Platinum bungo na may mga diamante. Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa Damien Hirst

Marunong pa ring malaman si Damien Hirst kung paano mabigla ang madla. Ang sangkatauhan ay nasanay na sa pagkakaroon ng isang platinum na bungo, na sinimulan ng mga diamante, na nagkakahalaga ng $ 100 milyon, at si Hirst ay nakagawa na ng isa pang sampal sa harap ng opinyon ng publiko at panlasa. Lumilikha siya ng isa pang katulad na bungo, ngunit hindi isang may sapat na gulang, ngunit isang bata.

• 30.04.2019 Ang tradisyonal na dalawampu't maraming AI Auction ay sampung mga kuwadro na gawa, limang orihinal na mga sheet at tatlong naka-print na graphic, isang porselana plate at isang halo ng media
• 23.04.2019 Sa Abril 27, ang Auction House na "Literary Fund" ay gagawa ng isa pang auction ng mga pinong mga item ng sining, na magtatampok ng 170 maraming mga kuwadro, graphics, porselana at baso. Ang kabuuang pagtatasa ng dalubhasa sa auction ay higit sa RUB 25,000,000
• 23.04.2019 Ang tradisyonal na dalawampu't maraming AI Auction ay sampung mga kuwadro na gawa, limang sheet ng orihinal at dalawang kopya ng mga graphic, isang porselana plate at isang tanso na iskultura. Bilang karagdagan - 10 mga gawa ni F.F. Fedorovsky
• 19.04.2019 Ang susunod na auction ay magaganap sa Huwebes 25 Abril 2019. Ang katalogo ay binubuo ng 656 maraming: mga kuwadro na gawa, graphics, relihiyosong item, pilak, alahas, baso, porselana, atbp.
• 17.04.2019 Noong Abril 18, ang auction house na "Literary Fund" ay gaganapin ang 151st auction, ang katalogo kung saan kasama ang higit sa 400 maraming mga bihirang mga libro, manuskrito, autograpiya, litrato, poster, makasaysayang papel at mga postkard para sa isang kabuuang halaga ng higit sa 20,000,000 rubles

• 12.03.2019 Ang konklusyon na ito ay nakapaloob sa isang pag-aaral na inilathala noong Marso 2019 ng US Bureau of Economic Analysis (BEA) at National Endowment for the Arts (NEA)
• 22.02.2019 Ang isang mahalagang tao ay may holiday sa lalong madaling panahon, ang badyet para sa isang regalo ay inilalaan at nais ko ng isang bagay na disente. At ano ang ibibigay sa isa na halos lahat? Bumili ng isang pagpipinta - pinapayuhan ng mga may karanasan. Sang-ayon ako sa kanila. Ngunit sa pagpipilian ay kailangan mong subukang huwag makulong
• 23.01.2019 Ang isang pamana ng pamilya, isang mana, ay nakabitin sa dingding nito, at ginawa ito. Ngunit, napagpasyahan na ibenta ito, sa tingin ng mga tao sa unang pagkakataon. Saan ang pinakamahusay na lugar na ibebenta? Paano hindi makakuha ng masyadong mura? Hindi ganoong kadaling mga katanungan sa sandaling ito ay bumaba dito
• 21.01.2019 Kailangan ba ng isang kolektor ng mga dokumento upang magkaroon ng pagpipinta? Gusto ng mga Newbies ang pangwakas na papel, ang aktwal, ang nakasuot ng sandata. Paano kung nakawin nila ito? Paano kung kailangan mong ibenta? Paano ko mapapatunayan na ang pagpipinta ay akin?
• 16.01.2019 Ang pagtatrabaho sa isang database ng mga resulta ng auction, madalas naming makalkula ang paulit-ulit na mga benta. Iyon ay, upang ayusin kapag ang trabaho ay naibenta nang mas maaga at kung magkano ang nakuha ng pera dito. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng 2018 ay nasa aming pagsusuri

