Mga mukha ng kagandahang babae sa Russian. Mga mukha ng kagandahang babae sa pagpipinta ng Russia

Aralin ng Kulturang Art sa Daigdig Baitang 7. Pinagsama ni: Turaeva Svetlana Yurievna, guro ng sining, AMOUSOSH № 1 na pinangalanang pagkatapos M. Gorky. Layunin: Upang malaman ang mga mag-aaral sa mga gawa ng mahusay na mga artista ng Russia, isang pag-unawa sa kanilang kagandahang babae, upang mapalalim ang dating nakuha na kaalaman tungkol sa imahe ng isang tao. gawain: - Upang bumuo ng isang pag-unawa sa kagandahang babae sa Russian art. -Buo ng malikhaing pag-iisip, pang-emosyonal na pang-unawa. - Upang malinang ang paggalang sa isang babae, para sa isang ina na si Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexei Gavrilovich Venetsianov Argunov, siya mismo ay nagmula sa mga serf ng Count Sheremetyev, sinikap na ipakita sa kanyang mga larawan ang likas na kagandahan at dignidad ng isang tao, anuman ang kanyang pag-aari. Ang imahe ng isang babaeng magsasaka sa gawaing ito ng artista ay naiparating na may butas sa katotohanan at taos-pusong simpatiya Larawan ng isang Hindi Kilalang Babae sa isang Kasuotan sa Russia, 1784 Ito ang isa sa pinakamagandang akda ng artista, na pininturahan ng maputlang kulay-rosas at mga kulay-asong kulay-kayumanggi. Ang tabas ng pigura ay tila natutunaw sa isang transparent na haze, na ginagawang parang hindi pangkaraniwang mainit, magaan at mahangin ang imahe. Ang mukha ng babae ay naiilawan ng mainit na glow ng brown na mga mata. Ang hitsura na ito, tulad ng ito, ay pinapanatili ang isang bagay na hindi nasasabi, ipinapahayag ang malaking kayamanan ng kanyang kaluluwa at kagandahan, na binibigyang diin ng natatanging scheme ng kulay. Larawan ng isang hindi kilalang babae na may kulay-rosas na damit. 1770 Ang kanyang mga mata ay tulad ng dalawang gabon, Half-smile, half-cry, Ang kanyang mga mata ay parang dalawang pagdaraya, Natatakpan ng ambon ng kabiguan. Si Alexandra Petrovna Struyskaya ay nagbigay inspirasyon hindi lamang sa mga makata ng kanyang panahon. Dalawang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Nikolai Zabolotsky, na nakasilip sa larawan ng sikat na Rokotov, ay nagsulat: "Portrait of AP Struyskaya" ... Naaalala mo ba kung paano "mula sa kadiliman ng nakaraan, Si Barely ay nakabalot sa isang atlas, Mula sa noptreta ni Rokotov Tumingin ulit sa amin si Struyskaya? Portrait ng Novosiltseva Portrait ng VN Surovtseva Ang kaakit-akit na kapangyarihan ng larawan ay nakasalalay sa kabanalan at banayad na katapatan ng mga imahe. Lumilikha ang artist ng isang ideya ng kagandahang babae, una sa lahat bilang kagandahang espiritwal, puno ng mataas na karangalan at lalim ng mga damdamin. Dmitry Grigorievich Levitsky Ang larawan ay kabilang sa serye ng mga larawang "Smolyanka" - mga mag-aaral ng Smolny Institute para sa Noble Maidens, na ipininta ng artist sa kahilingan ni Empress Catherine II. Si Ekaterina Nelidova mula sa larawan ni Dmitry Levitsky ay kumikilos nang napakagaan at walang lakas. Ang rustling sutla ng isang damit na pagsasama-sama ng mga perlas, kulay-abo at kulay-rosas na tono. Ang mukha, leeg, kamay ay tila nagpapalabas ng init ng isang buhay na katawang-tao. Sa mga mata ng dalagita na kumikislap ng tawa, nagniningas na sparkle, ang kanilang ningning ay hindi binubu ng anupaman, ang kislap ay maliwanag. Larawan ng EI Nelidova Ang sikreto ng malinaw na pagpapahayag ng mga larawan ng Nelidova, Khovanskaya at Khrushcheva ay hindi lamang sa taos-pusong paghahatid na ito ng mga katangian ng mga tauhan at edad ng kanilang mga batang bayani. Ang mga imahe ng mga batang babae ay pinainit ng mabait, mapagmahal na ugali ng artist sa kanyang mga modelo. Nalulugod si Levitsky sa nababagabag na buhay ni Nelidova, liksi ni Khrushcheva, at walang imik na pagkamahiyain ni Khovanskaya. Larawan ng E.N.Khovanskaya at E.N. Kaya't ang isang bahagi ng kanyang kaluluwa ay hindi lumipad palayo sa amin, At ang pagtingin na ito at ang kagandahang ito ng katawan ay aakit ng mga walang malasakit na supling sa kanya, Pagtuturo sa kanya na mahalin, magdusa, patawarin, manahimik ka Ya Polonsky. ... Nagawang punan ng pintor ang imahe ng kanyang modelo ng mahalagang kahusayan, lalim ng damdamin at pambihirang tula. Ang larawang ito ay hinahangaan hindi lamang ng mga kapanahon, kundi pati na rin ng madla. Ang Larawan ng Lopukhina ay kinikilalang obra maestra ng Borovikovsky. Isinimbolo niya rito ang mga ideya ng kanyang oras tungkol sa pambighani ng pambabae .. Ang makulay na solusyon ng canvas ay idinidikta ng konsepto. Asul, lila, puti ng perlas, gintong mga tono - walang isang solong matulis na tuldik. Tulad ng pagbibigay ng hint sa mga hindi nakikitang mga thread na nag-uugnay sa tao at kalikasan, Portrait of MI Lopukhina, 1797 Ang ideya ng larawang ito ay ipinapakita ang pag-idyll ng buhay sa bahay at ang malambot na damdaming binuo ng musika, ngunit nagdadala ito ng isang makabuluhang elemento ng pagiging bago: ito ay batay sa motibo ng aktibong aksyon ... Alinsunod dito, ang mga tauhan ng mga batang babae ay hindi na nakatago ng anino ng hindi malinaw na pagkakatulog: mayroon silang higit na pagkakumpitensya at pagiging natural. Larawan ng magkakapatid na Gagarinov Isang kinikilalang pintor ng larawan, akademiko ng pagpipinta na Venetsianov A.G., pininturahan ang mga ordinaryong kababaihang Ruso, magsasaka, nakikibahagi sa pagsusumikap. mga nag-aani ng Nars na may anak. 1830s Babae