1.1 Kasaysayan ng Pop Art.

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin strata) ay nangangahulugang - sahig, platform, elevation, platform.

Ang pinaka-tumpak na kahulugan ng pop bilang sining na pinagsasama ang iba't ibang mga genre ay ibinibigay sa diksyunaryo ng DN Shushakov: "Si Estrada ang sining ng maliliit na anyo, isang lugar ng entertainment at musical representasyon sa isang bukas na yugto. Ang katiyakang ito ay nasa liwanag Pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon at panandaliang pagkilos, sa artistikong at nagpapahayag na paraan, sining na nagtataguyod ng maliwanag na pagkakakilanlan ng creative na katangian ng artist, sa topicalness, talamak na panlipunan at pampulitikang kaugnayan ng mga paksa ng mga elemento ng katatawanan, Satire, journalism.

Tinutukoy ng Encyclopedia ng Sobyet ang yugto na nagmumula sa French Estrade - isang uri ng sining na kinabibilangan ng mga maliliit na anyo ng dramatiko at vocal art, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto - mga hiwalay na nakumpletong mga kuwarto na pinagsama ng kumperensya, balangkas. Bilang isang independiyenteng sining ay nabuo sa dulo ng XIX century.

Mayroon ding isang kahulugan ng pop:

Scenic platform, pare-pareho o pansamantalang, para sa mga pagtatanghal ng konsyerto ng artist.

Ang pop art na may mga ugat nito ay umalis sa malayong nakaraan, na sinubaybayan sa sining ng sinaunang Ehipto at sinaunang Gresya. Kahit na ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng, musika, dramatikong teatro, koreograpia, literatura, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malayang at tiyak na uri ng sining. Ang batayan ng pop art ay "Numero ng Kanyang Kamahalan" - ayon sa sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky.

Ang silid ay isang maliit na pagganap, isa o ilang mga artist, na may mga kalokohan, paghantong at kantong. Ang tiyak na numero ay ang direktang komunikasyon ng artist sa publiko, mula sa kanyang mukha o mula sa karakter.

Sa medyebal sining ng mga ligaw na artist, bolagated sinehan sa Alemanya, ang mga crochets sa Russia, ang teatro ng mask sa Italya, atbp. Nagkaroon na ng direktang apela sa artist sa madla, na naging posible upang maging isang direktang kalahok ng pagkilos. Ang panandaliang numero (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng limitasyon ng konsentrasyon ng nagpapahayag na paraan, laconism, dynamics. Ang mga pop room ay inuri sa mga palatandaan ng apat na grupo. Ang unang grupo ng species ay dapat magsama ng mga kuwarto sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay pumunta musical, plastic-choreographic, mixed, "orihinal" na mga numero.

Sa bukas na contact sa publiko, ang sining ng komedya ay itinayo del.- arte. (masque.) Xvif p.xvii century.

Ang mga palabas ay karaniwang pinabuting batay sa mga karaniwang eksena sa eksena. Musical Sound bilang isang intermediate (insert): mga kanta, sayawan, instrumental o vocal na numero - ay isang direktang pinagkukunan ng pop room.

Lumilitaw ang siglong XVIII. comic Opera. at vaudeville.. Ang mga watervilles ay tinatawag na kamangha-manghang mga ideya sa musika at jokes. Ang kanilang pangunahing mga character ay mga ordinaryong tao - laging nanalo ng mga hangal at mabisyo aristokrata.

At sa gitna ng siglong XIX ay ipinanganak ang genre operetta. (Literal na isang maliit na opera): ang anyo ng theatrical art na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, mga elemento ng pop art, dialogue. Bilang isang independiyenteng genre ng operetta ay lumitaw sa France noong 1850. "Ama" ng Pranses Operetta, at ang operetta sa pangkalahatan, siya ay naging Jacques Offenbach (1819-1880). Nang maglaon, ang genre ay bumubuo sa Italyano "komedya masks".

Ang Estrada ay malapit na nauugnay sa buhay, na may alamat, na may mga tradisyon. Bukod dito, sila ay rethought, tila "estraded". Iba't ibang paraan ng pagkamalikhain ng pop ay ginagamit bilang entertainment.

Hindi ito pagkakataon. Sa England, ang mga pub (pampublikong pampublikong institusyon) ay lumitaw sa siglong XVIII, naging mga prototype ng mga bulwagan ng musika (bulwagan ng musika). Ang mga pub ay naging isang lugar para sa nakaaaliw na malawak na demokratikong layer ng populasyon. Hindi tulad ng mga aristokratikong salon, kung saan ang musikang klasiko ay halos tunog, sa mga pub -, sinamahan ng piano, kanta, sayawan, ay mga komedyante, mimes, acrobats, ay ipinakita mula sa mga sikat na palabas na binubuo ng imitasyon at parodies. Sa kalaunan, sa unang kalahati ng XIX century, ang mga konsyerto ng Café ay ipinamamahagi, orihinal na kinakatawan pampanitikan at art cafe, kung saan isinagawa nila ang mga poets, musikero, aktor sa kanilang mga improvisation. Sa iba't ibang pagbabago, inilapat nila sa buong Europa at nagsimulang tumawag sa isang cabaret (zucchini). Ang entertainment ay hindi nagbubukod sa mga salik ng espirituwalidad, ang isang sibil na posisyon ay lalong mahalaga para sa pop artist.

Madaling fitness ng pop art sa madla ay sa kanyang sarili ng isang panganib ng pang-aakit sa publiko, konsesyon sa isang masamang lasa. Upang hindi masira ang kalaliman ng kabastusan at kabastusan, ang artist ay nangangailangan ng tunay na talento, lasa at kaunti. Mula sa mga indibidwal na mga numero ng pop, ang direktor ay bumuo ng programa, na isang malakas na paraan ng pagpapahayag. Ang libreng pag-mount ng koneksyon ng mga maliliit na anyo, na pinaghihiwalay mula sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at pinagaling nang nakapag-iisa, na humantong sa kapanganakan ng hibla ng sining iba't-ibang. Ang iba't ibang uri ay malapit na konektado sa teatro, sirko, ngunit sa kaibahan sa teatro hindi ito kailangan ng organisadong dramatikong pagkilos. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad (pangunahing drama) ay katangian ng isang malaking pagtatanghal revue. (mula sa Fr. - Review). Ang mga hiwalay na bahagi ay binago ng isang pangkaraniwang ehekutibo at pampublikong ideya. Bilang isang musikal na dramatikong genre, pinagsasama ng ugat ang mga elemento ng cabaret, ballet at iba't. Sa pag-play, ang musika, pagkanta, dance dominates ang mga pagbabago. Iba't ibang may sariling mga pagbabago:

- Varnight mula sa mga indibidwal na kuwarto

- Varieta performances.

- Dance Cabaret.

- Pagsusuri

Noong ika-20 siglo, ang rebisyon ay naging isang luntiang pagtatanghal ng entertainment. Lumitaw ang iba't ibang mga pagbabago sa US Called. palabas.

Kasama sa musikal na yugto ang iba't ibang genre ng liwanag na musika: mga kanta, mga sipi mula sa operetta, musikal, iba't ibang mga tool sa pagpoproseso ng pop. Sa XX Century, pinayaman ni Estrada ang kapinsalaan ng jazz at popular na musika.

Kaya, ang Pop Art ay lumipas na ng isang mahabang paraan, at ngayon maaari naming obserbahan ang genre na ito sa isa pang form at pagpapatupad, na nagpapahiwatig na ang pag-unlad nito ay hindi tumayo pa rin.

Ang Musical Amateur Creativity ng May-akda ay ang paglikha at pagpapatupad ng mga musikal na gawa ng may-akda sa prinsipyo ng amateur. Ayon sa tradisyon na itinatag sa ating bansa, ang Amts ay madalas na nauunawaan bilang isang sanaysay, lalo na mga awit (i.e. ...

Acoustic na katangian ng ukulele.

Ang Figure 1 ng Ukulele ay isang maliit na apat na-bundle na Hawaiangitar, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Karagatang Pasipiko. Ang kanyang mga tagalikha ay Portuguese immigrants ...

Ang problema ng artistikong halaga ng musika

Musika ... ano siya? Ano ang kanyang kapangyarihan? Ang mga tao ay nagsimulang mag-isip sa loob ng mahabang panahon. "Lahat ng mga musikal na tunog ay mula sa puso ng tao; Ang musika ay nauugnay sa saloobin ng isang tao sa tao. ... kaya kailangan mong maunawaan ang mga tinig ...

Ang mga hindi pangkaraniwang mabilis na pagbabago sa mga kondisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng sapat na mga pagtatantya at mabilis na mga desisyon para sa mas matagumpay na pagpapatupad ng kanilang potensyal na ...

Ang proseso ng pagbubuo ng mga musikal at malikhaing kakayahan ng mga kalahok sa mga amateur pop group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop sa isang mahalagang bahagi sa pangkalahatang proseso ng pagiging isang tao bilang isang tao, kapag ang batayan ng isang bagong karakter, ang istraktura at komposisyon ng pagbibinata ay inilatag ang mga pundasyon ng malay-tao na pag-uugali ...

Ang pag-unlad ng musikal na panlasa sa mga bata ng mas bata sa mga aralin sa musika

Seryoso sa pag-unlad ng musikal na lasa ng mga mag-aaral na nakakaimpluwensya sa iba't ibang direksyon ng modernong musika. Ito ay Rock - Musika, Techno, Pop, Rap at iba pang mga direksyon. Isa sa mga unang tanong na tinanong kapag nakakatugon ...

Ang problema ng pambansang opera ay sentro para sa lahat ng aktibidad ng Weber. 3 ang kanyang pinakamahusay na opera - "libreng tagabaril", "Evrianta", "Oberon" ay nagsabi ng mga paraan at iba't ibang direksyon ...

Pop musika bilang isang paraan ng pagtuturo sa musikal na lasa ng mga kabataan

Si Estrada ay isang uri ng magagandang art na nagpapahiwatig ng sarili nito, parehong isang hiwalay na genre at synthesis ng mga genre. Kasama niya ang pag-awit, sayaw, orihinal na pagganap, sirk ng sirko, illusions ...

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng kaalaman base sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubhang nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post ni. http://www.allbest.ru/

Nai-post ni. http://www.allbest.ru/

Panimula

3. Genres ng Pop Art.

Konklusyon

Listahan ng mga ginamit na literatura

Panimula

pop Art Genre Director.

Sa mga ugat nito, iniiwan ni Estrada ang malayong nakaraan, na sinubaybayan sa sining ng Ehipto, Gresya. Ang mga elemento ng Estradic ay naroroon sa mga ideya ng libot - Scrooches (Russia), Spielmen (Alemanya), Juggler (France) at iba pa. Ang kilusang Troubadur sa France (katapusan ng siglong XI) ay gumawa ng isang carrier ng isang bagong pampublikong ideya. Ang kakaibang kalagayan nito ay sumulat ng musika sa ilalim ng pagkakasunud-sunod, iba't ibang mga kanta mula sa mga plots ng pag-ibig lyrics bago chanting ang fighting feat ng mga yunit ng militar. Ibinahagi ang musikal na pagkamalikhain na tinanggap ang mga mang-aawit at mga ligaw na artista.

Satira sa lunsod o bayan buhay at moral, matalim jokes para sa mga pampulitikang paksa, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, pagkabigay, comic eksena, booms, mga laro, musika sira-sira ay dumating sa reservation sa pamamagitan ng mga genre ng mga kwadrado na ipinanganak sa ingay ng karnabal at parisukat na mga amusement. Ang sampal, na, sa tulong ng mga additives, sharpness, masayang bersyon, ang mga benta ay gumawa ng anumang mga kalakal sa mga parisukat, mga merkado, at sa ibang pagkakataon ay ang mga predecessors ng configuration. Ang lahat ng ito ay napakalaking at mauunawaan, na kung saan ay ang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medyebal na karnabal artist ay hindi naglalaro ng mga palabas. Ang batayan ng pagtatanghal ay isang maliit na maliit, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok na kung saan ay mga elemento na magkakasama ng pagkilos. Ang mga artista ay hindi naglalarawan ng mga character, at palaging sumasalungat sa kanilang sariling pangalan, direktang nakikipag-ugnayan sa viewer. Ito ang pangunahing, natatanging katangian ng isang modernong palabas - negosyo.

Medyo mamaya (kalagitnaan at dulo ng XVIII siglo) sa mga banyagang bansa mayroong iba't ibang mga entertainment establishments - mga bulwagan ng musika, iba't-ibang, cabaret, mga palabas sa pagmimina, na sumali sa buong karanasan ng pinakamalapit at karnabal na mga ideya at mga predecessors ng mga modernong kamangha-manghang mga organisasyon. Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa saradong lugar, ang isang espesyal na antas ng gumaganap na sining ay nagsimulang mabuo, dahil ang mga bagong kondisyon ay nangangailangan ng isang mas nakatuon na pang-unawa mula sa viewer. Ang mga gawain ng cafe - Shantanov, mga cafe - mga konsyerto na dinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, na ginawang posible upang bumuo ng tulad chamber genre bilang lyric singing, configuration, solo dance, sira-sira. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, kamangha-manghang mga negosyo - Cafe-concert, tulad ng "ambasador", "Eldorado" at iba pa.