Teksto: Ksyusha Petrova

Binuksan ni Gary Tatintsyan Gallery sa Moscow ngayon ang unang eksibisyon mula noong 2006 ni Damien Hirst - isang artista sa Britanya na walang kabuluhan na tinatawag na "mahusay at kakila-kilabot", paghahambing nito sa mga henyo ng Renaissance, pagkatapos ay may mga pating mula sa Wall Street. Ang Hirst ay itinuturing na pinakamayamang may-akda sa pamumuhay, na nagpapalabas lamang ng kontrobersya sa paligid ng kanyang gawain. Yamang si Charles Saatchi ay literal na nakatitig sa pag-install ng Isang Libong Taon na may bukas na bibig - isang kamangha-manghang at madilim na paglalarawan ng buong landas ng buhay mula sa pagsilang sa kamatayan - ang ingay sa paligid ng mga malikhaing pamamaraan at aesthetic na halaga ng mga gawa ni Hirst ay hindi humupa, na ang artista mismo, siyempre, ay masaya lamang tungkol sa ... Sinasabi namin kung bakit ang mga gawa ni Hirst ay talagang karapat-dapat sa napakalaking pansin na nakuha nila, at sinisikap naming maunawaan ang panloob na mundo ng artist - higit na hindi maliwanag at banayad kaysa sa maaaring magmula sa labas.

"Malayo mula sa Flock", 1994

Si Hirst ngayon ay limampu't isa, at sampung taon na ang nakalilipas ay tuluyan na siyang sumuko sa paninigarilyo, droga at alkohol - mabuti ang pagkakataon na ang kanyang karera ay magpapatuloy sa maraming mga dekada. Kasabay nito, mahirap isipin kung ano ang maaaring maging susunod na hakbang ng isang artist ng kadakayang ito - Si Hirst ay kinakatawan na ng kanyang bansa sa pambungad na seremonya ng London Olympics, binaril ang isang video para sa grupong Blur, na ginawa ang pinakamahal na gawain ng sining sa mundo (isang platinum na bungo na may diamante inlaid), sa mga workshops sa gumagamit ito ng higit sa isang daan at animnapung mga empleyado (hindi ito pinangarap ni Andy Warhol kasama ang kanyang "Pabrika"), at ang kanyang kapalaran ay lumampas sa isang bilyong dolyar. Ang imahe ng brawler na naging bantog kay Hirst, kasama ang kanyang serye ng mga hayop na nakalalasing sa 1990, ay unti-unting nagbago sa isang mas nakakarelaks: kahit na mahal pa rin ng artista ang pantalon ng katad at singsing na may mga bungo, hindi niya ipinakita ang kanyang titi sa mga estranghero sa loob ng mahabang panahon, tulad ng ginawa niya sa "mga taon ng kaluwalhatian ng militar. ", At mukhang mas at katulad ng isang matagumpay na negosyante kaysa sa isang rock star, kahit na sa katunayan ito ay pareho.

Ipinaliwanag ni Hirst ang kanyang pambihirang komersyal na tagumpay sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay may higit na pagganyak upang kumita kaysa sa iba pang mga miyembro ng samahan ng British British Artists na pinamumunuan niya (kahit na nag-aaral sa Goldsmiths, inayos ni Hirst ang maalamat na eksibisyon na Freeze, na nakakaakit ng pansin ng mga kilalang may-ari ng gallery sa mga batang artista. ). Ang pagkabata ni Hirst ay hindi matatawag na mayaman at masaya: hindi niya nakita ang kanyang biyolohikal na ama, iniwan ng kanyang ama ang kanyang pamilya nang labindalawa ang anak na lalaki, at ang kanyang ina na Katoliko ay desperado na nilabanan ang mga pagtatangka ng kanyang anak na maging isang bahagi ng pagkatapos ng napakabata na punk subculture.

Gayunpaman, sinuportahan niya ang kanyang pag-aaral sa sining - marahil sa kawalan ng pag-asa, dahil si Hirst ay isang mahirap na tinedyer at lahat ng mga paksa, maliban sa pagguhit, ay binigyan sa kanya ng kahirapan. Damien ay regular na nahuli sa maliit na tindahan ng tindahan at iba pang hindi kasiya-siya na mga kwento, ngunit sa parehong oras pinamamahalaang niyang mag-sketch sa lokal na morgue at pag-aralan ang mga atlases ng medikal, na siyang pinagmulan ng inspirasyon para sa kanyang paboritong akda, ang madilim na expressionist na si Francis Bacon. Ang mga kuwadro na gawa ni Bacon ay malakas na naiimpluwensyahan si Hirst: ang pagngiti ng kilalang alkohol na pating ay kahawig ng motif ng bibig na binuksan sa paulit-ulit na pattern ng pagsigaw ni Bacon, ang mga parihabang aquarium ay patuloy na matatagpuan sa mga canvases at pedestals ni Bacon.

