Mga motibo ng floral sa sining. Larawan ng mga motif ng halaman

bahay / Sikolohiya

Mga Bulaklak - isang simbolo ng tagsibol, ang personipikasyon ng pinakamaliwanag at purong sa mundo, ay inaawit sa mabagsik na antigong panahon. Ang mga artista ay palaging nagagalak at nagulat sa mga bulaklak. Sa sinaunang Egypt, ang mga haligi ng mga templo ay ginawa sa anyo ng mga bundle ng lotus o papyrus, at mga kapitulo - sa anyo ng mga handa na mga puting puting. Ang mga sinaunang scroll ng Tsino at Hapon ay nagdala ng mga buhay na kulay ng peonies, wisteria, liryo hanggang ngayon. Kung walang mga bulaklak, sining at likha ay mawawalan ng hanggan. (Apendise 6, Fig. 1, 2)

Ang arteng Ruso ay paulit-ulit na bumaling sa mga motibo ng floral. Ang mga artista ng iba't ibang mga adhikain ng malikhaing tinalakay ang paksang ito. Kaya, I.I. Si Levitan, na pangunahin bilang isang painter sa landscape, ay nagbigay pansin sa buhay na bulaklak pa rin.

Sa mga komposisyon ng panginoon, ang mga pagtatanghal ay laganap, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga bulaklak. Naglakip ng malaking kahalagahan si Levitan sa pagsulat ng mga bulaklak sa mastering relasyon sa kulay at kulay. Komposisyon "Spring. Ang puting lilac ”ay kawili-wili mula sa punto ng view ng pamamaraan at scheme ng kulay. Ang pastel na may mahusay na texture nito at lalo na ang pamamaraan ng paglalagay ng malalaking eroplano ng kulay, kung saan ang isang iba't ibang kulay ay inilalapat mula sa itaas na may mga stroke ng isang lapis, tulad nito, na may isang glaze - ang pamamaraan na ito ay naging madali para sa Levitan na gawing pangkalahatan ang mga form at magkasama silang magkasama. Nakamit nito ang isang mas buhay at pandekorasyon na solusyon sa motif ng isang palumpon ng mga bulaklak ng lilac sa isang palayok. Natagpuan namin ang lahat ng ito sa isang mas binuo form sa pa rin ang "Bouquet of cornflowers" at "Coleus". (Apendiks 7, Fig. 1.2)

Sa Russia noong 90s. XIX na siglo. maraming mga artista na si K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A. Ya. Golovin, N.E. Si Grabar ay naging floral motives. Ang mga artistang ito ay lumikha pa rin ng buhay para sa isang espesyal na pagsusuri ng kulay, form, pandekorasyon na komposisyon, ritmo; ang flatness ay lilitaw sa mga nakalulutas na solusyon.

Ang insentibo para sa K. Korovin na lumikha ng mga gawa ay palaging isang konkretong katotohanan, sa bawat sandali bago at mababago. Samakatuwid, halimbawa, ang mga rosas na ipininta sa iba't ibang oras - "Bulaklak at Prutas", "Roses and Violets", "Roses", "Buhay pa rin. Rosas ", sa bawat oras ay nagdadala ng isang salamin ng natatanging sandali, isang bagong kalooban. Ngunit ito ay palaging kasama ng panginoon - ang pagluwalhati ng kagalakan, kulay, kayamanan ng buhay sa lupa. Ang pagpipinta na Mga Bulaklak at Prutas, sparkling kasama ang araw sa bawat pulgada, ay isang tunay na obra maestra ng impresyon ng Russia. (Apendiks 7, Fig. 3)

Ang master ng theatrical at pandekorasyon sining A. Golovin ay tinatalakay din ang tema ng buhay pa rin. Sa kanyang paitaas na "Porcelain at Bulaklak", "Girl and Porcelain", "Buhay pa rin. Phlox ", ang katangian ng sulat-kamay ng master ay naipakita - kalidad ng grapiko, malinaw na tabas, planeta patterning, katangi-tanging pangkulay ng imahe. Ang smear ay sinasadyang linear. Sa pandekorasyong ito, na minarkahan ng impluwensya ng Art Nouveau, ang mga pag-aayos ng mga bulaklak na nakapagpapaalaala sa mga tapiserya ay nalutas.

Ang mga buhay pa rin ni Golovin ay nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging kamarang. Naipakita rin ito sa penchant ng artist para sa dekorasyon. (Apendise 8, Fig. 1)

Sa kanyang mahabang buhay ng malikhaing, si Saryan ay nagsulat ng maraming magagandang kuwadro. Siya ay nakakagulat na tumagos, liriko at makatotohanang nagpahayag ng kagandahang kagandahan at pagka-orihinal ng nakapaligid na buhay, kalikasan. Lumikha siya ng mga imahe na puno ng masayang kagalakan, binuksan ang mundo sa mga tao - mabait, mapagbigay, maaraw.

Ang mga lifes pa rin ay "pandiwa", spatial at malapit sa kalikasan. Sa halip na iilan, maingat na pinili ng mga hugis at kulay na mga bagay, ang pagka-orihinal ng bawat isa ay binibigyang diin ng isang neutral na background, tulad ng sa "Vinohrad", pinuno ng artista ang canvas na may maraming mga bagay, bulaklak, prutas, tinatamasa ang kasaganaan na ito.

Marami sa mga gawa ni Saryan ay nabibilang sa taas ng kanyang trabaho, pinagsasama ang lakas at lakas ng brush na may kahusayan at pagiging kumplikado ng pagpapahayag. (Apendise 8, Fig. 2)

Ang coloristic na paghahanap ni Saryan ang humantong sa artist sa paksa ng buhay pa. Nagbigay ang genre na ito ng artist ng mahusay na kalayaan sa paghawak ng mga hugis at kulay, na nagpapahintulot sa kanya na pagsamahin ang mga ito sa anumang kumbinasyon.

Ang Lyricism at kamangha-manghang mga larawan ay katangian ng buhay pa rin ni S. Gerasimov.

"Gustung-gusto ko ang aking katutubong lupain na ang lahat na nauugnay sa ito ay mahal sa akin, na ito ay nabubuhay at lumalaki ..." - Sinabi ni Gerasimov, at ang mga salitang ito ay maaaring pantay na maiugnay sa kanyang nakamamanghang buhay pa rin. Madali nilang sinusubaybayan ang mga tradisyon na pinagbabatayan ng sining ng master. Ang pinakamahusay na buhay pa rin ng artist ay nailalarawan sa matingkad na larawan. Kasabay nito, ang isang tao ay hindi mabibigo na makakita ng isang direktang pagkakaiba sa pagitan ng magaspang na pagpipinta ni Gerasimov at ang mga patula na gawa ng A. Arkhipov o K. Korovin.

Ipininta na may malawak na naka-texture na stroke, ang buhay pa rin ni Gerasimov ay naghahatid ng juiciness ng mga berdeng dahon, ang matikas na ningning ng mga bulaklak, lahat ng ito ay may nakikitang materyalidad, gayunpaman, nagtatanggal ng likas na katangian ng quivering tula. Walang alinlangan, ang pinakamahusay na mga gawa ng Gerasimov ay dapat isama ang malaking "kaakit-akit", "tanawin-buhay pa rin" komposisyon "Matapos ang Ulan" ("Wet Terrace"). Ang gawaing ito ay matagumpay na nakapaloob sa interes ng pintor sa landscape, buhay pa rin at interior. Tulad ng nakikita mula sa mga memoir ng kapatid ng artista, siya, literal na nabigla sa pagtingin ng hardin pagkatapos ng isang bagyo, malakas na ulan, nagpinta ng larawan "na may bilis ng kidlat" - sa loob ng tatlong oras.

Nakasulat sa ilalim ng impresyon na ganap na nakunan ang tagalikha nito, "Wet Terrace", gayunpaman, ay tila hindi isang etude na nakakakuha kahit isang maliwanag, ngunit mabilis na estado ng kalikasan. Ito ay isang kumpletong natapos na larawan, nakikilala sa pamamagitan ng integridad at pagbubuo ng imahe ng artistikong. Ang dinamikong komposisyon nito ay minarkahan, gayunpaman, sa pamamagitan ng mahigpit na pag-iisip. Sa talahanayan, lumipat sa pasukan sa terrace, ang lalim ng lumang hardin ay bubukas. Ang mga basang sahig na ilaw ay lumiwanag nang maliwanag, mabibigat na mga raindrops na kumikinang sa malabay na berdeng mga bushes, sa mga petals ng mga peonies sa isang baso ng baso, sa mga gilid ng isang baso na ibinabagsak ng ulan. Ang mga ulap ay hindi pa nahati, at samakatuwid ang lahat sa kalikasan, na-refresh ng isang mapagbigay na shower shower sa tag-araw, ay ipininta sa malamig at dalisay na mga tono ng pilak. Ang kumbinasyon ng mga malamig at malalakas na kulay, kung saan ginanap ang "Wet Terrace", pinayagan si Gerasimov na ipahayag ang kanyang paghanga sa kayamanan at kagandahan ng mundo, upang lumikha ng isang maligayang kalooban na mapagbigay ang pintor sa madla. Sa isa pang buhay pa - "Roses" - makikita ng isang tao ang impluwensya ni K. Korovin, apela ni Gerasimov sa ilang mga pamamaraan ng kanyang pagpipinta. Ito ay nadama hindi lamang sa pagpili ng paksa, kundi pati na rin sa "pagpapalalim" ng puwang ng larawan sa pamamagitan ng pagsasama ng salamin sa komposisyon, sa pangkalahatang fragmentariness ng buhay na buhay.

Ang artista ay matatas sa kulay - ang pinakamahalagang nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta, at sa buhay na ito maaari mo ring maramdaman ito nang maayos sa pagsulat niya ng transparent na taniman sa labas ng bintana o madilim na siksik na dahon ng mga rosas. At ang mga rosas mismo, anuman ang mga shade na walang pula, ay wala sa kanilang imahe - mula sa maputlang rosas hanggang sa malalim na lila. Gaano kalaki ang naging pa rin ng buhay ng pintor na napatunayan ng kanyang mga kuwadro na "Mga Regalo ng Autumn," Bouquet "at iba pa. (Apendise 8, Fig. 3)

Ang mahusay na tagumpay sa larangan ng buhay ay nakamit ng mga mahuhusay na artista tulad ng P. Kuznetsov, M. Saryan ("Green jug at bouquet", "Persian still life"), K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky ("Buhay pa rin ng pulang gladioli"), A. Kuprin ("Red-purple bouquet sa isang kulay rosas na background"), I. Mashkov ("Mga mansanas at peras sa isang puting background", "Buhay pa rin ng isang tagahanga"), R. Falk.

Kulay, pagpapahayag nito, isang pangkalahatang interpretasyon ng anyo - ito ang wika ng mga artista nitong ika-20 siglo. Sa kanila, ang mga hangganan ng buhay pa rin bilang isang mahusay na genre ay hindi pangkaraniwang pinalawak. Sa isang buhay na buhay, ang isang tao ay maaaring makaramdam hindi lamang ang pagiging tiyak ng paraan ng pamumuhay, kundi pati na rin ang mga natatanging tampok na likas sa isang partikular na pagkatao.

Sa kayamanan ng mga form at kulay, ang konsepto ng kagandahan sa isang buhay na buhay ay naging mas magkakaibang.

Mukhang, ang mga bulaklak ay hindi mahirap isulat, ngunit ang impression na ito ay mapanlinlang. Ang mga bulaklak ay makakatulong sa pagbuo ng panlasa, master propesyunal na karunungang sumulat, at magbigay ng isang pag-unawa sa mga batas ng form, chiaroscuro, kulay. "Ang isang bulaklak ay hindi maaaring isulat" gayon ", sabi ni Konchalovsky, na may mga simpleng stroke, dapat itong pag-aralan, at kasing lalim ng lahat." Ang mga bulaklak ay mahusay na guro ng mga artista: upang maunawaan at i-disassemble ang istraktura ng isang rosas, ang isang tao ay dapat maglagay ng mas kaunting trabaho kaysa sa pag-aaral ng isang mukha ng tao. Sa mga rosas mayroong lahat ng umiiral sa likas na katangian, lamang sa mas sopistikado at kumplikadong mga porma, at sa bawat bulaklak, at lalo na sa isang palumpon ng mga wildflowers, kailangan mong malaman kung paano sa ilang kagubatan nang mas madalas, hanggang sa mahuli mo ang lohika ng konstruksyon, ibawas ang mga batas mula sa mga kumbinasyon. tila random.

Ang mga bulaklak ay maaaring lagyan ng kulay at lagyan ng pintura sa buong taon. Sa taglamig - panloob, at sa mga snowdrops ng Marso at Abril. Pagkatapos ang dilaw na ilaw ng marigolds, kupavnets, dandelion ay tumindi ang ilaw. Hindi lahat ay mas pinipili ang maluho na rosas, malago na peonies at dahlias, magandang-maganda na gladioli. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov ay madalas na naglalarawan ng katamtaman na kagubatan at ligaw na mga bulaklak - mga cornflowers, daisies, dandelions.

Ang ilang mga tao tulad ng napakalaking, iba't ibang bouquets, ang iba ay maliit, mula sa ilang mga halaman lamang.

Ang buhay ng kalikasan sa sining ay binago sa mga imahe ng artistikong at nagiging kawili-wili hindi lamang sa sarili nito, kundi pati na rin bilang isang imahe ng mga proseso ng buhay na binibigyang kahulugan ng artist, bilang kanyang kaugnayan sa katotohanan. Sa pagsasaalang-alang na ito, pinagsama ng pananaw sa mundo at pananaw sa mundo ng indibidwal, ipinahayag ang paghuhusga ng may-akda tungkol sa katotohanan, natanto ang hangarin ng artistikong.

Ang mga bulaklak para sa mga artista ay mahigpit na tagasuri. Sa pamamagitan ng paraan na nakikita niya ang mga ito, kung paano niya ituring ang mga ito, kung paano niya inilalarawan, maaaring husgahan ng isang tao ang kanyang saloobin sa mga tao, kalikasan, buhay.

Ang imahe ng mga motibo ng halaman. Beschastnov N.P.

M .: 2008 - 175 p.

Sinusuri ng aklat-aralin ang mga pundasyon ng teorya, pamamaraan at kasanayan ng paglalarawan ng mga motif ng halaman na may kaugnayan sa mga gawain ng espesyal na pagsasanay para sa mga artista sa industriya ng hinabi at magaan na industriya. Ang mayamang materyal na naglalarawan ay nagpapakita ng iba't ibang mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga halaman at motif ng halaman.Ang manu-manong ay hinarap sa mga mag-aaral sa unibersidad na naghahanda ng mga artista para sa industriya ng hinabi at magaan, pati na rin ang sinumang interesado sa pandekorasyon at inilapat na sining.

