Olga Kreknina

Ang gawain ay nakatuon sa paggamit ng mga imahe ng kalikasan sa musika. Ang paksa ng ekolohiya ay bahagyang naantig sa

I-download:

Preview:

Republikanang pang-agham at praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral

"Kabataan - Agham at Teknolohiya"

"Mga imahe ng kalikasan sa musika"

(gawaing pananaliksik)

Mag-aaral 8 "B" grade

MOU "Gymnasium No. 83"

Olga A. Kreknina

Superbisor:

Karagdagang guro ng edukasyon

Pangunahing kategorya ng kwalipikasyon

MOU "Gymnasium No. 83"

Pribylshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

PANIMULA ……………………………………………………… 2

KABANATA 1. Ang teoretikal na pagpapatunay ng problema na "kalikasan at musika"

1.1. Kahulugan ng mga pangunahing konsepto ng pananaliksik: "musika",

“Kalikasan” …………………………………………………………… .4

1.2. Mga imahe ng likas na katangian sa panitikan at pagpipinta …………………………… 6

1.3. Mga imahe ng kalikasan sa musika …………………………………………… ..10

1.4. Mga imahe ng kalikasan sa musika para sa pagpapahinga …………………………… 14

KABANATA 2. Praktikal na katwiran ng problema

2.1. Mga problema sa ekolohikal sa sining kontemporaryo ……………………… .... 18

2.2 Mga musikal na imahe ng kalikasan sa gawa ng mga mag-aaral ………………… .23

KASUNDUAN ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAPHY …………………………………………………………….36

APPENDIX

PANIMULA

Nabubuhay kami sa ika-21 siglo. Ito ang edad ng mga nakatutuwang bilis, pangkalahatang mekanismo at industriyalisasyon. Ang mga mahigpit na sitwasyon ay naghihintay sa amin sa bawat hakbang. Marahil, ang sangkatauhan ay hindi kailanman napakalayo sa pagkakaisa sa kalikasan, na ang tao ay patuloy na "nasakop" at "pagsasaayos" sa kanyang sarili.

Ang tema ng kalikasan sa oras na ito ay napakamay kaugnayan. Sa huling dekada, ang ekolohiya ay nakaranas ng isang hindi pa naganap na pamumulaklak, na nagiging isang lalong mahalagang agham, malapit na nakikipag-ugnay sa biology, natural na kasaysayan, at heograpiya. Ngayon ang salitang "ekolohiya" ay matatagpuan sa lahat ng mass media. At sa loob ng higit sa isang dekada, ang mga problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kalikasan at lipunan ng tao ay nababahala hindi lamang mga siyentipiko, kundi pati na mga manunulat, artista, at kompositor.

Ang natatanging kagandahan ng katutubong kalikasan sa lahat ng oras ay hinikayat ang mga tao ng sining sa mga bagong malikhaing paghahanap.

Sa kanilang mga gawa, hindi lamang sila hinahangaan, ngunit gumawa din ng isang pag-iisip, nagbabala tungkol sa kung ano ang maaaring umakay sa isang hindi makatwirang saloobin ng consumer sa kalikasan.

Ang kalikasan sa mga gawa ng mga kompositor ay isang salamin ng tunay na tunog, ang pagpapahayag ng mga tiyak na imahe. Kasabay nito, ang mismong tunog ng kalikasan ay lumilikha ng isang tiyak na tunog at impluwensya sa isang paraan o sa iba pa. Ang pag-aaral ng mga komposisyon ng musika mula sa iba't ibang mga erya ay magbibigay-daan sa amin upang masuri kung paano nagbago ang kamalayan ng tao, ang kanyang kaugnayan sa walang hanggang mundo ng kalikasan. Sa ating edad ng industriyalisasyon at urbanisasyon, ang mga isyu sa pagpapanatili ng kapaligiran, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan ay lalo na talamak. Ang isang tao, sa palagay ko, ay hindi maaaring tukuyin ang kanyang lugar sa mundo sa anumang paraan: sino siya - ang hari ng kalikasan o isang maliit na bahagi lamang ng malaking kabuuan?

layunin - upang patunayan na ang musika ay maaaring ihatid sa nakikinig ang mga imahe ng kalikasan, nakakaapekto sa kamalayan ng tao na may kaugnayan sa ekolohiya. At ang mga problema sa kapaligiran ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng lipunan at bawat isa sa mga miyembro nito.

Mga Gawain:

1. Pag-aralan ang mga komposisyon ng musika mula sa iba't ibang mga eras.

2. Isaalang-alang ang mga imahe ng kalikasan sa mga gawa ng pagpipinta, panitikan, musika.

3. Upang mapatunayan ang impluwensya ng musika ng kalikasan sa kamalayan ng tao.

4. Lumikha ng isang multimedia presentasyon sa temang "Kalikasan at Musika".

Bagay ng pag-aaral - mga imahe ng kalikasan sa musika.

Paraan ang pananaliksik na ginamit parehong teoretikal at empirikal:

1. pag-aaral, pagsusuri at pagbubuo ng panitikan,
2. pagmamasid,
3. eksperimento.

Ang aking gawain ay binubuo ng isang bahagi ng teoretikal at isang praktikal.

KABANATA 1 Ang teoretikal na pagpapatunay ng problema na "kalikasan at musika"

1. Kahulugan ng mga pangunahing konsepto ng pananaliksik: "musika", "kalikasan"

Ano ang musika? Maraming mga kahulugan para dito. Ang musika ay isang form ng sining, ang artistikong materyal na kung saan ay tunog, espesyal na naayos sa oras (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Ang musika ay isang form ng sining na pinagsasama ang mga tono sa mga nakakatawang pangkat ng mga tunog. Ang musika ay isang uri ng sining na naglalaman ng ideological at emosyonal na nilalaman sa tunog na masining na imahe. Ang musika ay isang sining na ang paksa ay tunog na nagbabago sa paglipas ng panahon (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ngunit ang isang pangkalahatang pinalawak na konsepto ay maaaring ibigay, musika - isang form ng sining. Ang mga espesyal na nakaayos na tunog ay ginagamit upang maiparating ang mga mood at damdamin sa musika. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag ng mga paraan ng musika ay: melody, ritmo, metro, tempo, dinamika, timbre, pagkakatugma, instrumento at iba pa. Ang musika ay isang napakahusay na paraan ng pagtuturo sa masining na panlasa ng isang bata, maaari itong maimpluwensyahan ang kalooban, sa psychiatry ay may espesyal na music therapy. Sa tulong ng musika, maaari mo ring maimpluwensyahan ang kalusugan ng tao: kapag nakakarinig ang isang tao ng mabilis na musika, bumilis ang kanyang pulso, tumataas ang presyon ng dugo, nagsisimula siyang gumalaw at mag-isip nang mas mabilis. Karaniwang nahahati ang musika sa mga genre at uri. Ang mga gawaing pangmusika ng bawat genre at uri, bilang isang panuntunan, ay madaling makilala mula sa bawat isa dahil sa mga tukoy na katangian ng musikal ng bawat isa (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Ano ang kalikasan? Isang kawili-wili at kapana-panabik na tanong. Sa paaralan sa elementarya na marka, minsan nating pinag-aralan ang nasabing paksa - natural na kasaysayan. Ang kalikasan ay isang buhay na organismo na ipinanganak, bubuo, lumilikha at lumilikha, at pagkatapos ay namatay, at kung ano ang nilikha niya sa milyun-milyong taon alinman ay umunlad pa sa ibang mga kondisyon o namatay kasama niya (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Kalikasan - ito ang panlabas na mundo kung saan tayo nakatira; sinusunod ng mundong ito ang mga batas na hindi nagbabago sa milyun-milyong taon. Kalikasan ito ay pangunahing, hindi ito maaaring likhain ng tao at dapat nating bigyang-halaga. Sa isang mas makitid na kahulugan, ang salitaang kalikasan ay nangangahulugang ang kakanyahan ng isang bagay -likas na katangian mga damdamin, halimbawa (http://www.drive2.ru/).

Ekolohiya - ang agham ng ugnayan ng mga buhay na organismo at ang kanilang mga komunidad sa bawat isa at sa kapaligiran (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Mga imahe ng kalikasan sa panitikan at pagpipinta

Ang pamana ng panitikang Ruso ay mahusay. Ang mga akda ng mga klasiko ay sumasalamin sa mga katangian na katangian ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kalikasan at tao, na likas sa nakaraang panahon. Mahirap isipin ang tula ng Pushkin, Lermontov, Nekrasov, ang mga kwento at kwento ng Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov nang walang paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan ng Russia. Ang mga gawa ng mga ito at iba pang mga may-akda ay nagbubunyag ng pagkakaiba-iba ng likas na katangian ng katutubong lupain, na tumutulong upang makita dito ang magagandang panig ng kaluluwa ng tao.

Kaya, sa gawain ni Ivan Sergeevich Turgenev mismo, ang kalikasan ay ang kaluluwa ng Russia. Sa mga gawa ng manunulat na ito, ang pagkakaisa ng tao at likas na mundo ay nasusubaybayan, maging isang hayop, kagubatan, ilog o yapak.

Ang kalikasan ng Tyutchev ay magkakaiba, multifaceted, puspos ng mga tunog, kulay, amoy. Ang mga lyrics ni Tyutchev ay nasisiyahan sa harap ng kadakilaan at kagandahan ng kalikasan:

Gustung-gusto ko ang bagyo sa unang bahagi ng Mayo,

Kapag ang tagsibol, ang unang kulog,

Para bang nagdurog at naglalaro,

Mga kulog sa asul na kalangitan.

Ang mga rolyo ng bata ay dumadagundong

Dito umulan ang ulan, lumilipad ang alikabok,

Nag-hang ang mga perlas ng ulan.

At sinuklay ng araw ang mga thread.

Ang bawat Ruso na tao ay nakakaalam ng pangalan ng makatang si Sergei Alexandrovich Yesenin. Ang lahat ng kanyang buhay na si Yesenin ay sumasamba sa likas na katangian ng kanyang sariling lupain. "Ang aking mga lyrics ay buhay na may isang mahusay na pag-ibig, pag-ibig para sa inang bayan. Ang pakiramdam ng inang bayan ang pangunahing bagay sa aking gawain," sabi ni Yesenin. Ang lahat ng mga tao, hayop at halaman para sa Yesenin ay mga anak ng isang ina - likas na katangian. Ang tao ay isang bahagi ng kalikasan, ngunit ang kalikasan ay pinagkalooban din ng mga katangian ng tao. Ang isang halimbawa ay ang tula na "Green Hairstyle ...". Sa kanya, ang isang tao ay nahahambing sa isang birch, at siya ay tulad ng isang tao. Napakahusay na ito na ang mambabasa ay hindi malalaman kung sino ang tungkol sa tula na ito - tungkol sa isang puno o tungkol sa isang batang babae.

