PAG-AARAL NG MGA TICKET PARA SA MUSIKA NG LITERATURA

Tiket 1

2. Mga makasaysayang mga operasyon ng mga kompositor ng Russia.

3. Ang pagkamalikhain ng M.V. Fox.

Tiket 2

1. Mga genre ng musikal: awit, sayaw, pagmartsa.

2. Ang sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

3. Ang pagkamalikhain ng K.G. Stetsenka.

Tiket 3

1.Software at visual na musika. Mga Larawan ng Mussorgsky sa isang eksibisyon.

2. Pagkamalikhain V.A. Mozart.

3. Mga konsiyerto ng koro ng mga kompositor ng Ukrainiano.

Tiket 4

1. Musika sa teatro. Grieg "Peer Gynt"

2. Pagkamalikhain ni M. I. Glinka

3. Symphonic pagkamalikhain ng mga kompositor ng Ukrainiano

Tiket 5

1.Ballet. Tchaikovsky Ang Nutcracker.

2. Pagkamalikhain L. Beethoven.

3. Ukolohikal na kompositor ng panahon.

Tiket 6

2. Ang pag-unlad ng musikal na sining sa panahon ng Sobyet.

3. Pagkamalikhain M. Leontovich.

Tiket 7

1. cycle ng sonata-symphonic. Symphony Orchestra.

2. Ang gawain ng PI Tchaikovsky.

3. Ukolohikal na alamat.

Tiket 8

1. form ng Sonata. Ang gawain ng piano ng mga klasiko ng Viennese.

2. Pagkamalikhain ng mga kompositor ng panahon ng Sobyet.

3. A. Shtogarenko. Symphony-cantata "Ukrainomoya".

Tiket 9

1. Polyphony. I.S. Bach.

2. Pag-unlad ng genre ng pag-iibigan sa musikang Ruso.

3. Operatibong pagkamalikhain ng mga kompositor ng Ukrainiano.

Tiket 10

1. Mga gawa ni F. Chopin.

2. Opera-engkanto kuwento sa mga gawa ng mga kompositor ng Ruso.

3. Ang pagkamalikhain ni L. Revutsky.

SAGOT SA Hilinging Mga TICKETS

Tiket 1

Sa mga gawa ng sining, pinag-uusapan ng isang tao ang buhay sa paligid niya.

Ang nilalaman ng isang kanta, pag-ibig, koro ay madaling i-retell, dahil ang musika ay tunog kasama ang mga salita. Sa isang opera o ballet sa entablado ng teatro, naganap ang mga kaganapan na maaaring makita. Ngunit sa mga gawaing nakatulong, ang nilalaman ay inihayag lamang sa mga tunog ng musika, maaari itong madama at maunawaan. Minsan ang kompositor ay nagbibigay ng isang pamagat sa gawain at sa gayon ay ipinapaliwanag ang nilalaman nito. Ang pinaka-karaniwang:

1) ang tema ng makasaysayang nakaraan (opera na "Ivan Susanin" ni Glinka, opera "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev)

2) ang tema ng katutubong buhay (operas ni Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", "Sadko", pantasya para sa orkestra na "Kamarinskaya" ni Glinka)

3) batay sa mga gawa ng panitikan at katutubong sining (romansa at mga kanta sa mga taludtod ng Pushkin, Lermontov at iba pa; orkestra ng Lykov na "Kikimora")

4) mga imahe ng kalikasan ("Dawn sa Moscow River" mula sa opera ni Mussorgsky)

5) modernong buhay ng mga tao (ang opera ni Kabalevsky na "Ang Pamilya ng Taras", ang Prokofiev's oratorio na "Nagbabantay sa Mundo")

Kapag lumilikha ng isang piraso ng musika, ang kompositor ay gumagamit ng ilang mga nagpapahayag na paraan. Kabilang dito ang:

1. melody - ang batayan ng sining ng musikal. Ang isang himig ay isang pagkakasunud-sunod ng monophonic ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch at tagal. Ang melody ay nagpapahayag ng isang tiyak na ideya sa musika.

Tinawag ang isang melodikong awit cantilena.

Ang isang melody na kung saan ang melodiousness ay pinagsama sa kakayahang umangkop ng pagsasalita ng tao ay tinatawag pagbigkas .

Nakatutulong ang melody ay maaaring maglaman ng malalaking jumps, kilalang kromo, burloloy.

2. ritmo inayos ang himig sa oras. Ang mga katangian ng ritmo ay nakakaapekto sa pagkatao ng himig. Ang namamayani ng kahit na haba sa isang kalmadong tempo ay ginagawang makinis ang melody. Ang iba't ibang mga tagal ay nagbibigay ito ng biyaya at kakayahang umangkop.

3. Harmony ay ang pag-unlad ng chord. Ang pagpapanatili ng melody, pagkakasundo ay pinupuno ito ng mga bagong nagpapahayag na kulay.

4. Magrehistro ay ang pitch. Ang scale ay nahahati sa itaas, gitna at mas mababang mga registro. Ang pagpapahayag ng bawat rehistro ay kakaiba. Ang gitnang rehistro ay ang pinakamalambot at pinakadulo. Ang mga mas mababang tunog ay tila madilim, umuusbong. Ang mga nasa itaas ay tunog ng ilaw, transparent, sonorous.

5. Timbre - espesyal na pangkulay ng boses o tunog ng instrumento. Mga tinig ng babae - soprano, mezzo-soprano, alto. Mga tinig ng lalaki - tenor, baritone, bass.

Maaari mong malaman ang mga timbres ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng pakikinig sa symphonic diwata ni Prokofiev na "Petya at the Wolf".

2. Mga makasaysayang mga operasyon ng mga kompositor ng Russia

Ang MI Glinka ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng genre ng makasaysayang opera. Ang kanyang opera na si Ivan Susanin ay isang magiting na katutubong musikal na drama. Ang balangkas para sa opera ay ang alamat ng kabayanihan ng gawa ng magsasaka ng Kostroma na si Ivan Susanin noong 1612, sa panahon ng pagsakop sa Russia ng mga mananakop ng Poland.

Mga karakter: Si Susanin, ang kanyang anak na babae na si Antonida, inampon ang anak na si Vanya, Sobinin.

Ang pangunahing aktor ay ang mga tao. Ang opera ay may 4 na kilos at isang epilogue.

Ang opera na "Ivan Susanin" ay isang makatotohanang gawain, totoo at taimtim na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa kasaysayan. Ang bagong uri ng katutubong musikal na drama na nilikha ni Glinka ay may malaking impluwensya sa kasunod na mga gawa ng mga kompositor ng Ruso ("The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" ni Mussorgsky).

Sa puso ng opera "Boris Godunov" Mussorgsky - Ang trahedya ni Pushkin ng parehong pangalan. Ang genre ng opera ay isang katutubong musikal na drama. Mayroong isang prologue at apat na kilos, na nahahati sa mga larawan. Ang pangunahing ideya ay ang salungatan sa pagitan ng kriminal na Tsar Boris at ng mamamayan.

Ang pangunahing katangian ay ang mga tao. Si Mussorgsky ay naaakit ng pagkakataon na muling likhain sa opera ang paggising ng lakas ng mga tao, na nagreresulta sa isang kusang pag-aalsa. Ang Boris Godunov ay isang mahusay na gawain ng musika ng Russia. Ang paglikha ng gawaing ito ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng musikal na teatro.

"Prince Igor" Ang Borodin ay isang lyric-epic opera sa apat na kilos na may isang prologue. Ang opera ay batay sa isang gawa ng sinaunang panitikan noong ika-12 siglo - "The Lay of Igor's Host".

Ang musika ng opera ay batay sa mga intonasyon ng mga katutubong kanta - Russian at oriental.

Ang prologue at 1 act ay nagpapakilala sa mga mamamayang Ruso. Ang larawan ng solar eclipse mula sa prologue ay may kahalagahan. Sa katutubong tula ng epiko, ang iba't ibang mga dramatikong kaganapan sa buhay ng mga tao ay madalas na inihambing sa malakas at nakamamanghang mga kababalaghan ng kalikasan.

Ang Batas II ay nakatuon sa pagpapakita ng buhay ng mga mamamayan sa Silangan.

Ang gitnang lugar sa 1Y na kilos ay inookupahan ng pag-iyak ni Yaroslavna, na lumitaw mula sa mga matandang tinig at panaghoy.

Ang opera na "Prince Igor" ay isa sa mga pinakamahusay na likha ng mga klaseng opera. Inialay siya ng kompositor sa memorya ni Glinka. Niluluwalhati nito ang kabayanihan ng espiritu ng mga tao, ang kanilang pagiging matatag, pagiging makabayan, espirituwal na kagandahan.

3. Malikhain sa b M . V. Lisenka

Si M. V. Lysenko ay ang pinakatanyag na kompositor ng Ukranya.Ang pagkakaroon ng tagapagtatag ng musikang klasikal ng Ukranya, siya ay naging isang talino na conductor sa kasaysayan ng pambansang musika, isang maalalahanin na guro, isang tagapagturo-mamamayan at isang mahusay na musikero-napakalaking musikero.

Lysenko pratsyuvav mayzhe sa lahat ng mga genre:

1)Obroboks ng katutubong shsen.

Interes sa katutubong musika Vinikak sa M. Lisenok's sa kanyang pagkabata . Ang pag-uunat ng kanyang sariling buhay, si Lysenko ay nakikibahagi sa pagkatalo ng mga tao.

Ang mga palabas sa folklore ay pinagsama-sama para sa mga genre at nai-publish sa ilang mga paglabas. Zbіrniki manghuli ng lahat ng mga mas karaniwang mga genre: ritwal, pobutovі, іstorichnі at dumi. Hand-crafted Ukrainian folk songs boule para sa M. Lisenok ng creative laboratory.

2) Romansa.

Sa maliit na bahay ng Little Fox - 100 mga pag-iibigan. Nanalong bago ang paglalakbay sa Taras Shevchenko, ang yak ay nakakahuli ng maraming tao, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkraynka. Naybilshvidomі - "hardin ng Cherry", "Bukid ng Bezmezhne", "Kung ang tagubilin ay kahanga-hangang Mayo".

3)F orte pi anna tvorch і st.

Bago ang pagkamalikhain ni M. Lysenko na likha ng pagkamalikhain, lumunok siya sa pamamagitan ng pag-unat ng kanyang buhay. Narito ang mahusay na mga form - isang sonata, dalawang konsyerto na Polonaises, dalawang rhapsodies sa Ukrainiano sa pamamagitan ng mga iyon, sa maliit na n "si -" Pisnі nang walang slіv "," Mriyi "," Zhurba "," Elegya "3 sa isang bahagi, sa musika ang fox ay nakikita. Listahan ng Chopin at F., at mula sa iba pa - upang maisulong ang interes sa mga folklore dzherels.

4)Malikhaing malikhaing ic maging.

Lumikha ng M. Lisenok para sa koro upang makabuo ng isang yaskravu na bahagi ng yo musikal na pagtanggi. Karamihan sa mga ito ay nakasulat sa mga taludtod ni T. Shevchenko. Ang baho ng maraming nalalaman na tao sa likod ng hugis-ideolohikal na ahas na bumubuo. Mayroong mahusay na tinig at symphonic canvases, choir, pag-awit, at mga miniature. Ang lahat ng baho ay hindi mapakali tungkol sa folklore.

Vagomiy Tvir sa Spadshchina Fox - cantata "Magalak, hindi tinubigan ang mais." Nararamdaman ni Vona ang kagalakan, pag-asa ng tagsibol, ang pananampalataya sa svggle darating.

5) Opera "Taras Bulba".

Ang opera na "Taras Bulba" ay ang pinakadakilang piraso ng pagganap ng musikal at theatrical sa oras na iyon. Tumagal ng tatlong oras upang isulat ang opera. Ang pinakatanyag na kompositor na si L. Revutsky at B. Lyatoshynsky ay nagbago sa opera.

Ang buhay ni M. Gogol ay nagsilbi bilang isang panitikang first-time opera.

Ang Opera "Taras Bulba" ay isang makasaysayang at magiting na musikal na musikal na musikal. Vahome mіsce sa nіynalezhny sa mga imahe ng mga tao. Sa tunog ng kanta, ang kompositor ay magkahulugan ng paggalang sa mga eksenang masovimhorim.Ang Yaskravimy ay ang mga katangian ng musikal ng pangunahing tauhan - Taras Bulba, Ostap, Nastya, Andriya, Mariltsi.Ang pangunahing ideya para sa paglikha ay ang pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano laban sa
panlipunan at pambansang pag-aatubili.

Opera sa Mayo n "yat diy, magsisi sa isang abot, na tumutok sa isang koleksyon ng ideological-figurative zmist.

Tiket 2

1. Mga genre ng musikal. Awit, sayaw, pagmartsa

Ang mga genre ng musika ay iba't ibang uri nito. Ang mga genre ng musikal ay lumitaw sa panahon ng pag-unlad ng musikal na sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian. Ang mga gawa na nauugnay sa mga salita at pag-awit ay kabilang sa mga tugtog ng boses (ito ay mga kanta, romansa, arias, gumagana para sa koro). Kasama sa mga musikal na musika ang iba't ibang mga komposisyon para sa mga indibidwal na instrumento, ensembles (duet, trios, quartets) at orkestra. Kabilang sa mga ito ay etudes, preludes, impromptu, nocturnes, sonatas, suites, symphonies, atbp.

Ang mga genre ng musikal at theatrical ay kasama ang: operas, operettas, ballet.

Kanta ang pinakapopular na anyo ng musikal na sining.

Ang himig sa awit ay paulit-ulit na paulit-ulit na may iba't ibang mga salita, na bumubuo ng mga talata. Ang form na ito ay tinatawag na isang couplet. Ang bawat taludtod ay nagtatapos sa isang koro na hindi nagbabago. Kung ang koro ay karaniwang ginagampanan ng isang mang-aawit, kung gayon ang koro ay madalas na inaawit sa koro.

Ang kanta ay maaaring magkaroon ng piano, button accordion o orkestra ng orkestra. Ang mga nasabing kanta ay may panimula, kumikilos sa pagitan ng mga talata at konklusyon. Gayunpaman, ang mga kanta ay maaaring gumanap nang walang saliw. Ang ganitong pag-awit ay tinawag isang cappella ... Ito ay mas tipikal para sa mga katutubong kanta.

Ang musika na kasama ng mga paggalaw ng tao ay kilala mula pa noong sinaunang panahon.

Pagmamartsa ng musika gumanap sa bilis ng isang hakbang. May mga martsa: solemne, military drill, marching, sports, libing. Sa lahat ng iba't ibang mga martsa, mayroon silang mga karaniwang tampok. Ito ay isang dalawa o apat na matalo na oras at isang malinaw na hakbang na ritmo. Ang anyo ng martsa ay madalas na tatlong-bahagi.

Ang isang halimbawa ng isang solemne at bayani na martsa ay ang pagmartsa mula sa opera na Aida ni itinalagang kompositor na si Verdi. Ang isang martsa mula sa ballet ni Tchaikovsky na "The Nutcracker" ay sinamahan ng isang masayang partido ng mga bata. Minsan ang martsa ay tunog na may mga salita - ito ay mga song-marches ("Aviamarsh", "Marso ng Nakhimovites").

Sayaw nagmula sa sinaunang mga panahon at malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay. Ang musika ng bawat sayaw ay may sariling tempo, laki, ritmo. Ang bawat bansa ay lumikha ng mga sayaw na nakikilala sa kanilang pambansang pagka-orihinal.

Mga sayaw ng Ruso: Kamarinskaya, Trepak; Mga sayaw ng Ukrainiano: hopak, cossack; Belarusian katutubong sayaw - bulba; sayaw ng mga mamamayan ng Caucasus - lezginka.

Mga sayaw ng mga mamamayan ng Europa

Waltz nasusubaybayan ang pinagmulan nito mula sa madulas at makinis na sayaw ng magsasaka ng may-ari ng lupa, na laganap sa Austria, Alemanya, at Czech Republic. Noong ika-19 na siglo, naging popular ang waltz sa buong Europa. Ang musika ng Waltz ay ibang-iba sa kalikasan. Mayroong waltzes masayang at malungkot, bravura at kalmado, magaan ang pakiramdam at pensively malungkot. Ang anyo ng mga waltzes ay naiiba rin: mula sa maliit na pang-araw-araw na piraso hanggang sa mga pinahabang piraso ng konsiyerto. Ang laki ng waltz ay tatlong-talunin.

Maraming mga kompositor ay sabik na gumawa ng mga waltzes. Si Schubert at Chopin, Glinka at Tchaikovsky ay lumikha ng magagandang halimbawa ng waltz. Ang kompositor ng Austrian na si Strauss ay tinawag na "King of Waltzes".

Polka - Czech folk sayaw ng isang buhay na buhay, masayang character, Polka ay nailalarawan sa pamamagitan ng zest at katatawanan.

Mazurka at Polonaise - Mga pambansang sayaw ng Poland.

Ang Mazurka ay isang buhay na buhay at dynamic na sayaw. Ang kanyang himig ay palaging may isang matalim na ritmo na pattern. Kadalasan, ang mga malupit na accent ay lumilipat sa oras na may isang malakas na matalo sa isang mahina na matalo. Ang laki ay tatlong-bahagi.

Ang Polonaise ay isang solemne, magagandang pagproseso ng sayaw. Ang kilusan ay kalmado, walang malaswa, na may diin sa isang malakas na pagkatalo. k, - .. p.sho ,.

Ang pinaka perpektong halimbawa ng mazurka at polonaise ay ibinigay sa kanyang gawain sa piano sa pamamagitan ng Polish composer na si F. Chopin.