Ang form na ito ng mga palabas ay nailalarawan sa pamamagitan ng gayong mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, festivity, pagka-orihinal, entertainment. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang kultura at entertainment center. "Montasse Theatre" (Iba't ibang) - pinagsama Musical, Theatrical at Circus Art. Noong 1792, ang "waterville" na teatro ay nakakakuha ng higit na katanyagan. Ang repertoire ng teatro ay gumaganap ng komedya, kung saan ang mga dialogue na may twips, kanta at dances alternate. Ang Cabaret ay napakapopular (entertainment, pinagsasama ang genre ng song-dance ng entertainment character) at operetta.

Pagbuo Bilang Ang Art ng Festive Leisure, ang Estrada ay palaging nagsumikap para sa hindi pangkaraniwang at pagkakaiba-iba. Ang asin ng kasayahan ay nilikha sa kapinsalaan ng panlabas na entertainment, ang laro ng liwanag, shifts ng pictorial scenery, isang pagbabago sa hugis ng platform ng entablado.

Ang pop music mula sa 20s ng huling siglo ay matatagpuan sa gitna ng pansin ng kultura at artist, mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, nagsasalita bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng periodic press at mga pagtatalo sa mga siyentipikong lupon. Sa buong kasaysayan ng domestic pop art, ang saloobin sa kanya ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, nagkaroon ng tradisyon upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito ng jazz, at pagkatapos ay rock music bilang manifestations ng kultura ng masa, na naging object ng pananaliksik sa balangkas ng sosyolohiya, sosyal na sikolohiya at iba pang mga agham panlipunan . Ang interes ng mga siyentipiko ng kultura at mga siyentipikong pampulitika sa mga problema ng mga modernong estrada at sociocultural phenomena na nabuo sa pamamagitan nito ay hindi nagpapahina ngayon. "

Ang pag-unlad ng sinehan ay gumawa ng nakamamanghang epekto sa buong mundo, at pagkatapos ay naging direktang katangian ng anumang lipunan. Mula sa huling bahagi ng 1880s ng unang bahagi ng 1900s, ito ay malapit na katabi ng umuusbong na domestic pop, bilang isang institusyon at bilang isang tanawin ay isang direktang pagpapatuloy ng Balagan. Ang mga teyp ay inihatid mula sa lungsod patungo sa lungsod sa pamamagitan ng mga negosyante sa van, kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay pinabagal ang pag-unlad ng sinehan sa malaking teritoryo ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay nakakuha ng maliliit na portable na elektrikal na istasyon na may makabuluhang pinalawak ang mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Kaya, "ang pag-unlad ng kultura ng musika ay hindi posible nang hindi isinasagawa ang isang buong kumplikadong mga gawain sa pamamahala, ang solusyon na nangangailangan ng mga kwalipikadong tauhan ng pagsasanay alinsunod sa mga modernong socio-cultural na kondisyon."

Mayroon ding isang reverse na proseso - komersyalisasyon (walang negatibong lilim) ng pop. Kaya, ang mga tagahanga ng mga presyo para sa mga concert ng Madonna sa London, na noong Agosto 2007, ay mula sa 80 hanggang 160 pounds (mula 140 hanggang 280 dolyar) plus 13 pounds per reservation. Ipakita ang re-invention tour, kung saan siya ay nagdala ng dalawang taon na ang nakakaraan sa US at Europa, nagdala ng $ 125 milyon - higit pa kaysa sa iba pang palabas sa taong iyon. Ang mga tiket para sa mga konsyerto sa London ay hanggang sa 150 pounds.

Sa katunayan, ang Madonna ay isa sa mga pangunahing benepisyaryo ng pagbabago, na kung saan ang ilang mga makapangyarihang pang-ekonomiyang mga kadahilanan na dinala sa organisasyon ng mga programa ng palabas.

1. Room - humantong mula sa mga bahagi ng pop art.

Ang numero ay isang hiwalay, nakumpletong pagganap ng isa o ilang artist. Ito ay ang batayan ng pop art - "Ang kanyang kamahalan numero" - N. Smirnov-Sokolsky nagsalita. Ang pagkakasunud-sunod, "pag-install" ng mga kuwarto ay ang kakanyahan ng konsyerto, theatrical program, ang pagganap ng pop. Sa una, ang konsepto ng "Numero" ay ginamit sa literal na kahulugan, tinutukoy ang pagkakasunud-sunod ng mga artist sa bawat isa: ang una, pangalawa, ikalimang ... sa programa ng pop (o sirko) (din alternating indibidwal na mga eksena sa opera - "Bilang ng numero", sa ballet).

Para sa isang artist na nagsasalita sa entablado, ang silid ay isang maliit na pagganap sa kaguluhan nito, paghantong at isang kantong. Ang pinakamaikling bilang ng numero (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng limitasyon ng konsentrasyon ng nagpapahayag na paraan, laconism, dynamics. Ang mga direktor ay kasangkot, at kung minsan ay mga kompositor, mga choreographer, artist, kabilang ang mga artist sa kasuutan, liwanag.

Sa sitwasyon, ang bilang ay maaaring tinukoy bilang isang hiwalay na seksyon ng pagkilos na may sarili nitong panloob na istraktura.

Ang istraktura ng bilang ay magkapareho sa istraktura ng anumang dramatikong pagkilos. Narito ang isang uri ng punto ng eksposisyon, ang kinakailangang pagsisimula ng pagkilos. Ang silid ay hindi maaaring umiiral nang walang pag-unlad, ang lakas na nakasalalay sa mga tiyak na gawain ng direktor. Ang rurok sa silid ay madalas na ipinahayag bilang isang pagkakaiba-iba ng bali, kung wala ito ay maaaring hindi kinakailangan ang pagkakumpleto ng pag-unlad ng buong script. Ang bilang ay karaniwang isang permitting point na humahantong sa kamag-anak pagkumpleto.

Ang silid ay dapat na medyo maikli sa pag-igting, ngunit hindi Kuzim. Ang tagal nito ay direktang nakasalalay sa pag-andar nito, patutunguhan, mga gawain sa pangkalahatang paksa ng paksa: hindi mas mababa at hindi na ito ay itinalaga sa artistikong lohika.

Ang sumusunod na kinakailangan para sa numero ay isang mataas na konsentrasyon ng nilalaman: Para sa napakaliit na oras na kailangan mo upang magbigay ng maximum na impormasyon, at hindi lamang ihatid ang impormasyon sa viewer, at artistically ayusin ito sa layunin ng emosyonal at aesthetic epekto.

Ang bawat musikal na genre ay may sariling paraan ng pag-iral. Sa opera theater, ang pagganap na ito ay isang holistic, deployed, artistikong nakumpletong trabaho. Para sa symphonic, brass orkestra, ang orkestra ng mga instrumento ng katutubong, silid ng kamara at mga soloista, tulad ng isang form ay isang konsyerto na kinabibilangan ng pagpapatupad ng isa o higit pang mga gawa. Para sa musical pop - isang konsyerto din, ngunit isang espesyal na uri. Ang pundasyon nito ay mga musikal na silid ng iba't ibang mga genre at estilo. Halimbawa, kapag kumanta sila, sinamahan ng orkestra ng mga instrumento ng katutubong Russian, ay isang konsyerto sa akademiko, at, sinamahan ng isang instrumental na grupo, din ang mga instrumento ng folk - pop. Tulad, ang pagkakaiba ay tinutukoy ng pagtitiyak ng katangian ng pagpapatupad ng bawat genre. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng musical pop room, vocal o instrumental, ay ang mga detalye ng komunikasyon sa viewer. Ang pop artist palaging kinakailangang lumiliko sa bulwagan sa madla. Ang tampok na ito ng musical pop ay may makasaysayang mga ugat. Higit pang mga chomoroches sa folk paa pumasok sa direktang komunikasyon sa mga tagapakinig. Sa kasalukuyan, ang direktang komunikasyon sa viewer ay naging mas kumplikado at multivalued. Ito ay napaka-tumpak at kawili-wiling sa naisip na ito na ipinahayag A. Aleksev sa aklat na "seryoso at nakakatawa". Sa entablado, hindi katulad ng isang konsiyerto sa akademiko, "pakiramdam mo ang lahat ng oras na hindi ito sinabi para sa iyo, ngunit nakikipag-usap sila sa iyo ...".

Ang tampok na ito ng Performing Arts - maging isang musical feuilletone, couplement, kanta, instrumental play - tinutukoy ang kakanyahan at pagkakaiba sa pagitan ng pop-up na numero mula sa akademikong pagpapatupad. Kapag ang soloist instrumentalista, ang vocalist ay dumating sa gilid ng pop, sings ang kanta o gumaganap ng isang musikal na pag-play - ito ay hindi lamang pagpapatupad, ngunit malalim na personal, taos-puso apila sa upo sa hall, sa lahat agad at bawat hiwalay.

Ang Estrada ay malapit na nauugnay sa teatro, ang anyo ng teatro at mga gawaing pop ay iba. Kung sa una, bilang A. Anastasyev nabanggit, ito ay isang pagganap, pagkatapos ay sa sining ng pop, isang silid na, ayon sa Y. Dmitriev, "ay ang batayan ng pop art."

Kasabay nito, may puwang sa agham ng pop-up. Ang unanimous recognition ay ang batayan ng batayan at ang "yunit ng pagsukat" ng pop art, sa isang banda, at ang aktwal na kawalan ng teorya ng paglikha ng isang numero ng pop, sa kabilang banda, lumilikha ng isang uri ng "pop-number" na kabalintunaan. Ang nangingibabaw na posisyon ng numero sa istraktura ng pop art ay nagiging sanhi ng susunod na prinsipal na konklusyon: ito ay ang artistikong pakinabang ng isang pop room, sa huli, matukoy ang vector ng pag-unlad ng pop art bilang isang buo. Samakatuwid, ang pag-aaral ng artistikong istraktura ng pop-number sa malapit na koneksyon sa pamamaraan ng paglikha nito ay maaaring italaga bilang isa sa mga nangungunang isyu ng estudyante ng estudyante, na nangangailangan ng matatag na pananaliksik.

Ang pagkamalikhain ng may-akda, artista, direktor, artist ay tumutuon sa paglikha ng isang pop na isyu. Ang mga hiwalay na tanong ng trabaho at artist ng may-akda ay isinasaalang-alang sa disertasyon sa pagtatasa ng artistikong istraktura ng silid, ngunit ang pokus ay nakatuon sa gawain ng aktor at direktor.

Sa paglikha ng isang artistikong imahe sa pop number, ang artista, tulad ng sa teatro, ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Ngunit sa entablado, ito ay lalo na kapansin-pansin dahil sa hindi pangkaraniwang personalidad nito. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga art artist, hindi katulad ng teatro, ay kadalasang may-akda ng kanilang mga gawa ng mga art - numero. Bilang karagdagan, ang improvisational art ng aktor, na siyang batayan ng mga indibidwal na genre ng pop, ay ginagawang galugarin ang mga tampok ng proseso ng paglikha ng isang numero nang direkta sa oras ng pagpapatupad nito.

Ang direktor ng pop room, ay tumutuon sa lahat ng mga bahagi ng bilang ng mga kuwarto at nagtatrabaho kasama ang may-akda ng teksto, at sa kompositor, at kasama ang balletmaster, at kasama ang artist, at sa aktor. Ang axis na ito ay dapat na paulit-ulit, dahil sa pagsisisi dapat ito ay nabanggit na kahit na ang mga pangunahing aspeto ng teorya at pagsasanay ng direktor trabaho sa ibabaw ng pop numero ay halos hindi summarized. "Sa gawain ng direktor sa loob ng numero ay nabanggit, sa palagay ko, isang maliit, - wastong nabanggit, halimbawa, N. Zavadskaya. - Samantala, kinakailangan para sa artist, kahit na mayroon siyang lahat ng mga propesyonal na kasanayan." Anuman, kahit na ang pinaka-natitirang propesyonal na cast artist kasanayan ay maging isang walang kahulugan set ng mga trick, represes at iba pang mga nagpapahayag na paraan, kung hindi sila ibinigay sa isang karaniwang denominador ng isang holistic artistikong imahe, na isa sa mga pangunahing bahagi ng propesyon ng direktor sa Pangkalahatan. At walang dahilan upang isaalang-alang ang isang pop number exception sa panuntunang ito.

2. Pag-uuri ng mga numero ng pop alinsunod sa pangkaraniwang genre ng POP

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid posible na maglaan ng mga species at genre group dito, na nakatuon lamang sa mga numero na madalas na matatagpuan sa mga sitwasyon ng representasyon. Ang mga pop room ay inuri sa mga palatandaan ng apat na grupo.

Ang unang grupo ng species ay dapat magsama ng mga kuwarto sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay pumunta musical, plastic-choreographic, mixed, "orihinal" na mga numero.

Ang paglutas ng mga genre ay kinabibilangan ng: conference, reprise, pun, intermedia, miniature, stough, pop monologue, pop feuilleton, musical welton, musical mosaic, couplet, couplet, parodies.

Mga genre ng mga plastic-choreographic room: dance (folk, katangian, pop, modernong orientation), pantomime at plastic etude.

Mga genre ng grupo ng species "orihinal na mga numero": sira-sira, trick, buffonada, laro ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, mga tunog-powders, pagdaraya, tantamoreski, akrobatika, mga sirko kuwarto, mga numero ng sports.

