Ang pinagmulan ng yugto ng Ruso. Estrada: ano ito sa pangkalahatang kahulugan ng term? Mga manika sa entablado

Ang iba't-ibang ay isang uri ng art sa libangan kung saan ang mga maikling pagtatanghal ng konsiyerto ng isa o maraming mga artista (mga mananalaysay, mang-aawit, magkakabit, mananayaw, akrobatiko, salamangkero, atbp.) Ay bumubuo ng isang mahalagang programa na idinisenyo, bilang panuntunan, para sa pagdama ng masa. Ang yugto ay maraming panig at iba-iba. Iba rin ang pang-unawa ng madla sa sining na ito. Para sa ilan, ang entablado ay ang pagganap ng mga grupo at musikal na grupo at tagapalabas, para sa pangatlo - ang pagganap ng mga humorist, para sa ikaapat - clownery o performers ng modernong sayaw. Ang mga anyo ng pagkakaroon ng sining na ito ay naiiba din: isang konsiyerto sa isang club, isang sinehan at konsiyerto ng konsiyerto, isang skit ng mag-aaral sa bulwagan ng instituto, isang programa sa teatro sa isang istadyum o sa Sports Palace, isang pagganap ng Theatre of Miniature, isang pagganap sa Variety Theatre, isang solo concert, atbp. At sa bawat kaso ang komposisyon ng madla, ang laki nito ay matukoy ang mga katangian ng isang live na pagganap sa entablado.

Ang mga ugat ng iba't ibang sining ay bumalik sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining ng unang panahon - Egypt, Greece, Roma, ang mga elemento nito ay nasa mga representasyon ng mga itinerant na komedyante - mga buffoons, spielmans, juggler, dandies, atbp. ... Sa gayon, ang mga bisita ng mga cafes ng Paris ay inaliw ng mga musikero, mang-aawit, coupletist, na ang repertoire ay naglalaman ng matalim at pangkasalukuyan na mga bagay. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay humantong sa paglitaw ng mas malaking negosyo sa libangan - mga cafe ng konsyerto (Ambassador, Eldorado, atbp.). Sa Inglatera, sa mga hotel (mga hotel), ang mga music hall ay bumangon - mga music hall, kung saan nagsasayaw, mga kanta ng komiks, mga numero ng sirko; ang una ay itinuturing na "Star Music Hall", na itinatag noong 1832.

Tulad ng London Alhambra music hall, binuksan ang Folies Bergère sa Paris noong 1869, at makalipas ang dalawang dekada - ang Moulin Rouge, na natanggap ang pangalang Variety Hall (mula sa French variété - iba't-ibang). Unti-unti, ang salitang "iba't ibang palabas" ay nagsimulang mailapat hindi lamang sa mga tiyak na sinehan, kundi pati na rin sa isang buong sining, na binubuo ng iba't ibang mga genre, mula sa kung saan, sa pangwakas na pagsusuri, ang isang holistic na pagganap ay nilikha.

Noong 1881, isang artistikong cabaret (mula sa French cabaret - zucchini) "Sha Noir" ("Black Cat") ay binuksan sa Paris, kung saan nagtipon ang mga batang artista, aktor, at manunulat. Narito ang talamak na mga problema sa lipunan at pampulitika ay madalas na naantig sa. Naging masaya ang Cabaret sa Alemanya, Austria at iba pang mga bansa. Sa ating panahon, ang form na ito, na naghihiwalay mula sa cafe, ay nagsimulang umiral bilang isang pampulitika at satirical na teatro ng mga maliliit na porma (Alemanya) na may bahagyang nabago na pangalan - cabarette.

Iba-iba ang dumating sa Russia sa oras ng ika-19 at ika-20 siglo. Kasunod ng iba't ibang palabas, ang cabaret ay umaakit din sa atensyon ng publiko. Nagkaroon sila ng kanilang sariling mga nauna sa Russia, na higit na tinukoy ang pagka-orihinal ng yugto ng Russia. Ito ang mga booth na nakaaliw sa mga pista opisyal ng magkakaibang sosyal na komposisyon, at mga divertissement - maliit na programa ng konsiyerto na ibinigay sa mga sinehan bago at pagkatapos ng pangunahing pag-play. Kasama sa mga programa sa pag-divertissement ang mga awiting at arya ng Ruso mula sa mga operas, klasikal at katutubong sayaw, mga kaisa ng Vedeville, mga tula at kwento na isinagawa ng mga dramatikong aktor. Sa pangkalahatan, ang teatro ay may isang makabuluhang epekto sa yugto ng Russia, na tinukoy ang pagka-orihinal nito.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, iniwan ng mga artista ang maliit, masikip na cabaret, iba't ibang palabas, mga pinaliit na sinehan sa mga kalye at mga parisukat, sa mga tao. Pinalitan nila ang mga nagsasalita sa maraming mga konsyerto, mga pagpupulong, nagpunta sa mga konsyerto sa mga harapan ng Digmaang Sibil, na ginanap sa mga recruiting center, sa mga barracks, mga club ng manggagawa. Ito ay pagkatapos na ang konsepto ng "yugto" (mula sa Pranses na estrade - yugto) ay kumalat sa buong lugar ng sining.

Ang batayan ng pop art ay isang pagganap, isang maikli sa oras, kumpleto ngunit pagganap ng form (ng isa o maraming mga artista) na may sariling drama, kung saan, tulad ng sa isang malaking pagganap, dapat magkaroon ng isang paglalantad, paghantong at pagtanggi. Ang mga maiikling pelikula ay itinatakda ang sukdulan ng konsentrasyon ng nagpapahayag na paraan. Samakatuwid, sa entablado, ang hyperbole, grotesque, buffoonery, eccentric ay malawakang ginagamit; samakatuwid ang ningning, pagmamalaki ng mga detalye, ang instant instantness ng muling pagkakatawang-tao ng aktor. Ang numero ay nagpapanatili ng kahulugan nito sa isang iba't ibang pagganap (ipakita, muling maibalik, atbp) batay sa pag-play (pagsusuri). Sa ganitong pagganap, ang mga numero ay pinagsama ng figure ng tagamasid o sa pamamagitan ng isang simpleng balangkas.

Ang mga gumaganap sa entablado ay malawakang gumagamit ng tinatawag na maskara, isang tiyak na imahe, na nailalarawan sa patuloy na hindi lamang sa panlabas na hitsura, kundi pati na rin ng mga katangian ng karakter at talambuhay. Ang imaheng ito, na ipinanganak ng imahinasyon ng masining, ay maaaring walang kinalaman sa pagkatao ng artist mismo.

Kadalasan, gayunpaman, ang mask ng tagapag-aliw ay nagiging isang uri ng puro na pagpapahayag ng kanyang sariling pagkatao. Ngunit kahit anong maskara ang itinatago ng artista, direkta siyang lumiliko sa madla, naglalayong isama ang mga ito sa aksyon, upang gawin silang mga "interlocutors".

Sa paglalakbay nito, nalutas ng entablado ng Ruso ang iba't ibang mga problema: nag-kampante ito, hinikayat, pinukaw, pinayuhan, edukado, at siyempre, naaaliw. Ang libangan ay katangian ng entablado, tulad ng walang ibang sining. Ngunit hindi ito kapansin-pansin sa walang laman na nilalaman. Sa likod ng panlabas na kadiliman, gaiety, malubhang nilalaman ay madalas na nakatago, at ang higit na may talento sa artist, mas mataas ang kanyang kasanayan, mas mahusay na pinamamahalaan niya ang isang malubhang kaisipan sa isang madaling anyo. Ang satirical art ng A.I. Raikin ay isang halimbawa ng civic na kamalayan, ang katalinuhan ng nilalaman ng lipunan at ang pagiging perpekto ng form na masining.

Ayon sa kaugalian, ang isang malaking lugar sa aming entablado ay kabilang sa mga genre na nauugnay sa salita. Ito ay isang kwento, isang monologue, isang maliit na eksena, isang feuilleton, isang taludtod, isang parody, isang aliw. Ang gawain ng pamilyar sa malawak na masa na may kultura noong 1920s at 1930s. XX siglo binuhay sa buhay isang anyo ng artistikong pagbasa mula sa yugto ng mga gawa ng modern at klasikal na panitikan. Ang mga artista-mambabasa ay nagsisikap na ibunyag sa madla ang mundo ng may-akda hangga't maaari, ang artistikong pagka-orihinal ng kanyang mga gawa.

Ang nangungunang lugar sa entablado ay kinunan ng mga genre ng musika at tinig: pag-iibigan, bardic at katutubong kanta, musika ng pop at rock, jazz, atbp. Ang napakaraming tagapakinig ay nagtitipon ng mga solo na konsiyerto ng mga kilalang pop na mang-aawit. Sa proseso ng pag-unlad, lumitaw ang mga bagong anyo at istilo, pinayaman nila ang yugto ng musikal na may sariwang mga artistikong ideya, sumasalamin sa mga ritmo ng oras. Ang mga performances ng choreographic, parehong ensemble at solo, ay malawak na kinakatawan sa entablado: ang mga katutubong sayaw, mga plastik na duet, pag-play ng mga miniature, mga sayaw sa mga modernong ritmo.

Ang mga numero ng sirko ay nakakaakit ng libangan: juggler, illusionists, manipulators, acrobats, equilibrists, mimes. Ang maraming mga kamangha-manghang mga bagay ay ipinanganak sa kantong ng mga genre: pantomime at acrobatics, pantomime at juggling, atbp. Maraming mga artista ang gumagamit ng eccentricity na likas sa napaka likas na katangian ng pop art.

Ang iba't ibang sining ay malawak na binuo sa USSR. Ang All-Union Olympiad of Theatres and Arts of the Peoples of the USSR noong 1930, ang All-Union Festival of Folk Dance noong 1936, mga dekada ng pambansang sining ng republika ng Union, ang pag-uulat ng mga konsyerto ay nag-ambag sa pagbuo ng ganitong uri ng pagkamalikhain sa mga taong hindi pa alam nito, maliban sa mga form ng folklore. Ang All-Russian at All-Union na mga paligsahan para sa malikhaing kabataan ay regular na ginanap. Ang sintetikong kalikasan, ang pop ay palaging nauugnay sa teatro, sinehan, panitikan, at musika. Ang iba't ibang anyo ng pakikipag-ugnayan ng entablado sa iba pang mga sining ay makikita sa buong kasaysayan nito. Jazz, rock music ay kasama sa symphonic music; pop dance, akrobatik ay may epekto sa klasikal na koreograpya; patuloy na lumiliko sa yugto ng sinehan; Nagsusulat ang mga kritiko tungkol sa pagbagay sa entablado ng teatro. Kaugnay nito, ang entablado ay nakuha sa proseso ng theatricalization, nakakaapekto ito sa lahat ng mga genre nito, ang pangkalahatang pagkahilig sa mga programa sa teatrikal, sa paglikha ng mga palabas, at iba't ibang mga teatro.

Alam ng lahat ang kamangha-manghang kasanayan ng K.I.Shulzhenko, na kumanta ng mga liriko na kanta sa isang taos-pusong paraan.



Pagsasalita ni Tarapunka (Yuri Timoshenko) at Shtepsel (Efim Berezin, kaliwa) ./



Sa entablado, ang ilusyonado na si Harutyun Hakobyan.



Ang sikat na banda ng Ingles na "The Beatles".

1. Iba't ibang sining. Mga kondisyon para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng pop ………………………………………………………
2. Circus. Tukoy ng sining ng sirko ………………………………… 16

Listahan ng mga ginamit na panitikan ………………………………… ..20

1. Iba't ibang sining. Mga paunang kinakailangan at kasaysayan ng pag-unlad ng director ng pop art pop art director

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malalayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malalayong nakaraan, na maaaring masubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Roma; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga nakatakdang komedyante-buffoons (Russia), shpielmans (Germany), juggler (France), dandies (Poland), masqueraboses (Central Asia), atbp.

Ang kilos ng kaguluhan sa Pransya (huli na ika-11 siglo) ay nagdadala ng isang bagong ideya sa lipunan. Ang pagiging kakaiba nito ay ang pagsulat ng musika upang mag-order, ang iba't ibang uri ng mga kanta mula sa mga plot ng pag-ibig na pag-ibig hanggang sa pagluwalhati ng mga pagsasamantala ng militar ng mga kumander ng militar. Ang mga naka-upa na mang-aawit at naglalakbay na artista ay nagpapalaganap ng pagiging malikhaing musikal. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malalayong nakaraan, na maaaring masubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Roma; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga nakatakdang komedyante-buffoons (Russia), shpielmans (Germany), juggler (France), dandies (Poland), masqueraboses (Central Asia), atbp.