Format: pdf

Ang sukat: 23.7 Mb

I-download: yandex.disk

Nilalaman
Paunang Pagtataya 3
Panimula 4
Kabanata 1. Ang paglalarawan ng mga halaman sa kasaysayan ng edukasyon sa sining at pang-industriya 8
1. Mga imahe ng mga halaman sa burloloy mula noong sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo 8
2. Pagguhit ng mga halaman sa edukasyon sa sining ng Europa at pang-industriya sa XIX - unang bahagi ng XX siglo 18
Kabanata 2. Teorya ng mga imahe ng halaman para sa disenyo ng tela 31
1. Pag-andar ng mga imahe ng mga halaman sa mga tela 31
2. Dekorasyon ng floral at hugis ng mga produktong tela 32
3. Tipolohiya ng mga bulaklak na burloloy 36
Kabanata 3. Ang mga probisyon na pang-agham sa imahe ng mga halaman at mga pandekorasyon ng halaman 47
1. Taxonomy ng halaman 47
2. Ang istraktura ng mas mataas na halaman 58
3. Ang simetrya at kawalaan ng simetrya sa istraktura ng mas mataas na halaman at sa kanilang mga imahe 66
4. integridad sa mga imahe ng mga motif ng halaman 74
5. Rhythmic na batayan para sa mga imahe ng mga motif ng halaman 77
6. Mga plastik na katangian ng mga imahe ng mga motif ng halaman 80
7. Geometry ng spatial na mga konstruksyon ng mga imahe ng mga halaman sa isang eroplano 82
8. Chiaroscuro sa imahe ng mga halaman 87
Kabanata 4. Mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga motif ng halaman 89
1. Mga Larawan ng Analytical 89
2. Mga larawan na malambing-emosyonal na 94
3. Mga larawang pang-adorno at plastik 104
4. Mga praktikal na tip para sa paglalarawan ng mga halaman 118
Kabanata 5. Mga motif ng halaman sa dekorasyon ng hinabi ng Europa 126
1. Mga bulaklak at prutas sa Baroque at Rococo 127
2. Garlands at wreaths ng klasiko at istilo ng imperyo 137
3. Sa lupain ng birch chintz 148
4. Ang motibo ng leaf leaf ng 155
5. Mga pattern ng halaman sa tela XX siglo 163
Konklusyon 171
Panitikan 172

Sa proseso ng pang-edukasyon, ang mga mag-aaral na nagdadalubhasa sa artistikong disenyo ng mga produktong tela na may mga motif ng halaman ay gumagana sa mga sumusunod na kurso: "Pagguhit", "Espesyal na pagguhit", "Pagpipinta", "Pandekorasyon na pagpipinta", "Mga Pangunahing Kaalaman ng komposisyon" na may kasanayan sa tag-init sa bukas na hangin, "Espesyal na komposisyon ". Ang mga gawain ng bawat kurso ay nakatuon sa kanilang sariling mga punto ng pag-aaral, kaya sumasaklaw sa lahat ng posibleng uri ng malikhaing gawa sa paglalarawan ng mga halaman. Ang mga gawaing ito ay maaaring nahahati sa dalawang pangkat. Ang isa ay tumutukoy sa pangunahing teoretikal at praktikal na mga aspeto ng pag-aaral at paglalarawan ng mga motif ng halaman ng mga artista ng inilapat na sining, habang ang iba pa ay pinangungunahan ng pagbubuo ng mga espesyal na katanungan na malapit na nauugnay sa mga batas ng pagbuo ng mga komposisyon ng tela. Ang tutorial na ito, na inilaan para sa paggamit sa mga kurso na "Pagguhit" at "Espesyal na Pagguhit" at sa pagsasanay sa open-air ng tag-araw, ay kabilang sa unang pangkat ng mga gawain.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

Institusyong pang-edukasyon ng estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon

Ang Tobolsk Social at Pedagogical Academy na pinangalanan DI. Mendeleev "

Faculty ng Art at Graphics

Kagawaran ng Disenyo at HO

Kurso sa paksa:

Stylization ng mga motif ng halaman kapag gumaganap ng art panel na "Bulaklak"

Tobolsk - 2010

Panimula

Ang wika ng visual arts ay multifaceted at magkakaibang. Ang isa sa mga pamamaraan na ang pinong art resorts ay ang pag-istilo. Ang pag-istilize ay isang kombensyon ng nagpapahayag na wika, na nakamit sa pamamagitan ng pangkalahatan, ang layunin ng kung saan ay upang gawing mas nagpapahayag ang isang bagay. Ang bawat materyal ay nagdidikta ng sariling paraan ng estilo.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang gawain, at lalo na sa isang pandekorasyon na panel, ang mga artista ay gumagamit ng tulad ng isang pamamaraan bilang stylization, na pinapayagan hindi lamang upang makamit ang pagpapahayag sa komposisyon ng kulay, ngunit upang bigyang-diin ang artistikong imahe. Hindi lamang pandekorasyon at inilapat na sining, kundi pati na rin ang mga painter ng easel - Matisse, Klimt, Mga Diyata ng Mga diamante, Miriskusniki, Gauguin, Andy Warhol at marami pang iba - lumiliko sa stylization.

Ang mga motif ng halaman ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ng maraming mga artista. Ang imahe ng mga elemento ng halaman sa isang komposisyon ay maaaring mai-istilong sa iba't ibang paraan, ang hanay ng mga pagpipilian para sa malikhaing pag-unawa ng artist sa layunin ng mundo ay naiiba - mula sa isang bahagyang stroke ng mga contour na may linya sa isang kumplikadong tonelada at kulay na spatial form.

Batay sa naunang nabanggit, ang layunin ng gawain sa kurso ay tinutukoy - gamit ang mga pamamaraan ng pag-istilong mga motif ng halaman upang lumikha ng isang pandekorasyon na panel.

Sa proseso ng trabaho, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas:

Isaalang-alang ang konsepto ng stylization, ang mga uri at pamamaraan ng pagpapatupad;

Suriin ang mga gawa ng mga artista at kilalanin ang mga pamamaraang ginamit sa pag-istil

upang maihayag ang mga detalye ng paggamit ng mga diskarte sa stylization sa gawain sa motif ng halaman;

upang pag-aralan ang mga tampok ng pagtatrabaho sa isang komposisyon sa diskarte sa pagpipinta ng langis;

upang palalimin ang kaalaman sa larangan ng pagbuo ng isang komposisyon mula sa mga inilarawan sa pangkinaugalian na motibo at ang maindayog na samahan ng motibo;

Bagay ng pananaliksik: pag-istilo bilang isang pamamaraan para sa paglikha ng isang gawa ng sining.

Paksa ng pananaliksik: mga tampok ng pag-unlad ng pandekorasyon na mga panel batay sa stylization ng kulay at hugis ng motif ng halaman.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ng pagsasaliksik ay may mahalagang papel sa aming gawain:

pagtatasa ng kritika sa sining ng isang gawa ng sining,

paraan ng stylistic analysis,

paghahambing sa makasaysayang pagtatasa.

Sa takbo ng aming trabaho, umasa kami sa mga sumusunod na mapagkukunan. G.M. Si Logvinenko "Dekorasyon ng Dekorasyon", na nagpapakilala sa mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng isang pandekorasyon na komposisyon, ang mga katangian ng mga bulaklak at mga pagpipilian para sa paglikha ng mga harmosion ng kulay, mga pamamaraan at pamamaraan ng stylization. Sa aklat ni EV Shorokhov "Mga pundasyon ng Komposisyon", ipinakita ang teoretikal at praktikal na mga isyu ng kurso ng komposisyon. Sinusubukan ng may-akda ang mga pangunahing batas ng komposisyon sa iba't ibang uri at genre ng pinong sining, kabilang ang monumental na sining.

Ang mga tanong tungkol sa pamamaraan ng proseso ng pakikipagtulungan sa mga nakamamanghang materyales ay isinasaalang-alang sa tutorial na "Pagpipinta", na nagtatakda ng mga pundasyon ng teorya, pamamaraan at pagsasanay ng mga nakamamanghang imahe.

Kabanata 1. Stylization bilang isang paraan ng paglikha ng pagpapahayag ng isang akda

.1 Mga pamamaraan ng stylization sa mga gawa ng sining

Ang pag-istilize ay isang pandekorasyon na pangkalahatang at pag-highlight ng mga tampok na katangian ng mga bagay gamit ang isang bilang ng mga maginoo na pamamaraan. Maaari mong gawing simple o kumplikado ang hugis, kulay, mga detalye ng bagay, at tumanggi ring ilipat ang dami. Gayunpaman, upang gawing simple ang form ay hindi nangangahulugang mapanghinawa, upang gawing simple ang kahulugan upang bigyang-diin ang mga nagpapahayag na panig, tinatanggal ang hindi gaanong mga detalye. Ang pag-istilize ay isang kinakailangan at natural na pamamaraan sa pandekorasyon sining, poster, napakalaking pagpipinta, silweta graphics, inilapat ang mga graphic at iba pang mga form ng sining na nangangailangan ng isang pandekorasyon na ritmo na pang-organisasyon.

Ang pag-istilo ay maaaring batay sa iba't ibang mga prinsipyo.

Ang pangunahing visual na katangian ng itinatanghal na bagay ay maaaring ang hugis ng bagay, ang balangkas nito, silweta, tabas. Ang panghuli na pagpapagaan, laconic form at ang paggamit ng isang tiyak na stylistic ng imahe ay magiging isa sa mga pamamaraan ng stylization. Sa proseso ng pag-generalize ng form, ang artista, habang pinapanatili ang pagpapahayag ng plastik, ay nagbibigay-diin sa pangunahing at sa pangkaraniwang, pagtanggi sa mga menor de edad na detalye.

Ang unang trick ng stylization ay upang gawing simple ang mga relasyon sa kulay. Ang lahat ng mga shade na sinusunod sa totoong anyo, bilang isang panuntunan, ay nabawasan sa maraming mga kulay. Posible rin ang isang kumpletong pagtanggi sa totoong kulay. Ang pagpapasimple ng mga relasyon sa tonal at kulay, kung minsan binabawasan ang mga ito sa isang minimum, sa dalawa o tatlong mga tono, ito ay isa pang kondisyon para sa stylization (Apendiks 1, Fig. 1)

Maaari mong baguhin ang dami ng komposisyon ng mga tono at kulay, inabandona ang ilan, maaari mo ring karagdagan ipakilala ang mga bagong kulay.

Ang pagpapasimple o pagtanggi ng volumetric form ng mga bagay, sa pamamagitan ng paglipat sa isang kondisyong interpretasyon ng pagpapakitang pang-planeta, presupposes ang isang libreng pagpapakahulugan ng mga relasyon sa kulay ng ilaw, ang paghahanap para sa mga bagong scheme ng kulay, maliban sa mga kaso kung ang gawain ay nagsasangkot ng pagpapanatili ng kulay ng pagkakaisa ng mga bagay o komposisyon.

Ang susunod na pamamaraan ng stylization ay ang maindayog na samahan ng buong. Ang maindayog na samahan ng buong kabuuan ay nauunawaan, una sa lahat, ang pagbawas ng form o istraktura ng itinatanghal na bagay sa isang tiyak na geometric, ornamental o plastik na pagsasaayos. Ang isang iba't ibang mga ritmo ng ritmo sa mga larawan ng isang simbolikong katangian. Minsan ang pang-adorno, paksa, mga imahe ng balangkas mismo ay mga simbolo o isang sistema ng mga simbolo. Sa makasagisag na mga imahe, ang mga linya at mga spot ay maaaring maging mas kumplikadong mga kumbinasyon, na walang tiyak na kahulugan ng pagsasalaysay. Pagkatapos ang mga naka-istilong larawan ng isang geometric na character ay lumitaw. Maaari silang mapanatili ang batayan ng balangkas, ngunit ang diin ay magiging sa mahigpit na kahaliling mga elemento at ang kanilang mga kumbinasyon ng kulay, o walang kondisyon na pagsunod sa anumang geometric na hugis. (Appendix 1, Fig. 2)

Sa kabilang banda, ang pangunahing prinsipyo ng anumang geometric form ay ilang uri ng real-life form, na pangkalahatan at pinasimple sa limitasyon.

Ang proseso ng pagbabago ng mga tunay na imahe ng kalikasan sa mga inilarawan sa pangkinaugalian ay kumplikado sa kakanyahan nito, kung minsan ay nauugnay ito sa aktibong pagbabagong-anyo at pagpapapangit ng isang bagay, kasama ang hyperbolization o kumpletong pagtanggi ng ilang mga katangian ng kalikasan. Kasabay nito, ang isang naka-istilong imahe ay may kakayahang sumasalamin sa mga layunin na anyo ng kalikasan sa sarili nitong paraan, na pinipili ang pinaka-tipikal at katangian, pag-retelling nito nang metaphorically at sa gayon bibigyan ito ng panimula ng bagong mapanlikha na nilalaman. (Apendise 2, Fig. 1)

Mayroong isang paraan ng stylization, kung saan ang batayan ay ang pandekorasyon na form ng itinatanghal na bagay, na natagpuan sa pamamagitan ng isang nagpapahayag na tabas o silweta na puno ng mga elemento ng pang-adorno. Ang form na ito ay matatagpuan sa iba't ibang paraan: una, batay sa mga likas na katangian na likas sa bagay (kulay, texture, atbp.); pangalawa, sa batayan ng mga itinatanghal na mga katangian: layunin (bulaklak, dahon), geometric (mga linya, mga parisukat) at isang kombinasyon ng pareho. (Apendise 2, Fig. 2)

Ang pagbabago ng isang likas na form sa isang naka-istilong motibo, dapat munang makahanap ng isang larawan ng isang plastik na larawan ng motibo na nakakumbinsi sa pagpapahayag ng artistikong ito. Sa katunayan, ang anumang pagbabago ng katotohanan ay isinasagawa upang makilala ang mga bagong pamantayan sa aesthetic.

Ang mundo sa paligid natin ay maindayog at pandekorasyon sa maraming paraan. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pagtingin sa pag-aayos ng mga dahon sa isang sanga, mga ugat sa isang dahon, dumadaloy na ulap, bark ng puno, atbp. Mahalagang maunawaan ang pinaka-katangian sa plastic na form ng sinusunod na motibo at mapagtanto ang natural na koneksyon ng mga elemento sa isang natural na pattern.

Ito ay salamat sa magkakaibang ritmo ng mga motibo, pati na rin ang mga elemento sa loob ng bawat motibo, na ang artista ay nakikilala ang isang motibo mula sa isa pa. Sinusunod ng artista ang landas ng pag-generalize ng mga form ng halaman, na nagsisikap na ipakita ang pinakamahalaga, ang pinaka-katangian.

Pinag-uusapan ang tungkol sa dekorasyon, hindi dapat kalimutan ng isang tao ang tungkol sa mga plastik na anyo ng mga motif, tungkol sa kagandahan at pagpapahayag ng mga linya na gumuhit ng form na ito. Pangkalahatan ang form, hindi palaging kinakailangan na itapon ang mga maliliit na detalye, dahil maibibigay nila ang silweta ng form na mas pandekorasyon at pagpapahayag.

Sa proseso ng stylization, ang nasabing paraan ng pagpapahayag ng artistikong bilang linya, lugar, kulay ay may mahalagang papel.

Sa gawa sa stylization ng mga motibo, ang isang espesyal na papel ay nabibilang sa guhit na guhit, dahil ang linya na pinaka-matalim na nagbibigay ng lahat ng mga nuances ng plastik na form, ang mga kakaiba ng mga paglilipat ng ilang mga elemento sa iba, ang maindayog na paggalaw ng mga elementong ito. Gayunpaman, ang ilang parrimonial ng isang guhit na wika ay maaaring humantong sa pagkatuyo at kahit na schematism.