2. Russian sining ng ikalawang kalahati XIX siglo

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang oras ng malakas na pag-unlad ng musika ng Russia, pati na rin ang lahat ng sining ng Russia. Ang isang matalim na pagpalala ng mga salungat sa lipunan noong unang bahagi ng 60s ay humantong sa isang mahusay na pagtaas ng lipunan. Ang pagkatalo ng Russia sa Digmaan ng Crimean (1853-1856) ay nagpakita ng pagkaatras nito, pinatunayan na ang serfdom ay humahadlang sa pag-unlad ng bansa. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng marangal na intelektuwal at pangkaraniwan ay bumangon laban sa autokrasya.

Ang papel ni Herzen ay makabuluhan sa pagbuo ng rebolusyonaryong kilusan sa Russia, ang mga aktibidad ng Chernyshevsky, Dobrolyubov, at makatang Nekrasov. Ang mga rebolusyonaryong ideya ng dekada 60 ay makikita sa panitikan, pagpipinta, at musika. Ang nangungunang mga numero ng kulturang Ruso ay nakipaglaban para sa pagiging simple at kakayahang mai-access ang sining, sa kanilang mga gawa ay hinahangad nilang ipakita ang buhay ng isang taong may kapansanan sa isang madaling paraan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Russia ay gumawa ng mga kamangha-manghang mga artista tulad ng Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Ang kanilang mga pangalan ay nauugnay sa "Association of Travelling Exhibitions", dahil ang mga eksibisyon ng mga kuwadro ay nagsimulang ayusin sa iba't ibang mga lungsod ng Russia.

Nagkaroon din ng mga pagbabago sa buhay musikal. Ang musika ay lumampas sa mga aristokratikong salon. Ang samahan ng Russian Musical Society ay gumanap ng isang mahusay na papel sa ito.

Noong 1862 binuksan ang unang conservatory ng Russia sa St. Petersburg, at noong 1866 sa Moscow. Ang mga unang isyu ay nagbigay ng magagandang musikero sa sining ng Ruso.

Sa pagiging malikhaing pangmusika ng 60s, ang nangungunang lugar ay kinuha ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na naging bahagi ng kapisanan na tinawag "Makapangyarihan isang dakot. " Si Balakirev ay naging inspirasyon sa likod ng bilog. Kasama sa koponan ang Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Nakita ng mga kompositor ang kanilang layunin sa pagbuo ng pambansang musika ng Russia, ang tunay na paglarawan ng buhay ng mga tao.

3. Ang pagkamalikhain ng K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko - ang klasikong musikang Ukrainiano, ang messenger ng M. Lisenko at mga kompositor ng Russia ng siglo XIX. Ang Yogo creative spade, pati na rin ang direksyon, pedagogical, musikal-kritikal na pagganap ay hindi isang bahagi ng kulturang demokratikong Ukrainian.

Para sa kanyang maikling buhay ng malikhaing, isinulat ni Stetsenko ang isang bilang ng mga opera, musika sa mga pagtatanghal sa teatro, chotiri cantati, nad at sampung chorus, malapit sa sampung pag-iibigan, at ang ibig kong sabihin ay isang bilang ng mga halimbawa ng mga kanta ng Ukrainiano.

Ang prinsipyong malikhaing ng Stetsenka-kompositor ay nabuo sa tulong ng mga ideya ng rebolusyonaryong demokratiko - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. Frank.

Bagong sikat na є lumikha ng: koro na kumakanta ng "Maagang pag-aalsa ng mga bagong rekrut", pag-ibig na "Lumangoy, paglangoy, lebedonko", "Awit ng gabi", cantati "Shevchenko" at "adnaymosya".

Ang malikhaing shlyakh K. Stetsenka ay naging maikli, ngunit ang pagbagsak ng musika ay naging isang mahalagang kontribusyon sa ating pambansang kultura. Sa pamilyar na lyrical, epic, lyric-dramatikong mga imahe, ang kompositor ay iniksyon ang imahinasyon ng mood ng isang instant, malubhang buhay. Sa maraming mga genre, nag-zoom in si Stetsenko upang sabihin ang salita ng isang may talento na artista sa kanyang sariling vagome.

Tiket 3

1. Music-visual na musika. Mussorgsky "Mga Larawan sa isang eksibisyon"

Ang mga kompositor ay madalas na nagbibigay ng iba't ibang mga gawa na nakatulong. mga pamagat na nagpapaliwanag sa kanilang nilalaman. Minsan binibigyan ng kompositor ang gawain ng isang pampanitikang paunang salita - isang programa. Itinatakda nito ang nilalaman. Ito ay musika ng programa.

Totoo at kamangha-manghang mga kwento, larawan ng kalikasan, mga larawan ng mga ibon at hayop, bayani ng mga sikat na engkanto at mga gawa ng panitikan ay malinaw na naipaloob sa mga programmatic na gawa: "Mga Bata ng Puso", "Seasons" ni Tchaikovsky, "Mga Bata ng Anak" ni Prokofiev, "Album para sa Kabataan" ni Schumann. "Carnival of Animals" ni Saint-Saens, "Mga Larawan sa isang eksibisyon" ni Mussorgsky.

Mga larawan sa isang eksibisyon ay isinulat ni Mussorgsky sa ilalim ng impresyon ng eksibisyon ng mga gawa ng artist na si V. Hartmann, isang kaibigan ng kompositor na namatay bigla.

Ang siklo ay isang suite ng sampung independiyenteng piraso, na pinagsama ng ideya ng komunidad. Ang bawat piraso ay isang larawang pangmusika, na sumasalamin sa impresyon ng Mussorgsky, na kinasihan ng isa o isa pa sa mga guhit ni Hartmann. Narito ang mga maliwanag na pang-araw-araw na larawan ("Tullerii Garden", "Limoges Market"), at apt sketch ng mga character ng tao ("Dalawang Langit"), at mga landscape ("Old Castle"), at mga imahe ng mga engkanto na Ruso. ("Kubo sa mga binti ng manok"), epiko ("Bayani ng Gate"). Ang mga indibidwal na miniature ay kaibahan sa bawat isa sa nilalaman at nagpapahayag na paraan. Gayunpaman, sila. Nakakonekta sa tema ng "Paglalakad", na nagbubukas ng ikot, at pagkatapos ay lilitaw ang isa pa. ng maraming beses, na parang nangunguna sa tagapakinig mula sa isang larawan patungo sa isa pa.

Ang mga larawan sa isang eksibisyon ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa. Maraming mga pianista ang nagsasama ng piraso na ito sa kanilang mga programa sa konsiyerto.

2. Ang pagkamalikhain ng V.A. Mozart "; ■.!.! ... * *, ■ "■" "ї *.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang napakatalino na kompositor ng Austrian. Sinimulan niya ang kanyang career sa konsiyerto sa edad na 6. Sa kabila ng katotohanan na siya ay nabubuhay sa loob lamang ng 3 taon, nag-iwan siya ng isang mahusay na pamana ng malikhaing: 50 symphonies, 19 na mga operas ("The Marriage of Figaro", "Don Juan", "The Magic Flute"), hinihingi, konsiyerto, maraming instrumental at musikang piano.

Ang pagguhit sa mga nagawa ni Haydn sa larangan ng sonata-symphonic music, ipinakilala ni Mozart ang maraming bago at orihinal na mga tampok.

Ang piano sonata sa A major ay napakapopular. Ang pagkakaroon ng isang maliwanag, masayang character, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya. Ang istraktura ng unang bahagi ay kakaiba - nakasulat ito sa anyo ng mga pagkakaiba-iba. Ang pangalawang kilusan ay ang tradisyunal na minuet. Ang ikatlong bahagi ay ang kilalang "Turkish March".

Ang Symphony sa G menor de edad ay isa sa pinakatanyag sa huling symphony ng Mozart. Salamat sa hindi pangkaraniwang taimtim na musika, ang symphony ay maliwanag sa pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig.

3. Koro і konsiyerto ukra їн sikh kompositor і sa

Ang pangunahing genre ng propesyonal na musika ng XYII-unang kalahati ng XYIII na siglo. sa Ukraine buv partisny concert. Tse one-part, upang matapos ang mahusay para sa obsyag tvir.

Ang salitang konsiyerto ay kahawig ng Latin, na nangangahulugang "zmagatisya". Ang isang buong genre ng musikal ay ipinanganak sa Іtryokhvids: bilang isang koro, orchestral (konsiyerto grosso) at solo tvir para sa isang instrumento na may orkestra. Ang balat znovodiv ay may sariling kakaiba, na nagpoprotesta para sa kanila є ang prinsipyo ng konsyerto, pagbabagong-anyo, kaibahan, kaibahan.

Sa Ukraine, ang part-concert z "ay halimbawa sa siglo XYI. Kabilang sa mga pinakatanyag na kompositor - mga may-akda ng mga konsyerto - S. Pekalitskiy, I. Kolyadchin, M. Diletskiy.

Sa likod ng pagkatao ng musika, ang mapanlikha zmistompartesny konsiyerto, ang isa ay may intelektwal na podіlitina dalawang grupo: urochistі, maluwalhati at lyrical-dramatiko, nagdadalamhati.

Ang mga konsiyerto sa koro ng M. Berezovsky, A. Vedel, D. Bortnyansky ay naging isa sa mga taluktok ng musika ng vichiznya na propesyonal. ... "; :;;.!:\u003e u< ■

Ang mga kompositor ng zumіli vіliti na progresibong mga ideyang pansining sa kanilang oras. Ang protesta ng mga tao laban sa karahasan, kasamaan, kawalan ng katarungan, pagkabulok ng lipunan ay maaaring marinig sa musika ng їхній. Ang baho ng zumilia ay bumalik sa dulo ng kulturang musikal ng Western European at sabihin ang iyong orihinal na salita sa misteryo.

Tiket 4

1. Musika sa teatro. Grieg "Peer Gynt"

Ang mga operas, ballet, operettas ay ginanap sa musikal na teatro. Sa mga genre na ito, ang musika ang batayan ng pagganap. Ngunit kahit na sa teatro ng drama, ang musika ay sumakop sa isang kilalang lugar. Pinahuhusay nito ang epekto ng pagganap sa manonood, nakakatulong upang lumiwanag ang isang partikular na sandali ng pagkilos, upang maiparating ang kalagayan ng bayani.

Ang musika para sa mga dramatikong pagtatanghal ay isinulat ng maraming mga natatanging kompositor - Beethoven at Mendelssohn, Grieg at Bizet, Glinka at Tchaikovsky, Khachaturian at Prokofiev. Sa mga oras na ang musika na nilikha nila ay lampas sa teatro at nakakuha ng isang independiyenteng buhay ng konsiyerto.

"Peer Gynt" - isang pag-play ng natitirang playwright Ibsen. Ang ilang mga yugto ng pag-play ay sinamahan ng musika ni Grieg. Kinanta ng kompositor ang malupit at magandang kalikasan ng Norway, pantasya at sinaunang buhay, simple at taos-puso na damdamin ng tao.

Ang mga orkestra suite, na binubuo ng kompositor mula sa magkakahiwalay na bilang ng musika para sa drama, ay napakapopular. mula sa

Ang suite ay binubuo ng apat na silid, magkakaiba sa character:

1. "Umaga" - nagpinta ng isang larawan ng paggising ng kalikasan. Nagbibigay ang musika hindi lamang ng mga kulay ng madaling araw, kundi pati na rin ang emosyonal na kalooban na lumitaw sa paningin ng sumikat na araw.

Ang pag-play ay batay sa isang maliit na motibo. Ito ay kahawig ng tune ng pastol.

2. "Kamatayan sa Oze" sinamahan sa drama ang eksena ng pagkamatay ng ina ni Per Gynt, ang dating Oze. Puno ng malalim na kalungkutan, sa isang mabagal na sinusukat na kilusan, ang musika ay kahawig ng isang prusisyon sa libing.

3. "Sayaw ng Anitra". Anitra - ang batang babae na nakakasalubong ni Peer Gynt: habang; ang kanyang paglalakbay. Nagsasagawa siya ng sayaw - magaan, kaaya-aya, kaaya-aya. Ang musika ng sayaw ay napaka mababago, tulad ng panunuya at pagtatama ni Anitra.

4. "Sa yungib ng hari ng bundok." Ang musika ng bilang na ito nang makasagisag at malinaw na gumuhit ng isang kamangha-manghang prusisyon. Ang dula ay batay sa isang tema sa likas na katangian ng martsa. Ang kanyang saliw ay nag-iiba. Ang pagtaas ng anak na lalaki, ang tempo ay nagpapabilis, at ang buong orkestra ay unti-unting pumapasok.

2. Pagkamalikhain ng M.I. Glinka

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay isang napakatalino na kompositor ng Ruso. Tulad ni Pushkin sa tula, siya ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia - opera at symphonic na musika.

Ang mga pinagmulan ng musika ni Glinka ay bumalik sa sining ng Russian folk. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nasasabik sa pag-ibig para sa Inang Bayan, sa mga tao, para sa kalikasan ng Russia. :,:

Mga pangunahing gawa: folk-heroic opera na "Ivan Susanin"; ang kamangha-manghang at epikong opera na sina Ruslan at Lyudmila; romansa; pantasya pantasya "Kamarinskaya", "Waltz-pantasya"; mga piraso ng piano.

Opera "Ivan Susanin" - isang magiting na musikal na musikal na dula. Ang balangkas para sa opera ay ang alamat ng kabayanihan ng gawa ng magsasaka ng Kostroma na si Ivan Susanin noong 1612, sa panahon ng pagsakop sa Russia ng mga mananakop ng Poland.

Mga karakter: Si Susanin, ang kanyang anak na babae na si Antonida, inampon ang anak na si Vanya, Sobinin. Ang pangunahing aktor ay ang mga tao. Ang opera ay may 4 na kilos at isang epilogue.

Ang unang kilos ay isang pagkilala sa mga mamamayang Ruso at pangunahing pangunahing tauhan;

Ang pangalawang kilos ay ang musikal na pagkilala sa mga pole. Mga tunog ng sayaw ng sayaw. Ang apat na mga sayaw ay bumubuo ng isang symphonic suite: napakatalino na polonaise, krakowiak, waltz at mazurka.

Sa pangwakas na koro "Kaluwalhatian" mula sa epilogue, ang musika ay marilag at solemne. Binibigyan nito ang mga tampok ng isang awit. Luluwalhati ng mga tao ang kanilang katutubong lupain at ang mga nahulog na bayani.

Ang pag-play para sa isang symphony orchestra ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni Glinka. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay maa-access sa isang malawak na madla ng mga tagapakinig, ay lubos na masining at perpekto sa anyo. Pantasya ng Symphonic "Kamarinskaya" ay isang pagkakaiba-iba sa dalawang mga tema ng Russian folk ":

"Waltz-pantasya" - isa sa mga pinaka-patula na liriko na gawa ng Glinka. Ito ay batay sa isang taos-pusong tema, walang pasubali at pagsusumikap.

Mga Romansa Sumulat si Glinka sa buong buhay niya. Ang lahat ay nakakakuha ng mga ito: katapatan at pagiging simple, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, pagkakasunud-sunod ng klasikal at kalubhaan ng anyo, kagandahan ng himig at malinaw na pagkakasundo. Ang Glinka ay binubuo ng mga romansa batay sa mga tula ng mga kontemporaryong makatang - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Ang mga romansa mula sa ikot ng Paalam hanggang sa St. Petersburg - Ang "Skylark" at "Passing Song" (lyrics ni N. Kukolnik) ay popular. Ang pagmamahalan sa mga salita ng Pushkin na "Naaalala ko ang isang kamangha-manghang sandali" ay isang perlas ng wikang Russian na tinig. Mga namamatay sa panahon ng matanda
pagkamalikhain, iyon ang dahilan kung bakit ang perpekto na kasanayan dito. ":" "-) (R:":

SA sa kanyang pag-iibigan, buod ni Glinka ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng kanyang mga nauna at kontemporaryo.

3. SNMPO ni malikhaing chna ay ukra їн sikh kompositor і sa

Ang symphony "ay lumitaw sa mga gawa ng mga kompositor ng Mannheim School (sa parehong oras ang pagkakaibigan ng mga kompositor ng Czech, na pinarusahan ang orkestra ng korte sa sikat na bayan ng Mannheim). Sila mismo ay mayroong salitang" symphony "

Ang isang klasikong symphony ay nabuo sa 70-80s ng HUSH st. sa mga akda nina J. Haydn at W. Mozart.

Ang Symphony ay ang pinakamahalagang bahagi ng pag-ikot. ^

Ang unang bahagi - isang sonata alegro - ay nasa isang magkakaibang hanay ng dalawang mga tema, ang iba pang bahagi ay liriko, ang mga ikatlong bahagi ay nagbabago, ang ikaapat na bahagi ay isang buhay na pangwakas.

Ang orkestra ay binubuo ng mga sumusunod na instrumento: 2 plauta, 2 oboes, 2 bassoon, clarinets, 2 Pranses na sungay, 1-2 trumpeta, timpani, persh at iba pang mga violin, viola, cello, double bass. Sa isang oras, tulad ng isang hakbang sa bodega ay nai-update na may mga bagong tool.

Sa iba pang kalahati ng siglo XIX. "Yunatsku symphony" ni M. Lysenko, "Ukrainian symphony" - M. Kalachevsky, Symphony sa solong menor de edad - V. Sokalsky.

Nayvidatnіshі nakamit ng Ukranian Radiansky symphony na nakatali sa mga pangalan ni L. Revutsky, B. Lyatoshynsky, S. Lyudkevich.

Tiket 5

1. Ballet. Tchaikovsky "Ang Nutcracker" шц-їщі-

Ang ballet ay isang gawaing pang-musika at theatrical kung saan pinagsama ang musika, sayaw at entablado. Ang balet ay may isang balangkas, mga character. Ang damdamin ng mga bayani ay inihayag sa pamamagitan ng mga paggalaw ng sayaw sa musika.