na magsasaka na may mga bulaklak na mais 1830s Sa maaraw na lupa. Spring "- ang larawang ito ay naglalarawan ng isang babaeng magsasaka na may isang kulay-rosas na damit na pambabae at iskarlata na si kokoshnik. Pinamunuan niya ang mga kabayo na nakasuot sa isang sungay. At sa gilid ay nakaupo ang isang bata na naglalaro, kung saan ang isang batang ina ay nagmumukhang may pagmamahal at lambing. Sa likuran ng babae ay isang napakalawak na distansya ng Ruso. Sa maaaraw na lupa. Spring Ang pigura ng isang babae ay inilalarawan sa isang pinalaki na sukat. Ang mga paggalaw ng babaeng magsasaka ay kaaya-aya, hindi siya umapak sa lupa, ngunit parang sumakay sa kanya, ang sundress ay maganda tulad ng isang tunika sa Griyego. Ang bida ay inihalintulad sa sinaunang diyosa ng pagkamayabong na Flora. Ang sanggol sa harapan ay pinaghihinalaang isang simbolo ng pagiging ina at pagkamayabong. "Ang araw ay tumibok nang walang awa, ang mga bigay ay tumatayo sa mga hilera, ang mga burol ay nagiging berde. Sa gitna ng larawan ay isang manggagapas na babae na may isang bata sa kanyang mga bisig, siya ay malambing na yumakap sa kanya, nakakalimutan ang tungkol sa pagkapagod. Tiningnan mo ang larawang ito at naaalala ang mga linya ng tula ni N. Nekrasov: .... Ang pagdurusa sa bukid ay puspusan na, Ibabahagi mo! - Pagbabahagi ng babaeng Ruso! Halos hindi mahirap hanapin .... Ang init ay hindi matiis: isang walang daang kapatagan. Niva, paggapas at ang kalawakan ng kalangitan. Ang araw ay tumatakbo nang walang awa ... "Sa pag-aani. Tag-init" "Ina" (1915) ang "Ina" (1915) ay maaaring isaalang-alang bilang Icon ng Pag-ibig ng Ina. Mula sa walang hanggang buhay na Imaheng ito, himalang nagmula tahimik na kagalakan, kahinhinan, kapayapaan, pagiging bago, kabaitan, katapatan, mapagbantay na mga pangarap ng kaligayahan ng tao, kagandahan sa pag-unawa nito ng isang malinis na nagtatrabaho na tao. At lahat ng ito ay nakamit ng maliit na paraan, tulad ng isang laconic na wika! Ang pagpipinta na "Ina" Ang (1915) ay isang paghahayag ng Purong Pagkababae, ang Kabanalan ng Ina, isang malalim na pakiramdam ng Inang bayan, na puno ng mga panlahatang saloobin. Ito mismo ang Russia. Larawan ng Makalangit na Tagapamagitan Ross at "The Mother of God Tenderness of Evil Hearts" isinulat niya noong 1914-1915, na hinahangad na itigil ang giyera. Si Red ay soloist sa pagpipinta. Sa mga icon, pula ang apoy, isang kasingkahulugan ng taas ng espiritu, ang kagandahan nito. Sa mga tuntunin ng oras, tumutugma ito sa modernidad, asul - ang nakaraan, dilaw - ang hinaharap. The Mother of God Tenderness of Evil Hearts (1914-1915) 1918 sa Petrograd. "Ang plot nito, tulad ng lahat ng mga pinta ng artista, ay napakasimple: sa harapan, sa balkonahe, mayroong isang batang ina na may sanggol. Sa likuran niya ay isang madilim na panorama ng rebolusyonaryong lungsod, na kung saan ay nagdudulot ng isang malakas na motibo ng pagkabalisa. Ngunit ang batang manggagawa na may hasa, tulad ng isang Madonna, mga tampok ng isang maputla na mukha, ay hindi lumingon - lahat siya ay puno ng kamalayan ng kanyang pagiging ina at pananampalataya sa kanyang patutunguhan ... ang imahe ng Ina ng Diyos ay nananatiling hindi nagbabago, hindi matatag, kahit na ang pag-igting ng mundo: ang mga linya na naglalarawan sa kanyang ulo, malambot na pagkiling sa sanggol, ang tingin ay nakadirekta sa amin. Petrograd Madonna 1918. "Ina ". Russian Madonna ng XX siglo. Ang balangkas ay walang hanggan. Ang isang sanggol ay natutulog sa mga bisig ng isang dalaga. Pinuri ni Deineka ang makamundong pagmamahal ng isang ina na pinoprotektahan ang kanyang anak mula sa lahat ng mga aksidente ng aming pagkabalisa Ang pagkulay ng canvas, na binuo sa isang kumbinasyon ng mainit at malalim na mga kulay sa lupa, ay kapansin-pansin. Ang pagpipinta ay lubos na matipid, ito ay kahawig ng isang fresco sa pagpipigil at marangal na pagkakayari nito. INA 1932 ". Sa matitinding taon ng mga pagsubok sa militar, binigkas ang tawag ng isang ina na ipagtanggol ang Inang bayan. Imposibleng makatakas sa direkta, bukas na tingin ng ina. Ang kilos ng isang nakataas na kamay sa marami ay kahawig ng kilalang imahe ng Ina ng Diyos na Organa na nagdarasal para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Motherland - Mother Calls Ilan ang mga Madonnas na nilikha ng mga pintor mula pa noong unang panahon hanggang sa kasalukuyang araw! Ang bawat oras ay may sariling Madonna. Ang bawat artist ay may kanya-kanyang. Kung sabagay, ang salitang "madonna" ay nangangahulugang "aking babae" .... Ang kahulugan na ito ay pinagsama ang imahe ng pagiging ina bilang isang mahalagang bahagi ng ideya ng isang magandang babae na gumaganap ng pangunahing misyon sa buhay. Nasa mga anyo na ng pagpipinta ng kulto, ang imaheng ito ay naging sagisag ng makataong, unibersal na mga konsepto. Samakatuwid, siya ay organikong lumipat sa sekular na pagpipinta. Sa paglipas ng panahon, ang makatao nitong nilalaman ay napalaya mula sa relihiyosong shell. Sa lahat ng oras, niluwalhati ng mga artista ang kagandahan ng isang babae. Ngunit ito ay ang imahe ng isang babaeng ina na ang perpekto ng kagandahang pambabae - Ano ang ideyal na hinahangad ng mga artista ng lahat ng oras at mga tao? - Ano ang kakaibang katangian ng sagisag ng imahe ng isang babae - ina sa mga likhang sining noong ika-20 siglo? Sumulat ng isang sanaysay - sanaysay na "Aking imahe ng babaeng kagandahan"