Sa pamamagitan ng isang guhit na interpretasyon ng motibo, tatlong solusyon ang nakikilala:

nag-aaplay ng mga manipis na linya ng parehong kapal;

ang paggamit ng mga makapal na linya ng parehong kapal (kung ang pagguhit ay kailangang mabigyan ng aktibidad, pag-igting, monumentality);

aplikasyon ng mga linya ng iba't ibang kapal. Ang ganitong solusyon ay may mahusay na visual at nagpapahayag na mga posibilidad, ngunit ito ay mahirap. Upang makamit ang integridad, ang mga linya ng parehong kapal ay dapat na pinagsama upang mabuo ang kanilang sariling pattern sa komposisyon, na dapat sumalungat sa pattern ng mga linya ng isang iba't ibang kapal. O sa halip, dapat itong isang komposisyon ng mga liryo na magkakaibang kapal. (Apendise 3, fig. 1,2,3)

Ang stained na stylization ng mga motibo ay nag-aambag sa maximum na silweta ng pagbuo ng mga form. Maaari itong maging isang itim na silweta sa isang puting background at isang puting silweta sa isang itim na background. Ang masining na wika ng lugar ay mahigpit at pinipigilan. Gayunpaman, ang mantsa ay maaari ring magpakita ng isang walang katapusang iba't ibang mga kondisyon. (Apendise 4)

Ang pinaka-malawak na ginagamit ay ang linear-spot na interpretasyon ng mga motif. Sa kasong ito, napakahalaga na ayusin ang mga spot at linya sa isang maayos na komposisyon. Mahalaga na istraktura ang mga spot sa isang solong komposisyon, kawili-wili sa kanyang sarili, sa ritmo at silweta. Kinakailangan din na lohikal at maayos na ikonekta ang mga linya na may mga ritmo na nakakalat na mga spot, upang ang dalawa sa kanila, sumali, lumikha ng isang integral na imaheng graphic. Dapat pansinin na ang mantsa ay maaaring magamit bilang isang lining para sa isang guhit na solusyon ng motibo. (Apendise 5)

Isinasaalang-alang ang mga tampok ng stylization ng mga form, dapat itong tandaan na ang kulay at pangkulay ng mga motif ay napapailalim sa artistikong pagbabagong-anyo, at kung minsan sa isang radical rethink. Hindi palaging ang natural na kulay ng isang bagay ay maaaring magamit sa isang naka-istilong komposisyon. Ang napiling motibo ay maaaring malutas sa isang maginoo na kulay, sa isang pre-napiling kulay, sa isang kumbinasyon ng mga nauugnay o nauugnay na mga magkakaibang mga kulay. Ito ay sa kasong ito na nakuha niya ang mga kumbensyon na katangian ng stylization.

1.2 Mga motif ng floral sa sining

Ang insentibo para sa K. Korovin na lumikha ng mga gawa ay palaging isang konkretong katotohanan, sa bawat sandali bago at mababago. Samakatuwid, halimbawa, ang mga rosas na ipininta sa iba't ibang oras - "Bulaklak at Prutas", "Roses and Violets", "Roses", "Buhay pa rin. Rosas ", sa bawat oras ay nagdadala ng isang salamin ng natatanging sandali, isang bagong kalooban. Ngunit ito ay palaging kasama ng panginoon - ang pagluwalhati ng kagalakan, kulay, kayamanan ng buhay sa lupa. Ang pagpipinta na Mga Bulaklak at Prutas, sparkling kasama ng araw sa bawat sentimetro, ay isang tunay na obra maestra ng impresyon ng Russia. (Apendiks 7, Fig. 3)

Ang mga buhay pa rin ni Golovin ay nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging kamarang. Naipakita rin ito sa penchant ng artist para sa dekorasyon. (Apendise 8, Fig. 1)

Marami sa mga gawa ni Saryan ay nabibilang sa taas ng kanyang trabaho, pinagsasama ang lakas at lakas ng brush na may kahusayan at pagiging kumplikado ng pagpapahayag. (Apendise 8, Fig. 2)

Ang Lyricism at kamangha-manghang mga larawan ay katangian ng buhay pa rin ni S. Gerasimov.

Ang artist ay matalino sa kulay - ang pinakamahalagang nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta, at sa buhay na ito maaari pa ring malinaw na madama sa paraan ng pagsulat niya ng transparent na taniman sa labas ng bintana o madilim na siksik na dahon ng mga rosas. At ang mga rosas mismo, anuman ang mga shade na walang pula, ay wala sa kanilang imahe - mula sa maputlang rosas hanggang sa malalim na lila. Kung gaano ang pagkakaiba-iba ng mga buhay pa ng pintor, na napatunayan ng kanyang mga kuwadro na "Mga Regalo ng Autumn," Bouquet "at iba pa. (Apendise 8, Fig. 3)

Sa kayamanan ng mga form at kulay, ang konsepto ng kagandahan sa isang buhay na buhay ay naging mas magkakaibang.

Ang ilang mga tao tulad ng napakalaking, iba't ibang bouquets, ang iba ay maliit, mula sa ilang mga halaman lamang.

Ang mga bulaklak para sa mga artista ay mahigpit na tagasuri. Sa pamamagitan ng paraan na nakikita niya ang mga ito, kung paano niya tinatrato ang mga ito, kung paano niya inilalarawan, maaaring husgahan ng isang tao ang kanyang saloobin sa mga tao, kalikasan, buhay.

1.3 Mga pamamaraan ng stylization sa mga gawa ng mga artista

Dahil sa napapanahong oras, ang sining ay nakabukas sa mga diskarte sa stylization. Kahit na sa mga primitive na panahon, ang isang tao ay bumaling sa diskarteng ito, na gumaganap ng mga kuwadro na gawa sa bato.

Nakikita namin ang pamamaraan ng pag-istilong sa gawain ng maraming mga pangunahing artist ng Ruso at dayuhan.

Halimbawa, ginagawa ni Gustav Klimt ang malawak na paggamit ng dekorasyong pang-adorno at kulay sa kanyang mga gawa. (Appendix 9, Fig. 1). Si Henri Matisse ay nagbibigay ng higit na kagustuhan sa pag-istil ng kulay. (Apendise 9, Fig. 2)

Sa mga gawa ni Fernand Léger, nakikita namin ang mga numero ng mga tao na naka-istilong linya. (Apendise 9, Fig. 3)

Ang mga gawa ng avant-garde artist na Piet Mondrian at Pablo Picasso ay batay sa mga prinsipyo at pamamaraan ng stylization.

Hindi gaanong kalat na pamamaraan ng stylization ang ginagamit upang lumikha ng isang buhay na bulaklak pa rin.

Ang genre na ito ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa pag-uugali ng bagyo ng Cezanne. Sa kanyang studio, maaari niyang muling ayusin ang mga mansanas, pinggan at mga plato, mga plorera ng mga bulaklak na walang tigil na sigasig hanggang sa nakita niya ang isang balangkas na nasiyahan sa kanya. Ginugol ni Cezanne ang mga linggo, at madalas na buwan, nagtatrabaho sa kanyang buhay pa rin.

Halimbawa, ang komposisyon na "Blue Vase" ay may mga bakas ng impluwensya ng mga Impressionist, na nag-ambag sa pag-iilaw ng palette ni Cezanne noong 70s. Sa buhay na "Vase of Flowers", trabaho noong 1903, nagtrabaho si Cezanne nang higit sa isang taon at, sa kabila ng katotohanan na mukhang kumpleto ito, itinuturing niyang hindi natapos. (Appendix 10, Fig. 1)

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga post-impressionists na sina P. Gauguin at Van Gogh sa isang bulaklak ay buhay pa rin ay lumitaw ang matinding mga kumbinasyon ng kulay, isang graphic na contour na naglalabas ng mga eroplano na kulay. Ngunit ang decorativeness ay hindi pa pangunahing layunin ng mga artista.

Ito ay kung paano hinarap ni Paul Gauguin ang ganitong genre. "Ang buhay pa rin kasama ang mga peoni ng Hapon sa isang plorera at mandolin" ay katangi-tangi sa kulay at subtly naisip sa komposisyon. Pinili ng artist ang partikular na plorera para sa mga kulay na mural na kulay, na kasuwato ng malalim na asul ng dingding sa background, habang ang nakasisilaw na mga kulay ng palumpon - puti, pula at berde - ay pinagsama sa mga tono ng pagpipinta na nakabitin sa dingding. Naghangad din ang artista ng pagkakaisa sa pakikipag-ugnay ng mga form: ang mga bilugan na balangkas ng mga bagay na tumutugma sa hugis ng bilog na mesa kung saan sila inilalagay. Ang pagpili ng mga paksa ay nakakatugon hindi lamang pormal ngunit din sa mga gawain sa konsepto. Ang mandolin ay maaaring napagtanto bilang isang simbolo ng pagkakatugma na hinahanap ni Gauguin sa ratio ng form at kulay, habang ang plorera at ulam ay nagpapatotoo sa interes ng artist sa stylization sa sining ng dekorasyon. (Appendix 10, Fig. 2)

Si Vincent Van Gogh, isang pintor ng Dutch, ay nagsabi rin ng kanyang salita sa nakalarawan na solusyon ng isang buhay na buhay, nagpasya sa liwanag, dalisay na asul, ginintuang dilaw, pulang tono, at katangian ng kanya dinamikong, na parang dumadaloy na mga stroke. Ang dinamika ng kulay at brushstroke ay pinupunan ang buhay pa rin ng master tulad ng "Sunflowers" at "Irises" na may espiritwal na buhay at panloob na paggalaw. (Appendix 10, Fig. 3)

Noong ika-20 siglo sa pagpipinta ng Europa, si Henri Matisse ay bumaling sa tema ng buhay pa rin, na hindi rin dayuhan sa floral na tema.

Ang pinaka-nagpapahayag ng buhay pa rin ni Matisse ay ang mga ipininta sa Seville, sa isang silid ng hotel, "Seville Still Life" at "Spanish Still Life". Ang mga mabubuong pattern ng mga shawl ng Espanya ay naka-juxtaposed sa mga pattern ng upholstery ng sofa. Ang mga bulaklak sa talahanayan ay naging isang pattern ng tela, at ang mga tela na pininturahan ng mga bulaklak at arabesques roll sa palumpon sa mga makukulay na alon. Ang pandekorasyon na pagpipinta ni Matisse ay umabot sa mga bagong taas sa mga ito pa rin ang lifes. "Ito ang aking paboritong pagpipinta ng maraming taon na ngayon," sabi ni Matisse tungkol sa Still Life kasama ang Magnolias. Pininturahan niya nang detalyado ang komposisyon na ito, object sa pamamagitan ng object, kulay sa pamamagitan ng kulay, na binubuo ng pula, itim, dilaw na ocher, puti, cadmium dilaw na daluyan, pinapikit sa glaze na may iskarlata na barnisan. (Appendix 10, Fig. 4)

Kaya, batay sa naunang nabanggit, masasabi nating ang tema ng mga bulaklak at bulaklak ay nananatiling paksa ng interes ng maraming mga artista ng iba't ibang mga oras at estilo, kung saan maaari nilang gamitin ang mga diskarte sa stylization. Sa proseso ng trabaho, ang mga masters ay nagtaas ng mga katanungan hindi lamang sa kapaligiran ng paksa, kundi pati na rin sa larawang may larawan at plastik na ito.

Kabanata 2. Ang pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad ng pandekorasyon na komposisyon

.1 Komposisyonal na solusyon ng pandekorasyon na mga panel

Sa proseso ng paggawa ng mga sketch at sketch, napili ang pinaka-kagiliw-giliw na solusyon sa compositional.

Ang lahat ng compositional work ay nakatuon sa paglalagay ng floral motif sa loob ng eroplano ng larawan.

Ang mga bulaklak ay hindi dapat mailagay nang sapalaran o sapalaran. Ang bawat bulaklak ay dapat na konektado sa kahulugan sa isa pa. Napakahalaga na ilagay ang mga ito sa naturang mga posisyon na magiging pinaka natural para sa kanila.

Ang laki ng imahe ng buong pangkat ng mga kulay ay dapat tumugma sa background. Ang mga imahe ng mga bulaklak ay hindi dapat mai-cramp sa eroplano, ngunit ang background ay hindi dapat mangibabaw sa imahe. Ang mga bagay ay dapat na matatagpuan upang hindi nila hadlangan ang bawat isa, i-highlight nang mabuti ang kanilang mga katangian ng katangian.

Ang mga pahalang at patayong format ay mas angkop para sa komposisyon ng pagsasalaysay. Ang format ay malapit sa square, na nagbibigay ng impression ng katatagan ng visual. Ang patayo na format ay nagtatanggal ng isang kahulugan ng pagiging mababa ng pagsusumikap, monumento.

Kapag nagtatrabaho sa isang naka-istilong floral motif, ginamit namin ang iba't ibang mga prinsipyo at diskarte sa stylization.Ang pangunahing visual na katangian ng mga itinatanghal na mga bagay ay ang hugis ng mga bagay, ang kanilang mga balangkas, kulay at silweta. Nagamit namin ang sukdulan ng pagpapagaan ng anyo ng mga kulay, puwang, at inabandunang totoong kulay at pinasimple na mga relasyon sa tonal at kulay.

Sa aming trabaho, ginamit namin ang tulad ng isang pamamaraan ng pag-istilong gaya ng pagdadala ng hugis ng itinatanghal na bagay sa isang tiyak na pagsasaayos ng geometric.

Ang aming uri ng komposisyon ay maaaring tukuyin bilang multicolor, dahil pinangungunahan ito ng higit sa apat na mga kulay kromatik. Ang Multicolor ay isang komposisyon ng kulay kung saan nangingibabaw ang apat o higit pang mga kulay ng chromatic. Karaniwan, sa multicolor, dalawang pangunahing pares ang ginagamit, o apat na pangunahing kulay ng kromatik: pula, dilaw, berde, asul, pati na rin ang kanilang mga shade.

Upang makamit ang pagpapahayag sa pandekorasyon na komposisyon, ang ritmo ng ritmo at pagkakaugnay ng mga graphic na elemento sa eroplano ay may mahalagang papel.

Sa ritmo ng samahan ng mga motibo ng aming komposisyon, ginamit namin ang pamamaraan ng maindayog na pagpapalit ng mga elemento na may pagbawas o pagtaas sa ilang mga katangian (laki, lumiliko, mga sukat ng pagiging kumplikado, kulay o tonal saturation, ang antas ng graphic o pandekorasyon na pagproseso ng form). (Apendise 11)

2.2 Katangian ng mga katangian ng pintura ng langis

Ang tila walang katapusang iba't ibang mga estilo at mga diskarte sa pagpipinta ay hindi lamang dahil sa napakalaking pagkakaiba-iba ng buhay, ngunit nauugnay din sa pagkakaroon ng isang assortment ng mga materyales sa sining. Nakasalalay sa ahente na ginamit, ang bawat kulay ay may sariling mga katangian na kailangang maihayag at magamit; at kapag ginagamit ang iba't ibang mga binder, ang mga kulay na ito ay tumatagal ng ganap na magkakaibang mga personalidad.

Ang aming komposisyon ay ginawa gamit ang pintura ng langis. Ang mga merito ng artistikong materyal na ito ay hindi maikakaila, at pinapayagan ang artista na pagsamahin ang iba't ibang mga pamamaraan sa isang piraso ng pagpipinta, tulad ng "alla prima" at glaze, o upang lumiko sa pandekorasyon na pagpipinta.

Maaari kang magpinta nang mabilis gamit ang langis, at sa diskarteng ito ng pagpipinta ay lumilikha sila ng mga tanawin, buhay pa rin, mga larawan at kumplikadong komposisyon na nangangailangan ng pangmatagalang gawain gamit ang pamamaraan ng glazing. Ngunit sa parehong oras mahalaga na mapanatili ang pagiging bago, hindi "matuyo" ito, upang maiwasan ang kadiliman.

Ang mga katangian ng pagpipinta ng langis ay nakakaapekto sa texture at ang kakayahang magtrabaho sa isang palette kutsilyo.

Alam kung ano ang kahalagahan na nakakabit sa lahat ng oras upang mapagkadalubhasaan ang pamamaraan at teknolohiya ng pagtatrabaho sa mga materyal na nakalarawan. Ang pag-master ng mga propesyonal na pamamaraan sa pagpipinta, kaalaman sa teknolohiya ng pagtatrabaho sa mga materyales sa pagpipinta at iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagpipinta, ang kakayahang ilapat ang kaalamang ito ay kinakailangan para sa isang artista.