Ito ay hindi para sa wala na tinawag na Mikhail Prishvin na "ang mang-aawit ng kalikasan." Ang master ng salitang artistikong ito ay isang banayad na connoisseur ng kalikasan, perpektong naintindihan at lubos na pinahahalagahan ang kagandahan at yaman nito. Sa kanyang mga gawa, nagtuturo siyang magmahal at maunawaan ang kalikasan, maging responsable sa kanya para sa paggamit nito, at hindi palaging matalino. Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan ay naiilaw mula sa iba't ibang panig.

Hindi lahat ng mga gawa na nakakaantig sa ugnayan ng tao at kalikasan ay binanggit dito. Para sa mga manunulat, ang kalikasan ay hindi lamang isang tirahan, ito ay isang mapagkukunan ng kabaitan at kagandahan. Sa kanilang mga ideya, ang kalikasan ay konektado sa totoong sangkatauhan (na hindi mapaghihiwalay mula sa kamalayan ng koneksyon nito sa kalikasan). Imposibleng ihinto ang pag-unlad ng pang-agham at teknolohikal, ngunit napakahalaga na isipin ang mga halaga ng sangkatauhan.

Ang lahat ng mga manunulat, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagtaltalan na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat masira para sa kanya, sapagkat ang bawat pagpupulong sa kalikasan ay isang pulong na may kagandahan, isang hawakan ng misteryo. Ang pag-ibig sa kalikasan ay nangangahulugan hindi lamang upang tamasahin ito, kundi pati na rin sa pagtrato sa pangangalaga.

Ang mga imahe ng mga hayop at tao ay bumaba sa ating panahon, na ginawa sa panahon ng primitive na lipunan sa mga dingding ng mga kuweba. Maraming millennia ang lumipas mula noon, ngunit ang pagpipinta ay palaging nanatiling kasama ng espirituwal na buhay ng isang tao. Sa mga nagdaang siglo, walang alinlangan ang pinakapopular sa lahat ng mga uri ng visual arts.

Ang kalikasan ng Russia ay palaging may malaking epekto sa mga artista ng Russia. Masasabi rin na ito ay ang likas na katangian ng ating bansa, ang tanawin nito, klimatiko na kondisyon, mga kulay na nabuo sa pambansang karakter, at samakatuwid ay nagbigay ng lahat ng mga tampok ng pambansang kultura ng Russia, kabilang ang pagpipinta.

Gayunpaman, ang pagpipinta ng landscape mismo ay nagsimulang bumuo sa Russia lamang noong ika-18 siglo. kasama ang pag-unlad ng sekular na pagpipinta. Nang magsimula silang magtayo ng mga kamangha-manghang mga palasyo, maglatag ng mga magagaling na hardin, kung kailan, na para bang sa pamamagitan ng mahika, ang mga bagong lungsod ay nagsimulang tumubo, may pangangailangan na imortalize ang lahat ng ito. Sa ilalim ni Peter I, lumitaw ang mga unang pananaw ng Petersburg na ginawa ng mga artista ng Russia.

Ang unang pintor ng landscape ng Russia ay iginuhit ang inspirasyon sa ibang bansa. Si Fyodor Matveev ay isang kilalang kinatawan ng pagiging klasik sa pagpipinta ng landscape ng Russia. Ang "View sa paligid ng Bern" ay isang paglalarawan ng isang kontemporaryong artista ng lungsod, ngunit ang tunay na tanawin ay iniharap ng artist bilang may perpektong kahanga-hanga.

Ang kalikasan ng Italya ay makikita sa mga canvases ng Shchedrin. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang kalikasan ay ipinahayag sa lahat ng likas na kagandahan nito. Ipinakita niya hindi lamang ang panlabas na anyo ng kalikasan, kundi ang paghinga, paggalaw, buhay. Gayunpaman, na sa mga gawa ng Venetsianov nakikita namin ang isang apela sa mga larawan ng katutubong likas na katangian. Sinulat ni Benois ang tungkol sa akda ni Venetsianov: "Sino sa buong pagpipinta ng Ruso ang nakapaghatid ng gayong tunay na pakiramdam ng tag-init, tulad ng isang naka-embed sa kanyang pagpipinta na" Tag-init "! Ang parehong kamangha-manghang bagay ay ang kanyang ipinares na pagpipinta na "Spring", kung saan "ang landscape ay nagpapahayag ng lahat ng tahimik, katamtaman na kagandahan ng tagsibol ng Russia."

Naniniwala ang mga Contemporaryo na ang gawain ni Shishkin ay tumutugon nang may potograpiya, at ito ang merito ng master.

Noong 1871, ang sikat na pagpipinta ni Savrasov "The Rooks Have Arrived" ay lumitaw sa eksibisyon. Ang gawaing ito ay naging isang paghahayag, kaya hindi inaasahan at kakaiba na noon, sa kabila ng tagumpay nito, hindi isang solong imitator ang natagpuan.

Sa pagsasalita tungkol sa mga painter ng landscape ng Russia, hindi maaaring mabigyang banggitin ng isang V.D. Si Polenov, ang kanyang nakakaantig na tanawin na "Hardin ng Lola", "Unang Niyebe", "Moscow Courtyard".

Si Savrasov ay isang guro, at si Polenov ay isang kaibigan ng tanyag na Russian painter na si Levitan. Ang mga pintura ni Levitan ay isang bagong salita sa pagpipinta ng landscape ng Russia. Hindi ito mga tanawin ng mga lokalidad, hindi mga dokumento na sanggunian, ngunit ang likas na Ruso mismo kasama ang hindi maipaliwanag na banayad na kagandahan.Si Levitan ay tinawag na tagahanap ng mga kagandahan ng aming lupain ng Russia, ang mga kagandahang iyon na nasa tabi namin at naa-access sa aming pang-unawa araw-araw at oras. Ang kanyang mga kuwadro ay nagbibigay hindi lamang kasiyahan sa mata, nakakatulong silang maunawaan at pag-aralan ang ating Earth, ang kalikasan nito.

Sa pagpipinta ng Russia noong huling siglo, ang dalawang panig ng tanawin bilang isang uri ng pagpipinta ay ipinahayag: ang layunin, iyon ay, ang imahe, ang pagtingin ng ilang mga lugar at lungsod, at ang subjective - ang ekspresyon sa mga imahe ng likas na damdamin ng tao at karanasan. Ang tanawin ay isang salamin ng katotohanan sa labas ng isang tao at ang katotohanan na nagbabago siya. Sa kabilang banda, sumasalamin din ito sa paglaki ng personal at kamalayan sa lipunan.

1.3. Mga imahe ng kalikasan sa musika

Ang mga tunog ng kalikasan ay nagsisilbing batayan para sa paglikha ng maraming mga gawaing pangmusika. Malakas ang tunog sa kalikasan. Ang mga sinaunang tao ay mayroon nang musika. Ang mga primitive na tao ay nagpilit na pag-aralan ang mga tunog ng mundo sa kanilang paligid, tinulungan nila silang mag-navigate, alamin ang tungkol sa panganib, at pangangaso. Sa pagmamasid ng mga bagay at likas na mga kababalaghan, nilikha nila ang unang mga instrumento sa musika - isang tambol, isang alpa, isang plauta. Ang mga musikero ay palaging natutunan mula sa kalikasan. Kahit na ang mga tunog ng kampanilya, na naririnig sa mga piyesta opisyal ng simbahan, tunog dahil sa ang katunayan na ang kampanilya ay nilikha sa pagkakahawig ng isang bulaklak ng kampanilya.

Natutunan din ng mahusay na mga musikero mula sa kalikasan: Hindi umalis ang Tchaikovsky sa kagubatan nang sumulat siya ng mga kanta ng mga bata tungkol sa kalikasan at ang siklo na "The Seasons". Sinabi sa kanya ng kagubatan ang mood at motibo ng piraso ng musika.

Ang listahan ng mga gawaing pangmusika tungkol sa kalikasan ay malaki at iba-iba. Narito ang ilan sa mga gawa sa tema ng tagsibol:

I. Haydn. Ang Seasons, bahagi 1

F. Schubert. Pangarap ng Spring

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring cantata

A. Vivaldi "Spring" mula sa ikot na "Seasons"

W. A. \u200b\u200bMozart "Ang Pagdating ng Spring" (kanta)

R. Schumann "Spring" symphony

E. Grieg "Spring" (piraso ng piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (spring tale)

PI Tchaikovsky "Iyon ay sa unang bahagi ng tagsibol"

S. V. Rachmaninov "Mga tubig sa tagsibol"

I. O.Dunaevsky "Ang mga sapa ay nagbulung-bulungan"

Astor Piazzolla. "Spring" (mula sa "The Seasons sa Buenos Aires")

I. Strauss. Spring (Frühling)

I. Stravinsky "Ang Rite ng Spring"

G. Sviridov "Spring at ang sorcerer"

D. Kabalevsky. Symphonic tula na "Spring".

S. V. Rachmaninov. "Spring" - cantata para sa baritone, koro at orkestra.

At sa gayon maaari kang magpatuloy sa loob ng mahabang panahon.

Dapat pansinin na ang mga kompositor ay nahahalata at sumasalamin sa mga imahe ng kalikasan sa kanilang mga gawa sa iba't ibang paraan:

b) Pantheistic pang-unawa sa kalikasan - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantikong pang-unawa sa kalikasan bilang isang salamin ng panloob na mundo ng tao;

Isaalang-alang ang mga "tagsibol" na gumaganap mula sa ikot na "Seasons" ni PI Tchaikovsky.

"Seasons" Si Tchaikovsky ay isang uri ng diary ng musikal ng kompositor, na naglalarawan ng mga yugto ng buhay, mga pagpupulong at larawan ng kalikasan na mahal sa kanyang puso. Ang siklo na ito ng 12 katangian na mga kuwadro na gawa para sa piano ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng estate sa Russia noong ika-19 na siglo at tanawin ng lungsod ng St. Sa kanyang mga imahe, nakuha ni Tchaikovsky ang walang katapusang expanses ng Russia, at buhay ng nayon, at mga larawan ng mga tanawin ng lungsod ng Petersburg, at mga eksena mula sa domestic na musikal na buhay ng mga mamamayan ng Russia noong panahong iyon.

