Sining at Iba pa: Ang jubilee exhibition ni Lev Bakst sa Pushkin Museum. Ang kahanga-hangang Eksibisyon ng Bakst sa Bakst sa Pushkin Museum

Ang isang malakihang kaganapan sa kultura ay nagaganap sa Moscow, na maaaring hindi gaanong tagumpay kaysa sa kamakailang eksibisyon ng Valentin Serov. Ang isang retrospective exhibition na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng Lev Bakst, isang sikat na artista, ilustrador at taga-disenyo, ay binuksan sa Pushkin Museum. Sa buong mundo Bakst ay kilala lalo na bilang isang theatrical artist at ang kanyang maalamat na Diaghilev na panahon na naging tanyag sa kanya.

Ang mga exhibit ng Museo sa eksibisyon ay nais na tumingin sa loob ng mahabang panahon, hawakan ito sa kanilang mga kamay, ang mga ito ay kaakit-akit, natahi sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga fashionistas. "Nakuha ng Bakst ang madulas na ugat ng Paris, na namumuno sa fashion, at ang kanyang impluwensya ay nasa lahat ng dako: kapwa sa mga damit ng kababaihan at sa mga eksibisyon ng sining," isinulat ni Maximilian Voloshin noong 1911. Lumikha ang artist ng kanyang sariling istilo ng Bakst. At sa lalong madaling panahon nakalimutan ni Paris na ang Bakst ay isang dayuhan, na siya ay mula sa Russia.

"Siya ang unang artista, interior designer, wala pang salita, at kahit na medyo nahihiya siya tungkol dito, ngunit ginawa niya ito nang masigasig," sabi ni Marina Loshak, direktor ng Pushkin State Museum of Fine Arts.

At, at mga pagpapaunlad ng disenyo - ang lahat ay matagumpay. Sumulat siya sa kanyang asawa: "Ang mga utos ay nagbubuhos tulad ng mga mani mula sa isang puno. Maging ang England at Amerika ay lumipat. Nagpalaganap lamang ako ng aking mga kamay!" Ang katibayan ng pagkilala sa buong mundo ay ngayon sa maraming mga bulwagan ng Pushkin Museum: 250 mga larawan, mga landscape, mga teatrical costume, tela.

Matapos ang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng "Scheherazade", ang kakaibang East ay mabilis na naging sunod sa moda: mula sa maliliwanag na kulay hanggang sa hindi pangkaraniwang turbans. Ang "Russian Seasons" ay gumawa ng Bakst na isang bituin sa buong mundo. Ang mga tela batay sa kanyang mga sketch ay naibenta sa buong mundo sa isang pang-industriya scale.

Tatlong dosenang koleksyon - pampubliko at pribado, na nakolekta mula sa iba't ibang mga bansa - ay kumakatawan sa lahat ng mga aspeto ng gawain ni Lev Bakst, na bumaba sa kasaysayan ng mundo sa ilalim ng pangalang Leon. Una sa lahat, kasama ang mga dekorasyon ng ballet at costume, kung saan siya nanatili, ayon kay Alexander Benois, "ang tanging at hindi maunahan." Sa pakikipagtulungan sa Sergei Diaghilev, Vaclav Nijinsky, Igor Stravinsky, ang artista ay radikal na nagbago sa pinakadulo na paraan ng pagkakaroon ng artist sa entablado.

"Kahit sa kanyang mga sketch, sinubukan niyang gumawa ng hindi lamang mga neutral na costume, nakita niya ang isang kasuutan ng isang aktor. Ang kanyang kasuutan ay hindi nahihiwalay sa personalidad ng tagagawa," sabi ni Natalya Avtonomova, pinuno ng personal na mga koleksyon ng koleksyon sa Pushkin State Museum of Fine Arts.

Ang eksibisyon ay hindi kailanman magagawa kung ang mga museyo ng Amerika ay nakibahagi dito, na pumalakpak sa Bakst pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan siya nagpinta ng mga larawan, pinalamutian na mga palabas, lalo na, ang tropa ni Ida Rubinstein. Ngunit, tulad ng sinabi ni Marina Loshak na may isang buntong-hininga, "ang kapus-palad na si Schneerson ay hindi nagpapahintulot sa amin na mabuhay, at hindi namin maaaring kunin ang mga bagay na Amerikano." Totoo, ang proyekto ay lumitaw salamat sa isang Amerikano. Ang nagsisimula nito ay isang dalubhasa sa sining ng Ruso na nag-aral sa Moscow State University sa ilalim ni Dmitry Sarabyanov.