"Ang pamamaraan ay ang wika ng artist; bubuo ito nang walang pagod sa kabutihan. Kung wala ito, hindi mo na masasabi sa mga tao ang iyong mga pangarap, iyong karanasan, kagandahan na iyong nakita, "sabi ni P.P. Chistyakov.

Mayroong maraming mga paraan upang magsagawa ng isang nakalarawan na etude na may mga pintura ng langis: multi-session o nagliliyab na pamamaraan, isang paraan ng isang sesyon sa pamamaraang "a la prima". Maaari kang gumamit ng isang halo-halong pamamaraan: magreseta ng isang bahagi ng imahe na may maraming mga glazes, at ang iba pang bahagi - gamit ang "a la prima" na pamamaraan. Ang pagpili ng paraan ng pagsasagawa ng trabaho ay nakasalalay sa mga itinakdang gawain, at nakasalalay din sa likas na katangian ng komposisyon.

Ang pamamaraan na "a la prima" ay nangangahulugang pagkatapos ng natagpuan na compositional solution ng paggawa at pagguhit ng paghahanda, ang buong pag-aaral ay isinasagawa sa isang sesyon. Ang kulay ng bawat detalye ng paggawa ay nakuha kaagad nang buong lakas, i.e. ang pagpipinta ay ginagawa sa halos isang layer.

Ang bentahe ng pamamaraan ay namamalagi sa katotohanan na sa buong session ay napanatili ang paunang impression, na nag-aambag sa maliwanag, emosyonal na pangkulay ng gawain. Bilang karagdagan, pinapayagan ka ng paraan na kumuha ng kulay sa pagpipinta nang sabay-sabay nang buong lakas at isinasagawa ang buong pag-aaral nang sabay-sabay, pagdaragdag ng kulay sa isang inilatag na stroke kung kinakailangan, nang hindi nag-aaplay ng pintura nang maraming beses sa isang lugar.

Ang isang pagpipinta na ginawa gamit ang pamamaraang ito ay nakikilala sa pagiging bago nito at lalim ng kulay.

Ang unang layer ng pagpipinta ay nagpapahiwatig ng madilim na bahagi ng mga bagay na may kulay at tono. Ang pangalawang layer ng pintura ay inilalapat sa tuyo na gawa. Kinokontrol niya ang form, pinayaman at nililinaw ang mga relasyon sa kulay at tonal.

Ang mga stroke ay ginanap nang mahigpit alinsunod sa hugis ng mga bagay. Sa yugtong ito, ang mga touch ay pinino. Kinakailangan na bakas ang mga lugar ng malinaw, magkakaibang mga pagpindot sa hugis ng mga bagay na may background at iba pang mga detalye, ang mga lugar kung saan ang tabas ng bagay ay malumanay na pinagsama sa background, pati na rin ang mga lugar kung saan ang ilang mga detalye ay nalubog sa pangkalahatang anino.

Matapos matuyo ang etude, ang kulay ng mga anino ay puspos sa tulong ng susunod na layer, ang mga shade ng halftones ay pino, at ang gawain sa mga form ng produksiyon ay konkreto. Ang gawain ay nagtatapos sa pagdadala ng lahat ng mga detalye ng paggawa sa isang sapat na kulay at tonal na estado, na binibigyang diin ang pangunahing, pinaka-kawili-wili at katangian na katangian ng paggawa at pag-level ng pangalawa.

Kapag nag-aaplay ng isang layer ng pintura sa isa pa, kinakailangan na isaalang-alang ang impluwensya ng kulay ng unang layer sa kulay ng susunod. Halimbawa, ang sobrang bughaw sa dilaw ay gumagawa ng berde, superimposing pula at dilaw na gumagawa ng orange, at iba pa. Dito, bilang karagdagan sa mga praktikal na kasanayan sa pagpipinta, kinakailangan ang kaalaman sa kurso ng agham ng kulay.

Sa aming trabaho, ginamit namin ang isang halo ng iba't ibang mga pamamaraan.

2.3 Ang batayan para sa pagpipinta na may mga pintura ng langis

Mayroong maraming mga recipe para sa panimulang aklat para sa pagpipinta sa canvas, ngunit ang pinakamagandang primer ay ang mga na ang mga sangkap ay nauugnay sa mga binders ng pintura.

Para sa pintura ng langis bilang isang panimulang aklat, maaari mong gamitin ang whitewash na gawa sa pabrika o inihanda sa pamamagitan ng paghahalo ng emulsyon ng langis ng casein at dry zinc na puti.

N.V. Nag-aalok ang Odnoralov ng isang recipe para sa isang panimulang aklat na may pre-sizing. Ang komposisyon ng sizing ay may kasamang 7 bahagi ng casein na natunaw sa 100 kubiko sentimetro ng tubig, 9 na bahagi ng isang 3% na solusyon ng borax, na nagpapabuti sa malagkit na mga katangian ng kasein. Matapos matuyo ang gluing, isang emulsyon na lupa ng isang creamy consistency ng sumusunod na komposisyon (bilang ng mga bahagi) ay inilalapat sa canvas: casein - 200, borax - 9, linseed oil - 10, zinc white - 50-80, gliserin - 5, phenol - 0.1, tubig - 300 milliliter.

Ang mga canvases at karton na sakop ng panimulang emulsyon ay ginawa ng planta ng produksyon ng Art Fund ng Russian Federation. Bago simulan ang trabaho, ang nasabing canvas at karton ay dapat na ma-primed sa isang karagdagang manipis na layer ng langis ng casein, kung hindi man ang mga pintura ay maaaring mawala. Kapag nag-prim ng isang base ng pagpipinta o sumasaklaw sa isang emulsyon na canvas na may langis ng casein, gumamit ng malawak na plauta plauta, paglipat muna sa direksyon ng warp at pagkatapos ay sa direksyon ng paghabi. Maaari mong simulan ang pagpipinta sa mga primed canvases at karton lamang matapos ang lupa o puting casein-langis ay ganap na natuyo. Para sa aming trabaho, ginamit namin ang isang canvas na gawa sa pabrika.

Mayroon ding iba pang mga recipe ng lupa na inilarawan sa espesyal na panitikan sa mga diskarte sa pagpipinta. Para sa paghahanda ng mga tinted na kulay na mga lupa, ang nais na kulay ng casein oil tempera ay idinagdag sa ipinahiwatig na mga lupa.

Mga brush, kutsilyo ng palette, palette. Para sa pagpipinta ng langis, ginagamit ang flat at bilog na bristle, ginagamit ang mga haligi at squirrel brushes. Upang maisagawa ang gawain, ginamit namin ang mga flat bristle at mga brushes ng kolum na may tatlong laki: malaking No. 28-30, medium No. 16-18, maliit na No 8-10.

Ang mga kutsilyo ng palette ay ginagamit sa pagpipinta bilang isang tool para sa pag-alis ng mga pintura mula sa isang palette pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho, pati na rin isang tool para sa pagtatrabaho sa mga pintura sa halip na isang brush. Ang mga pintura na halo-halong may isang palette kutsilyo ay naiiba sa sonidad at lalim, ang pagpipinta na may isang palette kutsilyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng kawili-wiling mga naka-texture na epekto sa isang pintura na ibabaw. Ngunit upang gumana sa isang palette kutsilyo, kinakailangan ang naaangkop na paghahanda, dahil ang kamangha-manghang may panlabas na naka-texture na epekto kung minsan ay nakakasira sa masining na katotohanan ng kalikasan. Sa aming kaso, ang isang palette kutsilyo ay ginamit upang ilapat ang pangunahing layer ng pintura.

Sa aming trabaho, ginamit namin ang isang paraan ng multi-session ng pagtatrabaho sa isang pandekorasyon na komposisyon.

Ang pagkakasunud-sunod ng sketch sa technique ng pagpipinta ng langis.

Unang hakbang. Ang pagsasagawa ng isang detalyadong pagguhit ng komposisyon na may mga manipis na linya, na kinikilala ang pangunahing proporsyonal na relasyon ng mga bagay.

Pangalawang yugto. Nagsasagawa ng underpainting. Unang lining ng mga lokal na kulay. Ang kulay ng mga bagay ay pinagsama sa palette.

Stage tatlo. Nagpapakita ng mga relasyon sa kulay at tono. Pagpapaliwanag at paglilinaw ng mga detalye. Pinapayagan ka ng langis na gumawa ng mga pagbabago sa gawain.

Pang-apat na yugto. Pangkalahatan at pagkumpleto ng trabaho. (Apendiks 12)

Konklusyon

pandekorasyon na mga panel ng stylization pintura

Ang kakayahang makita at maunawaan ang pagkakaisa sa buhay at sining, upang isipin nang malikhaing ay napakahalaga kapag lumilikha ng isang naka-istilong komposisyon. Nakatuon sa tesis na ito, nilikha namin ang aming komposisyon. Sa proseso ng trabaho, isinasaalang-alang namin ang epekto ng mga panuntunan, pamamaraan at paraan ng stylization, kung saan sinuri namin ang mga gawa ng mga artista ng Russia at Europa. Ang mga patakaran ng samahan ng kulay-ritmo ng komposisyon ay isinasaalang-alang din,

Nagtatrabaho sa isang pandekorasyon na panel, pinag-aralan namin ang mga tampok ng pagtatrabaho sa isang pandekorasyon na komposisyon gamit ang mga diskarte sa stylization, pinalalim ang aming kaalaman sa larangan ng pagbuo ng isang kulay na komposisyon at ang ritmo ng organisasyon ng mga motif, napabuti ang aming kaalaman, kasanayan at kakayahan sa teknolohiya ng pagtatrabaho sa diskarte ng acrylic painting.

Kapag nagtatrabaho sa komposisyon, ginamit namin ang pamamaraan ng paghati sa eroplano sa mga bahagi, na isinasagawa ng mga tuwid na linya sa ilang mga direksyon. Ginamit namin ang pamamaraan ng maindayog na kahalili ng iba't ibang mga kulay na may pagbawas ng mga sukat, kulay saturation, at isang tiyak na antas ng pandekorasyon na pormula.

Kapag nagtuturo ng isang tiyak na uri ng pagsulat na may mga artistikong pintura, ang isang baguhan na pintor ay dapat munang maging pamilyar sa mga materyales, kasangkapan, pamamaraan at teknolohiya. Kung walang kaalaman sa mga detalye ng iba't ibang uri ng pagpipinta at propesyonal na paghawak ng mga materyales at tool, imposible ang tagumpay sa mastering ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta.

Pinili namin ang pintura ng langis bilang isang materyal ng pagpipinta, na may maraming mga katangian ng kulay-plastik na kulay. Ito ang mga pag-aari na ito ay pinaka-kaakit-akit para sa mga baguhang artista na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagpipinta sa pagbasa Sa aming trabaho ginamit namin ang isang pamamaraan na "a la prima", na nagpapahintulot sa amin na mapagbuti ang mga kasanayan sa pagsulat ng pagpipinta, upang bigyang-diin ang pagkakayari ng text layer ng pintura sa komposisyon.

Ang resulta ng mga aktibidad ng malikhaing at pananaliksik, sa aming opinyon, ay ang pagkamit ng itinakdang layunin, ang solusyon ng mga gawain na ipinahiwatig sa simula ng gawain.

Ang mga kasanayan at kaalaman, karanasan at kasanayan na nakuha at pinagsama sa proseso ng trabaho, sa palagay ko, ay makakatulong sa karagdagang malikhaing aktibidad.

Listahan ng mga mapagkukunan na ginamit

1.Alexandrov, V.N. Kasaysayan ng sining ng Ruso / V.N. Alexandrov. - Minsk: Pag-aani, 2004.

.Alekhin, A.D. Kapag nagsisimula ang artista / A.D. Alekhin - M., 1993.

.Problema, G.V. Mga pundasyon ng visual literacy: Pagguhit. Pagpipinta. Komposisyon: Isang gabay para sa artist. - grap. fac. ped. in-mabuti / G.V. Problema - M .: Edukasyon, 1969.

.Vizer, V.V. Nakakagulat na liham. Kulay ng sistema sa pinong sining / V.V. Wieser - SPb .: Peter, 2006. - 192p.

.Volkov, A. Magtrabaho sa mga guhit sa larawan / A Volkov - M., 1984.

.Volkov, N.N. Komposisyon sa pagpipinta / N.N. Volkov - M .: Edukasyon, 1977.

.Volkov, N.N. Kulay sa pagpipinta / A Volkov - M., 1965.-170 p.

.Dmitrieva, N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Art. Isyu 1-3 / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Ioganson, B.V. Tungkol sa pagpipinta / B.V. Ioganson - M., 1960.

.Kasaysayan ng sining ng Ruso: sa 2 dami. T. 2, libro. 2. Tutorial. - M., 1981 .-- 288 p.

.Kiplik, D.I. Teknolohiya ng pagpipinta / D.I. Kiplik - M., 1999 .-- 203 p.

.Kirtser, Yu.M. Pagguhit at pagpipinta: Teksto. allowance. - Ika-3 ed. tinanggal. /Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 p.

.Kovtun E.F., Babanazarova M.M .. Gazieva E.D. Isang vanguard ang tumigil sa pagtakbo. - L., 1989.

.Kruglov, V.F. Korovin / V.F. Kruglov - SPb., 2000.

.Logvinenko G.M. Pandekorasyon na komposisyon: aklat-aralin. Isang manu-manong para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. - M., 2004 .-- 144p.

.Malevich: Artist at teorista: Koleksyon ng mga artikulo. - M., 1990.

.Martiros Sarian. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Kulay sa visual arts. / L.N. Mironova. - Minsk, 2003.

.Neklyudova, M.G. Mga tradisyon at pagbabago sa sining ng Ruso sa huli na XIX - unang bahagi ng XX siglo / M.G. Neklyudova - M., 1991.

.Petrov, V. Isaak Ilyich Levitan / V Petrov - SPb., 1992.

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: Ang Daan ng Artist. Artist at oras / M Pozharskaya. - M., 1990 .-- 264 p.

.Pospelova, G.G. Mga sanaysay sa kasaysayan ng sining / G.G. Pospelova - M., 1987.

.Sarabyanov, D.V. Kasaysayan ng sining ng Ruso ng huli na XIX - unang bahagi ng XX siglo / D.V. Sarabyanov - M .: Galart, 2001.

.Saryan, M. Mula sa aking buhay / M Mga larawan. - M., 1990 .-- 304 p.

.Sergey Gerasimov. - M. 1974.

.Sokolnikova, N.M. Fine Arts: Textbook para sa uch. 5-8 na marka: Sa ika-4 na bahagi.Bahagi 3. Mga Batayan ng komposisyon / N.М. Sokolnikov - Obninsk: Pamagat, 1999. - 80s.

.Fedorov - Davydov, A.A. Maagang gawain ng Levitan. // Art. - Hindi 8. - 1962. - p.51.

.Harris N. Klimt. - M .: paglalathala ng bahay na "Spica", 1995.

.Paaralan ng Pinong Sining: Vol. 5 - M., 1994 .-- 200 p.

.Shorokhov, E.V. Mga Batayan ng komposisyon / E.V. Shorokhov - M .: Edukasyon, 1979.

.Yuferova, N.A. Isaac Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962.

.Yakovleva, N.A. Pagsusuri at interpretasyon ng isang gawa ng sining. Paglikha ng artistikong: Teksto. Allowance / ed. SA. Yakovleva - M: Mas mataas. shk., 2005. - 551 p.

Ang prinsipyong pang-adorno, na sumailalim sa lahat ng mga elemento ng komposisyon sa mga ritmo nito, ay nanaig sa nakalarawan na hilera ng marumi na baso ng estilo ng Art Nouveau. Tulad ng nakikita natin, ang bilog ng mga motibo ay isang materyal mula sa natural na kalikasan: mga hayop, ibon, dahon, puno, bulaklak, na ginagamit ng istilo, ay maaaring natural na makahanap ng kanilang lugar sa burloloy.

