Mahusay na pianista ng nakaraan at kasalukuyan. Mahusay na pianista Mga kilalang pianista
Ang bawat klaseng mangingibig ng musika ay maaaring pangalanan ang kanyang paboritong.
Si Alfred Brendel ay hindi isang alibughang bata, at walang kinalaman ang kanyang mga magulang sa musika. Ang kanyang karera ay nagsimula nang walang labis na ado at mabagal na umunlad. Marahil ito ang sikreto ng kanyang pre-edad? Sa simula ng taong ito, si Brendel ay naging 77, ngunit ang iskedyul ng kanyang konsiyerto ay may kasamang 8-10 na pagtatanghal sa isang buwan.
Sa Hunyo 30, ang solo na pagganap ni Alfred Brendel ay inihayag sa Concert Hall ng Mariinsky Theatre. Ang konsiyerto na ito ay hindi natagpuan sa opisyal na website ng pianista. Ngunit mayroong isang petsa para sa paparating na konsiyerto sa Moscow, na magaganap sa Nobyembre 14. Gayunpaman, ang Gergiev ay kapansin-pansin sa kanyang kakayahang malutas ang mga hindi malulutas na mga problema.
BASAHIN DIN:
Ang isa pang contender para sa unang lugar sa improvised na ranggo ay Grigory Sokolov. Hindi bababa sa iyon ang sasabihin nila sa Petersburg. Bilang isang panuntunan, isang beses sa isang taon ang Sokolov ay dumating sa kanyang bayan at nagbibigay ng isang konsiyerto sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic (ang huli ay noong Marso ng taong ito), ang Moscow tulad ng regular na pagwawalang bahala. Ngayong tag-araw, naglalaro si Sokolov sa Italya, Alemanya, Switzerland, Austria, Pransya, Portugal at Poland. Kasama sa programa ang sonatas ni Mozart at mga preludes ni Chopin. Ang pinakamalapit na mga punto ng ruta patungo sa Russia ay ang Krakow at Warsaw, kung saan maaabot ang Sokolov sa Agosto.
Kung si Martha Argerich ay tatawaging pinakamahusay na pianista sa mga kababaihan, tiyak na tutol ang isang tao: bukod sa mga kalalakihan. Ang mga tagahanga ng mapagtimpi na babaeng taga-Chile ay hindi nahihiya sa biglaang mga mood swings ng pianista o ang madalas na pagkansela ng mga konsyerto. Ang pariralang "isang konsyerto ay binalak ngunit hindi garantisadong" ay tungkol sa kanya.
Ngayong Hunyo ay gagawin ni Martha Argerich, tulad ng dati, sa Switzerland na lungsod ng Lugano, kung saan magaganap ang kanyang sariling pagdiriwang ng musika. Nagbabago ang mga programa at kalahok, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago: tuwing gabi Argerich mismo ay nakikilahok sa pagganap ng isa sa mga gawa. Noong Hulyo, gumaganap din ang Argerich sa Europa: Cyprus, Germany at Switzerland.
Ang Canada na si Marc-André Amlen ay madalas na tinutukoy bilang tagapagmana kay Glen Gould. Ang paghahambing ay pilay sa magkabilang mga binti: Si Gould ay isang pag-urong, si Hamen ay malawak na naglibot, si Gould ay sikat sa kanyang matematika na kinakalkula na mga interpretasyon ng Bach, Amelin heralds ang pagbabalik ng romantikong istilo ng virtuoso.
Sa Moscow, si Marc-André Hamen ay gumanap kamakailan ng Marso ng taong ito bilang bahagi ng parehong subscription bilang Maurizio Pollini. Noong Hunyo, nilibot ni Amlen ang Europa. Kasama sa kanyang iskedyul ang mga pag-alaala sa Copenhagen at Bonn at mga pagtatanghal sa isang pagdiriwang sa Norway.
Kung may nakakita sa Mikhail Pletnev na naglalaro ng piano, mapilit na ipagbigay-alam sa mga ahensya ng balita, at ikaw ang magiging may-akda ng isang sensasyon sa mundo. Ang dahilan kung bakit ang isa sa mga pinakamahusay na pianista sa Russia ay natapos ang kanyang pagganap sa karera ay lampas sa ordinaryong kaisipan - ang kanyang huling mga konsyerto ay tulad ng dati. Ngayon ang pangalan ng Pletnev ay matatagpuan sa mga poster lamang bilang isang conductor. Ngunit aasahan pa rin tayo.
Ang isang seryosong batang lalaki na lampas sa kanyang mga taon sa isang nakatali sa payunir - ganito ang alaala ni Yevgeny Kissin hanggang sa araw na ito, kahit na ang mga payunir o ang batang iyon ay matagal nang hindi nakikitungo. Ngayon siya ay isa sa mga pinakasikat na klasikal na musikero sa buong mundo. Ito ay sa kanya na tinawag ni Pollini ang pinakamaliwanag sa bagong henerasyon ng mga musikero. Ang kanyang diskarte ay mahusay, ngunit madalas na malamig - na parang nawala ang musikero kasama ang kanyang pagkabata at hindi kailanman makakahanap ng isang bagay na napakahalaga.
Noong Hunyo, nilibot ni Evgeny Kissin ang Switzerland, Austria at Alemanya kasama ang Kremerata Baltica Orchestra, na naglalaro ng ika-20 at ika-27 ng Concertos ng Mozart. Ang susunod na paglilibot ay naka-iskedyul para sa Oktubre: sa Frankfurt, Munich, Paris at London, sasamahan ni Kissin si Dmitry Hvorostovsky.