"Awit ng Lark". Marso(tingnan ang Attachment). Ang lark ay isang ibon sa bukid na iginagalang sa Russia bilang isang songbird ng tagsibol. Ang kanyang pagkanta ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, ang paggising mula sa pagdulog ng lahat ng kalikasan, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tanawin ng tagsibol ng Rusya ay iginuhit nang napaka-simple ngunit nagpapahayag na paraan. Ang lahat ng musika ay batay sa dalawang mga tema: isang melodic liriko na melody na may katamtamang chord accompaniment at ang pangalawa, katulad nito, ngunit may malaking paghihinala at malawak na paghinga. Sa organikong interweaving ng dalawang mga tema at iba't ibang mga shade ng moods - nangangarap-malungkot at ilaw - ay ang mapanakop na kagandahan ng buong pag-play. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga trills ng awit ng tagsibol ng lark. Ang unang tema ay lumilikha ng isang uri ng frame para sa mas detalyadong pangalawang tema. Nagtatapos ang paglalaro sa namamatay na trills ng isang lark.

"Snowdrop" Abril(tingnan ang Attachment). Snowdrop - ang tinaguriang mga halaman na lumilitaw kaagad pagkatapos ng pagkatunaw ng snow snow. Ang mga maliliit na asul o puting bulaklak na lumilitaw kaagad pagkatapos ng taglamig na niyebe ay natunaw na humawak sa malamig, patay, walang buhay na mga pores. Ang snowdrop ay sobrang mahal sa Russia. Siya ay iginagalang bilang isang simbolo ng bagong buhay na umuusbong. Ang mga tula ng maraming makatang Ruso ay nakatuon sa kanya. Ang pag-play na "Snowdrop" ay itinayo sa ritmo na tulad ng waltz, lahat ay hinimok ng isang pagmamadali, isang pag-agos ng emosyon. Sa loob nito, ang kaguluhan na lumitaw kapag pagninilay-nilay ang kalikasan ng tagsibol, at ang kasiya-siyang, nakatago sa kailaliman ng kaluluwa, isang pakiramdam ng pag-asa para sa hinaharap at nakatagong pag-asang ay buong kaluluwa. Ang dula ay may tatlong mga seksyon. Ang una at pangatlo ulitin ang bawat isa. Ngunit sa gitnang seksyon ay walang maliwanag na malambing na kaibahan, sa halip, mayroong ilang pagbabago sa mga mood, mga kakulay ng parehong pakiramdam. Ang emosyonal na salpok sa huling seksyon ay tumatagal hanggang sa pinakadulo.

"White Nights". Mayo (tingnan ang Apendise).

Mga puting gabi - ito ay kung paano tinawag ang mga gabi sa Mayo sa hilagang Russia, kung ang gabi ay kasing maliwanag sa araw. Ang White Nights sa St. Petersburg, ang kabisera ng Russia, ay palaging minarkahan ng mga romantikong pagdiriwang sa gabi at pag-awit. Ang imahe ng mga puting gabi ng St. Petersburg ay nakuha sa mga canvases ng mga artista ng Russia at mga tula ng mga makatang Russian. Ito mismo ang - "White Nights" - ay ang pangalan ng kwento ng mahusay na Ruso na manunulat na si F. Dostoevsky.

Ang musika ng pag-play ay nagdudulot ng pagbabago ng magkakasalungat na mood: ang nakalulungkot na pagmuni-muni ay pinalitan ng matamis na pagkupas ng isang kaluluwa na umaapaw na may kasiyahan laban sa background ng isang romantikong at ganap na pambihirang tanawin ng panahon ng mga puting gabi. Ang pag-play ay binubuo ng dalawang malalaking seksyon, isang panimula at konklusyon, na hindi nagbabago at nagbibigay ng frame para sa buong pag-play. Ang pagpapakilala at konklusyon ay isang musikal na tanawin, isang imahe ng mga puting gabi. Ang unang seksyon ay itinayo sa mga maikling melodies - buntong-hininga. Tila ipinapaalala nila ang katahimikan ng puting gabi sa mga lansangan ng St. Petersburg, ng kalungkutan, ng mga pangarap ng kaligayahan. Ang pangalawang seksyon ay mapusok at maging masigasig sa mga tuntunin ng kalooban. Ang kaguluhan ng kaluluwa ay lumalaki nang labis na nakakakuha ng isang masigasig at masayang karakter. Pagkatapos nito, mayroong isang unti-unting paglipat sa konklusyon (pag-frame) ng buong pag-play. Tumahimik ang lahat, at muli bago ang nakikinig ay isang larawan ng hilaga, puti, maliwanag na gabi sa marilag at mahigpit sa hindi nagbabago na kagandahang Petersburg.

Nakinig din kami sa ilang mga piraso ng musika sa tema ng tagsibol: PI Tchaikovsky "Abril. Snowdrop ", G. Sviridov" Spring ", A. Vivaldi" Spring ". Nalaman namin na ang lahat ng mga pag-play ay may katulad na mga tampok. Ang bawat pag-play ay may banayad, mapangarapin, magiliw, malambot, maaasahang karakter. Ang lahat ng mga gawa na ito ay pinagsama sa pamamagitan ng karaniwang paraan ng pagpapahayag ng musikal. Pangunahing pangunahing mode; magparehistro - mataas, katamtaman; melody - canted, tempo - katamtaman; dinamika - mf. Ang Sviridov at Vivaldi ay gumagamit ng tunog-visual na sandali: ang paggaya ng birdong ay ginagaya ng isang plauta at biyolin sa mataas na rehistro.

1.4. Mga imahe ng kalikasan sa musika para sa pagpapahinga

Ang likas na tunog ng kalikasan, tulad ng alam mo, tulungan ang isang tao upang makamit ang isang pagkakasuwato sa nakapaligid na katotohanan, nagkakilala sa kanyang panloob na mundo, mapupuksa ang pagkabalisa at pagkapagod, at para sa ilang oras na mapupuksa ang pang-araw-araw na pag-aalala.

Ang therapy sa musika ay isa sa pinakalumang paraan ng psychotherapy ng grupo, gamit ang mga tukoy na tampok ng emosyonal at sikolohikal na epekto ng musika (paglalaro ng musika) sa isang tao (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy /)

Ang mga sinag ng sinaunang sibilisasyon na Pythagoras, Aristotle, Plato ay iginuhit ang pansin ng mga kontemporaryo sa nakapagpapagaling na impluwensya ng musika, na, sa kanilang opinyon, ay nagtatatag ng proporsyonal na pagkakasunud-sunod at pagkakasundo sa buong Uniberso, kabilang ang nabalisa na pagkakasundo sa katawan ng tao. Ang isang natitirang manggagamot sa lahat ng oras at mga tao, ang Avicenna, kahit isang libong taon na ang nakalilipas, ay nagpagaling sa mga pasyente na may mga karamdaman sa nerbiyos at mental na may musika. Sa Europa, banggitin ang mga petsa na ito noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, nang magsimulang ipakilala ang psychiatrist na Pranses na si Eskirol upang ipakilala ang music therapy sa mga institusyong saykayatriko. Ito ay katangian na ang paggamit ng musika sa gamot ay higit sa lahat empirical. Noong ika-20 siglo, lalo na sa ikalawang kalahati nito, ang therapy ng musika bilang isang independiyenteng disiplina ay nagsimulang malawakang isinasagawa sa iba't ibang mga bansa sa Europa. Ang modernong pananaliksik sa larangan ng music therapy ay umuunlad sa maraming direksyon. Ang pag-aaral ng mga artistikong at aesthetic pattern ng pang-unawa sa musikal ay isinasagawa sa aesthetic at musical theoretical works.

Una sa lahat, ang pakikinig sa musika ay nakakaapekto sa aming emosyonal at pandama na pang-unawa, na nagbibigay ng isang malakas na impetus sa lahat ng iba pang mga umiiral na mga sistema ng tao. Sa isang kalmado na estado, ang isang tao ay nag-iisip na matino, naiintindihan ang mga kaganapan sa paligid niya nang mas malinis, walang malay na lumiliko sa intuwisyon. Ang lahat ng ito ay makabuluhang nakakaapekto sa mga katangian ng kwalitibo ng pisikal na katawan. Sa ilang hindi kapani-paniwalang paraan, ang isang tao ay nagiging mas mahusay, siya ay nagiging mas kaaya-aya, mas matalinong at mas masaya, na kinakailangan ngayon para sa bawat isa sa atin.

Ngayon ang mga tao ay higit at mas nakatuon sa kaalaman sa sarili at pagpapabuti ng sarili. Ang bawat isa sa atin ay naglalayong sa panloob na gawain, sa tulong ng kung saan ang mga bagong aspeto ng pagkatao ay kinikilala. Paglunas ang mga sinaunang shamans at monghe ng Tibetan ay epektibong nakakaimpluwensya sa pagtuklas ng mga panloob na mapagkukunan, sa tulong ng kung saan tayo ay nagiging malusog, nakikilala at balanse.

Ang pagpapahinga ay ang pinakamahusay na paraan upang makapagpahinga, ito ay musika para sa pagpapahinga na maaaring makakaapekto nang maayos sa katawan at itaguyod ang maximum na pagrerelaks ng lahat ng mga kalamnan. Minsan hindi lamang ang himig, kundi pati na ang mga tunog ng kalikasan ay maaaring magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa kaisipan at pisikal na estado ng isang organismo na naubos ng stress.

Ano ba talaga ang matatawag na music ng pagrerelaks? Natutukoy ng mga eksperto sa direksyon na ito ng mga melodic track na may musikang etniko, Pag-ulan, ingay, kung minsan ang ilang mga modernong elektronikong musika, tunog ng likas na katangian, oriental meditative songs, tradisyonal na chants ng Tsino at marami, marami pa. Ano, kung gayon, ay nauugnay sa mga tunog ng kalikasan? Bilang isang panuntunan, kapag nagre-record ng mga naturang kanta, pag-awit ng mga ibon, tunog ng mga alon, tunog ng mga dahon ay ginagamit ... Sa lungsod imposible na marinig ang dagundong ng bumabagsak na tubig ng talon o ang sinusukat na tunog ng surf. Para sa layuning ito, ang pinakasikat na tunog ay naitala sa mga carrier, inayos, at kalaunan ay natanggap ang pangalang "musika ng kalikasan". Ang kakatwa, ang pag-awit ng mga asul na balyena, ang pag-ikot ng kulog, ang pag-awit ng mga cicadas at mga kuliglig, at ang pag-uungol ng isang lobo ay nabibilang sa parehong "musika". Mga tunog ng kalikasan - ang mga tunog na hindi mo maaaring matugunan sa wildlife, ngunit makakatulong na lumikha ng tamang kapaligiran ng pagiging sa mga bundok o sa baybayin.