Ang paglahok ng madla sa direktang pagkilos ng teatrical presentation ay isa sa mga partikular na katangian ng ganitong uri ng sining. Samakatuwid, narito na ang numero ng laro ay may malaking pamamahagi sa iba't ibang mga form ng genre nito (na may kaugnayan sa alinman sa halo o sa "orihinal" na mga numero).

Nag-uugnay kami sa grupo ng mga numero ng musika, higit sa lahat, ang numero ng musika ng konsyerto. Ang pagkumpleto ay dahil sa pinaka-musikal na form. Kung ang isang sipi mula sa isang malaking trabaho ay kinuha bilang ang bilang, ito ay dapat na relatibong natapos, paggawa ng isang holistic impression. Ang pangunahing musical genre ay ang awit: folk, lyrical, pop, urban romance, gypsy romance, musical feuilleton.

Mga paboritong tao, ang genre ng musikal na numero - isang chastushka. Ang mga tampok nito ay topicality, nililimitahan ang brevity, pagpapahayag ng hugis at kapasidad ng nilalaman. Ang Chastushka, na nilikha sa isang partikular na materyal, ay isang kailangang-kailangan para sa genre ng operasyon. Ang pagsasalita ay palaging indibidwal, artistically nabigyang-katarungan, tulad ng talumpati ng isang tiyak na tao o bilang isang pananalita, kakaiba sa isang tiyak na lugar, rehiyon, gilid.

Ang isang malinaw na komposisyon na tinukoy ng anyo, istraktura ng quatrain ay tumutugma sa isang malinaw na nilalaman sa chaccilate. Ang isa sa mga katangian ng mga tampok ng form na ito ay isang organic na kumbinasyon ng pasalitang intonation na may isang musikal na istraktura. Sa pangkalahatan, ang numero ng Chatphack ay itinayo bilang isang epektibong elemento ng programa.

Kapag kumanta, ang apat na oras na kalangitan stanza ay nahahati sa dalawang semi-gilid na may malalim na pause sa gitna. Ang pause ay naghahanda para sa isang bago, karaniwang hindi inaasahang pagliko, resolution ng "nakasaad" sa simula ng paksa. Bilang isang panuntunan, ang unang dalawang-dealers ay naglalaro ng papel na ginagampanan ng pamagat, ito ay ibinigay bilang ang kurbatang ng lyric narrative; Pangalawang araw - pagtatapos: pag-unlad ng paksa at pangwakas na konklusyon. Ito ay ang dramatikong istraktura ng Chastushka na ginagawang isang lubos na nagpapahayag, epektibong genre, madaling nakikita ng mga tagapakinig.

Ang malalaking emosyonal na epekto ay may chastushki na may "reservation".

3. Genres ng Pop Art.

Ang mga ugat nito ni Estrada ay napupunta sa malayong nakaraan, na sinubaybayan sa sining ng Ehipto, Greece, Roma; Ang mga elemento nito ay naroroon sa mga ideya ng wandering comedian-scroocovets (Russia), Spielmanov (Germany), Jonglers (France), Frant (Poland), Maskarabozov (Central Asia), atbp.

Satira sa urban buhay at moral, matulis joke sa pampulitikang mga paksa, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, couplets, comic scenes, booms, laro, clown dulang walang salita, juggling, musical sira-sira ay dumating sa shortests ng mga hinaharap na mga pop genre ipinanganak sa ingay ng karnabal at square amusements .

Slap, kung saan, sa tulong ng mga additives, matalim, maligaya bersyon, benta para sa mga parisukat, mga merkado ay pagkatapos ay ginawa ng mga predecessors ng configuration. Ang lahat ng ito ay napakalaking at mauunawaan, na kung saan ay ang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medyebal na karnabal artist ay hindi naglalaro ng mga palabas.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay nagpakita ng kanilang sarili sa mga saloobin ng kasiyahan, masaya ng folk festivities. Ang kanilang mga kinatawan ay mga grandfather ng Russia na may kailangang-kailangan na balbas, na masaya at sinabi sa publiko mula sa tuktok na platform ng Balagan-raus, Parshechians, Rashes, mga pinuno ng "mga siyentipiko" ng mga bear, aktor, na naglalaro ng "sketches" at "reprise" Kabilang sa mga tao, naglalaro sa kanyang dulls, husls, nozzles at masaya mga tao.

Ang pop art ay katangian ng naturang mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, kasayahan, pagka-orihinal, entertainment.

Pagbuo Bilang Ang Art ng Festive Leisure, ang Estrada ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwang at iba't-ibang. Ang pakiramdam ng kasayahan ay nilikha sa kapinsalaan ng panlabas na entertainment, ang laro ng liwanag, shift ng pictorial senaryo, mga pagbabago sa hugis ng platform ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay katangian ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang konsyerto Estrada (naunang tinatawag na "divertisment") ay nag-uugnay sa lahat ng uri ng speeches sa mga konsyerto ng pop;

Theatrical stage (chamber performances ng teatro ng miniatures, sinehan, cabaret, cafe-teatro o malakihang konsyerto revu, musical hall, na may maraming mga gumaganap na kawani at unang-class na magandang teknolohiya);

Festive stage (folk festivities, pista opisyal sa stadiums puspos ng sports at concert numbers, pati na rin ang mga bola, carnivals, masquerades, festivals, atbp.).

Maglaan ng higit pa:

1. Pop theatres

2. Music Hall.

Kung ang batayan ng pagtatanghal ng pop ay ang natapos na numero, pagkatapos ay ang pagsusuri, pati na rin ang anumang dramatikong pagkilos, ay nangangailangan ng subordination ng balangkas sa entablado sa pinangyarihan. Ito, bilang isang panuntunan, ay hindi pinagsama ang organiko at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa mga numero o mga character o ang balangkas. Ito ay nangyari kapag ang "mga himala ng XXX century" ay itinatag - ang pag-play ay nabulok ng isang bilang ng mga independiyenteng, mahina kaugnay na mga episode. Ang tagumpay sa madla ay may isang ballet ensemble at ilang mga first-class na mga numero ng pop-circus. Ang ballet ensemble sa pagbabalangkas ng Golayovsky ay gumanap ng tatlong silid: "Hey, lumipad!", "Moscow sa ulan" at "30 Ingles Gerls". Lalo na ang kamangha-manghang ay ang pagpapatupad ng "ahas". Kabilang sa mga numero ng sirko ang pinakamahusay na: Tea Alba at "Australian Woodpeakers" Jackson at Laurere. Alba sabay na nagsulat ng tisa sa dalawang board na may kanan at kaliwang kamay iba't ibang mga salita. Ang mga woodcutters sa dulo ng bilang ng mga upuan ay inupahan ng dalawang hunhon log. Ang mahusay na bilang ng equivibra sa kawad ay nagpakita ng Aleman stroke. Gumawa siya ng flipper sa wire. Mula sa mga artista ng Sobyet, gaya ng lagi, ang malaking tagumpay ay si Smirnov-Sokolsky at ang Castochchennitsy V. Glebova at M. Darskaya. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang numero ng Zoe at si Martha Koh sa dalawang parallel wires ay naka-highlight.

Noong Setyembre 1928, binuksan ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Teatro Miniature - teatro team na nagtatrabaho higit sa lahat sa maliliit na anyo: maliit na pag-play, eksena, sketch, operasyon, operasyon kasama ang mga pop room (monologues, pagbili, parodies, sayawan, kanta). Ang repertoire ay dominado ng katatawanan, pangungutya, kabalintunaan, hindi eliminated lyrics. Ang tropa ay maliit, ang teatro ng isang artista ay posible, dalawang aktor. Ang mga laconic performance ay dinisenyo para sa isang medyo maliit na madla, kumakatawan sa isang tiyak na mosaic tela.

4. Nagsalita ng mga genre sa entablado - ang kondisyong pagtatalaga ng mga genre na nauugnay sa pangunahing salita: kumperensya, intermedia, eksena, sketch, kuwento, monologue, feuilleton, microminiature (itinanghal anecdote), burim.

Entertainer - Ang kumperensya ay maaaring ipares, single, mass. Ang genre ng pakikipag-usap, na itinayo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng mga magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami hanggang sa kalidad ng isang satirical na prinsipyo.

Ang pop monologo ay satirical, lyrical, nakakatawa.

Ang intermedia ay isang comic scene o isang musikal na pag-play ng isang biro na nilalaman na isinagawa bilang isang independiyenteng numero.

Schob - isang maliit na eksena, kung saan intriga ay pagbuo ng mabilis, kung saan ang pinakasimpleng isang lagay ng lupa na binuo sa mga hindi inaasahang nakakatawa, talamak na posisyon, mga liko na gagawing posible na lumabas dahil isang buong hilera ng kahangalan, ngunit kung saan ang lahat ng bagay, bilang isang panuntunan, mga dulo na may masayang kantong . 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Miniature - Sa entablado, ito ang pinaka-popular na genre ng pakikipag-usap. Sa stage na ngayon ay isang popular na joke (hindi na-publish, hindi naka-print na may Griyego.) - Ito ay isang maikling pampaksang oral kuwento sa isang hindi inaasahang witty nagtatapos.

Kalambourg - isang joke batay sa comic paggamit ng mga katulad na tunog, ngunit iba't ibang mga salita sa tunog ng tunog pagkakatulad ng katumbas na mga salita o mga kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinaka-nagtanong na maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga pagbili ay isa sa mga pinaka-intelihente at tanyag na varieties ng genre ng pakikipag-usap. Ang Classist ay naglalayong magsaya sa ito o ang kababalaghan at pagpapahayag ng saloobin sa kanya. Dapat magkaroon ng pagkamapagpatawa

Kasama sa musika at kolokyal na mga genre ang isang taludtod, isang chastushka, chansonet, musical feuilleton.

Ang karaniwang parody ng parody ay maaaring maging "conversational", vocal, musical, dance. Sa isang pagkakataon, ang declamation, melodiclamation, lithmonts, "artistic reading" ay nasa tabi ng mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng eksaktong naitala na listahan ng mga genre ng pagsasalita: hindi inaasahang pagbubuo ng mga salita na may musika, sayaw, orihinal na genre (pagbabagong-anyo, ventrollay, atbp.) Ay manganganak ng bagong genre na edukasyon. Ang live practice ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng varieties, hindi ito sa pamamagitan ng pagkakataon sa mga lumang poster, ito ay kaugalian na idagdag ang "sa genre nito".

Ang bawat isa sa mga genre na nabanggit sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, mga kondisyon ng lipunan na idinidikta sa exit sa isang panlabas na isa, pagkatapos ay isa pang genre. Sa totoo lang ang genre na "Pop" ay maaaring ituring na ipinanganak lamang sa Cabaret Conference. Ang iba ay nagmula sa Balagan, teatro, mula sa mga pahina ng mga nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, sa kaibahan sa iba, ay may hilig na bumuo ng mga dayuhang makabagong-likha, na binuo sa linya kasama ang domestic tradisyon, malapit sa koneksyon sa teatro, na may nakakatawa panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda na namatay sa artist. Gayunpaman, ang intrinsicity ng kumikilos na pagkamalikhain ay hindi binabawasan ang mga halaga ng may-akda, sa maraming respeto sa pagtukoy sa tagumpay ng bilang. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artist mismo. Tradisyon I. Si Gorbunov ay kinuha ng mga pop storymen - nilikha nila ang kanilang repertoire Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov, at iba pa. Ang mga aktor na hindi nagtataglay ng pampanitikan na pagbibigay ng tulong sa mga may-akda na sumulat sa oral execution, na isinasaalang-alang ang maskara ng artist. Ang mga may-akda, bilang isang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan." Sa paglipas ng mga taon, ang tanong ay tinalakay sa pag-print, posible na isaalang-alang ang literatura na isinulat para sa pagpapatupad sa entablado. Sa unang bahagi ng 80s, ang All-Union, at pagkatapos ay ang All-Russian samahan ng mga pop-akda, na tumulong na gawing legal ang ganitong uri ng literatura aktibidad ay nilikha. Ang "namelessness" ng may-akda ay pumasok sa nakaraan, bukod dito, ang mga may-akda ay nagpunta sa entablado. Sa huling bahagi ng dekada 70, ang programa na "sa likod ng mga eksena ng pagtawa", na pinagsama-sama ng uri ng konsyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga palabas ng mga may-akda ng pop. Kung ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ay may sariling mga programa sa mga nakaraang taon), ngayon ang kababalaghan na ito ay naging napakalaking. Ang kababalaghan ni M. Zhvanetsky ay nag-ambag sa tagumpay. Simula sa 60s bilang ang may-akda ng Leningrad Theater Miniature, siya, bypassing censorship, nagsimula na basahin ang maikling monologues sa bahay sa mga bahay ng mga creative intelligentsia, dialogues, na kung saan, tulad ni Vysotsky kanta, ay ipinamamahagi sa buong bansa.

5. Jazz sa Stage.

Sa ilalim ng terminong "jazz" ay kaugalian upang maunawaan: 1) ang uri ng musical art batay sa pagbigkas nang walang paghahanda at mga espesyal na rhythmic intensity, 2) orkestra at ensembles na magsagawa ng musikang ito. Para sa pagtatalaga ng mga koponan, ang mga salitang "jazz band", "jazz-ensemble" ay ginagamit din (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz-orchestra, malaking liko.

6. Kanta sa Stage.

Vocal (vocal-instrumental) Miniature, malawak na ipinamamahagi sa konsiyerto kasanayan. Sa entablado, madalas itong lutasin bilang stage "game" miniature sa tulong ng mga plastik, costume, ilaw, Misaneszen ( "Song Theatre"); Ang personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng artist, na, sa ilang mga kaso, ay nagiging "co-author ng kompositor sa ilang mga kaso.

