling panahon natutunan ni Herman ang tungkol sa lihim ng matandang pag-asa: inaalagaan niya ang lihim ng tatlong kard. Ang opisyal ay napagtagumpayan ng isang pagnanais sa lahat ng mga gastos upang matuklasan ang lihim na ito upang maabot ang isang malaking jackpot. Lumapit si Herman sa bahay ng countess at binantaan siya ng isang pistola. Ang matandang babae ay namatay sa takot, nang hindi naibigay ang lihim. Sa gabi, isang multo ang lumapit kay Herman at bumulong sa mga minamahal na kard: "Tatlo, pitong, ace." Lumapit siya sa kanyang mahal na si Lisa at ipinagtapat sa kanya na namatay ang matandang countess dahil sa kanya. Itinapon ni Liza ang sarili sa ilog dahil sa kalungkutan at nalunod ang sarili. Ang mga minamahal na salita ng multo ay hindi nagbibigay ng kapahingahan kay Herman, pumupunta siya sa bahay ng sugal. Ang unang dalawang taya, tatlo at pito, ay naging matagumpay. Ang panalo ay pinihit ang ulo ni Herman kaya't pinupunta niya ang lahat-lahat at ipinusta ang lahat ng perang napanalunan niya sa ace. Ang intensity ng drama ay papalapit sa rurok nito, sa halip na isang ace, isang reyna ng spades ang lumilitaw sa kubyerta. Sa sandaling ito, kinikilala ni Herman ang dating babaeng hindi mabilang sa kababaihan ng rurok. Ang panghuling pagkawala ay humantong sa bayani na magpakamatay.

Ito ay nagkakahalaga ng paghahambing kung paano ipinakita nina Pushkin at Tchaikovsky ang drama ng kanilang bayani. Ipinakita ni Alexander Sergeevich na malamig at kinakalkula si Hermann, gusto niyang gamitin si Lisa para sa kanyang pagpayaman. Lumapit si Tchaikovsky sa paglalarawan ng kanyang dramatikong karakter na naiiba. Ang kompositor ay bahagyang binabago ang mga character ng kanyang mga character, dahil ang kanilang paglalarawan ay nangangailangan ng inspirasyon. Ipinakita ni Tchaikovsky kay Herman na maging romantiko, sa pag-ibig kay Lisa, na may masidhing imahinasyon. Isang pag-ibig lamang ang lumilipas sa imahe ng minamahal mula sa ulo ng opisyal - ang lihim ng tatlong kard. Ang mundo ng mga imahe ng musikal ng dramatikong opera na ito ay napaka-mayaman at kahanga-hanga.

Ang isa pang halimbawa ng isang nakamamanghang balad ay ang "Forest King" ni Schubert. Ang kompositor ay nagpakita ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo - tunay at kathang-isip. Para sa Schubert, ang pagiging romantiko ay katangian, siya ay nabighani sa mistisismo, at ang gawain ay naging kapansin-pansin. Ang banggaan ng dalawang mundo ay masyadong maliwanag. Ang totoong mundo ay nakapaloob sa imahe ng isang ama na tumitingin sa katotohanan na may malusog at kalmado na pag-uugali at hindi napansin ang Hari ng Kagubatan. Ang kanyang anak ay nakatira sa isang mystical na mundo, siya ay may sakit, at kinamumuhian niya ang Forest King. Nagpakita si Schubert ng isang kamangha-manghang larawan ng isang mahiwagang kagubatan na tinakpan ng madilim na ambon at isang ama na nagmamadali sa kabayo sa isang namamatay na bata sa kanyang mga bisig. Ang kompositor ay nagbibigay sa bawat character ng kanyang sariling katangian. Ang batang namamatay na lalaki ay panahunan, natatakot, isang pakiusap para sa tulong sa tunog. Ang isang kamangha-manghang bata ay nakatagpo sa kanyang sarili sa kakila-kilabot na kaharian ng nakamamanghang Forest King. Sinusubukan ng ama sa lahat ng kanyang makakaya upang kalmado ang bata.

Ang buong balad ay napuno ng isang mabibigat na ritmo, ang selyo ng isang kabayo ay naglalarawan ng isang tuluy-tuloy na matalo ng octave. Lumikha si Schubert ng isang kumpletong ilusyon ng visual-auditory na puno ng drama. Sa pagtatapos, ang dinamika ng pag-unlad ng museo ng balad ay nagtatapos, dahil ang ama ay may hawak na isang patay na sanggol sa kanyang mga bisig. Ito ang mga musikal na imahe (dramatiko) na tumulong sa Schubert na lumikha ng isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga nilikha.

Mga epikong larawan sa musika

Isinalin mula sa Greek, "epic" ay nangangahulugang kwento, isang salita, isang kanta. Sa mga epikong gawa, ang may-akda ay nagsasabi tungkol sa mga tao, mga kaganapan kung saan nakikilahok sila. Ang mga character, pangyayari, panlipunan at likas na kapaligiran ay nauuna sa. Kabilang sa mga akdang pampanitikan ang mga kwento, alamat, epiko, kwento. Kadalasan, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga tula upang magsulat ng mga akdang epiko, ito ang kanilang nagsasalaysay tungkol sa mga bayani na gawa. Mula sa epiko maaari mong malaman ang tungkol sa buhay ng mga sinaunang tao, ang kanilang kasaysayan at gawa. Ang pangunahing dramatikong musikal na mga imahe at kasanayan sa kompositor ay kumakatawan sa mga tukoy na character, kaganapan, kwento, likas na katangian.