Ang pangunahing layunin ng musika sa pagrerelaks ay ang tamang maayos na epekto sa isang tao upang ganap na makapagpahinga ang lahat ng mga tense na kalamnan at, bilang isang resulta, mapawi ang stress. Ang kakatwa, ang musika sa pagpapahinga ay maaaring mailapat upang gumana din. Maaari itong magsilbing isang kasiya-siyang background para sa matinding intelektuwal na gawain, habang hindi lahat ay nakakagambala sa isang tao mula sa isang mahalagang bagay, ngunit lumilikha ng isang kaaya-aya at nakakarelaks na kapaligiran.

Upang lumikha ng ninanais na epekto, ang mga gumaganap ng musika sa pag-relaks ay gumagamit ng pag-uulit ng parehong tono nang maraming beses, isang uri ng konsentrasyon ng komposisyon sa paligid ng isa o higit pang mga tono, na tumutulong upang mapukaw ang isang estado ng light trance at pagpapahinga. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginagamit sa Goa-trance, ngunit sa musika ng kalikasan walang ganoong malinaw na ritmo. Walang tiyak na hanay ng mga instrumentong pangmusika para sa pagsasayaw ng musika sa pagpapahinga. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nakakarelaks na oriental melodies, ang pangunahing mga instrumento ay tradisyonal na mga Tsino o Vietnamese carillon at mga plato ng bato, pahalang na mga alpa, zithers (multi-stringed na mga instrumento), mga kawayan, kawayan, sheng at yu (ginawa mula sa kalabasa), xun, zheng, guqin, xiao at di , pip, atbp. Ang tradisyunal na musika ng Tsino ay isa sa mga pinakatanyag na uri ng musikang pang-libangan. Ito ay madalas na ginagamit para sa pagpapahinga ayon sa sistema ng Wu-Shu. Upang lumikha ng tamang kapaligiran at tamang kalooban, kailangan mong makinig sa musika ng isang tiyak na himig. Kung magkakasamang pinagsasama ng musika ang parehong mga tunog ng kalikasan at makinis na mga paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa, kung gayon ito ay tiyak na musika ng pagpapahinga (tingnan ang APPENDIX para sa mga instrumentong pang-etnikong etniko).

Ang pinaka-kagiliw-giliw na lugar na aktibong umuunlad sa Kanluran ay ang musikang etniko ng India para sa pagpapahinga. Ang mga tradisyonal na motibo at imahe ng India ay nagiging mas sikat sa araw-araw, hindi lamang sa Amerika, kundi pati na rin sa Europa. Ang mga kanta ay isinagawa gamit ang pimak (North American Indian flute), mga tambol. Ang interes sa tradisyunal na musika ng Africa ay tumataas din. Mga instrumento - drums Udu, shaker at kalabash. Sa Russia, ang musika sa pagpapahinga ay kinakatawan ng mga tunog ng Lake Baikal, chant ng Buryat, at tradisyonal na musika ng maliliit na tao sa hilaga.

KABANATA "Praktikal na pagpapatunay ng problema"

2.1. Mga problema sa ekolohiya sa kontemporaryong sining

Music ng mga alon, musika ng hangin ... Music ng kalikasan. Ang isang tao, na nagmumuni-muni ng kagandahan ng mundo sa paligid niya, ay nauunawaan na ito ay isang sining na hindi maihahambing sa anupaman. Samakatuwid, sa sandaling ito ay ipinanganak bilang isang konsepto, ang ekolohiya ay naging inextricably na nauugnay sa pagkamalikhain. Ang dagat, kagubatan, bato, bulaklak, ibon - lahat ito ay nagiging mapagkukunan ng inspirasyon. Ito ay kung paano nabuo ang mga genre ng ecological art. At ang kanta sa ekolohiya ay sinakop ang isa sa mga pinaka makabuluhang mga niches.

Ang kilusan ng kapaligiran sa ating panahon ay isang malakas at maimpluwensyang organisasyon. Ang resulta ng pag-uugali ng tao sa planeta ay nakikita ngayon sa hubad na mata. Ang hangin ay marumi, ang mga kagubatan ay pinutol, ang mga ilog ay nalason, ang mga hayop ay napatay. Walang makatakas mula dito, saan man kami nakatira. Ang mga kahihinatnan ng aming barbaric na saloobin patungo sa aming tahanan, ang Earth, ay maaaring madama sa anumang sulok nito. Samakatuwid, ngayon ang "berde" na kilusan ay mas may kaugnayan kaysa dati.

Upang maakit ang pansin ng publiko sa mga isyu sa kapaligiran, ginagamit ng mga conservationist ang ibinigay niya sa kanila - talento. Nagkaroon tulad ng isang kalakaran sa eco-art tulad ng ekolohiya na art photography. Ang mga exposisyon ng larawan ay ginaganap sa mga pinakamalaking lungsod sa mundo, na nagtitipon ng maraming tao. Sa mga larawan, nakikita ng mga tao kung ano ang nagawa ng tao sa kapaligiran, pati na rin ang mahimalang naingatan ang kagandahan ng kalikasan, na napakahalaga na protektahan. Mayroon ding mga ekolohikal na pelikula at ekolohiya na kuwadro. Ang ekolohiya ay sumabog kahit sa fashion. Ang disenyo ng floral ng mga damit na gawa sa natural na tela ay napakapopular.

Gayunpaman, ang pinaka-kaluluwa na aspeto ng eco-art ay musika. Ngayon, maraming mga nagpapakita ng mga bituin sa negosyo sa buong mundo na nagtataguyod ng isang "berde" na pamumuhay. Lumilikha sila ng mga pondo ng multimilyon-dolyar upang mai-save ang planeta. Kinokolekta ng mga artista ang buong istadyum. Sinusubukan nilang talunin ang kawalang-interes ng mga tao, upang gisingin sa kanila ang isang pagmamahal sa kalikasan at isang pagnanais na mapanatili ang natatanging kagandahan nito.

Ang una"Green" na tao. Hindi sila palaging mga siyentipiko at ekolohista. Para sa isang taong nagmamahal sa kalikasan, ang propesyon ay hindi mahalaga. Kaya sabi nila tungkol sa mga bards.

Ang direksyon ng ekolohiya ng mga taludtod ng mga kanta ng bard ay hindi maikakaila. Sinasabi sa amin ng mga linya hindi lamang tungkol sa magagandang kalikasan, kundi pati na rin tungkol sa kung ano ang nilikha natin dito. Kapag nakaupo ka sa kumikislap na ilaw ng kumukupas na uling, napansin mo kung paano ang isang bahaw ng laway sa kadiliman, ang hangin ay may mga dahon, isang ilog na dumadaloy, at isang tao, yakapin ang isang gitara, umaawit sa iyo tungkol sa kaluluwa ng kagubatan, sa buong puso mo nais mong protektahan ito mula sa mga intriga, axes at apoy. Pagkatapos ng lahat, ito ang aming tahanan:

"Inaanyayahan kita sa kakahuyan"

Aakayin kita sa landas,

Aalisin niya ang iyong pagkapagod,

At magiging bata ulit tayo

Nauna na kami

Sa gabi ang mga pines ay kumakanta

Ang mga sanga ay lumubog sa itaas.

At tila mahina sa amin

Ang aming malakas na kasiyahan sa lunsod.

(A. Yakusheva)

Siyempre, ang mga kanta ng bard ay hindi matatawag na propaganda para sa proteksyon ng kalikasan. Maraming mga may-akda ang hindi itinakda ang kanilang sarili sa layuning ito. Kumakanta lang sila tungkol sa mga kagubatan, dagat, bundok. Malalim na paggalang ang hinihiling ng mga talata ng bardic song. Ang bawat tao ay may maingat na saloobin sa mga regalo ng planeta mula pa sa simula, at ang pagkabalisa at kalupitan ng sibilisasyon ngayon ay nakakalimutan mo ang tungkol sa labis na pananabik para sa pagkakatugma sa kalikasan. Ang bardic na kanta ay natural na nagising. Ang pagkamalikhain ng mga bards ngayon ay pantay na naaayon sa edukasyon sa ekolohiya. At ang mga tagapagtatag nito ay mga bards ng Sobyet. Ang mga kanta ay naging folklore - pangangalaga sa kalikasan. Sa kasamaang palad, ang kanta ng may-akda ay hindi kailanman lumitaw sa malaking yugto. Ngunit hindi nito nawala ang kagandahan at kaugnayan nito. At mayroon siyang hinaharap.

Ang musika ng bard, sayang, ay hindi malinaw sa lahat. Sa katunayan, upang madama ito, kailangan mong talikuran ang pagkabalisa ng mundo sa loob ng ilang minuto, kung hindi, makakakita kami ng isang bagay na lipas na at nakakainis.

Ngunit mayroon ding mas malawak na musika sa ekolohiya, tanyag, iba't-ibang. Karamihan sa mga banyaga. Halimbawa,ang ekolohiya ng awit ni Michael Jackson na "Eath Song" ("Awit ng Daigdig").Sa kabila ng katotohanan na ito ay pop, ang kanta ay labis na malalim, makabuluhan, senswal. Nagagawa niyang gisingin ang maraming mga puso, at buksan ang kanyang mga mata. Nakatira kami sa isang namamatay na mundo (tingnan ang APPENDIX para sa mga lyrics).

Narito ang isang sipi mula sa awiting ito:

Ang langit ay bumabagsak, hindi ako makahinga.

Kumusta naman ang dumudugo na Earth, madarama natin ang mga sugat nito?

Tulad ng para sa kalikasan mismo, ito ang dibdib ng ating planeta.

Kumusta naman ang mga hayop? Aming alabok ang mga kaharian.

Kumusta naman ang mga elepante, nawalan na tayo ng tiwala?

Kumusta naman ang umiiyak na mga balyena? Nawasak namin ang mga dagat.

Kumusta naman ang mga rainforest na sinusunog laban sa aming mga pakiusap?

Kumusta naman ang banal na lupain na pinagputulan ng iba't ibang mga kredo?

Ang tinatawag narock ng ekolohiya... Ay nilikha proyekto na "Bato ng Pure Water". Ang pinuno at may-akda ng ideya ay walang iba kundi si Shakhrin mismo mula sa Chaif. Kasama sa samahang ito ang tungkol sa 30 mga bandang rock. Nais din ng mga rocker ng Russia na baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang i-save ang planeta.