Ang mga genre at mga hugis ng kanta ay magkakaiba: pagmamahalan, balad, katutubong awit, couplet, chastushka, chansonet, atbp; Ang iba't ibang mga paraan ng pagganap: solo, grupo (duets, choir, wok.-instrase ensembles).

May grupo ng kompositor at sa mga pop musikero. Ang mga ito ay Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Line, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk, atbp. Ang huling kanta ay nakararami kompositor, ang kasalukuyang ay "performers".

Maraming mga estilo, kaugalian at direksyon na magkakasamang mabuhay - mula sa sentimental kitsch at urban romance sa punk rock at rap. Kaya, ang awit ngayon ay isang multicolor at maramihang panel, na kinabibilangan ng sampu-sampung lugar, mula sa domestic folk imitasyon sa pagbabakuna ng African American, European at Asian na kultura.

7. Sayaw sa Stage.

Ito ay isang maikling silid ng sayaw, solo o grupo, na ipinakita sa mga prefabricated pop concert, sa iba-iba, bulwagan ng musika, miniature ng mga sinehan; kasama at pinagsasama ang programang vocalist, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay batay sa isang katutubong, domestic (bola) sayaw, klasikong ballet, modernong sayaw, sports homemanastics, akrobatika, sa pagtawid ng iba't ibang mga dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng mga plastik ng sayaw ay dictated sa pamamagitan ng modernong rhythms, ay nabuo sa ilalim ng impluwensiya ng katabing sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay orihinal na pumasok sa mga palabas ng tropa ng kabisera. Ang repertoire ay may teatrical divertiment representations ng rustic, urban at military life, vocal dance suite mula sa Russian folk songs and dance.

Noong dekada 90, ang sayaw sa entablado ay masakit na polarized, na parang ibinalik sa sitwasyon ng 20s. Dance koponan ay nakikibahagi sa showbiz, tulad ng "Erotikong Sayaw" at iba pa, gumawa ng isang pusta sa erotika - performances sa nightclub utos ang kanilang mga batas.

8. Mga manika sa entablado

Sa Russia, sinaunang beses na pinahahalagahan ang manu-manong pangingisda, mahal na laruan, iginagalang ang isang masayang laro na may manika. Si Parsley ay nag-crash sa isang kawal, isang pulis, pop, at sa kamatayan mismo, matapang na swung isang club, inilatag ang mga hindi nagmamahal sa mga tao, ang kasamaan ng Lfolgal, ay nag-aral ng moralidad ng katutubong.

Petrushes wandered sa pamamagitan ng isa, kung minsan ay nagkakasalubong kapuwa: ang magmamanyika at ang musikero, sila mismo binubuo ng pag-play, sila mismo ay mga aktor, ang mga direktor ang kanilang mga sarili - sinubukan nila upang mapanatili ang paggalaw ng mga manika, miceanssen, papet trick. Ang mga papet ay inuusig.

May iba pang mga salamin sa mata kung saan kumilos ang mga manika. Sa mga kalsada ng Russia posible na matugunan ang mga van, na puno ng mga manika sa mga thread - puppets. At kung minsan at mga cutter na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay lumilipat mula sa ibaba. Ang mga naturang kahon ay tinatawag na vertel. Puppets pag-aari art imitasyon. Gustung-gusto nilang ilarawan ang mga mang-aawit, kinopya ang mga acrobat, gymnast, clown.

9. Parody of the Stage.

Ito ay isang numero o pagganap batay sa ironic imitasyon (imitasyon) bilang isang indibidwal na paraan, estilo, katangian ng mga tampok at stereotypes ng orihinal, at buong direksyon at genre sa sining. Comic amplitude: mula sa isang israged (derogatory) sa isang nakakatawa (friendly cartoon) - ay tinutukoy ng ratio ng parody ng orihinal. Ang parody ng kanyang mga ugat sa antigong sining, sa Russia, matagal na siya sa mga laro, boalan na mga ideya.

10. Mga Sinehan ng Maliit na Forms.

Paglikha sa Russia theatres-cabaret "bat", "curve mirror", atbp.

Habang ang "curve ng mirror" at ang "bat" ay propesyonal malakas na koponan-arte, ang antas ng teatro kultura na kung saan ay walang pagsala mas mataas kaysa sa maraming sinehan miniatures (mula sa Moscow higit pa kaysa sa iba, Petrovsky, director na D. Gutman , Mamonovsky, paglinang ng dekadenteng sining, kung saan Alexander Vertinsky, Nikolsky, Artist at Director AP Petrovsky debuted sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig Kabilang Petersburg -. Troitsky AM Fokina - direksyon ni VR Rappoport, kung saan may chastushkami at kung paano entertainer ay matagumpay na nilalaro ng VO Toporkov , pagkatapos ay artist khu. Teatro.).

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at direktor

Magtatag ng mga genre ng pop:

1. Latin American Music.

Ang Latin American Music (Spanner Musica Latinoamericana) ay isang pangkalahatan na pangalan ng mga estilo ng musika at mga genre ng mga bansa sa Latin America, pati na rin ang musika ng mga imigrante mula sa mga bansang ito, na naninirahan sa ibang mga bansa at bumubuo ng mga malalaking komunidad ng Latin American (halimbawa, sa USA ). Sa kolokyal na pananalita, ang abbreviated na pangalan na "Latin Music" ay kadalasang ginagamit (Musica Latina).

Latin American Music, ang papel na ginagampanan ng araw-araw na buhay ng Latin America ay napakataas, ay ang haluang metal ng maraming musikal na pananim, ngunit ang batayan nito ay tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), African at Indian na mga kultura ng musika. Bilang isang panuntunan, ang mga kanta ng Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas - sa Pranses. Ang mga performer ng Latin American na naninirahan sa Estados Unidos ay karaniwang bilingual at kadalasang gumagamit ng mga teksto sa Ingles.

Sa totoo lang, ang Espanyol at Portuges na musika ay hindi nalalapat sa Latin American, gayunpaman, ay malapit na nauugnay sa huling malaking bilang ng mga koneksyon; At ang impluwensya ng Espanyol at Portuges na musika sa Latin American Mutual.

Sa kabila ng katotohanan na ang Latin American musika ay lubhang magkakaiba at sa bawat bansa ng Latin Amerika ay may sarili nitong mga katangian, maaari itong stylistically nahahati sa ilang mga pangunahing rehiyonal na mga estilo:

* Andean musika;

* Central American music;

* Caribbean musika;

* Argentine musika;

* Mexican music;

* Brazilian musika.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang dibisyon na ito ay napaka-kondisyon at ang mga hangganan ng mga estilo ng musika ay napakalubha.

Blues (Blue Blue Devils) - isang genre ng musika na nakatanggap ng laganap sa 20s ng ika-20 siglo. Ito ay isa sa mga nakamit ng African American culture. Forest mula sa naturang etnikong direksyon ng musikal ng African American Society bilang isang "working song" (Ingles work song), Spirichuels (Ingles. Espirituwal) at Choler (Ingles Holler). Sa maraming aspeto, naimpluwensyahan ang modernong popular na musika, lalo na ang mga genre tulad ng "Pop" (English Pop Music), "Jazz" (Ingles. Jazz), "Rock and Roll" (Ingles Rock "n" roll). Ang umiiral na anyo ng blues 4/4, kung saan ang unang 4 clutches ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 - sa subdominant at tonic at 2 - sa dominante at tonic. Ang alternasyon na ito ay kilala rin bilang pagpapatuloy ng blues. Ito ay madalas na ginagamit ng ritmo ng ikawalo Triols na may isang pause - ang tinatawag na shaffle. Ang katangian ng tampok ng Blues ay "Blue Nouts". Kadalasan, ang musika ay itinayo sa istraktura ng "tanong - sagot", ipinahayag ang parehong sa lyrical pagpuno ng komposisyon, at sa musikal, madalas na binuo sa dialog ng tool. Ang Blues ay isang improvisational form ng isang musical genre, kung saan lamang ang pangunahing sanggunian "frame" ay kadalasang ginagamit sa mga komposisyon, na nagsisimula sa soling tools. Ang orihinal na mga tema ng blues ay itinayo sa sensual social component ng buhay ng populasyon ng African American, ang mga paghihirap at mga hadlang nito na nagmumula sa landas ng bawat itim na tao.

Jazz (. Eng Jazz) - isang anyo ng musical sining na lumitaw sa dulo ng XIX - maagang XX siglo sa Estados Unidos bilang isang resulta ng ang synthesis ng African at European kultura at mamaya lakit pamamahagi. Ang mga katangian ng mga tampok ng jazz musical wikang una ay naging improvisation, polyrhythmia batay sa mga may-ari ng rhythms, at isang natatanging kumplikadong mga reception ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap sa kapinsalaan ng mga musikero ng jazz at mga kompositor ng mga bagong rhythmic at maharmonya modelo.

Pinagsasama ng bansa ang dalawang uri ng American folklore - ito ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa bagong mundo sa XVII - XVIII siglo at ang Wild West Cowboy Ballads. Sa musikang ito, ang legacy ng Elizabethan Madrigalls, Irish at Scottish folk music. Ang pangunahing mga instrumentong pangmusika ng estilo na ito - gitara, banjo at byolin.

Ang "maliit na lumang log cabin sa lane" ay ang unang "dokumentado" na kanta sa estilo ng bansa, na nakasulat noong 1871 ay makakaya mula sa Kentucky. Pagkatapos ng 53, itinala ni Fiddin John Carson ang komposisyon na ito sa rekord. Mula Oktubre 1925, ang programa ng radyo na "Grand Ole Opry" ay nagsimulang magtrabaho, na sa araw na ito ay nagsasahimpapawid ng mga konsyerto ng bansa ng bansa.

Ang bansa, bilang industriya ng musika, ay nagsimulang makakuha ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. Salamat sa tagumpay ng Hank Williams (1923--53), na hindi lamang nagtanong sa imahe ng artist ng bansa para sa ilang henerasyon sa hinaharap, ngunit nakilala rin ang mga tipikal na tema ng genre - trahedya na pag-ibig, kalungkutan at buhay sa paggawa. Na sa pamamagitan ng oras na iyon, may mga iba't ibang estilo sa Bansa: Western Swing, na kung saan kinuha ang mga prinsipyo ng kaayusan mula sa Dixieland - narito ang hari ng mga genre ay Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; Blossom, kung saan ang dominanteng posisyon ay naglaro ng tagapagtatag nito na si Monroe; Ang estilo ng naturang mga musikero bilang Hank Williams ay tinatawag na Hillbilli. Noong kalagitnaan ng 1950s. Ang bansa, kasama ang mga elemento mula sa iba pang mga genre (ebanghelyo, rhythm-n-blues) ay nagbigay ng kapanganakan ng bato at roll. Agad-agad na minarkahan ng hangganan genre - Rocabilly - ito ay mula sa kanya na tulad ng mang-aawit ay nagsimula upang maging creative paraan tulad ng Elvis Presley, Karl Perkins at Johnny Cash - ito ay walang pagkakataon na sila ay ang lahat ng naitala sa parehong Memphis Studio Sun Records. Salamat sa tagumpay ng album na "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959), binago ni Marty Robbins ang genre ng bansa-H-Western, kung saan ang mga plots ng Wild West ay dominado.

Chanson (fr chanson - "kanta") - genre ng vocal music; Ang salita ay ginagamit sa dalawang halaga:

2) Pranses pop song sa cabaret stylistics (hilig sa Russian).

Blooming song (Bloom Folklore, Blatnyak) ay isang genre ng kanta na nagpapaalaala sa buhay at mga bisig ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na dinisenyo para sa daluyan ng mga bilanggo at mga mukha na malapit sa kriminal na mundo. Nagmula sa imperyo ng Russia at nakatanggap ng pamamahagi sa Unyong Sobyet at kasunod sa mga bansa ng CIS. Sa paglipas ng panahon, ang mga awit na lumalampas sa saklaw ng mga kriminal na tema ay nagsimulang nakasulat sa magnitude ng cloud music, ngunit panatilihin ang mga katangian nito (melody, jargon, pagsasalaysay, worldview). Mula noong dekada 1990, ang pinaka-cool na kanta sa industriya ng musika sa Russia ay ang pagmemerkado sa ilalim ng pangalan na "Russian Chanson" (Wed. Ang parehong istasyon ng radyo at award).

Ang Romansa sa musika ay isang vocal na sanaysay, na nakasulat sa isang maliit na tula ng lyrical na nilalaman, nakararami ang pag-ibig.

Ang awit ng may-akda, o Bardov musika - isang genre ng kanta, na nagmumula sa gitna ng XX century sa USSR. Ang genre ay lumaki noong 1950-1960s. Ng artistikong amateur, anuman ang patakaran sa kultura ng mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawak na katanyagan. Ang pangunahing diin ay nasa tula ng teksto.

6. Electronic Music.

Electronic music (mula sa Ingles. Electronic music, sa kaluwangin ang "electronics") - isang malawak na musical genre, na nagpapahiwatig ng musika na nilikha gamit ang electronic musical instruments. Kahit na ang unang elektronikong tool ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ang elektronikong musika bilang isang genre na binuo sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at sa simula ng XXI siglo ay may kasamang dose-dosenang mga varieties.