Bilang karagdagan sa pagsasayaw, ang pantomime ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa ballet, iyon ay, ang tahimik na kumikilos ng mga aktor, na binubuo ng mga nagpapahayag na kilos at ekspresyon ng mukha.

Ang tagalikha ng klasikal na ballet ng Ruso ay si Tchaikovsky (Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker). Ang mga Delibes at Ravel, Glazunov at Stravinsky, mga kompositor ng Sobyet na sina Asafiev, Glier, Prokofiev, Khachaturian ay nagsulat ng magagandang balete.

Tchaikovsky Ang Nutcracker. Ang batayan para sa ballet ay isang engkanto ng mga bata ng Aleman na manunulat na si Hoffmann tungkol sa mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng batang si Masha, na pinangarap niya pagkatapos ng masayang maligaya na gabi sa puno ng Bagong Taon. Ang totoong buhay ay magkakaugnay dito na may fiction at pantasya. Ang bawat isa sa mga character ay may sariling mga katangian ng musikal. Ang musika ay tunay na nagbibigay ng mga karanasan ng mga bata.

Mayroong dalawang kilos sa ballet. Sa pangalawang kilos, ipinakita ang isang makulay na pag-divertissement (ito ay isang string ng iba't ibang mga sayaw na hindi direktang nauugnay sa pag-unlad ng aksyon).

Ang bawat sayaw mula sa paglihis ay may sariling pangalan: tsokolate (Espanyol na sayaw), kape (Sayaw na Arabe), tsaa (sayaw ng Tsino), sayaw ng mga pastol, "Waltz ng mga bulaklak", sayaw ng mga fairies ng Sugar Plum.

2. Pagkamalikhain L. Beethoven

Si Ludwig van Beethoven ay isang kompositor ng Aleman. Sa kanyang trabaho, ang klasikal na musika ay umabot sa rurok nito. Ang malakas na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay kasabay ng pagsisimula ng ika-19 na siglo. Ang isang kapanahon ng mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses, ang Beethoven sa unang pagkakataon sa musika ay nagpahayag ng mga bayani na hangarin ng mga tao na may tulad na puwersa.

Pamana ng malikhaing : 9 symphonies, abot, konsyerto, instrumental na musika, 32 piano sonatas, opera "Fidelio".

Kabilang sa mga sonata ng piano, ang pinakasikat ay ang: "Pathetic", "Appassionata", "Lunar".<;;; " З UїіїRSh .t ■ *.:

Ang Symphony Blg 5 ay nanalo ng pag-ibig ng mga tao.Ang istraktura nito ay tradisyonal - 4 na bahagi. Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon, nagtagumpay si Beethoven sa paggawa ng apat na bahagi na symphonic cycle kaya nagkakaisa at hindi malulutas. Ang lahat ng mga bahagi ay pinagsama ng isang mahalagang tema (ang tema ng kapalaran), na parang isang epigraph sa simula.

Ang pag-abot mula sa musika hanggang sa trahedya ni Goethe na "Egmont" ay napuno din ng isang bayani na kalooban. Ang interes ni Beethoven sa kapalaran ng mga tao, ang pagnanais sa kanyang musika upang ipakita ang pakikibaka bilang isang hindi maiiwasang landas sa pagkamit ng layunin at ang darating na tagumpay ay ang pangunahing nilalaman ng mga bayani na gawa ng kompositor.

3. Ukraine ї ns ькі kompositor at Radiansky na linya io doo m

Ang mga pormasyon ng Paaralang Radio ng Mga Komposisyon ng Radyo ng Ukranya ay makikita sa ika-20 na bato. Ang mga pundasyon ng Bіlya її ay mga composers-classics - Stetsenko, Stepoviy, Leontovich. Bumubuo ang isang batang kompositor ng bata - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. Noong 1918, si V. Kosenko, isang nagtapos na estudyante ng Petrograd Conservatory, ay naging isang kompositor at isang kompositor. Ang panalo ay malawak na kasama sa robot.

Ang birtud ng mga kilalang kompositor na nasa 20s ay umabot sa makabuluhang tagumpay. Ang mga komposisyon ng musika ng Yaskravі, na naging isang mahalagang yugto sa mga rosas ng kulturang Ukrainian, ay binuksan.

Lumikha ng pinakamataas na katanyagan: mga operas na "Bohdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milan "Mayborody," Lisova Pisnya "Kireyka, symphony-cantata ng Shtogarenko." Ukrainian mine ".

Sa musikal na kalangitan ng Ukraine ng 60s - 70s rockies "ay; mga pangalan: L. Grabovskiy, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Gubarenko, O. Stankovich, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva at іn. Sa sandaling ang panghihikayat ng mga batang kompositor ng mga boules "yazani na may silid-instrumento na musika, miniature ng tagsibol, pagkatapos ay sa gitna ng mga batang batang pratsyu mayzhe sa lahat ng mga genre.

Tiket 6

1. Opera

Ang opera ay isang malaki at kumplikadong gawaing musikal at theatrical. Ginagawa ito ng isang orkestra, koro, mang-aawit at madalas na mga mananayaw. Pinagsasama ng opera ang iba't ibang uri ng sining: - drama at musika, pag-awit at sayawan, kumikilos at ang kasanayan ng mga pintor at dekorador.

Ang balangkas para sa isang opera ay madalas na isang akdang pampanitikan. Sa batayan nito, ang teksto ng opera ay nilikha - ang libretto. Nakasalalay sa nilalaman, ang mga opera ay makasaysayan (Ivan Susanin ni Glinka, Prince Igor ni Borodin, Digmaan at Kapayapaan ni Prokofiev), araw-araw (The Sold Bride ni Smetana, Sorochinskaya Fair ni Mussorgsky), kamangha-manghang (The Magic Flute Mozart, "Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov).

Ang opera ay nagbuka sa harap ng madla sa isang entablado na nilagyan ng mga dekorasyon. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay musika. Inihahayag nito ang mga character ng mga character at pangunahing ideya ng buong akda.

Ang isang pagganap ng opera ay karaniwang nagsisimula sa isang pambungad na orkestra - isang pag-agaw. Ang musika ng daanan ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalagayan ng piraso at sa gayon ay inihahanda ang madla para sa kanyang pang-unawa.

Ang pang-abot at orkestra na mga pagpapakilala sa iba pang mga gawa ng opera ay isinasagawa ng isang symphony orchestra. Kasama rin niya ang mga kumanta ng mga mang-aawit, pati na rin ang mga eksena sa ballet.

Ang pagganap ng opera ay nahahati sa mga kilos (kilos). Ang bawat aksyon ay binubuo ng magkakahiwalay na mga eksena at numero. Ang mga musikal na numero ay solo (para sa isang tagapalabas) - mga kanta, arias; ensemble - duets, terzets, quartets, atbp .; koro at orkestra.

Ang mga Opera ay isinulat ng halos lahat ng magagaling na kompositor: Mozart at Verdi, Wagner at Bizet, Glinka at Tchaikovsky, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, Rachmaninov at Prokofiev.

2. Pag-unlad ng musikal na sining sa panahon ng Sobyet *

Mula noong 1918, nagsisimula ang isang malaking pagpapakilala ng mga tao sa kulturang musikal; Ang Bolshoi Theatre, ang sentro ng sining ng opera ng Russia, binuksan ang mga pintuan nito sa mga bagong madla. Ang Moscow at Petrograd Conservatories ay naging mga estado. Ang mga paaralan ng araw at gabi ng musika, bilog, studio ay nagbubukas. Umunlad ang mga gawaing sining ng baguhan, na tumutulong upang maihayag ang kayamanan ng mga katutubong talento.

Ang pag-broadcast ng musika ay umuunlad mula noong kalagitnaan ng 1920s. Maraming mga akdang klasikal ang naging magagamit sa malaking masa ng mga tagapakinig.

Ang batang nagtatanghal ng paaralan ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Kasama sa mga sikat na musikero sa buong mundo ang mga violinist na sina Oistrakh at Kogan, mga pianista na Gilels at Richter, mga cellist na Rostropovich at Shafran.

Ang gawain ng mga kompositor ng Sobyet ay nagsimula ring umunlad. Ang Innovation ay isang tanda. Ito ay nahayag sa paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan, mga pormang pangmusika.

Ang isang mahalagang tampok ng kulturang musikal ng Sobyet ay ang pagkatao nitong multinasyunal. Ang pinakalat na genre ay ang tanyag na kanta. Ito ay isang uri ng kasaysayan ng kasaysayan ng estado. -\u003e p .; ; ...

Ang Opera ay naging isa sa pinakamahalagang genre ng musika ng Sobyet. Nanalo ang mga kompositor upang lumikha ng mga opera sa mga kontemporaryong tema. Para sa mga ito ay kinakailangan upang i-renew ang tradisyonal na genre, maghanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ang unang matagumpay na opera sa Sobyet ay ang Quiet Flows ni Dzerzhinsky (batay sa nobela ni Sholokhov), Sa Bagyo ni Khrennikov, at Semyon Kotko ni Prokofiev. Nang maglaon, lumitaw ang mga operasyong "The Family of Taras" Kabalevsky oh, "Young Guard" Meitus, "Jalil" Zhiganov, "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev , "Katerina Izmailova" ni Shostakovich.

Ang mga nagawa ng ballet ng Sobyet ay mahusay. Lalo silang nauugnay sa pag-unlad ng sining ng choreographic sa ating bansa. Ang mga ballet The Red Flower ni Glier, The Flame of Paris at The Fountain of Bakhchisarai ni Asafiev, Romeo at Juliet ni Prokofiev, at Spartacus ni Khachaturian ay lumitaw.

Sa mga genre ng musikang symphonic, ang mga kompositor ng Sobyet ay lubos na sumasalamin sa pagiging moderno at makahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Si N. Myaskovsky, ang may-akda ng 27 symphony, ay wastong itinuturing na pinuno ng paaralan ng symphony ng Sobyet. Sa buong mundo tunog

7 symphonies ni S. Prokofiev. Ang D. Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang symphonist sa mundo.

Ang pansin ng mga kompositor ay naaakit ng mga genre ng vocal at symphonic - cantata at oratorio, na nakakakuha ng isang bagong karakter. Noong nakaraan, ang mga genres na ito ay nauugnay sa mga paksa ng relihiyon. Sa musika ng Sobyet, sila ay naging mga gawa ng bayani at makabayan na nilalaman ("Sa Kulikovo Field" ni Shaporin, "Alexander Nevsky" ni Prokofiev, "Tula sa memorya ng Sergei Yesenin" ni Sviridov, atbp.).

Sa mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet, ang mga instrumental at vocal na genre ay naiiba na kinakatawan - mga suite at konsyerto, kamara sa silid, romansa at mga siklo ng boses.

3. Malikhain ic maging M. Leontovich

Si Mikola Dmitrovich Leontovich є isang klasiko ng paunang nakasisilaw na musika sa araw kasama ang isa sa mga tagapagtatag ng kultura ng musika sa radyo. Mayzhe lahat ng buhay ng Leontovich ay gumawa ng isang pagkakaiba sa uri ng obrobka at masining na katutubong sining, na umaabot sa makatarungang mga taluktok ng mystics. Yogo choir pagkamalikhain - isa sa mga pinakamagandang panig ng Ukranyang musika. Si Vona wagomo ay napunta sa kaban ng yaman ng isang vichiznyan іsvitovy na musikal na musikal .: Lumikha ng isang kompositor na tunog nang malawak sa ating bansa sa ibang bansa. Yogo musikakhvilyu usіkh.

Ang pag-Robot sa lipas na balat ng mga tao ay walang gaanong maabot ang dulo ng oras, ang kompositor ay hindi nakatagpo ng tatlong mga pagpipilian at pagpipilian, ngunit sa pamamagitan ng paraan, ang lahat ng panloob na kapangyarihan ng pagpupursige. Umaapaw sa isang hindi mailalayong himig, makakahanap ako ng isang rich arsenal ng maayos, polyphonic, naka-text na timbre para sa paglikha ng mga indibidwal na imahe. Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі chori "Maliit na ina sa isang anak na babae," Spinning "," Sa itaas ng ilog ng ilog "," Dudarik "," Schedrik ".

Para sa nagliliwanag na oras na Leontovich svoryuє, krym obrobok folk songs, chotiri choir kumanta ("Lodolom", "Litnі toni", "Aking kanta") at ang opera-ballet na "Sa mermaids Mahusay na Araw", na nawala ang hindi natapos.

Ang koro ng gawain ni Leontovich ay walang kabuluhan, nang walang kabuuan, vysokomystetski zrazki. Sa kanila, ang imahe ng aksyon ng radian ay isinasama.

Muzyka M.D. Pumunta si Leontovich sa kaban ng ating pambansang sining ng musikal.

Tiket 7

1. cycle ng sonata-symphonic. Symphony. Symphony Orchestra.

Ang mahusay na kompositor ng Austrian na si Josef Haydn ay itinuturing na tagapagtatag ng klasiko symphony. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakatugma at balanse ng anyo, ilaw, na nagpapatunay sa buhay na karakter. Ang isang symphonic cycle ay sa wakas nabuo sa kanyang gawain.

Ang Symphony ay isang siklik na gawa (iyon ay, multi-bahagi), na may isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga bahagi. Sa pagsasalin, ang salitang "symphony" ay nangangahulugang "pagkakasundo", "kasunduan". Ang salitang ito ay naganap sa iba't ibang kahulugan. Ang symphony ay naging isang independiyenteng trabaho sa konsiyerto noong ika-18 siglo.

Ang unang bahagi ay napupunta sa isang mabilis na tulin, sa form ng sonata, ang pangalawang bahagi ay mabagal, ang ikatlong bahagi ay ang menu, ang ika-apat na bahagi ay ang pangwakas, ang mabilis na tempo ay nagbabalik.

Ang symphony ay inilaan para sa isang madla na madla. Ginagawa ito ng isang symphony orchestra.

Ang komposisyon ng symphony orchestra ay itinatag din sa gawa ni Haydn. Ito ay batay sa apat na pangkat ng mga tool:

1) ang pangkat ng string ay may kasamang: violins, violas, cellos at dobleng baso;

2) ang pangkat ng kahoy na kahoy ay kinabibilangan ng: flutes, oboes, clarinets, bassoon;

3) ang pangkat ng mga instrumento ng tanso ay binubuo ng mga Pranses na mga sungay at trumpeta.

4) Ginamit lamang ni Haydn ang timpani sa mga instrumento ng percussion.

2. Ang gawain ng P.I. Tchaikovsky

Inialay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang lahat ng kanyang gawain sa tao, ang kanyang pag-ibig sa kalikasan ng Inang-bayan at Ruso, ang kanyang mga hangarin para sa kaligayahan at isang matapang na pakikibaka laban sa madilim na puwersa ng kasamaan. At kahit na ano ang sabihin ng kompositor, siya ay palaging tapat at taos-puso.

Sumulat si Tchaikovsky sa halos lahat ng mga genre, at sa bawat isa sa kanila sinabi niya ang kanyang salita bilang isang artista ng henyo. Ngunit ang kanyang paboritong genre ay opera. Binibigyang pansin niya ang nilalaman, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga paksa mula sa buhay ng Ruso.

Kasabay nito, ang musika ng symphonic ay nasasakop din ng isang mahalagang lugar sa gawain ni Tchaikovsky.

Mga pangunahing gawa: 10 mga operas ("Eugene Onegin", "The Enchantress", "The Queen of Spades", "Iolanta", atbp.), 3 ballet ("Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker"), 6 symphony at iba pang symphonic works, mga piraso ng piano (kabilang ang mga siklo na "The Seasons", "Album ng Bata"), pag-iibigan.

Ang gawa ni Tchaikovsky ay ang pinakatanyag ng kulturang muyk ng mundo noong ika-19 na siglo.

Unang Symphony na "Mga Pangarap sa Taglamig"

Ang Unang Symphony ni Tchaikovsky ay isang magandang halimbawa ng kanyang maagang orkestra ng orkestra. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga katangian ng mga imahe at diskarte, na malalim na binuo ng kompositor sa symphonic na gawain ng mature na panahon, ay ipinahayag sa loob nito.

Bahagi I - "Mga Pangarap sa isang Daan ng Taglamig" - mga larawan ng taglamig na Russian na kalikasan ay ipininta dito na may malambot na kulay ..

Bahagi II - "Malungkot na lupain, mahumog na lupain." Ang musika na ito ay kinasihan ng mga impression ng paglalakbay ni Tchaikovsky sa buong Lake Ladoga.

Ang pangatlo at ikaapat na bahagi - ang scherzo at ang finale - ay walang mga pamagat, ngunit sa kanilang nilalaman ay hindi sila nahuhulog sa pangkalahatang disenyo ng patula.

Opera "Eugene Onegin"

Tchaikovsky tinawag ang kanyang opera na "liriko mga eksena". Nakatuon ng pansin ang kompositor ang lahat ng kanyang pansin sa pagsisiwalat sa panloob, espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani. Ang mga larawan ng buhay ng mga tao ay maliwanag at tunay na isiniwalat. Ang mga patula na "sketch" ng kalikasan ng Russia ay binibigyan ng malaking pagmamahal, laban sa background kung saan ipinahayag ang mga damdamin at karanasan ng mga bayani.

Mga character: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

Ang orkestra ay may mahalagang papel sa paghahayag ng mga character. Ang bawat isa sa mga pangunahing character ay nakabalangkas sa kanilang sariling mga tiyak na musikal na mga tema. gyomshe il -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Ang mga character ng mga character ay nagkakaroon din at unti-unting nagbabago sa panahon ng pag-unlad ng balangkas (halimbawa, sa eksena ng pagsusulat, ang karakter ng pangunahing karakter ay ibinibigay sa paggalaw: mula sa isang walang muwang, mapangarap na batang babae, si Tatyana ay nagiging isang mapagmahal na mapagmahal na babae, nakakakuha ng kapanahunan sa pag-iisip).