Ang epiko ay batay sa totoong mga kaganapan, ngunit mayroon ding butil ng fiction sa loob nito. Ang may-akda ay nagpapakilala at mitolohiya sa kanyang mga bayani. Pinagkalooban sila ng kabayanihan at nagsagawa ng mga feats. Mayroon ding mga negatibong character. Ang epiko sa musika ay nagpapakita hindi lamang mga tiyak na tao, kundi pati na rin ang mga kaganapan, kalikasan, na sumisimbolo sa katutubong lupain sa isang partikular na panahon ng kasaysayan. Kaya, maraming mga guro ang nagtatanghal ng isang aralin sa isang imahe ng musikal sa grade 6 sa tulong ng mga sipi mula sa opera na "Sadko" ng Rimsky-Korsakov. Sinisikap ng mga mag-aaral na maunawaan kung ano ang kahulugan ng musika na nagawa ng kompositor ang isang larawan ng bayani pagkatapos makinig sa awit ni Sadko na "Oh ikaw, madilim na punong kahoy." Naririnig ng mga bata ang isang melodic, dumadaloy na melody, kahit isang ritmo. Unti-unti, ang pangunahing ay pinalitan ng isang menor de edad, ang tempo ay bumabagal. Ang opera ay sa halip ay malungkot, nakaginhawa at nag-brood.

Ang kompositor ng The Mighty Handful AP Borodin ay nagtrabaho sa estilo ng epiko. Ang listahan ng kanyang mga gawa sa epiko ay maaaring isama ang "Heroic Symphony" Hindi. 2, ang opera na "Prince Igor". Sa Symphony Blg. 2, nakuha ni Borodin ang malakas na magiting na Inang-bayan. Sa una mayroong isang melodic at dumadaloy na melody, pagkatapos ito ay nagiging isang biglaang. Ang isang kahit na ritmo ay pinalitan ng isang may tuldok. Ang mabagal na tempo ay pinagsama sa isang menor de edad.

Ang sikat na tula na "The Lay of Igor's Kampanya" ay itinuturing na isang bantayog ng kulturang medyebal. Ang gawain ay nagsasabi tungkol sa kampanya ni Prince Igor laban sa Polovtsi. Narito ang matingkad na epic na larawan ng mga prinsipe, boyars, Yaroslavna, Polovtsian khans ay nilikha. Ang opera ay nagsisimula sa isang pag-agaw, pagkatapos ay mayroong isang prologue tungkol sa kung paano inihahanda ni Igor ang kanyang hukbo para sa isang kampanya, nanonood ng isang solar eclipse. Sumunod ang apat na kilos ng opera. Ang isang napaka-maliwanag na sandali sa trabaho ay ang sigaw ni Yaroslavna. Sa huli, inaawit ng mga tao ang kaluwalhatian ni Prince Igor at kanyang asawa, bagaman natapos ang kampanya sa pagkatalo at pagkamatay ng hukbo. Upang maipakita ang makasaysayang bayani ng panahong iyon, napakahalaga ng musikal na imahe ng tagapalabas.

Ito ay nagkakahalaga din kasama sa listahan ng mga epikong likha ng akda ng Mussorgsky "Bayani ng Gates", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Ang mga kompositor ay nagpahayag ng mga bayani na gawa ng kanilang mga bayani sa iba't ibang mga paraan ng musika.

Napakaganda imahe ng musika

Ang mismong salitang "kamangha-manghang" ay ang linya ng kuwento ng naturang mga gawa. Ang tinatawag na Rimsky-Korsakov ay matatawag na pinakamaliwanag na tagalikha ng hindi kapani-paniwala na mga nilikha. Kahit na mula sa kurikulum ng paaralan, matututunan ng mga bata ang kanyang tanyag na diwata-opera na "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan". Hindi maaalala ng isang tao ang symphonic suite na "Scheherazade" batay sa aklat na "1001 Nights". Ang mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga imahe sa musika ng Rimsky-Korsakov ay malapit sa pagkakaisa sa kalikasan. Ito ay mga kwentong engkanto na naglalagay ng isang moral na pundasyon sa isang tao, nagsisimula ang mga bata na makilala ang mabuti sa kasamaan, natututo sila ng awa, katarungan, hinatulan ang kalupitan at paninindigan. Bilang isang guro, nagsalita si Rimsky-Korsakov tungkol sa mataas na damdamin ng tao sa wika ng isang engkanto. Bilang karagdagan sa nabanggit na mga operas, maaaring pangalanan ng isang "Kashchei ang Immortal", "The Night Bago ang Pasko", "May Night", "The Tsar's bride". Ang mga melodista ng kompositor ay may isang kumplikadong melodic at ritmo na istraktura, sila ay banal at mobile.

Nakamamanghang musika

Ang mga kamangha-manghang mga larawang musikal sa musika ay nagkakahalaga ng pagbanggit. Ang isang pulutong ng mga kamangha-manghang mga gawa ay nilikha bawat taon. Mula noong sinaunang panahon, ang iba't ibang mga alamat ng folklore at kanta ay kilala, na pumupuri sa iba't ibang mga bayani. Ang kulturang musikal ay nagsimulang punan ng fiction sa panahon ng romantismo. Ang mga elemento ng fiction ay matatagpuan sa mga gawa ng Gluck, Beethoven, Mozart. Ang pinakatanyag na kompositor ng mga kamangha-manghang motibo ay mga kompositor ng Aleman: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Sa kanilang mga komposisyon, tunog ng mga intonasyon ng gothic. Ang kamangha-manghang at kamangha-manghang elemento ng mga melodies na ito ay magkakaugnay sa tema ng pagsalungat ng tao sa mundo sa paligid niya. Ang katutubong epiko na may mga elemento ng pantasya ay ang batayan para sa mga gawa ng kompositor na Edvard Grieg mula sa Norway.