Ilang taon na ang nakalilipas, si Hirst, na hindi pa gumanap sa larangan ng tradisyonal na pagpipinta, ay ipinakita sa publiko ng isang serye ng kanyang sariling mga kuwadro, na malinaw na pinukaw ng mga gawa ng Bacon, at nabigo nang walang kahirap-hirap: ang mga kritiko na tinawag na bagong Hirst ay gumagana ng isang nakamamatay na parody ng mga pintura ng master at inihambing ito sa "daub ng isang freshman na hindi nagbibigay mataas na pag-asa ". Marahil ang mga nakasasakit na pagsusuri na ito ay nakakasakit sa damdamin ng artista, ngunit malinaw na hindi nakakaapekto sa kanyang pagiging produktibo: sa tulong ng mga katulong na nagsasagawa ng lahat ng gawain na gawain, ipinagpapatuloy ni Hirst ang kanyang walang katapusang serye ng mga canvases na may maraming kulay na tuldok, "mga umiikot na" larawan na nilikha ng pag-scroll ng mga lata ng pintura sa isang sentimo ang mga pag-install na may mga tablet at sa isang pang-industriya scale ay gumagawa ng mahusay na mga gawa na nagbebenta.

← "Untitled AAA", 1992

Habang laging sinabi ni Hirst na ang pera ay pangunahing sasakyan para sa paggawa ng sining sa isang malaking sukat, hindi maitatanggi na nagtataglay siya ng isang pambihirang talento para sa entrepreneurship - pantay-pantay kung hindi higit na mataas sa sukat sa artistikong talento. Hindi nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan, naniniwala ang Briton na ang lahat ng hinipo niya ay nagiging ginto - at tila totoo ito: kahit na sa nalulumbay na 2008, ang dalawang araw na auction ng kanyang mga gawa sa Sotheby's, na inayos ni Hirst mismo, ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan at sinira ang talaan ng auction ng Picasso. Si Hirst, na mukhang isang simpleng tao mula sa Leeds, ay hindi mag-atubiling kumita ng pera sa mga bagay na tila dayuhan sa mataas na sining - maging souvenir skateboards sa anim na libong dolyar o ang naka-istilong London restawran, na pinalamutian ng diwa ng serye na "parmasya" ng artista. Ang mga mamimili ng gawa ni Hirst ay hindi lamang mga nagtapos sa Oxford mula sa mabubuting pamilya, kundi pati na rin isang bagong layer ng mga maniningil - ang mga nagmula sa ilalim at gumawa ng isang kapalaran mula sa simula, tulad ng mismong artista.

Ang katayuan ng bituin ni Hirst at ang nahihilo na gastos sa kanyang trabaho ay madalas na nahihirapan na makilala ang kanilang kakanyahan - na nakakainis, dahil ang mga ideya na nakalagay sa kanila ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga sawang mga carcasses sa formaldehyde. Kahit na sa kung ano ang tila isang daang porsyento na kitsch, irony gumagapang sa Hirst: ang kanyang sikat na brilyante na naka-stud na bungo, na ibinebenta ng isang daang milyong dolyar, ay tinawag na "Para sa Pag-ibig ng Diyos" (isang expression na maaaring literal na isinalin bilang "Sa ngalan ng pag-ibig ng Diyos" ay ginagamit bilang sumpa ng isang taong pagod: "Well, alang-alang sa Diyos!"). Ayon sa artist, sinenyasan siyang lumikha ng gawaing ito sa pamamagitan ng mga salita ng kanyang ina, na minsan nagtanong: "Maawa ka sa Diyos, ano ang susunod mong gagawin?" ("Para sa pag-ibig ng Diyos, ano ang susunod mong gagawin?"). Ang mga butil ng sigarilyo, na inilatag kasama ang manic pedantry sa isang showcase, ay isang paraan ng pagkalkula ng oras ng buhay: tulad ng mga hayop sa formalin, at isang bungo ng diamante, na tinutukoy ang klasikong balangkas ng memento mori, pinausukang sigarilyo na nagpapaalala sa pagkakamali ng pagkakaroon, na hindi maiintindihan ng ating isipan ang lahat ng ating pagnanasa. At maraming mga kulay na tarong, at mga butil ng sigarilyo, at mga istante na may mga gamot - isang pagtatangka na i-streamline kung ano ang naghihiwalay sa atin mula sa kamatayan, upang maipahayag ang kalubha ng pagiging sa katawan na ito at sa kamalayan na ito, na maaaring masira sa anumang sandali.