Ang mismong ideya ng paglikha ng proyektong "Rock of Pure Water" na nagmula sa Sverdlovsk noong 90s ng ika-20 siglo. Sinimulan ito ng mga musikero ng rock club na pinangunahan ng pinuno ng Chaif \u200b\u200bgroup na si Vladimir Shakhrin. Ang ideya ng isang napakagandang proyekto - "Volga-90" ay ipinanganak. Ang Rock ng Chistaya Vody patungo sa Volga ... Ang maalamat na barko ng Kapitan Rachkov, na maraming nakakita sa panahon ng tatlumpung taong taong serbisyo, ay hindi pa naging isang kanlungan para sa tulad ng isang magkakaibang publiko sa loob ng 18 araw.

Bilang karagdagan sa maraming mga musikero, na kinasihan ng pagkakataon na maiparating ang sakit para sa namamatay na ilog sa mga kabataan, higit sa pitumpu't siyentipiko na siyentipiko, sosyolohista, aktibista ng Volga Rescue Committee at mga mamamahayag ay sumali sa pinagsamang gawain. Kasama ang buong ruta (Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) isang natatanging simbolo ng mga siyentipiko sa kapaligiran at musikero ng rock ay nagsimulang lumitaw. Pinag-aralan ng mga environmentalalist ang estado ng Volga, kumuha ng mga sample ng tubig at sinuri ang mga ito sa isang espesyal na laboratoryo ng barko, at ang mga musikero ay nasiyahan sa pagkakaisa sa pagitan ng kalangitan, ilog, kasamahan at manonood.

Higit sa dalawampung grupo ng rock ang sumuporta sa charity event: TV, Auction at Nesterov's Loop mula sa Leningrad, Chaif, Nastya, Abril Marso at Pagninilay-nilay mula sa Sverdlovsk, SV mula sa Moscow, Te mula sa Irkutsk, HRONOP mula sa Pilgrim Theatre, Gorky Park, Juda Golovlev mula Saratov, Ang misyon ng anticyclone mula sa Magadan, mga katutubo na WEEKEND ET WAIKIKI at Ernst Langhaut mula sa Holland ...

Ang mga kalahok ng aksyong "Rock of Pure Water" ay nanawagan sa lahat na hindi nagmamalasakit sa kapalaran ng mahusay na ilog ng Russia na labanan laban sa pagtatayo ng mga mapanganib na kapaligiran sa Volga basin, ang pagtatapon ng mga radioactive basura at nakakalason na kemikal, ang pagtatayo ng kanal ng Volgo-Don-2 ...

Ang maraming mga musikero ng rock ay pumunta vegan. Mayroong daan-daang mga bandang vegan rock. Hindi nila nais na makapinsala sa mga hayop, ekolohiya. Nais nilang mabuhay sa kapayapaan at pagkakaisa sa kapaligiran. Upang maging isang bahagi ng kalikasan, at hindi ang panginoon nito, na maaaring tumagal mula dito ang lahat na posible at walang ibibigay bilang kapalit. Siyempre, itinuturing ng marami na ang mga vegan ay matinding pamayanan. Hindi lahat ay itinuturing na normal na tanggihan ang kahit na damit na yari sa lana, yamang nagmula ito sa hayop.

Mayroong mga kompositor ng mga kanta sa ekolohiya na mas gusto na ayusin ang kanilang mga komposisyon sa isang espesyal na paraan. Aktibong ginagamit nila ang mga tunog ng kalikasan: mga lapping alon, pag-awit ng mga ibon, ang tinig ng isang dolphin, rustling forest dahon, hangin, atbp. Nakatutulong silang makatulong na maihatid ang isang imahe ng musikal at isang espesyal na saloobin - pagkakatugma sa Inang Kalikasan.

Kabilang sa mga musikero na ito ay ang American Paul Winter, isang eco-jazzman. Siya ay isang nagwagi ng Grammy Award. Tinatawag ng mga kritiko ang kanyang musika na "tunay na buhay", "ekolohikal na jazz", "hangganan ng texture ng mga tunog." Ang jazz ng taglamig ay mayroong lahat: katutubong, klasiko, etno, atbp. Ngunit ano ang nagbibigay buhay, ekolohikal at natatangi - ang pag-iyak ng mga eagles ng bundok, pag-uungol ng hilagang lobo, atbp.

Ang rock, rap, jazz, folk, ska, atbp Ang tema ng ekolohiya ay makikita sa halos lahat ng mga lugar ng musika. Sa bawat oras na isang karaniwang kasawian ang naganap sa mundo, palaging ito ay nanirahan sa mga gawa ng sining. At ngayon, kapag nasa malapit na tayo ng mga kahila-hilakbot na kalamidad sa kapaligiran, pinipili ng musika ang aming mga alalahanin, alalahanin at - PAGHAHANAP. Ang katotohanang ang konsepto ng musika sa ekolohiya ay lumitaw ay nagpapahiwatig na mayroong mga tao na hindi nagmamalasakit. Nangangahulugan ito ng isang pagkakataon.

2.2. Mga imahe ng musikal ng kalikasan sa mga gawa ng mga mag-aaral

Nakilala sa ikot A. Vivaldi "Seasons" napagpasyahan naming alamin kung paano maipakita ang mga imahe ng kalikasan sa mga gawaing musikal sa mga mag-aaral sa paaralan.

Ang aming pananaliksik ay kasangkot sa 3 pangkat ng pangalawang-graders (tingnan ang APPENDIX para sa mga fragment ng trabaho). Ang bawat pangkat ay nakinig at iginuhit ang isang tiyak na musika: "Tag-araw. Bagyo "," Taglamig "," Taglagas "(para sa mga malikhaing gawa ng mga bata, tingnan ang APPENDIX).

Narito ang mga resulta.

Spring.

Ang lahat ng mga gawa ay puno ng positibo at masayang emosyon. Pangunahing ginagamit ng mga lalaki ang mainit, kulay ng pastel. Kulay namamayani: berde, turkesa, asul, murang kayumanggi, dilaw.

Ilalarawan ko sa madaling sabi ang mga plots ng mga gawa. Sa kanyang trabaho, iginuhit ni Nastya ang isang bahay, bulaklak, isang birch at isang araw na nakangiti sa lahat. Gumuhit si Arina ng mga puno, isang maliwanag na araw, isang batang babae na nakikipag-swing at nakarating sa mga rook. Ang iba pang naglalarawan ng isang puno, isang pag-clear kung saan dumadaloy ang isang sapa. Inilabas ni Anya ang mga bulaklak na lumalaki sa isang parang, isang sapa, araw, ulap, mga puno na nakaupo sa mga ibon. Gumuhit si Sonya ng mga ulap at birches kung saan nakaupo ang mga ibon. Gumuhit si Darina ng isang puno na lumalaki sa isang parang, araw at isang ibon na lumilipad sa hangin at umaawit.

Tag-init. Bagyo.

Ang mga gawa batay sa pag-play na "Tag-init" ay may ganap na magkakaibang nilalaman. Ang mabilis, lumilipad na damdamin ay nadarama sa lahat ng mga gawa. Sa halos lahat ng mga gawa, maaari naming makita ang isang maraming kulay na buhawi na umiikot sa dagat na may malaking alon, at isang malakas na hangin na umaihip sa paligid. Maraming mga lalaki ang gumagamit ng asul at lahat ng maliwanag at madilim na kulay.

Ilalarawan ko sa madaling sabi ang mga plots ng mga gawa.

Sa kanilang trabaho, sina Darina at Sonya ay nagbunot ng malalaking alon, na, lumulubog, nag-crash sa isang maliit na isla sa karagatan, umuulan, at kumikislap ng kidlat.

Sa isa pang trabaho, ang dalawang multi-kulay na mga vortice, ulap at ulan ay iguguhit. Ang gawaing ito ay puno ng kamangha-manghang, mapang-akit at nakasisilaw na emosyon.

Sa kanyang trabaho, iginuhit ni Anya ang isang malakas na hangin, isang malakas na dagat at isang bangka na nawala sa mga alon.

Sa kanyang trabaho, inilabas ni Arina ang isang pag-clear kung saan ang isang puno at isang bahay, na dinala ng bagyo, lumalaki. Ang kanyang pagguhit ay nagtatanggal ng magkahalong damdamin. Ang hindi inaasahang bagyo sa gitna ng isang magandang parang ... Ipininta ni Arina ang buong larawan na may mga ilaw na kulay, ang bagyo lamang ang ipininta sa madilim na kulay.

Sa ibang trabaho, lahat ay halo-halong. Halos sumasama ang bagyo sa lahat ng iba pa: ang hangin, dagat, isang bapor na nakikita sa isang lugar, na tumutulong upang maiparating ang tunay na kapaligiran ng isang bagyo at bagyo. Sa gawaing ito, ang karamihan sa mga kulay ay ginagamit.

Taglamig.

Bumaling tayo sa mga guhit batay sa pag-play na "Taglamig". Sa lahat ng mga guhit, ang mga lalaki ay gumagamit ng malambot, kulay ng pastel. Ang kulay asul, rosas, lilac, kulay ng lila ay mananaig.

Sa kanyang trabaho, ipininta ni Varya ang mga snowdrift. Sa kanyang trabaho, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng kagalakan at sa parehong oras malamig na panahon. Dinilaan ni Diana ang mga drift ng snow kung saan ang isang batang lalaki ay lumiligid sa isang sled. Ang kanyang trabaho ay nagpapalabas ng masayang emosyon. Dima iginuhit ang isang puno, snow na bumabagsak mula sa langit at isang bahay.

Ang gawain ni Sasha ay naglalarawan ng pagbagsak ng snow mula sa kalangitan at isang malungkot na bahay. Ang kanyang trabaho ay nagdudulot ng pananabik at kalungkutan.

Tulad ng nakikita natin, ang karaniwang bagay sa lahat ng mga gawa na ito ay ang kalooban at damdamin ng mga guhit sa isang tiyak na paksa, ngunit ang bawat isa ay kumukuha ng balangkas sa ibang paraan.

KASUNDUAN

Ang lahat ng mga manunulat, kompositor, artista, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagtaltalan na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat mapahamak para dito, sapagkat ang bawat nakatagpo sa kalikasan ay isang pulong na may kagandahan, isang hawakan ng misteryo.

Ang pag-ibig sa kalikasan ay nangangahulugan hindi lamang upang tamasahin ito, kundi pati na rin sa pagtrato sa pangangalaga.Ang tao ay may kalikasan. Hindi siya maaaring wala nang wala siya. Ang pangunahing gawain ng isang tao ay upang mapanatili at madagdagan ang yaman nito. At sa ngayon, ang kalikasan ay talagang nangangailangan ng pangangalaga, samakatuwid, ang mga problema sa kapaligiran ay napakahalaga sa ating panahon. Nalalapat ito sa bawat isa sa atin. Ang likas na katangian ng tao, ang musika ay makapagpagisip sa isang tao tungkol sa kanyang kapalaran. Kapag nakikinig tayo sa ganitong uri ng musika, iniisip natin ang tungkol sa kalikasan at ekolohiya.