Satire sa buhay ng bayan at kaugalian, matalim na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na pag-uugali sa mga awtoridad, kaisa, komiks na eksena, biro, laro, musikang pagsasalita ay nagsisimula sa hinaharap na mga genre ng pop, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at libangan sa kalye. Ang mga barkada, na, sa tulong ng mga biro, witticism, nakakatawa na mga Couplets, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat, mga merkado, nang maglaon ay naging mga nauna sa aliw. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at may katalinuhan na kalikasan, na kung saan ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga artista sa karnabal sa medya ay hindi gumaganap ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagganap ay miniature, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang mga elemento na pinagsama ang pagkilos. Ang mga artista na ito ay hindi naglalarawan ng mga character, ngunit palaging gumanap sa kanilang sarili, na direktang nakikipag-usap sa madla. Ito pa rin ang pangunahing, natatanging tampok ng modernong palabas sa negosyo.

Nang maglaon (sa gitna at pagtatapos ng ika-18 siglo), ang iba't ibang mga establisimento sa libangan ay lumitaw sa mga banyagang bansa - mga music hall, iba't ibang palabas, cabarets, palabas sa minishot, na pinagsama ang buong karanasan ng mga patas at karnabal na pagtatanghal at ang mga nangunguna sa mga modernong organisasyon ng libangan. Sa paglipat ng maraming mga kalye genre sa panloob na mga puwang, ang isang espesyal na antas ng pagganap ng sining ay nagsimulang mabuo, dahil ang mga bagong kondisyon ay nangangailangan ng isang mas nakatuon na pang-unawa sa bahagi ng manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga aktibidad ng mga cafes - shantans, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, pinapayagan ang pagbuo ng naturang mga genres ng silid tulad ng lyric na pag-awit, libangan, solo dance, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga café ay sanhi ng paglitaw ng mas malaki, nakakaaliw na mga negosyo - mga café-concert, tulad ng "Ambasador", "Eldorado" at iba pa.

Ang form na ito ng pagpapakita ng mga numero ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang tulad ng pagiging bukas, laconism, improvisation, conviviality, pagka-orihinal, at libangan. Sa oras na ito, nakuha ng Pransya ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Teatro Montasier" (iba't ibang palabas) - pinagsama ang musikal, theatrical at sirko. Noong 1792 ang Vaudeville Theatre ay naging napakapopular. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga comedy play, kung saan kahalili ang mga diyalogo sa mga taludtod, kanta at sayaw. Ang Cabaret (isang pasilidad sa libangan na pinagsasama ng isang kanta at sayaw na genre ng isang nakakaaliw na likas na katangian) at ang operetta ay napakapopular.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang entablado ay palaging nagsusumikap para sa natatanging at pagkakaiba-iba. Ang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha dahil sa panlabas na libangan, pag-play ng ilaw, pagbabago ng nakamamanghang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado.

Mula noong ika-20 ng huling siglo, ang musika ng pop ay nasa sentro ng atensyon ng mga manggagawa sa kultura at sining, ang mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng mga periodical at kontrobersya sa mga agham na pang-agham. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang saloobin patungo dito ay paulit-ulit na nagbago. "Ang isang tradisyon ay umunlad sa agham ng Russia upang isaalang-alang ang pop art, at sa konteksto na ito, jazz, at pagkatapos ay musika ng rock, bilang mga pagpapakita ng kultura ng masa, na naging object ng pananaliksik sa sosyolohiya, sikolohiyang panlipunan at iba pang mga agham panlipunan. Ang interes ng mga siyentipiko sa kultura at siyentipikong pampulitika sa mga problema ng modernong yugto at socio-cultural phenomena na nabuo nito, ay hindi humina ngayon. "

Ang pagbuo ng cinematography ay nagkaroon ng isang nakamamanghang epekto sa buong mundo, at pagkatapos ay naging isang direktang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880 at unang bahagi ng 1900s, ito ay malapit na malapit sa umuusbong na yugto ng Ruso, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ay isang direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga teyp ay dinala mula sa lungsod sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng koryente ay humadlang sa pag-unlad ng cinematography sa isang malaking lugar ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay bumili ng maliit, portable power plant, na makabuluhang pinalawak ang mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Sa Russia, ang pinagmulan ng mga genre ng pop ay naipakita sa buffoonery, amusement at mass pagkamalikhain ng mga folk festival. Ang kanilang mga kinatawan ay malupit na lolo-jokers na may isang hindi kanais-nais na balbas, na nakakaaliw at nagyaya sa madla mula sa itaas na platform ng booth-raus, perehil, raeshnik, pinuno ng "siyentipiko" bear, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprises" sa karamihan ng tao, naglalaro ng mga tubo , salterya, snuffling at nakakaaliw na mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, conviviality, pagka-orihinal, at libangan.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang entablado ay palaging nagsusumikap para sa natatanging at pagkakaiba-iba. Ang napaka pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha dahil sa panlabas na libangan, pag-play ng ilaw, pagbabago ng nakamamanghang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado, atbp.

Ang iba't ibang, bilang isang synthesized art, ay sumisipsip ng iba't ibang mga genre - instrumental na musika at tinig, sayaw at sinehan, tula at pagpipinta, teatro at sirko. Ang lahat ng ito, halo-halong tulad ng isang amalgam, ay nagpagaling sa sarili nitong independiyenteng buhay, nagiging maliwanag, kumpletong mga form ng genre na hindi napapagod sa synthesizing at, hanggang ngayon, ipinanganak ang isang bagong bagay na hindi naganap. Ang iba't ibang sining ay tulad ng isang malaking puno na may mahusay na maraming mga sanga - genres na, lumalaki, lumalakas, umusbong ang mga bagong istilo ng mga istilo.

"Pinagsasama ng pop art ang iba't ibang genre, ang pagkakapareho kung saan matatagpuan sa madaling pag-agpang sa iba't ibang mga aksyon ng pampublikong demonstrasyon, sa maikling panahon ng pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong nagpapahayag na paraan, na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing pagkatao ng tagalikha, at sa larangan ng mga genres na nauugnay sa buhay na salita, sa pangkasalukuyan , talamak na panlipunan at pampulitikang kaugnayan ng mga paksang nasasakup, sa namamayani ng mga elemento ng katatawanan, satire at pamamahayag. Ang kalidad na ito ay lalong mahalaga at sa parehong oras na tiyak para sa entablado. "

Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang mga form at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong pangkat:

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsama ang lahat ng mga uri ng pagtatanghal sa iba't ibang mga konsyerto;

Theatrical stage (mga palabas sa silid ng teatro ng mga miniatur, mga sinehan sa cabaret, cafe-sinehan o isang malaking scale na rebolusyon, music hall, na may isang malaking gumaganap na kawani at teknolohiya ng first-class na yugto);

Maligayang yugto (katutubong pagdiriwang, pagdiriwang ng istadyum na puno ng mga numero ng palakasan at konsiyerto, pati na rin ang mga bola, carnival, mga maskulado, pagdiriwang, atbp.).

Mayroon ding tulad:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Mga bulwagan ng musika

Kung ang batayan ng isang pagganap ng pop ay isang kumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong pagkilos, ay nangangailangan ng pagsasaayos ng lahat ng nangyari sa entablado sa isang lagay ng lupa. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama ng organiko at humantong sa isang panghihina ng isa sa mga sangkap ng pagtatanghal: alinman sa bilang, o mga character, o isang balangkas. Nangyari ito kapag ang "Himala ng XXX Century" ay itinanghal - ang pag-play ay nahulog sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga episode. Tanging ang grupo ng ballet at ilang mga first-class na iba't-ibang at mga numero ng sirko ay matagumpay sa mga tagapakinig. Ang ensemble ng ballet na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong mga numero: "Hoy, Hoot!", "Moscow sa Ulan" at "30 English Girls". Lalo na epektibo ang pagganap ng "The Snake". Kabilang sa mga gawa ng sirko, ang pinakamahusay na: Tea Alba at "The Australian Woodcutters" Jackson at Laurer. Sabay-sabay na isinulat ni Alba ang magkakaibang mga salita sa dalawang board gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Ang mga lumberjack sa dulo ng suite ay karera upang gupitin ang dalawang makapal na mga troso. Ang isang napakahusay na bilang ng balanse sa isang wire ay ipinakita ng Aleman na Strodi. Nagsagawa siya ng isang tao sa isang wire. Ng mga Sobyet na artista, tulad ng dati, ang Smirnov-Sokolsky at ang mga pilushte na V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng mahusay na tagumpay. Kabilang sa mga gawa ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay tumayo sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Ang teatro ng mga miniature - isang kolektibong theatrical na nagtatrabaho pangunahin sa maliliit na porma: maliliit na pag-play, eksena, sketch, opera, operettas kasama ang mga pop number (monologues, couplets, parodies, dances, songs). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, pangungutya, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit ang tropa, ang teatro ng isang artista, posible ang dalawang aktor. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla, kumakatawan sila sa isang uri ng mosaic canvas.

4. Mga pakikipag-usap sa entablado sa entablado - isang maginoo na pagtatalaga ng mga genre na nauugnay sa pangunahing salita: tagapaglibang, maglagay, tanawin, sketsa, kwento, monologue, feuilleton, microminiature (itinanghal na anekdota), burime.

Ang nakakaaliw - ang nakakaaliw ay maaaring doble, solong, masa. Ang genre ng pag-uusap, na itinayo alinsunod sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng mga magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami sa kalidad ayon sa prinsipyo ng satiriko.

Ang iba't ibang monologue ay satirical, lyrical, nakakatawa.

Ang interlude ay isang eksena sa komiks o isang piraso ng musika na may nakakatawang nilalaman, na isinasagawa bilang isang independiyenteng numero.

Sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matulis na posisyon, lumiliko, na pinapayagan ang isang kawalang-katotohanan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang maligayang pagtatapos. 1-2 character (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang Miniature ay ang pinakasikat na genre ng pakikipag-usap sa entablado. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling pangkasalukuyan na kwentong oral na may hindi inaasahang wakas na pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkakatulad na tunog, ngunit magkakaibang tunog na mga salita, naglalaro sa tunog na pagkakapareho ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinaka-karaniwang maikling pasalitang genre.

Ang mga taludtod ay isa sa pinaka marunong at tanyag na mga uri ng pasalitang genre. Nilalayon ng coupletist na pangungutulan ito o ang kababalaghan at ipahayag ang isang saloobin patungkol dito. Kailangang magkaroon ng isang katatawanan

Ang mga genre ng musikal at pakikipag-usap ay may kasamang Couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musikal na feuilleton.

Ang parody na laganap sa entablado ay maaaring "sinasalita", tinig, musikal, sayaw. Sa isang oras, ang mga deklamasyon, melodeclamations, litmontage, "Art Reading" ay katabi ng mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang eksaktong nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: hindi inaasahang syntheses ng salita na may musika, sayaw, orihinal na genre (pagbabagong-anyo, ventrology, atbp.) Magbunga ng mga bagong formasyon ng genre. Patuloy na naghahatid ang Live practice ng lahat ng uri ng mga uri, hindi sinasadya na sa mga lumang poster ay kaugalian na magdagdag ng "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang artista.

Ang bawat isa sa mga genre sa pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, mga kondisyon sa lipunan ay nagdidikta sa pasukan sa unahan ng isa o ibang genre. Tunay na "pop" na genre ay maaari lamang isaalang-alang na isang aliw na ipinanganak ng cabaret. Ang natitira ay nagmula sa booth, theatre, mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical magazine. Ang mga genres ng pagsasalita, sa kaibahan sa iba ay may kakayahang makabisado ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, malapit sa koneksyon sa teatro, na may nakakatawang panitikan.

Ang pagbuo ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likuran ng artista ay ang may-akda na "namatay" sa tagapalabas. At gayon pa man ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi binabawasan ang kahalagahan ng may-akda, na higit na tinutukoy ang tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storytellers - nilikha nila mismo ang kanilang repertoire na Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa.Ang mga aktor na walang talento sa panitikan ay humingi ng tulong sa mga may-akda na sumulat nang may pananaw sa pagganap sa bibig, isinasaalang-alang ang maskara ng tagapalabas. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, pinagtalo ng pindutin ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagganap sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, ang All-Union, at pagkatapos ng All-Russian Association ng mga pop na may-akda ay nilikha, na tumulong sa pag-lehitimo sa ganitong uri ng akdang pampanitikan. Ang "walang pangalan" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan, bukod dito, ang mga may-akda mismo ay lumitaw sa entablado. Sa huling bahagi ng 70s, ang programa na "Sa Likod ng Mga Eksena ng Tawa" ay pinakawalan, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon lamang ang mga indibidwal na manunulat (Averchenko, Ardov, Laskin) na gumanap sa kanilang sariling mga programa, ngayon ang laganap na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng maraming sa tagumpay. Nagsimula sa 60s bilang may-akda ng Leningrad Theatre ng Miniature, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang basahin ang kanyang mga maikling monologues at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

5. Si Jazz sa entablado

Ang salitang "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at espesyal na ritmo na may lakas, 2) orchestras at ensembles na gumaganap ng musikang ito. Ang mga salitang "jazz band", "jazz ensemble" (minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "malaking banda") ay ginagamit din upang magpahiwatig ng mga kolektibo.