"Ang maraming mga posthumous na mga bagay ni Bakst ay peke, at dapat kaming maging maingat. Ang ilan sa mga fakes ay napakahusay at mukhang halos tulad ng Bakst. Talagang maingat ako ng mga tauhan ng museo, ito ay isang malaking problema ngayon, at natatakot ako na marami pa pagkatapos ng aming eksibisyon. tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan ng mga fakes, "sabi ni John E. Boult, direktor ng Institute for Contemporary Russian Culture sa University of Southern California.

Ang proyektong ito ay hinuhulaan na magtagumpay, nagiging galak. Tulad ng isa na hindi pa katagal nagtawag ng isang malapit na kaibigan at tulad ng pag-iisip na si Lev Bakst. Ito ay hindi tuwirang nakumpirma ng tagapag-ayos ng eksibisyon ng Serov na si Zelfira Tregulova: "Ang mga salita ni Diaghilev, sinabi kay Jean Cocteau, ay maaaring mailapat sa eksibisyon sa Pushkin:" Sorpresa ako ".

Kapag ang sining ay hindi lamang maganda, ngunit din sunod sa moda. Ang isang malaking scale na eksibisyon ng mga gawa ni Lev Bakst ay binuksan sa Pushkin Museum. Ito ay nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na artista. Una sa lahat na natatandaan ng mga art connoisseurs ang kanyang mga gawa para sa "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev, at mga taga-disenyo ng fashion - mga sketch para sa mga tela at accessories. Kung paano ang isang katutubong taga-Belarus Grodno ay maaaring maging isang trendetter ng European fashion, natutunan ng MIR 24 na TV channel na taga-Ekaterina Rogalskaya.

Ang "French Revolution" ay isang matatag na konsepto. Ngunit kung ang mga pag-coup sa mga lansangan ay inayos ng mga lokal na residente, kung gayon ang mga Ruso lamang ang makakapagsimula ng isang rebolusyon sa teatro ng Pransya. Ang maliwanag at provocative costume ni Leon Bakst para sa Russian Seasons ng Diaghilev ay naging pinuno ng publiko sa Europa. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa mga palabas, nais ng mga tagahanga na makuha ang mga costume na naimbento ng artist, at handa na para sa anumang bagay.

"Ang Bakst ay ang pinakasikat na artista ng lahat, pinayagan niya ang mga kababaihan na hindi tumayo, ngunit upang magsinungaling sa mga unan, magsuot ng pantalon ng harem, nagsasalita ng mga tunika, at alisin ang kanilang mga corsets. Ang erotikong prinsipyo na naroroon sa kanyang mga sketch ay hindi maaaring mangyaring ang mga kababaihan sa panahon ng Edwardian, ay nalamang sa Victorian Puritanism, "sabi ng istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev.

Si Lyovushka Bakst, isang katutubong taga-Belarus Grodno, ay nagsimula sa mga larawan at mga landscape. Pagkatapos ang kanyang pangalan ay Leib-Chaim Rosenberg. Ang pseudonym Bakst ay isang pinaikling apelyido ng lola Baxter - kinuha niya ito mamaya, para sa kanyang unang eksibisyon. Maraming taon ang lalipas bago ang isang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilyang Judio ay makaramdam sa bahay kapwa sa St. Petersburg at sa Paris.

"Sa Kanluran, siya ay nasa zenith ng katanyagan, na kung saan ay bihira ang kaso sa isang masining na larangan. Ang Bakst ay mahusay na kilala sa ating bansa, dahil din sa katotohanan na siya ay isang miyembro ng "World of Arts" galaxy. Hindi sinasadya na sa aming eksibisyon nakita namin ang mga larawan ng mga kaibigan at kasama ni Bakst: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Ang lahat ng mga ito ay mga kinatawan ng aming "Panahon ng Pilak", - tala ng curator ng Exhibition Natalia Avtonomova.

