1.1 Kasaysayan ng pop art

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin na strata) ay nangangahulugang flooring, platform, elevation, platform.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng pop art bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang genre ay ibinibigay sa diksyunaryo ni D.N. Ushakov: "Ang pagkakaiba-iba ay ang sining ng maliliit na anyo, ang lugar ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa kadalian nito. kakayahang umangkop sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon at maikling tagal ng mga aksyon, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, sa topicality, talamak na socio-political na kaugnayan ng mga paksang tinalakay, sa predominance. ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag."

Tinukoy ng Soviet encyclopedia ang pop music bilang nagmula sa French estrade - isang art form na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic and vocal art, music, choreography, circus, pantomime, etc. . Ito ay lumitaw bilang isang malayang sining sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding sumusunod na kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang pop art ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na natunton pabalik sa sining ng Ancient Egypt at Ancient Greece. Bagama't malapit na nakikipag-ugnayan ang iba't ibang sining sa iba pang sining, tulad ng musika, teatro ng drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na uri ng sining. Ang batayan ng pop art ay "Numero ng Kanyang Kamahalan" - tulad ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1.

Ang pagtatanghal ay isang maliit na pagtatanghal ng isa o ilang mga artista, na may sariling balangkas, kasukdulan at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o mula sa isang karakter.

Sa medieval na sining ng mga naglalakbay na artista, mga sinehan ng farce sa Germany, mga buffoon sa Rus', mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang address mula sa artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na artist na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat. Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numero sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko del- arte (masque) XVI- p.p.XVII siglo.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa plot. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng variety act.

Noong ika-18 siglo sila ay lumitaw komiks opera At sarsuwela. Ang Vaudevilles ay kapana-panabik na mga pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, at mga diyalogo. Ang Operetta ay lumitaw bilang isang malayang genre sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay si Jacques Offenbach (1819-1880). Mamaya ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang entablado ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Higit pa rito, ang mga ito ay muling pinag-iisipan, ginagawang moderno, "na-extradize." Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Hindi ito nagkataon. Sa Inglatera, lumitaw ang mga pub (mga pampublikong institusyong pampubliko) noong ika-18 siglo at naging mga prototype ng mga music hall (mga music hall). Ang mga pub ay naging mga lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Hindi tulad ng mga aristokratikong salon, kung saan pinatugtog ang karamihan sa mga klasikal na musika, sa mga pub ay ginaganap ang mga kanta at sayaw, na sinasabayan ng piano, mga komedyante, mimes, akrobat na gumanap, mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal na binubuo ng mga imitasyon at mga parody ay ipinakita. Maya-maya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga cafe-concert, sa simula ay mga pampanitikan at artistikong cafe kung saan ang mga makata, musikero, at aktor ay nagsagawa ng kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang mga pagbabago, kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang cabaret (zucchini). Hindi ibinubukod ng entertainment ang salik ng espirituwalidad; partikular na mahalaga ang posisyong sibiko para sa isang pop artist.

Ang madaling pag-adapt ng pop art sa madla ay puno ng panganib ng panliligaw sa publiko at pagbibigay ng masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kabastusan, kailangan ng isang artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Ang direktor ay bumuo ng isang programa mula sa mga indibidwal na pop number, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Ang libreng pagpupulong ng mga maliliit na anyo na nahiwalay sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at nagsimulang mamuhay nang nakapag-iisa, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining. variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na nauugnay sa teatro at sirko, ngunit hindi tulad ng teatro hindi ito nangangailangan ng organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap rebyu(mula sa Pranses - pagsusuri). Ang mga indibidwal na bahagi ng revue ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Bilang isang musical dramatic genre, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:

- variety show mula sa magkakahiwalay na numero

- variety show

- sayaw kabaret

- pagsusuri

Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang marangyang palabas sa entertainment. Ang mga uri ng revue ay lumitaw sa USA, na tinatawag palabas.

Kasama sa yugto ng musika ang iba't ibang genre ng magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, musikal, iba't ibang palabas sa iba't ibang adaptasyon ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.

Kaya, malayo na ang narating ng pop art, at ngayon ay mapapansin natin ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagmumungkahi na ang pag-unlad nito ay hindi tumitigil.