"Claustrophobia / Agoraphobia", 2008

Sa kanyang mga panayam, lalong sinabi ni Hirst na sa kanyang kabataan ay nadama niya na walang hanggan, at ngayon ang paksa ng kamatayan para sa kanya ay maraming iba pang mga nuances. "Si Mate, ang aking pinakalumang anak na lalaki, si Connor, ay labing-anim. Marami sa aking mga kaibigan ay namatay na, at tumatanda na ako, - paliwanag ng artist. "Hindi ako ang bastard na sumubok na sumigaw sa buong mundo." Isang kumbinsido ateyista, regular na nagbabalik si Hirst sa mga paksang pang-relihiyon, walang awang pag-ihiwalay sa kanila at paulit-ulit na sinasabi na ang pagkakaroon ng Diyos ay imposible, tulad ng "kamatayan sa isip ng mga buhay."

Ang isang serye ng mga gawa na may live at patay na butterflies ay naglalagay ng mga pagmumuni-muni ng artist sa kagandahan at ang pagkasira nito. Ang ideyang ito ay malinaw na ipinahayag sa pag-install ng "In and Out of Love": ilang libong butterflies hatch mula sa mga cocoons, mabuhay at mamatay sa espasyo ng gallery, at ang kanilang mga katawan na sumunod sa mga canvases ay nananatiling bilang paalala ng pagkasira ng kagandahan. Tulad ng mga gawa ng mga lumang masters, ipinapayong makita ang mga gawa ni Hirst kahit isang beses mabubuhay: kapwa ang memetic na "Physical impossibility of death sa isip ng mga buhay" at "Hiwalay na ina at anak" ay gumawa ng isang ganap na magkakaibang impression kung nakatayo ka sa tabi nila. Ang mga ito at iba pang mga gawa mula sa seryeng "Likas na Kasaysayan" ay hindi isang paghihimok sa kapakanan ng paghihimok, ngunit isang maalalahanin at malupit na pahayag tungkol sa mga pangunahing isyu ng pagkakaroon ng tao.

Tulad ng sinabi mismo ni Hirst, sa sining, tulad ng lahat ng ginagawa natin, iisa lamang ang isang ideya - ang paghahanap para sa isang sagot sa mga pangunahing katanungan ng pilosopiya: saan tayo nanggaling, saan tayo pupunta at may kahulugan ba ito? Ang isang pating sa alkohol, na hango sa mga alaala ng pagkabata ni Hirst sa nakatatakot na "Jaws", ay kinokontrol ang ating kamalayan sa isang kabalintunaan: bakit hindi tayo komportable sa tabi ng bangkay ng isang nakamamatay na hayop, dahil alam natin na hindi ito makakapinsala sa atin? Hindi ba ang nararamdaman natin ay isa sa mga pagpapakita ng isang hindi makatwiran na takot sa kamatayan na palaging dumudulog sa isang lugar sa gilid ng kamalayan - at kung gayon, paano ito nakakaapekto sa ating mga aksyon at pang-araw-araw na buhay?

Si Hirst ay binatikos nang higit sa isang beses para sa kanyang mga malikhaing pamamaraan at malupit na mga pahayag: halimbawa, noong 2002, ang artista ay kailangang gumawa ng isang pampublikong paghingi ng tawad para sa paghahambing ng atake ng Setyembre 11 sa isang artistikong proseso. Kinondena ng buhay na klasikong si Hirst dahil sa hindi ginagawa ang gawain sa pamamagitan ng kanyang sariling mga kamay, ngunit ginagamit ang gawain ng mga katulong, at pinuna ni Julian Spaulding kahit na pinahusay ang termino ng parody na "Con Art", na maaaring isalin bilang "konsepto para sa mga nagsususo." Hindi masasabi na ang lahat ng labis na pagkagalit laban kay Hirst ay walang basura: ang artista ay higit sa isang beses na nahatulan ng plagiarism, at inakusahan din ng artipisyal na pagtaas ng mga presyo para sa kanyang mga gawa, hindi sa banggitin ang mga pahayag ng Lipunan para sa Proteksyon ng Mga Karapatan ng Mga Hayop, na nag-aalala tungkol sa mga kondisyon ng pagpapanatiling butterflies sa museo ... Marahil ang pinaka-hindi nakakaintriga na salungatan na nauugnay sa pangalan ng iskandalo na Briton ay ang kanyang paghaharap sa labing-anim na taong gulang na artista na Cartraine, na nagbebenta ng mga collage na may litrato ng akda ni Hirst "Sa Pangalan ng Pag-ibig ng Diyos." Sinamsam ng multimillionaire artist ang dalawang daang pounds mula sa tinedyer, na nakuha niya sa kanyang mga collage, na nagdulot ng marahas na pagkagalit sa mga kinatawan ng merkado ng sining.