Maliwanag na kulay, malago na tela. Tila wala ka sa gitna ng Moscow, ngunit sa isang lugar sa Silangan. Tulad ng Bakst, na nakolekta ng mga motibo para sa kanyang mga gawa mula sa buong mundo, ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay nakolekta ng kanyang mga gawa. Halimbawa, ang "Portrait of Countess Keller" ay dinala mula sa Zaraysk. Ito ay na sa isang maliit na bayan, kung saan ang tanging nakakaakit ay ang Kremlin, mayroong isang gawain ng isang sikat na artista. Ang sketsa para sa kasuutan ni Cleopatra, na ginawa ni Bakst lalo na para sa dancer na si Ida Rubinstein, ay naihatid mula sa London.

"Hindi lahat ng eksibisyon ay nangangailangan ng tulad ng isang detalyadong pamamaraan. Kinakailangan upang mangolekta ng maraming iba't ibang mga bagay, at pagkatapos ay tiyaking nagsimula silang manirahan sa bawat isa, "sabi ng direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Ang mga gawa para sa eksibit na ito ay ibinahagi ng 30 museo at pribadong koleksyon. Ngunit ito ay sa Pushkin Museum, na pinagsasama ang East at Ancient Greece, nakaraan at kasalukuyan, na ang bawat isa sa mga kuwadro na gawa ay nasa lugar nito.

MOSCOW, Hunyo 7 - RIA Novosti, Anna Gorbashova. Ang engrandeng pagbubukas ng malakihang eksibisyon na retrospective exhibition na "Lev Bakst / Léon Bakst. Sa ika-150 anibersaryo ng kanyang kapanganakan" ay ginanap noong Lunes sa isang buong bahay sa Pushkin State Museum of Fine Arts (Pushkin Museum of Fine Arts) bilang bahagi ng "Cherry Les" festival.

Ang mga unang panauhin ng eksibisyon, na bubuksan sa mga bisita noong Hunyo 8, ay ang direktor ng Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova, ang mang-aawit na si Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, editor-in-chief ng L "Officiel Russia magazine na Ksenia Sobchak, aktres na Marina Zudina, financier Mark Garber, pang-artista na si Irada Zeynal at magpakita ng negosyo.

Sa mga panauhang "Italian Yard" ay binati ng mga modelo sa mga damit mula sa koleksyon ng kapsula ng sikat na taga-disenyo ng fashion ng fashion na si Antonio Marras, na nilikha ayon sa mga sketch ng Bakst lalo na para sa eksibisyon. Si Marras mismo ay dumalo sa pagbubukas.

Ang mundo ng kagandahang nilikha ng Bakst

"Ang aming eksibisyon ay nagtatanghal ng lahat ng mga aspeto ng gawa ni Bakst - mga larawan, mga tanawin, mga teatro na costume, magagandang tela na nilikha ayon sa kanyang mga sketch. Sinubukan naming gawin itong isang kwento tungkol sa isang artist na lumikha ng isang mundo ng kagandahan sa paligid niya. Makikita mo ang 250 mga gawa, kasama ang sobrang bihira mula sa mga pribadong koleksyon at ang pinakamalaking museo sa mundo ", - sinabi ng direktor ng Pushkin State Museum of Fine Arts Marina Loshak, na binubuksan ang eksibisyon.

Nabanggit niya na ang mga curator ay nahaharap sa isang mahirap na gawain, at ang eksibisyon ay mahirap.

"Kinilabutan ako na maraming sa atin ngayon. Hindi namin inaasahan na maraming mga tao," nagulat si Loshak.

Ang ideological inspirer ng Chereshnevy Les festival, ang pinuno ng kumpanya ng Bosco na si Mikhail Kusnirovich, ay nag-abiso sa mga naroroon na ang pag-expose ay kailangang susuriin sa mga grupo.

Handa ang mga ekskursiyon na isinasagawa ng teatro artist na si Pavel Kaplevich, direktor ng Multimedia Art Museum na si Olga Sviblova, fashion historyador na si Alexander Vasiliev, na nagbigay ng mga costume para sa eksibisyon, nilikha para sa mga bahay ng fashion ng Paris ayon sa mga sketch ng Bakst, at iba pang mga panauhin - mga dalubhasa sa gawain ng artist.