Ang amateur musical creativity ng may-akda ay ang paglikha at pagganap ng mga musikal na gawa ng may-akda sa isang baguhan na batayan. Ayon sa tradisyon na umunlad sa ating bansa, ang AMST ay kadalasang nauunawaan bilang isang komposisyon, una sa lahat, ng mga kanta (i.e....

Mga katangian ng tunog ng ukulele

Figure 1 Ang ukulele ay isang maliit na apat na string na ukulele na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Karagatang Pasipiko. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante na Portuges...

Ang problema ng artistikong halaga ng musika

Musika... Ano ito? Ano ang kanyang lakas? Ang mga tao ay nagsimulang mag-isip tungkol dito matagal na ang nakalipas. “Lahat ng tunog ng musika ay nagmumula sa puso ng tao; ang musika ay konektado sa relasyon ng tao sa tao. ...Samakatuwid, kailangan mong maunawaan ang mga boses...

Ang mga pambihirang mabilis na pagbabago sa mga kondisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng mga tao na gumawa ng sapat na mga pagtatasa at mabilis na pagpapasya upang mas matagumpay na mapagtanto ang kanilang potensyal...

Ang proseso ng pagbuo ng musikal at malikhaing kakayahan ng mga kalahok sa mga amateur pop group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop sa isang mahalagang yugto sa pangkalahatang proseso ng pagbuo ng isang tao bilang isang indibidwal, kapag sa proseso ng pagbuo ng isang bagong karakter, istraktura at komposisyon ng mga aktibidad ng isang tinedyer, ang mga pundasyon ng malay na pag-uugali ay inilatag...

Pag-unlad ng panlasa ng musika sa mga bata sa edad ng elementarya sa panahon ng mga aralin sa musika

Ang iba't ibang uso sa modernong musika ay may napakaseryosong impluwensya sa pag-unlad ng panlasa ng musika ng mga mag-aaral. Ito ay rock music, techno, pop, rap at iba pang direksyon. Isa sa mga unang tanong na itinanong kapag nagkikita...

Ang problema ng pambansang opera ay sentro sa lahat ng mga aktibidad ni Weber. Ang kanyang 3 pinakamahusay na opera - "Free Shooter", "Euryanthe", "Oberon" - ay nagpakita ng mga landas at iba't ibang direksyon...

Pop music bilang isang paraan ng pagbuo ng musikal na panlasa ng mga kabataan

Ang variety ay isang uri ng stage art na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre. Kasama dito ang pagkanta, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon...

Kabanata V

“Ang anyo ay isang paraan ng pag-iral at pagpapahayag ng nilalaman... Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang likhang sining ay hindi nangangahulugang ganap na pagkakakilanlan, ngunit isang tiyak na antas lamang ng pagkakasundo sa isa't isa... Ang antas ng pagsusulatan... depende sa... talent and skill ng artist.”

Estetika. Diksyunaryo

Konsyerto [mula sa lat. concerto - compete] - isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang tiyak na pre-compiled na programa.

Ensiklopedya sa teatro

Nang hindi lumihis sa kabanatang ito mula sa posisyon ng paggalugad lamang kung ano ang direktang may kinalaman sa pagkamalikhain ng direktor sa entablado, hindi natin kailangang ganap na ihayag ang mga kakaibang katangian ng pagkamalikhain ng bawat isa sa mga anyo ng iba't ibang mga programa. Mahalaga para sa amin dito na ipakita lamang kung ano ang pagkakaiba ng trabaho ng isang pop director mula sa isang theater director kapag siya ay nagtanghal ng isang pop program.

Bilang isang patakaran, wala sa mga anyo ng iba't ibang mga programa ang mahalaga para sa isang direktor ng teatro, dahil halos hindi niya kailangang harapin ang mga ito kapag nagtatanghal ng isang dula, dahil ang mga ito (ang mga pormang ito) ay nabibilang lamang sa iba't ibang sining.

Bago pag-usapan ang isa o ibang anyo ng pop program:

konsiyerto, pagtatanghal, ito ay kapaki-pakinabang upang matukoy ang kahulugan ...... ng salitang "konsiyerto" (bukod sa katotohanan na ang salitang ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na yugto ng aksyon, na binubuo ng kabuuan ng mga numero na bumubuo dito).

Kaya, ang salitang "konsiyerto" [lat. concert] isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang kompetisyon, kompetisyon.