Pantay-pantay, sa estilo ng Art Nouveau, mayroong lahat ng mga uri ng mga pandekorasyon na pang-adorno, mula sa simple hanggang sa pinaka kumplikado. Ang kamangha-manghang banayad at tapos na mga pang-adorno na komposisyon ay umaakit sa mata ng manonood at nagbigay ng kagandahan sa bagay na kung saan sila ay ipinaglihi.

Sa lahat ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon, na ganap na nakasalalay sa kalooban at imahinasyon ng artist, ang estilo ng Art Nouveau ay nagpanatili ng isang solong ideolohiyang oryentasyon at integridad ng artistikong.

Ang sining, na nagsisiwalat sa ilaw ng mga artista - mga romantiko na lumingon sa mga imaheng mitolohiya, mga motibo ng Middle Ages, sa una ay luwalhati lamang ang kagandahan at pagiging natural ng kalikasan, unti-unting nakakuha ng isang mystical orientation nang higit pa, na sinusubukan na magtatag ng isang koneksyon sa pagitan ng mga nakikitang mga phenomena na may perpektong mga ideya, isang hindi nakikita na katotohanan. Ang wika ng mga palatandaan at simbolo ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad ng pag-unlad.

Ang simbolo ay dumating sa dekorasyon mula sa buong kulturang artistikong sa pagliko ng siglo. Ang pandekorasyon na kakanyahan ng pandekorasyon na pattern ay tila lumala sa background, salamat sa simbolismo, lumitaw ang mga bagong semantika. Isang makasagisag na imahe lamang, isang maginoo na tanda ng katotohanan, at hindi isang fragment na kinunan nang direkta mula sa katotohanan, ay maaaring magbigay ng mga bagong semantika. Ang isang figure, isang bagay, isang fragment ng isang bagay ay naging isang simbolo ng plastik, sa isang metapora na plastik. Kaya, halimbawa, ang isa sa mga nangungunang masters ng istilo, si F. Shekhtel, ay maramdaman na nakaramdam ng isang bagong lugar, na kinuha ng dekorasyon, na kadalasang mayroong formative na kahulugan at gumaganap ng isang mahalagang papel sa pandamdam na pandamdam ng mga gawa ng sining, pagpapahayag ng tensyon o kahinaan, pagtaas o pagbagsak.

Ang linya sa dekorasyon ng panahon na sinubukan upang mamuno sa pangunahing tema, ay ang mahalagang partikulo na nagsisilbing batayan para sa hinaharap na hitsura ng bagay. Sa katunayan, ang istilo ng Art Nouveau ay posible upang mapatunayan muli ang kahalagahan ng dekorasyon at tukuyin ang lugar nito sa lahat ng anyo ng sining.

Ang mga ito o mga elementong ito, ayon sa bagong direksyon ng artistikong, ay madaling mailipat mula sa isang bagay patungo sa iba pa. Kasabay nito, walang lugar para sa parehong uri ng pandekorasyon na motibo sa estilo ng Art Nouveau. Sa bawat bagong kaso, ang pattern ay nakakuha ng ibang tunog at pagpapahayag ng plastik. Sa kabila ng katotohanan na ang mga artista ay naka-kalakip na kahalagahan sa mga oriental na motibo, ang mga elemento na tradisyonal at kilala sa buong Europa ay hindi nabatid na nabago. Ang mga bulaklak ng peach, carnation, cherries, mga kawayan ng kawayan - lahat ito ay na-reworked at nakakuha ng isang bagong tunog. Ang mga naka-istilong likas na anyo ay ginamit bilang isang independiyenteng elemento ng pandekorasyon at ginamit sa kondisyon na ang impresyon ay nilikha ng paghanga sa kanilang natatanging kagandahan - kulay, hugis, istraktura.

Ang flora ay nagiging paksa ng espesyal na pansin ng mga artista, graphic artist, masters of applied art. Sa kasong ito, hindi kami nakikipag-ugnayan sa isang tradisyunal na genre ng animalistic, na hindi matatagpuan sa Art Nouveau, hindi sa isang tradisyunal na tanawin o buhay pa rin. Ang artista ay hindi interesado sa kalikasan bilang isang buo, ngunit sa mga indibidwal na bahagi o bagay nito: isang bulaklak, isang dahon, isang tangkay. Ang lahat ng mga "character" na ito ay lilitaw hindi sa isang ordinaryong kapaligiran, hindi sa isang natural na kapaligiran, ngunit nang nakapag-iisa. Bilang isang nakahiwalay na bagay o bilang isang bagay na ang mga kondisyon ng pagkakaroon ay hindi nababahala sa artist. 7 *

Ang iba't ibang mga bulaklak at motif ng halaman ay mga paboritong paksa para sa mga imahe sa baso, pangunahin ang mga kakaibang halaman na may malambot na hubog na mga tangkay, nagpapahayag na silweta, whimsically wriggling at asymmetrical contours: mga kakaibang bulaklak, mga pambihirang dagat, mga alon ay ganap na naroroon sa mga baso na salamin sa bintana. Hindi mabilang na beses na makakahanap kami ng mga motibo ng irises, poppies, water lilies, liryo, berries, cones at maraming iba pang mga form ng halaman. Ang lahat ng ito ay matatagpuan sa mga gawa ng mga nangungunang masters: Emil Luxfer at Arsene Herbinier na "Spring Flowers", ang window na "Poppies" ng artist na Pizzagalli, ang marumi na baso na "Water Lilies" ni Arnold Liongryun at mga katulad na "Water Lilies" ni Wilhelm Meves, "bulaklak" windows ni Wilhelm Haas, hindi maihahambing na mga liryo ng tubig na may marumi na baso at mga poppies A. Khrenov sa gusali ng apartment sa Znamenskaya (St. Petersburg) may sakit. №, pati na rin ang di malilimutang mga komposisyon ni L.K. Si Tiffany "Bloom Magnolias at Irises", "Clematis sa isang Trellis", "Apat na Panahon. Spring. Tag-init ”," Landscape na may isang lawa at irises ". matalino mula sa

Iris

Sa karamihan ng mga kaso, nakakuha ito ng mga ornamental na mga frame ng gitnang malaking baso, at sa mga nakamamanghang plot ng mga stain-glass windows, iris, na kung saan ay madalas na matatagpuan sa mga burloloy mula sa interweaving ng geometric at mga motif ng halaman. Ang bulaklak na ito ay naging sagisag ng Art Nouveau. Ang kumbinasyon ng mahigpit na tuwid na mga linya ng mga dahon at mga tangkay nito sa makinis na balangkas ng bulaklak, pati na rin ang pinigilan na scheme ng kulay ng mga bulaklak na ganap na kasabay ng konsepto ng bagong istilo. Siya ay inilalarawan sa harapan ng bahay ni F. Shekhtel, minahal siya ni M. Vrubel, sumulat si A. Blok ng mga tula tungkol sa kanya, ang mga romansa ay nakatuon sa kanya. Si Iris ay lubos na karapat-dapat sa kaluwalhatian nito. Sa Europa, ang iris ay sumisimbolo ng tiwala, karunungan at pag-asa. Ang mga Irises ay nagsimulang lumitaw hindi lamang sa marumi salamin art ngunit din: sa mga kuwadro na gawa sa mga plorera, mga tagahanga, mga screen, sa mga postkard at larawan.

Sa karamihan ng mga komposisyon na may marumi na baso, ang iris ay inilalarawan nang malakas, tulad ng isang hari na nakaupo sa isang trono, na napapalibutan ng kanyang mga tagapaglingkod ng mga kalimutan-me-nots, ganoon ang marumi na window ng salamin sa Metropolitan Chocolate House sa Shelkovichnaya Silk. Hindi.

o isang window ng baso na baso sa White Hall ng gusali ng St. Hindi.

Sa akda ni Tiffany (USA) "namumulaklak na mga magnolias at irises" 1905. Silt No.

ang bulaklak na ito, na pinupuno ang buong mas mababang "makalupang" bahagi ng komposisyon ng stain-glass, personifies, sa aking palagay, cohesion, isang palakaibigan na pamilya, hindi nasiraan ng loob, naghihintay na maraming kagandahan na lampas sa mga bundok.

Ang pagsusuri sa mga guhit na naglalarawan ng magagandang bulaklak na ito, masasabi natin na maaari itong kumilos bilang tanging bayani ng pangunahing komposisyon ng mantsang window window, o bilang karagdagan.

ang rosas

Ang bulaklak ng rosas ay nagdadala ng ibang magkakaibang kahulugan. Nakakita bilang isang bulaklak ng Venus, ang rosas ay nagsilbing simbolo ng pinakamagandang tao sa buhay - pag-ibig, kagandahan at kaligayahan. Maaari naming matagpuan ang magandang bulaklak na ito sa mga gawa: Giovanni Beltrami (Italya) stain-glass window na "Peacocks" 1900. matalino Hindi.

Si Jacques Grube, (Pransya) may bintana ng baso na salamin na "Roses at seagulls" 1905 matalino Hindi.

Ang mansion ng Casa Navas, may marumi na baso si Reus sa hagdan (Spain). Hindi.

Si Jacques Grube (Netherlands) may marumi-glass window le - rosas 1906) may sakit. Hindi.

Stained glass na Chapelle. May sakit na modernong. Hindi.

Sa maraming komposisyon na may mantsa-baso, ang mga rosas ay bumaba sa mga garland kasama ang bintana mula sa ilalim ng kisame mismo, tulad ng mga transparent na kurtina

Kadalasan, para sa isang malaking komposisyon, ginamit ng artist ang imahe ng isang Tree, na sumisimbolo ng walang hanggang buhay na paraiso. Ang mirasol bilang isang bulaklak na pinaka-sapat sa imahe ng araw ay nakilala sa kagandahan at kasiyahan ng buhay.

Ang Art Nouveau ay nagbago ng hindi mapagpanggap na mga geometriko na pattern sa isang tunay na kaguluhan ng mga hugis, kulay, linya, at kahit na nagdala ng mga malalaking balangkas na balangkas sa art art.

Ang pang-hilagang kalikasan ay pinangarap mong pangarap ng mga tropiko - at pagkatapos ay lumitaw ang mga bintana na may imahe ng malago na mga dahon ng palma at kawayan, hindi inaasahan at kakaibang "lumalagong" sa mga abong madilim na pintuan sa harap. Ngunit madalas, ang pamilyar at minamahal na mga bulaklak ay naka-imprinta sa baso, na nakalulugod sa mga mata ng isang passer-sa pamamagitan ng kanilang mga maliwanag na kulay na kulay na baso.

Ang mga liryo ng tubig at mga egg-pods, na gawa sa hindi pantay na kulay na "opal" na baso, na nilalaro sa ilaw, na tila sa sulyap sa tubig ng kanilang mga katutubong lawa.

Ang mga malalakas na liryo ay bumangon sa harap ng aming mga mata sa baso ng bintana, na napapaligiran ng mga solemne ribbons at garland.

Scarlet stain glass poppies beckoned sa lupain ng mga pangarap - ang mga bulaklak na ito sa pilak na Panahon ng kulturang Ruso ay sumisimbolo ng isang mahiwagang panaginip.

Siyempre, ang kadalasang madalas na stain-glass windows ay ginawa gamit ang mga kolektibong larawan ng mga halaman - nakatutuwang mga wildflowers, bindweed, bulaklak ng mga puno ng prutas. O kaya sa anyo ng mga naka-istilong bulaklak sa diwa ng mga guhit ng mga bata: isang maliit na salaming hemisphere (cabochon) sa gitna, at simetriko na bilugan na mga petals sa paligid.

Ang panginoon ng kusang, kusang linya, ang arkitektura ng Moscow na si F. Shekhtel, ay isa sa unang lumayo mula sa nakikilalang kongkreto na dekorasyon ng mga likas na porma at bumaling sa isang abstract, rhythmically organisadong dekorasyon ng mga linya at may kulay na mga spot.

Ang geometrical na mundo ng mga kristal, bato, mineral minsan ay nagiging isang prototype para sa mga masters ng huli na pagiging moderno. Ngunit dito ang geometrism ay lilitaw sa isang mas kumplikadong porma at nakakakuha ng isang "natural na character". Kalaunan ay gumagana, tulad ng stained glass window ng L. Kekushev sa mansyon ng I.A. Mindovsky, ang stain glass window sa banquet hall ng Metropol Hotel ni V. Valkot, ang marumi na mga bintana ng salamin ng ikalawang palapag ng sahig at ang silid-kainan ng Mokrheide Hunting Castle, o ang stain glass window ng isang tirahan na gusali sa Vinohradsky Prospekt sa Prague ay matingkad na mga halimbawa ng trend na ito.

Ang bilog ng mga motibo na ginagamit ng estilo ay bahagya ay nagbibigay ng buong priyoridad sa visual arts sa ibabaw ng dekorasyon; narito kami ay nakikipag-usap sa mga bagay na pinaka natural na makakahanap ng kanilang lugar sa burloloy. Muli, ito ay materyal mula sa organikong kalikasan: mga hayop, ibon, dahon, puno, bulaklak.

Kahit na isang simpleng linya, isang kumbinasyon ng mga linya na walang tunay na prototype ng bagay, ngunit madalas na bumubuo ng batayan ng isang pandekorasyon na pattern, ay nakakuha ng isang makasagisag na kahulugan.

Ang linear na kumbinasyon ay maaaring magbigay ng impression ng pagiging tense o nakakarelaks, tumataas o nalalanta.

Kahit na sa mga geometric motif, ang Art Nouveau ay maaaring magdala ng mga tampok na katangian ng hindi mapakali na pag-igting. Ang mga regular na bilog ay inilalagay sa isa't isa, na pinatumba ang karaniwang simetrya. Ang pagiging regular sa grid ng mga tatsulok o mga parisukat ay nilabag, tila hindi pantay, sa mga jerks, makuha ang ibabaw. may sakit na simetrya

Ang pandekorasyon na stain glass na may floral at geometric na komposisyon ay isang mahalagang katangian ng arkitektura ng Art Nouveau, kabilang ang sa Russia, na hindi nawala sa likuran ng ibang mga bansa sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang mga Mansion at malalaking gusali ng apartment para sa mga residente ng iba't ibang kita, mga bangko, istasyon ng tren at iba pang mga pampublikong gusali ay hindi maiisip nang walang marumi na mga bintana ng baso.

Karamihan sa mga artista sa sining na pinag-aralan ang istilo ng Art Nouveau ay may opinyon tungkol sa makabuluhang papel ng dekorasyon sa komposisyon at pag-unlad ng estilo. Tinatawag ni Madsen ang dekorasyon na "simbolikong istraktura", na nagbibigay ng ganitong uri ng makasagisag na pag-iisip ng isang walang kabuluhan na kahulugan. 8 *

METHODOLOGICAL WORK

Sa paksa ng:

"Stylization ng mga form ng halaman sa dekorasyon"

Polischuk Olga Veniaminovna

Guro ng Paaralang Pambata ng Pambata Blg. 1 na pinangalanan N.P. Shlein.

Kostroma 2015

"Ang Art ay isang abstraction, kunin ito mula sa likas na katangian, fantasize sa batayan nito, at mag-isip nang higit pa tungkol sa proseso ng malikhaing kaysa sa tungkol sa resulta."

Paul Gauguin

Nilalaman

1. Talaang paliwanag. Ang konsepto ng dekorasyon at mga uri nito.

5. Sinopsis ng aralin sa paksa: "Stylization ng mga form ng halaman sa ornament sa mga aralin ng pandekorasyon na komposisyon."