Si Arkady Volodos ay isa pa sa mga "galit na kabataan" ng pianismo ngayon, na panimulang tinatanggihan ang mga kumpetisyon. Siya ay isang tunay na mamamayan ng mundo: ipinanganak siya sa St. Petersburg, nag-aral sa kanyang bayan, pagkatapos ay sa Moscow, Paris at Madrid. Una, ang mga pag-record ng batang pianista, na pinalaya ng Sony, ay dumating sa Moscow, at pagkatapos lamang siya ay lumitaw. Tila na ang kanyang taunang mga konsyerto sa kapital ay nagiging panuntunan.
Nagsimula si June Arkady Volodos sa isang pagganap sa Paris, sa tag-araw maaari siyang marinig sa Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen at Oslo, pati na rin sa maliit na bayan ng Dusniki ng Poland sa tradisyonal na pagdiriwang ng Chopin.
Nanalo si Ivo Pogorelich sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit ang kanyang pagkatalo ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo: noong 1980, ang pianista mula sa Yugoslavia ay hindi pinapayagan na pumasok sa ikatlong pag-ikot ng Chopin Competition sa Warsaw. Bilang isang resulta, iniwan ni Martha Argerich ang hurado, at ang katanyagan ay nahulog sa batang pianista.
Noong 1999, huminto sa pagganap ang Pogorelich. Sinasabing ang dahilan para dito ay ang sagabal kung saan ang pianista ay sumailalim sa Philadelphia at London ng mga pinapahiyang tagapakinig. Ayon sa isa pang bersyon, ang pagkamatay ng kanyang asawa ay naging sanhi ng pagkalungkot ng musikero. Kamakailan lamang ay bumalik si Pogorelich sa yugto ng konsiyerto, ngunit hindi siya gumanap ng gana.
Ang huling posisyon sa listahan ay ang pinakamahirap na punan. Pagkatapos ng lahat, mayroon pa ring napakaraming mahusay na mga pianista na naiwan: ang katutubong ng Poland Christian Zimmerman, ang American Murray Peraia, ang Japanese Mitsuko Ushida, ang Korean Kun Wu Peck o ang Chinese Lang Lang. Sina Vladimir Ashkenazy at Daniel Barenboim ay nagpapatuloy sa kanilang karera. Ang sinumang mahilig sa musika ay tatawagin ang kanyang paboritong. Kaya hayaan ang isang lugar sa tuktok na sampung mananatiling bakante.
Ang bawat klaseng mangingibig ng musika ay maaaring pangalanan ang kanyang paboritong.
Si Alfred Brendel ay hindi isang alibughang bata, at walang kinalaman ang kanyang mga magulang sa musika. Ang kanyang karera ay nagsimula nang walang labis na ado at mabagal na umunlad. Marahil ito ang sikreto ng kanyang pre-edad? Sa simula ng taong ito, si Brendel ay naging 77, ngunit ang iskedyul ng kanyang konsiyerto ay may kasamang 8-10 na pagtatanghal sa isang buwan.
Sa Hunyo 30, ang solo na pagganap ni Alfred Brendel ay inihayag sa Concert Hall ng Mariinsky Theatre. Ang konsiyerto na ito ay hindi natagpuan sa opisyal na website ng pianista. Ngunit mayroong isang petsa para sa paparating na konsiyerto sa Moscow, na magaganap sa Nobyembre 14. Gayunpaman, ang Gergiev ay kapansin-pansin sa kanyang kakayahang malutas ang mga hindi malulutas na mga problema.
BASAHIN DIN:
Ang isa pang contender para sa unang lugar sa improvised na ranggo ay Grigory Sokolov. Hindi bababa sa iyon ang sasabihin nila sa Petersburg. Bilang isang panuntunan, isang beses sa isang taon ang Sokolov ay dumating sa kanyang bayan at nagbibigay ng isang konsiyerto sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic (ang huli ay noong Marso ng taong ito), ang Moscow tulad ng regular na pagwawalang bahala. Ngayong tag-araw, naglalaro si Sokolov sa Italya, Alemanya, Switzerland, Austria, Pransya, Portugal at Poland. Kasama sa programa ang sonatas ni Mozart at mga preludes ni Chopin. Ang pinakamalapit na mga punto ng ruta patungo sa Russia ay ang Krakow at Warsaw, kung saan maaabot ang Sokolov sa Agosto.
Kung si Martha Argerich ay tatawaging pinakamahusay na pianista sa mga kababaihan, tiyak na tutol ang isang tao: bukod sa mga kalalakihan. Ang mga tagahanga ng mapagtimpi na babaeng taga-Chile ay hindi nahihiya sa biglaang mga mood swings ng pianista o ang madalas na pagkansela ng mga konsyerto. Ang pariralang "isang konsyerto ay binalak ngunit hindi garantisadong" ay tungkol sa kanya.
Ngayong Hunyo ay gagawin ni Martha Argerich, tulad ng dati, sa Switzerland na lungsod ng Lugano, kung saan magaganap ang kanyang sariling pagdiriwang ng musika. Nagbabago ang mga programa at kalahok, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago: tuwing gabi Argerich mismo ay nakikilahok sa pagganap ng isa sa mga gawa. Noong Hulyo, gumaganap din ang Argerich sa Europa: Cyprus, Germany at Switzerland.
Ang Canada na si Marc-André Amlen ay madalas na tinutukoy bilang tagapagmana kay Glen Gould. Ang paghahambing ay pilay sa magkabilang mga binti: Si Gould ay isang pag-urong, si Hamen ay malawak na naglibot, si Gould ay sikat sa kanyang matematika na kinakalkula na mga interpretasyon ng Bach, Amelin heralds ang pagbabalik ng romantikong istilo ng virtuoso.