Ang kamangha-manghang imahe ba na likas sa sining ng musikal ng Russia? Pinuno ng kompositor na Mussorgsky ang mga gawa na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" at "Night on Bald Mountain" na may kamangha-manghang motibo. Maaaring panoorin ng mga Spectator ang Sabado ng mga witches sa gabi sa holiday ng Ivan Kupala. Sumulat din si Mussorgsky ng isang interpretasyon ng "Sorochinskaya Fair" ni Gogol. Ang mga elemento ng kathang-isip ay makikita sa "Mermaid" ng Tchaikovsky at ang "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky. Ang mga nasabing masters tulad ni Glinka (Ruslan at Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) ay hindi nanatiling malungkot mula sa fiction sa science.

Ang isang tunay na rebolusyonaryo na pagbagsak sa gawa ng tao ay ginawa ng eksperimento na si Scriabin, na gumagamit ng mga elemento ng ilaw at musika. Sa kanyang mga gawa, espesyal na nagsulat siya ng mga linya para sa ilaw. Ang kanyang mga gawa na "Ang Banal na Tula", "Prometheus", "Ang Tula ng Ecstasy" ay puno ng fiction. Kahit na ang mga realistang Kabalevsky at Shostakovich ay may ilang mga pamamaraan ng fiction.

Ang pagdating ng teknolohiya ng computer ay gumawa ng mga paboritong musika ng paboritong ng marami. Ang mga pelikulang may kamangha-manghang komposisyon ay nagsimulang lumitaw sa mga screen ng TV at sinehan. Matapos ang pagdating ng mga musikal na synthesizer, binuksan ang mahusay na mga prospect para sa kamangha-manghang mga tono. Dumating ang panahon na ang mga kompositor ay maaaring magpa-iskultura ng musika tulad ng mga eskultor.

Mga palabas sa komiks sa mga gawaing pangmusika

Mahirap pag-usapan ang tungkol sa mga larawan ng komiks sa musika. Ilang mga kritiko ng sining ang nagpapakilala sa kalakaran na ito. Ang gawain ng komiks na musika ay iwasto sa pagtawa. Ito ay mga ngiti na ang tunay na mga kasama ng comic music. Ang komiks ay mas madali, hindi nangangailangan ng mga kondisyon na nagdudulot ng pagdurusa sa mga bayani.

Upang lumikha ng isang comic moment sa musika, ginagamit ng mga kompositor ang epekto ng sorpresa. Sa gayon, si J. Haydn sa isa sa kanyang symphony sa London ay lumikha ng isang himig na may isang bahagi ng timpani, na agad na nanginginig ang madla. Ang isang shot ng pistol ay sumisira sa dumadaloy na melody sa waltz na may sorpresa ("Bullseye!") Ni Strauss. Kaagad nitong pinapasaya ang madla.

Ang anumang mga biro, kahit na mga musikal, ay nagdadala sa kanila ng nakakatawang mga kamangmangan, nakakatawang pagkakapare-pareho. Marami ang pamilyar sa genre ng comic marches, joke marches. Mula sa simula hanggang sa katapusan, ang pagmartsa ni Prokofiev mula sa koleksyon na "Music ng Bata" ay pinagkalooban ng komiks. Ang mga character na comic ay makikita sa The Marriage of Figaro ng Mozart, kung saan naririnig na ang pagtawa at katatawanan sa pagpapakilala. Ang masayahin at matalinong Figaro deftly tuso bago ang bilang.

Mga Elemento ng satire sa musika

Ang isa pang uri ng comic ay satire. Ang satirical genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit, ito ay mabigat, nakakadismaya. Sa tulong ng mga nakakatakot na sandali, pinalalaki ng mga kompositor, pinalalaki ang ilang mga phenomena upang mailantad ang bulok, kasamaan at imoralidad. Kaya, ang mga satirical na imahe ay si Dodon mula sa opera ng Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel, Farlaf mula sa Ruslan at Lyudmila ni Glinka.

Larawan ng kalikasan

Ang tema ng kalikasan ay napaka-nauugnay hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa musika. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng kalikasan, ang mga kompositor ay naglalarawan ng tunay na tunog nito. Ang kompositor na si M. Messiaen ay sadyang ginagaya ang mga tinig ng kalikasan. Ang nasabing Ingles at French masters bilang Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn ay nakapaghatid ng mga larawan ng kalikasan at damdamin na kanilang pinupukaw ng himig. Sina Rimsky-Korsakov at Mahler ay may isang espesyal na pantheistic na paglalarawan ng kalikasan. Ang romantikong pang-unawa sa mundo sa paligid ay maaaring sundin sa paglalaro ng Tchaikovsky na "The Seasons". Ang akda ni Sviridov na "Spring" ay may banayad, mapangarapin, maaasahang karakter.