Ang pansin ng artist sa panloob na mundo ng mga heroine, banayad na lyricism at kawastuhan ng mga sikolohikal na katangian. Mga tampok ng masining na pamamaraan: mga kulay, pagguhit, background at mga detalye. Mga imahe ng romantikong pagpipitagan, maharlika at kagandahan sa mga larawan nina O. Kiprensky at K. Bryullov. Mga tampok ng seremonyal at kamara ng larawan sa pagpipinta ni K. Bryullov "Horsewoman". Isang romantikong kwento tungkol sa matahimik na kasiyahan ng buhay at ang kagandahan ng mundo, ang integridad at kulay ng komposisyon. Ang kamangha-manghang Slav sa gawain ni A. Venetsianov. Ang pagkakaiba-iba ng mga character ng mga kababaihang magsasaka ng Russia ay nakikibahagi sa karaniwang pagsisikap, kanilang espirituwalidad at maliwanag na personalidad. Isang babae bilang tagabantay ng pinakamagandang tradisyon ng buhay ng mga magsasaka. Mga Larawan ni V. Tropinin bilang sagisag ng tunay na kagandahang babae. Ang Lacemaker ay isang obra maestra ng portrait art. Pagkakasundo ng imahe, mga tampok na komposisyon, mga detalye ng katangian

at ang kanilang kahulugan, ilaw at anino na paghahatid ng ilusyong likas na kalawakan. Ang nakalulungkot na kapalaran ng isang babae sa pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagpinta ni P. Fedotov "Ang Balo". Malinaw na perpekto at makalupang mga tampok ng isang malungkot na kaluluwang babae.

Tao sa natural na mundo.Tao sa Lupa. Earth bilang isang regalo sa tao at isang mapagkukunan ng kanyang inspirasyon. Ang saloobin sa kalikasan bilang isang mabigat at elemental na puwersa sa sining ng mga sinaunang panahon. Ang Renaissance Man ay isang aktibong tagalikha at transpormer ng kalikasan. Ang kalikasan ay tulad ng isang buhay, ispiritwalisadong kapaligiran ng isang masagana at maayos na tirahan ng tao. Ang mga pagbabago sa mga ideya ng tao tungkol sa kalikasan noong ika-17 siglo. Ang tao ay isang hindi gaanong maliit na maliit na maliit na butil ng uniberso at sa parehong oras isang mahusay na kapangyarihan na kumokontrol sa mundo. Paglawak ng mga ideya ng tao tungkol sa kalikasan noong ika-18 siglo. Ang tao bilang isang bahagi ng kalikasan (A. Papa. Tula na "Karanasan tungkol sa Tao"). Mga tampok ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan sa ating panahon. Ang problema ng proteksyon sa kapaligiran sa mga gawa ng napapanahong sining.

Mga Panahon.Pagbabago ng mga panahon, nakuha sa iba't ibang mga sining. Pilosopiko na pag-unawa sa paksa bilang pagbabago sa mga panahon ng buhay ng tao. Mga larawan ng musikal ng taunang pag-ikot ng init at lamig, ang yumayabong at pagkalanta ng kalikasan sa piano cycle na "Seasons" ni P. Tchaikovsky. Ang tagsibol bilang simbolo ng pagbago ng buhay ng kalikasan at tao. Ang mga larawan ng paggising ng tagsibol ng kalikasan sa musika para sa ballet na "The Rite of Spring" ni I. Stravinsky. Mga tanawin ng teatro para sa ballet na "Halikin ang Daigdig" ni N. Roerich. Ang mga larawan ng isang maalab na tag-init sa mga gawa ni I. Shishkin ("Rye") at ang gara ng taglagas sa mga gawa ni I. Levitan ("Golden Autumn"). Mga motibo at larawan ng likas na taglamig sa mga konsyerto ng biyolin ni A. Vivaldi na "The Seasons" at ang pagpipinta na "Hunters in the Snow" ni P. Bruegel.

Ang isang tao sa masining na salaysay ng mundo.Pagbabago ng mga ideya ng isang tao tungkol sa kanyang lugar at papel sa kalikasan, lipunan, at estado. Mga pagpapahalagang moral at ideyal sa iba`t ibang mga yugto ng kasaysayan at ang kanilang pagsasalamin sa mga likhang sining. Ang tao sa sining ng Sinaunang Greece ay isang himno sa kadakilaan ng mga diyos at kanilang kapangyarihang espiritwal. Estado at pampublikong personalidad sa panahon ng Roman Empire. Ang Roman sculptural portrait bilang isang masining na sagisag ng mga kilalang personalidad: mga emperador at lider ng militar, natitirang mga pampublikong pigura at karapat-dapat na mamamayan.