6. Awit sa entablado

Vature (vocal-instrumental) miniature, na malawakang ginagamit sa pagsasagawa ng konsiyerto. Sa entablado, madalas itong malutas bilang isang yugto ng "play" na miniature sa tulong ng plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("song theatre"); ang pagkatao, mga katangian ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa isang bilang ng mga kaso ay nagiging "co-author" ng kompositor, nakakakuha ng malaking kahalagahan.

Maikling Paglalarawan

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay naipakita sa buffoonery, amusement at mass pagkamalikhain ng mga katutubong kapistahan. Ang kanilang mga kinatawan ay malupit na lolo-jokers na may isang hindi kanais-nais na balbas, na nilibang at itinuro ang madla mula sa itaas na platform ng booth-raus, perehil, raeshnik, pinuno ng "siyentipiko" bear, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprises" sa karamihan ng tao, naglalaro ng mga tubo , salterya, snuffling at nakakatawa sa mga tao.

Ang unang pagtatanghal ng teatro ay isang beses na itinanghal sa kalye. Karaniwan, ang mga palabas ay itinanghal ng mga gumagala na artista. Maaari silang kumanta, sumayaw, magsuot ng iba't ibang mga costume, naglalarawan ng mga hayop. Ginawa ng lahat ang kanilang ginawa. Ang bagong form ng sining ay unti-unting nabuo, ang mga aktor ay nagpabuti ng kanilang mga kasanayan.

Ang unang teatro sa mundo

Ang salitang "teatro" sa pagsasalin mula sa Greek ay nangangahulugang isang lugar para sa mga pagtatanghal at ang palabas mismo. Ang una tulad ng institusyong pangkultura ay pinaniniwalaang nagmula sa Greece. Nangyari ito noong ika-5-ika-4 na siglo BC. e. Ang panahong ito ay tinawag na "klasikal". Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at balanse sa lahat ng mga elemento at sangkap. Ang sinaunang teatro na Greek ay lumitaw mula sa pagsamba sa iba't ibang mga diyos.

Ang Dionysus Theatre ay ang pinakalumang gusali ng teatro. Ang diyos ng winemaking, halaman at kalikasan ay lubos na iginagalang ng mga sinaunang Griyego. Ang mga ritwal ng kulto ay nakatuon kay Dionysus, na unti-unting umunlad sa mga tunay na trahedya at komedya. Ang mga ritwal na pagdiriwang ay naging tunay na mga pagtatanghal sa teatro. Ang istraktura ay isang open-air space. Ang mga manonood sa una ay matatagpuan sa mga kahoy na upuan. ay naparangal sa sinaunang Greece na ang mga awtoridad ay nagbigay ng pera para sa mga pagtatanghal sa mga marunong mamamayan. Ipinagbabawal na panoorin ang mga palabas ng mga babaeng may asawa.

Ang unang templo ng sining ay may tatlong pangunahing bahagi:

• orkestra - mga mananayaw at isang koro na ginanap dito;
• auditorium - matatagpuan sa paligid ng orkestra;
• ang gusali ng skene, kung saan matatagpuan ang mga silid para sa mga artista.

Walang kurtina at ang karaniwang yugto, at lahat ng mga babaeng papel ay nilalaro ng mga kalalakihan. Ang mga aktor ay nagbago ng kanilang mga tungkulin nang maraming beses sa isang pagganap, kaya kinailangan nilang sumayaw at kumanta nang perpekto. Ang mga mukha ng aktor ay binago gamit ang mga maskara. Ang templo ng Dionysus ay matatagpuan sa tabi ng gusali.

Ang sinaunang teatro ay naglatag ng mga pundasyon at kakanyahan ng modernong. Ang pinakamalapit na genre ay ang teatro ng drama. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami nang iba't ibang mga genre ang lumitaw.

Mga teatrikal na genre

Ang mga teaterikal na genre sa modernong mundo ay magkakaibang. Ang sining na ito ay synthesize ang panitikan, musika, koreograpya, vocals, visual arts. Nagpahayag sila ng iba't ibang mga emosyon at sitwasyon. Ang sangkatauhan ay patuloy na umuusbong. Kaugnay nito, lumilitaw ang iba't ibang mga genre. Nakasalalay sila sa bansa kung saan sila ipinanganak, sa pagpapaunlad ng kultura ng populasyon, sa kalagayan ng madla at kanilang mga kahilingan.

Ilista natin ang ilang mga uri ng genre: drama, komedya, monodrama, vaudeville, extravaganza, parody, mime, farce, moralidad, pastoral, musikal, tragicomedy, melodrama at iba pa.

Ang mga genre ng theatrical art ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa bawat isa. Ang mga ito ay kagiliw-giliw na bawat isa sa kanilang sariling paraan. Ang mga Spectator na mahilig sa teatro ng opera ay bumibisita sa teatro ng komedya nang hindi gaanong kasiyahan.

Ang pinakasikat na uri ng theatrical genres ay drama, komedya, tragicomedy, musikal, parody at vaudeville.

Ang parehong mga trahedya at comic na sandali ay makikita sa drama. Ito ay palaging kawili-wiling panoorin ang gawain ng mga aktor dito. Ang mga tungkulin ng genre na ito ay kumplikado at madaling kasangkot sa manonood sa empatiya at pagsusuri.

Ang mga dula sa komedya ay may pangunahing layunin na gawing tawa ang madla. Upang gawing kasiya-siya ang ilang mga sitwasyon, dapat ding subukan nang husto ang mga aktor. Pagkatapos ng lahat, dapat maniwala sa kanila ang manonood! Ang mga komedikong tungkulin ay mahirap i-play bilang mga dramatiko. Ang elemento ng satire ay ginagawang mas madali upang mapanood ang pagganap.

Ang trahedya ay palaging nauugnay sa isang sitwasyon ng tunggalian, na sinasabi tungkol sa produksyon. Ang genre na ito ay isa sa unang lumitaw sa Ancient Greece. Tulad ng komedya.

Ang musikal ay maraming mga tagahanga. Ito ay palaging isang matingkad na pagkilos sa mga sayaw, mga kanta, isang kawili-wiling balangkas at isang maliit na katatawanan. Ang pangalawang pangalan ng genre na ito ay musikal na komedya. Lumitaw ito sa Estados Unidos sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Iba-iba

Ang mga uri ng mga sinehan ay direktang nauugnay sa mga genre na kinakatawan sa kanila. Bagaman ipinapahayag nila ang hindi gaanong genre bilang isang anyo ng pag-arte. Ilista natin ang ilan sa kanila:

• operatic;
• kapansin-pansin;
• mga bata;
• may-akda;
• isang teatro ng aktor;
• teatro ng ilaw;
• komedya ng musika;
• teatro ng satire;
• teatro ng tula;
• sayaw ng sayaw;
• pop;
• teatro ng mga robot;
• ballet;
• teatro ng mga hayop;
• teatro ng mga invalids;
• serf;
• paglalaro ng anino;
• pantomime teatro;
• teatro ng kanta;
• kalye.

Opera at Ballet Theatre

Ang Opera at ballet ay lumitaw sa Italya sa panahon ng Renaissance. Ang una ay lumitaw sa Venice noong 1637. Lumabas ang Ballet bilang isang hiwalay na teatro na genre sa Pransya, na nagbago mula sa mga sayaw sa mga korte. Kadalasan ang mga ganitong uri ng sinehan ay pinagsama sa isang lugar.

Ang Opera at ballet ay sinamahan ng isang symphony orchestra. Ang musika ay nagiging isang mahalagang bahagi ng mga produktong ito. Nagbibigay ito ng kalooban, ang kapaligiran ng lahat ng nangyayari sa entablado at binibigyang diin ang mga pagtatanghal ng mga aktor. Ang mga mang-aawit ng Opera ay nagtatrabaho nang may tinig at emosyon, habang ang mga mananayaw ng ballet ay ipinapahayag ang lahat sa pamamagitan ng paggalaw. Ang mga sinehan sa Opera at ballet ay palaging ang pinakamagagandang mga establisimento sa teatro. Matatagpuan ang mga ito sa pinakamayamang mga gusali ng lungsod na may natatanging arkitektura. Mga marangyang kasangkapan, magagandang kurtina, malalaking butas ng orkestra - ganito ang hitsura mula sa loob.

Teatro ng Drama

Narito ang pangunahing lugar ay ibinigay sa mga aktor at direktor. Sila ang lumikha ng mga character ng mga character, na nagbabago sa mga kinakailangang imahe. Ang direktor ay naghahatid ng kanyang pangitain at pinamunuan ang koponan. Ang teatro ng drama ay tinatawag na teatro ng "mga karanasan". Isinulat ni KS Stanislavsky ang kanyang mga gawa, pag-aralan ang gawain ng mga dramatikong aktor. Ang yugto nila ay hindi lamang mga pagtatanghal - naglalaro sa mga kumplikadong plots. Kasama sa Drama Theatre ang mga komedya, musikal at iba pang mga pagtatanghal ng musikal sa repertoire nito. Ang lahat ng mga paggawa ay batay lamang sa dramatikong panitikan.

Teatro para sa bawat panlasa

Ang teatro ng musikal ay isang lugar kung saan maaari mong panoorin ang anumang mga pagtatanghal sa teatro. Ang mga Opera, comedies, operettas, museo at lahat ng mga pagtatanghal na kung saan mayroong maraming musika na itinanghal doon. Ang mga ballet, musikero at aktor ay gumana rin dito. Pinagsasama ng teatro ng museo ang teatro ng opera, ballet, operetta teatro. Ang anumang uri ng sining teatro na may kaugnayan sa pop o klasikal na musika ay maaaring makahanap ng mga tagahanga nito sa teatro.

Palabas ng papet

Ito ay isang espesyal na lugar. Dito ka bumagsak sa mundo ng pagkabata at kagalakan. Ang dekorasyon dito ay laging makulay, na umaakit sa pansin ng pinakamaliit na manonood. Ang papet na teatro ay madalas na unang teatro na pinasok ng mga bata. At ang hinaharap na saloobin ng bata sa teatro ay depende sa kung anong impression na ginagawa niya sa isang walang karanasan na tagapakinig. Ang iba't-ibang mga pagtatanghal ng teatro ay batay sa paggamit ng iba't ibang uri ng mga papet.

Kamakailan, ang mga aktor ng papet ay hindi nagtago sa likod ng mga screen, ngunit nakikipag-ugnay sa mga papet sa entablado. Ang ideyang ito ay kabilang sa sikat na S. V. Obraztsov. Inilagay niya ang isang guwantes na guwantes na nagngangalang Tyapa sa kanyang kamay at napakagaling na naglaro sa entablado ng mga miniature, na kumikilos bilang kanyang ama.

Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng teatro ay malayo sa Sinaunang Greece. Lumilikha ng mga manika para sa mga ritwal, hindi alam ng mga tao na lalago ito sa totoong sining. Ang teatro ng papet ay hindi lamang isang pagpapakilala sa sining, kundi pati na rin isang pamamaraan ng sikolohikal na pagwawasto para sa mga maliliit.

Teatro ng komedya

Pinagsama niya ang mga aktor na maaaring kumanta at sumayaw. Dapat silang masanay sa mga nakakatawang imahe at huwag matakot na maging nakakatawa. Kadalasan maaari mong makita ang "Mga Sinehan ng Drama at Komedya", "Mga Sinehan ng Musical Comedy". Ang pagsasama-sama ng maraming mga genre sa isang teatro ay hindi makagambala sa pagpapanatili ng lasa nito. Ang repertoire ay maaaring magsama ng mga operettas, satirical comedies, musicals, drama, musikal na pagtatanghal para sa mga bata. Ang mga tao ay pumupunta sa mga sinehan ng komedya na may kasiyahan. Ang bulwagan ay palaging puno.

Iba't ibang teatro

Pinayaman ang mga uri ng mga sinehan na medyo kamakailan. At agad siyang umibig sa manonood. Ang unang yugto ng teatro ay lumitaw sa gitna ng huling siglo. Ito ay isang teatro sa Leningrad, na binuksan noong 1939. Noong 2002 ay pinangalanan itong "Variety Theatre. A. I. Raikin ". Kasama sa mga kapanaliw ang mga kontemporaryong mang-aawit, mananayaw, nagtatanghal. Ang iba't ibang mga artista ay nagpapakita ng mga bituin sa negosyo, mananayaw at showmen, dahil tinawag na sila ngayon.

Sa mga sinehan ng pop, ang mga solo na konsiyerto, mga konsiyerto na nakatuon sa anumang hindi malilimot na mga petsa ay madalas na gaganapin, ang mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong may-akda ay ginagawa. Ang mga komedyante ay may hawak na mga konsyerto dito, pagtatanghal ng entablado-komiks, pagtatanghal sa klasikal na gawa. Ang musikal na teatro ay maaaring mag-alok ng katulad na mga pagtatanghal.