Mga motibo ng katutubong gawa sa sining sa musikal

Maraming mga kompositor ang gumamit ng mga melodies ng kanta ng katutubong upang lumikha ng kanilang mga obra maestra. Ang mga simpleng pag-chant ay naging isang adornment ng orkestra na komposisyon. Ang mga imahe mula sa katutubong alamat, epiko, alamat ay nabuo ang batayan ng maraming mga gawa. Ginamit sila ni Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Ang kompositor na Rimsky-Korsakov sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ay ginamit ang awiting pambansang Ruso na "Kung nasa hardin o sa hardin" upang lumikha ng imahe ng isang ardilya. Ang mga katutubong melodies ay naririnig sa opera ni Mussorgsky na Khovanshchina. Ang tagagawa ng Balakirev ay lumikha ng sikat na pantasya na "Islamey" batay sa sayaw ng Kabardian folk. Ang fashion para sa mga alamat ng folklore sa mga klasiko ay hindi nawala. Marami ang pamilyar sa kontemporaryong symphony-aksyon ni V. Gavrilin "Chimes".

Ang imahe ng musikal ay may layunin at subjective na panig. Ito ay nagbibigay ng kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay, ang mga karaniwang tampok nito. Ang isang imahe ng musikal ay isang tiyak na anyo ng pangkalahatang pagmuni-muni ng buhay sa pamamagitan ng musikal na sining. Ang tema ng musikal ang batayan ng imaheng musikal. Ang imahe ng musikal ay ang pagkakaisa ng mga layunin at subjective na mga prinsipyo. Nilalaman masining imahe sa musika ay buhay ng tao.

Ang musikal na imaheng museo ang pinaka-mahalaga, karaniwang mga tampok ng hindi pangkaraniwang bagay - ito ay objectivity. Ang pangalawang bahagi ng imahe ay subjective, na nauugnay sa aspeto ng aesthetic. Ang imahe ay nagbibigay ng isang kababalaghan sa pag-unlad. Ang kadahilanan ng subjective ay may kahalagahan sa musika, kapwa sa malikhaing proseso ng paglikha ng isang piraso ng musika, at sa proseso ng pang-unawa nito. Gayunpaman, sa parehong mga kaso, ang pagmamalaki ng subjective na prinsipyo ay humahantong sa subjectivity sa konsepto ng musika. Ang pagsasalita tungkol sa pagmuni-muni ng subjective at emosyonal na bahagi sa musika, hindi maaaring pansinin ng isang tao ang katotohanan na ang abstract, generalized ay napapailalim sa musika.Ang isang imahe sa musika ay palaging isang salamin ng buhay na dumaan sa isang artist. Ang bawat imahe ng musikal ay maaaring tawaging buhay, na kung saan ay makikita sa musika ng kompositor. Kapag tinukoy ang isang imahe ng musikal, dapat tandaan ng isang tao hindi lamang ang mga paraan kung saan nilikha ito ng kompositor, kundi pati na rin kung ano ang nais niyang itaglay dito. Sa parehong oras, mahalaga na kahit na ang pinaka-katamtaman sa nilalaman at masining na form na mga musikal na imahe ay kinakailangang naglalaman ng hindi bababa sa isang hindi gaanong kahalagahan.

Ang orihinal na elemento ng istruktura ng musika ay tunog. Ito ay naiiba mula sa totoong tunog sa pisikal na kahulugan nito. Ang isang musikal na tunog ay may isang pitch, saturation, haba, timbre. Mas mababa ang musika bilang isang tunog ng tunog pinalabas... Ang nasabing ari-arian bilang paggunita ay nananatiling praktikal sa labas ng imahe ng musikal. Nagbibigay ng musika ang mundo katotohanan at mga kababalaghan sa pamamagitan ng pandama-emosyonal na mga asosasyon, i.e. hindi direkta, ngunit hindi tuwiran. Iyon ang dahilan kung bakit ang wikang pangmusika ay ang wika ng damdamin, damdamin, estado, at pagkatapos ay ang wika ng mga saloobin.
Ang konkreto ng imahe ng musikal ay isang problema para sa teoryang musikal-aesthetic. Sa buong kasaysayan ng pag-unlad nito, ang musika ay hinahangad sa iba't ibang paraan laman out imahe ng musikal. Ang mga pamamaraan ng concretization na ito ay naiiba:
1) tunog pag-record;

2) ang paggamit ng mga intonasyon na may isang maliwanag na malinaw na genre pagkakaugnay (mga martsa, kanta, sayaw);

3) musika ng programa at sa wakas

4 ) ang pagtatatag ng iba't ibang mga link ng sintetiko.

Isaalang-alang natin ang ipinahiwatig na mga paraan ng concretizing musikal na mga imahe. Mayroong dalawang uri ng pag-record ng tunog: paggaya, pakikipag-ugnay.

Panggagaya: imitasyon ng mga tunog ng totoong buhay katotohanan: pag-awit ng mga ibon (nightingale, cuckoo, pugo) sa Beethoven na "Pastoral Symphony", ang tunog ng mga kampanilya sa Fantastic Symphony ng Berlioz, isang eroplano na huminto at isang pagsabog ng bomba sa Ikalawang Symphony ng Shchedrin.

Ang isang nag-uugnay na tunog recording ay binuo sa kakayahan ng kamalayan upang lumikha ng mga imahe - mga representasyon ng samahan. Ang saklaw ng nasabing asosasyon ay malaki: mga asosasyon 1) sa pamamagitan ng paggalaw ("Paglipad ng Bumblebee"). Ang mga ugnayan ay lumitaw sa nakikinig, salamat sa 2) ang pitch at de-kalidad na kulay ng tunog (bear - mababang rehistro ng tunog, atbp.).
Ang mga asosasyon ay kumakatawan sa isang hiwalay na anyo ng mga asosasyon sa musika 3) ayon sa kulay , kapag, bilang isang resulta ng pag-unawa sa isang gawaing pangmusika, lumitaw ang isang ideya ng kulay ng hindi pangkaraniwang bagay.