7. Rock Music.

Rock Music (Ingles Rock Music) - Pangkalahatan ang pangalan ng isang bilang ng mga direksyon ng popular na musika. Ang salitang "rock" - upang i-download - sa kasong ito, ay nagpapahiwatig ng mga rhythmic sensations katangian ng mga lugar na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng kilusan, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "iuwi sa ibang bagay", "swing", "shake", atbp. Ang ganitong mga palatandaan ng rock music, bilang paggamit ng mga electrical tools, creative self-sufficiency (para sa rock musician, ang pagganap ng mga komposisyon ng kanilang sariling sanaysay ay nailalarawan sa pangalawang at madalas na nakaliligaw. Para sa kadahilanang ito, ang pag-aari ng ilang mga estilo ng musika sa bato ay pinagtatalunan. Gayundin ang bato ay isang espesyal na subcultural phenomenon; Ang ganitong mga subcultures tulad ng fashion, hippie, punks, metallers, goths, emo ay inextricably naka-link sa ilang mga genre ng rock music.

Ang Rock Music ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga ilaw genre, tulad ng dance rock at roll, pop rock, Britfop sa brutal at agresibo genre - dat-metal at hardkore. Ang nilalaman ng mga kanta ay nag-iiba mula sa liwanag at nakakarelaks sa madilim, malalim at pilosopiko. Kadalasan ang rock music ay sumasalungat sa pop music, atbp. "Popce", bagaman ang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "Rock" at "Pop" ay hindi umiiral, at maraming musikal phenomena nagbabalanse sa gilid sa pagitan ng mga ito.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay namamalagi sa Blues, kung saan lumabas ang unang genre ng bato - rock at roll at rocabilly. Ang unang pockets ng rock music ay lumitaw sa malapit na koneksyon sa folk at pop musika ng oras na iyon - una sa lahat ito ay katutubong, bansa, squiff, music hall. Sa panahon ng pag-iral nito ay may mga pagtatangka na pagsamahin ang rock music halos lahat ng posibleng mga uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling 60s), jazz (jazz rock, late na late 60s - maagang 70 "latin music (latin -Rock, lumilitaw sa huli 60s), Indian musika (Raga-rock, ay lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Sa 60-70s, halos lahat ng pinakamalaking pockets ng rock music ay lumitaw, ang pinakamahalaga sa kung saan, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay mahirap bato, punk rock, rock avangard. Noong huling bahagi ng dekada 70 ng dekada 1980, ang mga genre ng rock music ay lumitaw bilang post-punk, isang bagong alon, isang alternatibong bato (bagaman ang mga maagang kinatawan ng direksyon na ito ay lumitaw sa huli na 60s), hardcore (malaking punk rock), pati na rin ang brutal Podges ng metal - dat metal, itim na metal. Noong dekada 90, ang mga genre ng grunge ay malawak na binuo (lumitaw sa kalagitnaan ng 80s), ang Brit-pop (lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s), alternatibong metal (lumilitaw sa huling bahagi ng 80s).

Ang mga pangunahing sentro ng paglitaw at pag-unlad ng Rock Music - USA at Kanlurang Europa (lalo na United Kingdom). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang patakaran, na may ilang paggamit, ang National Rock Music ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-Language Rock Music (t. N. Russian Rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960 at 1970s. At umabot sa peak ng pag-unlad noong dekada 1980, patuloy na bumuo sa dekada 1990.

8. Ska, Roksti, Regiga.

Ska (Eng ska) - isang estilo ng musika na lumitaw sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang paglitaw ng estilo ay konektado [ang pinagmulan ay hindi tinukoy na 99 na araw] na may hitsura ng mga pag-install ng tunog (Eng. "Sound Systems"), na pinapayagan na sumayaw nang diretso sa kalye.

Ang mga setting ng tunog ay hindi lamang stereo-roll, ngunit isang uri ng panlabas na disco, na may DJ at ang kanilang mga mobile stereo system, na may revolving competition sa pagitan ng mga DJ para sa pinakamahusay na tunog, ang pinakamahusay na repertoire at iba pa.

Para sa estilo, ang rhythm 2/4 ay nailalarawan kapag ang gitara ay gumaganap sa kahit na mga blows ng drums, at ang double bass o bass guitar emphasizes kakaiba. Ang himig ay ginagampanan ng mga instrumento ng tanso, tulad ng tubo, trombone at saksopon. Kabilang sa mga himig SKA ay matatagpuan jazz melodies.

Rocksteady ("Rock Steady", "Rocksteady") - isang musikal na estilo na umiiral sa Jamaica at sa England noong dekada 1960. Style Base - Caribbean rhythms sa 4/4, na may mataas na pansin sa mga keyboard at guitars.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga pagpipilian sa pagsulat - Reggie at Raggi), Yamaica popular na musika, unang nabanggit mula noong huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musika ng Jamaica. Malapit na nauugnay sa iba pang mga genre ng Jamaai - Rocksti, Ska at iba pa.

Dub (English Dub) ay isang musical genre na lumitaw noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Ang mga orihinal na rekord sa genre na ito ay ang mga lyrics na may remote (minsan bahagyang) vocals. Mula noong kalagitnaan ng dekada 1970, ang dub ay naging isang independiyenteng kababalaghan, na itinuturing na isang pang-eksperimentong at psychedelic na uri ng reggae. Ang mga musikal at ideolohikal na pagpapaunlad ng Dab ay nagbigay ng kapanganakan ng teknolohiya at ang kultura ng mga remix, pati na rin ang direkta o di-tuwirang naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng isang bagong alon at tulad ng mga genre, tulad ng hip-hop, bahay, dram end-bay, trip-hop , Dub techno, dubstep at iba pa.

Pop Musika (Eng Pop-Music mula sa sikat na musika) - direksyon ng modernong musika, uri ng modernong kultura ng masa.

Ang terminong "pop music" ay may dual value. Sa isang malawak na halaga, ito ay anumang mass music (kabilang ang bato, electronics, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan - isang hiwalay na genre ng popular na musika, direktang pop musika na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre - pagiging simple, mentrousness, suporta para sa mga vocal at ritmo na may mas kaunting pansin sa nakatulong na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging paraan ng komposisyon sa pop music ay isang awit. Ang mga teksto ng pop music ay karaniwang nakatuon sa personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga subsoon tulad ng Europrocrop, Latina, Disco, Electric staff, sayaw ng musika at iba pa.

10. Rap \u200b\u200b(Hip-Hop)

Hip hop (english hip hop) - Direksiyon ng kultura, nagmula sa klase ng trabaho sa New York noong Nobyembre 12, 1974. DJ Afrika Bambaaaa unang tinukoy limang haligi hip-hop kultura: Emsing (Eng mcing), djing (Ingles djing), paglabag (Eng breaking), graffiti (Eng graffiti writing), at kaalaman. Kasama sa iba pang mga elemento ang bitboxing, hip-hop fashion at slang.

Pagdating sa South Bronx, noong dekada 1980, ang Hip-Hop ay naging bahagi ng kultura ng kabataan sa maraming bansa sa mundo. Dahil sa katapusan ng dekada ng 1990, mula sa kalye sa ilalim ng lupa, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa gitna ng unang dekada ng siglong ito, ang subculture ay "naka-istilong", "mainstream". Gayunpaman, sa kabila nito, sa loob ng hip-hop, mayroon pa ring maraming mga figure sa hip-hop - protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, ang pagsalungat sa mga awtoridad ng precondition.

Ito ay kilala na ang direktor ng entablado ay nahahati sa direktor ng Pop Presentation at ang Direktor ng Pop Room.

Ang pamamaraan ng trabaho sa isang representasyon ng pop (konsyerto, pagsusuri, palabas), bilang isang panuntunan, ay hindi kasama ang mga gawain ng paglikha ng mga numero mula sa kung saan ito ay binubuo. Ang direktor ay sumali sa yari na mga numero ng linya ng balangkas, isang solong paksa, nagtatayo ng end-to-end na pagkilos ng pagtatanghal, nag-organisa ng tempo-rhythmic na istraktura nito, malulutas ang mga gawain ng musikal, scenographic, light design. Iyon ay, nagkakahalaga ng isang bilang ng mga artistikong at mga problema sa organisasyon na nangangailangan ng pahintulot sa programa bilang isang buo at walang direktang saloobin patungo sa aktwal na numero ng pop. Kinukumpirma ng posisyon na ito ang tesis ng sikat na direktor-direktor ng mga tanawin ng pop I. Sharoeva, na nagsulat na "kadalasan ang direktor ng entablado ay tumatagal ng mga numero mula sa mga espesyalista mula sa iba't ibang mga genre, at pagkatapos ay lumilikha ng isang programa ng pop. mas malawak na kalayaan. "

Ang trabaho sa pop number ay nangangailangan ng direktor upang malutas ang isang bilang ng mga partikular na gawain na kung saan hindi ito nakaharap sa pagbabalangkas ng isang malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ihayag ang sariling katangian ng artist, bumuo ng diversia ng mga silid, magtrabaho sa isang reprise, trick, goe, upang malaman at isaalang-alang ang likas na katangian ng mga tiyak na nagpapahayag na kagamitan at marami pang iba.

Maraming mga methodological postulates ng paglikha ng isyu ay batay sa mga karaniwang pangunahing mga prinsipyo na umiiral sa dramatiko, at sa musika teatro, at sa sirko. Ngunit sa pundasyon ay binuo ganap na iba't ibang mga disenyo. Ang isang malaking pagtitiyak ay kapansin-pansin sa iba't ibang mga varieties, na, sa unang lugar, ay tinutukoy ng genre typology ng pop room.

Sa entablado, ang direktor bilang isang lumikha ay naghahanap ng tunay na layunin ng anumang sining sa kuwarto - paglikha ng isang artistikong imahe, na kung saan ay ang creative na bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagsasagawa ng numero ay may isang espesyalista sa teknolohiya ng nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang mga genre: Sabihin nating, karamihan sa mga subgenital species ng sports at sirko ay nangangailangan ng pag-eensayo sa isang coach sa mga elemento ng sports, mga espesyal na trick; Ang trabaho sa vocal number ay imposible nang walang mga aralin ng vocal teacher; Sa koreograpikong genre, mahalaga ang papel ng isang tutor balletmaster.

Minsan ang mga teknikal na eksperto ay malakas na tinatawag na mga direktor ng mga numero, bagaman ang kanilang mga gawain ay mahalagang limitado sa pag-aangat ng isang espesyal na lansihin o teknikal na bahagi ng silid, hindi mahalaga ang akrobatika, sayaw o pagkanta. Narito maaari naming pag-usapan ang paglikha ng isang artistikong imahe na may malaking kahabaan. Kapag ang nangungunang cast masters (lalo na sa orihinal na genre) ay nahahati sa naka-print na mga gawa ng mga lihim ng kanilang mga kasanayan, sila ay higit sa lahat naglalarawan ng pamamaraan ng focus, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang art structure ng pop number ay kumplikado, magkakaiba, madalas na konglomerative. Samakatuwid, ang setting ng pop number ay isa sa mga pinakamahirap na uri ng aktibidad ng direktor. "Gumawa ng isang mahusay na silid, kahit na ito ay pupunta lamang ng ilang minuto, ito ay napakahirap. At tila sa akin na ang mga paghihirap na ito ay underestimated. Siguro kaya ko igalang at pinahahalagahan ang sining ng mga kung minsan ay medyo dismissively cliches sa pamamagitan ng estranges, namin ay hindi masyadong marangal na lugar. Sa isang hindi nakasulat na sukat ng mga propesyon. " Ang mga salitang ito ng S. Uutkevich ay muling kumpirmahin ang kahalagahan ng pag-aaral ng istraktura ng pop-up na numero na may pangwakas na ani sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman ng pamamaraan ng paglikha nito, lalo na sa bahagi ng gawaing direktorial.

Konklusyon

Pop art (mula sa fr. Estrade - Poros, elevation) - Synthetic uri ng yugto sining, uniting maliit na anyo ng drama, komedya, musika, pati na rin ang pagkanta, sining. Pagbabasa, koreograpia, sira-sira, pantomime, akrobatika, juggling, illusionism, atbp. Sa kabila ng internasyunal na kalikasan nito, pinanatili ang mga katutubong ugat na nagbibigay ito ng isang espesyal na pambansang kulay. Nang ang Renaissance ng Renaissance sa Street snapsunches at simula sa clowns, primitive farms, sorryfully umunlad sa iba't ibang mga bansa, kung saan ang preemptive preference ay isa, kung gayon, pagkatapos, at iba pang mga paraan upang mask.