Sa katunayan, sa anumang konsiyerto, kabilang ang isang pop, mayroong isang uri ng kumpetisyon, isang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer at mga numero sa kanilang artistikong pagkamalikhain: sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagganap, sa mga tuntunin ng tagumpay sa madla, atbp. Bukod dito, nasa konsiyerto (ang kumpetisyon sa harap ng madla) kung saan natatanggap ng variety act ang artistikong pagkumpleto nito.

Naturally, ang isang pop concert, tulad ng anumang konsiyerto, ay hindi lamang isang mekanikal na set, ngunit isang pagsasanib ng iba't ibang mga genre ng mga numero sa isang solong buong pagganap, bilang isang resulta kung saan ang isang bagong gawa ng sining ay ipinanganak, ang pangalan kung saan ay ang konsiyerto.

Ito ay tiyak na paglikha ng isang konsiyerto mula sa mga numero na kung minsan ay naiiba sa mga genre, karakter, at nilalaman - isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng gawain ng isang pop director at isang direktor ng teatro, na, bilang isang patakaran, ay tumatalakay sa isang gawa (play) ng parehong genre, na may isang solong balangkas at isang solong pag-unlad na bubuo mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap. end-to-end action.

Ang isang pop concert ay isang epektibong dynamic na panoorin, ito ay isang espesyal na mapanlikhang mundo kung saan nananaig ang nakaaaliw na prinsipyo, nakadamit sa isang maliwanag, matalim na anyo, isang maligaya na kapaligiran, na nagpapahintulot sa manonood na madaling makita ang nilalaman nito.

Siyempre, ang tagumpay ng isang konsyerto ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: narito ang mga gumaganap, at ang kalidad ng kanilang mga numero, at ang kanilang pagiging bago, at ang pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng mga numero (komposisyon), at ang pagkakaugnay-ugnay ng mga paglipat mula sa numero hanggang sa numero. , at genre nito, at mga uri nito, atbp.

Kung bubuksan natin ang pahina 95 ng Tomo VIII ng III edisyon ng Great Soviet Encyclopedia, mababasa natin: “Ang konsiyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang partikular na programa. Mga uri ng konsiyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), literary (art reading), pop (light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.) "Halos pareho tayo ng mababasa. bagay sa "Theater Encyclopedia": "Mga uri ng konsyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistic reading), halo-halong (musical number, artistikong pagbabasa, mga eksena mula sa mga dula, ballet, atbp.) , iba't-ibang ( light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.)"

Nang hindi pinagtatalunan ang opinyon ng dalawang makapangyarihang mapagkukunan, napapansin namin na ang konsepto ng salitang "konsyerto" ay hindi nagbubunyag ng isang napakahalagang pangyayari. Ibig sabihin, na ang lahat ng mga uri ng mga konsyerto, ayon sa likas at nilalaman ng mga numerong ginanap sa mga ito, ayon sa paraan ng pagpapahayag ng mga ito (kahit na tayo ay nakikitungo sa isang "halo-halong konsiyerto") ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: philharmonic at pop. Nagpapatuloy kami mula sa katotohanan na sa functional at psychologically ang philharmonic at pop concert ay hiwalay sa isa't isa. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga pag-andar, nang hindi lumihis mula sa paglutas ng ilang mga pangkalahatang problema (aesthetic, ideological, pang-edukasyon), ay nakakatugon sa iba't ibang mga pangangailangan ng manonood (tagapakinig).

Mga lugar ng konsiyerto upang matupad ang buwanang quota ng mga pagtatanghal.

Maaaring walang tanong sa anumang lohika sa pagtatayo ng naturang konsiyerto. Dito kinailangan ng entertainer na "i-extricate ang sarili."