Ang pag-record ng nauugnay na tunog ay mas laganap kaysa imitasyon. Tulad ng para sa paggamit ng mga intonasyon na may isang makulay na genre pagkakaugnay, ang mga halimbawa ay walang katapusan. Kaya, sa scherzo mula sa symphony ng Tchaikovsky mayroong parehong tema ng pagmamartsa at isang awiting pambansang Ruso "Sa bukid ay nakatayo ang isang birch ...".

Ang musika ng programa ay partikular na kahalagahan para sa concretizing ang musikal na imahe. Ang programa sa ilang mga kaso ay: 1) ang pamagat ng gawa mismo o ang epigraph. Sa ibang mga oras, ang programa ay nagtatanghal ng 2) ang detalyadong nilalaman ng isang gawaing pang-musika. Sa mga programa ng wika, isang pagkakaiba ang ginawa sa pagitan ng mga programa ng larawan at kwento. Bilang isang nakalarawan na halimbawa, ang "Ang Apat na Panahon" ni Tchaikovsky, ang mga preludes ng piano ng impressionist na si Debussy "Girl na may kulay ng flax" ay maaaring magsilbing isang larawan. Ang mga pangalan mismo ay nagsasalita para sa kanilang sarili.
Kasama sa plot program ang mga gawaing pangmusika batay sa isang sinaunang o biblikal na mitolohiya, katutubong alamat o isang orihinal na gawain - isang genre ng pampanitikan - mula sa mga gawa sa lyric hanggang sa drama, trahedya o komedya. Ang mga programa ng plot ay maaaring tuloy-tuloy umunlad. Gumamit si Tchaikovsky ng isang detalyadong balangkas para sa symphonic fantasy Francesca do Rimini pagkatapos Dante. Ang gawaing ito ay batay sa Ikalimang Canto ng Impiyerno mula sa The Divine Comedy.

Minsan ang isang piraso ng pagpipinta ay tumutukoy sa isang programa sa isang piraso ng musika. Ang nai-program na musika na dinala sa buhay ng genre ng programmatic nakatutulong at naka-program na musikang symphonic. Kung ang nakikinig ay hindi pamilyar sa programa, kung gayon ang kanyang pang-unawa ay hindi sapat sa mga detalye, ngunit walang magkakaroon ng mga espesyal na paglihis (ang karakter ay hindi mababago sa pang-unawa ng musika). Concretization ng mga musikal na imahe ng hindi naka-program na musika ( nakatutulong) ay nangyayari sa antas ng pang-unawa at nakasalalay sa kadahilanan ng subjective. Hindi sinasadya na ang iba't ibang mga tao ay may iba't ibang mga saloobin at damdamin kapag nakikinig sa di-program na musika.