"Ito ay sinasagisag na sa kaarawan ni Pushkin sa Pushkin Museum ay natuklasan namin ang gawain ni Bakst. Nagbihis kami, nakalimutan ang tungkol sa tradisyonal na meryenda, dumating kami upang matugunan ang sining," tinawag ni Kusnirovich sa pansin ng publiko, dahil sa gitnang hagdanan ay kailangang magsalita ang mga nagsasalita nang walang mikropono.

Ang isa sa mga curator ng eksibisyon, kritiko ng sining ng British na si John Boult, ay nagbiro na siya ay personal na naniniwala sa mga palatandaan na kosmiko, at ang gayong tanda ay ipinadala sa kanya.

"Naniniwala ako sa mga palatandaan ng kosmiko. Alam na mahal ni Pushkin ang mga binti ng kababaihan, at malinaw na hindi nagustuhan ni Bakst. Kapag natapos na namin ang paghahanda para sa eksibisyon, sinira ko ang aking binti para sa kagalakan," sabi ni Boult.

Mga panahon ng Diaghilev at larawan

Si Lev Bakst, isang pintor, portraitista, artista sa teatro, paglalarawan ng libro, interior designer at tagalikha ng haute couture noong 1910s, na kilala sa West bilang Leon Bakst, ay kilala sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa Russian Seasons ng Sergei Diaghilev sa Paris at London.

Nahahati sa mga pangkat, napunta ang mga panauhin upang siyasatin ang paglalantad. Pinangunahan kaagad ni Kaplevich ang kanyang grupo sa Gumising sa Bakst, na hindi pa naipakita sa Russia - mula sa pondo ng pamilya Rothschild.

"Ang panel sa tema ng kwentong" The Sleeping Beauty "ay inatasan ng Rothschilds to Bakst. Ang mga miyembro ng pamilyang Rothschild ay nagtamo para sa kanya bilang mga modelo," sabi ni Kaplevich. Ang Bakst ay gumawa ng pitong kamangha-manghang mga panel para sa mga bilyunaryong British.

Ang bantog na istoryador ng fashion ng Russia na si Vasiliev ay ipinakita sa eksibisyon ng higit sa 20 na mga item mula sa kanyang pribadong koleksyon: mga sunod sa moda na mga damit at theatrical costume ng 1910-1920 para sa mga ballet na Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess at iba pa, nilikha ayon sa mga sketch ng Bakst.

Petersburg Museum of the Academy of Russian Ballet na pinangalanan sa A.Ya. Ibinigay ni Vaganova ang sikat na kasuutan ng Vaslav Nijinsky mula sa ballet na "The Phantom of the Rose" para sa eksibisyon.

"Ang kasuutan ni Nizhinsky ay ang pangunahing erotika ng mundo," sinabi ni Kaplevich.

Ang isa pang hiyas ng paglalantad ay isang sketch ng isang kasuutan para sa paboritong ballerina ng artist na si Ida Rubinstein para sa ballet na "Cleopatra".

Kasama rin sa exposisyon ang gawael ng easel ng artista: "Portrait of Sergei Diaghilev kasama ang kanyang nars", ang self-portrait ng artist, mga larawan ng mga makatang sina Andrei Bely at Zinaida Gippius, pati na rin ang pandekorasyon na mga panel na "Ancient Horror" at iba pang mga gawa.

Ang eksibisyon ay naka-istilong at matalino

"Ang resulta ay isang napaka artistikong proyekto, isang naka-istilong, intelihente na eksibisyon, na sumasalamin sa lahat ng ginawa ni Bakst - isang napakatalino na seksyon ng larawan at isang malaking bilang ng mga bagay na hindi gaanong kilala sa Russia. Ang mga salita ni Diaghilev, na minsan niyang sinabi kay Jean Cocteau, ay maaaring mailapat sa proyektong ito:" Sorpresa ako, "ibinahagi ni Tregulova ang kanyang mga impression sa isang RIA Novosti.

Sa kanyang opinyon, ang eksibisyon ay naglalaman ng "eksakto kung ano ang kailangang sabihin tungkol sa artist na ito ngayon."

"Tila sa akin na ang eksibisyon ay magiging isang mahusay na tagumpay, nakakaintriga ito," na nakumpleto ang direktor ng Tretyakov Gallery.