Satire teatro

Mahal namin ang madla! Mula sa oras ng kanyang hitsura, ipinakita niya ang buhay ng mga taong bayan, ipinakita ang lahat ng mga pagkukulang at kinutya sila. Ang mga aktor ay palaging kilala sa pamamagitan ng paningin, perpektong gumanap sila ng mga papel na komiks hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa sinehan. Ang mga sinehan na sinehan ay palaging nasa unahan ng mga ipinagbabawal sa pagtatanghal ng ilang mga pagtatanghal. Ito ay dahil sa censorship. Nakakatuwa sa mga negatibong aspeto ng pag-uugali ng tao, madalas na posible na tumawid sa linya ng pinahihintulutan. Ang mga pagbabawal ay nakakaakit lamang sa mga manonood. Mahusay na aktor ng teatro ng satire, na kilalang-kilala: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Salamat sa mga taong ito, ang mga satire na sinehan ay naging mahal ng madla.

Sa paglipas ng panahon, lumilitaw ang mga uri ng mga sinehan na matagal nang nakalimutan, o ganap na naiiba sa anumang mayroon.

Mga bagong uso

Ang mga bagong uri ng mga templo ng sining ay sorpresa ang pinaka sopistikadong manonood. Hindi pa katagal, ang unang Robot Theatre ay lumitaw sa Poland. Pinatugtog ito ng mga aktor na robotic na nagpapahayag ng kanilang damdamin sa mga mata at kilos. Ang mga pagtatanghal ay napakahusay na dinisenyo para sa madla ng mga bata, ngunit ang mga pinuno ng proyekto ay naglalayong patuloy na palawakin ang repertoire.

Sa tag-araw, ang mga pagtatanghal sa teatro ay dadalhin sa mga kalye. Ito ay naging tradisyon. Ngayong taon maraming mga pagdiriwang ang ginanap sa bukas na hangin. Ang mga maliliit na yugto ay itinayo mismo sa tabi ng mga sinehan, kung saan ganap na ginanap ang pagganap. Maging ang mga mananayaw ng opera at ballet ay lumilipat na sa kabila ng teatro upang maakit ang maraming madla.

Kung sa upuan sa harap ko ay may ilang hindi makatwirang matangkad na lalaki, nagsisimula itong tila sa akin na parang hindi ako marinig ng maayos. Sa anumang kaso, ang nasabing musika ay tumitigil na maging pop music para sa akin. Gayunpaman, nangyayari rin na ang nangyayari sa entablado ay perpektong nakikita, gayunpaman, sa kabila nito, hindi ito nagiging katotohanan ng pop art; pagkatapos ng lahat, ang ilang mga artista at direktor ay tumutok sa lahat ng kanilang mga pagsisikap sa kasiya-siya ng aming tainga, na nagmamalasakit sa aming mata. Lalo na madalas ang isang nakatagpo ng isang underestimation ng kamangha-manghang bahagi ng pop art sa mga genre ng musikal, ngunit ang mga sintomas ng parehong sakit ay maaaring sundin sa pagbabasa ng sining at sa mga libangan.

- Well, - sasabihin mo, - muling pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kilalang bagay, tungkol sa katotohanan na maraming mga pop artist ang kulang sa entablado ng entablado, na ang kanilang mga numero ay paminsan-minsan na wala ng plastik na pagpapahayag at walang biswal.

Sa katunayan, ang lahat ng mga malubhang pagkukulang na ito, na hindi pa nalampasan ng pop art, ay madalas na lumilitaw sa mga pagsusuri, at mga artikulo sa problema, at sa mga talakayan ng malikhaing. Sa ilang kadahilanan, maaantig sila sa artikulong ito. Gayunpaman, nais kong magpose ng tanong nang mas malawak. Ang punto dito, malinaw naman, ay hindi lamang ang kakulangan ng kasanayan tulad nito. Ang ipinahiwatig na disbentaha kahit na hinawakan ang mga genre ng iba't ibang sining na nakadirekta lamang sa paningin. Ang mga Acrobats, juggler, illusionists (kahit na ang pinakamahusay sa kanila, mahusay na mga masters ng kanilang bapor) ay madalas na nagkakasala sa parehong visual na monotony, kawalan ng plastik na kultura. Ang lahat ng mga uri ng genre ay nabawasan, bilang isang panuntunan, sa kahalili sa loob ng bilang ng humigit-kumulang sa isang bilog ng ginanap na mga trick at pamamaraan. Ang mga selyo na nabuo mula sa taon-taon (halimbawa, isang akrobatik na mag-asawang lalaki, matangkad at maliit, nagtatrabaho sa isang mabagal na tulin, nagsasagawa ng mga paggalaw ng kuryente, o isang melancholic juggler na nagbihis sa isang tuxedo na may isang tabako at isang sumbrero, atbp.) Pinapalakas lamang, pinatunayan ang kamangha-manghang kahirapan pop genre. Ang mga tradisyon, sa sandaling buhay, ay nagiging mga fetter para sa pagpapaunlad ng sining.

Magbabanggit ako bilang isang halimbawa ng dalawang juggler - mga nagwagi sa kamakailang 3rd All-Russian Contest ng Iba't ibang Artist. I. Kozhevnikov, na iginawad sa pangalawang gantimpala, ay ang uri ng juggler na inilarawan lamang: isang sumbrero ng bowler, isang tabako, isang baston na bumubuo sa palette ng isang piraso na gumanap nang walang kamali-mali sa kasanayan. Si E. Shatov, nagwagi ng unang gantimpala, ay gumagana sa isang pabagu-bago ng sirko - isang perch, sa dulo nito ay isang makitid na transparent tube na may diameter ng isang tennis ball. Ang pagpapanatiling balanse sa kanyang ulo, hinampas ni Shatov ang mga bola sa tubo. Sa tuwing lumalaki ang perch, unti-unting umabot sa halos sampung metro ang taas. Sa bawat bagong seksyon ng Persha, ang pagganap ng numero ay nagiging biswal na mas matalas, mas nagpapahayag. Sa wakas, ang haba ng perch ay nagiging tulad na hindi ito umaangkop sa taas ng entablado (kahit na kasing taas ng Variety Theatre). Ang juggler ay nauna, na nagbabalanse sa mga ulo ng mga manonood sa hilera sa harap. Tumataas ang bola, halos nawawala laban sa background ng kisame at - ay nasa tubo. Ang bilang na ito, bilang karagdagan sa pambihirang kadalisayan na kung saan ito ay ginanap, ay kapansin-pansin sa mga visual na timbangan, na nagbabago paminsan-minsan, ay nakikita ng mga nakaupo sa auditorium sa isang holistic na pagkakaisa. Ito ay ginagawang pambihirang epekto. Bukod dito, ito ay isang partikular na pop entertainment. Isipin ang numero ni Shatov sa isang TV screen o sa isang pelikula! Hayaan ang katotohanan na ang isang elemento ng kawalan ng katinuan ay hindi kasama sa isang naunang na-film na TV o film plot (dahil dito, ang entablado at sirko ay hindi kailanman magiging organic sa screen!), Ang patuloy na mga kaliskis na idinidikta ng patuloy na laki ng screen at ang distansya ng aming manonood ay aalisin Ang numero ni Shatov ay ang kanyang alindog.

Ang sining ni Shatov (sa mas malawak na lawak kaysa sa, sabihin, ang numero ni Kozhevnikov) ay nawala kung ililipat ito sa globo ng ibang sining. Ito ang unang katibayan ng kanyang tunay na iba't ibang sining. Kung ang naturang paglipat ay madaling magawa nang walang malinaw na pagkalugi, ligtas nating sabihin na ang gawain at ang may-akda nito ay nagkakasala laban sa mga batas ng pop art. Lalo na naghahayag para sa mga genre ng musika at pagsasalita ng entablado sa radyo. Marami sa aming mga pop na mang-aawit at mang-aawit ay pinakamahusay na nakinig sa radyo, kung saan sila ay pinalaya mula sa pangangailangan na maghanap ng plastik na katumbas ng himig na nilalaro. Sa harap ng mikropono ng radyo, ang mang-aawit, kung kanino ang entablado ay isang manipis na pahirap, ay naramdaman. Ang isang pop singer na likas na katangian, sa kabilang banda, ay nakakaranas ng isang tiyak na abala sa radyo: siya ay napilitan hindi lamang sa kakulangan ng pakikipag-ugnay sa madla, kundi pati na rin sa katotohanan na marami sa mga nuances ng pagganap na naroroon sa visual na bahagi ng imahe ay mawawala mula sa tunog. Ito ay sumasama, siyempre, isang pag-ubos ng epekto. Naaalala ko ang mga unang pag-record ng mga kanta ni Yves Montand, na dinala ni Sergei Obraztsov mula sa Paris. Ang artist mismo ay naging kung gaano kalalim, mas makabuluhan, nang makita namin siyang kumanta sa entablado: ang kagandahan ng aktor ay idinagdag sa kagandahan ng musika at mga salita, na lumilikha ng pinaka-nagpapahayag na plasticity ng imahe ng tao. Nagustuhan ni Stanislavsky na ulitin: ang manonood ay pumupunta sa teatro para sa subtext, maaari niyang basahin ang teksto sa bahay. Ang isang katulad na bagay ay maaaring sabihin tungkol sa entablado: nais ng manonood na makita ang pagganap mula sa entablado, maaari niyang malaman ang teksto (at kahit na musika) habang nananatili sa bahay. Hindi bababa sa radyo. Sulit ba ito, halimbawa, upang pumunta sa isang konsiyerto upang marinig si Yuri Fedorishchev, na gumagawa ng kanyang makakaya upang maibalik ang pagganap ni Paul Robson ng awit ng Mississippi? Sa palagay ko na sa pagkamit ng kanyang layunin Fedorishchev ay magiging mas matagumpay sa radyo. Pakikinig sa "Mississippi" sa radyo, maaari kaming magtaka kung gaano tumpak ang mga intonasyong musikal ng Negro na mang-aawit, at sa parehong oras ay hindi kami magkakaroon ng pagkakataon na mapansin ang kumpletong plastic na pagkawalang-galaw ng Fedorishchev, na sumasalungat sa orihinal.

Ang mga direktor ng programa kung saan ko narinig ang sinubukan ni Fedorishchev na magpasaya sa visual na monotony ng kanyang pagkanta. Sa panahon ng pagganap ng awiting Pranses na "Isang Gabi" bago ang taludtod, kung saan nagsisimula ang tema ng civic - ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan, ang ilaw ay biglang lumabas sa bulwagan, tanging ang pulang pag-iilaw ng backdrop ay nananatili. Sa pinaka-nakalulungkot na bahagi ng kanta, na nangangailangan ng matingkad na paraan ng pag-arte, ang manonood ay pinipilit na maging tagapakinig lamang, dahil ang lahat ng nakikita niya ay isang itim na walang galaw na silweta laban sa isang mapurol na pulang background. Kaya, ang pagdidirekta, pagsusumikap na pag-iba-ibahin ang bilang para sa mga manonood, nagbibigay ng tagapalabas, at sa katunayan ang gawain bilang isang buo, isang tunay na "disservice". Ang nakakagulat na paghinto ng mga diskarte sa pag-iilaw, na humantong sa isang pagbago ng diin sa kaso na inilarawan sa itaas, ay isa sa mga sakit ng ating yugto. Ang sistema ng mga epekto ng pag-iilaw ay itinayo alinman sa isang diretso na naglalarawan na prinsipyo (ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan ay palaging nauugnay sa pula, hindi kung hindi man!), O sa prinsipyo ng kagandahan ng salon (ang pagnanais na "ipakita" ang tagapalabas ng anuman ang artistikong nilalaman ng isyu, ang estilo nito) ... Bilang isang resulta, ang pinaka-kagiliw-giliw na mga posibilidad ng pag-iilaw ay hindi pa rin ginagamit. Ang parehong maaaring masabi tungkol sa isang kasuutan: madalang na nagsisilbi upang mapahusay ang visual na imahe. Kung may mga mabuting tradisyon sa paggamit ng kasuutan bilang isang paraan upang bigyang-diin ang pinagmulan ng papel (sabihin, isang dyaket ng velvet na may bow ni N. Smirnov-Sokolsky o isang mime costume ni L. Yengibarov), kung gayon ang isang simple at sa parehong oras na tumutulong upang maipahayag ang imahe ng kasuutan ay labis. bihira. Kamakailan ay nangyari ako upang masaksihan kung paano ang isang hindi magandang napiling suit na makabuluhang nagpahina ng impresyon na ginawa ng numero. Pinag-uusapan namin ang tungkol kay Kapigolina Lazarenko: isang maliwanag na pulang damit na may malalaking bustles ang nagbubuklod sa mang-aawit at malinaw na hindi tumutugma sa banayad, liriko na kanta na "Bumalik".