Sa Moscow, si Marc-André Hamen ay gumanap kamakailan ng Marso ng taong ito bilang bahagi ng parehong subscription bilang Maurizio Pollini. Noong Hunyo, nilibot ni Amlen ang Europa. Kasama sa kanyang iskedyul ang mga pag-alaala sa Copenhagen at Bonn at mga pagtatanghal sa isang pagdiriwang sa Norway.
Kung may nakakita sa Mikhail Pletnev na naglalaro ng piano, mapilit na ipagbigay-alam sa mga ahensya ng balita, at ikaw ang magiging may-akda ng isang sensasyon sa mundo. Ang dahilan kung bakit ang isa sa mga pinakamahusay na pianista sa Russia ay natapos ang kanyang pagganap sa karera ay lampas sa ordinaryong kaisipan - ang kanyang huling mga konsyerto ay tulad ng dati. Ngayon ang pangalan ng Pletnev ay matatagpuan sa mga poster lamang bilang isang conductor. Ngunit aasahan pa rin tayo.
Ang isang seryosong batang lalaki na lampas sa kanyang mga taon sa isang nakatali sa payunir - ganito ang alaala ni Yevgeny Kissin hanggang sa araw na ito, kahit na ang mga payunir o ang batang iyon ay matagal nang hindi nakikitungo. Ngayon siya ay isa sa mga pinakasikat na klasikal na musikero sa buong mundo. Ito ay sa kanya na tinawag ni Pollini ang pinakamaliwanag sa bagong henerasyon ng mga musikero. Ang kanyang diskarte ay mahusay, ngunit madalas na malamig - na parang nawala ang musikero kasama ang kanyang pagkabata at hindi kailanman makakahanap ng isang bagay na napakahalaga.
Noong Hunyo, nilibot ni Evgeny Kissin ang Switzerland, Austria at Alemanya kasama ang Kremerata Baltica Orchestra, na naglalaro ng ika-20 at ika-27 ng Concertos ng Mozart. Ang susunod na paglilibot ay naka-iskedyul para sa Oktubre: sa Frankfurt, Munich, Paris at London, sasamahan ni Kissin si Dmitry Hvorostovsky.
Si Arkady Volodos ay isa pa sa mga "galit na kabataan" ng pianismo ngayon, na panimulang tinatanggihan ang mga kumpetisyon. Siya ay isang tunay na mamamayan ng mundo: ipinanganak siya sa St. Petersburg, nag-aral sa kanyang bayan, pagkatapos ay sa Moscow, Paris at Madrid. Una, ang mga pag-record ng batang pianista, na pinalaya ng Sony, ay dumating sa Moscow, at pagkatapos lamang siya ay lumitaw. Tila na ang kanyang taunang mga konsyerto sa kapital ay nagiging panuntunan.
Nagsimula si June Arkady Volodos sa isang pagganap sa Paris, sa tag-araw maaari siyang marinig sa Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen at Oslo, pati na rin sa maliit na bayan ng Dusniki ng Poland sa tradisyonal na pagdiriwang ng Chopin.
Nanalo si Ivo Pogorelich sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit ang kanyang pagkatalo ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo: noong 1980, ang pianista mula sa Yugoslavia ay hindi pinapayagan na pumasok sa ikatlong pag-ikot ng Chopin Competition sa Warsaw. Bilang isang resulta, iniwan ni Martha Argerich ang hurado, at ang katanyagan ay nahulog sa batang pianista.
Noong 1999, huminto sa pagganap ang Pogorelich. Sinasabing ang dahilan para dito ay ang sagabal kung saan ang pianista ay sumailalim sa Philadelphia at London ng mga pinapahiyang tagapakinig. Ayon sa isa pang bersyon, ang pagkamatay ng kanyang asawa ay naging sanhi ng pagkalungkot ng musikero. Kamakailan lamang ay bumalik si Pogorelich sa yugto ng konsiyerto, ngunit hindi siya gumanap ng gana.
Ang huling posisyon sa listahan ay ang pinakamahirap na punan. Pagkatapos ng lahat, mayroon pa ring napakaraming mahusay na mga pianista na naiwan: ang katutubong ng Poland Christian Zimmerman, ang American Murray Peraia, ang Japanese Mitsuko Ushida, ang Korean Kun Wu Peck o ang Chinese Lang Lang. Sina Vladimir Ashkenazy at Daniel Barenboim ay nagpapatuloy sa kanilang karera. Ang sinumang mahilig sa musika ay tatawagin ang kanyang paboritong. Kaya hayaan ang isang lugar sa tuktok na sampung mananatiling bakante.
Ang pinaka sikat na pianista ay hindi Mozart
Kung poll mo kung sino ang pinakasikat na pianista sa kasaysayan, ang karamihan sa mga tao ay malamang na sasagutin - Mozart. Gayunpaman, hindi lamang perpektong pinagkadalubhasaan ng Wolfgang Amadeus ang instrumento, kundi isang kompositor din na may likas na katangian.
Ito ay kilala na ang natatanging memorya, hindi kapani-paniwalang kakayahan para sa improvisasyon at talento ng mahusay na pianista na binuo lamang salamat sa ama ng maliit na henyo. Bilang isang resulta ng pang-araw-araw na mga gawain sa ilalim ng banta na mai-lock sa isang aparador, ang isang bata sa 4 na taong gulang ay madaling gumanap sa masalimuot na mga gawa, nakakagulat sa iba. Hindi gaanong sikat ay si Salieri, na walang spark ng henyo, ang walang hanggang kalaban ng Mozart, hindi makatarungan na inakusahan ng kanyang mga inapo ng kanyang nauna nang pagpatay.