Ang mga gawa para sa paglalantad ay ibinigay ng Estado Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum. St Petersburg State Museum of Theatre at Musical Art, State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Ang Bakhrushin, ang Central Naval Museum (St. Petersburg), ang Novgorod State United Museum-Reserve, ang Paris Pompidou Center, ang Victoria at Albert Museum sa London, ang Rothschild Family Fund, ang Strasbourg Museum of Contemporary Art, ang Israel Museum, pati na rin ang mga pribadong kolektor mula sa Moscow. Paris, London at Strasbourg - 31 lamang na exhibitors.

Lalo na para sa pambungad na araw ng eksibisyon

panauhin ng kaganapan, ang taga-disenyo na si Antonio Marras ay lumikha ng isang koleksyon ng capsule ng mga couture dresses na inspirasyon ng mga costume ng Bakst.

"Gustung-gusto ko ang buhay at gaiety at laging may posibilidad na ngumiti sa halip na mga niniting na kilay," inamin ni Lev Bakst nang higit sa isang beses. Ang uhaw na ito para sa buhay, ang optimismo ay ipinahayag mismo, marahil, sa maraming mga gawa nito, siyempre, ang pinaka may talento. Si Leon Bakst, bilang tinawag nila sa West, ay isang buong planeta. "Ang Bakst ay may" gintong kamay ", isang kamangha-manghang teknikal na kakayahan, maraming lasa," sinabi ng mga kontemporaryo tungkol sa kanya.

Pintura, larawan ng larawan, paglalarawan ng libro at magazine, interior designer at tagalikha ng haute couture ng 1910s, may-akda ng mga artikulo sa kontemporaryong sining, disenyo at sayaw, na naging interesado sa pagkuha ng litrato at sinehan sa mga huling taon ng kanyang buhay. At, siyempre, isang artista sa teatro na kilala sa maraming mga paraan para sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa Sergei Diaghilev's Russian Seasons sa Paris at London. Ang kanyang pambihirang at dinamikong mga set at kasuutan ay siniguro ang tagumpay ng naturang maalamat na mga paggawa tulad ng Cleopatra, Scheherazade o The Sleeping Princess, at naiimpluwensyahan ang pangkalahatang ideya ng disenyo ng entablado.

Sa lahat ng ito, ang kasalukuyang eksibisyon sa Pushkin Museum ay ang unang malaking sukat na retrospective ng gawain ni Bakst sa Russia, na nag-time na umayon sa ika-150 anibersaryo ng artist. Maaari naming makita ang tungkol sa 250 piraso ng pagpipinta, orihinal at naka-print na mga graphic, litrato, mga dokumento sa archival, bihirang mga libro, pati na rin ang mga costume sa entablado at sketch para sa mga tela. Kasama sa paglalantad ang mga gawa mula sa iba't ibang mga koleksyon ng estado at pribadong Russian at Western, na marami sa mga ito ay ipinapakita dito sa kauna-unahang pagkakataon. Mga Sketch ng costume para sa Ida Rubinstein o Vaslav Nijinsky, ang sikat na easel ay gumagana "Larawan ng Sergei Diaghilev na may isang nars" o "Sariling larawan", mga larawan ng Andrei Bely at Zinaida Gippius - marami lamang ang nakalista;

Kapansin-pansin na lalo na para sa pambungad na araw ng eksibisyon, ang panauhin nito ng karangalan, taga-disenyo na si Antonio Marras, ay lumikha ng isang koleksyon ng kapsula ng mga damit na couture na inspirasyon ng mga costume ni Lev Bakst. Si Marras ay palaging naramdaman hindi lamang isang taga-disenyo ng damit, kundi maging isang artista sa teatro, at hindi sinasadya na ang ilan sa kanyang mga koleksyon ay madalas na kahawig ng mga magagandang graphic costume ni Bakst. "Nakilala ko ang gawain ni Bakst sa Paris 25 taon na ang nakalilipas, at mula noon ay nangongolekta ako ng mga libro at materyales na nakatuon sa artist na ito," sinabi ng taga-disenyo sa pagbubukas ng eksibisyon. - Ako mismo ay mula sa Sardinia, at estilo ni Bakst, ang texture ng kanyang mga outfits ay napakalapit sa akin. Bilang karagdagan, napakahalaga para sa akin na ang sangkap ay may kaluluwa at katangian, na nakikita natin sa Bakst. "

Sa pambungad na seremonya ng eksibisyon, maraming mga panauhin at mga kalahok ng pagdiriwang ang nagsalita tungkol kay Lev Bakst at kanilang sariling patungo sa kanya - o ang kanyang gawain, ang ilan sa kanino, bukod dito, ay kumilos bilang mga gabay sa gabing iyon.