Marahil ang huling pangyayari sa ilang lawak ay may papel sa pagkawala ng mga konsiyerto ng grupo mula sa entablado: ang mga nangungunang pop artist ay nagsimulang mas gusto ang mga solong konsiyerto o malalaking iba't ibang pagtatanghal sa mga koponan, dahil sa isang dami ng pagtaas sa bilang ng mga ordinaryong konsiyerto, ang kanilang antas ng pagkamalikhain ay napakababang average

Ang isa pang mahalagang dahilan para sa pagkawala ng mga konsyerto ng grupo sa ating mga araw ay ang napakababang antas ng artistikong mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na mga propesyonal na tagapaglibang. Ang mga tunay na entertainer na marunong gumawa ng iba't ibang act mula sa iba't ibang genre ay halos nawala dahil sa iba't ibang dahilan. Malaki rin ang naging papel ng telebisyon sa pagkawala ng mga pambansang konsiyerto, kung saan ang mga screen ay patuloy na kumikislap ng "mga bituin", lalo na sa iba't ibang mga video sa advertising. Bakit magbayad ng malaki (hindi para sabihing malaking pera) para sa isang konsiyerto kung ang iyong mga paboritong artista ay makikita sa screen ng TV?

Ang isang survey ng maraming potensyal na manonood na isinagawa ng may-akda ng trabaho ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pagkakaisa ng kanilang pananaw sa opinyon ni V. Kalish, kundi pati na rin na ang fashion para sa mga engrande na salamin sa mata, gaano man ito itinanim ng show business, ay lilipas din. , at sa entablado Ang mga konsyerto ng grupo ay babalik na katumbas ng palabas, kahit na sa ibang at, higit sa lahat, kamangha-manghang kalidad, ngunit binubuo ng mga numero ng iba't ibang genre. Kinumpirma ito ng pagsasagawa ng Western pop music sa mga araw na ito at ilang mga nakaraang konsyerto sa Moscow Variety Theater, ang kasalukuyang buhay ng mga rehiyonal at rehiyonal na philharmonic na lipunan, at ang katotohanan na kahit sa mga solong konsiyerto ay inaanyayahan ng kanyang bayani ang mga performer ng iba pang mga genre na lumahok, dahil subconsciously siya nararamdaman ang likas na sikolohikal sa pandama ng tao - isang pagnanais para sa iba't ibang mga impression.

Sa mga nagdaang taon, sa mga poster na nag-a-advertise ng mga pop concert, madalas nating mahahanap ang mga pangalan tulad ng "variety show", "cabaret", ngunit kadalasan - "show". Bagama't ang bawat isa sa mga konsiyerto na ito ay batay sa isang hanay ng mga numero ng iba't ibang genre (tulad ng sa isang pambansang koponan), ang bawat isa sa kanila ay may sarili nitong medyo halatang tampok.

Kung isasaalang-alang natin ang isang "iba't ibang palabas" bilang isang espesyal na anyo ng konsiyerto ng pop, kung gayon kadalasan ang pangalang ito ay nagtatago ng isang magaan, nakakaaliw na pagganap na binubuo ng mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, mananayaw, musikero, parodista, akrobat, mago, atbp.

Karaniwan, ang isang variety show na programa ay isang kaleidoscope ng mga numero, kadalasang ginaganap na may kaunting partisipasyon ng entertainer, hindi sa banggitin ang iba pang mga genre ng pakikipag-usap.

Kung pinag-uusapan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang palabas at kabaret, pagkatapos ay mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ang linya sa pagitan nila, kapwa sa nilalaman at anyo, ay halos nagsimulang mawala. Ngayon ay napakahirap na makilala ang pagkakaiba sa pagitan nila.

Cabaret [fr. - zucchini] ay hindi masyadong madla na nakaupo sa mga mesa, ngunit ang estilo, anyo at nilalaman ng pop concert, na higit na nakasalalay sa kapaligiran kung saan ito nagaganap.

Sa kaibuturan nito, ang programa ng kabaret ay isang hanay din ng iba't ibang pagtatanghal (mga numero). Ngunit ang mga programang ito ay may isang bilang ng mga makabuluhang tampok.

Una, lumakad sila sa mga tavern, sa mga coffee shop, kung saan ang publiko, nakaupo sa mga mesa, ay tumingin sa mga nagsasalita. Sa una, ang mga ito ay isang uri ng artistic at literary club, kung saan nagtitipon ang mga makata, artista, manunulat, at artista pagkalipas ng alas-dose ng gabi. Bilang isang tuntunin, ang mga pumunta dito upang magpahinga at magsaya ay umakyat sa isang maliit na entablado na matatagpuan sa gitna o sa gilid ng bulwagan, kumanta ng mga kanta at nagbabasa ng tula. Sa ilang lawak, ang nangyayari sa naturang zucchini ay isang salamin ng mga prosesong nagaganap sa artistikong globo.