Ang mga kompositor at musikero - ang mga gumaganap sa kanilang mga gawa ay hindi lamang humanga, ngunit gumawa din ng isang pag-iisip, magbabala tungkol sa kung ano ang maaaring maging sanhi ng isang hindi makatwirang saloobin ng consumer sa kalikasan.

Ang kalikasan sa mga gawa ng mga kompositor ay isang salamin ng tunay na tunog, ang pagpapahayag ng mga tiyak na imahe. Sa ating panahon, ang mga isyu sa pagpapanatili ng kapaligiran, lalo na talamak ang pakikipag-ugnay sa likas na katangian ng tao.

Tulad ng inilalarawan ng isang artista ang kalikasan na may mga pintura, inilalarawan ng isang kompositor at musikero ang kalikasan sa musika. Mula sa mahusay na mga kompositor, nakakuha kami ng buong mga koleksyon ng mga gawa mula sa "Seasons" cycle.

Ang mga panahon sa musika ay magkakaiba sa mga kulay at tunog, dahil ang mga gawa ng mga musikero ng iba't ibang oras, magkakaiba ang mga bansa at iba't ibang estilo. Magkasama silang bumubuo ng musika ng kalikasan. Ito ang ikot ng mga panahon ng tagalong Italyano ng panahon ng Baroque A. Vivaldi. Isang nakakaantig na piraso sa piano ni PI Tchaikovsky. At gayon pa man, tiyaking tikman ang hindi inaasahang pagkuha ng mga panahon ng A. Piazzolla, ang maringal na oratorio ni J. Haydn at ang banayad na soprano, ang melodic grand piano sa musika ng kompositor ng Sobyet na V.A.Gavrilin.

Paglalarawan ng mga musikal na gawa ng mga sikat na kompositor mula sa "Seasons"

Mga panahon ng tagsibol:

Mga panahon ng tag-init:

Mga panahon ng taglagas:

Mga panahon ng taglamig:

"Ang Seasons" sa mga gawa at pag-aayos ng iba pang mga kompositor:

• Charles Henri Valentin Alcan (pranses na virtuoso pianist, romantikong kompositor) - cycle "Buwan" ("Les mois") ng 12 mga katangian na katangian, op.74.
• A. K. Glazunov (russian composer, conductor) - Ballet "Ang Panahon", Op. 67. (Spring, Tag-araw, Taglagas at Taglamig).
• John Cage(amerikanong avant-garde na kompositor) - Ang Panahon (Ballet ni Merce Cunningham sa musika ni John Cage ), 1947 g.
• Jacques Loussier (pranses jazz pianist) - Trio ng Jacques Loussier, mga impormasyong jazz sa musika na "The Four Seasons" ni Vivaldi, 1997
• Leonid Desyatnikov (sobiyet, kompositor ng Ruso) - kasama sa "Seasons sa Buenos Aires" Piazzolla quote mula sa "Apat na mga panahon" A. Vivaldi, 1996-98.
• Richard Clayderman (pranses na pianista, tagapag-ayos) - Nakasusunod na bersyon ng pag-aayos ng "Four Seasons" ni Vivaldi.

Ang bawat panahon ay isang maliit na piraso, kung saan ang bawat buwan ay may maliit na piraso, komposisyon, pagkakaiba-iba. Sa pamamagitan ng kanyang musika, sinusubukan ng kompositor na iparating ang kalagayan ng kalikasan, na katangian ng isa sa apat na mga yugto ng taon. Ang lahat ay nagtutulungan na bumubuo ng isang ikot ng musikal, tulad ng likas na katangian, na dumadaan sa lahat ng mga pana-panahong pagbabago sa pag-ikot ng taon ng taon.

Svetlana Lukyanenko
Konsultasyon "Kalikasan sa Music, Music sa Kalikasan"

Konsultasyon "Kalikasan sa Music, Music sa Kalikasan"

Ano ang musika? Ang musika ay isang form ng sining. Ang mga espesyal na nakaayos na tunog ay ginagamit upang maiparating ang damdamin at damdamin sa musika. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag ng paraan ng musika ay: melody, ritmo, metro, tempo, dinamika, timbre, pagkakatugma, instrumento at iba pa.

Ang musika ay isang napakahusay na paraan ng pag-instill ng masining na panlasa sa isang bata, maaari itong maimpluwensyahan ang kalooban, mayroon ding mga espesyal na therapy sa musika sa psychiatry. Sa tulong ng musika, maaari mo ring maimpluwensyahan ang kalusugan ng tao: kapag nakakarinig ang isang tao ng mabilis na musika, bumilis ang kanyang pulso, tumataas ang presyon ng dugo, nagsisimula siyang gumalaw at mag-isip nang mas mabilis.

Karaniwang nahahati ang musika sa mga genre at uri. Ang mga gawaing musikal ng bawat genre at uri ay kadalasang madaling makilala sa bawat isa dahil sa mga tiyak na katangian ng musikal ng bawat isa

Ano ang kalikasan? Isang kawili-wili at kapana-panabik na tanong. Sa paaralan sa elementarya na marka, minsan nating pinag-aralan ang nasabing paksa - natural na kasaysayan. Ang kalikasan ay isang buhay na organismo na ipinanganak, bubuo, lumilikha at lumilikha, at pagkatapos ay namatay, at kung ano ang nilikha niya sa milyun-milyong taon alinman ay umunlad pa sa ibang mga kondisyon o namatay kasama niya.

Ang kalikasan ay ang panlabas na mundo kung saan tayo nakatira; sumusunod ang sanlibutan sa mga batas na hindi nagbago sa milyun-milyong taon. Pangunahin ang kalikasan, hindi ito maaaring likhain ng tao at dapat nating bigyang pansin.

Sa mas makitid na kahulugan, ang salitang kalikasan ay nangangahulugang ang kakanyahan ng isang bagay - ang likas na katangian ng mga damdamin, halimbawa.

Ang mga tunog ng kalikasan ay nagsisilbing batayan para sa paglikha ng maraming mga gawaing pangmusika. Malakas ang tunog sa kalikasan.

Ang mga sinaunang tao ay mayroon nang musika. Ang mga primitive na tao ay nagpilit na pag-aralan ang mga tunog ng mundo sa kanilang paligid, tinulungan nila silang mag-navigate, alamin ang tungkol sa panganib, at pangangaso. Sa pagmamasid ng mga bagay at likas na mga kababalaghan, nilikha nila ang unang mga instrumentong pangmusika - isang tambol, isang alpa, isang plauta.

Ang mga musikero ay palaging natutunan mula sa kalikasan. Maging ang mga tunog ng kampanilya na naririnig sa mga piyesta opisyal ng simbahan ay dahil sa ang katunayan na ang kampanilya ay nilikha sa pagkakahawig ng isang bulaklak ng kampanilya.

Natutunan din ng mahusay na mga musikero mula sa kalikasan: Hindi umalis ang Tchaikovsky sa kagubatan nang sumulat siya ng mga kanta ng mga bata tungkol sa kalikasan at ang siklo na "The Seasons". Sinabi sa kanya ng kagubatan ang mood at motibo ng piraso ng musika.

Ang listahan ng mga gawaing pangmusika tungkol sa kalikasan ay malaki at iba-iba. Narito ang ilan sa mga gawa sa tema ng tagsibol:

I. Haydn. Ang Seasons, Bahagi 1

F. Schubert. Pangarap ng Spring

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring cantata

A. Vivaldi "Spring" mula sa ikot na "Seasons"

W. A. \u200b\u200bMozart "Ang Pagdating ng Spring" (kanta)

R. Schumann "Spring" symphony

E. Grieg "Spring" (piraso ng piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (spring tale)

PI Tchaikovsky "Iyon ay sa unang bahagi ng tagsibol"

S. V. Rachmaninov "Mga tubig sa tagsibol"

I. O.Dunaevsky "Ang mga sapa ay nagbulung-bulungan"

Astor Piazzolla. "Spring" (mula sa "The Seasons sa Buenos Aires")

I. Strauss. Spring (Frhling)

I. Stravinsky "Ang Rite ng Spring"

G. Sviridov "Spring at ang sorcerer"

D. Kabalevsky. Symphonic tula na "Spring".

S. V. Rachmaninov. "Spring" - cantata para sa baritone, koro at orkestra.

At sa gayon maaari kang magpatuloy sa loob ng mahabang panahon.

Dapat pansinin na ang mga kompositor ay nahahalata at sumasalamin sa mga imahe ng kalikasan sa kanilang mga gawa sa iba't ibang paraan:

b) Pantheistic pang-unawa ng kalikasan - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantikong pang-unawa sa kalikasan bilang isang salamin ng panloob na mundo ng tao;

Isaalang-alang ang mga "tagsibol" na gumaganap mula sa ikot na "Seasons" ni PI Tchaikovsky.

Ang Apat na Panahon ng Tchaikovsky ay isang uri ng diary ng musika ng kompositor, na naglalarawan ng mga yugto ng buhay, mga pulong at larawan ng kalikasan na mahal sa kanyang puso. Ang siklo na ito ng 12 katangian na mga kuwadro na gawa para sa piano ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng estate sa Russia noong ika-19 na siglo, ng tanawin ng lungsod ng St. Sa kanyang mga imahe, nakuha ni Tchaikovsky ang walang katapusang expanses ng Russia, at buhay ng nayon, at mga larawan ng mga tanawin ng lungsod ng Petersburg, at mga eksena mula sa domestic musikal na buhay ng mga mamamayan ng Russia noong panahong iyon.

"SEASONS" NI PI TCHAIKOVSKY

Ang kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay pinili ang uri ng mga miniature ng piano sa loob ng kanyang labindalawang buwan. Ngunit ang piano lamang ay maaaring maiparating ang mga kulay ng kalikasan nang hindi mas masahol kaysa sa isang koro at orkestra. Narito ang jubilation ng tagsibol ng isang lark, at ang masayang paggising ng isang snowdrop, at ang mapangarapin na pag-ibig ng mga puting gabi, at ang awit ng bangka na bumalot sa mga ilog ng ilog, at ang gawaing bukid ng mga magsasaka, at hound hunting, at ang nakakagulat na malungkot na taglagas na nawawala sa kalikasan.

12 gumaganap - 12 mga larawan mula sa buhay na Ruso ni Tchaikovsky na natanggap ng mga epigraph mula sa mga taludtod ng mga makatang Ruso kapag naglathala:

"Sa pamamagitan ng apoy". Enero:

"At mapayapang sulok

Damit ang gabi na may takipsilim.