Sa mga programang pop-up na lumitaw sa ibang mga salon, mga lupon at mga klub, sa mga plagan, mga musikal na bulwagan, cafehens, cabaret, mga sinehan ng mga miniature at sa napapanatili na mga lugar ng paghahardin ng pop ay pinangungunahan ng masayang katatawanan, nakakatawa parodies at karturgiya, caustic hostel Satire, pointed hyperbole, buffonade, grotesque, playful irony, tacsere lyrics, fashionable dance and musical rhythms. Ang mga hiwalay na kuwarto ng polyphonic divertiment ay madalas na nakatali sa entablado sa pamamagitan ng pagsasaayos o isang hindi komplikadong balangkas, at ang mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musikal, atbp.) - Ang orihinal na repertoire, sarili nitong dramatiko. Ang Pop Art ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at umaasa, una sa lahat, sa kakayahan ng mga performers, sa kanilang pamamaraan ng muling pagkakatawang-tao, ang kakayahang lumikha ng maigsi na paraan ng nakamamanghang entertainment, isang maliwanag na character - mas madalas na komedya-negatibo kaysa positibo . Obring nito antiheroev, address ang mga tampok at detalye ng metaporiko, sa kakaibang paghabi ng paniniwala at karikatura, tunay at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nag-aambag sa paglikha ng kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype sa buhay, paghaharap ng kanilang kasaganaan sa katotohanan. Para sa pop art na tipikal na may pangkasalukuyan, kumbinasyon sa mga pinakamahusay na halimbawa ng entertainment na may malubhang nilalaman, mga pag-andar sa edukasyon, kapag masaya ay kinumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ang socio-pampulitika, sibilyan na kalunus-lunos. Ang huling kalidad ay hindi nabuo na nabuo ng burges na kultura ng negosyo ng negosyo. Halos lahat ng pagpapatakbo ng "maliit", "light" species, kabilang ang mga karaniwang "cabbagers", ay kakaiba sa isang medyo maikling panahon ng pag-iral, mabilis na pamumura ng mask, na nakasalalay sa pagkapagod ng pangkasalukuyan paksa, ang pagpapatupad ng social order, ang pagbabago ng interes at ang mga pangangailangan ng madla. Ang pagiging isa sa mga pinaka-gumagalaw na sining, sa parehong oras mas sinaunang sining, pop art ay napapailalim sa pagkakasakit ng panlililak, pagbabawas ng artistikong at aesthetic na halaga ng mahuhusay na hinahanap, hanggang sa pagbabagong-anyo ng mga ito sa Kich. Ang ganitong mga "teknikal" na sining tulad ng cinema at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng mga tanawin ng pop, konsyerto sa kanilang mga programa, ay may malakas na epekto sa pag-unlad. Dahil dito, ang mga tradisyunal na pop form at diskarte ay nagaganap hindi lamang mas malaki at pagkalat, kundi pati na rin ang isang sikolohikal na lalim (ang paggamit ng isang malapit, iba pang artistikong artipisyal na sining), maliwanag na entertainment.

Sa sistema ng mga nakamamanghang sining, ang yugto ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang independiyenteng kababalaghan ng artistikong kultura. Ang katanyagan ng pop sa pinakamalawak at pinaka-magkakaibang mga layer ng manonood ay tumutugon sa kontrobersyal na mga pangangailangan ng aesthetic ng iba't ibang mga grupo ng populasyon sa panlipunan, edad, pang-edukasyon at kahit pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at lasa ng mga produkto ng pop. Ang masa ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan para sa isang kumbinasyon ng mga pop ng mga function ng entertainment at pang-edukasyon, ay nagpapakita ng mga partikular na pangangailangan para sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art, ay nagpapataw sa mga espesyal na responsibilidad.

Katulad na mga dokumento

Pagsasaalang-alang ng buhay at pagtatasa ng creative na landas ng Propesor I.G. Sharoeva. Ang papel at kahalagahan nito sa pagpapaunlad ng musikal at pop art ng Sobyet. Mga alaala ng mga nagtapos ng departamento - mang-aawit Alla Pugacheva at direktor-direktor Andrei Dennikova.

coursework, idinagdag 04/06/2011.


Ang konsepto, istraktura at mga tampok ng bilang ng bilang bilang nakumpletong pagganap ng isang artist. Mga katangian ng pakikipag-usap, plastic-choreographic, musical, mixed at "orihinal" na mga numero. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga nakamamanghang genre ng pop arts.

kurso sa trabaho, idinagdag 11/11/2010.


Pagsasayaw bilang isang uri ng sining, ang kanyang pilosopiko aspeto. Panlipunan at pedagogical kahalagahan ng ballroom dances, makasaysayang aspeto ng kanilang pag-unlad. Pambansa at internasyonal sa choreographic na imahe. Mga programang sayaw ng Latin Amerikano at Europa.

kurso sa trabaho, idinagdag 06/25/2009.


Pagtitiyak at likas na katangian ng pagkilos. Ang pagkakaisa ng pisikal at mental, layunin at subjective sa pagkilos. Ang mga pangunahing prinsipyo ng edukasyon ng aktor. Ang konsepto ng panloob at panlabas na kagamitan. Mga katangian ng katangian ng isang pop actor.

examination, idinagdag 12/29/2010.


Pag-unlad ng iba't ibang anyo ng theatrical art sa Japan. Mga tampok ng mga presentasyon sa neo teatro. Mga katangian ng Kabuki Theatre, na isang pagbubuo ng pagkanta, musika, sayaw at drama. Heroic at pag-ibig na pagtatanghal ng teatro kathakali.

pagtatanghal, idinagdag 04/10/2014.


Ang kasaysayan at kamakabaguhan ng Chinese Circus, apat na sikat na paaralan ng sirko. Ang pag-unlad ng sirko sining sa bagong Tsina, mga tampok nito, katangian ng mga katangian. Mga sikat na troupe, ang kanilang pakikilahok sa 9th Chinese International Circus Festival "Utsao".

kurso sa trabaho, idinagdag 08.05.2009.


Nangungunang mga uso sa pag-unlad ng Sobyet na teatro noong 1920-1930. Ang impluwensiya ng pag-iisip sa lipunan at pampulitika sa pagpapaunlad ng teatro ng sining ng 1920-30s. Lunacharsky a.v. bilang teoretika at ideologue ng Soviet theater. Pampulitika censorship ng repertoire.

tesis, idinagdag 30.04.2017.


Ang lokasyon ng India sa subequatorial at tropikal na sinturon, isang mayamang gulay at hayop sa mundo, iba't ibang populasyon. Kasaysayan ng mga nasyonalidad at relihiyon. Pag-unlad ng panitikan, pilosopiya, sining, drama. Ang kahalagahan ng Indian dances at ang pagbuo ng teatro.

examination, idinagdag 12.11.2009.


Ang mga plots ng Bibliya bilang batayan ng sample-semantiko na sistema ng medyebal na sining. Mga Tampok ng Romansa at Gothic Estilo sa Arkitektura. Lyric Knightly Poetry ng Trubadurov sa medyebal Europa, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng musika, sayaw at sinehan.

pagtatanghal, idinagdag 09/23/2011.


Passion para sa Wisconti na may musika at teatro. Trabaho bilang isang katulong na direktor na si Jean Renuara. Paglahok sa paggawa ng pelikula ng mga pelikula na "Tosca", "Araw ng Fame". Mga gawain bilang direktor ng teatro. Gawa ng sining sa mga aktor. Paglikha ng isang artistikong direksyon - neorealism.

Ticket number 30. Pop shaw. Mga modernong tampok at mga uso.

Palabas Ito ay isang espesyal na kaakit-akit na panoorin, ang semantiko at tanawin na bahagi kung saan ang nawawala ay bumababa sa direksyon ng kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas na "blurs" sa mga epekto), ang programa ng palabas ay dapat na binuo sa isang permanenteng pagbabago ng mga impression at maliwanag na entertainment mga pamamaraan ng nagpapahayag na paraan.

Ipakita ang negosyo bilang isang termino lumitaw sa mga espesyal na panitikan mula sa kalagitnaan ng 80s. Xx in. At pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Sobyet Estrada". Ang terminong "Estrada" ay lumitaw sa domestic art historian sa simula ng huling siglo at nagkakaisa ang lahat ng uri ng sining na madaling pinaghihinalaang mga genre.

Ang pop art ay kakaiba pagiging bukas, laconicism,

improvisation, maligaya, pagka-orihinal, entertainment. Pagbuo Bilang Ang Art ng Festive Leisure, ang Estrada ay palaging nagsumikap para sa hindi pangkaraniwang at pagkakaiba-iba. Ang pakiramdam ng kasayahan ay nilikha sa kapinsalaan ng panlabas na entertainment, ang laro ng liwanag, shift ng pictorial senaryo, pagbabagong-anyo ng entablado platform, atbp.

Sa konteksto ng paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagkakataon na pumili. Trend Ang modernong palabas ay tulad: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng panahunan ng mga tagapamahala, artist, producer.

Ang produkto ng aktibidad ng kultura ay ang paksa ng "pagbili at pagbebenta", i.e. May mga makatwirang relasyon sa ekonomiya, at dahil ang entablado ay pumasok sa mundo ng negosyo, pagkatapos ay nangangailangan ito ng mga propesyonal para dito, mga taong nakakaalam kung paano ayusin ang isang bagay upang ito ay nagdudulot ng kita hindi lamang sa pamamagitan ng artist, isang grupo, isang kumpanya, kundi pati na rin sa estado (sa mga buwis). Sa kasalukuyan, nagpapakita ng negosyo ang pagbuo ayon sa mga batas ng merkado. Ang malaking kahalagahan ay ang solusyon ng mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng tauhan, gamit ang potensyal nito, predetermining tagumpay sa pagkamit ng layunin.

Kaya, modernong palabas- Ito ay isang kahanga-hangang yugto ng panoorin sa paglahok ng "mga bituin" ng pop, sirko, isport, jazz orchestra, ballet sa yelo, atbp. Ang mga accent ng Shavent ay inilipat patungo sa mga panlabas na epekto na idinisenyo upang magkaroon ng nilalaman ng mga nagaganap na mga kaganapan.

Sa pamamahala ng palabas sa negosyo, maraming magkakaibang pamamaraan, mga diskarte at pamamaraan na naglalayong lumikha ng mga kondisyon para sa mahusay na gawain ay ginagamit. Kaya, maaari naming ilaan ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Availability ng "Stars".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, kapag ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at ang madla ay tinatawag na mga bayani tulad ng mga ito sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga pelikula, pati na rin ayon sa kanilang panlabas na data ("isang lalaki na may malungkot na mata" , "Girl with curls", atbp.). Ang madla ay nagsimulang mag-atake ng mga kumpanya na nakikibahagi sa produksyon ng mga pelikula, na humihingi ng pangalan, pangalan at iba't ibang mga biographical data ng mga aktor tulad nila. Ang pinuno ng American imp kumpanya Karl Lemma unang ginamit ang katanyagan ng artista Florence Lawrence upang akitin ang publiko sa sinehan, pamamahagi ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang kamatayan. Kaya, pinukaw niya ang buhay na interes ng publiko at magdamag na nakabukas ang artista sa American Movie Star.

Kaya, ang simula ng "sistema ng bituin" ay natagpuan. Halimbawa "imp" sinundan ang iba pang mga kumpanya ng pelikula. Ang bilang ng "mga bituin" ay mabilis na lumalaki. Sila ay isang cash pain para sa parehong sinehan at musikal industriya, teatro, modelo ng palabas, atbp.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang artist na nagustuhan ay simpatiya mula sa madla, at samakatuwid, gusto nilang makita siya, nais nilang maging katulad. Ang mamimili (ang madla, tagapakinig) ay hindi limitado sa mga pagkakasira ng idolo, nais niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspeto na ito ay nagbibigay ng isang malaking serbisyo kapag lumilikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, at samakatuwid ang "bituin" ay nagdaragdag. Pag-akit ng "Mga Bituin" upang lumahok sa palabas, modelo ng palabas, sinehan, musikal, theatrical formulation, ang rekord ng album ay isang garantiya ng demand, anchlage.

1. Ang sining ng pop. Mga background ng paglitaw at kasaysayan ng pop art ......................................... ...................... 3.
2. Ang sirko. Pagtitiyak ng sirko sining ....................................... 16.

Listahan ng mga ginamit na literatura .............................................. ............... 20.

1. Ang sining ng pop. Mga Background ng paglitaw at kasaysayan ng direktor ng Pop Art Pop Art Genre

Sa mga ugat nito, iniiwan ni Estrada ang malayong nakaraan, na sinubaybayan sa sining ng Ehipto, Gresya. Ang mga ugat nito ni Estrada ay napupunta sa malayong nakaraan, na sinubaybayan sa sining ng Ehipto, Greece, Roma; Ang mga elemento nito ay naroroon sa mga ideya ng wandering comedian-scroocovets (Russia), Spielmanov (Germany), Jonglers (France), Frant (Poland), Maskarabozov (Central Asia), atbp.

Ang kilusang Troubadur sa France (katapusan ng siglong XI) ay gumawa ng isang carrier ng isang bagong pampublikong ideya. Ang kakaibang kalagayan nito ay sumulat ng musika sa ilalim ng pagkakasunud-sunod, iba't ibang mga kanta mula sa mga plots ng pag-ibig lyrics bago chanting ang fighting feat ng mga yunit ng militar. Ibinahagi ang musikal na pagkamalikhain na tinanggap ang mga mang-aawit at mga ligaw na artista. Ang mga ugat nito ni Estrada ay napupunta sa malayong nakaraan, na sinubaybayan sa sining ng Ehipto, Greece, Roma; Ang mga elemento nito ay naroroon sa mga ideya ng wandering comedian-scroocovets (Russia), Spielmanov (Germany), Jonglers (France), Frant (Poland), Maskarabozov (Central Asia), atbp.