Mga detalye mula sa Posta-Magazine
Tatakbo ang eksibisyon hanggang Setyembre 4, 2016.
Sa St. Volkhonka, 12

30.06.2016 13:00

Nagpasya ang Diamond Club na magtalaga ng isa pang pagpupulong sa sining at binisita ang Pushkin Museum sa isang eksibisyon na nag-time na magkakasabay sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng isa sa pinakamaliwanag at pinaka orihinal na artista ng ika-20 siglo, si Lev Bakst.

Kapag ang isang linggo ay halos tapos na, kapag ikaw ay pagod at hindi nakuha mula sa init at trabaho, ang pagpunta sa kahit saan ay katulad ng isang pag-iisa, na mahirap magpasya nang nag-iisa. Ngunit sa mabuting kumpanya, halimbawa, sa mga miyembro ng club - para sa isang matamis na kaluluwa. Bukod dito, sa Bakst sa Pushkin, na, lantaran, ay nasa sarili nitong isang mahusay na pagpipilian para sa isang kaayaayang gabi.

At mga alas siyete ng hapon, kapag sa kalye na malapit sa museo ng isang bagay na labis na hinatak, rattled at rumbled (at kung saan sa gitna ng Moscow ay hindi nag-hoot at gumulo ngayon?), Ang "Diamond Club" na may hindi mapagkakamalang patuloy na nakangiti na natipon sa cool na panloob na paraiso ng Pushkin Museum upang sumisid sa mahiwagang mundo ng mga aesthetika ng Silver Age.

Bago ang pamamasyal, sinabihan kami tungkol sa mga pakinabang ng pagiging isang miyembro ng Mga Kaibigan ng Pushkinsky. Ito ay isang libreng skip-the-line na pagpasok sa museo para sa lahat ng mga eksibisyon, lektura at lahat ng mga gusali, kasama na ang Golitsyn estate. Dagdag pa, maaari kang pumunta sa Pushkinsky isang oras bago ang pagbubukas at makita ang lahat ng nais mo sa kapayapaan at tahimik. Ito ay tulad ng ilang uri ng magic deposit: naglalagay ka ng kaunting pera sa card, at pagkatapos ay nakakakuha ka ng napakapagbigay na interes.

"Magkano ang dapat na ideposito sa card?" - hinihiling namin sa curator ng programa, Eleanor Tan. "Mula sa 4000 rubles - ito ay isang pagpipilian ng kabataan. Mayroong isang card para sa 6000, at mayroong isang mas mahal na isa - pamilya at premium. " "May buwan ba ito?" - nilinaw namin. "Ito ay isang taon!" Ngumiti si Eleanor. Ang mas mahal ang card, mas kawili-wili, siyempre. Para sa 25,000 rubles sa isang taon, naghihintay sa iyo ang curatorial indibidwal na mga ekskursiyon, preview, mga imbitasyon sa mga eksibisyon, tapusin at mga paglalakbay sa ibang bansa. Kamakailan lamang, ang premium na komposisyon ng Mga Kaibigan ng Pushkinsky ay nasa London at Paris, bumibisita sa mga eksibisyon doon, na sinamahan ng mga kawani ng museyo. Ang isang paglalakbay sa turnkey ay nagkakahalaga ng tatlong libong euro. At ang Tretyakov Gallery, lalo na para sa Mga Kaibigan ng Pushkinsky, binuksan ang mga pintuan sa eksibisyon ni Serov sa araw na ito ... Sa pangkalahatan, ang mga buklet na may impormasyon tungkol sa lahat ng mga panukala ng museo ay lumipad sa isang instant.

Ang eksibisyon ay naging grand, ito ang kauna-unahang pagkakataon na ginanap ang isang eksibisyon sa Russia. Tumagal ng dalawang buong taon upang ihanda ito, na nagdadala ng mga eksibit na literal mula sa lahat ng dako: mula sa Pompidou Center sa Paris, ang mga museo ng Strasbourg at St. Petersburg, ang Victoria at Albert Museum sa London at marami pang iba. Ang Tretyakov Gallery, halimbawa, ay nagbigay ng isang larawan ni Zinaida Gippius, isang ganap na mahalagang pagpipinta, kung saan, tila, hindi siya nakipaghiwalay.