Ang Opera "Eugene Onegin" ay ang pinakamataas na tagumpay ng sining ng opera ng Russia. Sa tagal ng kompositor, siya ay naging isa sa pinakamamahal na mga opera.

3. Ukraine їн mapait na alamat

Ang folklore ay ang pinakamalaking espirituwal na kayamanan ng mga tao. Sa mga kaluluwa ng mga tao, sa mga ilaw ng pre-school, sa mga imahe ng pod, na nakita na may isang kahabaan ng mga tagumpay.

Nagpunta ang mga tao sa pinangyarihan. Natagpuan mula sa kanila pov "yazani na may kalendaryo na nagtatayo ng lupa, ritwal.

Sa siglo XY - XYI, ang mga bagong alamat ng folklore ay nabuo - mga saloobin at kwentong pangkasaysayan. Ang baho ay nagwagi dahil sa walang humpay na pakikibaka ng mga taong Ukrainiano kasama ang mga Tatars, Turks, at ang Polish na maginoo. Ang mga binisita na kobzars at mga manlalaro ng bandura.

Sa kabisera ng XYI, ipinanganak ang liriko, mainit at sayawan. Ang pakiramdam ng Vonivtіlyuyut tungkol sa mga tao - kohannya, rozpach, kagalakan, pagkalito, tikman ang kagandahan ng kaluluwa ng tao.

Sa siglo XYII mayroong isang pag-ibig sa pag-ibig, kung saan ito ay isang propesyonal at tanyag na pasimula.

Vidatnіliteraturnі dіyachi - Grigorіy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, pati na rin ang mga kompositor na Mikola Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko na nasangkot sa folklore, mahal na bayan.

Ang pag-record ng pang-agham ng katutubong folklore ay isinasagawa mula pa noong ika-19 na siglo. Tse - koleksyon ng M. Maksimovich at O. Alyab "єva, O. Rubtsya, M. Lisenko, O. Lin'ovoi, S. Lyudkevich, I. Mga Gulong at K. Kvitka.

Natagpuan ang isang layer ng mga katutubong kanta, na "lingual sa mga pores ng kapalaran, tinawag nila itong ritwal, o ritwal-kalendaryo. Ang isang maraming mga carol at mapagbigay (taglamig), oras ng tagsibol (tagsibol), kupalski (tag-araw) at gingerbread (taglagas), pati na rin" yazani na may mga ritwal ng kasal at paglilibing.

Mga Christmas carols і wki suprovodzhuvali ritwal ng pagpasa ng isang kolyduvannya at pagkabukas-palad para sa mga bagong banal.

Ang tse bula ay svєrіdna theatricalized musikal na vistava. Ang balangkas ng panahon ay upang tapusin ang pag-unlad, kahit na hindi malinaw mula sa papuri at buhay ng mga magsasaka.

Palibutan ko ang isang pangkat ng mga ritwalista. tindahan ng pisen mga freckles (sa mga kanlurang rehiyon ng Ukraine tinatawag silang gaivki). Panahon na para darating ang tagsibol "dahil sa paggising ng kalikasan, na mayroong kagalakan, mga bagong pag-asa at panghihikayat. Sa matagal na panahon, iginagalang nila ang tagsibol na dapat tawagan at hilingin.

Vesnyanki - ang pinakamahalagang bagay para sa mga batang babae. Ang pag-awit ng mga batang babae sa tagsibol ay madalas na "yazane na may singsing, isang pag-ikot na sayaw, isang nakamamanghang pagganap. Ang karakter ng melodies ay isang spring cycle m" yaky, lyric, radish. Sa ilan sa kanila ay may batayan na tulad ng sayaw.

Lіtnіy cycle Ang Pisen na igagalang ni Saint Ivan Kupala bilang paggalang sa anak. Sa isang buong araw, hanggang sa kamakailan lamang, tinawag ng zberіgavsya ang stribati sa pamamagitan ng apoy (paglilinis), ilagay ang alak sa tubig, biro. Ang ritwal ng pagpasa ay supravodzhuvsya sp_vom kupalsky pisen

Ang siklo ng mga ritwal na kanta, na nakuha ng kalendaryo sa lupa, upang makumpleto litson (zhnivarskі) пісні. Ang napaka seremonya ng pagngangalit sa tulad ng isang matinding sandali:

1) tapusin ang robot, ang babae zalishayut ang kilabot zbіzhzhja, na tunog "yazuyut eels at vitriol butas sa bukid, cim bazhayuchi ay umunlad ako sa nakakasakit na rotsi,

2) pagsamahin ang mga alak mula sa zbіzhzhya at ilagay sa ulo ang pinakamagagandang mga robot. Pumunta sa podvir "Ako ang pinuno. Si Dyvchin ay nagbibigay sa kanya ng ilang alak. Pagkatapos ay tinanggap ng ginoo ang mga kababaihan, upang mag-tunog ng spivi, musika.

Tiket 8

1. form ng Sonata. Ang gawaing piano ng mga klasiko ng Viennese

Sonata tinawag na isang produkto ng paikot para sa isa o dalawang mga instrumento. Ang salitang "sonata" sa pagsasalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "sa tunog".

Sa gawa ni Haydn, ang uri ng klasikal na sonata ay itinatag. Binubuo ito ng tatlong bahagi: Ang bahagi ko ay nakasulat sa isang mabilis na tempo, sa form ng sonata; Ang Part II ay napupunta sa isang mabagal na bilis; Ang bahagi III, ang pangwakas, ay mabilis muli.

Ang mga bahagi ng siklo, magkakaiba sa bawat isa, ay naghahayag ng isang solong artistikong konsepto.

Kabilang sa mga sonatas ni Haydn, ang pinakasikat ay ang sonatas sa E menor (lyric) at D major (masayang). Tradisyonal ang kanilang istraktura. Nauunawaan at ma-access ang musika

Ang mga nakababatang kontemporaryo ng Haydn, Mozart at Beethoven, ay tinatawag ding mga klasiko ng Viennese. (Para sa kanilang mga anakatas makita ang mga tiket # 3, # 5)

2. Pagkamalikhain ng mga kompositor ng panahon ng Sobyet ^

Ang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet ay iba-ibang kinakatawan: mga instrumental at vocal na genre - mga suite at konsyerto, kamara sa silid, romansa at mga siklo ng boses.

Mga pangunahing kompositor ng panahong ito: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Ang mahusay na kompositor ng Sobyet Sergei Sergeevich Prokofiev nararapat na tinawag na isang klasikong ika-20 siglo. Ipinahayag niya sa kanyang trabaho ang mga damdamin ng kanyang mga kapanahon, ang matalim na dramatikong pag-aaway ng panahon at ang paniniwala sa tagumpay ng maliwanag na simula sa buhay. Si Prokofiev ay isang naka-bold at makabagong artist. Binuksan niya ang "mga bagong mundo" sa larangan ng melody, ritmo, pagkakatugma, kasangkapan. Kasabay nito, ang kanyang sining ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng mga klasiko ng Russia at mundo "," Digmaan at Kapayapaan "; "Ang Kwento ng isang Tunay na Tao", atbp.; 7 ballet (Romeo at Juliet, Cinderella, atbp.); oratorio "Sa bantay ng mundo"; cantata "Alexander Nevsky"; 7 symphonies; mga konsyerto; mga siklo ng mga piraso ng piano: "Fleetingness", "Tale ng isang matandang lola", "Mga bata ng musika"; symphonic tale na "Peter and the Wolf", musika sa pelikula.

Ikapitong Symphony - ang huling nakumpletong pangunahing gawain ng Prokofiev.

Isang symphony para sa mga bata - iyon ang orihinal na ideya. Ngunit sa proseso, nagbago siya. Ang resulta ay isang symphony "para sa parehong mga bata at matatanda" - isang malalim na komposisyon na pinagsasama ang mga tampok na katangian ng huli na panahon ni Prokofiev.

Music Dmitry Dmitrievich Shostakovich - ang pinakamalakas na artistikong embodiment ng kontemporaryong oras. Ito ay isang sining na nasasalamin sa pag-ibig sa tao, pananampalataya sa kanyang kamahalan, kalooban at pangangatuwiran. Ito ay isang sining na itinatakwil ang lahat ng pagalit sa tao, pasismo at iba pang anyo ng pagsugpo sa dignidad ng tao.

Mga pangunahing gawa:

15 symphony (kasama sa mga ito ang ikapitong "Leningradskaya", ang ikalabing isang "1905. Taon"); ang opera na "Katerina Izmailova"; "Oratorio" Awit ng mga Kagubatan "; mga konsyerto; instrumental na musika; 24 preludes at fugues para sa piano; mga kanta, vocal cycle; musika para sa mga pelikula.

Ikapitong Symphony ("Leningrad") - isa sa mga pinaka makabuluhang mga gawa ng Shostakovich. Ang symphony ay isinulat noong 1941. Karamihan sa mga ito ay binubuo sa pagkubkob sa Leningrad. Sa puntos ay ang inskripsiyon ng may-akda: "Nakatuon sa lungsod ng Leningrad."

Ang Ikapitong Symphony ay madalas na inihambing sa mga akdang dokumentaryo tungkol sa digmaan, tinawag itong isang "salaysay", "dokumento" - nagbibigay ito ng diwa ng mga kaganapan nang tumpak. At sa parehong oras, ang musika na ito ay tumatama sa kalaliman ng pag-iisip. Inihayag ni Shostakovich ang pakikibaka sa pagitan ng mga taong Sobyet at pasismo bilang isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo: ang mundo ng paglikha, pagkamalikhain, dahilan at ang mundo ng pagkawasak at kalupitan; mabuti at masama. Ang apat na paggalaw ng symphony ay naghahayag ng ideya ng pakikibaka at pagtatagumpay ng Tao sa iba't ibang paraan.

Aram Ilyich Khachaturyan - isang artista na may maliwanag, natatanging pagkatao. Ang temperatura, masigla, nakakaakit ng pagiging bago ng pagkakasundo at orkestra ng kulay, ang kanyang musika ay napapaligiran ng mga intonasyon at ritmo ng mga katutubong awit at sayaw ng Armenian. Sa kanyang mga gawa, umaasa din siya sa mga tradisyon ng mundo, at lalo na sa Russian, musika.

Mga pangunahing gawa:

2 symphonies; 2 ballet ("Gayane", "Spartacus"); konsiyerto para sa byolin at orkestra; mga piraso para sa piano; mga kanta at romansa; musika sa drama ni Lermontov na "Masquerade".

Konsiyerto sa violin - isa sa kanyang pinaka perpekto na gawa. Ang regalo ng tagagawa upang lumikha ng musika, na malawak na umaasa sa katutubong sining, ay naipakita nang may espesyal na puwersa. Mayroong tatlong bahagi sa konsiyerto, isang uri ng mga larawan mula sa katutubong buhay, poetic sketch ng likas na katangian ng Armenia.

Dmitry Borisovich Kabalevsky - isa sa mga natitirang kompositor ng panahon ng Sobyet. Ang kompositor ay lalo na naakit ng mga imahe ng pagkabata at kabataan. Ito ay kung ano

karamihan sa kanyang mga gawa.

Para sa kanyang mga batang kaibigan, ang kompositor ay hindi lamang sumulat ng musika. Sa radyo, mula sa yugto ng konsiyerto, nagbigay siya ng mga lektura, nagsagawa ng mga kamangha-manghang pag-uusap tungkol sa musika. Ang mga pag-uusap na ito ay nabuo ang batayan ng kanyang aklat na About Three Whales at Karamihan Karamihan. Nag-aalala si Kabalevsky sa mga isyu ng edukasyon sa musikal ng mga bata.

Mga pangunahing gawa:

4 symphonies; 5 mga opera (Cola Brunion, Pamilya ng Taras, Sisters); "Opers" Spring sings; 2 cantatas; hinihingi; mga konsyerto; instrumental na musika; gumagana para sa piano, mga kanta; musika para sa mga pelikula.

3. A. Shtogarenko. Sympho ni i-cantata "Ukra їн ay naku "

Ang kompositor ni Andriy Yakovych Shtogarenko ay tumba tulad ng isang 30-s na bato. Ang vocal at symphonic na komposisyon na "My Ukraine" (1943) ay naging isang mahusay na regalo sa artistikong mittsya. Sa tsіy chotirychastinnіy symphony-cantata na may vіtіlivgostrokonflіktne zіtknennya protibornyh pwersa. Pampanitikan. ang batayan ng komposisyon ay ang mga taludtod ng A. Malishka at M. Rilskogo.

Pangalan ko ang balat mula sa mga bahagi ng symphony-cantati. Persha- "Tumayo ka, Ukraine" -sa drama, girkotoy pagkalito, paumanhin at mamamayan. Ang likas na katangian ng musika ay nagsisimula sa dalawang mga temang pangmusika: isang dramatiko, umiwas (її viconu choir) taarious-rosy (baritone solo), kung saan ang mga kababayan ay inilipat para sa pagkakasangkot ng mga pasista ng zest.

Ang isa pang bahagi - "Koliskova" - ay ang lyric center ng ikot. Ang Shtogarenko estvorivchudov, nіzhna, ay hindi nagbago ng init ng awit ng Koliskov ng ina, dahil imposibleng sirain ang kanyang sine.

Ang ikatlong bahagi - "Partizanska" - ay isang magiting na scherzo. Ang Vono ay napuno ng dinamismo, gumuho sa unahan. Kumpletuhin ko ang symphony-cantata na may isang kabayanihan pangwakas.

Tiket 9

1. Polyphony. Paglikha I.S. Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman. Karamihan sa mga gawa ni Bach ay polyphonic. Ang "Polyphony" ay nangangahulugang polyphony sa pagsasalin. Ang bawat tinig sa musikang polyphonic ay malaya.

Ang isa sa pangunahing paraan ng pag-unlad sa polyphony ay ang imitasyon ("imitasyon"). Sa musika, ito ay isang paraan ng paghahalili ng mga tinig, sa bawat boses na parang ginagaya ang naunang isa na may ilang pagkaantala. Ang pagtulad ay nagtataguyod ng pagpapatuloy ng kilusang melodic na siyang tanda ng musika ng polyphonic.

Sa mga gawa ng Bach, ang polyphony ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto. Ang mga maliit na preludes, fugues, 2 at 3-boses na imbensyon ay nakasulat.

Ang 48 mga preludes at fugues na bumubuo ng dalawang volume ay may malaking halaga. Ang gawain ay pinangalanang "The Well-Tempered Clavier". Dito napatunayan ng kompositor na ang lahat ng mga susi ay pantay at maayos na pantay na mahusay.

Sumulat din si Bach ng maraming musika para sa organ, na siyang paboritong instrumento.

2. Pag-unlad ng genre ng pag-iibigan sa musikang Ruso

Ang isa sa mga minamahal na porma ng sining ng musikal sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pag-iibigan. Maraming mga pag-iibigan ng panahong iyon ay malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na awitin sa lunsod. Ginanap sila sa saliw ng isang piano, alpa o gitara. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng pag-iibigan ng Russia ay nilalaro ng mga kompositor na Alyabyev (The Nightingale), Varlamov (The Lonely Sail Gleams, The Mountain Peaks, The Blizzard Sweeps along the Street), Gurilev (Mahal ng Ina, The Blue-winged Swallow curls) , "Bell"). Ang gawain ng mga kompositor na ito ay isang mahalagang kontribusyon sa kaban ng Russia ng musika. . . .

Ang Romance ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa akda ng M.I. Glinka. Nagsulat ng romansa si Glinka sa buong buhay niya. Ang lahat ay nakakaakit sa kanila: katapatan at pagiging simple; pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, pagkakasuwato ng klasikal at kalubhaan ng porma, kagandahan ng himig at malinaw na pagkakatugma. Sikat ang mga romansa - "Skylark", "Passing song", "Naaalala ko ang isang magandang sandali"

Ang mga romansa at kanta ay sumakop sa isang kilalang lugar sa mga gawa ng Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky.

3. Opera artist і st uk ї nskih kompositor і sa

Opera - ang buong genre, na tungkol sa "solong sa sobі spіv (solo, ensemble, choral), instrumental na musika, nakamamanghang gru, mapanlikha na misteryo (kasuutan, make-up, pag-iilaw; artistikong dekorasyon ng pagganap).

Ang mga pundasyon ng misteryo ng musikal at theatrical ng Europa ay nakaugat sa matandang katutubong at theatrical na pagkilos (sa Italya - ang komedya del arte, sa Russia - ang Petrushka teatro, sa Ukraine - vertep). Ipinanganak si Opera sa Italya. Una lumikha ng mga boules na nakasulat sa mga antigong paksa. Ito ay sapat na para sa opera na magkaroon ng hugis sa mga gawa ng kilalang Italyanong kompositor na si Claudio Monteverdi.

Kahit na sa mga nakaraang taon, ang opera ay naging pinakasikat na genre.

Ang mahusay na master ng operatic master ng sining, Bouv W. AMozart. Yogo top opera - "VesillyaFigaro", "Don Juan", "Charivna Flute". ... .and.

Ukra їн ska opera upang mabuo sa iba pang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga unang klasikong mag-aaral ng wika na may mga pangalan ng S. Gulak-Artemovskiy ("Zaporozhets lampas sa Adaum", 1862) at ang Little Fox ("Natalka Poltavka", 1889 at "Taras Bulba", 1890).

Ang tema ng opera ay maaaring maraming nagagawa. Tsehistorichnі podії, mga larawan sa puwit, karanasan ng mga tao at її panloob na svіt lamang.

Razkriti zm_st opera dopomagaє teksto, na siyang batayan ng mga numero ng boses. Tsey text ang tatawagin kung bretto , si yogo kumanta, ang mapaglalaro ay isang kompositor mismo.