Satira sa lunsod o bayan buhay at moral, matalim jokes para sa mga pampulitikang paksa, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, pagkabigay, comic eksena, booms, mga laro, musika sira-sira ay dumating sa reservation sa pamamagitan ng mga genre ng mga kwadrado na ipinanganak sa ingay ng karnabal at parisukat na mga amusement. Ang sampal, na, sa tulong ng mga additives, sharpness, masayang bersyon, ang mga benta ay gumawa ng anumang mga kalakal sa mga parisukat, mga merkado, at sa ibang pagkakataon ay ang mga predecessors ng configuration. Ang lahat ng ito ay napakalaking at mauunawaan, na kung saan ay ang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medyebal na karnabal artist ay hindi naglalaro ng mga palabas. Ang batayan ng pagtatanghal ay isang maliit na maliit, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok na kung saan ay mga elemento na magkakasama ng pagkilos. Ang mga artista ay hindi naglalarawan ng mga character, at palaging sumasalungat sa kanilang sariling pangalan, direktang nakikipag-ugnayan sa viewer. Ito ang pangunahing, natatanging katangian ng isang modernong palabas - negosyo.

Medyo mamaya (kalagitnaan at dulo ng XVIII siglo) sa mga banyagang bansa mayroong iba't ibang mga entertainment establishments - mga bulwagan ng musika, iba't-ibang, cabaret, mga palabas sa pagmimina, na sumali sa buong karanasan ng pinakamalapit at karnabal na mga ideya at mga predecessors ng mga modernong kamangha-manghang mga organisasyon. Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa saradong lugar, ang isang espesyal na antas ng gumaganap na sining ay nagsimulang mabuo, dahil ang mga bagong kondisyon ay nangangailangan ng isang mas nakatuon na pang-unawa mula sa viewer. Ang mga gawain ng cafe - Shantanov, mga cafe - mga konsyerto na dinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, na ginawang posible upang bumuo ng tulad chamber genre bilang lyric singing, configuration, solo dance, sira-sira. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, kamangha-manghang mga negosyo - Cafe-concert, tulad ng "ambasador", "Eldorado" at iba pa.

Ang form na ito ng mga palabas ay nailalarawan sa pamamagitan ng gayong mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, festivity, pagka-orihinal, entertainment. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang kultura at entertainment center. "Montasse Theatre" (Iba't ibang) - pinagsama Musical, Theatrical at Circus Art. Noong 1792, ang "waterville" na teatro ay nakakakuha ng higit na katanyagan. Ang repertoire ng teatro ay gumaganap ng komedya, kung saan ang mga dialogue na may twips, kanta at dances alternate. Ang Cabaret ay napakapopular (entertainment, pinagsasama ang genre ng song-dance ng entertainment character) at operetta.

Pagbuo Bilang Ang Art ng Festive Leisure, ang Estrada ay palaging nagsumikap para sa hindi pangkaraniwang at pagkakaiba-iba. Ang asin ng kasayahan ay nilikha sa kapinsalaan ng panlabas na entertainment, ang laro ng liwanag, shifts ng pictorial scenery, isang pagbabago sa hugis ng platform ng entablado.

Ang pop music mula sa 20s ng huling siglo ay matatagpuan sa gitna ng pansin ng kultura at artist, mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, nagsasalita bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng periodic press at mga pagtatalo sa mga siyentipikong lupon. Sa buong kasaysayan ng domestic pop art, ang saloobin sa kanya ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, nagkaroon ng tradisyon upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito ng jazz, at pagkatapos ay rock music bilang manifestations ng kultura ng masa, na naging object ng pananaliksik sa balangkas ng sosyolohiya, sosyal na sikolohiya at iba pang mga agham panlipunan . Ang interes ng mga siyentipiko ng kultura at mga siyentipikong pampulitika sa mga problema ng mga modernong estrada at sociocultural phenomena na nabuo sa pamamagitan nito ay hindi nagpapahina ngayon. "

Ang pag-unlad ng sinehan ay gumawa ng nakamamanghang epekto sa buong mundo, at pagkatapos ay naging direktang katangian ng anumang lipunan. Mula sa huling bahagi ng 1880s ng unang bahagi ng 1900s, ito ay malapit na katabi ng umuusbong na domestic pop, bilang isang institusyon at bilang isang tanawin ay isang direktang pagpapatuloy ng Balagan. Ang mga teyp ay inihatid mula sa lungsod patungo sa lungsod sa pamamagitan ng mga negosyante sa van, kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay pinabagal ang pag-unlad ng sinehan sa malaking teritoryo ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay nakakuha ng maliliit na portable na elektrikal na istasyon na may makabuluhang pinalawak ang mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay nagpakita ng kanilang sarili sa nakamamanghang kasiyahan, masaya ng folk festivities. Ang kanilang mga kinatawan ay mga grandfather ng Russia na may kailangang-kailangan na balbas, na masaya at sinabi sa publiko mula sa tuktok na platform ng Balagan-raus, Parshechians, Rashes, mga pinuno ng "mga siyentipiko" ng mga bear, aktor, na naglalaro ng "sketches" at "reprise" Kabilang sa mga tao, naglalaro sa kanyang dulls, husls, nozzles at masaya mga tao.

Ang pop art ay katangian ng naturang mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, kasayahan, pagka-orihinal, entertainment.

Pagbuo Bilang Ang Art ng Festive Leisure, ang Estrada ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwang at iba't-ibang. Ang pakiramdam ng kasayahan ay nilikha sa kapinsalaan ng panlabas na entertainment, ang laro ng liwanag, shift ng pictorial senaryo, mga pagbabago sa hugis ng platform ng entablado, atbp.

Si Estrada, bilang na-synthesized art imagined iba't ibang genre - instrumental na musika at vocals, sayaw at sinehan, tula at pagpipinta, teatro at sirko. Ang lahat ng ito halo-halong bilang Amalgam, pinagaling ang kanyang malayang buhay, makipag-ugnay sa malinaw na tapos na mga form ng genre na hindi pagod upang synthesize at, hanggang sa araw na ito, pagbibigay ng kapanganakan sa isang bagong bagay, na walang lugar upang maging. Ang pop art ay katulad ng isang malaking puno na may isang mahusay na maraming mga twigs - genre, na, lumalaki, pag-aayos, pagpapaalam sa mga bagong shoots-estilo.

"Pinagsasama ng Pop Art ang iba't ibang mga genre, ang komunidad na kung saan ay sa maraming pagbagay sa iba't ibang mga pagkilos ng pampublikong demonstrasyon, sa panandaliang pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong nagpapahayag na paraan, na nagpo-promote ng maliwanag na pagkakakilanlan ng Ang creative na katangian ng artist, at sa larangan ng mga genre na may kaugnayan sa isang buhay na salita - sa topicality, talamak na panlipunan at pampulitikang kaugnayan ng mga paksa ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at journalism. Ang kalidad na ito ay lalong mahalaga at sa parehong oras tiyak para sa POP. "

Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay katangian ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang konsyerto Estrada (naunang tinatawag na "divertisment") ay nag-uugnay sa lahat ng uri ng speeches sa mga konsyerto ng pop;

Theatrical stage (chamber performances ng teatro ng miniatures, sinehan, cabaret, cafe-teatro o malakihang konsyerto revu, musical hall, na may maraming mga gumaganap na kawani at unang-class na magandang teknolohiya);

Festive stage (folk festivities, pista opisyal sa stadiums puspos ng sports at concert numbers, pati na rin ang mga bola, carnivals, masquerades, festivals, atbp.).

Maglaan ng higit pa:

1. Pop theatres

2. Music Hall.

Kung ang batayan ng pagtatanghal ng pop ay ang natapos na numero, pagkatapos ay ang pagsusuri, pati na rin ang anumang dramatikong pagkilos, ay nangangailangan ng subordination ng balangkas sa entablado sa pinangyarihan. Ito, bilang isang panuntunan, ay hindi pinagsama ang organiko at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa mga numero o mga character o ang balangkas. Ito ay nangyari kapag ang "mga himala ng XXX century" ay itinatag - ang pag-play ay nabulok ng isang bilang ng mga independiyenteng, mahina kaugnay na mga episode. Ang tagumpay sa madla ay may isang ballet ensemble at ilang mga first-class na mga numero ng pop-circus. Ang ballet ensemble sa pagbabalangkas ng Golayovsky ay gumanap ng tatlong silid: "Hey, lumipad!", "Moscow sa ulan" at "30 Ingles Gerls". Lalo na ang kamangha-manghang ay ang pagpapatupad ng "ahas". Kabilang sa mga numero ng sirko ang pinakamahusay na: Tea Alba at "Australian Woodpeakers" Jackson at Laurere. Alba sabay na nagsulat ng tisa sa dalawang board na may kanan at kaliwang kamay iba't ibang mga salita. Ang mga woodcutters sa dulo ng bilang ng mga upuan ay inupahan ng dalawang hunhon log. Ang mahusay na bilang ng equivibra sa kawad ay nagpakita ng Aleman stroke. Gumawa siya ng flipper sa wire. Mula sa mga artista ng Sobyet, gaya ng lagi, ang malaking tagumpay ay si Smirnov-Sokolsky at ang Castochchennitsy V. Glebova at M. Darskaya. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang numero ng Zoe at si Martha Koh sa dalawang parallel wires ay naka-highlight.

Noong Setyembre 1928, binuksan ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Teatro Miniature - teatro team na nagtatrabaho higit sa lahat sa maliliit na anyo: maliit na pag-play, eksena, sketch, operasyon, operasyon kasama ang mga pop room (monologues, pagbili, parodies, sayawan, kanta). Ang repertoire ay dominado ng katatawanan, pangungutya, kabalintunaan, hindi eliminated lyrics. Ang tropa ay maliit, ang teatro ng isang artista ay posible, dalawang aktor. Ang mga laconic performance ay dinisenyo para sa isang medyo maliit na madla, kumakatawan sa isang tiyak na mosaic tela.

4. Nagsalita ng mga genre sa entablado - ang kondisyong pagtatalaga ng mga genre na nauugnay sa pangunahing salita: kumperensya, intermedia, eksena, sketch, kuwento, monologue, feuilleton, microminiature (itinanghal anecdote), burim.

Entertainer - Ang kumperensya ay maaaring ipares, single, mass. Ang genre ng pakikipag-usap, na itinayo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng mga magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami hanggang sa kalidad ng isang satirical na prinsipyo.

Ang pop monologo ay satirical, lyrical, nakakatawa.

Ang intermedia ay isang comic scene o isang musikal na pag-play ng isang biro na nilalaman na isinagawa bilang isang independiyenteng numero.

Schob - isang maliit na eksena, kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas na binuo sa hindi inaasahang nakakatawa, talamak na mga posisyon, lumiliko na posible na lumabas ng isang buong hilera ng kahangalan, ngunit kung saan ang lahat, bilang isang panuntunan, nagtatapos sa isang masayang kantong . 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Miniature - Sa entablado, ito ang pinaka-popular na genre ng pakikipag-usap. Sa entablado ngayon ay isang popular na joke (hindi nai-publish, hindi naka-print na may Griyego.) - Ito ay isang maikling pangkasalukuyan oral kuwento na may isang hindi inaasahang nakakatawa pagtatapos.

Kalambourg - isang joke batay sa comic paggamit ng mga katulad na tunog, ngunit iba't ibang mga salita sa tunog ng tunog pagkakatulad ng katumbas na mga salita o mga kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinaka-nagtanong na maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga pagbili ay isa sa mga pinaka-intelihente at tanyag na varieties ng genre ng pakikipag-usap. Ang Classist ay naglalayong magsaya sa ito o ang kababalaghan at pagpapahayag ng saloobin sa kanya. Dapat magkaroon ng pagkamapagpatawa

Kasama sa musika at kolokyal na mga genre ang isang taludtod, isang chastushka, chansonet, musical feuilleton.

Ang karaniwang parody ng parody ay maaaring maging "conversational", vocal, musical, dance. Sa isang pagkakataon, ang declamation, melodiclamation, lithmonts, "artistic reading" ay nasa tabi ng mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng eksaktong naitala na listahan ng mga genre ng pagsasalita: hindi inaasahang pagbubuo ng mga salita na may musika, sayaw, orihinal na genre (pagbabagong-anyo, ventrollay, atbp.) Ay manganganak ng bagong genre na edukasyon. Ang live practice ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng varieties, hindi ito sa pamamagitan ng pagkakataon sa mga lumang poster, ito ay kaugalian na idagdag ang "sa genre nito".