Sa pamamagitan ng paraan, ang larawan ng Gippius ay gumawa ng isa sa pinakamalakas na impression sa aming kumpanya. Tulad ng maagang larawan ng Lyubov Gritsenko, pagkatapos ay ikakasal pa rin si Bakst, at ang larawan ng Filosofov (na tinatawag na larawan ng Dorian Grey), at "Hapunan", na, sa katunayan, isang larawan ng asawa ni Benoit, kakaibang likido at dumadaloy. Ito ang mga iconic na gawa kung saan pinamamahalaan ni Lev Bakst ang mailap, hindi mailarawan na ispiritwalidad, ang mahika ng kagandahan.

Ang sikat na imahen ng Gippius ay isang larawan ng isang nabulok na Madonna, kung saan pinagsama ang mga demonyo at ang kagandahan ng rebolusyong espiritu. Ang isang nakakalason, nanunuya at nakakaunawa na matalinong batang babae ay nagmumula sa larawan, na itinatakip ang kanyang mga binti sa masikip na pampitis. Hindi sinasadya na ang isang larawan ng textbook ni Andrei Bely ay nakalagay sa tabi ng Gippius. Ang babaeng ito ay labis na inis sa makata, at samakatuwid ay dumating si Bakst na may ganito kadaya: upang gawin ang larawan ni Bely na "baluktot" sa isang masalimuot na masalimuot na hilig, sinimulan niya ang isang pag-uusap sa manunulat tungkol sa Gippius.

Nang gabing iyon sa Pushkinskoye mayroong ilang mga hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tao, na literal na isang buong bahay, kaya nagdala sila ng mga headphone sa "Diamond Club", kung saan ito ay naging mas maginhawa upang makinig sa gabay. Hindi mo kailangang tumayo malapit sa isa't isa, maaari mong, kasunod ng mga pinaka-kagiliw-giliw na kuwento, lumapit sa mga kuwadro at costume.

Ang ballet at theatrical costume ng Bakst ay marahil ang pinaka-nakamamanghang at kumplikadong mga eksibisyon sa eksibisyon. Kung dahil lamang sa napakahirap na panatilihin ang mga ito. Ngunit, sa kabutihang palad, ang maalamat na kasuutan na ginawa para sa dakilang Nijinsky, na sumayaw sa bahagi ng Phantom of the Rose sa ballet ng parehong pangalan noong 1912, ay bumaba sa amin. Ang isa mula sa kung saan naputol ng mga tagahanga ang mga rosas na petals bilang isang panatilihin. Maaari mo ring makita ang mga lugar kung saan nasira ang mga petals na ito.

Elena Ishcheeva: "Nakauwi na ako mula sa St. Petersburg mula sa forum ng pang-ekonomiya at nagpapatotoo ako na ang lahat doon ay nagtungo sa mga kaganapan sa kultura. Halimbawa, natuklasan ko ito. Bilang karagdagan, ang aking asawa at ako ay palaging nagtatapos ng SPIEF na may isang ballet - sa oras na ito kami ay sa Mariinsky para sa Giselle. Siyempre, ang teatro. Ngayon ay may kaguluhan sa Bakst, ngunit sa parehong oras ang mga channel sa TV ay tahimik, at ang PR ng eksibisyon ay ginagawa lamang ng mga kawani ng museyo. At lahat ng pareho, ang mga bulwagan ay puno, ang mga tao mismo ay iginuhit sa tunay na kagandahan. Pamilyar ako sa sining ng ballet, pinalaki ako, at hindi ko masabi na nagtaka ako, na parang nakilala ko ang mga obra maestra ni Bakst sa unang pagkakataon. Kahit na ito ay kagiliw-giliw na para sa akin na makita ang orihinal na kasuutan ng Nijinsky, na sumibak sa isang laki ng mikroskopiko sa isang daang taon. Ngunit ito ang kasuutan kung saan sumayaw si Nijinsky sa entablado, nagiging sanhi ito ng tunay na pagkagulat. At, siyempre, natutuwa akong nagulat na maraming mga miyembro ng aming club - at ngayon ito ay isang halo-halong kanta, ito ay isang babae at kwento ng isang lalaki - silang lahat ay naiwan at dumating. Ito ay tulad ng isang tunay na salpok, isang pagnanais na hawakan ang kultura, na nagpapasaya sa Russia. Hindi ito propaganda at advertising, hindi kami iniimbitahan ng aming mga pinuno dito. Samakatuwid, para sa akin ngayon ang pagbubukas ay hindi gaanong eksibisyon bilang ang bilang ng mga bisita nito at ang kanilang mga inspiradong mukha. "