Ang esensya ng espiritu ng isang mananampalataya sa Middle Ages, ang kanyang malupit na hitsura. Ang tao sa "gitna ng mundo" sa panahon ng Renaissance. Tumaas na interes sa walang limitasyong mga posibilidad ng malikhaing tao. Ang sagisag ng mga ideya ng humanismo sa mga gawa ng Italyano sining. Larawan bilang isang salamin na salamin ng kaluluwa ng tao. Ang tao at isang bagong larawan ng mundo sa sining noong ika-17-18 siglo. Ang pinakamalapit na ugnayan sa pagitan ng tao at ng kapaligiran. Ang interes sa paglalarawan ng higit na katangiang panlipunan sa tuktok ng lipunan at sa pang-araw-araw na buhay ng karaniwang tao. Ang paghahanap para sa isang magiting, makabuluhang personalidad na pagkatao sa sining noong ika-18 siglo. Ang romantikong pangarap ng isang libreng pagkatao at ang salungatan sa lipunan. Mga pambihirang bayani sa mga pambihirang pangyayari, ang kanilang panloob na dwalidad, kalungkutan, paghahanap para sa perpekto, buhay sa sphere ng emosyon at damdamin. Tao sa sining ng ikadalawampu siglo. Tao at walang uliran pag-unlad. Ang isang tao ay nahaharap sa pinaka-kumplikadong mga problema sa buhay at panlipunan, isang pagtakas sa mundo ng mga pangarap at ilusyon.

II. Artistikong kultura ng mga tao sa buong mundo

Mga masining na simbolo ng mga tao sa buong mundo.Ang kultura ng sining sa mundo bilang isang hanay ng maraming mga kultura ng mga tao sa mundo na nabuo sa iba't ibang mga rehiyon

sa daang siglo. Mga masining na simbolo ng iba`t ibang mga bansa at ang kanilang mga tampok: Egypt, France, USA, China, Russia, Japan. Ang mga imahe ng mga piramide ng Egypt, ang Eiffel Tower sa Paris, ang American Statue of Liberty, ang Moscow Kremlin, ang Imperial Palace sa Beijing. Mga simbolong patula ng mga tao sa mundo at ang kanilang repleksyon sa mga kuwadro na gawa, panitikan, alamat, ritwal at piyesta opisyal.

Pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng mga kultura.Ang kultura ng mga tao sa mundo ay ang karaniwang pamana ng sangkatauhan. Mga ugnayan sa kultura ng mga tao sa buong mundo. Ang pagiging unibersal ng mga ideya ng kultura ng mundo at ang kanilang pag-unawa sa pamamagitan ng mga obra maestra ng sining. Pambansang pagkakakilanlan at sagisag nito sa kultura ng iba`t ibang mga tao, bansa at kontinente. Ang pangunahing pamantayan na tumutukoy sa pambansang pagkakakilanlan ng mga tao at kanilang kultura (lokasyon ng pangheograpiya, nangingibabaw na relihiyon, tradisyon ng kasaysayan at panlipunan, umakit sa mga kultura ng ibang mga tao at bansa).

Heroic epic ng mga tao sa buong mundo.Ang konsepto ng isang heroic epic, artistikong sumasalamin ng mga ideya tungkol sa makasaysayang nakaraan, muling paglikha ng mga integral na larawan ng katutubong buhay. Mga alamat tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan, pagsasamantala ng maalamat na bayani na naging mga simbolo ng katapangan, matapang at maharlika. Ang heroic epic ay bunga ng sama-samang katutubong sining. Gumagana ang hindi pinangalanang karakter ng mahabang tula. Mga obra ng epikong epiko (repasuhin). Ang mga epos ng mga tao sa Silangan at Malayong Hilaga.

Olonkho - mga alamat ng mga taga-Yakut tungkol sa pagsasamantala ng mga bayani. Ang epiko ng Nart ng mga Caucasian na tao tungkol sa magiting na tribo ng mga bayani na nabuhay noong sinaunang panahon at nakikipaglaban sa mga halimaw, higante at dragon. Epic ng heroic ng Armenian na "David of Sasun" at ang mahabang tula ng mga taong Kyrgyz na "Manas". Mga interpretasyong pampanitikan ng epikong bayan. Tula ng makatang Georgian na si Sh. Rustaveli "Isang Vityaz sa Balat ng Panther"

at "The Song of Hiawatha" ng makatang Amerikano na si G. Longfellow. Ang pagpapaunlad ng mga epikong tradisyon sa kulturang musikal ng Russia. Ang kanta ni A. Borodin na symphony na "Bogatyrskaya", ang epic operas ng M. Musorgsky na "Khovanshchina" at "Sorochinskaya Fair", mga opera-epiko at kwentong opera-fairy ni N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh at ang Maiden Fevroniya ", ≪ Pskovite na babae≫. Epic na tema sa trabaho

pagpipinta ng Rusya (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik at K. Vasiliev).

Mga bayani at tema ng epikong bayan.Pangkalahatang mga tampok ng mga gawa ng heroic epic. Ang pag-uulit ng mga tema at balangkas, ang pagkakapareho ng mga katangian ng mga pangunahing tauhan. Ang balangkas ng paglikha ng mundo at ang sagisag nito sa Old Epic ng epic na "The Elder Edda". Ang pagpapahayag at tula ng mga alamat tungkol sa paglikha ng mundo sa mga epiko ng Slavic at Indian. Ang balangkas ng mahimalang pagsilang ng bayani at ang kanyang unang pagsasamantala sa kanyang kabataan. Paggawa ng posporo

bayani, na nauugnay sa mahihirap na gawain (paggawa ng apoy, paggawa ng mga tool). Ang isang makabuluhang bahagi ng epiko ay ang paglalarawan ng labanan. Ang pagkamatay ng isang bayani sa hindi pantay

lumaban sa kalaban. Mga bayani ng epiko ng Russia at ang kanilang pagkakaiba mula sa mga knie ng medieval. Si Ilya Muromets ay ang perpekto ng bayani ng Russia, na pinagkalooban ng higit sa likas na lakas, tapang at pagiging mahusay. Ang katapatan sa pagkakaibigan, pagkamapagbigay at karangalan ay ang mga pangunahing katangian ng mga bayani ng katutubong epiko. Ang kanilang pagpayag na dumating upang iligtas, upang maprotektahan ang mahina at nasaktan, upang matulungan ang mga mahilig. Ang tapat at tapat na pagkakaibigan sa pagitan ng Gilgamesh at Enkidu ("Epiko ng Gilgamesh"), mga patas na katangian at masining na pagka-orihinal ng "pag-iyak ni Gilgamesh".