Paksa: Iba't ibang mga imahe ng musikal (pangkalahatang aralin) Class: 7 "B" Music teacher MOU pangalawang paaralan № 2 Sadyrova F.Zh. Mga Layunin: upang mabuo ang imahinasyon at pantasya, ang kakayahang tukuyin ang isang imaheng musikal sa iba't ibang mga gawa sa halimbawa ng "Bolero" ni M. Ravel, "Sad Waltz" ni J. Sibelius, "Rhapsody" ni F. Liszt, "Prelude No. 4" ni A. Skryabin, mga musikal na fragment ng mga gawa at mga tunog na tunog sa mga aralin ko - kalahating taon. Kagamitan: computer, interactive whiteboard, music center, synthesizer. Sa mga klase. I. Organisasyon ng klase. II. Pagsasama ng nakapasa na materyal. 1.- Ano ang isang imaheng musikal? Tulad ng D.B. Kabalevsky: "Alam namin na ang bawat piraso ng musika ay naglalaman ng ilang maliit na butil ng buhay, tinawag namin itong isang imahen na pangmusika. Maaari itong maging isang mapagmahal, mabait na imahe ng isang malambot, maaari itong maging isang matapang na imahe (pangalanan ito), isang imahe na sumisimula ng pagkabalisa (pangalanan ito). " - Anong mga larawang musikal ang nakilala natin sa taong pang-akademikong ito? - Paano mo naiintindihan ang "Romantikong imahe"? Saan nanggaling? Ano ito? Tama iyon, ang romantismo ay ang ideolohikal at artistikong direksyon ng kultura ng huli na ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Napansin ng mga Romantics ang pagsisiwalat ng panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang damdamin at karanasan. Makinig sa isang sipi mula sa isang tula ng English makata na si John Keats, na katangian ng kanyang wika: Oh, kung paano ako mahilig sa isang malinaw na oras ng tag-init, Kapag ang paglubog ng araw ay dumadaloy na may ginto At isang string ng mga ulap na ulap ay kinakabitan ng mga marshmallow - kahit isang beses upang Lumayo mula sa mga paghihirap na nagdurusa sa amin, Para sa isang sandali mula sa walang humpay na mga saloobin upang makalimutan At sa isang maliwanang kaluluwa ay magtago sa isang stalled thicket, nakalulugod sa mata. Anong mga linya mula sa tula ang naghahatid ng pag-iibigan sa atin? 2. Anong mga gawaing pang-musika ang alam mo na maihahatid sa amin ng mga larawan ng katutubong buhay? (Bolero at Rhapsody) Sino ang mga kompositor ng mga gawa na ito? (Ravel at Liszt). Slide: larawan ng M. Ravel Ano ang nalalaman mo tungkol sa gawain ng mga kompositor na ito? (Si Maurice Ravel ay isang kompositor ng Pranses na mahilig maglakbay ng maraming. Ang kanyang paboritong palipasan ng oras ay nakikinig sa kung paano gumagana ang mga makina sa mga pabrika) -2 Ano ang masasabi mo tungkol sa pamagat ng piraso? (Sayaw sa Espanya) 3. Pakikinig sa isang sipi mula sa Bolero. Isang sipi mula sa aling piraso ang nilalaro mo lang? 4. Pakikinig sa isang sipi mula sa Rhapsody ni Franz Liszt. Slide: larawan ni F. Liszt Gaano karaming mga imahe ang ipinapadala ng Rhapsody? (dalawa) Ano ang mga larawang ito? (ang imahe ng isang kampo ng mga gipsi, dalawang poles ng kalagayan ng tao - kabigatan at isang sayaw ng kasiya-siya) 5. Lumipat tayo sa susunod na imahe na "Lyric". Paano mo naiintindihan ang salitang "lyrics" at "lyrical image"? Tama na, ito ang chanting ng anumang kagandahan. Pangalanan ang musikal na genre na maaaring maiugnay sa liriko at hindi bababa sa isang piraso na nakatuon sa imaheng ito. 6.- At ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa mga imahe na gumawa ng isang tao na nakikiramay, nakikiramay, hawakan ang kaluluwa ng isang tao. Alam ba natin ang gayong mga imahe? Ano ang sinasabi sa amin ng mga gawa tungkol sa gayong mga imahe? - Tama iyon, ito ay isang imahe ng paghihirap, isang imahe ng kalungkutan at isang dramatikong imahe. Ilarawan natin ang pagbuo ng mga larawang ito. Ang imahe ng pagdurusa ay ipinadala sa amin ng mga gawa ni Al. Nick. Scriabin "Prelude No. 4". Slide: A. Scriabin Scriabin ay lumikha ng isang ikot ng 24 na preludes para sa piano. At silang lahat ay iba-iba sa pagkatao. Ito ay isang mahinahon, magaan na pakiramdam, at nasasabik na mga lyrics, at masayang nasasabik na nagsusumikap, pati na rin ang dramatikong kahihinatnan. Ang prelude ay napaka-laconic at napaka-simple sa unang sulyap. Ipinakita nito ang imahe ng isang malulungkot na naghihirap na kaluluwa ng isang tao na nagsisikap na makawala sa pag-aalinlangan, ngunit tinatanggal ng kampana ang nasusukat na ritmo. At ang isang tao ay napipilitang matukoy ang kanyang kapalaran. Ang huling tatlong welga ng kampanilya ay nagtatapos sa maliit ngunit malalim na trahedyang ito ng tao. 7. Pakikinig sa isang fragment mula sa "Prelude No. 4". Alam mo ba ang iba pang mga gawa na naglalarawan ng isang malungkot na imahe? Tama iyon, ito ang "Sad Waltz" ni Jan Sibelius - ang sikat na kompositor ng Finnish, na isinulat para sa drama ng palaro ng Finnish na si Jarnefelt. Slide: sinasamsam si J. Sibelius Ano ang nalalaman natin tungkol sa kompositor na ito? (Mga sagot ng mga bata) 8. Pakikinig sa "Sad Waltz" ni J. Sibelius Sa gawaing ito, ang patuloy na pagbuo ng imahe ay isang imahe ng kalungkutan. Tulad ng kung ang isang tao ay alinman sa ganap na durog ng walang hanggan kalungkutan, o sinusubukang mapupuksa ang mga kalungkutan ng walang awa na kalungkutan. Kaya't nagmadali siya sa ilaw, ngayon ay halos naabot niya ito, parang ngumiti pa siya ... Ngunit hindi, muli itong mapanglaw, na nagdudulot ng luha. Ngunit ang katotohanan na ang kalungkutan ay malakas ay nararamdaman natin ito. 9. At ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa mga imahe na naghahatid ng kapayapaan at tahimik, na madalas na kakulangan ng isang tao. 10. Pagdinig ng Isla ng S. Rachmaninoff. Slide: larawan ng S. Rachmaninoff 11. Anong estado ng isang tao ang ipinapadala ng musika? Isipin ang pagpapahayag ni M. Gorky "Gaano kahusay na naririnig niya ang katahimikan" Ano ang mga linya lalo na nagpapahiwatig ng kapayapaan at katahimikan? 12. Bahagyang magkakaibang katahimikan sa "Ang Kanta ng mga Turista" mula sa opera na "The Dawns Here Are Quiet" ni K. Molchanov. Habang nagsasagawa kami ng kanta, may pupunta sa board at kumpletuhin ang gawain. Kinakailangan na iwasto nang tama ang mga pangalan ng mga kompositor at gumagana. Nagtatrabaho sa blackboard. 13. Pagganap ng "Mga Kanta ng turista" K. Molchanov Ano ang damdamin at kalooban ng evang ito na napupukaw sa iyo? At anong uri ng katahimikan ang lumitaw sa harap namin dito? Bigyang pansin natin ang board, tama bang nakumpleto ang gawain? 14. Buod ng aralin. Isinasaalang-alang ang iba't ibang mga imahe na nakilala namin sa kalahating taong ito, inilalarawan nila ang buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Kapag nilikha ang mga ito, ang mga kompositor ay gumagamit ng iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, na nangangahulugang ang kalikasan ng musika ay nakasalalay sa wikang pangmusika.