6. Mga Sanggunian.

7. Malikhaing gawa ng mga mag-aaral ng Art School.

8. Listahan ng mga diploma ng lungsod, rehiyonal, rehiyonal, internasyonal na mga eksibisyon at kumpetisyon.

1. Talaang paliwanag

Ang modernong kultura ng mundo ay may-ari ng isang malaking pamana sa larangan ng lahat ng mga uri ng pinong sining. Pag-aaral ng pinakadakilang mga monumento ng arkitektura, pagpipinta, iskultura at pandekorasyon at inilapat na sining, hindi maaaring balewalain ng isa ang isa pang lugar ng likhang sining. Tungkol ito sa dekorasyon.Ang ornament ay bahagi ng materyal na kultura ng lipunan. Ang maingat na pag-aaral at pag-unlad ng pinakamayamang pamana ng sangkap na ito ng kulturang artistikong mundo ay nag-aambag sa edukasyon ng masining na panlasa, ang pagbuo ng mga ideya sa larangan ng kasaysayan ng kultura, ay ginagawang mas makabuluhan ang panloob na mundo.

Ang panitikan sa dekorasyon ay maaaring malawak. Ang teksto sa lahat ng mga gawa ay isang pangalawang papel. Napatunayan ko na kinakailangan na pag-usapan ang tungkol sa dekorasyon sa mga aralin sa komposisyon, na magbibigay ng ideya sa mag-aaral ng mga pangunahing porma nito. Mas hinawakan ko ang higit pa sa floral ornament. Tinawag ko ang aking gawa na "Stylization of Plant Forms in Ornament", kung saan nais kong ipakita kung paano mababago ang mga halaman sa isang form ng sining.

Alam na ang kalikasan at sining ay malapit na nauugnay. Ang pagpipinta at iskultura ay batay sa higit pa o mas kaunting direktang imitasyon ng kalikasan. Ang dekorasyon ay batay din sa imitasyon ng kalikasan at, sa katunayan, mayroong maraming mga prototypes sa kalikasan para sa dekorasyon.

Ang mga halaman, hayop, tao at gawa ng sining ng paggawa ng tao ay nagsisilbing prototype para sa dekorasyon. Paano, kung gayon, dapat baguhin ng isang artista ang isang halimbawang kinuha mula sa likas na katangian sa isang hugis at kulay na, sa anyo ng isang dekorasyon, ay maaaring tumutugma sa layunin nito? Ano ang isang dekorasyon sa paghahambing sa prototype sa likas na katangian? Ito ay isang dekorasyon na ginawa ng isang kamay ng tao, na binago ng kanyang pantasya.

Dekorasyon - isang pattern batay sa pag-uulit at pagpapalit ng mga elemento ng nasasakupan nito; dinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga item. Ang ornament ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng aktibidad ng visual na tao, na sa malayong nakaraan ay nagdadala ng isang makasagisag at mahiwagang kahulugan, mag-sign.

Ang pinagmulan ng dekorasyon ay bumalik sa maraming siglo at, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga bakas nito ay nakuha sa panahon ng Paleolithic (15-10 libong taon BC). Sa kultura ng Neolithic, ang dekorasyon ay nakarating na sa isang iba't ibang uri ng mga form at nagsimulang mangibabaw. Sa paglipas ng panahon, nawawala ang dekorasyon sa nangingibabaw na posisyon at halaga ng nagbibigay-malay, gayunpaman, napananatili ang isang mahalagang papel sa pag-order at dekorasyon sa sistema ng pagkamalikhain ng plastik. Ang bawat panahon, istilo, na palaging umuusbong na kulturang pambansa ay bumuo ng sarili nitong sistema; samakatuwid, ang dekorasyon ay isang maaasahang tanda ng pag-aari ng mga gawa sa isang tiyak na oras, mga tao, bansa. Ang layunin ng dekorasyon ay tinukoy - upang palamutihan. Nakamit ng Ornament ang espesyal na pag-unlad kung saan ang mga maginoo na anyo ng pagpapakita ng katotohanan ay mananaig: sa Sinaunang Silangan, sa pre-Columbian America, sa mga kultura ng mga Asyano ng una at sa Gitnang Panahon, sa European Middle Ages. Sa katutubong sining, mula noong sinaunang panahon, nabuo ang matatag na mga prinsipyo at anyo ng dekorasyon, na higit na tinutukoy ang pambansang tradisyon ng sining.

Ang mga burloloy ay maaaring mailagay sa iba't ibang mga lugar, at ang kalikasan ng dekorasyon ay dapat na naaayon sa likas na katangian ng bahagi ng bagay na pinalamutian nito. Kaya, ang isang pang-adorno (dekorasyon) ay isang pattern na itinayo sa ritmo ng pag-uulit ng mga elemento ng geometric - mga motif ng halaman o hayop, at idinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay (mga gamit sa bahay, muwebles, damit, armas, atbp.), Mga istruktura ng arkitektura.

Depende sa mga motibo (ang motibo ay isang bahagi ng dekorasyon, ang pangunahing elemento nito), ang mga burloloy ay nahahati sa ilang mga grupo:geometriko, halaman, zoomorphic, antropomorphic at pinagsama.

Ang hiyas na geometric ay maaaring binubuo ng mga puntos, linya, bilog, rhombus, polyhedra, bituin, krus, spiral, atbp.

Dekorasyon ng floral binubuo ng mga naka-istilong dahon, bulaklak, prutas, sanga, atbp Ang pinakakaraniwang motibo ng lahat ng mga tao ay ang "puno ng buhay" - isang bulaklak na bulaklak. Siya ay inilalarawan bilang isang namumulaklak na bush, at higit pa sa dekorasyon - sa pangkalahatan. Ang mga komposisyon ng tulad ng isang dekorasyon ay napaka magkakaibang.

Ang hiyas ng Zoomorphic naglalarawan ng mga naka-istilong mga numero o mga bahagi ng mga numero ng mga tunay at kamangha-manghang mga hayop.

Dekorasyon ng antropomorphic gumagamit ng mga estilong lalaki at babae na naka-istilong figure o mga bahagi ng mukha at katawan ng isang tao bilang motibo.

Dekorasyon ng teratolohiko. Ang kanyang mga motibo ay mga character na nilikha ng pantasya ng tao, maaaring sabay na magkaroon ng mga palatandaan ng iba't ibang mga hayop o hayop at mga tao-mermaids, centaur, sirens.

Dekorasyon ng Calligraphic ... Binubuo ng mga indibidwal na titik o mga elemento ng teksto, kung minsan sa mga kumplikadong kumbinasyon na may mga geometric o floral na elemento.

Dekorasyon ng heraldiko ... Ang mga palatandaan, sagisag, emblema, elemento ng kagamitan sa militar - mga kalasag, armas, bandila ay ginagamit bilang mga motibo

Ang mga kumbinasyon ng iba't ibang motibo ay hindi pangkaraniwan sa mga pattern. Ang ganitong gayong dekorasyon ay maaaring matawagpinagsama.

Sa pamamagitan ng komposisyon, ang mga burloloy ay nahahati sa maraming uri: sa isang strip (friezes), sa isang parisukat, sa isang bilog, sa isang tatsulok (rosette).

Mayroong tatlong uri: linear, cellular, sarado na mga burloloy.

Mga linya ng burloloy - ito ay mga burloloy sa isang guhit na may patayo o pahalang na pagpapalit ng motibo.

Pangkulay sa pulot o dekorasyon ng rapport - ito ay isang motibo na paulit-ulit ang parehong patayo at pahalang, ito ay isang walang katapusang pang-adorno sa lahat ng direksyon. Ang rapport ay isang elemento ng dekorasyon, ang pangunahing motibo nito.

Sarado na dekorasyon ay nakaayos sa isang parihaba, parisukat, bilog. Ang motibo sa loob nito ay alinman ay hindi paulit-ulit, o paulit-ulit na may pagliko sa eroplano.

Ang pang-adorno ay maaaring simetriko o kawalaan ng simetriko.

Kagamitan (mula sa sinaunang Griyego - proporsyonalidad) - pagkakasunud-sunod, kawalang-pagbabago, na ipinahayag sa anumang mga pagbabago, sa panahon ng pag-uulit, sa panahon ng pag-aanak. Halimbawa, ang simetrya ng bilateral, halimbawa, ay nangangahulugang pareho ang kanan at kaliwang panig na may kaugnayan sa isang eroplano.Asymmetry - kawalan o paglabag sa simetrya.

Ang isang axis ng simetrya ay isang linya ng haka-haka na naghahati sa isang figure sa dalawang bahagi na tulad ng salamin. Ayon sa bilang ng mga axes ng simetrya, ang mga numero ay: na may isang axis ng simetrya, na may dalawa, na may apat, at sa isang bilog ay karaniwang walang hanggan bilang ng mga palakol ng simetrya.

Sa visual arts, ang simetrya ay isang paraan ng paglikha ng isang artistikong form. Naroroon ito sa pandekorasyon na pang-adorno at isa sa mga anyo ng pagpapakita ng ritmo sa burloloy.

Ritmo sa pandekorasyong pang-adorno, ang pattern ng alternation at pag-uulit ng mga motibo, figure at pagitan sa pagitan ng mga ito ay tinatawag. Ang ritmo ay ang pangunahing pag-aari ng anumang pandekorasyon na pang-adorno. Ang isang katangian na katangian ng dekorasyon ay ang ritmo ng pag-uulit ng mga motibo at mga elemento ng mga motibo, ang kanilang mga hilig at mga liko.

Maayos na konstruksyon - ito ang magkakasamang pagsasaayos ng mga motibo sa pandekorasyong pang-adorno. Ang ritmo ay nag-aayos ng isang tiyak na kilusan sa dekorasyon: mga paglilipat mula sa maliit hanggang sa malaki, mula sa simple hanggang sa kumplikado, mula sa ilaw hanggang sa madilim, o mga pag-uulit ng parehong mga porma sa ilang mga agwat.

Depende sa ritmo, ang pattern ay nagiging static o dynamic.

Ang hindi pantay na ritmo ay nagbibigay ng mga dinamikong komposisyon, at kahit na ang ritmo ay pinapakalma.

2. Mga layunin at layunin ng pamamaraang pamamaraan at stylization sa pagtuturo sa mga aralin ng pandekorasyon na komposisyon.

Sa modernong Russia, ang sistema ng karagdagang edukasyon ay gumaganap ng isang seryosong papel sa pagtuturo sa mga bata at kabataan, ang pangunahing layunin kung saan ay upang pukawin ang bata na matuto at lumikha.

Ang paaralan ng sining ay hindi lamang tungkol sa pagkuha ng pangunahing kaalaman at kasanayan sa visual literacy, kundi pati na rin tungkol sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan.

Ang mga klase sa isang paaralan ng sining ay dapat turuan ang mga bata na palagiang at may kakayahang magsagawa ng malikhaing gawa, bubuo ng kakayahang mag-isip nang mahulugan at magagawang makita at maipakita kung ano ang kawili-wili, mahalaga, nakakagulat. Para sa mga ito, ang guro ay nagsasama ng isang bilang ng mga pamamaraan na pamamaraan para sa pagmamasid, asosasyon, emosyon na nag-udyok sa bata sa ilang mga karanasan. Iba't ibang mga form na naglalayon sa pagbuo ng potensyal na malikhaing ng bata. Ang gawain ng guro ay upang mapanatili ang mga katangian na katangian ng mga bata: pagiging bago at pagdalian ng pagdama, kayamanan ng imahinasyon, kasigasig para sa proseso ng imahe.

Ang buong gawain ay dapat na batay sa pagnanais na turuan ang kakayahan ng mga mag-aaral hindi lamang upang ilarawan ang katotohanan, kundi pati na rin upang maipahayag ang kanilang saloobin patungkol dito, iyon ay, upang lumikha ng isang masining na imahe.

Ang emosyonal na kayamanan ng mga aktibidad na pinagtatrabahuhan nila ng mga pintura at iba pang mga materyales ay dapat na isipin. Kailangang turuan ng guro ang mga bata na maging sensitibo sa kung ano ang mga damdamin, pakiramdam, ay nakapagpapahayag ng mga kulay tulad ng, kanilang mga gradasyon at mga kumbinasyon. Ito ay tinulungan ng "teknolohiya ng emosyonal na saloobin". Nagbibigay ito para sa iba't ibang mga pamamaraan: apela sa pantasya ng mga bata, paggising ng interes sa pamamagitan ng mga mapaglarong sandali, pakikinig sa musika, teksto, atbp.

Ang kabago-bago ng mga kasangkapan, ang hindi pangkaraniwang pagsisimula ng trabaho, ang magagandang iba't ibang mga materyales ay makakatulong upang maiwasan ang pagkabalisa at pagkabagot. Ang lahat ng ito ay bubuo ng imahinasyon, emosyonal na pagtugon ng mga bata, ay nagpapakita ng pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng mundo ng imahe at mundo ng mga damdamin at emosyon. Ang mga gawa ay magkakaiba, ngunit ang lahat ng ito ay malikhain.

Matapos ang maraming taon ng kasanayan sa pagtuturo, naiintindihan mo na ang pagtuturo sa isang bata na iguhit ay isang halip kapana-panabik, nakababahalang, malikhaing landas. Ang isang bata na pumapasok sa paaralan ay nagsisimula lamang sumunog na may pagnanais na matuto: siya ay matulungin, nakatuon, handa na matuto, ngunit maaari siyang matakot, "dumbfounded" ng teorya ng graphic grains

mots, kumplikadong konsepto at expression. Samakatuwid, ang lahat ay nakasalalay sa guro.

Ang mga pangkaraniwang programa ng pagtuturo ay pangunahing nakatuon sa pagtuturo ng mga prinsipyo at layunin ng akademiko at hindi naglalaman ng materyal para sa pagpapaunlad ng mga malikhaing kakayahan, huwag magpakilala ng mga bagong teknolohiya, pamamaraan at pamamaraan.

Sa modernong mundo, ang mga paaralan ng karagdagang edukasyon ay kinakailangang patuloy na magpakita ng isang mataas na antas ng aktibidad, pakikilahok sa iba't ibang mga kumpetisyon, mga eksibisyon na obligadong pag-aralan ang mga bagong materyales sa sining, modernong pamamaraan at mga pamamaraan sa pagtatrabaho. Ito naman, ay humahantong sa ang katunayan na mayroong pangangailangan upang muling ayusin ang iyong trabaho.

Ang gawaing pamamaraan ay pinagsama-sama na isinasaalang-alang ang mga uso sa visual arts ng ating oras. Mga Gawain ng gawaing pamamaraan:

Upang palawakin at pagyamanin ang kaalaman at ideya ng mga bata sa larangan ng visual literacy, kulay, hugis.

Bumuo ng mga kakayahan ng aesthetic, humuhubog sa masining na panlasa ng mga mag-aaral.

Alamin na mag-apply ng paraan ng pagpapakita at pamamaraan ng paggunita sa pagtuturo (imposible na magsagawa ng mga klase nang walang mga talahanayan, modelo at larawan).

Mga layunin at layunin ng pagtuturo sa stylization.

Mga layunin:

Ang masining at aesthetic na pag-unlad ng pagkatao ng mga mag-aaral batay sa stylization na nakuha ng mga ito sa proseso ng mastering ng programa, ang mga kasanayan at kakayahan upang isalin ang kanilang mga ideya sa mga artistikong form.

Tulong sa pagbuo ng pananaw sa isang bata, edukasyon ng masining at mapanlikha pag-iisip, panlasa, pagdama ng kagandahan sa kalikasan.

Ang pagkilala sa mga may regalong bata sa larangan ng pandekorasyon na komposisyon, ang kanilang karagdagang pag-unlad ng malikhaing.