Ang pag-iilaw, kasuutan at mise-en-scène ay ang tatlong balyena na sumusuporta sa kamangha-manghang bahagi ng pagganap ng entablado. Ang bawat isa sa mga paksang ito ay karapat-dapat sa isang espesyal na talakayan, kung saan ang aking artikulo, natural, ay hindi maaaring magpanggap. Dito ko mahahawakan ang bahaging iyon ng isang tukoy na yugto ng mise-en-scène na hindi maaaring muling kopyahin sa isang screen ng TV at sinehan. Ang entablado ay may sariling mga batas ng espasyo at oras: malapit, mga foreshortenings, pag-edit sa sinehan (at telebisyon), na lumalabag sa pagkakaisa ng mga kategoryang ito, o sa halip ang kanilang integridad, lumikha ng isang bagong puwang at isang bagong oras, hindi ganap na angkop para sa yugto ng entablado. Ang entablado ay tumutukoy sa isang palagiang plano, dahil ang distansya mula sa tagapalabas sa bawat isa sa mga manonood ay nag-iiba nang hindi gaanong mahalaga, tulad lamang ng aktor na maaaring lumipat nang mas malalim sa entablado. Ang parehong dapat sabihin tungkol sa pag-edit: naganap sa entablado (kung nangyari lamang ito) sa loob ng kabuuan, na patuloy na nasa entablado. Ang pag-edit na ito ay maaaring gawin sa pamamagitan ng pag-iilaw (isang pamamaraan na matagumpay na ginamit sa mga pagtatanghal ng studio ng pop ng Estado ng Moscow), o naganap sa isip ng manonood. Upang mailagay ito nang simple, binibigyan niya ng pansin ang ilang mga bahagi sa kanyang pang-unawa sa visual na imahe, habang patuloy na pinapanatili ang kabuuan sa kanyang larangan ng pangitain.

Upang hindi mukhang walang batayan, magbibigay ako ng isang halimbawa. Ang dula na "Ang Tahanan Natin ang Iyong Tahanan" ng studio ng pop ng Estado ng Moscow. Sa sama-sama, napaka-kagiliw-giliw na mga paghahanap ay isinasagawa para sa pagpapahayag ng palabas. Sa kasong ito, madalas na liriko o tula o alegorya batay sa kaakibat ng mga koneksyon ay nagiging pangunahing elemento ng kuwento. Ngunit mahalagang tandaan na ang parehong mga tula at alegorya sa mga palabas sa studio ay nagiging anyo ng isang makasagisag, visual na pagsasalaysay (halimbawa, pininturahan ang mga geometric na figure sa isa sa mga bilang na makakatulong upang maihayag ang mapanlinlang na kahulugan ng maraming mahahalagang konsepto). Sa tanawin tungkol sa samahan ng paglilibang sa kabataan ("Youth Club"), apat na demonyo-tagapagsigaw, na naka-mount na parang sa isang podium, sa apat na napakalaking pedestals, na binibigkas ang mga parirala na bumubuo ng isang kamangha-manghang gibberish ng bagbag at burukrasya. Ang pansin ng manonood ay agad na inilipat mula sa isang manloloko patungo sa isa pa: sinamahan ng nagsasalita ang kanyang mga salita ng isang kilos (kung minsan sa isang komplikadong kontra sa salita), ang natitirang mananatiling hindi gumagalaw sa oras na ito. Ang kanyang teksto at mise-en-scène ay waring nagpapamalas sa hinaharap na pag-montage sa katiyakan. Ang bawat replika ay isang close-up. Ang pagkakasunud-sunod ng machine-gun ng mga close-up, replika, kilos. Ngunit pagkatapos ay mayroong dalawang makabuluhang pagkalugi. Una, ang kakulangan ng saliw sa bawat linya: ang mga nagyelo na poses ng natitirang mga character. At ang pangalawa ay ang pagbabagong-anyo ng lahat ng mga linya sa isang kahalili ng mga parirala nang hindi inililipat ang aming pansin mula sa isang character patungo sa isa pa. Ang counterpecture, na nagiging pinakamalakas na sandata ng mga may-akda sa eksenang ito, hindi maiiwasang mawala sa pelikula.

Mali na sabihin na ang pagkakaiba-iba, ang salungat sa pagitan ng salita at imahe, ay pag-aari ng pop art lamang. Parehong teatro at ang screen ay kilala siya. Ngunit naiiba ang mga paraan upang makamit ang epektong ito. At sa entablado, ang mga ito ay napakahalaga. Narito ang counterpoint ay hubo't hubad, na ipinakita bilang isang sinasadyang pag-aaway ng mga magkasalungat na idinisenyo upang hampasin ang isang spark ng pagtawa. Magbabanggit ako bilang isang halimbawa ng mga tagapalabas na patuloy na, mula sa taon-taon, ay nagpapabuti sa kanilang kasanayan sa sandatang ito ng entablado. Ibig kong sabihin ang vocal quartet na "Yur" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; director Boris Sichkin). Sa awiting "Business Travel" ay kumanta ang quartet, habang ang mga kamay ng mga artista ay nagiging mga sertipiko sa paglalakbay (bukas na palad) at mga selyong pang-edukasyon (clenched fist), inilalagay ang mga selyo, ibinibigay ang pera, atbp. Lahat ng ito ay hindi nangyayari bilang isang ilusyon. -stasyon ng teksto, at kahanay dito, kung minsan ay magkakasabay lamang, ngunit karamihan - sa pagiging serye ng counterpoint. Bilang isang resulta ng hindi inaasahang pagbangga ng mga salita na may mga kilos, isang bago, hindi inaasahang kahulugan ang lumitaw. Halimbawa, ang mga naglalakbay sa negosyo na naglalakbay sa iba't ibang direksyon ay walang negosyo, maliban sa paglalaro ng mga domino sa tren. Ang mga kamay ay pinukaw ang mga knuckles na "ilagay" sa teksto, na nagsasabing ang mga ito ay walang ingat na ginugol ang kanilang pera sa mga paglalakbay sa negosyo. Mula dito, ang kilos ng mga kamay na pumupukaw ng mga haka-haka na buto sa hangin ay nagiging mahusay na mahusay.

Ang huling gawain ng kuwarts, Telebisyon, ay sa pinakamalaki niyang tagumpay ng malikhaing sa paggamit ng mga paraan ng visual na pagpapahayag ng entablado. Narito na ang mga miyembro ng quartet ay gumaganap nang pantay-pantay bilang mga paroista, bilang mga mambabasa, mga mime at bilang mga dramatikong aktor. Bilang karagdagan, ipinapakita nila ang isang natatanging kasanayan sa choreographic: sa isang salita, nasasaksihan namin ang isang sintetikong genre kung saan ang salita, ang musika ay malapit na magkakaugnay sa pantomime, sayaw, atbp Dagdag pa, ang kalayaan ng pagsasama at agarang paglipat mula sa isang daluyan estado sa isa pa ay kasing ganda ng maaari itong maging sa pop art lamang. Sa kurso ng bilang, halos lahat ng mga genre na umiiral sa
telebisyon Ang kanilang pagbabago, pati na rin ang pagbabago sa mga paraan na ginagamit ng mga artista, ay lumilikha ng isang napaka nakagaganyak na paningin. Ang entablado ay walang alinlangan na isa sa mga nakamamanghang sining. Ngunit maraming mga kamangha-manghang sining: teatro, sinehan, sirko, at ngayon telebisyon, na nagpapakita rin ng mga potensyal na potensyal ng aesthetic. Ano ang mga ugnayan sa loob ng pangkat na ito ng sining? Tila na ang teatro ng pop ay nananatili pa rin sa loob ng balangkas ng theatrical art, bagaman mayroon itong maraming pagkakapareho sa ilang iba pang mga form. Naturally, ang teatro (naintindihan sa malawak na kahulugan ng salita) ay patuloy na binabago ang mga hangganan nito, na sa ilang paraan ay naging makitid para sa entablado. Gayunpaman, ang ilang mga katangian ng pop art, sa kabila ng makabuluhang ebolusyon, ay nananatiling hindi nagbabago. Una sa lahat, dapat nilang isama ang prinsipyo ng visual na organisasyon ng anyo ng isang iba't ibang palabas. At kung pinag-uusapan natin ang form, ang pangunahing bagay sa modernong yugto (hanggang sa ilang mga genre ng musikal) ay ang imahe.

Sa artikulong ito, hindi posible na isaalang-alang ang lahat ng mga aspeto ng paksa. Ang aking gawain ay mas katamtaman: upang gumuhit ng pansin sa ilang mga teoretikal na problema ng pop art, na higit sa lahat ay matukoy ang posisyon nito sa iba pang mga sining at ipaliwanag ang likas na katangian ng mga malikhaing paghahanap ng aming mga pop masters. Ang mga panuntunan sa teoretikal, tulad ng kilala, ay mananatiling mga patakaran na sapilitan para sa lahat hanggang sa araw na ang isang napakatalino na makabagong artista ay pumupunta at sinisira ang mga hangganan, na tila hindi mabilang kahit kahapon. Ngayon nasasaksihan namin ang synthetic genres ng Estonian art: ang mga canon ng nakaraan ay hindi makatiis sa presyon ng mga bagong tuklas. Mahalagang tandaan na ang patuloy na pagbabago ay nasa kanilang banner ng isang patuloy na pagbabago, ngunit talaga ang hindi matiyak na prinsipyo ng entablado bilang isang palabas.

A. VARTANOV, kandidato ng kasaysayan ng sining

Magazine ng Sobyet na sirko. Marso 1964

Paksa 6. Panorama ng pangunahing direksyon sa larangan ng mundo yugto

Paksa 7 Ang musika ng pop noong 90s at unang bahagi ng ika-21 siglo

Aralin sa pagsubok

SEKSYON III. Kulturang rock
Paksa 1. Ang musika ng rock bilang isang kababalaghan sa kulturang musikal ng ika-20 siglo.

Paksa 2. musika ng rock ng US noong 1950s.

Paksa 4. Suriin ang mga direksyon ng musika ng rock noong 1970s-1980s.

Paksa 5. Suriin ang mga direksyon ng musika ng rock noong 1990s.

Paksa 6. Suriin ang mga direksyon ng musika ng rock ng siglo XXI.

Paksa 7. musika ng rock sa USSR

Paksa 8. Panorama ng pangunahing direksyon ng modernong domestic rock

Seksyon IV Mass genre ng museo teatro

Paksa

Tema 4. Musikal na rock

Paksa 5. Rock opera

Mga ulat ng mag-aaral

Iba't ibang credit

TOTAL:

1. 3. Mga Katangian ng Pagpapatupad ng DISIPLINA PROGRAMA

3.1. Mga Minimum na Kinakailangan sa Logistik

Ang isang institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng isang programa ng pagsasanay para sa mga espesyalista sa gitnang antas sa specialty ng pangalawang bokasyonal na edukasyon ay dapat magkaroon ng isang materyal at teknikal na batayan na nagsisiguro sa pag-uugali ng lahat ng uri ng mga praktikal na klase, disiplina, interdisipliplika at modular na pagsasanay, kasanayan sa edukasyon, na ibinigay para sa kurikulum ng institusyong pang-edukasyon. Ang pagpapatupad ng programa ng disiplina ay nangangailangan ng isang silid-aralan para sa mga aralin sa pangkat.

Kagamitan sa silid-aralan: mga talahanayan, upuan (ayon sa bilang ng mga mag-aaral), board demonstration, video at audio kagamitan (TV, DVD player, vinyl at CD player, projector, laptop, piano)

Mga pantulong sa teknikal na pagsasanay: TV, DVD-player, vinyl at CD-player, projector, laptop (Internet access)

1. 3.2. Suporta sa impormasyon ng pagsasanay

2. Listahan ng mga sanggunian

1. Konen V. Ang pagsilang ni jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyclopedia ng musika ng rock. -Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Ang musika ni Feofanov O. Rock kahapon at ngayon.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Awiting Pranses.—M., 1974.

Paksa 1. Jazz bilang isang kababalaghan sa musikal na sining

Kahulugan ng jazz. Hinahalong kalikasan ng kultura ng jazz. Makasaysayang, sosyal at masining na mga pasiya para sa pinagmulan ng jazz. Ang pagwawasto ng kasaysayan ng jazz.

Komunikasyon na bukas sa kultura ng jazz. Pakikipag-ugnayan sa pang-akademikong musika ("Ang Pangatlong Kasalukuyang"), kasama ang alamat ng mga mamamayan ng mundo ("Ang Ikaapat na Kasalukuyang").

Ang paggamit ng mga nagpapahayag na paraan at pamamaraan ng jazz ng mga kompositor ng akademiko.

Paksa 2. Pinagmulan ng jazz

Ang halo-halong kalikasan ng pinagmulan ng musika ng jazz.

Negro ugat (improvisational music-making, espesyal na ritmo ng organisasyon - indayog, mga tiyak na pamamaraan ng vocal - labile - intonation. Derti-tone, sigaw-, graul-, holler-effects).