Ang masining na imahe ng kompositor ay batay sa iba't ibang musikal. Kabilang sa mga ito - isang yaskrava melody, pagkakaisa, maliwanag na orkestasyon, isang ritmo na ritmo. Mahalaga ang papel na ginagampanan ng vіdіgraє at vibіr na mga pormasyong pangmusika para sa mga bilang ng okremich, tanawin, kilos ay mahalaga. Ang mga pangalan ng mga solo room ay ang mga sumusunod: ariya, ariozo, arietta (maliit para sa laki ng ariya), cavatina, romansa.

Sa opera, ang recitative (musikal na deklarasyon) ay malawak na dumadaloy. Amoy ... mula sa "Ednuyutiari, ensembles, koro.

Ang pagkakasunud-sunod sa mga solo na bahagi sa opera ensemble, koro, numero ng ballet.

Duzhe Vagoma sa papel ng opera orkestra ... Ang Vin ay hindi inalis ng supervodzhu spіv, ngunit dopovnyuє yogo, zbagachu. Ang orkestra ay makakatanggap ng mga independiyenteng mga numero: abot, anthractido okremikh diy, epizodi, ipasok bago ariy.

Overture - subukang maabot ang dulo ng orkestra ng orkestra, na makikita hanggang sa katapusan ng nakasalalay. Ang kompositor ay tumutok sa pangunahing mga ideya ng musikal ng opera.

Pakikipag-ugnay - ang presyo ay hindi mahusay para sa laki ng orkestra ng pagpapakilala sa entablado.

Sa tulong ng lyric-comic opera є opera ni S. Gulak-Artyomovskiy "Ang Zalorozhets Lampas sa Danube" Mayroong dalawang mga linya ng balangkas na naka-ugnay dito: lyrical (zakhana couple - Oksana at Andriy) at komiks (Ivan Karas at yogo na babae na Odarka).

Ang Rice ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diyalogo ng komiks na operatic.Ang buong opera ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng Ukrainian operatic tale. Dito dinala ang mga tao na yaskravі folk tipi, ang pinakamaliit na bigas ng mga taong ukolera ay inalagaan.

Sa pagdaragdag ng isang makasaysayang at kabayanihan opera є Foxenko's opera "TarasGulba". Ang Vahome mіsce sa ito ay tularan ang mga imahe ng mga tao. Sa tunog ng kompositor, ang ibig kong sabihin ay paggalang sa mahusay na mga eksena ng koro.Dito nasasangkot ang bayani ng pakikibaka at ang tagumpay ng tagumpay.

Tiket 10

1. Ang pagkamalikhain ni Chopin

Si Fryderyk Chopin ay isang mahusay na kompositor at pianista ng Poland. Pinayaman niya ang musika na may bagong nilalaman, ipinakilala ang mga bagong pamamaraan ng pagganap ng piano. Ang kanyang trabaho ay nag-tutugma sa panahon ng romantismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng uri ng miniature.

Chopin binubuo ng eksklusibo para sa piano. Ang kanyang musika ay kinikilala ng bola sa kanyang buhay, at sa kasalukuyan ay mayroong mga kumpetisyon sa Chopin.

Mga pangunahing gawa: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, hindi pagkakamali, sonatas, ballads, scherzos, fantasies, concerts.

Mahusay na pinalawak ni Chopin ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng maraming mga genre (tulad ng mazurka, polonaise, etude, waltz, atbp.), Na ginagawang mga gawa sa konsyerto.

Lalo na popular ay ang waltz sa C matalim na menor de edad, "Rebolusyonaryo" etude, ikot ng 24 preludes (si Chopin ang unang binibigyang kahulugan ang prelude bilang isang independiyenteng piraso)

2. Opera-engkanto kuwento sa mga gawa ng mga Ruso mga kompositor

Ang engkanto na kuwento ng opera ng engkanto ay lumitaw sa gawain ni Glinka sa paglikha ng opera na sina Ruslan at Lyudmila. Umunlad ito sa mga gawa ng Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel).

Opera "Snow Maiden" nakasulat sa balangkas ng paglalaro ng A.N. Ostrovsky noong 1880. Ang kompositor ay muling ginawa ang mga sinaunang kaugalian at seremonya na may sobrang init. Ang isang tunay na imahe ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay pinagsama sa mundo ng pantasya, diwata. Mga character: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl at Bobylikha (makatotohanang mga imahe); Ang Spring-Red, si Santa Claus ay pinagkalooban ng mga tampok ng tao; ang imahe ng Snow Maiden - ang anak na babae ng Frost at Spring - pinagsama ang mga tunay na tampok sa mga kamangha-manghang mga.

Ang opera ay madalas na naglalarawan ng kalikasan. Minsan ang mga imahe ng likas na katangian ay may isang kahulugan ng kahulugan - ipinakikilala nila ang katarungan at pagiging regular ng buhay.

Madalas na ginagamit ng Rimsky-Korsakov ang mga leitmotif - pare-pareho ang mga katangian ng musikal. Ang mga eksena batay sa tuluy-tuloy ("end-to-end") na kahalili ng pag-unlad sa opera na may kumpletong mga numero. Maraming mga koro sa opera, ang totoong katutubong melodies ay malawakang ginagamit, ipinapakita ang mga ritwal ng katutubong.

Ang opera ay binubuo ng isang prologue at apat na kilos.

3. Ang pagkamalikhain ni L. Revutsky

Nagpunta si Lev Mykolayovich Revutskiy sa kasaysayan ng kulturang musikal ng radyo sa Ukrainya bilang isang kilalang kompositor, guro, mga turo at pamayanan ng musika. Ang paraan ng paggawa ng yogo ay nakaugat sa pre-date ng bato, nais kong ang natitirang pagbuo ng yakmitts ay lumalaki nang makabuluhan, sa 20-s rock.

Para sa pagbuo ng indibidwal na istilo ng Revutsky, ang maliit na maliit at malubhang gawain ng katutubong pagpipinta. Ang kompositor ay nakabuo ng mga katutubong kanta, na mahalaga para sa

Ikot "Sonechko" mula sa "paglitaw noong 1925 hanggang sa bato. Biglang 20 bata ang umalis para sa pagkakaugnay ng character at genre ng kanta: isang pagdidilig ng mga batang babae sa tagsibol (Viidi, vidi, sonechko", "Podolyanochka," Dibi-dibi), koliskovyh ("Little cat", "Oh sleep walk"), іgrovyh ("Oh ustvlisi kalina", " Oyviyya, hop).

Ang bagong yugto ng mystetsky convergence ay Symphony Blg. 2.

Ang pagka-orihinal ng sining ay ginawa mula sa katotohanan na ang lahat ng mga temang ito ng pampakay ay nakuha ng alamat ng bayan. Composer vicoristav 7 pisen: sa unang bahagi - "Oh spring, spring", "Oh, hindi pasensya sa akin", sa pangalawang bahagi - "Oh Mikito, Mikito", "Oh mayroong isang pine sa bukid". Bahagi III - "Isang mi millet siali", "Sa lambak na poppy".

Ang mga melodies ng mga katutubong kanta ay naging isang "butil" ng imahe, isang punto ng sanggunian, isang salakay para sa kaunlaran.

Ang Symphony Blg. 2 ay naging unang klasikong tema ng symphonic genre sa musika sa radyo ng Ukrainiano.

Ang mabulok na keso sa pag-ikot ng 40 's tula cantata "Justina" (sa likod ng gawain ng T. Shevchenko) Ang mga larawang musikal ay nilalaro mula sa folklore dzherels, bukod dito, ang kompositor ay hindi nagsipi ng mga melodies, ngunit lumikha ng isang orihinal na tela - melody, ritmo, pagkakatugma, pagkakayari - y sayaw ng bayan.

Ang "Justina" ay isang one-part tvir. Mayroong mga koro, solo at orkestra.

Sa kanyang tula-cantata Revutskiy ay nabuo ang prinsipyo ng cantata genre, na nasira nina Fox at Stetsenk. Ang pagpanalo ng interpretasyon ng genre sa isang lyric-dramatikong plano (cantati ng mga klasiko ng Mali ay isang sobrang likas na katangian).

Tvorchiydorobok L.M. Ang Revutsky ay hindi gaanong mahusay, ale vagomy. Ang magagandang bagay ng kompositor ay kasama sa gintong pondo ng ating kultura.

Maikling kurso

panitikan sa musika

I.S. Bang
1. Ang polyphony ay polyphony. Sa isang gawa na polyphonic, maaaring mayroong dalawa hanggang limang tinig, ang bawat isa ay bubuo nang nakapag-iisa, ngunit ang lahat ng mga ito ay pinagtagpi sa isang musikal na tela. Ang polyphony ay laganap sa panahon ng Renaissance (ika-16 - ika-17 siglo) ng mga natatanging musikero ng polyphonist sa unang kalahati ng ika-17 siglo. ay: Ang mga kompositor ng Aleman na si Georg Friedrich Handel, Georg Philip Telemann English - Henry Purcell, kompositor ng Pranses na si Jean Battiste Lully.
Sa Italya, tumayo si Antonio Vivaldi. Ang kanyang violin concertos at ang "Seasons" suite ay malawak na kilala. Sa Pransya, ang pinakatanyag na kompositor ay mga harpsichordists: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Si Harpsichord sonatas ng kompositor ng Italyano na si Domenico Scarlatti ay napakapopular ngayon.
Ngunit ang mahusay na kompositor ng Aleman na si Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ay nararapat na itinuturing na "ama" ng polyphony.Ang kanyang gawain ay mahusay at multifaceted.
Si Bach ay ipinanganak sa bayan ng Aleman ng Eisenach. Ginugol niya ang kanyang pagkabata doon, kung saan natutunan niyang maglaro ng organ, biyolin at harpsichord. Mula sa edad na 15 siya ay nanirahan nang malaya: una sa lungsod ng Lüneburg, kung gayon, sa paghahanap ng trabaho, lumipat siya sa lungsod ng Weimar, kung saan nagsilbi siyang isang organista sa simbahan at nagsulat dito ang kanyang pinakamahusay na organ na gumagana: Toccatu at Fugu sa D menor de edad, organ choral preludes at takas. Pagkatapos ay lumipat siya sa lungsod ng Köthen.
Sa Köthen, nagsilbi siyang musikero ng korte para sa Prinsipe ng Köthen at isinulat ang pinakamagaling na clavier na gumagana dito: ang 1st volume ng HTK (maayos na clavier), 6 na English at 6 na French suite, imbensyon, Chromatic Fantasy at Fugue.
Ginugol ni Bach ang kanyang huling taon sa Leipzig. Dito siya nagtrabaho bilang pinuno ng paaralan ng mga mang-aawit (cantor) sa Church of St. Thomas at nagsulat ng maraming mga gawaing choral: Mass sa B menor de edad, San Juan Passion, St. Matthew Passion, at iba pang pinakamahusay na mga halimbawa ng cantatas at oratorios. Dito isinulat niya ang ika-2 dami ng WTC.

I.S. Si Bach ay naging tagalikha ng musika ng polyphonic. Walang sinuman ang sumulat ng polyphony na mas mahusay kaysa sa kanya. Ang kanyang tatlong anak na lalaki ay naging tanyag na kompositor, ngunit ang pangalan ni Johann Sebastian Bach ay bumaba sa kasaysayan ng musikal na sining sa lahat ng oras! Ang kanyang musika ay walang hanggan at naiintindihan ng mga tao - ito ay buhay.
2. Vienna Classical School.
Ito ay isang malikhaing direksyon sa musika sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na nabuo sa Vienna (ang kabisera ng Austrian Empire). Ang tatlong kompositor ay kabilang dito:Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Ang isang sonata-symphonic cycle ay nabuo sa kanilang gawain. Ang kanilang mga gawa ay perpekto sa anyo at nilalaman (i.e. klasikal). Iyon ang dahilan kung bakit tinawag silang mahusay na klasiko ng Vienna.
Ang musika ng mga kompositor ng klasikal na paaralan ng Viennese ay nananatiling isang hindi maunahan na halimbawa ng komposisyon (klasikal - isa sa mga kahulugan ng salita - huwaran). Ang paaralan ay ang konsepto ng sunud-sunod dito, i.e. pagpapatuloy at pagpapabuti ng isang kompositor ng mga tradisyon at ideya ng nauna niya.
Ang mga klasiko ng Viennese ay gumagamit ng isang bagong istraktura ng musikal (isang paraan ng pagpapahayag ng kaisipang pangmusika) - homophonous-harmonic, kung saan umiiral ang pangunahing tono ng melodic, at ang iba pang mga tinig ay sumasabay sa himig (sinasamahan nila ito). Sa kanilang trabaho, nabuo ang isang 8-bar (parisukat) na panahon. Ito ay dahil sa paggamit ng mga tema ng Austrian at German folk. Ang pagkakaisa ay pinangungunahan ng mga triad ng pangunahing mga hakbang T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) ay ang pinakaluma sa mga klasiko ng Vienna. Ang mga genre ng sonata, symphony, konsiyerto at quartet ay sa wakas nabuo sa kanyang gawain. Siya ay tinawag na "ama" ng symphony (mayroon siyang higit sa 100 sa mga ito). Ang kanyang musika ay batay sa mga tema ng mga katutubong sayaw at mga kanta, na binuo niya nang may pinakadakilang kasanayan. Sa kanyang trabaho, ang komposisyon ng symphony orchestra ay nabuo din, na binubuo ng tatlong pangkat ng mga instrumento - mga string, hangin at percussion. Halos sa buong buhay niya ay nagsilbi siya bilang musikero sa korte para kay Prince Esterhazy, na lumilikha ng 104 symphonies, 52 sonatas, konsiyerto at 83 quartet. Ngunit ang kanyang 12 symphony sa London, ang mga oratorios na "The Seasons" at "Paglikha ng Mundo", na isinulat sa London sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay naging isang pinakatanyag.

Ang Aleman na kompositor ay naging tagasunod ni Haydn W.A. Mozart (1756-1791). Ang kanyang magaan na musika ay moderno pa rin - isang matingkad na halimbawa ng pagiging klasiko. Mula sa isang maagang edad siya ay nagsimulang gumawa ng mga sonatas, symphonies at operas. Gamit ang cycle ng sonata-symphonic ni Haydn, binuo at pinayaman ito ni Mozart. Kung sa Haydn ang kaibahan sa pagitan ng pangunahing at pangalawang bahagi ay hindi maipapahayag nang malinaw, kung gayon sa Mozart ang pangunahing bahagi ay ibang-iba sa karakter mula sa pangalawang bahagi at ang pag-unlad (gitnang seksyon) ay samakatuwid ay mas puspos. Ang musika ng Mozart na may napakalakas na kapangyarihan ay nagdudulot ng kalungkutan, trahedya na mood (Requiem), nakakatawang mga imahe, at magandang kalikasan. Ang musika ng Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at biyaya. Si Mozart ay may-akda ng maraming mga opera, ang pinakasikat sa mga ito ay: "Ang Pag-aasawa ng Figaro", "The Magic Flute", "Don Juan". Mayroon siyang halos 50 symphony (ang pinakatanyag ay G menor de edad 40 at "Jupiter" Hindi. 41), maraming sonatas, mga konsyerto para sa clavier, violin, oboe, flute, divertissement.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - ang pangatlong klaseng Viennese.
Ang dakilang kompositor ng Aleman ay ipinanganak sa Bonn. Isang kontemporaryo ng Dakilang Rebolusyong Pranses, isinama niya sa kanyang musika ang mga mapaghimagsik na landas, ang pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Lumikha siya ng 9 symphonies (ang pinakatanyag: C menor de edad 5, No. 9), isang bilang ng mga naabutan ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonatas ("Moonlight". No. 14, "Pathetic" No. 8, "Appassionata" Hindi. 23, atbp. "Opera" Fidelio ", 5 mga konsyerto sa piano, violin concerto at sonatas para sa biyolin, 16 string quartets. Ang gawain ni Beethoven ay napuno ng napakalaking enerhiya, ang kaibahan sa pagitan ng mga tema ay masyadong maliwanag, ang kanyang musika ay dramatiko at sa parehong oras na nakasisigla ang buhay at naa-access sa lahat ng mga tao.
3. Ang panahon ng romantismo sa musika.
Ang Romantismo ay isang kalakaran sa sining na lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, sa isang oras ng reaksyon pagkatapos ng rebolusyong Pranses. Ang mga taong art sa oras na ito ay hindi maaaring tunay na sumasalamin sa katotohanan at kinailangan nilang pumasok sa mundo ng pantasya o sumasalamin sa panloob na mundo ng isang tao, kanyang damdamin at emosyon.
Sa musika, ang unang kompositor - naging romantikoFranz Schubert (1797-1828) - ang mahusay na kompositor ng Austrian - manunulat ng kanta (mayroon siyang higit sa 600 sa mga ito).
Sa kanyang kabataan, kailangan niyang makaranas ng maraming pagkalugi. Minsan sa Vienna lamang, nakatira siya kasama ang mga kaibigan at kakilala at puno ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan. Ang kanyang mga kanta sa panahong ito ay magaan sa nilalaman (siklo "Ang Magagandang Pambabae ng Babae"). Ngunit unti-unting nagsisimula siyang maunawaan na ang buhay ay hindi madilim na tila sa kanya na ang kapalaran ng isang musikero ay kahirapan at pangangailangan. Sa awiting "Organ Grinder", ipininta niya ang kanyang larawan - isang mang-aawit na itinapon ng lipunan. Ang mga madilim na mood ay makikita sa siklo na "Winter Path", "Swan Song". Ang nasabing mga obra maestra bilang balad na "The Forest Tsar", "Margarita sa Spinning Wheel" ay nakasulat sa mga salita ni Goethe. Ang Serenade ng Schubert ay naging bahagi ng repertoire ng mga sikat na mang-aawit. Bilang karagdagan sa mga kanta, sumulat din si Schubert ng 8 symphonies (ang pinakatanyag ay "Hindi Tapos na" sa B minor # 8 sa dalawang bahagi). Marami rin siyang maliit na piraso ng piano: mga sandali ng musikal, hindi wasto, ecoseses, waltzes.
Maagang namatay si Schubert - sa edad na 31, ngunit sa kanyang mga gawa ay pinamamahalaan niyang ihanda ang hitsura ng mga tagasunod ng kanyang gawain.
Ang isa sa kanila ay ang kompositor ng piano ng PolandFrederic Chopin (1810 – 1849).
Ang kanyang musika ay napakatalino. Sa kabila ng katotohanan na isinulat niya ang eksklusibo para sa piano, gayunpaman binuksan niya ang isang buong mundo - mula sa lihim na kalaliman ng damdamin ng tao hanggang sa mga simpleng eksena ng buhay sa nayon.
Lumingon sa mga pambansang genre ng Poland - mazurkas, polonaises, waltzes, ipinakita niya ang mga ito mula sa iba't ibang panig. Halimbawa, ang kanyang mazurkas ay maaaring maging ballroom, o maaari silang maging katulad ng isang hindi mapagpanggap na sayaw na nayon. Ang mga polonaises ay minsan ay napakatalino, kung minsan ay nakakalungkot.
Ang Waltzes ay napaka-magkakaibang sa kalikasan, at ang kanyang etudes ay lampas sa isang purong teknikal na gawain - ito ay mga piraso ng konsiyerto - mga kuwadro na gawa. Ang mga preludes ni Chopin ay maliit sa laki, ngunit ibang-iba sa mga kakulay ng damdaming kasangkot sa kanila. Ang mga nocturnes ni Chopin ay mga halimbawa ng himig at pagkakasundo. Si Chopin ay tagalikha ng isang bagong genre ng musika ng piano - ang genre ng balad. Mayroon din siyang sonatas. Pamilyar ang martsa ng libing ni Chopin sa lahat - ito ang ikatlong kilusan ng B menor de edad na sonata.
Si Frederic Chopin ay isang paboritong kompositor ng maraming mga pianista. Mula noong 1927, ang World Chopin Piano Competition ay regular na ginaganap sa Warsaw.
Ang pangatlong romantiko ng mga banyagang musika -Robert Schumann (1810 – 1856).
Ito ay isang mahusay na kompositor ng Aleman - isang mapangarapin at isang imbentor. Siya ay may kamangha-manghang kakayahang maglaraw ng mga larawan ng mga tao sa musika, madalas na may katatawanan. Ang siklo ng piano na "Carnival" ay ang kanyang pinaka sikat na gawain. Sumulat siya ng maraming maliliit na piraso para sa piano, Album para sa Kabataan, Mga Butterflies, 3 sonatas, Symphonic Etudes at iba pang mga gawa.
4 . Pagkamalikhain ng mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Richard Wagner (1813-1883) - Si Wilhelm Richard Wagner ay isang komposisyon ng drama sa Aleman at teorista, direktor ng teatro, konduktor, polemistaista na naging sikat sa kanyang mga opera, na may rebolusyonaryong impluwensya sa musika ng Kanluran. Kabilang sa kanyang pangunahing mga gawa - "The Flying Dutchman" (1843), "Tannhäuser" (1845), "Lohengrin" (1850), "Tristan at Isolde" (1865), "Parsifal" (1882) .) at ang tetralogy na "Ring ng Nibelungen" (1869-1876).