Sa pamamagitan ng paraan, sa karamihan ng mga kaso ang isang musikero ay nagiging isang kompositor at sa gayon nakamit ang katanyagan. Samakatuwid, hindi dapat magtaka ang isa na halos lahat ng musikero ng henyo ay nagiging pantay na kilalang manunulat. Napakabihirang ang sinuman ay namamahala upang makamit ang katanyagan lamang bilang isang tagapalabas.
Mga pianist sa tahanan
Alam ng kasaysayan ng musika ang maraming mga halimbawa kapag ang isang sikat na pianista ay naging mas sikat dahil sa hindi kapani-paniwalang tagumpay ng kanyang mga likha. Nakatutuwang mapagtanto na maraming mga ganyang henyo ang ipinanganak sa Russia. Ang Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich ay isang maliit na bahagi lamang ng kalawakan ng mahusay na mga musikero ng Russia. Sa mga modernong sikat na performer, si Denis Matsuev ay maaaring pansinin lalo na - isang karapat-dapat na kahalili sa mga tradisyon ng paaralan ng musika ng Russia.
Ang sinumang ipinanganak sa Unyong Sobyet marahil ay naaalala ang tagumpay ng sikat at bantog na performer na si Van Cliburn na nakuha noong Cold War. Ang nagwagi ng unang International Tchaikovsky Competition, ang batang Amerikanong pianista ay hindi natatakot na dumating sa isang bansa na sarado sa lipunan ng Kanluran. Ang kanyang unang piano concerto ni Tchaikovsky ay naging unang platinum album sa mga klasikal na musikero.
Sa pamamagitan ng paraan, mayroong tatlong mga eras sa kasaysayan ng pianismo, na pinangalanan pagkatapos ng mahusay na mga pianista: Mozart, Liszt at Rachmaninoff. Ang panahon ng Mozart ay klasiko, ang panahon ng Liszt ay nailalarawan sa pino na romantiko, at ang panahon ng Rachmaninov, nang naaayon, ay naging simula ng modernismo. Hindi dapat nakalimutan na ang mga magagaling na pianista tulad ng Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, si Chopin ay sabay-sabay na nagtrabaho sa mga kilalang musikero na ito.
Mga kontemporaryong pianista
Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang pag-unlad ng pianismo ay tapos na, at ang mga kontemporaryong tagapalabas at kompositor ay halos wala nang maiharap sa isang nasirang publiko. Gayunpaman, ang henyo na si Svyatoslav Richter ay nagtrabaho sa pagtatapos ng huling siglo. Sa pangkalahatan, ang ika-20 siglo ay isinasaalang-alang ng mga eksperto na maging heyday ng piano art. Ang simula ng siglo ay minarkahan ng hitsura ng mga kahanga-hangang pianista na sina Schnabel, Hoffmann, Paderewski, Karto at, siyempre, Rachmaninoff. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga pangalan tulad ng Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein ay tumunog.
Sina Vladimir Ashkenazi at Denis Matsuev, piano virtuosos, natutuwa ang mga tagahanga sa kanilang talento ngayon. Hindi malamang na ang ika-21 siglo ay magiging mahirap sa mga talento ng musikal sa hinaharap.
Mahusay na pianista ng nakaraan at kasalukuyan ay tunay na maliwanag na halimbawa para sa paghanga at paggaya. Ang bawat tao na mahilig at mahilig maglaro ng musika sa piano ay palaging sinubukan na kopyahin ang pinakamahusay na mga tampok ng mga magagaling na pianista: kung paano sila gumaganap ng isang piraso, kung paano nila maramdaman ang lihim ng bawat tala at kung minsan tila ito ay hindi kapani-paniwala at ilang uri ng mahika, ngunit ang lahat ay may karanasan: kung kahapon tila hindi totoo, ngunit ngayon ang isang tao mismo ay maaaring magsagawa ng pinaka kumplikadong sonatas at fugues.
Ang piano ay isa sa mga pinaka sikat na musikal na instrumento, na sumasalamin sa maraming mga genre ng musika, at lumikha ng marami sa mga pinaka-gumagalaw at emosyonal na komposisyon sa kasaysayan. At ang mga taong naglalaro nito ay itinuturing na higante ng mundo ng musika. Ngunit sino ang mga pinakadakilang pianista na ito? Kapag pumipili ng pinakamahusay, maraming mga katanungan ang lumitaw: dapat bang ito ay batay sa kakayahan sa teknikal, reputasyon, lapad ng repertoire o kakayahang magawa? Mayroong tanong din kung nararapat na isaalang-alang ang mga pianista na naglaro noong mga nakaraang siglo, dahil kung gayon walang mga kagamitan sa pag-record, at hindi namin maririnig ang kanilang pagganap at ihambing sa mga modernong. Ngunit sa panahong ito ay mayroong isang malaking bilang ng mga hindi kapani-paniwala na mga talento at kung nakatanggap sila ng katanyagan sa buong mundo bago ang media, kung gayon ito ay lubos na makatwiran upang bigyan sila ng paggalang. Sa isip ng lahat ng mga kadahilanan na ito, narito ang isang listahan ng nangungunang 7 pianista ng nakaraan at kasalukuyan.
Frederic Chopin (1810-1849)
Ang pinakasikat na kompositor ng Poland Frederic Chopin ay isa sa mga pinakadakilang virtuosos, performer-pianist ng kanyang oras.
Ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nilikha para sa solo piano, at bagaman walang mga pag-record ng kanyang paglalaro, ang isa sa kanyang mga kontemporaryo ay sumulat: "Si Chopin ay ang tagalikha ng piano at kompositor ng paaralan. piano, bukod dito, walang maihahambing sa kanyang mga gawa na puno ng pagka-orihinal, tampok at biyaya. "
Franz Liszt (1811-1886)
Sa isang pakikipagkumpitensya kay Chopin para sa korona ng mga pinakadakilang virtuosos noong ika-19 na siglo ay si Franz Liszt, isang tagasulat ng Hungarian, guro at pianista.
Kabilang sa kanyang mga pinakatanyag na gawa ay ang hindi masalimuot na kumplikadong Années de pèlerinage piano sonata sa B menor de edad at ang Mephisto Waltz waltz. Bilang karagdagan, ang kanyang katanyagan bilang isang tagapalabas ay naging isang alamat, kahit na ang salitang Listomania ay naisa. Sa panahon ng kanyang walong taong paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1840, nagbigay si Liszt ng higit sa 1000 na pagtatanghal, bagaman sa medyo batang edad (35 taon) ay pinigilan niya ang kanyang karera bilang isang pianista at ganap na nakapokus sa komposisyon.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Ang istilo ni Rachmaninoff ay, marahil, medyo kontrobersyal para sa oras kung saan siya nabuhay, habang nagsusumikap siyang mapanatili ang pagiging romantiko ng ika-19 na siglo.
Naalala siya ng marami sa kanyang husay iunat ang iyong kamay 13 tala (oktaba kasama ang limang tala) at kahit isang sulyap sa etudes at concertos na isinulat niya, maaaring mapatunayan ng isang tao ang pagiging tunay ng katotohanang ito. Sa kabutihang palad, ang mga pag-record ng mahusay na pagganap ng piano na ito ay nakaligtas, na nagsisimula sa kanyang prelude sa C matalim na pangunahing, naitala noong 1919.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Ang pianist na Polish-Amerikano ay madalas na binanggit bilang ang pinakamahusay na tagapalabas ng Chopin sa lahat ng oras.
Sa edad na dalawa, siya ay natagpuan na magkaroon ng perpektong pitch, at noong siya ay 13, ginawa niya ang kanyang debut sa Berlin Philharmonic Orchestra. Ang kanyang guro ay si Karl Heinrich Barth, na siya ring nag-aral sa ilalim ng Liszt, kaya't ligtas niyang maituturing na bahagi ng mahusay na tradisyon ng pianistic. Ang talento ni Rubinstein, na pinagsasama ang mga elemento ng romanticism na may mas modernong mga teknikal na aspeto, na ginawa siyang isa sa mga pinakamahusay na pianista sa kanyang oras.
Svyatoslav Richter (1915 - 1997)
Sa pakikibaka para sa pamagat ng pinakamahusay na pianista noong ika-20 siglo, si Richter ay bahagi ng mga makapangyarihang performers ng Russia na lumitaw sa gitna ng ika-20 siglo. Nagpakita siya ng matinding pangako sa mga kompositor sa kanyang mga pagtatanghal, na naglalarawan ng kanyang papel bilang isang "tagapalabas" sa halip na isang tagasalin.
Si Richter ay hindi isang malaking tagahanga ng proseso ng pag-record, ngunit ang kanyang pinakamahusay na live performances ay nakaligtas, kasama ang 1986 sa Amsterdam, 1960 sa New York at 1963 sa Leipzig. Para sa kanyang sarili, pinanatili niya ang mataas na pamantayan at napagtanto na sa isang concert ng Italian Bach, naglaro ng maling tala, iginiit sa pangangailangan na tumangging i-print ang gawain sa isang CD.
Vladimir Ashkenazy (1937 -)
Ang Ashkenazi ay isa sa mga pinuno sa mundo ng musikang klasikal. Ipinanganak sa Russia, siya ay kasalukuyang humahawak sa pamilyang Iceland at Swiss at patuloy na gumaganap bilang isang pianista at conductor sa buong mundo.
Noong 1962, nanalo siya ng International Tchaikovsky Competition, at noong 1963 ay umalis sa USSR at nanirahan sa London. Ang kanyang malawak na katalogo ng mga pag-record ay kasama ang lahat ng mga gawa ng piano nina Rachmaninoff at Chopin, sonata ni Beethoven, piano concerto ng Mozart, pati na rin ang mga gawa ni Scriabin, Prokofiev at Brahms.
Martha Argerich (1941-)
Ang pianist ng Argentine na si Martha Argerich ay humanga sa mundo sa kanyang kamangha-manghang talento nang, sa edad na 24, noong 1964 ay nanalo siya ng International Chopin Competition.
Siya ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at sikat sa kanyang masidhing paglalaro at kakayahan sa teknikal, pati na rin ang pagganap ng mga gawa nina Prokofiev at Rachmaninoff.
Nasa sa iyo kung paano pumili ng landas! Ngunit una -
1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Karaniwan - 1.95 milyon | Ipinanganak noong 08/20/1979 | BritanyaKilala sa kanyang karisma at ang pinakamataas na kasanayan bilang isang jazz pianist at vocalist. Karaniwan, ipinakita siya bilang isang "artist ng pagganap", iyon ay, bilang isang tao na pangunahing gumagawa ng mga palabas sa mga konsyerto. Maraming beses na kinikilala ng iba't ibang mga publication bilang ang pinakamahusay na jazz performer ng taon. At ang aking paboritong musikero :)
Ang isa sa kanyang paboritong "trick" ay ang pag-akyat gamit ang iyong mga paa sa piano at kumanta mula roon, matalo ang mga ritmo sa piano, ihalo ang lahat sa beatbox. Pangunahin magsusulat at gumaganap ng musika sa estilo pop jazz, ay naglalaro ng mga kahanga-hangang at orihinal na mga sumasaklaw ng parehong mga kanta mula sa 30s at mga kanta ng mga nakaraang taon, halimbawa, ang kanta ni Rihanna na "Paki Don Don t Stop The Music. pamantayan ng jazz ginanap sa kanya, halimbawa, "I" ve Got You Under My Skin "o" Devil May Care ".