Lumabas ang ilaw sa pugon

At nasunog ang kandila. "

A. S. Pushkin

"Maslenitsa". Pebrero:

"Malapit na ang Shrovetide

Ang isang malawak na kapistahan ay pakuluan. "

P.A. Vyazemsky.

"Awit ng Lark". Marso:

"Ang bukid ay pinuno ng mga bulaklak,

Ang mga ilaw na alon ay nagbubuhos sa kalangitan.

Pagkanta ng mga larks ng tagsibol

Ang mga bughaw na abysses ay puno na "

A. N. Maikov

"Snowdrop". Abril:

"Blue malinis

Snowdrop: bulaklak,

At sa tabi nito ay malinaw

Ang huling snowball.

Huling luha

Tungkol sa nakaraang pagdadalamhati

At unang pangarap

Tungkol sa kaligayahan kung hindi man. "

A. N. Maikov

"White Nights". Mayo:

"Ano ang isang gabi! Ano ang lubos na kaligayahan!

Salamat, mahal na lupang hatinggabi!

Mula sa kaharian ng yelo, mula sa kaharian ng mga blizzard at snow

Gaano katindi at linisin ang iyong Mayo na lumipad! "

"Barcarole". Hunyo:

"Pumunta tayo sa baybayin, may mga alon

Hahalikan nila ang aming mga paa

Mga bituin na may isang misteryosong kalungkutan

Ay sumikat sa itaas sa amin "

A. N. Pleshcheev

"Awit ng Mower". Hulyo:

"Gumising ka, balikat Ang kamay mo!

Naamoy mo sa mukha, Hangin mula tanghali! "

A. V. Koltsov

"Pag-aani". Agosto:

"Mga taong may pamilya

Nagsimulang umani

Root mow

Mataas na rye!

Mga madalas na tambak

Ang mga sheaves ay nakatiklop.

Mula sa mga bagon buong gabi

Itatago ang musika. "

A. V. Koltsov

"Pangangaso". Setyembre:

"Panahon na, oras na! Ang mga sungay ay pumutok:

Mga tunog sa pangangaso

Kaysa sa ilaw ay nakaupo na sa mga kabayo;

Tumalon sa mga pack ang Greyhounds. "

A. S. Pushkin

"Autumn Song". Oktubre:

Ang taglagas, ang aming buong mahirap na hardin ay gumuho,

Ang mga dilaw na dahon ay lumilipad sa hangin. "

A. K. Tolstoy

"Sa tuktok ng tatlo." Nobyembre:

"Huwag kang tumingin nang matagal sa kalsada

At huwag magmadali upang sundin ang tropa

At pagkabalisa sa aking puso

Mabilis na mapapatay magpakailanman. "

N. A. Nekrasov

"Christmastide". Disyembre:

Minsan sa gabi ng Epiphany

Nagtataka ang mga batang babae

Slipper sa likod ng gate

Pagkuha ng mga ito sa kanilang mga paa, itinapon sila. "

V. A. Zhukovsky

"Awit ng Lark". Marso.

(application ng audio at video)

Ang lark ay isang ibon sa bukid na iginagalang sa Russia bilang isang songbird ng tagsibol. Ang kanyang pagkanta ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, ang paggising mula sa pagdulog ng lahat ng kalikasan, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tanawin ng tagsibol ng Russia ay iginuhit ng napaka-simple ngunit nagpapahayag na paraan. Ang lahat ng musika ay batay sa dalawang mga tema: isang melodic liriko na melody na may katamtamang chord accompaniment at ang pangalawa, katulad nito, ngunit may malaking paghihinala at malawak na paghinga. Sa organikong interweaving ng dalawang mga tema at iba't ibang mga shade ng moods - nangangarap-malungkot at ilaw - ay ang mapanakop na kagandahan ng buong pag-play. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga trills ng awit ng tagsibol ng lark. Ang unang tema ay lumilikha ng isang uri ng frame para sa mas detalyadong pangalawang tema. Nagtatapos ang paglalaro sa namamatay na trills ng isang lark.

Abril. "Snowdrop"

(application ng audio at video)

"KARAGDAGANG MGA ANIMAL" C. SAINT-SAINT

Camille Saint-Saens Kabilang sa mga gawaing pangmusika tungkol sa kalikasan, ang "mahusay na pantasya ng zoological" ng Saint-Saens para sa isang ensemble ng silid.

Mayroong 13 mga bahagi sa ikot, na naglalarawan ng iba't ibang mga hayop, at ang pangwakas na bahagi, na pinagsasama ang lahat ng mga numero sa isang solong piraso. Nakakatawa na kasama ng kompositor ang mga baguhang pianista na masigasig na naglalaro ng mga kaliskis sa mga hayop.

Ang No. 1, "Panimula at ang Royal's Royal March," ay may dalawang mga seksyon. Ang una ay agad na nag-aayos sa isang komiks na kalooban, ang pangalawang seksyon ay naglalaman ng mga pinaka-maliit na pagmartsa sa mga liko, maindayog at melodic

Hindi. 2, ang "Chickens and Roosters", ay batay sa onomatopoeia, na minamahal pa rin ng mga French harpsichordists ng huli ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang Saint-Saens ay may isang piano (tumutugtog ang pianista gamit ang isang kanang kamay) at dalawang mga violin, na kalaunan ay sinamahan ng viola at clarinet.

Ipinakilala ng No. 3 ang "Kulans - mga mabilis na hayop

4, "Mga Pagong", kaibahan sa nauna

5, Ang Elephant, ay gumagamit ng isang katulad na pamamaraan ng parody. Dito kasama ng piano ang dobleng bass solo: ang pinakamababang instrumento ng orkestra, mabigat at hindi aktibo.

"Elephant" (Audio at video application)

Sa No 6, Kangaroo, ang mga jump ng mga kakaibang hayop sa Australia ay ibinibigay sa mga staccato chord.

7, "Aquarium", ay nagpinta ng isang tahimik na ilalim ng dagat. Ang mga sipi ng iridescent ay maayos na dumadaloy.

8, "Character na may Long Ears," Ngayon, sa halip ng dalawang piano, dalawang violins tunog, at ang kanilang mga jumps sa malaking agwat sa isang libreng tempo ay gayahin ang sigaw ng isang asno.

9, "Ang Cuckoo sa Kalaliman ng Kagubatan," ay muling batay sa onomatopoeia, ngunit ng isang ganap na magkakaibang make-up.

Sa No. 10, "The Birdhouse," isa pang kahoy na instrumento ay ang soloista - ang plauta, na parang gumaganap ng isang virtuoso na konsiyerto na sinamahan ng mga string. Ang kanyang kaaya-aya na twitter ay sumasama sa mga magagandang trills ng dalawang piano.

Hindi. 11, "The Pianists",

12, Fossil, Isa pang Musical Parody

Hindi. 13, Ang Swan, ang tanging seryosong numero sa komiks na suite na ito, ay nagpinta ng isang makinang na perpekto. Ang pinaka-katangian na tampok ng istilo ng kompositor ay puro sa kamangha-manghang magagandang himig ng cello, na suportado ng makinis na pagsabay ng dalawang piano.

Hindi. 14, Unfolded Finale, ay gumagamit ng lahat ng mga instrumento, hanggang sa tahimik na plauta ng piccolo, at ilan sa mga tema ng nakaraang mga numero, na nagbibigay ng isang tiyak na kapritso sa pagpapalit ng motley ng magkakaibang mga imahe. Ang frame ay ang pambungad na tema ng Panimula, na bubukas ang Finale. Ang isa pang brisk cancan ay parang isang pigilan, at sa pagitan ng mga pag-uulit nito, bumalik ang pamilyar na mga character: kulans rush, manok cackle, kangaroos jump, asno ang sumigaw.

"Swan" (application ng audio at video)

Sa loob ng isang daang taon na "The Swan" ay nanatiling pinakasikat na paglalaro ng Saint-Saens. Ang kanyang mga transkripsyon ay ginawa para sa halos lahat ng umiiral na mga instrumento, mga pag-aayos ng boses ng "The Swan - Itaas ang Tubig", "Lake of Dreams" at maging ang "Inay Cabrini, Saint ng ika-20 Siglo". Ang pinakasikat na numero ng ballet na "The Dying Swan", na binubuo sa musikang ito ng sikat na Russian choreographer na si Mikhail Fokin para kay Anna Pavlova, isa sa pinakamahusay na ballerinas noong unang bahagi ng XX siglo.

At sa konklusyon, nais kong tandaan na ang lahat ng mga manunulat, kompositor, artista, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagpapatunay na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat mapahamak para sa kanya, sapagkat ang bawat pagpupulong sa kalikasan ay isang pulong sa magaganda, na hawakan ang misteryo ...

Ang pag-ibig sa kalikasan ay nangangahulugan hindi lamang upang tamasahin ito, kundi pati na rin sa pagtrato sa pangangalaga.

Ang tao ay may kalikasan. Hindi siya maaaring wala nang wala siya. Ang pangunahing gawain ng isang tao ay upang mapanatili at madagdagan ang yaman nito. At sa ngayon, ang kalikasan ay nangangailangan ng pangangalaga.

Ang likas na katangian ng tao, ang musika ay makapagpagisip sa isang tao tungkol sa kanyang kapalaran.

Mga publikasyong seksyon ng musika

Playlist ng tagsibol

Maaga kaming bumangon ngayon.
Wala kaming oras para sa pagtulog ngayon!
Sabi nila ang mga starlings ay bumalik!
Sabi nila ay dumating na ang tagsibol!

Gaida Lagzdyn. Marso

May inspirasyon si Esna sa maraming taong may talento. Kinanta ng mga makata ang kagandahan nito sa mga salita, sinubukan ng mga artista na makuha ang kaguluhan ng mga kulay nito gamit ang isang brush, at sinubukan ng mga musikero na maiparating ang banayad na tunog nang higit sa isang beses. Naaalala ng "Kultura.RF" ang mga kompositor ng Russia na nakatuon sa kanilang mga gawa sa tagsibol.

Pyotr Tchaikovsky, "Ang Seasons. Spring "

Konstantin Yuon. Marso ng araw. 1915. Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ang tagsibol, na ginanap ng isang natatanging kompositor ng Ruso, ay isiniwalat sa tatlo sa labindalawang pintura ng siklo ng piano ng "Seasons".