Giuseppe Verdi (1813-1901) - sikat na kompositor ng Italyano, may-akda ng maraming walang kamatayang gawa. Ang kanyang gawain ay itinuturing na pinakamataas na punto sa pag-unlad ng musika ng ika-19 na siglo sa kanyang sariling bansa. Mahigit sa kalahating siglo ang sumakop sa mga aktibidad ni Verdi bilang isang kompositor. Lalo siyang nauugnay sa genre ng opera. Ang una sa kanila ay nilikha ni Verdi noong siya ay 26 taong gulang ("Oberto, Count di San Bonifacio"), at ang huling isinulat niya sa 80 ("Falstaff"). Ang may-akda ng 32 na mga operas (kabilang ang mga bagong edisyon ng mga akdang isinulat nang mas maaga) ay si Verdi Giuseppe. Ang kanyang talambuhay hanggang sa araw na ito ay may malaking interes, at ang mga nilikha ni Verdi ay kasama pa sa pangunahing repertoire ng mga sinehan sa buong mundo.... Ang kanyang pinakatanyag na mga opera ay sina Aida, Rigoletto, La Traviata.

Edvard Grieg (1843 - 1907) - panahon, figure ,,. Ang gawain ni Grieg ay nabuo sa pamamagitan ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng Grieg ay dalawang suite mula sa musika hanggang sa drama ",", violin sonatas.

Grieg bigo ang pangunahing pansin sa mga kanta at, kung saan siya nai-publish ng higit sa 600. Tungkol sa dalawampung higit pa sa kanyang mga pag-play ay nai-publish na posthumously. Ang mga vocal na komposisyon ni Grieg ay nakasulat sa mga salita ng Danish at Norwegian, kung minsan ang mga makatang Aleman.

Claude Debussy (1862-1918) - ang kompositor ng Pranses na si C. Debussy ay madalas na tinawag na ama ng musika ng ika-20 siglo. Ipinakita niya na ang bawat tunog, kuwerdas, tonalidad ay maaaring marinig sa isang bagong paraan, maaari silang mabuhay ng isang mas malaya, maraming kulay na buhay, na parang tinatamasa ang kanilang tunog, ang unti-unting, mahiwagang pagwawalang-bisa sa katahimikan. Hindi sinasadya na ang Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan. Ang paboritong genre ng kompositor ay ang suite ng programa (orkestra at piano), isang uri ng isang serye ng mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga character, kung saan ang mga static ng mga landscapes ay naka-set sa pamamagitan ng mabilis na paglipat, madalas na mga sayaw na ritmo. Ganito ang mga suite para sa orkestra "" (1899), "" (1905) at "" (1912). Para sa piano lumikha sila ng "", "", na inilaan ni Debussy sa kanyang anak na babae.

5. Kulturang musikal ng Russia.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Ang mahusay na kompositor ng Ruso ay ang nagtatag ng pambansang klasikal na musika.
Matapos makapagtapos mula sa marangal na boarding school ng unibersidad, marami siyang naglakbay sa buong Europa, nag-aaral ng musika ng mga dayuhang bansa (Italy, Germany, Austria). Bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, nagtakda si Glinka upang lumikha ng isang pambansang paaralan ng musika ng Russia at pinamamahalaang niya ito.
Kinolekta at pinoproseso ni Glinka ang mga awiting pambansang Ruso at isinulat ang kanyang mga gawa gamit ang kanilang mga intonasyon, bihisan ang mga ito sa mahigpit na klasikal na mga form.
Si Glinka ay may-akda ng tungkol sa 80 mga pag-iibigan at mga kanta, kasama na ang gayong mga masterpieces bilang "Doubt", "Naaalala ko ang isang kamangha-manghang sandali", "Skylark" at iba pa.
Ang kanyang unang opera sa makasaysayang balangkas na "Isang Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin").
Mula sa opera na ito ang isang sangay ng Russian na makasaysayang opera ay napunta (naging halimbawa ito ng genre na ito). Ang pangalawang opera ni Glinka ay batay sa kwento ng engkanto ni Alexander Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Inilatag niya ang pundasyon para sa opera ng engkanto na Russian.
Bilang karagdagan, "Lahat ng musika ng symphonic ng Russia ay nakapaloob sa Glinka's Kamarinskaya, tulad ng isang oak sa isang acorn." - sinulat ni P.I. Tchaikovsky. Ito talaga. Bilang karagdagan sa "Kamarinskaya" Glinka ay nagsulat ng dalawang naabot sa mga temang Espanyol na "Aragonese Jota" at "Night in Madrid", at ang kanyang "Waltz-Fantasy" ay isang halimbawa ng magagandang lyrics sa instrumental na musika.
Paglalagom ng lahat na nilikha ng mga kompositor ng Russia bago niya, itinaas ni Glinka ang musika ng Ruso sa isang bagong husay na antas at nakamit ang pagkilala sa musika ng Russia sa antas ng mundo.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Isang tagasunod at mas bata na kontemporaryo ng Glinka, bumaba siya sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia bilang tagalikha ng mga akdang panlipunan. Kabilang sa mga ito ay isang opera sa balangkas ng trahedya ni Pushkin ng parehong pangalan na "Mermaid", kung saan ipinagsabi ng tagagawa ang trahedya ng isang simpleng batang magsasaka na si Natasha, na inabandona ng prinsipe, ang kalungkutan ng kanyang ama. Ang isa pang opera ay batay sa teksto ng maliit na trahedya ni Pushkin na "The Stone Guest". Ito rin ay isang socio-psychological drama. Sa kanyang mga opera, ipinakilala ni Dargomyzhsky ang isang bagong prinsipyo ng pag-unlad ng musikal na pagtatapos. Ito ay nasa katotohanan na ang mga bilang ng musikal: arias, ariosos, duets, chorus - maayos at walang tigil na pumasa sa pagbabayad at kabaligtaran, at ang orkestra na bahagi ay madalas na sinasabi kung ano ang hindi ipinahayag sa mga salita.
Ang Dargomyzhsky ay may-akda ng halos 100 mga pag-iibigan at kanta. Kabilang sa mga ito ay napakapopular: "Nalulungkot ako", "Old korporasyon", "Titular councilor", "Worm" at iba pa.
Sa kanyang musika, si Dargomyzhsky ay umasa sa katutubong awit, ngunit sa parehong oras sa intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao. "Gusto ko ang tunog na direktang ipahayag ang salita. Gusto ko ang katotohanan! " - ito ang malikhaing kredito ni Dargomyzhsky.

6. Kulturang musikal sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pambansang sining ay nagsimula sa Russia - panitikan, pagpipinta, musika. Sa oras na ito, isang bilog ng mga tulad ng pag-iisip na musikero ang bumangon, na pinangalanan ng sikat na kritiko ng musika na si Stasov Ang Makapangyarihang buwig. Tinatawag din itong "Mahusay na Ruso Limang" o "Bagong Ruso ng Paaralan".
Kasama sa bilog ang 5 kompositor.
Ang pinuno nito ay Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - isang maliwanag na pigura, talento ng musika. Ang kanyang merito ay na siya ay nakolekta at pinoproseso ang mga kanta ng katutubong katutubong Ruso. Hindi nilikha ng Balakirev ang maraming mga gawa. Ang pinaka-kagiliw-giliw sa kanila ay pantasya "Islamey", 8
ang mga awiting pambansang Ruso ay nakaayos para sa piano, mga 50 romansa.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)
- isang natitirang siyentipiko, chemist, guro, tagasulat. Ang may-akda ng opera na "Prinsipe Igor" batay sa makasaysayang balangkas ng sinaunang Riyetikong kasaysayan ng "The Lay of Igor's Kampanya", ang symphonic na larawan "Sa Gitnang Asya", kahanga-hangang 2 quartet, 3 symphonies (ang pinakasikat na ika-2 ay tinatawag na Bogatyrskaya) at 18 romansa. Ang kompositor ay sumama sa mahabang tula ng epiko ng mga mamamayang Ruso sa kanyang gawain, at nagpaliwanag din sa mundo ng East Asia, kasama ang magagandang melodies nito.
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - kompositor-tribune, na sumasalamin sa buhay at kasaysayan ng mga taong may buhok na patas. Ang kanyang mga opera na "Boris Godunov", "Khovanshchina", monumental folk musical drama ay ang pinnacle ng kanyang gawain; isang musikal na komedya batay sa Gogol "Sorochinskaya Fair" ay nagpapakita ng matingkad na mga imahe ng mga ordinaryong tao; ang siklo na "Mga Larawan sa isang eksibisyon", ang siklo ng mga awiting "Mga Bata", "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan", ang mga romansa ay kasama sa repertoire ng mga teatro sa mundo.
Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - tagasulat at kritiko ng musika, may-akda ng mga operasyong engkanto na "Little Red Riding Hood", "Puss in Boots", "Ivan the Fool", romansa, kanta, maliit na piano. Ang kanyang mga gawa ay hindi kahalagahan ng iba pang mga kompositor ng The Mighty Handful, ngunit nag-ambag din siya sa kaban ng Russia ng musika.
Ang lahat ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay pinagsama ng katotohanan na sila ay nababahala tungkol sa kanta ng katutubong katutubong Ruso, na nagsusumikap na mapayaman ang musikang klasikal ng Russia, upang itaas ito sa isang pandaigdigang sukatan. Ang lahat ng mga ito ay mga tagasunod ng mahusay na mga klasikal na kompositor ng Russia na M.I. Glinka at A.S. Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - isang may talento na kompositor ng Ruso, isa sa pinakamahalagang mga pigura sa paglikha ng isang napakahalaga na pamana ng musikal na Russian.
Ang gitnang lugar sa legasiya ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 ang mga gawa na nagpapakita ng iba't-ibang uri ng genre, estilong, dramatiko, compositional decision ng kompositor. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga diwata at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".
Bilang karagdagan sa kanyang malikhaing aktibidad, ang N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, na kung saan siya ay nagpakita ng malaking interes, pati na rin ang panghihinuha ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang tagalikha ng kompositor ng paaralan, bilang isang guro at pinuno ng St Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng halos dalawang daang kompositor, conductor, musicologists, kasama sina Prokofiev at Stravinsky.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893) - Russian kompositor ng romantikong panahon. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon ay kabilang sa mga pinakasikat na mga piraso ng musika. Siya ang unang kompositor ng Rusya na ang trabaho ay nagbukas ng musikal na mundo ng Russia sa pang-internasyonal na antas. Ang kadahilanan na nakatulong sa musika ni Tchaikovsky upang maging tanyag ay ang paglipat ng mga saloobin patungo sa madla ng Russia. Ang paglalathala ng kanyang mga kanta mula 1867 at mahusay na piano ng musika para sa domestic market ay nag-ambag din sa pagtaas ng kompositor sa katanyagan. Sa huling bahagi ng 1860s, sinimulan ni Tchaikovsky ang pag-compose ng mga opera. Kabilang sa kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ay ang mga opera: Ang Queen of Spades, Eugene Onegin, The Maid of Orleans, Mazepa, Cherevichki at iba pa, ballet The Nutcracker, Swan Lake, The Sleeping Beauty, symphony №1 "Mga Pangarap ng Taglamig", symphony №6 "Pathetic", fantasy na maabot ang "Romeo at Juliet", pag-ikot ng piano na "Mga Bata ng Anak"; symphonic, kamara, piano, choral, vocal works at pag-aayos ng mga katutubong kanta, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa.

7. Pagkamalikhain ng mga kompositor ng huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralan ng Russia. Kasabay nito, ang konsepto ng diskarte sa "pambansang" na kabilang dito o ang musika ay nagbago, walang praktikal na walang direktang sipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonational na batayan ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, ay nananatili.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915) - kompositor at pianista ng Ruso, isa sa pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ang tugatog ng pagkamalikhang tagagawa ng Scriabin ay 1903-1908, nang ang ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic "Tula ng Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" piano tula, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang isa pang obra maestra ni Scriabin ay ang Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang akdang ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang mga light effects.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ng Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mundo, upang pag-isahin ang Unibersal na Espiritu sa Matter.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - ang pinakamalaking kompositor sa mundo ng unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talino na pianista at conductor. Ang malikhaing imahe ng Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy bilang "ang pinaka Ruso na kompositor", na binibigyang diin sa maikling pormasyong ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa ng mga tradisyon ng musikal ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St.

Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang conductor at pianist, at binubuo ng musika. Ang nabigo na pangunahin ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang krisis na tagalikha ng malikhaing, mula kung saan lumitaw ang Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900 na may isang istilo ng mature na nagkakaisang kanta ng simbahan ng Rusya, papalabas na romantikong romantismo, modernong impressionism at neoclassicism - at lahat ng ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kasama ang 2 at 3 na mga konsyerto sa piano, ang Ikalawang Symphony at ang kanyang pinaka-paboritong gawain - ang tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay pinilit na umalis sa aming bansa at manirahan sa Estados Unidos.

Kawili-wiling katotohanan : sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, nagbigay si Rachmaninov ng maraming mga charity concerts, ang perang nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971) - isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa mundo ng ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal, ang kanyang gawain ay sumasalamin sa isang mayorya ng mga istilo, patuloy na intersect at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, porma, istilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng musikal na kasaysayan at pinapasukang ito sa kanyang sariling mga patakaran.

Sinimulan niyang magsulat ng propesyonal na huli na, ngunit ang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong mga ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) kaagad siyang dinala sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 ay iniwan niya ang Russia, dahil ito ay lumipas nang tuluyan (noong 1962, nilibot niya ang USSR). Si Stravinsky ay isang kosmopolitan, na pinilit na baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, sa huli nanatili siyang manirahan sa Estados Unidos. Ang kanyang gawain ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang mga bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953) - isa sa pinakamalaking kompositor ng Ruso noong ika-20 siglo, pianista, conductor. Ang Prokofiev ay maaaring isaalang-alang na isa sa ilang (kung hindi lamang) Ruso musikal na "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 siya ay sumulat ng dalawang mga operas (siyempre, ang mga gawa na ito ay hindi pa immature, ngunit nagpapakita sila ng isang pagnanais na lumikha), sa edad na 13 siya ay pumasa sa mga pagsusulit sa Ang Conservatory ng St. Petersburg, kasama ng kanyang mga guro ay ang N.A. Rimsky-Korsakov.