Album ng Platinum Jamie Callum Ang "Twentysomething" ay naging noong 2003 (at mayroon pa rin) ang pinakamahusay na nagbebenta ng jazz album ng UK sa lahat ng oras. Kamakailang mga album na "The Pursuit" at "Momentum" (sa pamamagitan ng paraan, ilang buwan na ang nakararaan ako ay ang pagtatanghal ng album na ito sa London sa kanyang paglibot sa mundo) ay may posibilidad na maging mas maraming musika ng pop kaysa sa klasikal na jazz. Bigyang-pansin ang himig at pagkakumpleto ng lahat ng kanyang mga improvisasyon, pati na rin ang mga nakakatuwang riff na ginagamit niya kapag naglalaro ng nag-iisa.
2. Keith Jarrett (Keith Jarrett) Karaniwan - 3.55 milyon | Ipinanganak noong 05/08/1945 | USAAng Keith ay sikat hindi lamang bilang isa sa mga pinakamahusay na mga piano ng jazz at mga improviser ng ating oras, kundi pati na rin bilang isang performer ng klasikal na repertoire ng piano. Siya rin ay isang kompositor: sa edad na 7 ay ibinigay niya ang kanyang unang konsiyerto, kung saan nagsagawa siya ng 2 ng kanyang sariling komposisyon, at sa 17 ay nagbigay siya ng isang konsiyerto na ganap na binubuo ng kanyang sariling mga gawa.
Ang jov improvisations ni Keith Jarrett ay ilan sa mga nakikilala. Ang kanyang mga melodies ay organic at malulusog, na nagkakahalaga lamang ng kanyang "whimpering" sa panahon ng laro (karaniwang nag-set up sila ng mga mikropono para sa kanya kahit para sa tunog). Sa panahon ng pagganap ng pinaka-emosyonal na mga sandali, tumayo siya at hinawakan ang pag-iling. Sa kanyang kabataan, nagsuot siya ng isang hairstyle na Afro, nilalaro kasama si Miles Davis. Nagwagi ng maraming mga parangal na jazz awards.
3. Bill Evans (Bill Evans)Karaniwan - 97.70 milyon | Ipinanganak noong 08/16/1929 | USA Isa sa pinakamahalagang musikero ng jazz noong ika-20 siglo. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng jazz. Ang kanyang mga harmonies at solos ay sopistikado hanggang sa limitasyon, ngunit sa parehong oras, madaling napansin at sumunod. Mahigit sa 30 beses na hinirang para sa Grammy Award at natanggap ng 7 beses. Nakatanggap siya ng isa sa mga parangal na posthumously.
Ang jazz performer na ito ay kasama sa jazz pantheon ng katanyagan. Ang henyo ng kanyang sining. Kapag siya ay gumaganap, pakiramdam niya ay parang pinagsama niya ang instrumento nang magkasama. Ano ang dapat kong sabihin? Tingnan at makinig sa iyong sarili:
4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Karaniwan - 4.79 milyon | Ipinanganak noong 04/12/1940 | USA Si Herbie ay isang piano ng jazz na ngayon ay itinuturing na pinaka-maimpluwensyang pianista ng jazz sa ating panahon. Mayroon siyang 14 mga parangal sa Grammy, naitala na higit sa 45 mga album sa studio, ay kilala para sa kanyang paggamit ng synthesizer at kitar (keytar o "hairbrush", synthesizer sa anyo ng isang gitara).
Ang pianist na ito ay isa sa unang gumamit ng synthesizer sa panahon ng solo performances. Ang kanyang piano riffs rock kaya magkano na nais naming marinig ang ilan sa kanila bilang pag-uudyok ng musika kapag ang mga mabibigat na boksingero ay pumapasok sa singsing. Ang estilo ni Herbie ay jazz na may mga elemento ng pagsasanib, bato, kaluluwa. Itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng post-bebop. Nakipaglaro siya kay Miles Davis, Markus Miller, at sa pangkalahatan ay mahirap na pangalanan ang isang musikero na pang-mundo na kasama ni Herbie Hancock ay walang magkasanib na mga proyekto. Ang musikero ay iba-iba na sa marami sa kanyang mga pag-record sa unang tingin ay nilalaro ng ilang mga eksperimento, at ang ilan sa pamamagitan ng mga romantikong pianista. Pinapayuhan ko ang lahat ng mga musikero na maingat na pag-aralan ang kanyang gawain, na-download ko ang lahat ng kanyang mga album, simula sa 60s, at sinundan ang kanyang buong karera sa musika. Ang pamamaraang ito ay magpapahintulot sa iyo na makita ang ebolusyon ng pagkamalikhain ng musikero, na napaka-kaalaman at kawili-wili. Habang nakikinig, bigyang-pansin kung anong mga freaky na tunog ang pinili niya sa kanyang synthesizer. Para sa akin, si Herbie ay isa sa aking mga paboritong keyboardista.
5. Ray Charles (Ray Charles) Karaniwan - 170 milyon | Ipinanganak noong 10/23/1930 | Namatay 2010 | USA Isa sa mga pinaka sikat at maimpluwensyang musikero sa lahat ng oras. Nagwagi ng 17 Grammy Awards. Ang mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain - kaluluwa, R "n B, jazz. Ang pagiging isang 7-taong gulang na batang lalaki ay bulag at hindi nakita ang lahat ng kanyang buhay.Naghawak ng higit sa 10 libong mga konsyerto, kung saan kinanta at pinatugtog niya ang piano.Ang isang maalamat na tao.