Pangalawa, ang palabas na ito ay iba-iba at may likas na improvisasyon. Sinikap ng mga performer na pukawin ang damdamin ng mga manonood. Mga tawanan, palakpakan, at hiyawan ng "bravo" ang karaniwang kapaligiran para sa isang programa ng kabaret. Sa kabaret noong panahong iyon, naghari ang kaguluhan at kumpetisyon, na lumikha ng isang kapaligiran ng kadalian, kagalakan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasiyahan. Sa kabaret, tila malabo ang linya sa pagitan ng entablado at auditorium.

Pangatlo, isang paunang kinakailangan para sa aktibidad ng kabaret ay ang pagpapalagayang-loob ng kapaligiran, na nagpapahintulot sa mga performer na magtatag ng malapit na pakikipag-ugnayan sa madla. At kahit na ang mga programa ng cabaret ay binubuo at binubuo ng iba't ibang nakakatawa at liriko na mga kanta, solo na sayaw, satirical na numero, parodies, atbp. atbp., ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ng entertainer, na nag-aalaga sa paglikha ng isang mapagkakatiwalaan, intimate na kapaligiran, na humahantong sa isang kaswal na pag-uusap, kadalasang nagiging sanhi ng agarang reaksyon (na napakahalaga sa isang programa ng kabaret)

Ang dami ng mga programa ng cabaret ay tumaas nang malaki at naging isang uri ng kaleidoscope ng mga numero na katangian ng kabaret. Kasabay nito, ang mga pamamaraan ng katawa-tawa, eccentricity, buffooner, at ironic stylization ay ginamit sa kanilang solusyon. Ang mga parody ay nagsimulang malawakang gamitin, kung saan ang mga pagtatanghal at kaganapan na kasalukuyang nagaganap sa entablado ng teatro ay kinutya.

Sa Russia, ang mga unang cabarets ay lumitaw sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag ay: "The Bat" sa Moscow - sa una ay isang kabaret para sa mga aktor ng Moscow Art Theatre, na kalaunan ay naging N.F. Cabaret Theatre. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians' Halt" sa St. Petersburg at iba pa. Di-nagtagal ay lumitaw ang mga cabarets sa Odessa, Kyiv, Baku, at Kharkov. Kadalasan sila ay matatagpuan sa mga basement at semi-basement na may maliit na entablado.

Nasa unang bahagi ng nineties ng ika-20 siglo, maraming mga cabarets ang nawala ang kanilang mga generic na katangian: nawala ang mga talahanayan, nagbago ang istraktura at nilalaman ng mga programa.

Ang mga teatro ng kabaret ay nagsimulang gumamit ng mga diskarte sa teatro: mga kurtina, mga rampa, mga dekorasyon sa entablado.

Ipakita ang [English] - 1. Panoorin; 2. Show] - isang napaka-karaniwang uri ng pop entertainment show, lalo na sa mga araw na ito, na may obligadong partisipasyon ng kahit isang pop "star".

Ang palabas ay isang maliwanag, mayaman sa emosyonal na iba't ibang programa na walang solidong linya ng plot, batay sa mga panlabas na kamangha-manghang mga numero at atraksyon, na konektado sa isang solong kabuuan ng mga hindi inaasahang paglipat at koneksyon; binuo sa mabilis na pagkilos sa entablado, malapit sa karakter sa music hall. Sa parehong kagandahan ng music hall ng mga choreographic na numero, na may parehong kulay at ningning, na may nakamamanghang dynamics ng tempo, na nagbibigay-daan sa iyo upang mababad ang programa ng palabas na may malaking bilang ng iba't ibang mga numero, ngunit walang obligado para sa isang programa ng music hall, kahit na isang primitive, "may tuldok" na linya ng plot. Kasabay nito, hindi ibinubukod ng palabas na programa ang katapangan ng pagpapakita ng mga numero. Sa kabaligtaran, mas iba-iba ang mga paraan ng pagtatanghal ng mga numerong kasama sa programa, mas maliwanag ang anyo ng entablado ng palabas.

Dapat tandaan na ang palabas ay hindi lamang isang kategorya ng genre. Ang anyo ng isang palabas ay maaaring magsama ng mga pagtatanghal ng isang sikat na pop artist, iba't ibang mga kumpetisyon, mga pagtatanghal, mga theatrical auction, atbp.