← "Enchanted", 2008

Ang konsepto ng konsepto ni Hirst ay hindi kasing-isip ng tila: sa katunayan, ang artista ay nagpanganak ng isang ideya, at dose-dosenang mga hindi namang tumulong ay nakikibahagi sa pagpapatupad - gayunpaman, ipinapakita ng kasanayan na si Hirst ay talagang nagmamalasakit sa kapalaran ng kanyang mga gawa. Ang kaso ng napaka alkohol na pating na nagsimulang mabulok ay naging isa sa mga paboritong anekdota ng mundo ng sining. Napagpasyahan ni Charles Saatchi na i-save ang trabaho sa pamamagitan ng pag-unat ng balat ng isda na matagal nang nagdurusa sa isang artipisyal na frame, ngunit tinanggihan ni Hirst ang na-convert na trabaho, sinabi na hindi na ito gumagawa ng nakakatakot na impresyon. Bilang isang resulta, ang nasira na pag-install ay nabili ng labindalawang milyong dolyar, ngunit sa pagpilit ng artista, napalitan ang pating.

Ang kaibigan ni Hirst at kasamahan ng YBA na si Matt Collishaw ay naglalarawan sa kanya bilang isang "hooligan at esthete", at kung ang lahat ay malinaw sa bahagi ng hooligan, kung gayon ang bahagi ng aesthetic ay madalas na nakalimutan: marahil, ang pambihirang likhang sining ni Hirst ay maaaring pahalagahan lamang sa mga eksibisyon ng mga gawa mula sa kanyang malawak

Ang Platinum Skull Set na may gawa sa 8601 Diamonds Hirst ay isang 35 taong gulang na European bungo ng ika-18 siglo, na inihagis mula sa platinum pagkatapos ng totoong bungo ng isang 35 taong gulang na European na nabuhay sa pagitan ng 1720 at 1810. Ang platinum skull ay naka-set na may 8601 diamante para sa isang kabuuang 1106.18 carats. Sa gitna ng "komposisyon" mayroong isang malaking kulay rosas na brilyante. Ang mga diamante ay nakakabit sa bungo na may isang platinum frame. Ayon sa artist, ang lahat ng mga diamante ay kabilang sa tinaguriang grupo na walang labanan na labanan, iyon ay, ang paggawa ng bata ay hindi ginamit sa kanilang pagkuha at pagproseso, pang-aalipin at iba pang anyo ng karahasan at pang-aabuso sa karapatang pantao ay hindi ginamit.
Isang pangkat ng mga hindi nagpapakilalang mamumuhunan ang binili ito ng higit sa $ 100 milyon. Ang presyo na ito ay isang talaan para sa gawain ng isang modernong master.

Ang mga ngipin na ginawa para sa bungo ay nagkakahalaga ng artist na $ 14 milyon. Ang artista ay pinangalanan ang kanyang gawain na may linya mula sa unang sulat ni Juan: Para sa pag-ibig ng Diyos ("Para sa pag-ibig ng Diyos"). Naniniwala ang may-akda na ang inlaid na bungo ay "nakakaganyak at nakamamanghang."
Noong 2007, si Hirst ay naging pinakamahal na artista sa buong mundo, na nagbebenta ng kanyang trabaho sa Sotheby's sa halagang £ 9.65 milyon ($ 19.3 milyon), ngunit noong Agosto ay sinira niya ang kanyang sariling talaan sa pamamagitan ng pagbebenta ng isang brilyong platinum na bungo ng diamante na "Para sa pag-ibig ng Diyos" (Para sa Pag-ibig ng Diyos) sa halagang £ 50 milyon (mga $ 100 milyon). Sa pamamagitan ng 2008, tinawag ng media si Hirst ang pinakamayamang artist sa mundo: ang kanyang kapalaran sa oras na iyon ay lumampas sa isang bilyong dolyar.
Noong Hunyo 2008, nalalaman ang tungkol sa paanyaya ni Hirst sa Royal Academy of Arts, ngunit hindi sumagot ang artist na ito.
Wala pang nasabing mga mamahaling item sa aming tindahan ng alahas, ngunit tiyak na makakahanap ka ng isang hindi pangkaraniwang disenyo para sa isang singsing, mga hikaw o kuwintas.