Ang ilan sa mga maliwanag na gawa ay ang mga "opera at Kapayapaan", "The Story of a Real Man"; ballet "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika sa ballet ng mundo; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphonies No. 5,6,7; gumagana ang piano.
Ang akda ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa maraming kakayahan nito at lawak ng mga paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal na bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang musikal ng daigdig ng ika-20 siglo at nagkaroon ng isang malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH ( Ang 1906 - 1975) ay isa sa mga pinaka makabuluhang at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong klasikal na musika ay hindi mababago. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at ang salaysay ng mahihirap na mga kaganapan sa ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay nakakaugnay sa trahedya ng tao at sangkatauhan, na may kapalaran ng kanyang sariling bansa. Naunang umpisa ng 1920s, sa oras na siya ay nagtapos sa konserbatoryo, si Shostakovich ay may mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang kabantugan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos na manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na tagal, lalo na bago ang dula ng opera na Lady Macbeth ng Distrito ng Mtsensk, si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artista - "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Sa lahat ng malawak na gawain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ito ang symphonies (15 na gawa) na sumasakop sa gitnang lugar, ang pinakapanghimagas na saturated ay ang 5,7,8,10,15 symphony, na naging pinakatanyag ng musikang symphonic ng Soviet. .

Ano ang panitikan ng musika?

Ano ang panitikan? Ito ang mga aklat na isinulat ng mga manunulat. At hindi lamang ng mga manunulat. Kasama sa panitikan, halimbawa, ang mga katutubong tales na naitala at naproseso ng mga kolektor ng katutubong sining.

Ang aming panitikan ay musikal. Ano ang mga aklat ng musika? Ito ang mga tala. Ngunit kakaunti lamang ang nakaranas ng mga musikero na makakabasa ng mga sheet ng musika tulad ng mga libro. At halos lahat ay nakikinig at nagmamahal sa musika na nakasulat sa mga tala na ito. Kaya narito:

Paano? Isa pa? At ano ang tungkol sa iyong specialty? At ano ang tungkol sa solfeggio?

Sa solfeggio, natututo ka ng mga tala, agwat, at mga susi. Ito ang iyong katusikan sa pagbasa. At isang tagasunod din sa pandinig. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito ay hindi lamang dapat matutunan, ngunit maaari ding marinig. At sa iyong espesyalidad na pinagkadalubhasaan mo ang pagganap ng musikal: matuto nang tama at deftly hawakan ang iyong instrumento upang i-play ang maganda at malinaw, upang maisagawa ang musika.

At ano ang ibig sabihin ng maganda at nagpapahayag? Ito ang tanong na sinasagot ng panitikan ng musika. Ngayon nagsisimula din kaming maghanap ng sagot. At para dito, simulan natin ang pag-aaral upang makinig sa musika.

- Kailangan mo bang malaman upang makinig sa musika? - baka magulat ka. At magiging tama ka sa iyong sariling paraan. Minsan isang sikat na ika-19 na siglo na taga-Norwegian na violinist Ole Bull bilang isang resulta ng isang pagkawasak ng barko, nagtapos siya sa isang isla na tinirahan ng mga ligaw na tribo. At ang mga savages ay nabighani sa pamamagitan ng byolin ng mahusay na artist, kahit na hindi pa nila naririnig ang musika ng Europa. At mayroon na sa siglo ng XX, ang Pranses na manlalakbay at siyentipiko Alain Guerbran kinuha ang mga talaan sa musika ni Mozart sa isang paglalakbay sa mga Makiritare Indians na naninirahan sa gubat ng Amazon at pinutol mula sa ibang bahagi ng mundo. Ang epekto ay kamangha-manghang, gumawa pa si Geerbran ng isang pelikula tungkol dito.

WWW

Tulad ng iminumungkahi ng mga halimbawang ito na ang musika ay maaaring madama nang walang espesyal na pagsasanay. Ngunit isipin natin na nakikinig tayo ng isang magandang tula sa Pranses o Ingles na hindi natin alam. Maaari nating maramdaman ang kagandahan ng taludtod, maaari nating hulaan ang kalagayan nito. Ngunit hindi natin maiintindihan kung ano ang tungkol dito, sapagkat hindi natin alam wika.

At ang musika ay mayroon ding sarili, wikang pangmusika... Ngunit ang wikang ito ay espesyal. Walang mga salita sa loob nito, may mga tunog lamang. Ngunit ang mga ito ay mga mahiwagang tunog na maaaring gumawa ka ng pagtawa at pag-iyak, o kahit na sabihin sa isang buong kuwento.

Alam mo na ang ilang mga bagay. Tungkol sa mga pangunahing at menor de edad, halimbawa. Alam mo na ang nakakatawang musika ay mas madalas sa pangunahing, at malungkot - sa menor de edad. At ang mabagal na musika ay naiiba sa mabilis - paano? Oo naman, bilis... At may malungkot na musika sa pangunahing, at nakakatawa sa menor de edad? Ito ay lumiliko na nangyari ito. Dahil ang likas na katangian ng musika ay nakasalalay hindi lamang sa galit na galit (at ang mga pangunahing at menor de edad ay fret), ngunit din mula sa maraming iba pang mga bagay na tinatawag ay nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal... Bumubuo din sila ng batayan ng wikang pangmusika.

Sa konteksto ng mga pagbabagong-anyo sa iba't ibang mga sangkatauhan sa buhay ng lipunan sa ating bansa, nagkaroon ng isang kagyat na pangangailangan para sa malikhaing pag-unlad ng mga nakababatang henerasyon, na maaaring maunawaan, suriin at baguhin ang nakapaligid na mundo sa mga praktikal na aktibidad nito. Samakatuwid, mahalagang bigyang-pansin ang bawat tiyak na bata at ang pagbuo ng kanyang malikhaing pagkatao. Ang mga direktang aralin ng mga aktibidad sa musika at masining sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralang sining ng mga bata ay lubos na mabisang nag-aambag sa paglutas ng mga problema hindi lamang ng pag-unlad ng musikal mismo, kundi pati na rin ang pagbuo ng pangkalahatang kakayahan ng bata, ang pagbuo ng kanyang sariling pagkatao. Upang matulungan ang paglutas ng isyung ito ay isa sa mga gawain ng isang guro ng panitikan ng musika, sapagkat ang disiplina na ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kurso ng pagtuturo ng teoretikal na disiplina sa isang paaralan ng mga bata.

I-download:

Preview:

"Panitikang pangmusika" bilang isang paksa ng musikal-teoretikal na siklo sa mga institusyon ng karagdagang edukasyon

Sa konteksto ng mga pagbabagong-anyo sa iba't ibang mga sangkatauhan sa buhay ng lipunan sa ating bansa, nagkaroon ng isang kagyat na pangangailangan para sa malikhaing pag-unlad ng mga nakababatang henerasyon, na maaaring maunawaan, suriin at baguhin ang nakapaligid na mundo sa mga praktikal na aktibidad nito. Samakatuwid, mahalagang bigyang-pansin ang bawat tiyak na bata at ang pagbuo ng kanyang malikhaing pagkatao. Ang mga direktang aralin ng mga aktibidad sa musika at masining sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralang sining ng mga bata ay lubos na mabisang nag-aambag sa paglutas ng mga problema hindi lamang ng pag-unlad ng musikal mismo, kundi pati na rin ang pagbuo ng pangkalahatang kakayahan ng bata, ang pagbuo ng kanyang sariling pagkatao. Upang matulungan ang paglutas ng isyung ito ay isa sa mga gawain ng isang guro ng panitikan ng musika, sapagkat ang disiplina na ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kurso ng pagtuturo ng teoretikal na disiplina sa isang paaralan ng mga bata.

Ang katagang "musikal na panitikan" sa wakas ay nag-ugat sa ika-30 ng ika-20 siglo. Ang pinanggalingan ng musikal na panitikan bilang isang paksa ay B.V. Asafiev at B.L. Yavorsky. Mula noong panahong iyon, ang kurso ng panitikang musikal ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago: ang nilalaman nito ay napayaman, umunlad ang pamamaraan, at lumitaw ang mga espesyal na pantulong sa pagtuturo.

Ang modernong kurikulum ng paksa na "Musical Literature" ay nabuo sa batayan ng at isinasaalang-alang ang mga kinakailangan sa pederal na estado para sa karagdagang pre-propesyonal na pangkalahatang programa sa edukasyon sa larangan ng sining ng musikal na "Piano", "Folk Instruments", "Mga Instrumento ng Hangin at Percussion".

Ang panitikan ng musika ay isang asignaturang pang-akademiko na kasama sa sapilitang bahagi ng paksa ng paksa na "Teorya at kasaysayan ng musika"; ang pangwakas na pagsusulit sa panitikan ng musika ay bahagi ng panghuling sertipikasyon.

Sa mga aralin ng "Musical Literature", ang pag-iisip ng musikal ng mga mag-aaral, mga kasanayan sa pagdama at pagsusuri ng mga gawa sa musikal, ang pagkuha ng kaalaman tungkol sa mga batas ng form na pangmusika, ang mga detalye ng wikang pangmusika, ang nagpapahayag na paraan ng musika ay nabuo. Kasama rin sa nilalaman ng paksa ang pag-aaral ng kasaysayan ng mundo, ang kasaysayan ng musika, kakilala sa kasaysayan ng mabuting sining at panitikan. Ang mga aralin ng "Musical Literature" ay nag-aambag sa pagbuo at pagpapalawak ng mga horizon ng mga mag-aaral sa larangan ng sining ng musikal, turuan ang lasa ng musika, gumising ng pag-ibig sa musika.

Ang paksang "Musical Literature" ay nagpatuloy sa proseso ng edukasyon at pag-unlad na nagsimula sa kurso ng paksang "Pakikinig sa Musika". Ang pinangalanan na disiplina ay malapit ding nakikipag-ugnay sa pang-akademikong paksa na "Solfeggio", sa mga paksa ng lugar na sakop ng "Musical performance". Salamat sa nakuha na kaalaman sa teoretikal at kasanayan sa pandinig, pinag-aralan ng mga mag-aaral ang mga kasanayan ng malay na pagdama sa mga elemento ng musikal na wika at pagsasalita ng musikal, ang mga kasanayan sa pagsusuri ng isang hindi pamilyar na piraso ng musika, kaalaman sa mga pangunahing direksyon at istilo sa sining ng musika, na nagbibigay-daan sa paggamit ng nakuha na kaalaman sa pagsasagawa ng mga aktibidad.

Ang layunin ng paksa ay ang pagbuo ng mga kakayahan ng musikal at malikhaing kakayahan ng mag-aaral batay sa pagbuo ng isang kumplikadong kaalaman, kasanayan at kakayahan na nagpapahintulot sa isa na nakapag-iisa na makilala, master at suriin ang iba't ibang mga gawa ng domestic at dayuhang kompositor, pati na rin ang pagkilala sa mga bata na may likas na katangian sa larangan ng sining ng musikal, paghahanda sa kanila para sa pagpasok sa mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon.

Mga layunin ng paksa Ang "musikal na panitikan" ay:

• ang pagbuo ng interes at pag-ibig para sa klasikal na musika at kulturang musikal sa pangkalahatan;
• edukasyon ng pang-unawa sa musikal: mga gawa ng musikal ng iba't ibang mga estilo at genre, na nilikha sa iba't ibang mga makasaysayang panahon at sa iba't ibang mga bansa;
• pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagkilala ng mga elemento ng wikang pangmusika;
• kaalaman sa mga pagtutukoy ng iba't ibang mga teatro sa musikal at mga instrumental na genre;
• kaalaman tungkol sa iba't ibang mga eras at estilo sa kasaysayan at sining;
• ang kakayahang magtrabaho sa musikal na teksto (clavier, puntos);
• ang kakayahang gumamit ng kaalamang teoretikal na nakuha kapag gumaganap ng mga gawaing musikal sa isang instrumento;
• ang pagbuo ng mga pinaka-likas na matalino na nagtapos ng isang may malay-tao na pagganyak upang magpatuloy sa pagsasanay sa bokasyonal at ihanda ang mga ito para sa mga pagsusulit sa pagpasok sa isang institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng mga propesyonal na programa.

Ang termino para sa pagpapatupad ng paksa na "Musical Literature" para sa mga bata na pumasok sa isang institusyong pang-edukasyon sa unang baitang sa edad mula anim na taon anim na buwan hanggang siyam na taon ay 5 taon (mula ika-4 hanggang ika-8 na baitang). Ang termino para sa pagpapatupad ng paksa na "Musical Literature" para sa mga bata na pumasok sa isang institusyong pang-edukasyon sa unang baitang sa edad mula sampu hanggang labindalawang taon ay 5 taon (mula sa 1 hanggang 5 na marka). Ang termino ng pagpapatupad ng paksa na "Musical Literature" para sa mga bata na hindi nakumpleto ang mastering ang programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon o pangalawa (kumpleto) pangkalahatang edukasyon at pagpaplano na magpalista sa mga institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng mga pangunahing programa sa pang-edukasyon na propesyonal sa larangan ng sining ng musikal ay maaaring pahabain ng isang taon.

Ang dami ng oras ng pag-aaral na ibinigay ng kurikulum ng institusyong pang-edukasyon para sa pagpapatupad ng paksang pang-akademiko

Ang pinakamataas na pang-akademikong pag-load sa paksa na "Panitikan ng Musika" ay 346.5 na oras, na 1 oras ng pang-akademiko bawat linggo sa mga marka 4-7 (1-4) at 1.5 na oras bawat linggo sa pangwakas na baitang 8 (5), pati na rin 9 (6) silid-aralan. (Appendix # 1)

Ang anyo ng pagsasagawa ng mga klase sa paksa na "Musical Literature" - maliit na grupo, mula 4 hanggang 10 katao.

Ang pag-aaral ng panitikan ng musika sa mga paaralan ng sining ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata ay isang kakilala sa gawain ng mga kompositor. Ang kawili-wili, mayaman, ngunit sa parehong oras mahirap malaman ang malaking dami ng materyal ay maihatid sa mga mag-aaral ng iba't ibang mga pangkat ng edad (mga bata 10 - 15 taong gulang ay maaaring mag-aral sa isang pangkat). At kung anong mga pamamaraan at pamamaraang gagamitin ng guro sa kanyang mga aralin, ang impression na magkakaroon ng mga bata tungkol sa kultura ng musika at mananatili sa kanila, marahil para sa buhay.

Institusyong autonomous sa munisipalidad
karagdagang edukasyon
"Paaralang Pambata ng Mga Bata"
Zadonsky munisipal na distrito ng rehiyon ng Lipetsk

Toolkit
Para sa mga kagawaran ng musika ng Mga Paaralang Pambata ng Mga Bata

"Isang maikling kurso sa panitikan ng musika"

Edad 8-16

Inipon ng: guro
disiplina ng teoretikal ng musika
Komova Alla Vasilievna

zadonsk
2015

"Ang isang maikling kurso sa panitikan ng musika" ay inilaan upang lagumin ang buong kurso ng paksang ito sa mga paaralan ng musika ng mga bata. Narito ang lahat ng mga pangunahing impormasyon tungkol sa mga kompositor, ang kanilang pinakatanyag na mga gawa ay ipinakita sa isang napaka-maigsi na paraan, ang pangunahing mga panahon sa kulturang musikal ng mundo ay maiksi ang maikakaila, ang mga pangunahing konsepto ng mga genre ng musikal, mga porma at elemento ng pagsasalita ng musikal ay ibinibigay.

1. Ang polyphony ay polyphony. Sa isang gawa na polyphonic, maaaring mayroong dalawa hanggang limang tinig, ang bawat isa ay bubuo nang nakapag-iisa, ngunit ang lahat ng mga ito ay pinagtagpi sa isang musikal na tela. Ang polyphony ay laganap sa panahon ng Renaissance (ika-16 - ika-17 siglo) ng mga natatanging musikero ng polyphonist sa unang kalahati ng ika-17 siglo. ay: Ang mga kompositor ng Aleman na si Georg Friedrich Handel, Georg Philip Telemann English - Henry Purcell, kompositor ng Pranses na si Jean Battiste Lully.
Sa Italya, tumayo si Antonio Vivaldi. Ang kanyang violin concertos at ang "Seasons" suite ay malawak na kilala. Sa Pransya, ang pinakatanyag na kompositor ay mga harpsichordists: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Si Harpsichord sonatas ng kompositor ng Italyano na si Domenico Scarlatti ay napakapopular ngayon.
Ngunit ang mahusay na kompositor ng Aleman na si Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ay nararapat na itinuturing na "ama" ng polyphony.Ang kanyang gawain ay mahusay at multifaceted.
Si Bach ay ipinanganak sa bayan ng Aleman ng Eisenach. Ginugol niya ang kanyang pagkabata doon, kung saan natutunan niyang maglaro ng organ, biyolin at harpsichord. Mula sa edad na 15 siya ay nanirahan nang malaya: una sa lungsod ng Lüneburg, kung gayon, sa paghahanap ng trabaho, lumipat siya sa lungsod ng Weimar, kung saan nagsilbi siyang isang organista sa simbahan at nagsulat dito ang kanyang pinakamahusay na organ na gumagana: Toccatu at Fugu sa D menor de edad, organ choral preludes at takas. Pagkatapos ay lumipat siya sa lungsod ng Köthen.
Sa Köthen, nagsilbi siyang musikero ng korte para sa Prinsipe ng Köthen at isinulat ang pinakamagaling na clavier na gumagana dito: ang 1st volume ng HTK (maayos na clavier), 6 na English at 6 na French suite, imbensyon, Chromatic Fantasy at Fugue.
Ginugol ni Bach ang kanyang huling taon sa Leipzig. Dito siya nagtrabaho bilang pinuno ng paaralan ng mga mang-aawit (cantor) sa Church of St. Thomas at nagsulat ng maraming mga gawaing choral: Mass sa B menor de edad, San Juan Passion, St. Matthew Passion, at iba pang pinakamahusay na mga halimbawa ng cantatas at oratorios. Dito isinulat niya ang ika-2 dami ng WTC.