Sa pamamagitan ng isang pambihirang paraan ng pagsasagawa ng kanyang mga bahagi ng boses, pag-hiyawan, pag-ungol, pagbubugbog at giggles sa musika, binibigyang diin ang lahat ng may ritmo na jazz piano at hindi malilimot na paggalaw ng katawan, si Ray Charles ay isa sa mga pinaka makabuluhang mga pigura sa musika ng ika-20 siglo. May-akda ng higit sa 70 mga album. Bilang isang multi-instrumentalist, ginusto pa rin ni Rey ang piano sa iba pang mga instrumento. Ang kanyang mga bahagi ay napaka-maalalahanin at organic na tila imposible na alisin o magdagdag ng isang solong tala. Ito ay nararapat na itinuturing na isa sa mga ang pinakamagandang jiano pianist at vocalists noong nakaraang siglo.
6. Bob James (Bob James)Karaniwan - 447.00 milyon | Ipinanganak noong 12/25/1939 | USA Ang pinakasikat na pianista sa koleksyon na ito. Miyembro ng pangkat ng Fourplay, nagwagi ng 2 Grammy awards. Kompositor, pianista, tagapag-ayos, tagagawa ng musika. isa sa mga pinaka sikat na musikero ng jazz sa lahat ng oras.
Iba't iba ang kanyang musika kaya kailangan mo lang maglaan ng ilang linggo upang pag-aralan ang kanyang gawain.
7. Chick Corea Karaniwan - 2.38 milyon | Ipinanganak noong 06/12/1941 | USA Ang henyo ng klasikal at Latin American jazz motives. Nagwagi ng maraming mga internasyonal na parangal, kabilang ang isang Grammy. Ang mga komposisyon ni Chick Koria ay itinuturing na seryoso at mahirap gawin sa mga musikero. Maraming tao ang tumawag sa kanyang musika na mas mataas sa matematika. Gustung-gusto ang maluwag na makulay na kamiseta.
Kailangan mong maging handa sa ispiritwal at katalinuhan para sa musika ni Chick Coria. Ang kanyang melodies ay melodic, kung minsan ay dramatiko at mahirap makita mula sa unang pagkakataon. Sa panahon ng laro, gumagamit siya ng mga hindi pamantayang pagitan (halimbawa, mga segundo), na, nilalaro ng iba pang mga musikero, ay madalas na nakakasira sa tainga. Gayunpaman, kapag si Chick ay nasa instrumento, ang kanyang musika ay nakakakuha kaakit-akit sa himig, pagiging kumplikado at sa parehong oras pambihirang "airiness" na nakalimutan ng nakikinig ang lahat ng bagay at napunta sa isang uri ng kawalan ng pakiramdam, pagsunod sa mga kamay ng magaling na pianista.
8. Norah Jones (Norah Jones)Karaniwan - 7.0 milyon | Ipinanganak noong 03/30/1979 | USAMalumanay at sa parehong oras napaka seryosong piano ng jazz at bokalista, artista. Gumaganap siya ng kanyang mga kanta, may kaakit-akit na boses.
Ang mang-aawit at pianista na ito ay mukhang isang marupok na batang babae, ngunit sa loob ay mayroon siyang solidong core ng isang tunay na jazz player. Bigyang pansin ang kanyang cute na mukha habang gumaganap. Gustung-gusto kong gumuhit at mag-isip habang nakikinig sa kanyang mga konsyerto.
P.S. Kung gusto mo si Norah Jones, sa palagay ko marahil ay gusto mo si Ketie Melua, kumakanta din siya nang buong kaluluwa.
9.Mga BasieKaraniwan - 2.41 milyon | Ipinanganak noong 08.21.1904 | USA Malaking pinuno ng banda, pianista ng virtuoso, organista. Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng swing at blues. Pinayagan niya ang mga musikero na malayang mag-improvise sa kanyang orkestra, na kung saan ay isa sa mga pangunahing kard ng trumpeta ng kanyang orkestra.
Pakinggan ang animies na ito ng jazz orchestra, isawsaw ang iyong sarili sa jazz ng oras.
10. Oscar Peterson (Oscar Peterson) Karaniwan - 18.5 milyon | Ipinanganak noong 08/15/1925 | Namatay siya noong 2007 | Canada Si Oscar Peterson ay ang alamat ng mundo jazz. Isang piano, kompositor at guro ng isang virtuoso, siya ay naglaro kasama ang mga ganyang mundo ng jazz legends na sina Ella Fitzgerald at Louis Armstrong. Bilang karangalan kay Peterson, ang isa sa mga parisukat ng lungsod ay pinangalanan sa Toronto.
Ang bilis ng paglalaro, ang mga orihinal na mga daanan ng bebop ng virtuoso, magkakasuway na chord, napakalaking daliri at laki ng katawan ay ginagawang si Oscar Peterson na isa sa mga hindi malilimot na figure sa mundo ng jazz. Mula sa mga makabagong musikero na makinis na jazz maaari mong madalas na marinig na hindi na kailangang "ibuhos ang mga tala", sapat na upang i-play ang isang tala at kung tama itong napili at nilalaro kung saan ito kinakailangan, ito ay sapat na para sa isang obra maestra ng musika. Sa kaso ni Oscar Peterson, naging malinaw na ang mga 10-15 tala na nilalaro sa 1 segundo, ngunit nilalaro ang paraan ng ginagawa ni Oscar, ay isang obra maestra din sa musika. Maraming jazz publication ang nagsusulat pa rin na si Oscar Peterson pinakamahusay na jazz pianist ika-20 siglo.