Ang isang palabas na programa ay isang malakihang panoorin, ang scenography kung saan ay nilikha sa isang tunay na espasyo sa entablado at higit sa lahat ay nakasalalay sa mga teknikal na kakayahan ng entablado at mga kagamitan nito. Hindi nililimitahan ng palabas ang imahinasyon ng taga-disenyo ng entablado. Mahalaga na ang kanyang imbensyon ay technically feasible.

At kahit na ngayon ay madalas na posible na obserbahan kung paano kumikilos ang isang set na taga-disenyo bilang isang direktor ng entablado, tila sa amin na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay resulta ng isang kakulangan ng tunay na direksyon ng pop. Maaari silang tumutol sa amin: sabi nila, maraming artista sa kalaunan ay naging direktor. Halimbawa, sina Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov at iba pa. Sa katunayan, nagsimula ang kanilang malikhaing buhay sa propesyon ng isang artista. Ngunit nang maglaon ay naging direktor ang kanilang malikhaing propesyon, bilang batayan ng kanilang mga aktibidad sa entablado. Marahil ang malikhaing kapalaran ni B. Krasnov, na tumatawag sa kanyang sarili na isang "direktor-set designer," ay magiging pareho.

Siyempre, ang isang set designer, sa isang tiyak na lawak, tulad ng isang direktor, ay nakadarama ng drama sa dinamika, sa paggalaw. Ngunit nangangahulugan ito na sa paggawa nito ay maaari niyang palitan ang direktor. Sa kasamaang palad, ito mismo ang nakikita natin ngayon sa paggawa ng iba't ibang mga programa sa palabas. Dahil dito, ang disenyo ng entablado ng artist ay nagiging dependent sa disenyo, at hindi kabaligtaran, kapag ang artist, ang nilalaman ng kanyang programa, ang kanyang pagganap ay tumutukoy sa iba't ibang mga solusyon sa scenography. Madalas nating nakikita kung paano ang disenyo ng isang set ng entablado, kasama ang lahat ng mga modernong trick ng paglalaro ng liwanag, usok, gamit ang electronics at iba pang mga espesyal na epekto, ay hindi gumagana para sa artist, ngunit nagiging isang bonggang background. Halimbawa, gaya ng sinabi na natin sa nakaraang kabanata, malinaw na ipinakita ito sa pinakabagong produksyon ni A.B. Pugacheva "Mga Pagpupulong ng Pasko" noong 1998 (artist B. Krasnov).

Suriin [fr. - pantomime, pagsusuri] unang lumitaw sa France noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (1830) bilang isang satirical theatrical genre. Kaya, ang "Taunang Revue", na tanyag sa panahong iyon, ay isang paksang pagsusuri sa buhay ng Paris. Kahit noon pa man, ang nilalaman ng revue ay binubuo ng mga salit-salit na numero ng iba't ibang genre. Iyon ay, sa esensya, ang revue ay nagdala ng lahat ng mga pangunahing tampok ng isang iba't ibang programa.

Ang revue (pagsusuri) ay isang anyo ng iba't ibang pagganap kung saan ang mga indibidwal na numero ay konektado sa pamamagitan ng isang balangkas na nagbibigay-daan sa eksena ng aksyon na patuloy na "magbago" habang ito ay umuunlad. Halimbawa, ang isang yugto ng entablado, kung minsan ay hindi binabago ang disenyo (gamit lamang ang mga detalye), ay nagiging isang daanan sa ilalim ng lupa para sa isang aksyon, isang park bench para sa isa pa, isang stadium grandstand para sa isang pangatlo, atbp. Kadalasan, ang paglipat ng balangkas ay batay sa pangangailangan para sa bayani (bayani) na gumawa ng isang "paglalakbay" o "hanapin" ang isang tao o isang bagay, o ang paglipat ng balangkas ay maaaring ang pagpapalabas ng isang yugto na bersyon ng pahayagan, tulad ng sa ang parehong iba't ibang pagsusuri na "Evening Moscow". Sa isang revue, ang bawat numero ay nakikita ng manonood hindi bilang isang nakahiwalay na gawa, ngunit bilang isang maliwanag na yugto, isang maliwanag na aksyon sa pangkalahatang komposisyon ng konsiyerto. Sa madaling salita, ang revue (review) ay isang variety show sa isang tema na naisip at ipinahayag sa pamamagitan ng plot, na binubuo ng iba't ibang numero na pinagsama sa mga episode.