I.S. Si Bach ay naging tagalikha ng musika ng polyphonic. Walang sinuman ang sumulat ng polyphony na mas mahusay kaysa sa kanya. Ang kanyang tatlong anak na lalaki ay naging tanyag na kompositor, ngunit ang pangalan ni Johann Sebastian Bach ay bumaba sa kasaysayan ng musikal na sining sa lahat ng oras! Ang kanyang musika ay walang hanggan at naiintindihan ng mga tao - ito ay buhay.

2. Vienna Classical School.

Ito ay isang malikhaing direksyon sa musika sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na nabuo sa Vienna (ang kabisera ng Austrian Empire). Ang tatlong kompositor ay kabilang sa kanya: sina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Ang isang sonata-symphonic cycle ay nabuo sa kanilang gawain. Ang kanilang mga gawa ay perpekto sa anyo at nilalaman (i.e. klasikal). Iyon ang dahilan kung bakit tinawag silang mahusay na klasiko ng Vienna.
Ang musika ng mga kompositor ng klasikal na paaralan ng Viennese ay nananatiling isang hindi maunahan na halimbawa ng komposisyon (klasikal - isa sa mga kahulugan ng salita - huwaran). Ang paaralan ay ang konsepto ng sunud-sunod dito, i.e. pagpapatuloy at pagpapabuti ng isang kompositor ng mga tradisyon at ideya ng nauna niya.
Ang mga klasiko ng Viennese ay gumagamit ng isang bagong istraktura ng musikal (isang paraan ng pagpapahayag ng kaisipang pangmusika) - homophonous-harmonic, kung saan umiiral ang pangunahing tono ng melodic, at ang iba pang mga tinig ay sumasabay sa himig (sinasamahan nila ito). Sa kanilang trabaho, nabuo ang isang 8-bar (parisukat) na panahon. Ito ay dahil sa paggamit ng mga tema ng Austrian at German folk. Ang pagkakaisa ay pinangungunahan ng mga triad ng pangunahing mga hakbang T, S, D.

Si Joseph Haydn (1732-1809) ay ang pinakaluma sa mga klasiko ng Vienna. Ang mga genre ng sonata, symphony, konsiyerto at quartet ay sa wakas nabuo sa kanyang gawain. Siya ay tinawag na "ama" ng symphony (mayroon siyang higit sa 100 sa mga ito). Ang kanyang musika ay batay sa mga tema ng mga katutubong sayaw at mga kanta, na binuo niya nang may pinakadakilang kasanayan. Sa kanyang trabaho, ang komposisyon ng symphony orchestra ay nabuo din, na binubuo ng tatlong pangkat ng mga instrumento - mga string, hangin at percussion. Halos sa buong buhay niya ay nagsilbi siya bilang musikero sa korte para kay Prince Esterhazy, na lumilikha ng 104 symphonies, 52 sonatas, konsiyerto at 83 quartet. Ngunit ang kanyang 12 symphony sa London, ang mga oratorios na "The Seasons" at "Paglikha ng Mundo", na isinulat sa London sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay naging isang pinakatanyag.

Ang tagasunod ng akda ni Haydn ay ang kompositor ng Aleman na si W.A. Mozart (1756-1791). Ang kanyang magaan na musika ay moderno pa rin - isang matingkad na halimbawa ng pagiging klasiko. Mula sa isang maagang edad siya ay nagsimulang gumawa ng mga sonatas, symphonies at operas. Gamit ang cycle ng sonata-symphonic ni Haydn, binuo at pinayaman ito ni Mozart. Kung sa Haydn ang kaibahan sa pagitan ng pangunahing at pangalawang bahagi ay hindi maipapahayag nang malinaw, kung gayon sa Mozart ang pangunahing bahagi ay ibang-iba sa karakter mula sa pangalawang bahagi at ang pag-unlad (gitnang seksyon) ay samakatuwid ay mas puspos. Ang musika ng Mozart na may napakalakas na kapangyarihan ay nagdudulot ng kalungkutan, trahedya na mood (Requiem), nakakatawang mga imahe, at magandang kalikasan. Ang musika ng Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at biyaya. Si Mozart ay may-akda ng maraming mga opera, ang pinakasikat sa mga ito ay: "Ang Pag-aasawa ng Figaro", "The Magic Flute", "Don Juan". Mayroon siyang halos 50 symphony (ang pinakatanyag ay G menor de edad 40 at "Jupiter" Hindi. 41), maraming sonatas, mga konsyerto para sa clavier, violin, oboe, flute, divertissement.

Ludwig
van
Ang Beethoven (1770-1827) ay ang pangatlong klaseng Viennese.
Ang dakilang kompositor ng Aleman ay ipinanganak sa Bonn. Isang kontemporaryo ng Dakilang Rebolusyong Pranses, isinama niya sa kanyang musika ang mga mapaghimagsik na landas, ang pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Lumikha siya ng 9 symphonies (ang pinakatanyag: C menor de edad 5, No. 9), isang bilang ng mga naabutan ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonatas ("Moonlight". No. 14, "Pathetic" No. 8, "Appassionata" Hindi. 23, atbp. "Opera" Fidelio ", 5 mga konsyerto sa piano, violin concerto at sonatas para sa biyolin, 16 string quartets. Ang gawain ni Beethoven ay napuno ng napakalaking enerhiya, ang kaibahan sa pagitan ng mga tema ay masyadong maliwanag, ang kanyang musika ay dramatiko at sa parehong oras na nakasisigla ang buhay at naa-access sa lahat ng mga tao.

3. Ang panahon ng romantismo sa musika.

Ang Romantismo ay isang kalakaran sa sining na lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, sa isang oras ng reaksyon pagkatapos ng rebolusyong Pranses. Ang mga taong art sa oras na ito ay hindi maaaring tunay na sumasalamin sa katotohanan at kinailangan nilang pumasok sa mundo ng pantasya o sumasalamin sa panloob na mundo ng isang tao, kanyang damdamin at emosyon.

Sa musika, ang unang romantikong kompositor ay si Franz Schubert (1797-1828) - ang dakilang Austrian songwriter (mayroon siyang higit sa 600 sa kanila).
Sa kanyang kabataan, kailangan niyang makaranas ng maraming pagkalugi. Minsan sa Vienna lamang, nakatira siya kasama ang mga kaibigan at kakilala at puno ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan. Ang kanyang mga kanta sa panahong ito ay magaan sa nilalaman (siklo "Ang Magagandang Pambabae ng Babae"). Ngunit unti-unting nagsisimula siyang maunawaan na ang buhay ay hindi madilim na tila sa kanya na ang kapalaran ng isang musikero ay kahirapan at pangangailangan. Sa awiting "Organ Grinder", ipininta niya ang kanyang larawan - isang mang-aawit na itinapon ng lipunan. Ang mga madilim na mood ay makikita sa siklo na "Winter Path", "Swan Song". Ang nasabing mga obra maestra bilang balad na "The Forest Tsar", "Margarita sa Spinning Wheel" ay nakasulat sa mga salita ni Goethe. Ang Serenade ng Schubert ay naging bahagi ng repertoire ng mga sikat na mang-aawit. Bilang karagdagan sa mga kanta, sumulat din si Schubert ng 8 symphonies (ang pinakatanyag ay "Hindi Tapos na" sa B minor # 8 sa dalawang bahagi). Marami rin siyang maliit na piraso ng piano: mga sandali ng musikal, hindi wasto, ecoseses, waltzes.
Maagang namatay si Schubert - sa edad na 31, ngunit sa kanyang mga gawa ay pinamamahalaan niyang ihanda ang hitsura ng mga tagasunod ng kanyang gawain.

Ang isa sa kanila ay ang kompositor ng piano ng Poland na si Fryderyk Chopin (1810 - 1849).
Ang kanyang musika ay napakatalino. Sa kabila ng katotohanan na isinulat niya ang eksklusibo para sa piano, gayunpaman binuksan niya ang isang buong mundo - mula sa lihim na kalaliman ng damdamin ng tao hanggang sa mga simpleng eksena ng buhay sa nayon.
Lumingon sa mga pambansang genre ng Poland - mazurkas, polonaises, waltzes, ipinakita niya ang mga ito mula sa iba't ibang panig. Halimbawa, ang kanyang mazurkas ay maaaring maging ballroom, o maaari silang maging katulad ng isang hindi mapagpanggap na sayaw na nayon. Ang mga polonaises ay minsan ay napakatalino, kung minsan ay nakakalungkot.
Ang Waltzes ay napaka-magkakaibang sa kalikasan, at ang kanyang etudes ay lampas sa isang purong teknikal na gawain - ito ay mga piraso ng konsiyerto - mga kuwadro na gawa. Ang mga preludes ni Chopin ay maliit sa laki, ngunit ibang-iba sa mga kakulay ng damdaming kasangkot sa kanila. Ang mga nocturnes ni Chopin ay mga halimbawa ng himig at pagkakasundo. Si Chopin ay tagalikha ng isang bagong genre ng musika ng piano - ang genre ng balad. Mayroon din siyang sonatas. Pamilyar ang martsa ng libing ni Chopin sa lahat - ito ang ikatlong kilusan ng B menor de edad na sonata.
Si Frederic Chopin ay isang paboritong kompositor ng maraming mga pianista. Mula noong 1927, ang World Chopin Piano Competition ay regular na ginaganap sa Warsaw.

Ang pangatlong romantikong musika ng mga dayuhan ay si Robert Schumann (1810 - 1856).
Ito ay isang mahusay na kompositor ng Aleman - isang mapangarapin at isang imbentor. Siya ay may kamangha-manghang kakayahang maglaraw ng mga larawan ng mga tao sa musika, madalas na may katatawanan. Ang siklo ng piano na "Carnival" ay ang kanyang pinaka sikat na gawain. Sumulat siya ng maraming maliliit na piraso para sa piano, Album para sa Kabataan, Mga Butterflies, 3 sonatas, Symphonic Etudes at iba pang mga gawa.

4. Kulturang musikal ng Russia.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Ang mahusay na kompositor ng Ruso ay ang nagtatag ng pambansang klasikal na musika.
Matapos makapagtapos mula sa marangal na boarding school ng unibersidad, marami siyang naglakbay sa buong Europa, nag-aaral ng musika ng mga dayuhang bansa (Italy, Germany, Austria). Bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, nagtakda si Glinka upang lumikha ng isang pambansang paaralan ng musika ng Russia at pinamamahalaang niya ito.
Kinolekta at pinoproseso ni Glinka ang mga awiting pambansang Ruso at isinulat ang kanyang mga gawa gamit ang kanilang mga intonasyon, bihisan ang mga ito sa mahigpit na klasikal na mga form.
Si Glinka ay may-akda ng tungkol sa 80 mga pag-iibigan at mga kanta, kasama na ang gayong mga masterpieces bilang "Doubt", "Naaalala ko ang isang kamangha-manghang sandali", "Skylark" at iba pa.
Ang kanyang unang opera sa makasaysayang balangkas na "Isang Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin").
Mula sa opera na ito ang isang sangay ng Russian na makasaysayang opera ay napunta (naging halimbawa ito ng genre na ito). Ang pangalawang opera ni Glinka ay batay sa kwento ng engkanto ni Alexander Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Inilatag niya ang pundasyon para sa opera ng engkanto na Russian.
Bilang karagdagan, "Lahat ng musika ng symphonic ng Russia ay nakapaloob sa Glinka's Kamarinskaya, tulad ng isang oak sa isang acorn." - sinulat ni P.I. Tchaikovsky. Ito talaga. Bilang karagdagan sa "Kamarinskaya" Glinka ay nagsulat ng dalawang naabot sa mga temang Espanyol na "Aragonese Jota" at "Night in Madrid", at ang kanyang "Waltz-Fantasy" ay isang halimbawa ng magagandang lyrics sa instrumental na musika.
Paglalagom ng lahat na nilikha ng mga kompositor ng Russia bago niya, itinaas ni Glinka ang musika ng Ruso sa isang bagong husay na antas at nakamit ang pagkilala sa musika ng Russia sa antas ng mundo.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Isang tagasunod at mas bata na kontemporaryo ng Glinka, bumaba siya sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia bilang tagalikha ng mga akdang panlipunan. Kabilang sa mga ito ay isang opera sa balangkas ng trahedya ni Pushkin ng parehong pangalan na "Mermaid", kung saan ipinagsabi ng tagagawa ang trahedya ng isang simpleng batang magsasaka na si Natasha, na inabandona ng prinsipe, ang kalungkutan ng kanyang ama. Ang isa pang opera ay batay sa teksto ng maliit na trahedya ni Pushkin na "The Stone Guest". Ito rin ay isang socio-psychological drama. Sa kanyang mga opera, ipinakilala ni Dargomyzhsky ang isang bagong prinsipyo ng pag-unlad ng musikal na pagtatapos. Ito ay nasa katotohanan na ang mga bilang ng musikal: arias, ariosos, duets, chorus - maayos at walang tigil na pumasa sa pagbabayad at kabaligtaran, at ang orkestra na bahagi ay madalas na sinasabi kung ano ang hindi ipinahayag sa mga salita.
Ang Dargomyzhsky ay may-akda ng halos 100 mga pag-iibigan at kanta. Kabilang sa mga ito ay napakapopular: "Nalulungkot ako", "Old korporasyon", "Titular councilor", "Worm" at iba pa.
Sa kanyang musika, si Dargomyzhsky ay umasa sa katutubong awit, ngunit sa parehong oras sa intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao. "Gusto ko ang tunog na direktang ipahayag ang salita. Gusto ko ang katotohanan! " - ito ang malikhaing kredito ni Dargomyzhsky.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pambansang sining ay nagsimula sa Russia - panitikan, pagpipinta, musika. Sa oras na ito, isang bilog ng mga tulad ng pag-iisip na musikero ang bumangon, na tinawag na "Makapangyarihang Kamay" ng sikat na kritiko ng musika na si Stasov. Tinatawag din itong "Mahusay na Ruso Limang" o "Bagong Ruso ng Paaralan".
Kasama sa bilog ang 5 kompositor.
Ang pinuno nito ay si Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - isang maliwanag na pigura, talento ng musika. Ang kanyang merito ay na siya ay nakolekta at pinoproseso ang mga kanta ng katutubong katutubong Ruso. Hindi nilikha ng Balakirev ang maraming mga gawa. Ang pinaka-kagiliw-giliw sa kanila ay pantasya "Islamey", 8
ang mga awiting pambansang Ruso ay nakaayos para sa piano, mga 50 romansa.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)

- isang natitirang siyentipiko, chemist, guro, tagasulat. Ang may-akda ng opera na "Prinsipe Igor" batay sa makasaysayang balangkas ng sinaunang Riyetikong kasaysayan ng "The Lay of Igor's Kampanya", ang symphonic na larawan "Sa Gitnang Asya", kahanga-hangang 2 quartet, 3 symphonies (ang pinakasikat na ika-2 ay tinatawag na Bogatyrskaya) at 18 romansa. Ang kompositor ay sumama sa mahabang tula ng epiko ng mga mamamayang Ruso sa kanyang gawain, at nagpaliwanag din sa mundo ng East Asia, kasama ang magagandang melodies nito.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ay isang tagabuo ng tribune na sumasalamin sa buhay at kasaysayan ng mga taong may buhok na patas. Ang kanyang mga opera na "Boris Godunov", "Khovanshchina", monumental folk musical drama ay ang pinnacle ng kanyang gawain; isang musikal na komedya batay sa Gogol "Sorochinskaya Fair" ay nagpapakita ng matingkad na mga imahe ng mga ordinaryong tao; ang siklo na "Mga Larawan sa isang eksibisyon", ang siklo ng mga awiting "Mga Bata", "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan", ang mga romansa ay kasama sa repertoire ng mga teatro sa mundo.

Si Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - tagasulat at kritiko ng musika, may-akda ng mga operasyong engkanto na "Little Red Riding Hood", "Puss in Boots", "Ivan the Fool", pag-iibigan, awit, maliit na piraso ng piano. Ang kanyang mga gawa ay hindi kahalagahan ng iba pang mga kompositor ng The Mighty Handful, ngunit nag-ambag din siya sa kaban ng Russia ng musika.

Ang lahat ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay pinagsama ng katotohanan na sila ay nababahala tungkol sa kanta ng katutubong katutubong Ruso, na nagsusumikap na mapayaman ang musikang klasikal ng Russia, upang itaas ito sa isang pandaigdigang sukatan. Ang lahat ng mga ito ay mga tagasunod ng mahusay na mga klasikal na kompositor ng Russia na M.I. Glinka at A.S. Dargomyzhsky.

Mga Sanggunian:
L. Bazhenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. Rubinstein, "World Artistic Culture of the 20th Century: Cinema, Theatre, Music" publish. Peter 2008
Gorbacheva E. "Nag-publish ng sikat na Kasaysayan ng Musika". "Veche" 2002
Mikheeva L. "Musical Dictionary sa Kwento" na inilathala. Moscow, "Soviet Composer" 1984
Privalov S. "Panitikan sa Panlabas na Musikal. Ang panahon ng romanticism "
nai-publish. "Composer" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Musikal na panitikan sa panahon ng Sobyet"
nai-publish. "Music" 2003
6. Prokhorova, I. "Musikal na Panitikan ng mga Bansang Panlabas"
nai-publish. "Music" 2003

7. Si Smirnova E. "Panitikan ng Musikal na Ruso" ay nai-publish. "Music" 2001
8. Encyclopedia para sa mga bata. Dami 7. Art. Bahagi 3. Music. Teatro. Cinema publish. Ang CJSC "House of Books, Avanta +" "2000

13PAGE \\ * MERGEFORMAT14915