Ang bawat isa sa mga genre na nabanggit sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, mga kondisyon ng lipunan na idinidikta sa exit sa isang panlabas na isa, pagkatapos ay isa pang genre. Sa totoo lang ang genre na "Pop" ay maaaring ituring na ipinanganak lamang sa Cabaret Conference. Ang iba ay nagmula sa Balagan, teatro, mula sa mga pahina ng mga nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, sa kaibahan sa iba, ay may hilig na bumuo ng mga dayuhang makabagong-likha, na binuo sa linya kasama ang domestic tradisyon, malapit sa koneksyon sa teatro, na may nakakatawa panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda na namatay sa artist. Gayunpaman, ang intrinsicity ng kumikilos na pagkamalikhain ay hindi binabawasan ang mga halaga ng may-akda, sa maraming respeto sa pagtukoy sa tagumpay ng bilang. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artist mismo. Tradisyon I. Si Gorbunov ay kinuha ng mga pop storymen - nilikha nila ang kanilang repertoire Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov, at iba pa. Ang mga aktor na hindi nagtataglay ng pampanitikan na pagbibigay ng tulong sa mga may-akda na sumulat sa oral execution, na isinasaalang-alang ang maskara ng artist. Ang mga may-akda, bilang isang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan." Sa paglipas ng mga taon, ang tanong ay tinalakay sa pag-print, posible na isaalang-alang ang literatura na isinulat para sa pagpapatupad sa entablado. Sa unang bahagi ng 80s, ang All-Union, at pagkatapos ay ang All-Russian Association of Pop Authors, na tumulong upang gawing legal ang ganitong uri ng gawaing pampanitikan. Ang "namelessness" ng may-akda ay pumasok sa nakaraan, bukod dito, ang mga may-akda ay nagpunta sa entablado. Sa huling bahagi ng dekada 70, ang programa na "sa likod ng mga eksena ng pagtawa", na pinagsama-sama ng uri ng konsyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga palabas ng mga may-akda ng pop. Kung ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ay may sariling mga programa sa mga nakaraang taon), ngayon ang kababalaghan na ito ay naging napakalaking. Ang kababalaghan ni M. Zhvanetsky ay nag-ambag sa tagumpay. Simula sa 60s bilang ang may-akda ng Leningrad Theatre Miniature, siya, bypassing censorship, ay nagsimulang basahin ang maikling monologues nito sa mga bahay sa mga bahay ng creative intelligentsia, dialogue, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay ipinamamahagi sa buong bansa.

5. Jazz sa Stage.

Sa ilalim ng terminong "jazz" ay kaugalian na maunawaan: 1) ang uri ng musikal na sining batay sa improvisation at espesyal na rhythmic intensity, 2) orkestra at ensembles na gumanap ng musikang ito. Para sa pagtatalaga ng mga koponan, ang mga salitang "jazz band", "jazz-ensemble" ay ginagamit din (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz-orchestra, malaking liko.

6. Kanta sa Stage.

Vocal (vocal-instrumental) Miniature, malawak na ipinamamahagi sa konsiyerto kasanayan. Sa entablado, ito ay madalas na malulutas bilang isang yugto ng "laro" na maliit sa tulong ng mga plastik, kasuutan, liwanag, misaneszen ("song theater"); Ang personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng artist, na, sa ilang mga kaso, ay nagiging "co-author ng kompositor sa ilang mga kaso.

Maikling Paglalarawan

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay nagpakita ng kanilang sarili sa nakamamanghang kasiyahan, masaya ng folk festivities. Ang kanilang mga kinatawan ay mga grandfather ng Russia na may kailangang-kailangan na balbas, na masaya at sinabi sa publiko mula sa tuktok na platform ng Balagan-raus, Parshechians, Rashes, mga pinuno ng "mga siyentipiko" ng mga bear, aktor, na naglalaro ng "sketches" at "reprise" Kabilang sa mga tao, naglalaro sa kanyang dulls, husls, nozzles at masaya mga tao.

Si Estrada ang uri ng nakamamanghang sining kung saan ang mga maikling numero ng konsyerto ng isa o ilang artist (tagapagsalaysay, mang-aawit, mananayaw, mananayaw, acrobats, magicians, atbp.) Gumawa ng isang holistic na programa, kinakalkula, bilang isang panuntunan, sa isang napakalaking pang-unawa . Estrada multicolia and diverse. Magkakaiba at pang-unawa ng madla sa sining na ito. Para sa ilang mga grado, ito ay isang pagganap ng mga kanta at musikal na mga grupo at performers, para sa ikatlo, ang pagganap ng humorists, para sa ika-apat - clowns o performers ng modernong sayaw. Ang mga anyo ng pagkakaroon ng sining na ito ay naiiba: isang konsyerto sa club, isang film-concert hall, isang mag-aaral na repolyo sa Assembly Hall ng Institute, isang theatrical program sa istadyum o sa sports palasyo, ang pagganap ng Miniature ng teatro, pagtatanghal sa yugto ng teatro, solo concert, atbp at sa bawat kaso ang komposisyon ng madla, ang bilang nito ay tumutukoy sa mga tampok ng isang buhay na buhay na pop na pagkilos.

Ang mga ugat ng pop ay pumunta sa malayong nakaraan, sinubaybayan sa sining ng unang panahon - Ehipto, Greece, Roma, ang mga elemento nito ay nasa mga ideya ng mga komedyante ng libot - Scrooches, Spiers, Jugglers, Frant, atbp. Gayunpaman, sa mga modernong anyo, ang Ang Pop Art ay binuo sa Kanlurang Europa sa panahon ng XIX. Kaya, ang mga bisita ng Parisian café ay naaaliw ng mga musikero, mang-aawit, silid-aralan, na kung saan ang repertoire ay may matalim at pangkasalukuyan na mga bagay. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaking nakamamanghang negosyo - Cafe-concert (Ambassador, Eldorado, atbp.). Sa Inglatera, ang mga musical hall ng mga bulwagan ng musika ay lumitaw sa England - mga bulwagan ng musika, kung saan isinasagawa ang sayawan, comic songs, mga numero ng sirko; Ang una ay itinuturing na "star music-hall", itinatag noong 1832

Ayon sa London Music-Hall "Alhambra" noong 1869, ang "Foli Berger" ay binuksan sa Paris, at sa loob ng dalawang dekada - "Moulin Rouge", na tinatawag na "iba't-ibang bulwagan" (mula sa French variété - iba't ibang). Unti-unti, ang salitang "iba't-ibang" ay nagsimulang mag-aplay hindi lamang sa mga partikular na sinehan, kundi pati na rin sa buong sining na binubuo ng iba't ibang mga genre, kung saan ang isang holistic representation ay ganap na nilikha.

Noong 1881, binuksan ang artistikong cabaret sa Paris (mula sa French Cabaret - Zucchini) "Sha Noir" ("Black cat"), kung saan natipon ang mga batang artist, aktor, manunulat. Mayroong madalas na matalim na problema sa lipunan at pampulitika dito. Ginamit ng Cabaret sa Germany, Austria at iba pang mga bansa ang mahusay na katanyagan. Sa panahong ito, ang form na ito, na naghihiwalay mula sa cafe, ay nagsimulang umiral bilang isang pampulitika at satirical na teatro ng maliliit na anyo (Alemanya) na may medyo binagong pangalan - Cabaret.

Sa Russia, ang iba't iba ay dumating sa pagliko ng XIX-XX siglo. Sumusunod ang iba, ang pansin ng publiko ay nakakuha ng parehong cabaret. Mayroon silang sariling mga predecessors sa Russia, sa maraming aspeto na kinilala ang pagka-orihinal ng Russian pop. Ito ang mga Balagans na nakaranas ng publiko sa mga pista opisyal sa pamamagitan ng panlipunang komposisyon, at ang mga divertisters ay mga maliit na programa ng konsyerto na ibinigay sa mga sinehan bago magsimula at pagkatapos ng katapusan ng pangunahing pag-play. Kasama sa mga programang Divertisima ang mga awit ng Russia at arias mula sa mga opera, classic at folk dances, karpintero mula sa Waterville, poems at mga kuwento na ginagampanan ng mga dramatikong aktor. Sa pangkalahatan, ang teatro ay may maraming impluwensya sa yugto ng Russia, na nagpasiya sa kanyang pagka-orihinal.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang mga artist ay lumabas mula sa maliliit, malapit na mga cabaretal, iba't-ibang, maliliit na sinehan sa mga lansangan at mga parisukat, sa mga tao. Pinalitan nila ang mga speaker sa maraming konsyerto sa pagpupulong, naglakbay sa mga konsyerto sa mga larangan ng digmaang sibil, na isinagawa sa mga puntong tawag, sa baraks, mga klub ng trabaho. Ito ay pagkatapos na ang konsepto ng "Estrada" (mula sa Pranses estrade - login) ay kumalat sa isang buong lugar ng sining.

Ang base ng pop art ay isang numero, isang maikling panahon, na nakumpleto ng form (isa o ilang mga artist) na may drama nito, kung saan, tulad ng sa isang malaking pagganap, dapat mayroong exposure, rurok at kantong. Ang shortyness ay nagsasangkot ng limitasyon ng konsentrasyon ng mga nagpapahayag na ahente. Samakatuwid, ang iba't ibang hyperbole, nakakatakot, buffonade, sira-sira; Kaya ang liwanag, pagpapalabis ng mga bahagi, ang sandali ng pagkilos na muling pagkakatawang-tao. Pinapanatili ng silid ang halaga nito sa pagganap ng pop (palabas, ugat, atbp.), Na nilikha batay sa pag-play (Ferris). Sa ganitong pagganap, ang mga kuwarto ay pinagsama ng figure ng browser o isang simpleng balangkas.

Ang mga aktor na nakausli sa entablado ay malawakang ginagamit ng tinatawag na mask, isang tiyak na imahe na pare-pareho hindi lamang isang hitsura, kundi pati na rin ang mga katangian ng character, biographies. Ang larawang ito na ipinanganak sa artistikong imahinasyon ay hindi maaaring magkaroon ng anumang bagay na karaniwan sa personalidad ng artist mismo.

Kadalasan, gayunpaman, ang mask ng pop artist ay nagiging isang puro pagpapahayag ng kanyang sariling pagkatao. Ngunit para sa anumang maskara, ang artist ay nakatago, siya ay direktang lumiliko sa madla, naglalayong isama ang mga ito sa pagkilos, gawin ang kanilang "mga interlocutors."

Sa landas nito, lutasin ang yugto ng Russia ang iba't ibang mga gawain: nabalisa, tinawag, inspirasyon, nagdala, naaaliw at, siyempre, naaaliw. Ang entertainment ay katangian ng entablado, tulad ng anumang iba pang sining. Ngunit ito ay hindi katumbas ng madalian. Para sa panlabas na kadalian, mas madalas na nagtago ng malubhang nilalaman, at kaysa sa isang talenter artist, mas mataas ang kanyang kakayahan, ang mas mahusay na posible upang tapusin ang isang malubhang pag-iisip sa isang liwanag na hugis. Ang isang halimbawa ng pagkamamamayan, ang kalubhaan ng panlipunang nilalaman at pagiging perpekto ng artistikong anyo ay satirical art A. I. Raykin.

Ayon sa kaugalian, ang isang malaking lugar sa aming yugto ay kabilang sa mga genre na nauugnay sa salita. Ito ay isang kuwento, isang monologo, isang maliit na eksena, Feuilleton, isang vest, parody, conference. Ang gawain ng pagpapakilala ng malawak na masa sa kultura sa 20-30s. XX Century. Tinatawag na buhay ang anyo ng artistikong pagbabasa mula sa pop ng mga gawa ng modernong at klasikal na panitikan. Ang mga artist-mga mambabasa ay naghahangad na ihayag nang buo hangga't maaari sa madla ang mundo ng may-akda, ang artistikong kakaiba ng kanyang mga gawa.

Ang nangungunang lugar sa entablado ay kinuha ng musikal at vocal genres: romance, bard at katutubong awit, pop at rock music, jazz, atbp malaking auditoriums mangolekta ng solo concert ng mga sikat na pop singers. Sa proseso ng pag-unlad, ang mga bagong anyo at mga direksyon sa pangkalakasan ay lumitaw, pinayaman nila ang grado ng musikal na may mga sariwang artistikong ideya, sumasalamin sa mga rhythms ng oras. Ang mga choreographic room ay malawak na kinakatawan sa entablado, parehong grupo at solo: katutubong dances, plastic duets, miniatures, dances sa modernong rhythms.

Ang mga silid ng sirko ay naaakit ng entertainment: jugglers, illusionists, manipulators, acrobats, equilibrists, mimes. Ang isang pulutong ng kamangha-manghang ay ipinanganak sa kantong ng mga genre: pantomimes at akrobatika, pantomimes at juggling, atbp maraming mga artist ang gumagamit ng sira-sira na likas sa likas na katangian ng pop art.

Ang pop art ay malawak na binuo sa USSR. Lahat-Union Olympiad ng mga sinehan at ang sining ng mga tao ng USSR 1930, ang All-Union flat dance festival ng 1936, ang mga dekada ng National Art ng Union Republics, ang mga concert ng pag-uulat na nag-ambag sa pagbuo ng ganitong uri ng pagkamalikhain Mula sa mga mamamayan, na dating kilala sa kanya, maliban sa mga form ng alamat. Ang mga paligsahan ng All-Russian at All-Union ng malikhaing kabataan ay gaganapin nang regular. Gawa ng tao sa likas na katangian, ang yugto ay palaging nauugnay sa teatro, pelikula, literatura, musika. Ang iba't ibang anyo ng pagkagambala ng pop sa iba pang mga sining ay tiningnan sa buong kasaysayan nito. Jazz, Rock Music Ipasok ang musika symphonic; Pop dance, akrobatika ay nakakaapekto sa klasikal na koreograpia; patuloy na tumutukoy sa iba't ibang sinehan; Isinulat ng mga kritiko ang tungkol sa estradisasyon ng teatro. Sa turn, ang entablado ay nakuha ng proseso ng theatricalization, nakakaapekto ito sa lahat ng mga genre nito, sa pangkalahatang trend patungo sa mga programang theatrical, sa paglikha ng mga palabas, mga sinehan.

Alam ng lahat ang kahanga-hangang kasanayan ni K. I. Shulzhenko, na perpektong liriko na mga awit.



Pagtatanghal ng Tarapunki (Yuri Tymoshenko) at plugs (efim berezin, kaliwa).



Sa entablado, ang Illusionist Harutyun Hakobyan.



Sikat na British group na "Beatles".