1. Ang tela ng tela, na ginawa noong 1902 para sa dinastiya sa pagbabangko ng Rothschild, para sa $ 18.5 milyon nakuha ng direktor ng pribadong Russian National Museum at isa sa mga pangunahing eksperto sa Moscow na si Faberge Alexander Ivanov.

Ang auction ni Christie sa London ay natapos sa isang pang-amoy, kung saan ipinakita ang "Rothschild" na itlog ng Faberge.Hindi lamang ito ibinebenta para sa isang talaan para sa kumpanya ng alahas, ang halagang $ 18.5 milyon.
Ang auction ay nagsimula sa 7.2 milyong dolyar - isang mamimili ang nakipaglaban sa telepono at isa sa bulwagan. Marahil, sa kauna-unahang pagkakataon sa pagsasagawa ng antigong pangangalakal sa London, isang mamimili ng Russia, na naging Alexander Ivanov, bargained para sa tulad ng isang seryosong kabuuan mula sa bulwagan, nang hindi nagtatago sa isang espesyal na silid. Ang martilyo ay tumama sa $ 18.5 milyon - nakakuha ng palakpakan at pagbati ang bumibili mula sa mga kasamahan.
Si Alexander Ivanov ay nagtipon ng isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng mga produktong Faberge sa Russian Federation. Ngayon ang itlog na "Rothschild" ay kabilang sa pribadong Russian National Museum.
Ang presyo ng itlog na "Rothschild" ay dalawang beses sa nakaraang tala. Noong 2002, sa parehong Christie "s" Winter Egg "Faberge ay binili ng isang Arab sheikh sa halagang $ 9.6 milyon.

1. Ang pinakamahal na chess sa mundo $ 500,000

Ang kilalang Pranses na artista at alahas, si Bernard McQueen ay lumikha ng Royal Diamond Chess noong 2005. Ito ay isa sa mga pinakamahal na set ng chess sa buong mundo. Ang Royal Diamond Chess ay katangi-tangi at isa sa pinakamahal na piraso ng alahas. Tatlumpung alahas, sa ilalim ng gabay ng McVehn, ay gumugol ng higit sa 4,500 na oras sa paglikha ng maharlikang set na ito. At kung sa tingin mo na ang gastos ng chess na ito ay hindi makatwiran na mataas, pagkatapos maaari mong kalkulahin na ang bawat master ay nagtrabaho para sa $ 3.7 bawat oras, kasama ang mga materyales.

Ang set ng chic chess na ito ay bahagi ng koleksyon ng Charles Hollander, isa sa mga pinapahalagahan na pangalan sa industriya ng diyamante. Dapat itong maging masaya na maglaro ng chess, na higit na nagkakahalaga kaysa sa bahay ng iyong kapitbahay.

Ang Diamond chess ay ang resulta ng masalimuot na gawain ng mga artista. Ito ay isang obra maestra ng alahas na may maayos na timpla ng aesthetics, pag-andar at kagandahan. Ang gawain ay ginawa sa pamamagitan ng kamay mula sa simula hanggang sa matapos. Ginamit ng mga artista at alahas ang 1168.75 gramo ng 14-carat puting ginto, at humigit-kumulang na 9,900 itim at puting diamante na may timbang na 186.09 carats.
Ang paglikha ng chess na ito, pati na rin ang isang maliit na mas maaga na mga pamato, nais ni Bernard McQueen na itaas ang mga klasikal na laro sa isang bagong antas, matagumpay na pinagsama ang pinong at alahas na sining sa kanila.