Programa ng music hall"

Karaniwan ang "Music Hall" ay tinukoy sa dalawang paraan: ang unang kahulugan ay isang uri ng teatro na nagbibigay ng mga palabas sa pop concert, ang pangalawa - bilang isang uri ng iba't ibang programa, isang pagtatanghal na ang nilalaman ay binuo sa paghalili ng iba't ibang mga numero, mga atraksyon, mga demonstrasyon ng virtuoso performing techniques, stage tricks, semented by a plot ("dotted") moves at dance number ng isang ballet group, kadalasan ay isang babaeng grupo ("babae").

Sa simula pa lang, ang mga programa sa music hall, hindi tulad ng mga cabarets, ay hindi naglalayong maging topical. Sa harapan sa mga naturang programa ay walang gaanong kaugnayan gaya ng ningning ng panlabas na anyo at pagganap ng pagiging sopistikado.

Ang mga kondisyon ng mga programa sa music hall, ang kanilang saturation na may iba't ibang mga epekto sa produksyon at mga atraksyon, ay nagbago din sa likas na katangian ng pampublikong pag-uugali. "Sa halip na maging isang kasabwat (tulad ng sa iba pang mga anyo ng entertainment), sa music hall ang madla ay naging, tulad ng sa teatro, isang madla ng mga manonood."

Ang kapalaran ng Moscow Music Hall ay medyo mahirap. Alinman ito ay inuusig at hindi na umiral, pagkatapos ay muling bumangon. Noong unang bahagi ng twenties, ang teatro ay walang permanenteng tropa, kasama sa mga programa ang mga guest performer, kabilang ang mga dayuhan, na dumating halos sa araw ng pagtatanghal. Naturally, ang mga direktor ay bihirang nakagawa ng isang solong pelikula na pinagsama ng isang karaniwang konsepto.

Ngunit mas naging makabuluhan ang mga tagumpay, na nangangailangan ng kailaliman ng imbensyon at kasanayan."

Ang programa ng music hall ay isang natatanging produksyon ng isang maliwanag, makulay, kung minsan ay sira-sira na pagsusuri-panonood, na binubuo ng mga kaakit-akit na mga eksena na mabilis na pumapalit sa isa't isa, puno ng iba't ibang mga atraksyon at sirko; review-spectacle kung saan ang mga first-class na numero at mga episode na may partisipasyon ng mga pop na "stars" ay konektado ng tinatawag na "dotted line" plot. Ang isang napaka-makabuluhang lugar sa mga programa sa music hall ay inookupahan ng mga inventively choreographed mass dance number ng "mga babae" na may perpektong pag-synchronize ng mga paggalaw. Ito ay isang programa kung saan lumalahok ang isang pop orchestra, kadalasang matatagpuan sa entablado. Ang mga ito ay palaging maliwanag, kaakit-akit na mga costume ng mga performer (lalo na ballet). Ito ang kinang ng mga kulay, ang paglalaro ng liwanag at mga anino. Ito ay isang pagbabago sa disenyo. Halimbawa, habang umuusad ang programa, biglang nagiging bulaklak ang mga stalactites ng yelo; o isang sasakyang pangkalawakan ang lumilipad sa bulwagan papunta sa entablado at dumaong (tulad ng sa Alcazar sa Paris); o biglang bumangon ang isang malaking glass pool sa gitna ng entablado, kung saan ang mga batang babae na naka-swimsuit ay lumalangoy kasama ng mga buwaya, na nagsasagawa ng sports synchronized swimming routine sa ilalim ng tubig ("Friedrichstatt Palace"). Ito ay iba't ibang uri ng stage effect. Ito ay ang paggamit ng iba't ibang uri ng modernong teknikal na paraan ng disenyo.

Sa sining ng iba't-ibang mayroong isang anyo ng iba't ibang pagganap bilang "mga miniature ng koponan".