Mga tradisyon sa Europa sa jazz (tradisyon ng musika ng konsiyerto, gumaganap na mga grupo, pagkakaisa sa tonal, samahan ng ritmo-ritmo, pagkilala sa mga istrukturang komposisyon)

Kulturang pang-araw-araw na Amerikano. Minstrel Theatre.

Paksa 3. Mga Genre ng katutubong Amerikanong alamat

Ang mga karaniwang tampok na genre ay ang tumutugon na prinsipyo, intonation ng labile, ang papel ng rhythmic na prinsipyo.

Espirituwal na genre - mga espiritwal, ebanghelyo, singsing-singit, jubili.

Mga kanta sa paggawa - song-song: kalye, bukid, plantasyon.

Mga Paksa 4 Blues: Mga Yugto ng Pag-unlad ng Genre

Ang archaic ("rural") blues ay isang katutubong alamat ng isang improvisational na kalikasan.

Mga klasikong blues - tampok ng genre (figurative content, blues form, blues mode, blues intonation, asul na lugar, blues square harm). Mga performer ng Blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter at iba pa.

Ang mga Blues sa modernong jazz. Mga instrumento blues; ang pagbuo ng genre sa iba't ibang estilo ng modernong jazz.

Paksa 5. Ragtime

Ang pinagmulan ng genre; basahan ng musika, paglalakad ng cake.

Mga tampok ng Genre: "naka-syncopated melody laban sa background ng metronomically tumpak na ikawalong tala sa saliw", "suite" na prinsipyo ng form na samahan. Mga tampok ng pagganap na pamamaraan.

Ragtime composers: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott at iba pa.

Pag-unlad ng Ragtime - Advanced, Novetly genres.

Ragtime Opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Paksa 6. Mga istilo ng maagang jazz

Ang paglipat ng mga Amerikanong Amerikano mula sa mga lugar sa kanayunan patungo sa mga lungsod, at ang pagbuo ng mga unang sentro ng jazz (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Bagong estilo ng Orleans. Marching band, ang kanilang papel sa pagbuo ng unang jazz ensembles. Mga instrumento na komposisyon ng mga jazz orchestras, mga function ng mga instrumento.

Pagkamalikhain ng D.R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Ang pagkalat ng jazz sa East Coast at Midwest (Kansas City, Memphis, atbp.)

Istilo ng Chicago. Dixieland at ang papel nito sa pagbuo ng jazz. Mga Aktibidad ng Orihinal na Dixieland Jazz Band (nakadirekta ni Jack Lane). Istilo ng bahay na bariles. Boogie-woogie genre.

Tema 7. 1920-1930. Ang heyday ng jazz. Panahon ng swing

1920s - ang "edad ng jazz" (F. S. Fitzgerald). Relocation ng jazz development center patungong New York.

Symphonic jazz bilang isang halimbawa ng tagpo ng jazz kasama ang mga tradisyon ng musikang pang-akademiko. Ang pagkamalikhain ni J. Gershwin. Si Porgy at Bess ay ang unang opera na batay sa Negro folklore.

Ang matamis na musika ay isang direksyon ng nakakaaliw na jazz. Pagkamalikhain ni J. Kern, K. Porter at iba pa.

1930s - "panahon ng swing". Pagpapalawak ng globo ng pagkakaroon ng jazz (mga sayaw ng sayaw, restawran, hotel; samahan ng musikal para sa mga palabas, musikal, pelikula). Ang sayaw at entertainment function ng jazz music, bilang isang resulta ng komersyalisasyon.

Ang nangingibabaw na posisyon ng malalaking banda. Mga prinsipyo ng pangkat ng pangkat ng mga instrumento. Pag-aayos ng mga function at improviser. "Standardisasyon" ng wikang pangmusika.

"Pinangalanang" malaking banda (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, atbp.)

Paksa 8. Ang simula ng panahon ng modernong jazz. 1940s. Istilo ng Bebop.

Ang mga kadahilanan sa sosyo-pampulitika para sa pagbuo ng bebop - ang unang estilo ng modernong jazz. Reorientasyon ng jazz mula sa larangan ng kultura ng masa hanggang sa katayuan ng isang piling tao.

Ang orientation sa paggawa ng musika sa kamara, bilang isang resulta kung saan ang pagbuo ng mga maliliit na performer ay isang combo. Pagpapalakas ng papel ng improvisasyon.

Ang komplikasyon ng sistema ng musikal at nagpapahayag na paraan ng jazz dahil sa "paghiram" ng mga nakamit ng modernong pang-akademikong musika. Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng intelasyon ng labile folklore at ang kanilang pagpapakita sa maharmonya na larangan ng jazz.

Mga luminaries ng Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Paksa 9. 1950s. Mga cool na istilo at iba pang mga uso

Malamig (cool) - bilang isang reaksyon sa bebop ng hot-stile. Ang pag-unlad ng mga tendencies ng 1940s - isang pagkahilig patungo sa matalik na paggawa ng musika, pag-update ng wikang musikal, pinapalakas ang prinsipyo ng improvisasyon. Ang intelektwalisasyon ng jazz, dalhin ito sa musika ng tradisyong pang-akademiko.

Ang mga kinatawan ng cool na estilo ay D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Modern jazz quartet".

Ang istilo ng progresibo - isang istilo ng jazz ng konsyerto batay sa mga tradisyon ng isang swing big band. Ang mga pinuno ng orchestral na si S. Kenton, V. Hermann, B. Rebern at iba pa.

Paksa 10. 1960s. Mga estilo ng jant-garde jazz

Ang libreng jazz ay ang unang estilo ng avant-garde ng jazz. Mga paunang kinakailangan sa lipunan para sa paglitaw ng estilo. Gravitation patungo sa paggamit ng modernong kumplikadong paraan ng wikang pangmusika na may malayang pag-uugali upang mabuo ang pormasyon, pampakolohikal, harmonic "grid", pantay na metric na pulsation.

"Modal" jazz bilang isang uri ng libreng jazz. Ang pangunahing setting ng estilo ay improvisation para sa isang napiling sukatan.

Libreng mga kinatawan ng jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp at iba pa.

Paksa 11. Mga Estilo ng Jazz 1960-1970

Pakikipag-ugnayan ng jazz sa iba't ibang mga kultura ng musika upang makahanap ng mga mapagkukunan ng pagpapayaman ng wikang jazz.

Mga estilo ng etno. Afrokuba at Bossa Nova - musika ng jazz ng lasa ng Latin American. Mga tampok na katangian - ritmo ng sayaw-genre, ang pagpapalawak ng pangkat ng percussion sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga kakaibang instrumento.

Ang Jazz-rock ay isang direksyon batay sa synthesis ng jazz na may style na rock. Pagyaman ng tunog ng jazz sa pamamagitan ng pag-akit ng mga tiyak na mga instrumento sa electro-musikal. Jazz-rock sa musika ni M. Davis, C. Corea at iba pa.

"Ang ikatlong kasalukuyang" ay isang direksyon na pinagsasama ang mga pang-akademikong tradisyon ng musikal ("unang kalakaran") sa jazz ("pangalawang kalakaran"). Ang pagtatakda upang magsulat ng mga komposisyon ng orkestra sa malalaking porma, ang pag-alis ng improvisasyon sa background. Ang mga kinatawan ng "ikatlong kalakaran" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Ang ika-apat na kasalukuyang" o "mundo ng musika" ay isang bagong alon ng etno-jazz mula noong 1970s. Ito ay batay sa pag-asa sa orihinal na pambansang katutubong bayan. Gumagana ni John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.

Paksa 18. Jazz sa Soviet Russia

1920s sa Russia - "jazz boom". Mga paglilibot sa USSR ng mga banyagang pangkat ng jazz at mga solo ng jazz. Ang mga unang banda ng jazz: "Ang eccentric jazz band ng V. Parnakh" (1922), orkestra ni A. Tsfasman (1926), Tea-jazz ni L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Popularization ng jazz sa tulong ng cinematography ("Merry Fellows" ni G. Aleksandrov, kasama ang orkestra ni L. Utesov). Paglikha ng State Jazz ng USSR (sa ilalim ng pamumuno ni M. Blanter at V. Knushevitsky) at All-Union Radio Jazz Orchestra (sa ilalim ng direksyon ni A. Varlamov, mamaya A. Tsfasman)

Ang pagkakaiba-iba at oryentasyon sa libangan ng musika ng jazz noong 1930-1940; rapprochement sa awit ng masa ng Sobyet. "Awit Jazz". Aktibidad ng mga orkestra sa ilalim ng direksyon ni O. Lundstrem, E. Rosner. Pagkamalikhain ng mga kompositor I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky at iba pa.

1940-1950s - oras ng matalim na pagpuna at pagbabawal ng jazz, bilang salamin ng ideolohiya ng estado at dayuhang patakaran ng USSR. "Underground" jazz. Pagkamalikhain ni Yu Saulsky.

Noong 1950-1960 - "tunaw ni Khrushchev" - oras ng paglikha ng mga jazz club, samahan ng mga festival ng jazz. Paglalakbay ng mga banyagang jazzmen. Paglahok ng mga musikero ng Sobyet sa mga dayuhang festival ng jazz.

Ang unti-unting pag-legalisasyon ng jazz noong 1980s. Ang paglitaw ng unang independiyenteng jazz club sa Leningrad (1986), mga pahayagan tungkol sa jazz sa magazine ng Musical Life, ang paglabas ng pelikulang "Kami ay mula sa Jazz" (nakadirekta ni K. Shakhnazarov) kasama ang pakikilahok ng orchestra na isinagawa ni A. Kroll (1983).

Paksa 19. Jazz sa post-Soviet Russia

Mga jazzmen sa loob ng bahay na dumating pasulong noong 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov at iba pa. Mga Vokalista - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Ang iba't ibang mga estilo sa mga aktibidad ng mga domestic kolektibo at soloista noong 1980s: Mga istilo ng Retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov at ang kanyang ensemble na "Kadans"), libreng jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Ang paglitaw ng mga bagong figure sa domestic jazz noong 1990s - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin at iba pa.

Seksyon 2

Paksa 1. Ang genre ng mga tanyag na kanta bilang isang bahagi ng pop music

Ang kanta bilang isa sa mga pinakalat na genre ng pop. Ang pinagmulan ng tanyag na kanta. Ang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng genre: ang panahon ng Antigong (synthesis ng tula at musika), ang Middle Ages (mga kanta ng mga kaguluhan, trouver, minnesinger, minstrels, atbp.), Renaissance (mga kanta na may kasamang instrumento sa propesyonal na sining at pang-araw-araw na musika), ang pangalawang kalahati ng ika-18 siglo. - isang offhoot mula sa genre ng kanta ng pag-iibigan, siglo XIX. paghati sa genre ng mga kanta sa dalawang direksyon - pop (nakatuon sa pangkalahatang madla) at "seryoso" (ang larangan ng aktibidad ng mga kompositor ng akademiko).

Ang mga tiyak na tampok ng genre ay ang pakikipag-ugnayan, demokratikong karakter, mga kakaiba ng teksto ("tula ng kanta"). Iba't ibang mga genre ng kanta:

Ayon sa mga anyo ng pagkakaroon (mga bata, mag-aaral, sundalo, lungsod, atbp.)

Sa pamamagitan ng mga landmark ng genre (awit, pag-iyak, awit, atbp.)

Ang gitnang posisyon ng genre ng kanta sa kultura ng yugto ng musika

Paksa 2. French chanson

Ang mga pinagmulan ng chanson ay nasa mga katutubong kanta, sa gawain ng mga kaguluhan at trouver. Sa ika-15 siglo. Ang chanson ay isang awit na polyphonic na nagbubuod sa mga pambansang tradisyon ng awit ng Pranses.

Ika-XVII siglo - pagganap ng mga kanta sa lunsod ng mga propesyonal na musikero - Gros Guillaume, Jean Solomon, atbp. Iba-ibang mga tema.

Siglo XVIII - ang aktibidad ng "mga sinehan ng chansonnier". Chanson performers - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara at iba pa.

XIX siglo - pagkamalikhain ng chansonnier. Ang iba't ibang mga masining na maskara - "taong-bayan" (Chevalier), "dandy" (Dandy), atbp Ang diin sa pagganap na paraan ay hindi gaanong sa vocal art tulad ng sa sining.

XX siglo - chanson sa mga gawa ni Jacques Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Mga tradisyon ng Chanson sa mga gawa nina Joe Dassin at Mireille Mathieu.

Paksa 3. awiting pang-Soviet

Ang papel ng genre ng kanta sa sining ng musikal ng Sobyet noong 1920s-1930s.

Mass song bilang isang halimbawa ng pagkakasunud-sunod ng lipunan; ay nangangahulugang ng agitation ng masa. Demokrasya ng genre, pamamahagi ng masa. Sinehan bilang isang paraan ng pag-misa ng genre. "Mga kanta sa pelikula" ni I. Dunaevsky.