Mga obra ng obra ng katutubong ("Kalevala").Ang epiko ng Karelian-Finnish na "Kalevala", ang ideolohikal at masining na kahalagahan nito. Mga epiko rune (kanta) na nagsasabi tungkol sa malalayong oras at ang mga unang bayani. Mga tampok na katangian ng kanilang pagganap. Ang kalaban na si Veinämöinen ay isang matandang mang-aawit at matalinong tagahula, mag-aararo, mangangaso at bihasang artesano. Ang unang tagalikha ng mundo na umintindi ng karunungan ng buhay at nagtamo ng luwalhati mula sa kanyang mga tao. Ang laban ni Veinämöinen at ng kanyang mga kasama para sa magic mill na Sampo ang batayan ng balangkas

≪Kalevala≫. Malubhang pagsubok na sinapit ng bida.

Arkitektura ng templo.Ang pagka-orihinal ng mga tradisyon ng arkitektura ng arkitektura ng templo. Ang templo bilang isang unibersal na modelo__ ng mundo, na sumasalamin sa mga ideya ng tao tungkol sa istraktura ng sansinukob. Basilica - ang pundasyon ng Kristiyanong Katoliko

templo, ang istraktura at layunin nito. Asceticism ng hitsura. Kadiliman at karangyaan ng panloob na dekorasyon. Ang pagkalat sa Russia ng cross-domed na uri ng templo bilang

simbolo ng Christian Orthodoxy. Mga simbolo ng isang simbahang Orthodokso (ang bilang ng mga korona sa korona, mga tampok ng hugis at kulay ng simboryo). Ang mga templo na hip-bubong na may isang dulo ng octahedral ay natatanging mga istraktura ng arkitektura ng kulto ng Russia. Church of the Ascension sa Kolomenskoye. Ang loob ng isang simbahan ng Orthodox, ang simbolikong tunog nito. Mga tradisyon ng Buddhist Temple Architecture. Ang Borobodur (isla ng Java, Indonesia) ay ang pinakamalaking monumento ng arkitektura ng templo sa mundo. Ang makasagisag na papel ng iskultura at mga relief na idinisenyo upang isama ang "pagkaunawa sa katotohanan" ng Budismo. Mga gusaling panrelihiyon ng Islam. Mosque -

ang pangunahing gusali ng mga Muslim. Uri ng haligi ng Arab mosque-fortress, napapaligiran ng mga blangko na pader. Ang mga mosque ng Cathedral at ang kanilang pampublikong layunin. Minaret tower at ang kanilang

papel ng kulto. Ang Minaret Qutub Minar (India) ay isang obra maestra ng arkitekturang Muslim. Mga tampok ng arkitektura ng madrasah - mga institusyong pang-edukasyon sa relihiyon. Ulugbek madrasah

at Shir-Dor sa Samarkand (Uzbekistan) - mga perlas ng arkitekturang Gitnang Asyano.

Ang bahay ay tirahan ng isang tao.Ang pinakalumang mga bahay ng tao na natuklasan ng mga arkeologo sa Mesopotamia, Sinaunang Egypt at Greece. Ang mga insul ay ang unang maraming palapag na mga gusali at marangyang villa sa arkitektura ng Sinaunang Roma. Ang mga paghuhukay sa lungsod ng Pompeii na Italyano. Ang Izba ay isang tradisyunal na log house sa Russia. Ang hitsura, layout at layunin ng kubo. Ang sining ng pagbuo ng isang kubo, ang dekorasyon nito. Ang Igloo ay tahanan ng mga tao sa Greenland, Alaska at Arctic. Ang mga portable na tirahan ng mga nomadic people ng Far North - Yaranga. Ang modernong istraktura ng yaranga ay isang tirahan para sa mga tagapag-alaga ng reindeer. Ang conical pol chum ay ang tirahan ng mga hilagang tao, ang mga kakaibang katangian ng panloob na istraktura nito. Ang Yurts ay ang pangunahing uri ng tirahan ng mga tao ng Gitnang Asya at Mongolia. Ang mga tirahan ng mga mamamayan ng Africa, ang kanilang mga hindi inaasahang solusyon sa arkitektura at form (bola, silindro, pinutol na kono). Tradisyunal na mga bahay ng Hapon. Mga sliding door na nagsisilbing panlabas na pader, walang bintana, pintuan. Mga tampok ng interior interior. Ang hardin ay isang natural na pagpapatuloy ng bahay ng Hapon.

Lumang pagpipinta ng Russian icon.Ang Old Russian icon painting ay isang natatanging kababalaghan sa kultura ng sining sa mundo. Kasunod sa mga canz ng Byzantine, pagbubuo ng iyong sarili

isang paraan ng pagsasalamin ng mga paniniwala sa relihiyon. Ang pambihirang papel ng icon sa buhay ng isang taong Ruso. Ang artistikong mundo ng icon at ang simbolikong tunog nito. Konsepto ng oras at puwang sa pagpipinta ng icon. Ang prinsipyo ng "baligtad na pananaw", ang espesyal na papel ng ilaw at kulay. Ang icon ay isang kolektibong gawain ng maraming mga artista. Ang proseso ng paglikha ng isang icon at mga pangunahing yugto.