Mga Gawain:

Pagkilala sa mga diskarte sa stylization.

Alamin na mag-stylize ng mga form ng halaman sa iba't ibang paraan.

Alamin na mag-apply ng mga diskarte sa grapiko sa pag-istilong.

Alamin ang mga kasanayan sa sketching sa sarili.

Ang mga mag-aaral ay nakakaranas ng karanasan sa malikhaing aktibidad.

3. Pandekorasyon at inilapat na sining, stylization sa dekorasyon.

Ang mga artista ng pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng oras ay binigyang pansin ang pag-aaral ng iba't ibang anyo ng halaman ng halaman at ang kanilang paglalarawan sa mga gamit sa sambahayan: pinggan, tela, produkto ng kahoy at iba pa.

Ang mga katutubong likhang-sining ay lumikha ng ganap na magkakaibang mga imahe ng mundo ng halaman sa isang eroplano o sa isang volumetric form, batay sa kanilang pangitain at alinsunod sa kanilang panlasa. Ang mga bulaklak at halaman ay maaaring mailarawan sa kanila pareho sa anyo ng isang guhit na guhit at sa anyo ng isang kumplikadong hugis ng spatial. Ito ay nakasalalay sa antas ng stylization ng natural na motibo. Ang artist ay hindi gumagamit ng mga motibo ng kalikasan upang palamutihan ang mga bagay nang walang anumang antas ng stylization. Ang estilistiko na nagbabago ng totoong hitsura ng taong itinatanghal ay palaging nakamit sa pamamagitan ng pag-iisa nito. Ang layunin ng stylization ay upang ipakita ang isang pangkalahatang at pinasimple na imahe ng itinatanghal na bagay, upang mas maintindihan ang motibo, bilang nagpapahayag hangga't maaari para sa manonood, sa parehong oras, na mahalaga para sa artist na maging komportable para sa pagpapatupad. Ang materyal na kung saan ang imahe ay isasakatuparan at ang lugar na nakalaan para sa dekorasyon ay pinipilit ang artist na pumili ng ilang mga pagpipilian sa pag-aayuno.

Ang mga halaman - bulaklak, dahon, prutas ay maaaring pinasimple na naka-istilong, ipinadala sa isang naturalistic na paraan, o ang kanilang paglalarawan ay maaaring maging kumplikado. Ang mga dahon ay inilalarawan bilang isang masa ng mga dahon, kung minsan ay hiwalay bilang isang dahon ng papyrus sa Egypt, at isang bay at dahon ng acanthus sa Greece. Ang mga bulaklak ay isang paboritong motif, tulad ng liryo sa sining ng Aegean, na rosas sa Gothic, lotus at liryo sa sining ng Egypt, krisantemo sa Japan, atbp.

Noong ika-18 siglo, ang master mismo ang nag-imbento ng produkto at isinagawa ito mismo hanggang sa huling operasyon. Kapag lumilikha ng isang disenyo ng pandekorasyon, lagi siyang ginagabayan ng isang visual na canonical sample. Ang mga pangunahing tagagawa ng Renaissance sa Italya ay gumawa ng mga guhit para sa mga tapiserya, tela, at keramika. Ang mga nakalarawan na motif ng panahong ito ay nakikilala sa kanilang pagiging totoo at maligaya na mga kulay.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang interes sa mga motibo ng halaman ay lumalaki sa Europa. Ang paglalarawan ng mga halaman ay nagiging isang hiwalay na paksa sa sining. Ang mga pang-industriya na paaralan ay nagiging laganap. Ang paghahatid ng mabilis na pagbuo ng paggawa ng mga produktong pang-adorno ay humantong sa paglitaw ng mga unang pamamaraan ng paglalarawan ng iba't ibang mga motif, tulad ng pamamaraan ng "pagtukoy ng perpektong anyo ng mga halaman" at pag-aalis ng mga likas na sketch ng mga halaman upang tumugma sa mga burloloy ng nakaraan. Kasabay nito, ang pagkopya ng mga sample na guhit ay napanatili. Ang pamamaraang ito ay kabilang sa klasikal at umiiral sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay batay sa paggamit bilang isang ornamental motif ng idealized form ng isang halaman o bahagi nito, na nakuha bilang isang resulta ng malikhaing pagbuo ng mga likas na anyo. Ang form ng halaman, ayon sa pamamaraan ng "perpektong mga form", ay binigyan ng kahulugan ng artist na isinasaalang-alang ang mga burloloy ng mga nakaraang siglo at ilang mga batas ng pagbuo ng isang artistikong imahe ng mga halaman. Ang malikhaing generalization sa ito ay nangangahulugang pang-elemental na pag-istil ng sthemization - schematization batay sa pagkakapareho ng balangkas ng isang bulaklak, dahon, prutas na may iba't ibang mga geometric na hugis (tatsulok, parisukat, bilog, atbp.).

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang karamihan sa mga gawa ng inilapat na sining ay labis na puspos ng mga bulaklak na burloloy, na nagdulot ng mga pag-uulit ng dating nabuo na mga motibo. Ang mga pag-asa para sa pag-renew ng mga ornamental motif ay nagsimulang maiugnay sa lumalagong kilusan ng "bumalik sa kalikasan". Ang mga gawain para sa pagguhit ng mga halaman mula sa kalikasan ay lilitaw.

Sa Alemanya at Austria, ang mga libro at manu-manong tungkol sa pagguhit at pag-istilong ng mga halaman ay nai-publish, lalo na: "Bulaklak at Dekorasyon" ni Karl Krumbolz, "Mga Halaman sa Art" ni Joseph Ritter von Stock, "Pagguhit ng Stylized at Natural Plants" ni Johann Stauffager, "Mga Form ng Mga Halaman. at ang paggamit ng mga halaman sa ornament ng Meurera.

Gumawa kami ng mga sketch ng dalawang uri. Ang unang view ay sumasaklaw sa mga sketch ng mga grupo ng mga halaman na may lahat ng mga random na anggulo, proporsyon, at mga kulay na napanatili. Ang pangalawang uri ay naiiba sa ang mga anggulo para sa mga imahe ng mga halaman ay napili na isinasaalang-alang ang mas malaking pagkakakilanlan ng mga tampok. Ang gawain ay isinasagawa nang may mahusay na pagsusuri sa disenyo at pagguhit. Ang ornamentality ay nakamit sa pamamagitan ng pag-flatt the full-scale na imahe sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang tabas ng parehong kapal, kahit na pinuno ang kulay, nang hindi paglilipat ng ilaw at lilim.

Pinagsama ni M. Meurer na pagsamahin sa iisang pamamaraan ang lahat ng naipon na nakamit. Ang kurso ng paghahambing na pag-aaral ng mga form ng halaman sa pamamagitan ng Meurer ay kasama: teoretikal na pag-aaral ng mga pundasyon ng botani, pagguhit ng mga halaman mula sa kalikasan, pagguhit ng isang halaman ng halaman, pagkopya ng mga nakaraang burloloy. Pagkatapos ang mga mag-aaral ay maaaring magpatuloy sa pagbabago ng mga natural na form ng halaman sa mga artistikong batay sa kanilang imahinasyon. Kasabay nito, sa proseso ng pagbabago ng mga anyo ng mga halaman, kinakailangang mag-isip hindi lamang tungkol sa kagandahan, kundi pati na rin na isaalang-alang ang materyal na kung saan gagawin ang dekorasyon, at ang mga halaman mismo, bulaklak at dahon ay dapat makilala.

Kaya,targetmalikhaing stylization sa pandekorasyon at inilapat na sining, ito ay ang paglikha ng isang bagong imahe ng artistikong may pagtaas ng pagpapahayag at dekorasyon at nakatayo sa itaas ng kalikasan, sa itaas ng mga tunay na bagay ng nakapalibot na mundo.

4. Ang prinsipyo ng stylization ng mga form ng halaman. Konsepto ng pag-istilong.

Kaya kung ano ang eksaktong estilo?Ang salitang "stylization" ay katumbas ng konsepto ng "decorativeness" sa visual arts.

Stylization – ito ay isang sinasadya na imitasyon o libreng interpretasyon ng masining na wika ng isang estilo na katangian ng isang tiyak na may-akda, takbo, direksyon, pambansang paaralan, atbp sa ibang kahulugan, naaangkop lamang sa plastik na sining,pagwawasto - pandekorasyon na pangkalahatang-ideya ng mga itinatanghal na mga numero at mga bagay gamit ang isang bilang ng mga maginoo na pamamaraan, pagpapagaan ng pagguhit at hugis, volumetric at mga relasyon sa kulay. Sa pandekorasyon sining, ang stylization ay isang natural na pamamaraan ng maindayog na samahan ng buong; ang pinaka-katangian ay ang pag-istil sa para sa dekorasyon, kung saan ang object ng imahe ay nagiging motibo ng pattern.

Ang mga aralin sa pag-istilo ay isa sa pinakamahalaga sa proseso ng pagbuo ng kaisipang mapanlikha ng mga mag-aaral. Tulad ng ipinakita ng kasanayan, ang mga klase ng estilista ay dapat isagawa sa malapit na pakikipag-ugnayan sa pagguhit at pagpipinta ng akademiko, pati na rin ang mga koneksyon sa interdisiplinary, halimbawa, kasama ang komposisyon, agham ng kulay.

Ang mga guro ay may isang mahalagang gawain - ang bata ay dapat tumingin sa mga bagay, mga kababalaghan sa paligid sa amin, pag-aralan ang panloob na istraktura, ang estado ng bagay, upang pagkatapos ay makapagpabago, magbago, gawing simple, gawing mas maginhawa, at sa wakas ay lumikha ng isang bago, sample ng may-akda. Kaya, ang mga mag-aaral ay kailangang makatulong na bumuo ng isang planar-pandekorasyon na pangitain ng kalikasan at pag-iisip na magkakaugnay-ugnay.

Ang konsepto ng stylization at style

Sa isang pandekorasyon na komposisyon, isang mahalagang papel ang nilalaro ng kung paano malikhaing maiproseso ng artista ang nakapalibot na katotohanan at dalhin ang kanyang mga saloobin at damdamin, mga indibidwal na lilim dito. Ito ay tinawagestilo .

Stylization bilang isang proseso ng trabaho ay isang pandekorasyon na pangkalahatang-ideya ng mga itinatanghal na mga bagay (mga numero, mga bagay) sa tulong ng isang bilang ng mga maginoo na pamamaraan ng pagbabago ng hugis, volumetric at mga relasyon sa kulay.

Sa pandekorasyon sining, ang pag-istil ay isang paraan ng maindayog na samahan ng buong, salamat sa kung saan ang imahe ay nakakakuha ng mga palatandaan ng nadagdagan na dekorasyon at nakikita bilang isang uri ng motibo ng pattern (pagkatapos ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa pandekorasyon na pag-istilong sa komposisyon).

Ang pag-istilo ay maaaring nahahati sa dalawang uri:

a) panlabas na ibabaw wala itong isang indibidwal na karakter, ngunit ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang handa na modelo para sa paggaya o mga elemento ng isang nilikha na istilo (halimbawa, isang pandekorasyon na panel na ginawa gamit ang mga diskarte ng Khokhloma painting);

b) pandekorasyon , kung saan ang lahat ng mga elemento ng akda ay nasasakop sa mga kondisyon ng isang umiiral na ensemble ng artistikong (halimbawa, isang pandekorasyon na panel na subordinate sa kapaligiran ng interior na nabuo nang mas maaga).

Ang pandekorasyon na stylization ay naiiba sa pag-istil sa pangkalahatan sa pamamagitan ng koneksyon nito sa spatial na kapaligiran. Samakatuwid, para sa kumpletong kalinawan ng isyu, isaalang-alang ang konsepto ng dekorasyon. Sa pamamagitan ng dekorasyon, kaugalian na maunawaan ang kalidad ng artistikong isang gawain, na lumitaw bilang isang resulta ng pag-unawa ng may-akda sa koneksyon sa pagitan ng kanyang trabaho at ang kapaligiran-spatial na kapaligiran kung saan ito ay inilaan. Sa kasong ito, ang isang hiwalay na gawain ay ipinaglihi at ipinatupad bilang isang elemento ng isang mas malawak na kabuuan ng komposisyon. Maaari nating sabihin iyonistilo Ay isang masining na karanasan sa oras, at ang pandekorasyon na estilista ay isang masining na karanasan ng espasyo.

Para sa pandekorasyon na stylization, ang abstraction ay katangian - isang pag-aabala sa kaisipan mula sa hindi gaanong kahalagahan, hindi sinasadya mula sa mga tampok ng view ng artist upang ituon ang pansin sa higit pang mga makabuluhang detalye na sumasalamin sa kakanyahan ng bagay.

Styling natural form

Ang likas na katangian sa paligid sa amin ay isang mahusay na bagay para sa artistikong stylization. Ang isa at ang parehong paksa ay maaaring mapag-aralan at maipakita ang isang walang katapusang bilang ng mga beses, na patuloy na pagtuklas ng mga bagong aspeto nito, depende sa gawain na nasa kamay.

Maaari mong simulan ang pag-stylizing natural na mga form sa pamamagitan ng paglarawan ng mga halaman. Maaari itong maging mga bulaklak, damo, puno, mosses, lichens na pinagsama sa mga insekto at ibon.

Sa proseso ng pandekorasyon na pag-istil ng likas na motibo, maaari kang pumunta sa dalawang paraan: sa una ay nagpo-sketch ng mga bagay mula sa likas na katangian, at pagkatapos ay reworking ang mga ito patungo sa paghahayag ng mga pandekorasyon na katangian, o agad na gumaganap ng isang naka-istilong pandekorasyon na sketch, na nagsisimula sa mga likas na tampok ng mga bagay. Ang parehong at ang isa pang paraan ay posible depende sa kung aling paraan ng imahe ang malapit sa may-akda. Sa unang kaso, kinakailangan na maingat na iguhit ang mga detalye at unti-unting pag-aralan ang mga form sa daan. Sa pangalawang pamamaraan, pinag-aaralan ng artist ang mga detalye ng bagay sa loob ng mahabang panahon at maingat at pinipili ang mga pinaka-katangian.

Halimbawa, isang thorny thistle ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga tinik at angularity sa hugis ng mga dahon, samakatuwid, kapag ang pag-sketch, maaari kang gumamit ng mga matulis na sulok, tuwid na linya, isang sirang silweta, mag-apply ng mga kaibahan kapag graphic na nagpoproseso ng isang hugis, isang linya at isang lugar, ilaw at madilim, na may isang scheme ng kulay - kaibahan at magkakaibang tono

Ang isa at ang parehong motibo ay maaaring mabago sa iba't ibang paraan: malapit sa likas na katangian o sa anyo ng isang pahiwatig nito, na magkakaisa; gayunpaman, ang sobrang naturalistic na interpretasyon o matinding iskema, tumatanggi sa pagkilala, ay dapat iwasan. Maaari kang kumuha ng anumang senyas at gawin itong nangingibabaw, habang ang hugis ng bagay ay nagbabago patungo sa isang tampok na katangian upang makuha nito ang simbolismo.

Ang paunang gawain sa sketching at sketching ay isang napakahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit ng isang naka-istilong komposisyon, dahil, sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga natural na sketch, pinag-aaralan ng artista ang kalikasan nang mas malalim, na inilalantad ang pagiging plastic ng mga form, ritmo, panloob na istraktura at texture ng mga likas na bagay. Ang yugto ng sketching at sketching ay malikhaing, lahat ay nahanap at gumagana ang kanyang sariling estilo, ang kanyang sariling indibidwal na sulat-kamay sa paglipat ng mga kilalang motibo.