Ito ang buhay na nakapaloob sa musika, damdamin, karanasan, kaisipan, pagmuni-muni, kilos ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan sa buhay ng isang tao, bansa, sangkatauhan. Ito ang buhay na nakapaloob sa musika, damdamin, karanasan, kaisipan, pagmuni-muni, kilos ng isa o maraming tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan sa buhay ng isang tao, bansa, sangkatauhan.

Sa musika, madalang na gumagana batay sa isang imahe. Sa musika, madalang na gumagana batay sa isang imahe. Ang isang maliit na pag-play o isang maliit na fragment lamang ang maaaring isaalang-alang na pare-pareho sa mga tuntunin ng nakakatawang nilalaman nito. Ang isang maliit na pag-play o isang maliit na fragment lamang ang maaaring isaalang-alang na pantay sa mga tuntunin ng nakakatawang nilalaman nito.

Ang ritmo-alternation ng maikli at mahabang tunog Rhythm-alternation ng maikli at mahabang tunog Texture-paraan ng pagpapakita ng musikal na materyal Texture-paraan ng pagpapakita ng musikal na materyal Melody-monophonic na nangunguna sa pangunahing ideya ng akdang Melody-monophonic na nangunguna sa pangunahing ideya ng akda

PAGTATAYA Ang pag-iisip ng musikal ay maipapahayag sa iba't ibang paraan. Ang pag-iisip ng Music Musical ay maaaring maipahayag sa iba't ibang paraan. Ang musika, tulad ng isang tela, ay binubuo ng iba't ibang mga sangkap, tulad ng isang himig, tulad ng isang tela, binubuo ito ng iba't ibang mga sangkap, tulad ng isang himig, kasamang mga tinig, mga tunog, atbp. Ang buong kumplikadong pondo na ito ay tinatawag na invoice. kasamang mga tinig, napapanatiling tunog, atbp. Ang buong kumplikadong pondo na ito ay tinatawag na invoice.

Ang mga uri ng musikal na texture na Monody (unison) (mula sa salitang Greek "mono" - isa) ay ang pinakalumang monophonic Monody (unison) (mula sa Greek "mono" - isa) - ito ang pinakalumang monophonic texture, na kung saan ay isang monophonic melody, o ang pagsasagawa ng isang himig sa maraming mga tinig na nagkakaisa. texture, na kung saan ay isang monophonic melody, o ang pag-uugali ng isang himig sa maraming tinig nang magkakaisa. Ang homophonic-harmonic texture ay binubuo ng melody at accompaniment. Itinatag nito ang sarili sa musika ng mga klasiko ng Viennese (pangalawang kalahati ng ika-18 siglo) at ito ang pinaka-karaniwang texture hanggang sa araw na ito. Chord texture - ay isang pagtatanghal ng chord nang walang binibigkas na melody. Ang mga halimbawa ay mga chantales ng simbahan - chorales (madalas na ang texture na ito ay tinatawag na choral), polyphony undervoicing - ay katangian ng mga awitin ng Russia. Ito ay batay sa libreng improvisasyon sa proseso ng pagsasagawa ng isang himig, kapag ang iba pang mga tinig - echoes - sumali sa pangunahing tinig.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Composer Komposista Pianist Pianist konduktor konduktor Ipinanganak malapit sa Novgorod, sa sariling bayan ng epikong bayani na si Sadko. Katulad ni Sadko, mahal ni Rachmaninov ang kanyang lupain at palaging naghahangad na hiwalay ito. Sa katunayan, noong 1917, sa kalakasan ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan, iniwan niya ang Russia magpakailanman.

Kailan ipinanganak ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, na binigay ng kompositor ang pangalan - Paalam sa Inang bayan? Sa mismong mga araw nang ang pag-aalsa ng Poland noong 1794 ay pinigilan, at umalis ang bansa sa bansa. Isipin, ang polonaise ay 213 taong gulang. Kailan isinilang ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, na binigay ng kompositor ang pangalan - Paalam sa Inang bayan? Sa mismong mga araw nang ang pag-aalsa ng Poland noong 1794 ay pinigilan, at ang kompositor ay umalis sa bansa. Isipin, ang polonaise ay 213 taong gulang. Ang kahabaan ng buhay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa singil ng espirituwal na enerhiya na inilagay nito ng may-akda; tulad ng isang malikhaing flash ay maaaring magpakain sa mga tao ng lakas ng damdamin sa loob ng maraming siglo. Ang kahabaan ng buhay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa singil ng espirituwal na enerhiya na inilagay nito ng may-akda; tulad ng isang malikhaing flash ay maaaring magpakain sa mga tao ng lakas ng damdamin sa loob ng maraming siglo. At narito sila - kamangha-mangha, kamangha-manghang, walang katapusang at iba't ibang mga pagbabago ng polonaise ni Oginsky sa mga kaluluwa ng mga tao. At narito sila - kamangha-manghang, kamangha-manghang, walang katapusang at iba't ibang mga pagbabago ng polonaise ni Oginsky sa mga kaluluwa ng mga tao. "POLONEZ NG OGINSKY FAREWELL TO THE HOMELAND"

Kanta sa tono ng Polonaise Oginsky na ginanap ng Turetsky Choir Ano ang nakakainteres sa kanilang pagganap? Ano ang kawili-wili sa kanilang pagganap? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka ng bahay kahit sandali? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka ng bahay kahit sandali?