Book miniature ng Silangan.Ang maliit na libro ay isang kapansin-pansin na kababalaghan sa mga visual arts ng Silangan. Isang espesyal na pag-uugali sa libro bilang isang dambana at kayamanan. Ang paglikha ng isang maliit na libro ay isang kumplikadong proseso ng malikhaing nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at karunungan. Ang pinakamagaling at nagpapahiwatig na pagguhit, maraming kulay at maliwanag na kulay na saturation, magandang-simple sa paglipat ng mga sketch ng tanawin at arkitektura. May kondisyon at pandekorasyon na katangian ng maliit na libro, mga tampok ng imahe ng isang tao. Mga paboritong paksa. Mga obra maestra ng artist na si K. Behzad, na lumikha ng isang pino na pandekorasyon na wika ng pinaliit na pagpipinta. Ang malambot at kaibig-ibig na kulay ng kanyang mga gawa, ang birtuoso na kahusayan ng komposisyon, kagandahan

at pagiging musikal ng mga linya, malalim na pagtagos sa espirituwal na mundo ng mga imahe. Ang sining ng maliit na libro sa India (paaralan ng Mongolian).

Sculpture ng Tropical at South Africa.Ang pagka-orihinal ng kultura ng mga tao sa Africa. Kahoy na iskultura bilang sagisag ng mga katutubong ideya tungkol sa buhay sa kasalukuyan at nakaraan. Ang pagsasalarawan at pagpapahiwatig ng silweta, dekorasyon, monochrome. Ang mga tradisyonal na maskara ng mga tao sa Africa, ang kanilang simbolikong kahulugan, na sumasalamin sa mga ideya sa relihiyon. Ang paggamit ng mga maskara sa panahon ng tradisyunal na mga ritwal at kasiyahan. Mga maskara na nauugnay sa kulto ng mga hayop - mga parokyano ng angkan o tribo. Mga gawa sa iskultura ng Benin at lungsod-estado ng Ife (Nigeria). Mga tampok ng imahe ng isang tao, nagsusumikap para sa artistikong paglalahat, pagtanggi na katawanin ang mga tukoy at indibidwal na mga ugali.

Ang sining ng ornament.Paano at bakit lumitaw ang gayak. Ang pagkakaiba nito sa pagpipinta. Mga elemento ng motibo ng pinakalumang burloloy: bilog, parisukat, rhombus, kulot na mga linya (meander, spiral). Ornamental ritmo bilang isang uri ng pagsasalamin ng pinakamahalagang natural na proseso. Ang pagkakaisa ng mga motibo at ritmo. Mga burloloy ng bulaklak, geometriko at zoomorphic. Ang papel na ginagampanan ng pandekorasyon na palamuti sa kultura ng Sinaunang Egypt. Ang simbolikong kahulugan ng mga palatandaan na hieroglyphic sa mga pandekorasyon na komposisyon (may pakpak na scarab beetle, bunches ng lotus at papyrus na mga bulaklak, sun disc, bangka). Ornamental art ng Sinaunang Greece. Pagpipinta ng red-figure at black-figure na vase. Pandekorasyon sa silangan. Calligraphy. Arabesque Espanyol-Moorish na palamuti. Ang Russian folk ornament ay ang pamana ng ating mga ninuno. Umiikot na gulong bilang isang pagmuni-muni ng pinaka-kumplikadong cosmogonic system ng mundo. Sistema ng pag-sign ng solar sign. Mga karaniwang burloloy ng inukit at pininturahan na mga gulong na umiikot ng Russia. Ang tradisyunal na burloloy na bulaklak ay ang batayan ng komposisyon ng mga katutubong pagbuburda ng Russia, mga pantakip ng ulo ni Pavlov at mga tray na Zhostovo.

Masining na sining ng Russia.Folk art bilang batayan ng pambansang kultura, ang memorya ng sangkatauhan tungkol sa nakaraan nito. Ang pag-uulit ng pangunahing mga artistikong elemento (balangkas, mga imahe, komposisyon, mga kakaibang kulay at pagguhit, ornament). Ang mga laruan ng Russia bilang isang salamin ng mga ideya ng katutubong tungkol sa kapayapaan, kabutihan at kagandahan. Form at palamuti ng mga laruan ng katutubong. Ang mga babaeng pigurin, isang kabayo, isang ibon ay mga tradisyunal na tauhan kung saan nakalarawan ang ideya ng buhay. Mga tampok ng kulay at pagkakaiba-iba ng mga uri ng mga laruan ng Dymkovo. Laruang filimonovo clay, ang mga tampok na katangian at permanenteng mga imahe. Ang sining ng palayok ng Gzhel, ang pagkakasundo ng asul at puting mga kulay, ang koneksyon sa pagitan ng palamuti at ng hugis ng mga pinalamutian na item. Ang sining ng pagpipinta ni Zhostovo: improvisation, paglalaro ng ilaw at anino, master ng paglilipat ng ritmo at kulay. Mga paboritong paksa at larawan ng pagpipinta ng Gorodets at ang kanilang simbolikong kahulugan. Ang sining ng Khokhloma: mga makukulay na pattern at laconic form, ang pagiging natatangi ng paggamit ng mga tradisyunal na linya ng pagpipinta ng icon at mga miniature na sulat-kamay.