I-highlight natin ang mga pangunahing kinakailangan para sa sketching natural form:

Kapag nagsimula ang trabaho, mahalagang kilalanin ang pinaka-binibigkas na mga tampok ng hugis ng isang halaman, ang silweta ng hayop, lumiliko ang anggulo.

Kapag nag-aayos ng mga motibo, kinakailangan na bigyang pansin ang kanilang oryentasyong plastik (patayo, pahalang, dayagonal) at ilagay nang naaayon ang pagguhit.

Bigyang-pansin ang likas na katangian ng mga linya na bumubuo sa balangkas ng mga itinatanghal na elemento: ang estado ng komposisyon bilang isang buo (static o dynamic) ay maaaring depende sa kung ito ay tuwid o malambot, naka-streamline na mga pagsasaayos.

Mahalaga hindi lamang upang mag-sketch kung ano ang nakikita mo, ngunit upang makahanap ng ritmo at kagiliw-giliw na mga pangkat ng mga form, gumawa ng isang pagpipilian ng mga nakikitang detalye sa kapaligiran na inilalarawan sa sheet.

Ang mga pangunahing karaniwang tampok na lumitaw sa panahon ng proseso ng pag-istilize para sa mga bagay at elemento ng isang pandekorasyon na komposisyon, ito aypagiging simple ng mga form, ang kanilang pagiging pangkalahatan at simbolismo, eccentricity, geometricity, colorness, sensuality.

Una sa lahat, ang pandekorasyon na stylization ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangkalahatan at simbolismo ng mga bagay at form na itinatanghal. Ang artistikong pamamaraan na ito ay nagpapahiwatig ng isang nakakamalay na pagtanggi sa kumpletong kawastuhan ng imahe at ang detalyadong detalye nito.Paraan ng pag-istilo ay nangangailangan ng paghihiwalay mula sa imahe lahat ng bagay na sobra, pangalawa, nakakasagabal sa malinaw na visual na pang-unawa upang maipahayag ang kakanyahan ng mga itinatanghal na mga bagay, upang ipakita ang pinakamahalagang bagay sa kanila, upang iguhit ang pansin ng manonood sa dating nakatagong kagandahan at upang mapukaw ang kaukulang matingkad na emosyon sa kanya.

Upang mas malinaw at mas marunong sumasalamin sa kakanyahan ng naka-istilong bagay, lahat ng hindi kinakailangan, hindi kinakailangan at pangalawa ay nahihiwalay dito at tinanggal mula dito.ang pinaka-katangian at pinaka-kapansin-pansin ng kanilang mga tampok ay ginagamit, at sa parehong oras, bilang isang panuntunan, ang mga katangian na katangian ng itinatanghal na bagay ay pinalaking sa iba't ibang degree, at kung minsan ay nagulong upang lumikha ng isang abstraction. Para sa gayong masining na pagmamalabis, ang mga likas na anyo (halimbawa, mga hugis ng dahon) na malapit sa geometric ay sa wakas ay binago sa mga geometric, ang anumang mga pinahabang anyo ay pinahaba pa, at ang mga bilugan ay bilugan o pisilin. Kadalasan, mula sa maraming mga tampok na katangian ng naka-istilong bagay, ang isa ay pinili at ginawang nangingibabaw, habang ang iba pang mga katangian na katangian ng bagay ay pinalambot, pangkalahatan o kahit na ganap na itinapon. Bilang isang resulta, mayroong isang malay-tao na pagbaluktot at pagpapapangit ng mga sukat at proporsyon ng mga itinatanghal na likas na bagay, ang mga layunin kung saan: ang pagtaas ng dekorasyon, pagtaas ng pagpapahayag (ekspresyon), pagpapadali at pagbilis ng pagdama ng hangarin ng may-akda ng manonood. Sa prosesong ito ng malikhaing, ang isang sitwasyon ay kusang bumabangon kung saan mas malapit ang imahe na papalapit sa kakanyahan ng likas na bagay, mas pangkalahatan at kundisyon ito. Karaniwan, ang isang naka-istilong imahe ay maaaring madaling maging isang abstract.

Ang resulta ng malikhaing stylization ay isang imahe ng isang bagay na may pangkalahatang mga tampok na nagbibigay ng imahe ng isang simbolismo.

Ang lahat ng mga uri at pamamaraan ng pag-istilo ng mga likas na bagay ay batay sa isang solong prinsipyo ng visual -artistikong pagbabagong-anyo tunay na likas na bagay sa tulong ng iba't ibang mga paraan ng pictorial at mga diskarteng nakalarawan.

Ang artistikong pagbabagong-anyo ng mga likas na bagay ay may pangunahing layunin - ang pagbabagong-anyo ng mga tunay na likas na porma sa mga estilong o abstract, na pinagkalooban ng pagpapahayag at emosyonal ng isang puwersa,ningning at hindi malilimutan na hindi matamo sa makatotohanang mga imahe.

Buod ng aralin sa paksa: "Stylization ng mga form ng halaman sa dekorasyon ng laso sa mga aralin ng pandekorasyon na komposisyon."

Paksa ng aralin : "Stylization ng mga form ng halaman sa isang may guhit na dekorasyon"

Mga layunin sa Aralin:

Pang-edukasyon: kakilalamga mag-aaralkasama ang mga kakaibang stylization ng mga form ng halaman, upang maihayag ang konsepto ng "stylization", upang sabihin ang lahat tungkol sa dekorasyon, ang mga uri nito. Ang mastering stylization bilang isang paraan upang isalin ang mga panlabas na anyo ng mga halaman sa pandekorasyon na mga motibo.

Organisasyon ng isang laso na dekorasyon, na binubuo ng mga motif ng halaman na nakuha sa proseso ng stylization.

Pagbuo: magsulong ang pagbuo ng malikhaing pag-iisip at bigyan ng pagkakataon na maipatupad ito, na lumilikha ng mga kondisyon sa silid-aralan para sa pagpili ng isang malikhaing solusyon sa iyong komposisyon ng motif ng halaman,pagpapalawak ng mga abot-tanaw at kaalaman ng mga mag-aaral sa larangan ng pandekorasyon na komposisyon.

Pang-edukasyon: upang itanim sa mga mag-aaral ang isang pakiramdam ng pag-ibig para sa sining, upang makabuo ng isang kahulugan ng komposisyon, upang makintal ng kawastuhan sa pagsasagawa ng gawain.

Mga Gawain:

1. Upang ayusin ang konsepto ng "dekorasyon".

2. Bigyan ang konsepto ng estilo.

3. Upang pag-aralan ang istraktura ng mga form ng halaman.

4. Upang maituro ang pag-istil ng data ng mga form ng halaman gamit ang paraan ng pagpapahayag ng graphic.

5. Upang pagsamahin ang mga konsepto ng simetrya, kawalaan ng simetrya.

6. Pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo.

Paraan: pandiwang, biswal,praktikal.

Mga yugto ng trabaho:

1. Suriin ang istraktura ng isang naibigay na form ng halaman (sa kung anong mga geometric na hugis ay maaaring kinakatawan sa imahe).

2. Upang ma-stylize ang ibinigay na form ng halaman gamit ang graphic na paraan:

Lumikha ng isang guhit na imahe ng isang ornamental motif batay sa mga geometric na elemento (mga hugis).

Lumikha ng isang ornamental motif image batay sa lugar.

3. Gamit ang nagresultang imahe, lumikha ng isang floral motif na magiging isang pag-uulit para sa dekorasyon ng laso (gumana sa sketsa).

4. Palakihin ang imahe ng dekorasyon. Limitahan ang dekorasyon sa 2-3 na ulitin ang mga motif ng halaman (rapports).

5. Gumawa ng isang imahe ng dekorasyon sa kulay.

Ang kurso ng aralin.

Komunikasyon ng paksa, talakayan ng layunin ng aralin. Kaya,ngayon ang paksa ng aming aralin: "Stylization ng mga form ng halaman sa isang laso na dekorasyon."

Ang layunin ng aralin ay upang makilala ang mga kakaiba ng stylization ng mga form ng halaman at ilapat ang kaalaman na nakuha sa pagsasanay. Una, maaalala natin kung ano ang isang dekorasyon at ang mga uri nito, at pagkatapos ay lumipat sa stylization. Ang dekorasyon ay dekorasyon.Ang pinagmulan ng dekorasyon ay hindi kilala para sa tiyak. Ang pinagmulan ng dekorasyon ay bumalik sa maraming siglo. Ang isang dekorasyon ay isang maaasahang tanda na ang isang gawa ay kabilang sa isang partikular na oras, mga tao, bansa.

Ang isang dekorasyon ay isang pattern na itinayo sa ritmo ng pag-uulit ng mga elemento ng geometric - halaman, motif ng hayop, atbp, na idinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay (mga gamit sa bahay, kasangkapan, damit, armas, arkitektura).

Nakasalalay sa motibo, ang mga burloloy ay nahahati: geometric, floral, hayop, anthropomorphic, atbp. Isasaalang-alang namin ang isang floral na dekorasyon. Ang halamanan ng halaman ay batay sa mga halaman na aktwal na umiiral sa likas na katangian: mga bulaklak, mga dahon, prutas, atbp. Ayon sa komposisyon, ang mga burloloy ay nahahati sa maraming uri: sa isang guhit (kung ano ang gagawin namin sa iyo), sa isang parisukat, sa isang parihaba, sa isang bilog. Batay dito, tatlong uri ng mga burloloy ay nahahati: linear, cellular, sarado.

Ang mga linear na burloloy ay mga burloloy sa isang guhit na may isang gupit na kahaliling motibo.

Ang mga cellular burloloy ay isang motif na paulit-ulit na parehong patayo at pahalang. Ang dekorasyon na ito ay walang katapusang sa lahat ng direksyon.

Ang mga saradong mga burloloy ay nakaayos sa isang rektanggulo, parisukat, bilog.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga burloloy na ito, napansin namin na ang likas na anyo, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imahinasyon sa tulong ng mga maginoo na linya, mga spot, ay nagiging isang bago. Inaasahan namin ang halaman, kahit na hindi pa rin ito katulad ng likas na katangian. Ang umiiral na form ay pinasimple sa isang napaka-pangkalahatang geometric form. Pinapayagan ka nitong ulitin ang motif ng dekorasyon nang maraming beses nang walang kinakailangang pagsisikap. Ang nawala sa likas na anyo sa panahon ng pagpapasimple at pagbubuo ay humantong sa kapatagan ng imahe. Ito ang kung ano ang stylization - isang pandekorasyon na generalization, pagiging simple, at pag-flattening ng mga itinatanghal na bagay sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis at kulay.

Paano nagiging ornamental motives ang mga likas na anyo? Una, ang isang sketch ay ginagawa mula sa likas na katangian. Karagdagang - muling pagkakatawang-tao - ang paglipat mula sa isang dibuho sa isang maginoo form. Kinakailangan upang gawing simple, mabulok ang imahe sa mga simpleng geometric na hugis. Ito ay pagbabagong-anyo, stylization ng motibo. Ang stylization ay nagpapahiwatig ng isang pagkagambala mula sa hindi gaanong mahalagang mga palatandaan, na nakatuon sa mas makabuluhang mga palatandaan na nagpapahiwatig ng kakanyahan (halimbawa, thistle thistle). Ang iba't ibang mga pattern ay maaaring malikha mula sa isang dibuho. Pagkatapos, ang pag-uulit ng motif, nilikha ang isang natatanging natatanging dekorasyon.

Ang paunang gawain sa sketching at sketching ay isang napakahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit ng isang naka-istilong komposisyon. Ang gawain sa aralin ay isinasagawa sa dalawang yugto: sa una, ang mga mag-aaral ay gumawa ng isang dibuho mula sa kalikasan, at sa pangalawa, isinalin nila ito sa isang geometric na hugis. Bukod dito, ang halaman na ito ay dapat makilala.

Matapos ang dekorasyon ay ganap na nailarawan, nagsisimula kaming mag-isip tungkol sa kulay. Ang kulay ay isa sa mahalagang paraan sa dekorasyon at malapit na nauugnay sa komposisyon. Ang mga kumbinasyon ng kulay ay maaaring ma-ritmo na ulitin. tulad ng mga elemento ng form. Maaari silang maging matalim, magkakaiba, o malambot. Ang magkakaibang mga kumbinasyon ay nilikha kapag gumagamit ng mga kulay ng iba't ibang kadiliman at saturation. Ang pinakadakilang kaibahan ay nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng itim na may mas magaan na kulay. Ang isang mas malambot na kumbinasyon ay lumilikha ng isang halo na may kulay-abo. Ang mga komplimentong kulay, mainit at malamig na lilim ay malinaw na pinaghiwalay ng kaibahan. Ang lambot ng mga kulay ay nakamit gamit ang mga kulay na nakuha sa iba't ibang mga tono. Ang mga makukulay na kumbinasyon ay maaaring malikha sa iba't ibang kulay ng parehong kulay.

1. Isang halimbawa kung paano isalin ang isang sketch ng isang bulaklak mula sa likas na katangian sa isang naka-istilong geometric na hugis, sa aralin ng pandekorasyon na komposisyon, nang hindi nakakagambala sa imahe ng halaman na ito.

Ang silweta ay dapat magkasya sa simpleng mga geometriko na hugis.

Kapag bumubuo ng isang pandekorasyon na motibo, ipinapayong baguhin ang volumetric - spatial form sa isang eroplano. Kung kinakailangan ang isang volumetric na imahe, kinakailangan na gumamit ng mga pangkalahatang pangkalahatan, mga kombensyon.

2. Isang halimbawa ng isang bulaklak ng Thrandun, inilarawan sa iba't ibang anyo, sa aralin ng pandekorasyon na komposisyon. Mahalaga hindi lamang upang mag-sketsa kung ano ang nakikita mo, ngunit upang mahanap ang ritmo at kagiliw-giliw na mga pangkat ng mga form (Nagmumula, dahon), gumawa ng isang pagpipilian ng nakikitamga detalye sa kapaligiran na inilalarawan sa sheet.

Ang isa at ang parehong motibo ay maaaring mabago sa iba't ibang paraan: malapit sa likas na katangian o sa anyo ng isang pahiwatig nito,kaakibat; gayunpaman, ang anumang halaman sa panahon ng pag-istilo ay hindi dapat mawala sa pagkilala nito (demonstrative material - mga litrato at mga guhit na may mga halimbawa ng stylization ng halaman).

Kapag nagtatrabaho samga sketch ng motibo (bulaklak.) Kinakailangan na bigyang pansin ang katangian nito, pinaka-kapansin-pansin na mga tampok, inabandunang mga menor de edad na detalye. Kasabay nito, ang mga tampok ng bulaklak ay maaaring pinalaking hangga't maaari at dalhin sa punto ng pag-sign.

Paano mo mababago ang hugis ng isang bagay? Halimbawa, kung ang kampanilya ay may isang pinahabang hugis, maaari itong hilahin nang mas aktibo, at isang bulaklak ng dandelion, malapit sa hugis sa isang bilog, ay maaaring bilugan hangga't maaari.

Mahalaga rin na bigyang pansin ang pananaw ng itinatanghal na bagay. Kailanstatic na komposisyon ipinapayong iwasan ang mga tatlong-quarter na pagliko, at gumamit ng isang tuktok o gilid na view, na inilalagay ang motif sa kahabaan ng patayo o pahalang na mga ehe.

SAdynamic na komposisyon mas marunong gumamit ng mga anggulo at slope.

Ang kulay at lasa ng komposisyon ng pandekorasyon ay napapailalim din sa pagbabagong-anyo. Maaari itong maging kondisyon, ganap na napaglarawan mula sa natural na bersyon.

Mga gawa ng bata na ginawa sa mga aralin sa komposisyon.

Ang imahe ng mga motibo ng halaman. Beschastnov N.P.

Choice ng Editor