Si Lyudmila Antonova, ang ginang na may pinakamarilag na ngiti sa gabi, ay nakatanggap din ng maraming mga impression mula sa eksibisyon: "Ito ay isang kamangha-manghang oras para sa mga pinakamagagandang kababaihan at ang pinaka pinukaw na kalalakihan na nakakaalam kung paano hahangaan ang mga babaeng ito. Ang oras na natapos ang Art Nouveau, nagsimula ang Art Deco, at ang ating bansa ay kinakatawan ng mga artista tulad ng Bakst. Samakatuwid, ito ay isang mahusay na regalo para sa Russia na tinipon ng mga organisador ang lahat ng bagay na nananatili sa kanyang napakatalino na pamana. "

Dapat itong maidagdag dito na ang mga kalalakihan ng panahong iyon ay hindi lamang humanga sa mga kababaihan, pinalamutian sila ng mga ito. Halimbawa, ang Bakst ay tinanggal ang mga tutus mula sa ballerinas, pinapalitan ang mga ito ng mga tunika, scarves at maluwag na manipis na kamiseta, kung saan ang katawan ng babae ay ang sagisag ng eroticism at kagandahan. Ang mga estetika ng mga Produksyon ng Diaghilev sa disenyo ng Bakst ay nagsasagawa pa rin ng isang napakalaking impluwensya sa kultura, at pagkatapos, isang daang taon na ang nakalilipas, pinasimple ng artista ang lahat ng mga ideya tungkol sa kagandahang baligtad. Ang lumang bapor na teatro sa Europa ay naalis. Nagmula ang pindutin ng Pransya tungkol sa "mga mahusay na Ruso," lalo na "ang mga pintura at sayaw," kaya't pagkatapos nito ay imposible na mapanood ang ordinaryong teatro.

Hindi lamang binura ni Bakst ang babae, ipininta niya ang kanyang katawan sa kauna-unahang pagkakataon. Oo, oo, ang unang tattoo, o sa halip na body art, ay si Lev Bakst, ginawa niya ito bago ang mga futurist, na itinuturing na mga pioneer dito. Sa eksibisyon, nakita namin ang isang kamangha-manghang Faun costume na may asul na scarf para sa partido ni Nijinsky. Napag-alaman na ang mga binti ng mananayaw ay hindi rin pampalamig, ngunit mahusay na pagpipinta sa katawan. Ang kalokohan ay nangangahulugang maraming Bakst, ngunit ang hindi kapani-paniwalang teatrikal na sekswalidad na ito ay hindi nakikita sa buong mundo. Halimbawa, ang "Salome", na idinisenyo ng artist, ay pinagbawalan ng mga censor sa St. Tanging ang sayaw ng pitong veil ang pinapayagan, kung saan ang labis-labis na si Ida Rubinstein ay hindi nakontrol na parang mula sa isang cocoon hanggang sa lumitaw ang kanyang ganap na hubad na katawan na pininturahan.

Si Vladimir Bohmat, negosyante: "Ngayon ay isinuko ko na ang lahat upang pumunta sa Pushkin, at natuklasan ang isang ganap na bagong artista. Siyempre, narinig ko ang pangalan, ngunit hindi ito nauugnay sa anupaman. Karamihan sa lahat ako ay sinaktan ng pagpipinta na "Ancient Horror". Tila siya ay makahulang sa akin! Sa palagay ko alam ng artista kung paano maghanap ng oras at nakita ang mga problema ng isang bagong panahon. Ang larawan ng Gippius, siyempre, ay kaakit-akit, marahil hindi tulad ng Andrei Bely, ngunit si Bakst, siyempre, ay isang matapang na tao. Isinasaalang-alang ang oras na iyon, isang siglo na ang nakalilipas, sa palagay ko: kung gaano kahirap para sa kanya. Ngunit nahihirapan ang lahat ng mga henyo. "