Mga Piyesta Opisyal at seremonya ng mga tao sa buong mundo.Ang piyesta opisyal ay isang mahalagang bahagi ng buhay espiritwal ng mga tao, ang pinakamahalagang sangkap ng tradisyonal na katutubong kultura. Rite ng daanan bilang isang pinagsama-sama

na itinatag ng kaugalian ng mga aksyon na nauugnay sa relihiyoso o pang-araw-araw na tradisyon ng buhay ng mga tao. Relihiyoso, pamilya, sambahayan, kalendaryo at socio-politikal na pista opisyal, ang kanilang espesyal na kahalagahan at pagka-orihinal. Mga piyesta opisyal at seremonya sa relihiyon. Pagbibinyag kay Rus, pagsunod sa mga tradisyon ng Byzantine ng pagsamba sa simbahan. Ang pagsamba sa Orthodokso at ang pagkakasunud-sunod ng pag-uugali nito. Ang serbisyo sa simbahan bilang isang uri ng pagbubuo ng mga sining, "aksyon sa templo". Ang konsepto ng tatlong "bilog ng oras" at ang lingguhang bilog sa pagsamba sa Orthodox. Ang loob ng templo

(mga icon, fresco, kagamitan sa simbahan), musikang pang-vocal at choral, pag-ring ng kampanilya. Ang espesyal na kahulugan at papel ng sagradong salita ng panalangin. "The Greats" piyesta opisyal ng Orthodoxy. Ang Pilgrimage to Mecca (Hajj) ay isang espesyal na seremonya ng pagsamba sa pangunahing mga dambana ng Islam. Ang mga pangunahing yugto ng Hajj at ang simbolikong kahulugan nito.

Ah, karnabal! Isang kamangha-manghang mundo ...Ang paglitaw ng mga karnabal sa Kanlurang Europa, ang mga tradisyon nito sa Middle Ages at ang Renaissance. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng mga prusisyon ng karnabal. Ang pinakatanyag na bayani ng Italyano na karnabal. Ang mga tradisyon ng mga Venetian carnivals. Mga prusisyon sa karnabal ng Brazil, kanilang espesyal na aliwan at pagganap sa teatro. Isang kumbinasyon ng mga tradisyon ng India, Portuges at Negro. Mga Carnival ng iba`t ibang mga bansa sa mundo (repasuhin).

Paglalarawan ng pagtatanghal ng Mukha ng babaeng kagandahan sa pagpipinta ng Russia. Mapang-akit na mga imahe sa mga slide

Mga mukha ng kagandahang babae sa pagpipinta ng Russia. Ang mga nakakaakit na imahe ng mga kababaihang Ruso ay makikita sa mga gawa ng pagpipinta ng Russia noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo.

Ang mga obra maestra ng babaeng larawan ng Russia ay isang kilalang pagtatapat ng kaluluwa, isang taos-pusong diyalogo sa pagitan ng artist at ng manonood. Ang imahe ng isang babae sa pagpipinta ng Russia ay mas mahalaga kaysa sa isang kahanga-hangang pagpapakita ng kagandahan ng pagiging natatangi ng pambabae na hitsura. Pinilit ng Russian artist na makahanap ng babaeng ideyal. Ang bawat mapang-akit na imaheng babae na nakunan sa mga akdang pampanitikan at nakalarawan ay mayroong isang nakawiwiling kasaysayan. Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali: Lumitaw ka sa harap ko, Tulad ng isang panandaliang paningin, Tulad ng isang henyo ng dalisay na kagandahan. Anna Petrovna Kern

Ang mga babaeng larawan ng ika-18 siglo ay nakikilala sa pagnanais na iparating ang maayos na pagkakaisa ng hitsura at kagandahang panloob. Ang mga kagandahang Ruso sa mga canvases ng F.S.Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky ay tumingin sa mundo nang bukas at kalmado. Isang nagpapahayag na hitsura, panloob na pagpigil at kahinahunan, natural, natural na kagandahan makilala ang pinakamahusay na mga gawa. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Ang Rokotov ay isa sa pinong pino at maselan na pintor sa sining ng panahon ng klasismo. Ang bawat isa sa kanyang mga larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng subtlest emosyonal na karanasan, mapanlinlang na nagbibigay ng saklaw ng aming imahinasyon. Ang mga larawan ni Fyodor Stepanovich ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na espiritwal na kahusayan at kagalingan ng maraming pagkatao, matalik na pagkakaisa, subtlety at psychologism, mataas na kasanayan: seremonyal na mga larawan ni Catherine II, kanyang anak na si Pavel, isang larawan ni V. Surovtseva. Ang mga portrait ng kamara ay nagpapahayag din. Ang misteryosong kalahating ngiti ng mga bida ng mga larawan ng Rokotov, ang kanilang mga nakakaakit, nagulat o bahagyang pumulandit na mga mata, isang ilaw na may larawan na manipis na ulap ("sfumato") na nagsasama sa background ng imahe, kung saan ang hindi malinaw na balangkas ng mga pulbos na wigs at balikat na balot sa satin umusbong, ay naging natatanging mga tampok ng paraan ng artist, ayon sa kung saan ang kanyang mga gawa ay kinikilala ng parehong mga kasabayan niya at ng kasalukuyang henerasyon ng mga mahilig sa sining.

"Portrait of an Unknown Woman in a Pink Dress" (1770s, State Tretyakov Gallery, Moscow) Ang pigura ng isang misteryosong estranghero ngayon ay lumalabas mula sa kadiliman, pagkatapos ay hindi inaasahang sumasama sa kanya. Ang isang mukha na naiilawan ng isang madilim na gliding light ay nakikilala ng panloob na dignidad at kalmado. kaibig-ibig ", mayabang na pustura at pagpipigil. Isang banayad at kasabay ng malungkot na ngiti ang naglalagay ng prangkahang komunikasyon. Ang isang espesyal na kagandahan sa larawan ay ibinibigay ng iba't ibang mga kakulay ng rosas: mula sa transparent at maliwanag sa perlas at ashy. Ang pinakamahusay na mga kakulay ng rosas na lumikha ng epekto ng pagkutitap, panginginig ng subtlest light-mahangin na kapaligiran. Ang isang hindi pangkaraniwang kulay na saklaw ay dinisenyo upang mapahusay ang emosyonal na epekto sa manonood.