1. Ang Telepono ng Diamond Milyon para sa $ 1,255,000

Ang natatanging telepono na ito ay nilikha sa Switzerland ng sikat na taga-disenyo na si Emmanuel Gate. Ginagawa ito nang buo sa pamamagitan ng kamay sa ginto at diamante. Si Emmanuel Gate ay maraming magagaling na modelo ng relo at alahas.
Mayroon lamang tatlong kopya ng modelong ito sa mundo.
Ang mga ito ay crafted mula sa 18K ginto (rosas, dilaw at puti) at naka-set na may mga diamante, at ang kanilang likod ay natatakpan sa tuktok na kalidad na leather na buwaya. Ang modelo ng telepono na ito ay pinangalanan ang pinakamahal na cell phone sa buong mundo at ipinasok sa Guinness Book of Records. Hindi nakakagulat, ang kaso at mga pindutan nito ay naka-istilong may 120 carats ng mga diamante.

1. Diamond hourglass $ 6,500,000

Ang maganda at natatanging piraso ng alahas ay nilikha at nilikha ng mga taong Thai.
Ang salamin na salamin ng relo ay naka-install sa isang ginto na kaso, at sa halip na buhangin, ang 2000 mga diamante na tumitimbang ng 10,000 carats ay ginagamit upang matukoy ang oras!
Ipinapakita ng isang relo ng brilyante ang oras nang tumpak bilang isang baso ng isang oras. Ang mga maliliit na diamante ay mahusay na natapos at pinakintab, at mayroon ding parehong laki. Sinabi nila na imposibleng alisin ang iyong mga mata kapag ang mga diamante ay ibinubuhos mula sa tuktok ng relo hanggang sa ibaba.
Ngayon ang piraso ng alahas na ito ay nasa kamay ng kanilang mga tagagawa, at inaangkin nila na hindi nila ito maibenta, sa kabila ng $ 6.5 milyon na maaari nilang makuha para sa relo ng alahas na ito.
Ang pagtingin sa mahalagang likha na ito ay talagang nagsisimula kang maunawaan ang "halaga ng oras"!

Neon Skull, Cocaine Skull, Crystal Skull, Diamond Skull, Typewriter Skull at Bisikleta Skull - maikli, maligayang pagdating sa aming koleksyon ng mga pinaka-pambihirang arte sa bungo.

Ang bungo ay isang simbolo ng kamatayan, katiwalian ng pagiging. Sa loob ng maraming siglo, tulad ng lahat ng misteryoso at madilim, nakakaakit ito sa mga tao, nagtataglay ng takot at katakutan sa kanilang isip at puso. Maraming mga kontemporaryong artista ang nag-alay ng kanilang mga gawa sa radikal na temang ito.

Isang sikat na piraso ng sining na hindi makatakas sa ating tingin. Tinawag ito ni Hirst na "Para sa Pag-ibig ng Diyos", na tumutukoy nang direkta sa isa sa mga aklat ng Bagong Tipan. Mahigit sa 8,600 diamante ang ginamit sa gawain, pati na rin ang isang malaking brilyante. Nabenta ang bungo sa halagang $ 100 milyon.

Neon, krypton, mercury, baso - ito ang recipe para sa gayong mga kahanga-hangang gawa ng sining ng isang Amerikanong artista. Si Franklin ay tumatagal ng mga manonood sa kalaliman ng sangkatauhan, na ginagawa silang nagtataka kung paano mabubuo ang isip at katawan ng isang magkakaugnay na kabuuan. Ang mga saloobin na ito ay lalo na malinaw na isinalarawan sa buong gawa ng artist (mga kalansay ng tao).

Nakakatakot, ngunit sa parehong oras kamangha-manghang trabaho. Ang bungo ng usa ay pupunan ng mga bahagi mula sa isang regular na bisikleta - tulad ng nakikita mo, ang mga tagapagsalita ay magkasya perpektong sa imahe.

Si Mark Grieve, sa pakikipagtulungan sa Ilana Spector, ay madalas na nakikilahok sa iba't ibang mga kaganapan sa kawanggawa. Kaya ang bahaging ito ay naging bahagi din ng proyektong "pART", na inayos ng isang kumpanya na gumagawa ng mga bahagi para sa mga bisikleta. Ang mga nalikom ay naibigay sa mga kawanggawa sa Africa.

Walang hinang o kola - ito ang isa sa mga pangunahing tampok ng mga gawa ni Jeremy. "Kinokolekta ko ang mga lumang makinilya na makinilya, halos wala sa order. Upang gawin ito, madalas akong pumunta sa mga benta, tumingin sa mga merkado ng pulgas at mga antigong tindahan. Maraming mga makinilya ang nagdala sa akin ng mga kaibigan," - sabi ni Mayer sa kanyang website. "Hindi ako gumagamit ng mga tool kapag nag-disassembling ng mga makinilya - Natatakot akong makakasira ng isang bagay," idinagdag ng artist.

Ang artista ng Dutch na si Diddo ay lumikha kung ano ang maaaring maging pinaka kontrobersyal na bungo sa buong mundo. Ginawa ito mula sa cocaine sa literal na kahulugan ng salita, at ng pinakamataas na kalidad. Para sa "street coke" na ito ay nalinis sa isang espesyal na laboratoryo. Tumagal ng 20 buwan upang gumana.

Si Diddo mismo ay naglalagay ng isang malalim na kahulugan sa kanyang mga gawa. Narito ang isinulat niya tungkol sa The Cocaine Skull: "Nabuhay tayo sa mga kondisyon ng takot at pangangailangan. Pagkatapos ay naging 'tao' kami, sinusubukan na mapagbuti ang ating sarili. Natuto kaming kontrolin ang kapaligiran, ngunit ang takot ay nananatili. Ang aming panloob na hayop ay malaki pa rin.".

Si Lauren ay may isang buong serye ng mga gawa sa mga bungo ng hayop. Ang partikular na ito ay binigyang inspirasyon ng "Amazon jungle at the Day of the Dead" (isang holiday sa Central America na nakatuon sa memorya ng mga patay). Noong Enero ng taong ito, isang eksibisyon kasama ang exhibit na ito ay ginanap sa London.

Sa gawaing ito, ginamit namin ang higit sa 27,000 maliit na makulay na mga piraso, na ang bawat isa ay "nakadikit" sa pamamagitan ng kamay. Ang buong proseso ay tumagal ng 310 oras. Ang Baker ay tumutukoy sa hindi malay, ang gawain ng utak, ang "makulay" ng mga saloobin at ideya.

Nagtatampok ang Skullis.com maraming mga yari sa kamay ng bungo. Karamihan sa kanila ay mga tunay na gawa ng sining - o hindi bababa sa isang chic karagdagan sa interior. Ang Skullis ay gumagawa lamang ng mga bungo, at mga kristal at mahalagang bato lamang. Ang kumpanya ay ang ganap na pinuno sa angkop na lugar.

Ang Aleman artist ay lumilikha ng radikal, nakakatakot na mga eskultura, na, gayunpaman, ay hindi napapagod na humanga. Ang unang gawain ay tinawag na "God Of The Grove". Gumagamit ito ng ginintuang tanso at marmol bilang pangunahing mga materyales.

Ang Sandt ay umaakma sa tema ng kagandahan at kamatayan sa isa pang serye ng mga gawa. Sa oras na ito, isang gilded replica ng isang ika-18 siglo na tao ng bungo ay nakakandado sa mahigpit na pagkakahawak.

Sa kanyang mga gawa, inihayag ng artist ng Danish ang ideya ng pagkasira ng ating buhay. Ang kamatayan ay laging malapit. Kahit na anong gawin natin, kahit saan man tayo nakatira, gaano man tayo nakatira, ang "pundasyon" ay palaging pareho. Ang lahat ng mga detalye sa ipinakita na mga gawa ay natagpuan o binili sa iba't ibang mga lugar at mukhang isa lamang. Ang pangwakas na yugto para sa Mikkelsen ay palaging sumasaklaw sa "pinaliit" na may isang layer ng pilak o ginto.

Ang apelyido ng artist ay ang pinakamahusay na pagmuni-muni ng kanyang pangunahing libangan. Minsan maliwanag, kung minsan ay madilim, ang kanyang mga gawa ay palaging may isang ugnay ng mysticism at ang susunod na buhay. Napuntahan ni Jim ang maraming mga bansa at lahat ng mga kontinente. Sa kanyang mga gawa, sa isang kakaiba at orihinal na paraan, ang mga ritwal, ritwal at tradisyon ng relihiyon ng mga mamamayan ng Africa, Australia, America, Oceania ay magkakahalo.

Para sa mga nakikibahagi sa panlasa ng Jim Skull, dapat na talagang bilhin mo ang iyong sarili ng ilang mga cool na item sa "bungo" na tema - halimbawa, o.