Ang kahulugan ng awit ng masa sa Mahusay na Digmaang Patriotiko at panahon ng post-war.

1950-1060s. Pagpapalakas ng impluwensya ng genre ng mga kanta sa larangan ng mga pang-akademikong genre (song opera) at musika ng masa (kanta jazz).

Ang gawain ng mga kompositor ng Soviet at manunulat ng kanta - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoy, J. Frenkel, A. Pakhmutov at iba pa.

Paksa 4. Uri ng awit ng pop: yugto ng pag-unlad sa pambansang yugto

Ang paglitaw ng genre sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang mga unang genre ng pop music sa Russia ay mga couplets, "malupit" at romantikong romansa. Mga sikat na performer - mga mang-aawit sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo - I. Yurieva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko at iba pa.

Ang pag-unlad ng mga pop song sa Soviet Russia ay sa mga gawa ni L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha at iba pang mga performer. Pagkamalikhain VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). Ang mga pangkat na nakatuon patungo sa istilo ng retro ("Bravo", "Doctor Watson"), sa mga alamat ng alamat ng mga republika ng unyon ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Mga Contemporary pop song performers - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev at iba pa. Ang pagtukoy ng setting sa modernong yugto para sa palabas, visual na ningning at kagandahang-loob, pagpapababa ng mga kasanayan sa boses (pag-awit sa isang soundtrack).

Ang kanta ng may akda bilang isang kahalili sa pop art. Ang pagganap ng silid, pinakamataas na kalapit sa nakikinig. Mga tagagawa ng awit ng may-akda - Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey at Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim at iba pa.

Pagkamalikhain ng Bulat Okudzhava. "Temang Moscow"; kanta-alaala, kanta-estilista.

Ang pagka-orihinal ng pagkakasulat ng kanta ni Vladimir Vysotsky; matinding emosyonalidad, matingkad na katangian ng mga bayani, satire. "Cyclicity" ng mga kanta - militar, makasaysayan, araw-araw at iba pa.

Paksa 6. Panorama ng pangunahing direksyon sa larangan ng domestic modern stage

Ang genre ng kanta, bilang nangingibabaw sa modernong yugto. Ang pangunahing oryentasyon ng mga manunulat ng kanta sa hit; stereotyped, pinasimple na wikang pangmusika. Ang mga pagbabago sa pagiging tiyak ng genre ng kanta ng may-akda sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang sining (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Contemporary pop song bilang isang background na bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Ang isang alternatibong paraan ng pagbuo ng pop song ay ang "song theatre" ni E. Kamburova, sa synthesis na may folk-rock (I. Zhelannaya).

Seksyon 3

Paksa 1. Bato bilang isang kababalaghan sa musikal na kultura ng ika-20 siglo

Ang kultura ng Rock bilang isang sosyalyang pangkabuhayan; isang anyo ng mga kontemporaryo sa bayan na bayan na nagbibigay daan sa pagpapahayag sa sarili. Ang tiyak na paraan ng musika ng rock ay ang pag-asa sa mga modelo (bansa, blues, komersyal na musika), ngunit sa parehong oras ang may problemang katangian ng nilalaman, ang pagnanais para sa lalim ng mga tema at imahe.

Ang mga elektronikong instrumento bilang pagtukoy ng isang tukoy na tunog ng bato.

Tema 2. Ang Music Rock ng US noong 1950s

Ang "Pagsabog" ng Rock at Roll sa USA noong 1950s. Ang pinagmulan ay ritmo at blues, bansa, kanluran.

Mga performers ng rock at roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Ang pagtutukoy ng estilo ay ang komposisyon ng timbre (tatlong mga electric guitars at drums), orientation ng sayaw.

Paksa 3. Talunin ng British noong 1960s

Talunin ang musika bilang isang anyo ng sayaw ng kabataan at musika sa libangan noong 1960. Mga katangian ng musika ng matalo na musika.

Iba't-ibang mga musika ng matalo (hard beat, soft beat, mainstream beat, at iba pa). Pamamahagi sa USA at Europa.

Pagkamalikhain ng mga Beatles. Pagbuo ng isang orihinal na estilo ng pagganap. Ang mga malikhaing tendensya na nagpasiya sa pangunahing direksyon ng pag-unlad ng bato.

Paksa 4. Suriin ang mga direksyon ng musika ng rock noong 1970s - 1980s

Ang pagtatapos ng 1960-1970 ay ang panahon ng pag-unlad ng musika ng rock. "Sumasanga" ng mga uso sa malikhaing.

Psychedelic rock bilang isang salamin ng ideolohiyang hippie. Mga komposisyon ng pagmumuni-muni, komplikasyon ng wikang pangmusika. Pagkamalikhain ng pangkat na "Pink Floyd".

Ang progresibong bato - ang tema ng protesta, laban sa pampublikong patakaran, rasismo, digmaan, kawalan ng trabaho. Album "Pink Floyd"

"Ang Wall".

Ang Art-rock ay isang direksyon na nailalarawan sa komplikasyon ng wikang pangmusika dahil sa pag-uugnay sa mga tradisyon ng musikang pang-akademiko, jazz. Pagkamalikhain ng mga pangkat na "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - pagpapalakas ng elektronikong tunog, ang tibay ng ritmo, ang bigat ng tunog. Pagkamalikhain ng mga pangkat na "Uriah heep" "Black Sabbath".

Ang Glam rock ay isang direksyon ng bato na nauugnay sa pagpapahusay ng libangan, theatricalization ng mga palabas sa konsiyerto. Mga kinatawan ng rock ng Glam - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Paksa 5. Musika ng Rock sa USSR

Ang pagtatapos ng 1960 ay ang oras ng pagtagos ng musika ng Western rock papunta sa USSR. Ang pang-unawa ng bato bilang isang form ng protesta laban sa opisyal na ideolohiya ng sistema ng estado.

"Legalized" rock na isinagawa ng philharmonic VIAs ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); mga lyric na tema, sayaw at oryentasyon ng libangan ng mga kanta.

Ang pagsalungat sa "philharmonic rock" - ang pangkat na "Time Machine".

Direksyon ng katutubong alamat sa kultura ng bato - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA at musikal na teatro. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musika ni A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musika ni V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musika ni A. Rybnikov) ), "Rock-studio" - "Juno at Avos" (musika ni A. Rybnikov).

Rock sa ilalim ng lupa - mga club sa Leningrad (mga grupo ng "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Tunog ng Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" at iba pang mga lungsod. Si Sverdlovsk ay isa sa mga sentro ng rock ng Russia (mga grupo na "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic hallucinations" at iba pa).

Paksa 6. Panorama ng pangunahing direksyon ng modernong bato.

Ang pag-aayos ng mga direksyon ng modernong bato. Ang impluwensya ng mga teknolohiya ng computer sa pagbuo ng kultura ng bato. Standardisasyon ng wikang pangmusika, pag-level ng prinsipyo ng may-akda, paghahari ng mga pormang studio ng pagkakaroon ng musika sa mga konsiyerto.

Mga makabagong uso sa techno:

Ang Hip-hop ay isang kalakaran na pinagsasama ang mga kuwadro na gawa sa dingding - graffiti, break dance, musikal na direksyon - rap.

Ang bahay ay isang paggalaw batay sa isang kumbinasyon ng musika ng musika at disco. Ito ay batay sa isang halo ng embossed percussive bass (disco) at "mabigat" elektronikong tunog (bass, beats, iba't ibang mga sound effects, atbp.)

Ang Rave ay isang direksyon na kumakatawan sa isang pamumuhay sa pangkalahatan. Ang Rave party ay isang napakalaking club disko. Ang Rave ay isang uri ng musika ng techno, na nailalarawan sa pangingibabaw ng ritmo sa himig, maximum na dami.

Seksyon 4

Paksa 1. Musical: kasaysayan ng pinagmulan, yugto ng pag-unlad ng genre

Ang musikal ay isa sa mga nangungunang genre ng masaang musikal. Ang pinagmulan ng genre ay minstrel teatro, muling pag-revue, vaudeville, music hall, mga eksena sa musikal. Ang iba't-ibang mga genre ng nagpapahayag na paraan na ginagamit sa musikal (operetta, vaudeville, kontemporaryong pop at rock culture, koreograpia). Ang papel na ginagampanan ng jazz art sa pagbuo ng pagiging tiyak ng genre ng musikal.

Mga yugto ng pag-unlad ng genre (1920-1930s, 1930-1960s, 1970-1980s, modernong musikal).

Ang pagbuo ng genre noong 1920s, bilang salamin ng nadagdagan na pangangailangan ng publiko para sa kultura ng libangan. Ang mga tampok ng sining ng masa sa musikal ay ang kalikasan ng eskematiko ng balangkas, kamangha-manghang, ang "stereotyped" na wika, at ang pinasimple na bokabularyo.

Mga tampok ng dula ng isang klasikong musikal sa halimbawa ng mga akda ni J. Gershwin ("Ginang, mangyaring maging mabait"), J. Kern ("Mahusay, Eddie"), K. Porter "Halik mo, Kat"), I. Blakey at iba pa.

Tema 3. Ang heyday ng musikal na genre (1940-1960s)

Mga bagong katangian ng genre

Pagpapalawak ng paksa; "Mastering" ang mga plot ng klasikal na akdang pampanitikan - K. Porter "Halik sa Akin, Kat" (batay sa "The Taming of the Shrew" ni W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (pagkatapos ng "Pygmalion B. Shaw), L. Bernstein" West Side Story "(Batay sa" Romeo at Juliet "ni W. Shakespeare) at iba pa.

Pagpapalakas ng papel ng sayaw. Pagsasangkot sa paggawa ng mga sikat na choreographers: B. Foss sa "Chicago" at "Cabaret", J. Robbins at P. Gennaro sa "West Side Story"

Mga musikal sa sinehan - paglilipat ng isang theatrical na musikal sa isang pelikula, pati na rin ang paglikha ng isang musikal batay sa isang pelikula (Oliver !, My Fair Lady, The Man mula sa La Mancha)

Paksa 4. Rock opera

1960-1070s - ang paglitaw ng rock opera. Ang tradisyon ng pagsasama-sama ng mga komposisyon batay sa isang solong storyline sa isang album ("The Wall" ni Pink Floyd).

Maagang mga opera sa bato - "Buhok" ni G. McDermott, "Kaligtasan" ni T. Lin, atbp.

Ang mga detalye ng isang rock opera sa halimbawa ng "Jesus Christ - Superstar" ni E. L. Webber. Ang iba pang mga operasyong pang-rock ng kompositor ay sina Evita, Cats, The Phantom ng Opera.

Paksa 5. Mga musikal na rock

Mga musikal na rock sa Russia - "Orpheus at Eurydice" ni A. Zhurbin, "Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murieta", "Juno at Avos" ni A. Rybnikov, "Giordano" ni L. Quint at iba pa.

Ang mga kontemporaryong jazz at pop music ay nasa patuloy na pag-unlad. Kasama dito ang parehong mga itinatag na genre ng musikal at mga form, at mga bagong istilong istilo. Samakatuwid, ang kursong ito ay patuloy na pupunan at na-update ayon sa materyal. Ang programa ay nahahati sa ilang mga seksyon. Ang unang seksyon ay nakatuon sa pag-unlad ng musika ng jazz. Ang mga mag-aaral ay dapat makakuha ng isang ideya ng mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng musika ng jazz, maunawaan ang mga pangkalahatang pattern sa pagbuo ng mga estilo nito, makilala ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga klasiko ng dayuhan at domestic jazz, pati na rin sa gawain ng mga kompositor, arranger at natatanging mga performer ng jazz. Ang ikalawang bahagi ng programa ay nakatuon sa isang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing direksyon ng paglikha ng pop song. Sa ikatlong seksyon, masusubaybayan namin ang pagbuo ng rock music at ang pang-apat, pangwakas na rock opera at musikal.

Ang layunin ng kurso na "Kasaysayan ng mga istilo ng musika ng pop" sa isang pangalawang institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal ay upang mapalawak ang mga artistikong abot-tanaw ng mga mag-aaral, pati na rin ang pagbuo ng kanilang kakayahang mag-navigate sa iba't ibang mga estilo ng musikal at direksyon sa kanilang pansining na kasanayan. Samakatuwid, ang pangunahing kinakailangan para sa malayang gawain ng mag-aaral ay pag-aralan ang inirekumendang panitikan at pakinggan ang audio material para sa aralin.

Ang paksang ito ay umaakma sa ikot ng mga espesyal at teoretikal na disiplina. Pag-aaral ng kurso "Ang kasaysayan ng mga estilo ng pop ng musika»Ipinapalagay ang mga koneksyon sa interdisiplinary sa mga disiplina tulad ng musika sa panitikan, specialty, ensemble, orchestra.