Portrait of Alexandra Struyskaya, 1772, State Tretyakov Gallery, Moscow Ang transparent na larawan ng Struyskaya, na parang hinabi mula sa hangin at ilaw, ang pinakatanyag na gawa ni Fyodor Stepanovich Rokotov. Ang babaeng nasa larawan ay tila lumabas mula sa kadiliman, siya ay halos hinihigop ng ulapot. Ang mga nagpapahiwatig na mata lamang ang malinaw na binabaybay - maliwanag, nakakaakit ng mata. Ang mga mata ay palaging kawili-wili sa mga larawan ng Rokotov. Ipinapahayag nila ang saklaw ng mga damdamin, palagi silang maliwanag at nabubuo ang gitna ng larawan. Pinag-uusapan pa nga nila ang tungkol sa "mata ni rokotov" bilang isang espesyal na tampok ng akda ng artista.

"Portrait" Ito ay ang magagandang mga mata ng magiting na babae ng larawan - buhay na buhay, isang maliit na mapanlinlang at mahiwaga. nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa paglikha ng sikat na tula ni Nikolai Zabolotsky: Pag-ibig sa pagpipinta, mga makata! Siya lamang, ang nag-iisa, ang binigyan ng isang nababago na pag-sign sa Kaluluwa. Lumipat sa canvas. Naaalala mo ba kung paano mula sa kadiliman ng nakaraan, Halos nakabalot ng isang atlas, Mula sa larawan ni Rokotov Struyskaya ay tumingin muli sa amin? Ang kanyang mga mata ay tulad ng dalawang gabon, Half-smile, half-cry, Ang kanyang mga mata ay parang dalawang pagdaraya Tinakpan ng ambon ng kabiguan. Isang kombinasyon ng dalawang misteryo, Half-tuwa, kalahating takot, Isang fit ng baliw na lambingan, Pag-asa ng mortal na pagpapahirap. Kapag bumagsak ang kadiliman At lumapit ang isang bagyo, ang Kanyang magagandang mga mata ay kumurap mula sa ilalim ng aking kaluluwa. 1953 taon.

Ang pagpipinta ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsabi ng isang bagong salita sa kasaysayan ng pagbuo ng pambansang larawan. Tunay na kapansin-pansin ang mga babaeng larawan ng Orest Adamovich Kiprensky (1782 -1836). Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng isang maliwanag na personalidad. Karamihan sa mga mukha ay hindi pangkaraniwan, minsan mahiwaga, nakatagong kalungkutan ng pag-aalinlangan at mataas na marangal na hangarin. Ang mga kabataang kababaihan ay coquettishly sweet, kaakit-akit na matandang kababaihan ay mahinahon at marangal. Ang mga babaeng imaheng nilikha ni Kiprensky ay "lumalaki" sa isang simbolo ng kadalisayan sa moralidad, sila ay puno ng romantikong pagkadilim, maharlika at kagandahan.

Larawan ng E. S. Avdulina, 1822 -1823 Estado Russian Museum, St. Petersburg. Larawan ng Rostopchina, 1809, State Tretyakov Gallery, Moscow

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Sa ilalim ng kanyang brush, ipinanganak ang sublimely romantikong mga character, na may kakayahang tumugon sa kahit kaunting paggalaw ng kaluluwa ng manonood. "Horsewoman", 1832, State Tretyakov Gallery, Moscow

Pinagsasama ng larawan ang kamahalan ng portrait ng seremonya at ang patula na kabanalan ng mga tauhan ng dalawang bida - sina Amatsilia at Giovanina Pacini. Sa gitna ng larawan sa isang mainit na kabayo ay inilalarawan si Giovanina, ang anak na babae ng kompositor na si Giuseppe Pacini, may akda ng opera na The Last Day of Pompeii, na nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng pagpipinta ng parehong pangalan. Sa isang mapagmataas na pose ay nakaupo siya sa isang nangangalaga ng kabayo. Ang mahabang belo ay bumubuo ng isang uri ng halo sa paligid ng ulo. Sa kaliwa ng batang Amazon ay ang kanyang nakababatang kapatid na babae. Lively agarang damdamin bigyan ang canvas ng isang espesyal na apela. Matapang na pinagsasama ng master ang isang kumplikadong hanay ng mga magkakaibang kulay: ang rosas na damit ng batang babae, ang malasim na itim na kulay ng kiling ng kabayo at ang puting palda ng sumasakay. Ang bawat tono ay masterly na dinisenyo, sa maraming banayad na mga detalye

Kung para kina O. A. Kiprensky at K. P. Bryullov "genre ng magsasaka" ay isang pagbubukod, kung gayon sa mga akda nina A. G. Venetsianov at V. A. Tropinin sinakop nito ang pangunahing lugar. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776 -1857)

Mula sa mga canvases ni Alexei Gavrilovich Venetsianov, ordinaryong mga babaeng Ruso - mga kababaihang magsasaka, abala sa kanilang karaniwang trabaho, tumingin sa amin. Ang mga pinta ng artist ay nagpapahiwatig ng imahe ng isang marangal na babaeng Slavic, na binibigyang diin ang kanyang kabanalan at sariling katangian. Sa bawat larawan, madarama ng isang may-akda ang pagnanais ng may-akda na makita sa isang babaeng Ruso ang tagabantay ng mga tradisyon, isang ideya ng perpektong kagandahang babae, naiiba mula sa mga pamantayan na pinagtibay sa panahong iyon. Isang babaeng babaeng magsasaka na nakasuot ng isang kulay-rosas na damit na pambabae at kokoshnik ang namumuno sa dalawang kabayo sa bridle. Ang magaan na singaw ay nagmula sa hindi pa nag-iinit na lupa at tila hindi ito dumating. At lumulutang ito sa manipis na ulap na ito, halos hindi hinawakan ang lupa. At malayo sa bukirin. Ang isang bata ay nakaupo sa damuhan, isang batang ina ang tumingin sa kanya na may pagmamahal at lambing. Sa likod ng babae ay ang malawak na kalawakan ng mga bukirin, ang mataas na langit. Tinakpan ng magaan na ulap, ang bihirang mga dahon ng manipis na mga puno ay isang napakalawak na distansya ng Russia.