11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Karaniwan - 349 libo | Ipinanganak noong 03/19/1919 | USA Ang sikat na blind pianist, gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng musika ng jazz. Naitala niya kasama si Charlie Parker, nagwagi ng maraming mga parangal, maraming beses na kinikilala ng iba't ibang mga magasin bilang pinakamahusay na pianista ng taon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ganap na nakatuon siya sa pagtuturo ng musika.
Sa kasamaang palad, ang mga konsyerto ni Lenny Tristano ay hindi madaling mahanap, ngunit ang pakikinig sa kanya ay maglaro ay magiging kanyang tagahanga. Bukod sa mahusay na tunog, nagtaka rin ako sa kagandahan ng kanyang paglalaro. Oo, ang ganda! Panoorin ang kanyang mahabang daliri habang naglalaro, sumasayaw sila tulad ng mga nabubuhay na nilalang sa mga susi!
12. Michel Petrucciani (Michel Petrucciani)Karaniwan - 1.42 milyon | Ipinanganak noong 28.12.1962 | Pransya Ang sikat na pianista ng jazz. Kasama sa kanyang discograpya ang higit sa 30 mga album. Namatay siya sa edad na 37 mula sa isang sakit sa katutubo.
Sinasamba ko ang kanyang mga improvisasyon, lumalaki bawat minuto at umuunlad sa mga masiglang sipi na may mga seryosong paglihis na magkakasuwato.
13. Brian Cullbertson (Brian Cullbertson) Karaniwan - 1.66 milyon | Ipinanganak noong 01/12/1973 | USA Isa sa mga pinakamahusay na makinis na mga piano ng jazz, gumaganap din siya ng trombone. Nagwagi ng maraming mga parangal, may-akda ng higit sa 13 mga album.
Sa prangka, nagawa ko ring pag-isipan muli ang kanyang trabaho ilang taon na ang nakalilipas nang makinig ako sa maraming mga nakakatuwang pag-record nito. Bago iyon narinig ko lamang ito sa estilo ng makinis na jazz at, sa kabila ng mataas na antas ng pagganap, naisip ko na ang tunog ng jazz ay isang maliit na komersyal. Nang maglaon ay nagpasya akong makilala ang piano ng jazz na ito nang mas mahusay at nakinig nang mas malapit sa maraming mga konsyerto at album niya. Ang mga komposisyon na So Mabuti at Bumalik Sa Araw, pati na rin ang paraan ng pianista ng paghahalo ng light makinis na melodies sa mga funky agresibong daanan, ay gumawa ng isang napakalakas na impresyon sa akin na ngayon si Brian Culbertson ay isa sa mga pinakamahusay na jazz pianists para sa akin. Pansinin sa post sa ibaba kung gaano mahusay ang paglalaro ng kanyang banda. Napakinggan ko ang video na ito ng maraming beses at sa bawat oras, sa pag-aayos at solo, natuklasan ko ang isang bago para sa aking sarili. Sa pamamagitan ng paraan, ang jyan pianoist na ito ay halos palaging naglalaro na nakatayo, nakaharap sa madla.
14. Thelonius MonkKaraniwan - 1.95 milyon | Ipinanganak 10/10/1917 | USA Isa sa mga tagapagtatag ng bebop, kompositor at pianista. May isang super-orihinal na estilo ng pag-play. kung wala ang musikang modernong jazz na ito ay maaaring hindi naganap. Sa isang pagkakataon siya ay itinuturing na isang avant-garde, primitivist at tagalikha ng mga bagong trend ng jimental na pang-eksperimentong.
Bigyang-pansin ang kanyang mga daliri - tila hindi sila yumuko! Makinig sa kanyang mga tala, sa kabila ng malawak na dami ng mga agwat na hindi maintindihan sa unang sulyap, maaari mong masubaybayan ang malinaw na melody na kanyang pinamumunuan. Ang pianist na ito ay may malaking impluwensya sa akin. Sa pamamagitan ng paraan, gustung-gusto niyang maglaro ng isang sumbrero, mukhang mahusay.
15. Diana Krall (Diana Krall)Karaniwan - 3.4 milyon | Ipinanganak noong 11/16/1964 | Canada Ang isang propesyonal na pianista ng jazz, isang kinikilala na old-timer ng modernong jazz music. Karamihan sa mga ginanap sa pamamagitan ng klasikal jazz, nagwagi ng 3 Grammy awards, sa iba't ibang mga taon ay kinikilala bilang ang pinakamahusay na jazz performer.
Ang performer ng jazz na ito ay ipinanganak at pinalaki sa isang pamilyang musikal, ang kanyang mga magulang at ang kanyang lola ay mga musikero at, natural, mula sa pagkabata, si Diana ay nabuo ng isang pag-ibig ng musika, lalo na ang jazz. Ang kanyang tinig ay may pinakamalakas, makinig, at mauunawaan mo ang ibig kong sabihin.
Nais kong tandaan muli na ang pagpili na ito ay hindi inaangkin na kumpleto, dahil imposible lamang na sabihin ang tungkol sa lahat ng mga mahahalagang figure ng modernong piano jazz sa isang artikulo. Gayunpaman, umaasa ako na pinamamahalaan kong ilagay ang pangunahing mga accent.
Mangyaring sumulat sa mga komento, kung ano ang iba pang mga paksa na nagkakahalaga ng paggawa ng naturang mga pambungad na mga pagsusuri, angkop ba ang form na ito ng pagsusuri?