Ang pag-master sa paksa ay nag-aambag sa pag-unlad ng pag-iisip ng malikhaing mag-aaral. Ang nakaplanong, sistematikong pagkumpleto ng araling-bahay ay mag-aambag sa pagsisiwalat ng mga malikhaing kakayahan ng mag-aaral, palawakin ang kanyang mga abot-tanaw.

1. Nagtatrabaho sa talatanungan.
2. Makipagtulungan sa karagdagang panitikan na inirerekomenda ng guro (ipinapalagay ang pagkuha ng nota).
3. Pagpatay ng mga abstract.
4. Nakikinig ng musika.

1. 4. KONTROL AT PAGHAHANAP NG MGA RESULTA NG DISKLIPADONG PAG-AARAL

1. Ang pagkontrol at pagtatasa ng mga resulta ng mastering ang disiplina ay isinasagawa ng guro sa proseso ng pagsasagawa ng mga praktikal na klase at paggawa ng laboratoryo, pagsubok, pati na rin ang pagpapatupad ng mga indibidwal na gawain, proyekto, pananaliksik ng mga mag-aaral.

5. LISTO NG BATAYAN AT PAGSUSURI NG PAGSUSULIT

Pangunahing panitikan

1. Ovchinnikov, E. Kasaysayan ng jazz: aklat-aralin. Sa 2 isyu. / E. Ovchinnikov. - Moscow: Music, 1994. - Isyu. 1.
2. Klitin, S. Iba't ibang sining ng ika-19 na siglo / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Ang pagsilang ni jazz / V. Konen. - Moscow: kompositor ng Sobyet, 1990.
4. Ang musika ng Rock sa USSR: ang karanasan ng isang tanyag na encyclopedia / comp. A. Troitsky. - Moscow: Aklat, 1990.

karagdagang panitikan

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Batashev A. Soviet jazz.- M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Pagkatao at mitolohiya. - M., 1993.
4. Bril I. Isang Praktikal na Patnubay sa Improvisasyon ng Jazz.-M. 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Mga alamat ng Bato) .- Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Kasaysayan ng ensemble ng Beatles .- Leningrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Ang mga Beatles. Awtorisadong talambuhay. -M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: kasaysayan at pag-unlad / A. Kozlov. - Moscow: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock mula A hanggang Z / A. Kokorev. - Moscow: Music, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Ang Pagbubuo ng Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Concise encyclopedia ng jazz, rock at pop music: mga term at konsepto / O. Korolev. - Moscow: Music, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock notebook. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Sa light genre.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyclopedia ng musika ng rock. -Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Panimula sa kasaysayan / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazz Industry sa America / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
19. Music ng ating mga araw / ed. D. Volokhin - Moscow: Avanta +, 2002
20. Panassier South. Ang kasaysayan ng tunay na jazz.-M., 1990
21. Pereverzev L. Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng jazz. // Buhay sa musika.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington at ang kanyang orkestra // Buhay sa musika.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Musical life.-1984.-№10.
24. Orchestra ni Pereverzev L. Oleg Lundstrem // Life Musical.-1973.-№12.
25. Pag-usapan Natin ang Jazz: Pagninilay ng Mahusay na musikero tungkol sa Buhay at Musika / isinalin. mula sa Ingles. Yu. Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Melodies ng jazz.-Kiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Soviet jazz: Mga problema. Mga Kaganapan. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. musika ng kabataan ng 80s // Musical life.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock sa maraming tao. - M, 1989.
32. Feyser L. Book tungkol sa jazz. Isinalin ni Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Musika ng paghihimagsik.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz sa Russia. Isang maikling sanggunian na ensiklopediko / V. Feyertag. - St. Petersburg: SCYTHIA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop jazz style at ang mga luminaries: isang tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony sa jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Buhay at Kanta. -M., 1977.

1. Napiling discograpya ayon sa kurso

1. "ABBA" s60-08353-54
2. Siguruhin ang "Arsenal". Pangalawang hininga с60-2369002
3. Antolohiya ng jazz ng Sobyet. Mga unang hakbang М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count at ang Pitong mula sa Lungsod ng Kansas c60-10279-80
6. Basie Bilangin. Kapag lumubog na ang araw M60-47075-009
7. Basie Bilangin. 14 gintong melodies (2pl). s60-18653-4
8. Ang mga Beatles. Lasa ng pulot-pukyutan. s60-26581-006
9. Ang mga Beatles. Nakakapagod na gabi. s60-23579-008
10. Ang mga Beatles. Mga awiting pag-ibig ВТА 1141/42
11. Bril Igor, jazz ensemble. Ang orkestra ay dumating mula 60-14065-66
12. Brubeck Dave sa Moscow (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Mga sikat na ringtone с60-08625-26
14. Disco club-9. Jazz compositions c60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Music Ensemble. Pagkalipas ng 15 taon. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Ano ang magagawa ng ilaw ng buwan M6047507006
17. Davis Miles at ang Giants ng Contemporary Jazz M60-48821-006
18. James Harry at ang kanyang orkestra. Ang taong mahal ko М60-49229-006
19. Malalim na lila. Sa Rock П91-00221-2
20. John Elton. City tramp. s60-24123-002
21. John Elton. Ang iyong kanta с60-26003-002
22. Jonn Elton. Ang isang BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Queen. Pinakadakilang Hits A60-00703-001
25. Credence, pangkat. Wandering orkestra. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, pangkat. Stairway hanggang langit s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Sa memorya ni Duke Ellington s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Sa makatas na mga kulay с60-1837-74
30. Lundstrem Oleg at ang kanyang orkestra. Serenade ng Sun Valley s60-18651-52
31. McCartney Paul. Bumalik sa USSR. А6000415006
32. Miller Glenn at ang kanyang orkestra. Sa mood М60-47094-002
33. Isang tindahan ng musika. Sa memorya ni L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar at Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Lahat ng bagay ay tama -460-48919-003
39. Rolling Stones, pangkat. Naglalaro sa apoy М60 48371 000
40. Rolling Stones, pangkat. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, pribadong orkestra М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun ng Aking Buhay C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Ang Fitzgerald Ella Sings Gumagana ni Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Pagsasayaw sa Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro spirituals Isang 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Mga pagpupulong at pagbabahagi М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Si Jesucristo ay isang superstar na P9100029
50. Taglamig Paul. Concert Ground s6024669003
51. Charles Ray. Mga piling kanta. BTA 11890
52. Natugunan ni Ellington Duke si Coleman Hawkins p60-10263-64
53. Ellington Duke at ang kanyang orkestra. Konsiyerto (pl. 2) s6026783007

Apendise 2

Patnubay

1. Ang mga ugat ng Amerikanong Amerikano ni Jazz
2. Ano ang improvisasyon.
3. Panahon ng ebolusyon ng estilo ng jazz.
4. Mga Espirituwal:

Oras ng paglitaw;

Kahulugan;

1. Maagang African American folklore:

2 pangkat;

Maikling paglalarawan ng mga genre;

1. Mga kanta sa paggawa
2. Mga patula na larawan (teksto) ng mga espiritwal.
3. Ang istilo ng musikal o karaniwang katangian ng mga espiritista.
4. Ebanghelyo:

Isang maikling paglalarawan ng;

Pagkakaiba-iba mula sa mga espiritwal;

1. Mga nagsasayaw ng mga awit sa paggawa at ispiritwal.
2. Ragtime:

Kahulugan;

Katangian (paglitaw, oras);

1. "Sporting life":

Kahulugan ng salita;

1. Scott Joplin
2. Kailan inilathala ang Maple Leaf ragtime?

Ipaliwanag ang hitsura.

1. Mga kapitbahayan sa libangan ng New Orleans, Chicago,

New York.

1. Mga tampok ng yugto ng minstrel (itim).
2. Ano ang sumasayaw ng ebolusyon ng ragtime na natapos sa.
3. Ang mga gawa ng klasikal na musika ay nagpapakita ng mga tampok ng ispiritwal at oras ng takbo.
4. Ilista ang mga genre at pangalan ng mga espiritwal.
5. Ang kahulugan ng salitang "blues".
6. Ang oras ng maagang blues.
7. Mga uri ng Blues (pag-uuri).
8. Mga kilalang kinatawan at tagapalabas ng mga blues sa kanayunan.
9. Mga katangian ng mga blues sa kanayunan.
10. Mga katangian ng urban blues (oras ng pinagmulan).
11. Unang tagapalabas ng mga blues.
12. "Mga Hari" at "mga reyna" ng mga blues.
13. Mga katangian ng urban blues (oras ng pinagmulan).
14. Pagkakaiba sa pagitan ng mga blues at espirituwal.
15. Mga palatandaan ng genre ng Blues.
16. Mga patula na larawan ng mga blues at nilalaman nito.
17. Mga performer ng Blues.
18. Ang unang naka-print na blues. Mga kompositor. Mga Pangalan.
19. Ang pamagat ng akda ni J. Gershwin, na gumagamit ng mga tema ng blues.
20. Genre at pangkakanyahan pagbabago ng blues. Mga kinatawan.
21. Jazz ang kahulugan ng salita. Pinagmulan.
22. Ang lungsod ay ang "duyan ng Jazz".
23. Maagang estilo ng jazz. Mga Pagkakaiba.
24. Euro-American na uri ng jazz music. Dixieland. Mga kinatawan.
25. Mga martsa na banda at mga bandang kalye ng New Orleans.
26. Mga bagong jazzmen ng henerasyon (New Orleans, Chicago).
27. Jazz ng kalye:

Oras ng paglitaw;

Katangian;

Mga kinatawan;

Apendise 3

Listahan ng mga termino para sa pagdidikta ng terminolohiya

SEKSYON I. Jazz art

Archaic blues, archaic jazz, African American music, barbershop harm, bariles ng istilo ng bahay, big beat, big band, block chords, libog bass, blues, blues mode, tanso band, break, tulay, boogie woogie, background , Harlem Jazz, Graul, Ground Beat, Dirtones, Jazzing, Jazz Form, Jazz Style, Dixieland, cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , ugoy, symphonic jazz, istilo ng pagsasanay

Ang jant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, be-bop, vers, West jazz, combo, mainstream, progresibo, pagkalat, kontemporaryong jazz, stop-time technique, "ikatlong kilusan", folk jazz, harap talunin, libreng jazz, pagsasanib, hard bop, oler, hot jazz, pang-apat na takbo, Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, jazz era.

SEKSYON II. Musika ng pop

SEKSYON III. Kulturang rock

Avant-garde rock, alternatibong bato, underground rock, art rock, beatniks, black metal, break dance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, mainstream rock, punk rock, progresibo rock, ritmo at blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, heavy metal,

Apendise 4

Tinatayang mga tiket para sa credit credit

Numero ng tiket 1

1. Ang pinagmulan ng musika ng jazz

2. French chanson

Talaan ng numero 2

1. Mga Genre ng katutubong Amerikanong alamat

2. Mga yugto ng pagbuo ng isang pop song sa domestic at foreign stage

Talaan ng numero 3.

1. Ragtime

2. Rock music ng USA 1950-1960s

Talaan ng numero 4

1. Mga Blues: yugto ng pag-unlad ng genre

2. awit ng masa ng Sobyet

Talaan ng numero 5

1. Classical jazz. Istilo ng ugoy

2. Rock music sa USSR

Talaan ng numero 6

1. Mga cool na istilo at iba pang mga uso ng jazz noong 1950s

Talaan ng numero 7

1. Mga Estilo ng Jazz 1960-1970

2.British bit ng 1960s

Talaan ng numero 8

1. istilo ng Bebop.

2. Rock opera at musikal na rock

Talaan ng numero 9

1. Mga paraan ng pagbuo ng jazz sa post-Soviet Russia

2. Classical na musikal (1920-1930s)

Numero ng tiket 10

1. Mga estilo ng Avant-garde ng jazz. Libreng jazz

2. Classical na musikal (1920-1930s)

Numero ng tiket 11

1. Jazz sa Soviet Russia

2. Genre ng musikal: kasaysayan ng pinagmulan, yugto ng pag-unlad

Apendise 5

Mga pamantayan para sa pagtatasa ng mga sagot ng mga mag-aaral sa pagsubok:

Ang marka na "mahusay" ay ibinibigay kung ang sagot sa teoretikal na materyal ay makabuluhan, lohikal na itinayo, inihayag ang isyu sa ilalim ng talakayan na may isang sapat na antas ng detalye, ay batay sa tamang interpretasyon ng terminolohiya, at nilagyan ng mga halimbawa ng musikal na naglalarawan.

Ang marka na "mabuti" ay ibinibigay kung ang sagot sa teoretikal na materyal ay hindi detalyado na sapat, mayroong mga menor de edad na error sa paggamit ng terminolohiya.

Ang marka na "kasiya-siya" ay ibinigay kung ang teoretikal na sagot ay batay sa discretely na ipinakita ng impormasyon na hindi lumikha ng isang kumpletong larawan ng isyu na isinasaalang-alang, at ang mahinang kaalaman sa terminolohiya ay ipinahayag.