Gawaing Gawain Ipahiwatig ang iyong damdamin tungkol sa paglayo sa bahay sa pamamagitan ng pagsulat o pagguhit. Ipahayag ang iyong damdamin tungkol sa paghihiwalay mula sa bahay sa isang sanaysay o pagguhit. Maghanap o mag-compose ng mga tula tungkol sa paghihiwalay mula sa bahay, mag-ayos sa isang bersyon ng computer sa sheet A4, magsulat o mag-compose ng musika at gumanap sa aralin. Maghanap o magbuo ng mga tula tungkol sa paghihiwalay mula sa bahay, mag-ayos sa isang bersyon ng computer sa sheet A4, magsulat o magbuo ng musika at gumanap sa aralin.

Pagtataya sa sarili at pagtatasa ng aktibidad ng pagkatuto ng mga mag-aaral ng guro. Algorithm ng pagtatasa sa sarili. Naaalala mo ba ang lahat ng sinabi sa aralin? Naging aktibo ka ba sa aralin? Ay walang kamali-mali ang iyong mga sagot? Nakasunod ka ba sa aralin? Isinulat mo ba ang lahat na may kaugnayan sa aralin sa isang kuwaderno? Nakumpleto mo ba ang iyong araling-bahay?

1 aralin - "Ang kamangha-manghang mundo ng mga imahe ng musikal" (baitang 6)

Kumusta guys!

Mangyaring buksan ang iyong mga notebook at isulat ang paksa ng aming aralin.

"Ang Art ay isang paraan ng pakikipag-usap sa mga tao," sabi ni M. Mussorgsky, at N.A. Tinawag ni Rimsky-Korsakov ang musika ng sining ng makatang pag-iisip, na katulad ng aming pananalita.

Ngayon sa aralin ka at sasagutin ko ang tanong: Ano ang karaniwang ginagawa sa musika at pasalitang wika?

Guys, ano sa palagay ninyo ay nauugnay sa musikal na pagsasalita at sinasalita na wika? (Mga sagot guys)

Mangyaring tingnan ang aming "camomile" - nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal.

Ang musikal at kolokyal na pagsasalita ay nauugnay - intonasyon.

Gumuhit tayo ng isang mansanilya. Sasabihin ko sa iyo kung ano ang isulat sa kuwaderno.

Habang nag-sketch ka, sasabihin ko sa iyo kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa wikang pangmusika.

Kaya, ang mga intonasyon ng musikal ay nagdaragdagmelody ... Sa ibaba ay sumulat kamimelody ay ang kaluluwa ng isang piraso ng musika, ang pinakamahalagang bahagi nito. Ang pagsilang ng isang musikal na imahe ay depende sa kung paano nabuo ang melodies, kung paano sila pinagsama sa bawat isa, nakikipag-ugnay sa bawat isa.

Ngayon, buksan natin ang tutorial sa pahina 6 at basahin kung ano ang isang musikal na imahe. (Nabasa namin). Isulat ang unang pangungusap.

Ang mga artistikong imahe ay naghahayag ng iba't ibang mga aspeto ng espirituwal na mundo ng isang tao, ang kanyang saloobin sa mga pinaka magkakaibang mga phenomena ng nakapalibot na buhay. Ang pagpasok sa makasagisag na istraktura ng trabaho, nag-aalala kami, malungkot, nagalak ...

Guys, alam mo ba ang anumang mga larawang musikal? (Mga sagot).

Ngayon magkakilala tayo sa maraming mga larawang musikal.

Isulat natin, ang isang liriko na imahen ay isang imahe na nagbibigay ng mga personal na karanasan ng may-akda.

1. A. Rubinstein - pagmamahalan ng "Mountain Peaks".

Ang dramatikong imahe ay isang interpretasyong musikal ng imaheng pampanitikan ng bayani. Nagpapakita ng mga katangian ng character.

2. F. Schubert - "Ang Forest Tsar".

Epikong imahe - mga larawan na naglalarawan sa Inang bayan sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan.

3. A. Borodin - Symphony Blg. 2 "Bayani".

Ang unang seksyon ng tutorial ay nagpapakilala sa amin sa mga kamangha-manghang mga imahe ng tinig at musikang musika.

Basahin natin sa isang tutorial kung ano ang tinig ng boses.

(Pagbasa ... Italyanoboses…)

Guys, ano ang romansa? (Mga sagot guys)

Isulat natin kung ano ang isang pag-iibigan.

Ang isang pag-ibig ay isang maliit na piraso ng musika para sa boses na sinamahan ng isang instrumento, na nakasulat sa tula ng lyric.

Makinig tayo sa isa pang pag-iibigan ng Russia sa iyo.

4. A. Varlamov - "Red Sarafan".

Ano ang kagaya ng romansa na ito?

Sa isang kanta ng katutubong katutubong Ruso.

Anong damdamin ang kinakanta ng mga romansa sa Russia?

Pag-ibig sa isang tao, ina, pag-ibig sa Inang Lupa, ang lupain.

Basahin natin kung ano ang instrumental na musika.

Ang instrumental na musika ay idinisenyo upang i-play sa iba't ibang mga instrumento sa musika.

Ano ang vocalization? (Pag-awit nang walang mga salita) Isulat natin ito.

5. S.V. Rachmaninov - bokasyonal.

Anong mga larawang musikal ang nakilala natin ngayon? (Mga sagot guys)

Tapos na ang aralin.