Ang ideya ng paglikha ng mga panahon ng musika ay hindi bago. Dati bago ang Pyotr Tchaikovsky, ang mga naturang sketch ay nilikha ng maestro ng Italya na si Antonio Vivaldi at ang kompositor ng Austrian na si Joseph Haydn. Ngunit kung ang mga panginoon ng Europa ay lumikha ng isang pana-panahong larawan ng kalikasan, pagkatapos ay inilaan ng Tchaikovsky ng isang hiwalay na paksa sa bawat buwan.

Ang nakakaantig na mga sketch ng musikal ay hindi orihinal na isang kusang pagpapakita ng pag-ibig ni Tchaikovsky sa kalikasan. Ang ideya para sa ikot ay pag-aari ni Nicholas Bernard, editor ng magazine ng Nouvellist. Siya ang nag-utos nito sa kompositor para sa isang koleksyon, kung saan ang mga gawaing musikal ay sinamahan ng mga tula - kasama sina Apollo Maikov at Afanasy Fet. Ang mga buwan ng tagsibol ay kinakatawan ng mga kuwadro na “Marso. Kanta ng Lark "," Abril. Snowdrop "at" Mayo. White Nights ".

Ang tagsibol ni Tchaikovsky ay naging malupit at kasabay na maliwanag sa tunog. Pareho lamang ng isang may-akda na minsan ay sumulat tungkol sa kanya sa isang liham kay Nadezhda von Meck: "Gustung-gusto ko ang aming taglamig, mahaba at matigas ang ulo. Hindi ka maaaring maghintay para sa mabilis na darating, at kasama nito ang mga unang palatandaan ng tagsibol. Ngunit kung ano ang magic ay ang aming tagsibol sa biglaang, ang kahanga-hangang kapangyarihan nito! ".

Nikolay Rimsky-Korsakov, "The Snow Maiden"

Isaac Levitan. Marso. 1895. Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ang balangkas ng engkanto ng tagsibol ng tagsibol, pamilyar sa marami mula sa pagkabata, ay kinuha sa isang form ng musikal salamat sa isang kagiliw-giliw na pagkakaisa. Nakilala ni Nikolai Rimsky-Korsakov sa kwento ni Alexander Ostrovsky noong 1874, ngunit gumawa ito ng isang "kakaibang" impression sa kompositor.

Limang taon lamang ang lumipas, habang naalala ng may-akda ang kanyang mga memoir na "Mga Cronica sa aking buhay sa musikal," nakita niya ang kamangha-manghang kagandahan nito. Nakatanggap ng pahintulot ni Ostrovsky na gamitin ang balangkas ng kanyang pag-play, isinulat ng kompositor ang kanyang sikat na opera sa tatlong buwan ng tag-init.

Noong 1882 ang pangunahin ng opera na The Snow Maiden sa apat na kilos na naganap sa Mariinsky Theatre. Lubos na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang gawain ng Rimsky-Korsakov, na ipinapahiwatig na hindi niya kailanman maiisip ang musika na "mas angkop at malinaw na ipinahayag ang lahat ng mga tula ng paganong kulto" para sa kanyang gawain. Ang mga imahe ng batang anak na babae ng Frost at Spring, ang pastol na si Lel at Tsar Berendey ay naging masigla na ang kompositor mismo ay tinawag na The Snow Maiden "ang kanyang pinakamahusay na gawain".

Upang maunawaan kung ano ang nakita ni Rimsky-Korsakov sa tagsibol, sulit na makinig sa simula ng Prologue at sa Ika-apat na Batas ng kanyang opera.

Sergei Rachmaninoff, "Mga Spring Waters"

Arkhip Kuindzhi. Maagang tagsibol. 1890-1895. Kharkov Art Museum.

Puti pa rin ang snow sa bukid
At ang tubig
sa tagsibol sila ay gumagawa ng ingay -
Ay tumatakbo
at ginising ang nakatulog na baybayin,
Ay tumatakbo
at lumiwanag at sabihin ...
Sila
sabihin sa lahat ng mga dulo:
"Spring
darating ang tagsibol!
Tayo ay bata
mga messenger ng tagsibol,
Ito
pinauna niya kami!

Fyodor Tyutchev

Ito ang mga linya na ito ni Fyodor Tyutchev na nabuo ang batayan ng pag-iibigan ng parehong pangalan ni Sergei Rachmaninoff "Spring Waters". Nakasulat noong 1896, natapos ng pag-iibigan ang unang bahagi ng gawain ng kompositor, na puno pa rin ng mga romantikong tradisyon at magaan ang nilalaman.

Ang mabilis at isang tunog ng tagsibol ng Rachmaninoff ay nauugnay sa kalagayan ng panahon: sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng pangingibabaw ng kritikal na realismo at censorship sa ikalawang kalahati ng siglo, ang lipunan ay nagising, isang rebolusyonaryong kilusan ay lumalaki sa ito, at nagkaroon ng pagkabalisa sa kamalayan ng publiko na nauugnay sa nalalapit na pagpasok sa isang bagong panahon.

Alexander Glazunov, "Seasons: Spring"

Boris Kustodiev. Spring. 1921. Art Gallery ng Generation Foundation. Khanty-Mansiysk.

Noong Pebrero 1900, pinangungunahan ng Mariinsky Theatre ang maramihang balangkas na The Seasons, na nagbukas ng walang hanggang kuwento ng buhay ng Kalikasan - mula sa paggising pagkatapos ng mahabang pagtulog ng taglamig hanggang sa pagkalipo sa isang taglagas na waltz ng mga dahon at snow.

Ang saliw ng musikal ng ideya ni Ivan Vsevolozhsky ay ang komposisyon ni Alexander Glazunov, na sa oras na iyon ay isang kilalang-kilala at iginagalang na musikero. Kasama ang kanyang guro na si Nikolai Rimsky-Korsakov, naibalik niya at natapos ang opera ni Alexander Borodin na "Prince Igor", na ginawa ang kanyang pasinaya sa World Exhibition sa Paris at nagsulat ng musika para sa ballet na "Raymonda".

Ginawa ni Glazunov ang balangkas ng The Four Seasons batay sa kanyang sariling symphonic picture Spring, na isinulat niya siyam na taon bago. Sa loob nito, ang tagsibol ay lumingon sa hangin na Zephyr para sa tulong upang mapalayas ang taglamig at palibutan ang lahat sa paligid ng pag-ibig at init.

Symphonic larawan "Spring"

Igor Stravinsky, "Ang Rite ng Spring"

Nicholas Roerich. Itakda ang disenyo para sa ballet na "The Rite of Spring". 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

Ang isa pang "spring" ballet ay kabilang sa isa pang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Tulad ng isinulat ng kompositor sa kanyang mga memoir na "The Chronicle of My Life", isang beses sa kanyang imahinasyon ang isang larawan ng mga paganong ritwal at isang batang babae na nagsakripisyo ng kanyang kagandahan at buhay para sa paggising ng sagradong tagsibol biglang lumitaw.

Ibinahagi niya ang kanyang ideya sa taga-disenyo ng entablado na si Nicholas Roerich, na masigasig din sa mga tradisyon ng Slavic, at ang negosyante na si Sergei Diaghilev.

Nasa loob ng balangkas ng Diaghilev's Russian Seasons na naganap ang una sa ballet sa Paris noong Mayo 1913. Hindi tinanggap ng tagapakinig ang mga paganong dances at kinondena ang "barbaric music". Nabigo ang produksyon.

Kalaunan ay inilarawan ng kompositor ang pangunahing ideya ng ballet sa artikulong "Ano Nais kong Ipahayag sa The Rite of Spring": "Malinaw na Pagkabuhay na Mag-uli ng kalikasan, na muling ipinanganak sa isang bagong buhay, buong pagkabuhay na muli, kusang muling pagkabuhay ng unibersal na paglilihi"... At ang wildness na ito ay talagang naramdaman sa mahiwagang pagpapahayag ng musika ni Stravinsky, na puno ng malalim na damdamin ng tao at likas na ritmo.

Pagkalipas ng 100 taon, sa parehong teatro sa Champs Elysees, kung saan ang The Rite of Spring ay booed, ang tropa at orkestra ng Mariinsky Theatre na ginampanan ng opera na ito - sa oras na ito na may isang buong bahay.

Bahagi ang isang "Halik ng Daigdig". "Mga sayaw sa tagsibol"

Dmitry Kabalevsky, "Spring"

Igor Grabar. Marso snow. 1904. Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Sa mga gawa ni Dmitry Kabalevsky, isang klasikong paaralan ng musika ng Sobyet, figure ng publiko at guro, ang mga motibo ng tagsibol ay nakatagpo nang higit sa isang beses. Halimbawa, ang mga tala sa tagsibol ay tunog sa buong buong operetta na "Spring sings", na itinanghal sa unang pagkakataon noong Nobyembre 1957 sa entablado ng Moscow Operetta Theatre. Ang sikat na baluktot na balangkas ng komposisyon sa tatlong mga gawa ay nakatuon sa tagsibol ng Sobyet, ang simbolo ng kung saan ay ang Rebolusyong Oktubre. Ang pangunahing aria ng pangunahing karakter na "Spring Again" ay nagbigay ng kabuuan ng pangunahing ideya ng kompositor: ang kaligayahan ay nararapat lamang sa pakikibaka.

Pagkalipas ng tatlong taon, si Dmitry Kabalevsky ay nakatuon ng isa pang gawain hanggang sa oras na ito ng taon - ang symphonic tula na "Spring", na nakasentro sa paligid ng mga tunog ng paggising na kalikasan.

Symphonic Poem Spring, Op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Spring Cantata"

Vasily Baksheev. Blue spring. 1930. Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ang gawain ng Georgy Sviridov ay isa sa mga pangunahing simbolo sa panahon ng musikal ng Sobyet. Ang kanyang suite na "Time Forward" at mga guhit para sa "Snowstorm" ni Pushkin ay matagal nang naging klasiko ng kultura ng mundo.

Ang kompositor ay bumaling sa tema ng tagsibol noong 1972: binubuo niya ang Spring Cantata na kinasihan ng tula ni Nikolai Nekrasov na "Who Lives Well in Russia". Ang gawaing ito ay isang uri ng pagmuni-muni sa pagpili ng espirituwal na landas ng Russia, ngunit hindi inalis ni Sviridov sa kanya ng likas na patula na paghanga ni Nekrasov para sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Halimbawa, na-save ng kompositor ang mga sumusunod na linya sa Cantata:

Sinimulan na ng tagsibol
Namumulaklak ang puno ng birch
Paano kami umuwi ...
Ok, magaan
Sa mundo ng Diyos!
Ok madali
Maliwanag sa aking puso.

Nikolay Nekrasov

Ang nakatulong bahagi ng cantata Bells at Horns ay may isang espesyal na kalooban: