Klasiko (fr.classicisme, mula sa lat.classicus - huwaran) - istilo ng artistikong at direksyon ng aesthetic sa sining ng Europa noong ika-17 - ika-19 na siglo.

Sa gitna ng pagiging klasiko ay ang mga ideya ng rasyunalismo, na nabuo nang sabay-sabay sa mga pilosopiya ni Descartes. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng pagtingin ng pagiging klasik, ay dapat na itinayo batay sa mga mahigpit na mga canon, sa gayon inilalantad ang pagkakaisa at pagkakapareho ng uniberso mismo.

Ang interes para sa klasiko ay walang hanggan, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang makilala lamang ang mahahalagang, mga tampok na pang-typological, na tinatanggal ang mga random na indibidwal na tampok. Ang mga estetika ng klasiko ay nakadidikit ng kahalagahan sa pag-andar ng lipunan at pang-edukasyon ng sining. Tumatagal ang maraming klasikong mga patakaran at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Horace).

Nagtataguyod ang Classicism ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genres, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (komedya, satire, pabula). Ang bawat genre ay mahigpit na tinukoy ang mga tampok, ang paghahalo ng kung saan ay hindi pinapayagan.

Pagpipinta.

Ang interes sa sining ng sinaunang Greece at Roma ay nagpakita ng sarili pabalik sa Renaissance, na, pagkatapos ng mga siglo ng Middle Ages, ay bumaling sa mga porma, motibo at paksa ng unang panahon. Ang pinakadakilang teorista ng Renaissance, Leon Batista Alberti, bumalik noong ika-15 siglo. nagpahayag ng mga ideya na naglalarawan ng ilang mga alituntunin ng klasiko at ganap na naipakita sa Raphael's fresco na "School of Athens" (1511).

Ang systematization at pagsasama ng mga nagawa ng mahusay na Renaissance artist, lalo na ang mga Florentine, na pinamunuan ni Raphael at ng kanyang mag-aaral na si Giulio Romano, ay nabuo ang programa ng paaralan ng Bologna sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang pinaka-katangian na mga kinatawan kung saan ang mga kapatid ng Carracci. Sa maimpluwensyang Academy of Artsbolognese ipinangaral na ang landas patungo sa taas ng sining ay namamalagi sa pamamagitan ng isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, paggaya ng kanilang kasanayan sa linya at komposisyon.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga batang dayuhan ay nagpupunta sa Roma upang makilala ang pamana ng dating at ang Renaissance. Ang pinakatanyag na lugar sa gitna nila ay sinakop ng Pranses na si Nicolas Poussin, sa kanyang mga kuwadro, higit sa lahat sa mga tema ng sinaunang antigong at mitolohiya, na nagbigay ng mga hindi napapansin na mga halimbawa ng geometrically tumpak na komposisyon at maalalahanin na ugnayan ng mga pangkat ng kulay. Ang isa pang Pranses, si ClaudeLorraine, sa kanya antagal landscapes ng environs ng "walang hanggan lungsod" iniutos niya ang mga larawan ng kalikasan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito sa liwanag ng setting ng araw at pagpapakilala ng kakaibang mga kurtina sa arkitektura.

Napakalamig sa ulo Ang normativeism ni Poussin ay sumalubong sa pag-apruba ng korte ng Versailles at ipinagpatuloy ng mga artista ng hukumanLebrun na nakakita sa pagpipinta ng klasiko ang perpektong wika ng artistikong para sa papuri sa ganap na estado ng "sun king". Bagaman ginusto ng mga pribadong kliyente ang iba't ibang mga pagpipilian para sa Baroque at Rococo, pinanatili ng monarkiya ng Pransya ang Klasralismo na pinalitan ng pagpopondo sa mga institusyong pang-akademiko tulad ng School of Fine Arts. Ibinigay ng Rome Prize ang pinakamahuhusay na mag-aaral na may pagkakataon na bisitahin ang Roma para sa isang direktang kakilala sa mga dakilang gawa ng antigong panahon.

Ang pagtuklas ng "tunay" na antigong pagpipinta sa panahon ng paghuhukay ng Pompeii, ang pagpapawalang-bisa ng antigong panahon ng isang kritiko ng sining ng AlemanWinckelmann at ang kulto ni Raphael, na ipinangaral ng isang artist na malapit sa kanya sa kanyang mga pananawMengsom , sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang isang bagong hininga ay huminga sa klasiko (sa panitikang Kanluranin ang yugtong ito ay tinatawag na neoclassicism). Ang pinakamalaking kinatawan ng "bagong klasiko" ay si Jacques-Louis David; ang kanyang labis na laconic at dramatikong wika ng artistikong nagsilbi ng pantay na tagumpay upang maitaguyod ang mga mithiin ng Rebolusyong Pranses ("Kamatayan ng Marat") at ang Unang Imperyo ("Pag-aalay ng Emperor Napoleon I").

Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasiko ay pumapasok sa isang panahon ng krisis at nagiging isang puwersa na pinipigilan ang pag-unlad ng sining, at hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Matagumpay na nagpatuloy ang artistikong linya ni DavidIngres , habang pinapanatili ang wika ng klasismo sa kanyang mga gawa, madalas siyang bumaling sa mga romantikong plots na may oriental na lasa ("Turkish baths"); ang kanyang mga larawan ay minarkahan ng isang banayad na pag-idealize ng modelo. Ang mga artista sa ibang mga bansa (tulad ng, halimbawa, Karl Bryullov) ay napuno din ang mga gawa ng klasismo sa anyo na may diwa ng walang ingat na romantikong; ang kumbinasyon na ito ay tinatawag na akademikong. Ang mga bakuran nito ay maraming mga art academies. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang nakababatang henerasyon na nagpapalabas sa realismo, na kinakatawan sa Pransya ng bilog ng Courbet, at sa Russia ng mga Itinerants, nagrebelde laban sa conservatism ng akademikong pagtatatag.

Paglililok.

Ang impetus para sa pagpapaunlad ng klasikong iskultura sa gitna ng ika-18 siglo ay ang mga gawaWinckelmann at mga arkeolohikal na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, na nagpalawak ng kaalaman sa mga kontemporaryo tungkol sa sinaunang iskultura. Sa gilid ng Baroque at Classicism, ang mga eskultor tulad ngPigalle at Houdon ... Naabot ng Klasralismo ang pinakamataas na sagisag sa larangan ng plastik sa bayani at walang katapusang mga gawa ni AntonioCanova , na nagbigay ng inspirasyon lalo na mula sa mga estatwa ng panahon ng Hellenistic (Praxitel). Sa Russia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan gravitated patungo sa mga aesthetics of classicismMartos.

Ang mga pampublikong monumento, na naging laganap sa panahon ng pagka-klasiko, ay nagbigay ng pagkakataon sa mga eskultor na maiangkop ang katapangan ng militar at karunungan ng mga negosyante. Ang pagiging matapat sa sinaunang modelo ay nangangailangan ng mga eskultor na ilarawan ang mga modelo na hubo't hubad, na sumasalungat na tinanggap ang mga pamantayang moral. Upang malutas ang pagkakasalungat na ito, ang mga kontemporaryo na numero ay una na inilalarawan ng mga sculptors ng klasiko sa anyo ng mga hubad na sinaunang diyos: Suvorov sa anyo ng Mars, at PolinaBorghese - sa anyo ng Venus. Sa ilalim ng Napoleon, ang isyu ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat sa paglalarawan ng mga kontemporaryong mga numero sa antigong togas (ganyan ang mga figure ng Kutuzov at Barclay de Tolly sa harap ng Kazan Cathedral).

Ang mga pribadong customer ng panahon ng pagiging klasik ay ginusto na imortalize ang kanilang mga pangalan sa mga libingan. Ang katanyagan ng pormularyong ito ng iskultura ay pinadali ng pag-aayos ng mga pampublikong sementeryo sa mga pangunahing lungsod ng Europa. Alinsunod sa idealistiko ng klasiko, ang mga figure sa mga tombstones ay may posibilidad na nasa isang malalim na pahinga. Ang iskultura ng klasiko ay karaniwang dayuhan sa matalim na paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga tulad na emosyon tulad ng galit.

P ang Old Empire Classicism, na kinakatawan lalo na ng mahuhusay na sculptor ng DanishThorvaldsen , pinalamanan ng mga dryish pathos. Ang kalinisan ng mga linya, pagpigil sa mga kilos, pagkadismaya ng mga ekspresyon ay pinahahalagahan lalo. Sa pagpili ng mga modelo ng papel, ang diin ay lumilipat mula sa Hellenism hanggang sa panahon ng archaic. Ang mga larawang pangrelihiyon ay nagmula sa fashion, na sa interpretasyonThorvaldsen gumawa ng isang medyo chilling impression sa manonood. Ang iskultura ng gravestone ng huli na klasiko ay madalas na nagdadala ng isang bahagyang ugnay ng sentimyento.

Arkitektura.

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasiko ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, mahigpit, lohikal na kalinawan at monumento. Ang arkitektura ng klasikong sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regular na pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang batayan ng wika ng arkitektura ng klasiko ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga proporsyon at mga form na malapit sa karaan. Para sa klasiko, ang mga komposisyon ng simetriko-axial, pagpigil sa dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod ay katangian.

Ang wika ng arkitektura ng klasiko ay nabalangkas sa pagtatapos ng Renaissance ng mahusay na panginoon ng VenetianPalladio at kanyang tagasunodScamozzi ... Ginawa ng mga taga-Venice ang mga simulain ng sinaunang arkitektura ng templo kaya't lubos na inilapat ang mga ito kahit na sa pagtatayo ng mga pribadong mansyon tulad ng isang villa.Capra ... Naghirap si Inigo Jonespalladianism hilaga sa England, kung saan ang mga lokal na arkitekto-mga palladian sinunod ang mga tipan na may iba't ibang antas ng katapatanPalladio hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa oras na iyon, isang kasiyahan ng huli na Baroque at Rococo "whipped cream" ay nagsimulang mag-ipon sa mga intelektwal ng kontinental Europa. Ipinanganak ng mga arkitekto ng Roman Bernini atBorromini Baroque manipis out sa Rococo, higit sa lahat estilo ng kamara na may diin sa interior dekorasyon at sining at sining. Ang estetika na ito ay walang gaanong paggamit para sa paglutas ng mga pangunahing problema sa pagpaplano sa lunsod. Nasa ilalim ng Louis XV (1715-74) ang pagpaplano ng lunsod o bayan sa lasa na "sinaunang Roman" ay itinayo sa Paris, tulad ng Place de la Concorde (arkitektura na JacquesGalit Gabriel) at ang Simbahan ng SaintSulpice , at sa ilalim ng Louis XVI (1774-92) tulad ng "marangal na laconicism" ay naging pangunahing kalakaran ng arkitektura.

Ang pinaka makabuluhang mga interior sa istilo ng klasista ay dinisenyo ng Scotsman Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa Roma noong 1758. Lubha siyang humanga sa parehong arkeolohikong pananaliksik ng mga siyentipiko sa Italya at mga pantasya sa arkitekturaPiranesi ... Sa interpretasyon ni Adan, ang klasismo ay lumitaw bilang isang istilo na hindi gaanong mas mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na nakakuha siya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong kaisipan ng lupon ng lipunan, kundi pati na rin sa aristokrasya. Tulad ng kanyang mga katapat na Pranses, ipinangaral ni Adan ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na kulang sa isang nakabubuo na pagpapaandar.

French Jacques-Germain Soufflot sa panahon ng pagtatayo ng Church of SaintGenevieve ipinakita ang kakayahan ng pagiging klasikong ayusin ang malawak na mga puwang sa lunsod. Ang napakalaking kadakilaan ng kanyang mga proyekto ay naglalarawan sa megalomania ng Napoleonic Empire at huli na Klasismo. Sa Russia sa isang direksyon kasamaSoufflot Lumipat si Bazhenov. French Claude-NicolasLedoux at Etienne Ang Louis Bull ay nagpunta pa lalo patungo sa pagbuo ng isang radikalpangitain estilo na may isang bias sa abstract geometrization ng mga form. Sa rebolusyonaryong Pransya ang ascetic civic pathos ng kanilang mga proyekto ay hindi gaanong hinihiling; ganap na makabagongLedoux pinapahalagahan lamang ng mga modernista ng siglo XX.

Ang mga arkitekto ng Napoleonic France ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga marilag na larawan ng kaluwalhatian ng militar na naiwan ng imperyal Roma, tulad ng Arc de TriompheSeptimia Hilaga ng Hilaga at Trajan. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Napoleon, ang mga larawang ito ay inilipat sa Paris sa anyo ng isang arko ng triumphalCarrousel at Vendome mga haligi. Gamit ang sanggunian sa mga monumento ng kadakilaan ng militar ng panahon ng mga digmaang Napoleoniko, ang salitang "istilo ng imperyal" ay ginagamit - Imperyo. Sa Russia, Karl Rossi, Andrei Voronikhin atAndreyan Zakharov. Sa Britain, ang istilo ng Imperyo ay tumutugma sa tinatawag na. "Estilo ng Regency" (ang pinakamalaking kinatawan - si JuanNash).

Ang mga estetika ng klasiko ay pinapaboran ang malakihang mga proyekto sa pagpapaunlad ng lunsod at humantong sa pag-order ng kaunlaran ng lunsod sa laki ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng mga probinsya at maraming mga uyezd na mga lungsod ay muling binalak alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikong rasyunalista. Ang mga lungsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at isang bilang ng iba pa ay naging tunay na mga museyo ng klasikong open-air. Ang buong puwang mula Minusinsk hanggang Philadelphia ay pinamamahalaan ng isang solong wika ng arkitektura, mula pa noong unaPalladio ... Ang pangkaraniwang pag-unlad ay isinasagawa alinsunod sa mga karaniwang mga album ng proyekto.

Sa tagal ng pagsunod sa mga digmaang Napoleoniko, ang pagkakasalungatan ay kailangang magkasama sa romantically color eclecticism, lalo na sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang fashion para sa arkitekturang neo-Gothic. Kaugnay ng mga natuklasan ng Champollion, ang mga motif ng Egypt ay nakakakuha ng katanyagan. Ang interes sa sinaunang arkitektura ng Roma ay nagbibigay daan sa paggalang sa lahat ng sinaunang Greek ("di-Greek »), Lalo na malinaw na naipakita sa Alemanya at Estados Unidos. Aleman arkitekto Leo vonKlenze at Karl Friedrich Schinkel magtayo, ayon sa pagkakabanggit, ang Munich at Berlin na may malandi na museo at iba pang mga pampublikong gusali sa diwa ng Parthenon. Sa Pransya, ang kadalisayan ng klasiko ay natutunaw na may libreng paghiram mula sa arkitektura na repertoire ng Renaissance at Baroque.

Panitikan.

Ang tagapagtatag ng makata ng klasiko ay ang Pranses na FrancoisMulherbe (1555-1628), na nagsagawa ng reporma ng wikang Pranses at taludtod at nakabuo ng mga patula na patula. Ang mga nangungunang kinatawan ng pagiging klasik sa drama ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine (1639-1699), na ang pangunahing paksa ng pagkamalikhain ay ang salungatan sa pagitan ng tungkulin ng publiko at personal na mga hilig. Naabot din ng mga "Mababa" na genre ang mataas na pag-unlad - pabula (J. La Fontaine), satire (Boileau ), komedya (Moliere 1622-1673).

Boileau naging sikat sa buong Europa bilang ang "mambabatas ng Parnassus", ang pinakamalaking teorist ng klasiko, na nagpahayag ng kanyang mga pananaw sa patula na pantulong na "Poetic Art". Sa ilalim ng kanyang impluwensya sa Great Britain ay ang mga makatang JuanDryden at Alexander Pope na gumawa ng pangunahing anyo ng tula ng Inglesalexandrines ... Para sa panitikang Ingles ng panahon ng pagiging klasik (Addison , Swift) ay nailalarawan din ng isang Latinized syntax.

Ang Klasralismo ng ika-18 siglo ay nabubuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Ang gawain ni Voltaire (1694-1778) ay itinuro laban sa panatismo sa relihiyon, pang-aapi ng absolutist, napuno ng mga pathos ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay upang baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang mabuo ang lipunan mismo alinsunod sa mga batas ng klasiko. Mula sa paninindigan ng pagiging klasiko, sinuri ng Ingles ang kontemporaryong panitikanSamuel Johnson, sa paligid kung saan nabuo ang isang napakatalino na bilog ng mga taong may pag-iisip na tulad, kasama ang isang sanaysayBoswell , Taga-kasaysayan ng Gibbon at artistaGarrick.

Sa Russia, ang pagka-klasiko ay nagmula noong ika-18 siglo, matapos ang pagbago ni Peter I. Lomonosov ay nagsagawa ng reporma sa talatang Ruso, nabuo ang teorya ng "tatlong katahimikan", na mahalagang isang pagbagay ng mga Pranses na klasikal na patakaran sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasikalismo ay wala sa mga indibidwal na katangian, dahil tinawag sila, una sa lahat, upang makuha ang matatag na pangkaraniwang mga palatandaan na hindi lumilipas sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga puwersa sa lipunan o espirituwal.

SA Ang Russia ay binuo sa ilalim ng mahusay na impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging nasa pokus ng pansin ng mga manunulat na klasiko ng Russia. Samakatuwid, sa klasikong Ruso, ang mga genre ay lubos na binuo na nagpapahiwatig ng isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda sa makasaysayang katotohanan: komedya (D.I.Fonvizin), satire (A.D. Kantemir), pabula (A.P. Sumarokov, I.I.Chemnitser ), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Kaugnay ng tawag na inihayag ni Rousseau para sa pagiging malapit sa kalikasan at naturalness, ang mga phenomena ng krisis ay lumalaki sa pagiging klasik ng huling bahagi ng ika-18 siglo; ang pagpapatawad ng dahilan ay pinalitan ng kulto ng malambot na damdamin - sentimentalismo. Ang paglipat mula sa pagiging klasik hanggang pre-romantismo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa panitikang Aleman noong panahon ng "Storm at Onslaught", na kinakatawan ng mga pangalan ng I. V. Goethe (1749-1832) at F. Schiller (1759-1805), na, kasunod ng Rousseau, ay nakita sa sining ang pangunahing puwersa ng edukasyon tao.

(pagiging klasikong)

Ang Classicism ay isang istilo ng pagpipinta na nagsimulang umunlad sa panahon ng Renaissance. Isinalin mula sa Latin na "classicus" ay nangangahulugang "huwaran". Sa mga simpleng salita, sa madaling araw ng pagbuo nito, ang pagiging klasiko ay itinuturing na perpekto sa mga tuntunin ng pagpipinta. Ang estilo ng artistikong nabuo noong ika-17 siglo at nagsimulang unti-unting mawala sa ika-19 na siglo, na nagbibigay daan sa tulad ng mga direksyon tulad ng romanticism, akademismo at pagiging totoo. Renaissance Ang istilo ng pagpipinta at iskultura ng klasiko ay lumitaw sa isang oras na ang mga artista at eskultor ay lumingon sa sining ng dating at nagsimulang kopyahin ang marami sa mga tampok nito. Nagpapahayag ang isang pagkakatulad ng isang tumpak na imahe, ngunit ang mga figure sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ay mukhang medyo eskultura, maaaring sabihin kahit na isang pinalaking - hindi likas. Ang mga tao sa gayong mga canvases ay maaaring parang nag-iisang mga iskultura sa "nagsasalita" na poses. Ang mga posibilidad ng mga tao sa pagiging klasik ay nagsasalita para sa kanilang sarili kung ano ang nangyayari sa sandaling ito at kung ano ang emosyon na ito o ang karakter na iyon ay nakakaranas ng kabayanihan, pagkatalo, kalungkutan at iba pa. Ang lahat ng ito ay ipinakita sa isang pinalaking, nakagaganyak na paraan.

Classicism Classicism, na itinayo sa mga pundasyon ng sinaunang paglalarawan ng mga kalalakihan at kababaihan na may isang idinisenyo na atletiko o pinalaking pambabae, kinakailangan ang mga artista at artista ng Renaissance ng kasunod na mga panahon upang ilarawan ang mga tao at hayop sa kanilang mga kuwadro. Samakatuwid, sa pagka-klasiko imposible na makahanap ng isang lalaki o kahit isang matandang lalaki na may flabby na balat o isang babae na walang hugis na pigura. Ang Classicism ay isang idinisenyo na imahe ng lahat ng naroroon sa isang pagpipinta. Dahil sa sinaunang mundo ay tinanggap na ilarawan ang isang tao bilang isang mainam na paglikha ng mga diyos, na walang mga bahid, pagkatapos ang mga artista at iskultor na nagsimulang kopyahin ang estilo na ito ay nagsimulang ganap na sumunod sa ideyang ito. Gayundin, ang klasikong madalas na ginagamit sa sinaunang mitolohiya. Sa tulong ng sinaunang mitolohiya ng Greek at Roman, ang parehong mga plot mula sa mito mismo at mga modernong plots para sa mga artista na may mga elemento ng sinaunang mitolohiya ay maaaring mailarawan. Ang mga motibo ng mitolohiya sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng klasiko ay kalaunan ay nagsagawa ng anyo ng simbolismo, iyon ay, sa pamamagitan ng mga sinaunang simbolo, ang mga artista ay nagpahayag ng isa o isa pang mensahe, kahulugan, damdamin, kalooban.

Si Nicolas Poussin ay ipinanganak sa Normandy noong 1594. Siya ay itinuturing na pinakamahalagang pintor ng Pransya noong ika-17 siglo. Matapos ang kanyang paunang pagsasanay sa Rouen noong 1612, nakarating siya sa Paris, pagkatapos ay naglakbay patungong Italya at noong 1624 ay nanirahan sa Roma, kung saan siya ay nabuhay sa nalalabi niya. ang mga ito at ang mga gawa na dumating sa amin hanggang sa panahon ng Roman Nagawa niya ang mga malalaking utos at naging kinikilalang pinuno ng pagka-klasiko Ang gawain ng panginoon na ito ay naging pinakatanyag ng klasikong Pranses at naiimpluwensyahan ang maraming mga artista ng kasunod na mga siglo

Ang "Healing of the Blind" Ang pagpipinta na "Healing of the Blind" ay nakasulat sa kwento ng ebanghelyo Laban sa background ng isang medyo malupit na pinatay na may magagandang arkitektura sa gitna ng bush ng mga puno, ipinapakita ang isang pangkat ng mga tao, na binubuo ng dalawang bahagi: Si Kristo kasama ang kanyang mga alagad at isang pangkat ng mga kababayang bayan na may nakaluhod na bulag, na hinawakan ni Kristo gamit ang kamay

"Jerusalem Liberated" Karamihan sa mga plots ng mga kuwadro na gawa ni Poussin ay may batayang pampanitikan. Ang ilan sa mga ito ay batay sa gawain ng makatang Renaissance ng Italya na si Torquato Tasso "Jerusalem Liberated", na nagsasabi tungkol sa mga kampanya ng mga crusader knights sa Palestine

"Landscape with Polyphemus" Ang Landscape ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa gawa ni Poussin.Ito ay palaging pinaninirahan ng mga bayani ng mitolohiya.Ito ay makikita sa mga pamagat ng mga gawa: "Landscape with Polyphemus", "Landscape with Hercules" Ngunit ang kanilang mga figure ay maliit at halos hindi nakikita sa mga malalaking bundok, ulap at puno. kumilos ang mitolohiya dito bilang isang simbolo ng ispiritwalidad ng sanlibutan.Ang parehong ideya ay ipinahayag ng komposisyon ng tanawin, isang simple, lohikal, inutusan

Claude Lorrain () Si Claude Lorrain ay isang kontemporaryong Poussin Ang totoong pangalan ng artist ay Claude Zhellet, at natanggap niya ang palayaw na Lorrain mula sa pangalan ng kanyang lugar ng kapanganakan sa lalawigan ng Lorraine. Bilang isang bata, nagtapos siya sa Italya, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta.

Ang umaga sa daungan ng Lorrain ay nakatuon sa kanyang gawain sa tanawin, na sa Pransya noong ika-XVII siglo. ay isang pambihirang Kanyang mga canvases na naglalarawan ng parehong mga ideya at compositional mga prinsipyo tulad ng mga landscapes ng Poussin, ngunit naiiba sa higit na kahusayan ng kulay at mahusay na itinayo na pananaw na interesado si Lorrain sa pag-play ng mga tono, ang paglalarawan ng hangin at ilaw sa canvas

Noon Ang artista na nagmula sa malambot na ilaw at lilim at kahit na nagkakalat ng pag-iilaw, na nagpapahintulot na maipahiwatig ang epekto ng "pag-alis" ng mga balangkas ng mga bagay sa malayo.Ang mga figure ng mga character sa foreground ay tila hindi natatanggap kumpara sa mga epikong magagandang puno, slope ng bundok, dagat, na kung saan ang ilaw ay naglalaro na may maselan na pagmuni-muni Ito ay si Lorrain na sumusunod itinuturing na tagapagtatag ng mga tradisyon ng landscape ng Pransya

Malawak na pamana ni Charles Lebrun () Malawakang pamana ni Charles Lebrun na malinaw na ipinapakita ang mga pagbabago na dumanas ng klasikong Pranses.Ang natanggap na pamagat ng unang pintor ng hari, ang Lebrun ay nakilahok sa lahat ng mga opisyal na proyekto, lalo na sa disenyo ng Grand Palace sa Versailles.Ang mga mural ay niluwalhati ang kapangyarihan ng monarkiya ng Pransya at ang kadakilaan ng Louis XIV ng Araw ng Hari Ipininta din ni Le Brun ang maraming mga larawan.Ang kanyang mga customer ay pangunahing mga ministro ng hari at aristokrasya ng korte.Ang pintor ay nagpapasasa sa kanilang mga panlasa sa lahat, na ginagawang ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isang seremonyal na teatrikal na pagganap.Ito ay kung paano ipinakita ang Pranses Chancellor na si Pierre Seguier: natanggap ng pulitiko na ito ang palayaw na "aso sa isang malaking kwelyo" sa kanyang buhay, ngunit hindi rin ipinakita ni Lebrun ang kanyang kalupitan, isang maharlika na may isang marangal na tindig at isang mukha na puno ng matalinong dangal, sumakay sa isang kabayo, napapaligiran ng kanyang retina
Ang pagpasok ni Alexander the Great to Babylon Salamat kay Lebrun, ang French Royal Academy of Painting and Sculpture ay itinatag noong 1648, pinamunuan niya ang Royal Tapestry at Furniture Manufactory sa loob ng maraming taon. Sa kanyang mahabang karera sa pagtuturo sa akademya, ipinakita ni Lebrun ang kanyang sarili na maging isang tunay na diktador, pinipilit, higit sa lahat, sa masusing pagsasanay. pagguhit at pagpapabaya ng kulay Habang tinutukoy ang awtoridad ng Poussin, hindi niya namalayang naging ganap ang kanyang mga prinsipyo bilang isang patay na aso

1 ng 23

Pagtatanghal sa paksa: Pagpipinta ng Classicismo

Slide No. 1

Slide Paglalarawan:

Slide No. 2

Slide Paglalarawan:

Si Nicolas Poussin ay ipinanganak sa Normandy noong 1594. Si Nicolas Poussin ay ipinanganak sa Normandy noong 1594. Siya ay itinuturing na pinakamahalagang pintor ng Pransya noong ika-17 siglo. Ipinanganak sa isang simpleng pamilya sa hilaga ng Pransya.Pagkatapos ng kanyang paunang pagsasanay sa Rouen noong 1612, napunta siya sa Paris, pagkatapos ay naglakbay sa Italya at noong 1624 siya ay nanirahan sa Roma, kung saan siya ay nabuhay sa natitirang bahagi ng kanyang buhay Ang una sa mga gawa na nilikha niya at na napunta sa amin ng petsa pabalik sa Romanong panahon Nagawa niya ang mga malalaking utos at naging kinikilalang pinuno ng pagiging klasikong Ang gawa ng master na ito ay naging pinakatanyag ng klasikong Pranses at naiimpluwensyahan ang maraming kasunod na mga artista siglo

Slide No. 3

Slide Paglalarawan:

"Adoration of the Golden Calf" - isa sa mga canvases sa mga paksang biblikal na "Adoration of the Golden Calf" - isa sa mga canvases sa mga biblikal na paksa Pangkalahatang applause at ligaw na sayawan sa paligid ng idolo na nakatayo sa isang pedestal ay napansin bilang barbaric worship ng isang paganong diyos

Slide No. 4

Slide Paglalarawan:

Slide No. 5

Slide Paglalarawan:

Ang pagpipinta na "Healing of the Blind" ay nakasulat sa kwento ng ebanghelyo Ang pagpipinta na "Healing of the Blind" ay nakasulat sa kwento ng ebanghelyo Laban sa background ng isang medyo malupit na pinatay na may nakamamanghang arkitektura sa mga kumpol ng mga puno, ang isang pangkat ng mga tao ay ipinapakita, na binubuo, tulad nito, ng dalawang bahagi: Si Kristo kasama ang kanyang mga alagad at isang pangkat ng mga bayan na may nakaluhong bulag. na hinawakan ni Kristo gamit ang kanyang kamay Cold kaliwanagan ay naghahari sa komposisyon ng larawan

Slide No. 6

Slide Paglalarawan:

Slide No. 7

Slide Paglalarawan:

Slide No. 8

Slide Paglalarawan:

Mahinahon si Poussin sa mga turo ng mga sinaunang pilosopong Stoic, na tumawag para sa katapangan at pangangalaga ng dangal sa harap ng kamatayan Si Poussin ay mahilig sa mga turo ng mga sinaunang pilosopo ng Stoic, na tumawag para sa katapangan at pag-iingat ng dangal sa harap ng kamatayan Ang mga repleksyon sa kamatayan ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang gawain, ang balangkas ng pagpipinta ng mga Arcadian Shepherds ay nauugnay sa kanila. "Ang mga residente ng Arcadia, kung saan naghahari ang kagalakan at kapayapaan, ay natuklasan ang isang bato ng bato na may inskripsyon:" At ako ay nasa Arcadia "Ito ang Kamatayan mismo ay sumasamo sa mga bayani at sinisira ang kanilang katahimikan, na pilitin silang isipin ang tungkol sa hindi maiiwasang pagdurusa sa hinaharap Isa sa mga kababaihan ay inilalagay ang kanyang kamay sa balikat ng kanyang kapwa, na parang sinusubukan upang matulungan siyang makamit ang pag-iisip ng hindi maiiwasang pagtatapos Gayunpaman, sa kabila ng trahedya na nilalaman, ang artista ay nagsasabi tungkol sa banggaan ng buhay at kamatayan nang mahinahon Ang komposisyon ng larawan ay simple at lohikal

Slide No. 9

Slide Paglalarawan:

Slide No. 10

Slide Paglalarawan:

Slide No. 11

Slide Paglalarawan:

Sa isa sa mga pinakamahusay na gawa sa temang antigong "The Kingdom of Flora" (1b31), kinolekta ng artista ang mga character ng epic na Ovid "Metamorphoses", na pagkatapos ng pagkamatay ay naging mga bulaklak (Narcissus, Hyacinth, atbp.) Sa isa sa mga pinakamahusay na gawa sa antigong tema, "The Kingdom Si Flora "(1b31), kinolekta ng artista ang mga character ng epikong Ovid na" Metamorphoses ", na pagkatapos ng kamatayan ay naging mga bulaklak (Narcissus, Hyacinth, atbp.) Ang pagsasayaw na Flora ay nasa gitna, at ang natitirang mga figure ay matatagpuan sa isang bilog, ang kanilang mga poses at kilos ay napapailalim sa isang solong ritmo - salamat sa ito, ang buong komposisyon ay napuno ng isang pabilog na kilusan Ang tanawin, malambot sa kulay at banayad sa kalooban, ay ipininta sa halip na kondisyon at mukhang katulad ng isang teatro ng telebisyon Ang larawan ay naghahayag ng isang mahalagang ideya para sa panginoon: ang mga bayani na nagdusa at namatay nang walang pag-asa sa lupa ay natagpuan ang kapayapaan at kagalakan sa magic hardin ng Flora

Slide No. 12

Slide Paglalarawan:

Karamihan sa mga plots ng mga kuwadro na gawa ni Poussin ay may batayang pampanitikan Karamihan sa mga plots ng mga kuwadro na gawa ni Poussin ay may batayang pampanitikan Ang ilan sa mga ito ay batay sa gawa ng makatang Renaissance ng makata na si Torquato Tasso "Jerusalem Liberated", na nagsasabi tungkol sa mga kampanya ng crusader knights sa Palestine Ang artista ay hindi interesado sa militar, ngunit sa mga epiko na kasaysayan: halimbawa. Pag-ibig ni Herminia para sa kabalyero na si Tancred

Slide No. 13

Slide Paglalarawan:

Nasugatan si Tancred sa labanan, at pinutol ng Herminia ang kanyang buhok ng isang tabak upang ibalot ang mga sugat ng kanyang minamahal.Tancred ay nasugatan sa labanan, at pinutol ni Herminia ang kanyang buhok ng isang tabak upang igapos ang mga sugat ng kanyang kasintahan.Ang Harmony at ilaw ay nangingibabaw sa canvas. isang uri ng bilog na agad na nagdadala ng balanse at kapayapaan sa komposisyon Ang kulay ng trabaho ay itinayo sa isang maayos na kumbinasyon ng mga dalisay na kulay ng asul, pula, dilaw at kulay kahel Ang aksyon ay puro sa kalaliman ng puwang, ang foreground ay nananatiling walang laman, dahil sa kung saan mayroong isang pakiramdam ng kalawakan Sublime, epikong napakalaking gawa ay nagpapakita ng pagmamahal ang pangunahing mga character (kabilang sila sa mga partido na nakikipag-away) bilang pinakadakilang halaga, na mas mahalaga kaysa sa lahat ng mga digmaan at mga kaguluhan sa relihiyon

Slide No. 14

Slide Paglalarawan:

Ang Landscape ay kinuha ng isang mahalagang lugar sa akda ni Poussin Isang mahalagang lugar sa akda ni Poussin ay tanawin Ito ay palaging tinatahanan ng mga bayani ng mitolohiya Ito ay makikita sa mga pamagat ng mga gawa: "Landscape with Polyphemus", "Landscape with Hercules" Ngunit ang kanilang mga figure ay maliit at halos hindi nakikita sa mga malalaking bundok, ulap at puno. Ang mga character ng sinaunang mitolohiya ay kumikilos dito bilang isang simbolo ng ispiritwalidad ng mundo.Ang parehong ideya ay ipinahayag ng komposisyon ng tanawin - simple, lohikal, maayos

Slide No. 15

Slide Paglalarawan:

Sa mga kuwadro na gawa, ang mga spatial na plano ay malinaw na pinaghiwalay: ang unang plano ay isang kapatagan, ang pangalawa ay mga higanteng puno, ang pangatlo ay ang mga bundok, ang langit o ang ibabaw ng dagat.Ang mga larawan ay malinaw na pinaghiwalay ang mga plano ng spatial: ang unang plano ay isang kapatagan, ang pangalawa ay mga higanteng puno, ang pangatlo ay mga bundok, ang langit o ang dagat na ibabaw. Ang paghahati sa mga plano ay binigyang diin din ng kulay.Ito ay kung paano lumitaw ang isang sistema na tinawag na "landscape tricolor": ang dilaw at kayumanggi na kulay ay nanaig sa pagpipinta ng unang plano, mainit-init at berde sa pangalawa, malamig at higit sa lahat asul, ngunit ang artist ay kumbinsido na ang kulay - ito ay isang paraan lamang para sa paglikha ng dami at malalim na espasyo, hindi ito dapat makagambala sa mata ng manonood mula sa guhit na tumpak na pagguhit at maayos na inayos na komposisyon. Bilang isang resulta, ang isang imahe ng isang perpektong mundo ay ipinanganak, isinaayos ayon sa pinakamataas na batas ng kadahilanan

Itinalaga ni Lorrain ang kanyang gawain sa tanawin, na sa Pransya noong ika-XVII siglo. ay isang pambihirang bagay na nakatuon ni Lorrain ng kanyang gawain sa tanawin, na sa Pransya noong ika-XVII siglo. ay isang pambihirang Kanyang mga canvases na naglalarawan ng parehong mga ideya at compositional mga prinsipyo tulad ng mga landscapes ng Poussin, ngunit naiiba sa higit na kahusayan ng kulay at mahusay na itinayo na pananaw na interesado si Lorrain sa pag-play ng mga tono, ang paglalarawan ng hangin at ilaw sa canvas

Slide No. 18

Slide Paglalarawan:

Ang artist na gravitated patungo sa malambot na chiaroscuro at kahit na nagkakalat ng pag-iilaw, na nagpapahintulot na maipahiwatig ang epekto ng "dissolving" na mga balangkas ng mga bagay sa malayo.Ang artista ay gravitated patungo sa malambot na ilaw at lilim at kahit na nagkakalat ng ilaw, na nagbibigay-daan upang maiparating ang epekto ng "pag-dissolve" na mga balangkas ng mga bagay na malayo. marilag na mga puno, dalisdis ng bundok, ibabaw ng dagat, kung saan gumaganap ang ilaw na may banayad na pagmuni-muni Ito ay si Lorrain na dapat isaalang-alang na tagapagtatag ng mga tradisyon ng landscape ng Pransya.

Slide No. 19

Slide Paglalarawan:

Kinakailangan na ang balangkas ng larawan ay dapat maglaman ng isang malubhang ideya sa espirituwal at moral na maaaring magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa manonood Kinakailangan na ang balangkas ng larawan ay dapat maglaman ng isang seryosong ideya sa espirituwal at moral na maaaring magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa manonood Ayon sa teorya ng pagiging klasik, ang nasabing balangkas ay matatagpuan lamang sa kasaysayan, mitolohiya o biblikal na teksto Ang pagguhit at komposisyon ay kinikilala bilang pangunahing mga halagang pansining, hindi pinahihintulutan ang matalim na mga kaibahan ng kulay Ang komposisyon ng larawan ay nahahati sa mga malinaw na plano Sa lahat ng bagay, lalo na sa pagpili ng dami at proporsyon ng mga figure, ang artista ay kailangang tumuon sa mga sinaunang masters, lalo na sa mga sinaunang sculptors ng Greek Ang edukasyon ng artist ay dapat magkaroon pumasa sa loob ng mga dingding ng akademya Nagawa niya ang isang paglalakbay sa Italya, kung saan nag-aral siya ng una at ang mga gawa ng Raphael.Kaya, ang mga pamamaraan ng malikhaing naging isang mahigpit na sistema ng mga patakaran, at ang proseso ng pagtatrabaho sa isang larawan sa imitasyon

Slide Paglalarawan:

Salamat kay Lebrun, ang French Royal Academy of Painting and Sculpture ay itinatag noong 1648, itinuro niya ang Royal Tapestry at Furniture Manufactory sa loob ng maraming taon.Thanks to Lebrun, ang Royal French Academy of Painting and Sculpture ay itinatag noong 1648, itinuro niya ang Royal Tapestry at Furniture Manufactory sa loob ng maraming taon. ang mahabang aktibidad ng pedagohikal sa akademya na si Lebrun ay nagpakita ng kanyang sarili na isang tunay na diktador, igiit, una sa lahat, sa maingat na pagtuturo sa pagguhit at pagpapabaya sa kulay.Ang pagtukoy sa awtoridad ng Poussin, hindi niya namamalayan na ang kanyang mga prinsipyo ay isang patay na dogma

Slide 2

Slide Paglalarawan:

Slide 3

Slide Paglalarawan:

Slide 4

Slide Paglalarawan:

Slide 5

Slide Paglalarawan:

Slide 6

Slide Paglalarawan:

Slide 7

Slide Paglalarawan:

Slide 8

Slide Paglalarawan:

Slide 9

Slide Paglalarawan:

Slide 10

Slide Paglalarawan:

Slide 11

Slide Paglalarawan:

Slide 12

Slide Paglalarawan:

Slide 13

Slide Paglalarawan:

Slide 14

Slide Paglalarawan:

Slide 15

Slide Paglalarawan:

Slide 16

Slide Paglalarawan:

Slide 17

Slide Paglalarawan:

Slide Paglalarawan:

Sa Russia, lumitaw ang pagiging klasiko noong ika-18 siglo, matapos ang pagbabagong-anyo ni Peter I. Lomonosov ay nagsagawa ng reporma sa talatang Ruso, nabuo ang teorya ng "tatlong katahimikan", na mahalagang pagsasaayos ng mga klasikal na panuntunan sa Pransya sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasiko ay wala sa mga indibidwal na tampok, dahil tinawag sila, una sa lahat, upang makuha ang matatag na pangkaraniwang mga palatandaan na hindi pumasa sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga puwersa sa lipunan o espirituwal. Sa Russia, ang klasismo ay lumitaw noong ika-18 siglo, matapos ang pagbabagong-anyo ni Peter I. Lomonosov ay nagsagawa ng isang reporma sa talatang Ruso, nabuo ang teorya ng "tatlong kalmado", na kung saan ay mahalagang pagbagay sa mga panuntunang klasikal ng Pranses sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasiko ay wala sa mga indibidwal na tampok, dahil tinawag sila, una sa lahat, upang makuha ang matatag na pangkaraniwang mga palatandaan na hindi pumasa sa paglipas ng panahon, na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga puwersa sa lipunan o espirituwal. Ang Klasralismo sa Russia na binuo sa ilalim ng mahusay na impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging nasa pokus ng atensyon ng mga manunulat na klasiko ng Russia. Samakatuwid, sa klasiko ng Russia, ang mga genre na nagpapahiwatig ng isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda sa makasaysayang katotohanan: komedya (D.I.Fonvizin), satire (A.D. Kantemir), pabula (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Larawan ng G.R. Derzhavin Kaugnay ng tawag na inihayag ni Rousseau para sa pagiging malapit sa kalikasan at naturalness, ang mga phenomena ng krisis ay lumalaki sa pagiging klasik ng huling bahagi ng ika-18 siglo; ang pagpapatawad ng dahilan ay pinalitan ng kulto ng malambot na damdamin - sentimentalismo. Ang paglipat mula sa pagiging klasiko hanggang pre-romantismo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa panitikang Aleman noong panahon ng "Storm at Onslaught", na kinakatawan ng mga pangalan ni J. V. Goethe (1749-1832) at F. Schiller (1759-1805), na, kasunod ng Rousseau, ay nakita sa sining ang pangunahing puwersa ng edukasyon tao.

Slide Paglalarawan:

Music Music ng panahon ng pagiging klasik, o musika ng pagiging klasik, ay tumutukoy sa panahon sa pag-unlad ng musika ng Europa sa pagitan ng mga 1730 at 1820. Ang konsepto ng pagiging klasik sa musika ay patuloy na nauugnay sa mga gawa ng Haydn, Mozart at Beethoven, na tinawag na mga klasiko ng Vienna at tinukoy ang direksyon ng karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng musika. Ang konsepto ng "musika ng klasiko" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "klasikal na musika", na mayroong mas pangkalahatang kahulugan bilang ang musika ng nakaraan