Sa aming pag-unawa, binibigyang-diin ng salitang "teatro" ang mga prinsipyong malikhain at organisasyon nito, dahil sa kasong ito, ang salitang "teatro" ay hindi katumbas ng konseptong "Teatro", kapag sa pamamagitan ng salitang ito ay naiintindihan natin ang isang malikhaing organismo na ang repertoire ay batay sa dramatikong o pagtatanghal ng ballet. Sa kabilang banda, sa mga miniature na sinehan ang kanilang mga programa ay nakabatay sa parehong iba't ibang mga gawa, na naiiba sa iba't ibang mga palabas at kabarets lamang sa sukat ng mga bilang na bumubuo sa kanila. Kung tungkol sa paghahati ng mga miniature ng mga manonood at tagapalabas sa mga sinehan (sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga manonood mula sa huli sa pamamagitan ng isang rampa at iba pang mga elemento ng entablado) at ang pagkawala ng mga mesa mula sa bulwagan, ang hitsura ng mga rampa at mga talahanayan ay naganap din sa mga susunod na cabarets.

Ang teatro ng mga miniature ay hindi lamang isang tiyak na anyo at isang tiyak na nilalaman, kundi isang espesyal na istilo at paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay.

Ito ang ikinatakot ng mga nasa kapangyarihan, na nakakita dito (lalo na noong 20s at 30s) ang burges na sining na dayuhan sa proletaryado. Ang gayong saloobin sa sining ng maliliit na anyo ay hindi maaaring makapagpabagal sa pag-unlad ng pop art.

Hindi maipagbawal (sa mga kadahilanang hindi paksa ng aming pag-aaral), pinahintulutan lamang nila ito. Walang tanong tungkol sa mga salitang "variety show," higit na "cabaret," na lumalabas sa mga poster na nag-aanunsyo ng mga pop concert. Ang isang solusyon ay natagpuan, tulad ng nangyari, na katanggap-tanggap sa lahat: ang sining ng maliliit na anyo ay nagsimulang tawaging "iba't-ibang", bagaman bago iyon ang salitang "iba't-ibang" ay nangangahulugang isang yugto ng entablado, entablado, at mga teatro ng maliliit na anyo - mga miniature na sinehan na walang permanenteng full-time na tropa at Sila ay mahalagang isang platform sa pagrenta.

Miniature [fr. miniature] - isang salita na minsan ay nangangahulugan lamang ng isang iginuhit at pininturahan na dekorasyon sa mga sinaunang sulat-kamay na mga aklat (ang mga guhit na ito ay pinangalanang ayon sa pintura na ginawa mula sa mini), ay mayroon ding matalinghagang kahulugan: isang bagay sa isang pinababang laki. Tinutukoy ng huli ang repertoire ng Theater of Miniatures. Dito makikita ang iba't ibang mga pagtatanghal: isang maikling joke play, vaudeville, isang sketch, isang choreographic miniature, isang pantomime scene, at kahit na sinehan. Iyon ay, tulad ng sinasabi nila, mga gawa ng maliliit na anyo.

Ang Moscow Theater of Miniatures sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Polyakov, ang Saratov Theatre of Miniatures (artistic director Lev Gorelik) at, siyempre, ang pinakasikat sa maraming taon ay ang Leningrad Theatre of Miniatures sa ilalim ng artistikong direksyon ng natatanging artist na si Arkady Raikin .

Ngunit bilang karagdagan sa mga uri ng mga programa na ating pinag-uusapan, sa pop art ay may mga anyo ng pop performance na naiiba sa mga napag-isipan natin. Ito ay isang variety show, isang pagtatanghal.

Habang pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing tampok ng iba't ibang programa at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng iba't ibang mga genre sa kanila, ang mga gawa ng sining na ito sa isang tiyak na lawak ay synthesize ang mga tampok ng theatrical action. Ang dramaturgy ng isang variety show ay batay sa isang detalyadong plot na may role personification at ang kapalaran ng mga bayani. Malawak nilang ginagamit ang mga nagpapahayag na paraan na likas sa teatro: aksyon sa entablado, mise-en-scène, kapaligiran sa entablado, atbp.

Hindi nagkataon na pinaghiwalay natin ang isang variety show sa pangkalahatang konsepto ng isang "variety concert". Kung ang konsepto ng "pagganap" ay hindi kailangang ipaliwanag (marahil ay walang isang gawa sa theatrical art kung saan ang konseptong ito ay hindi pa lubusang pinag-aralan), kung gayon ang "pagganap" ay maraming, kung minsan ay magkasalungat, mga kahulugan. Kadalasan bago ang salitang "pagganap" ang salitang "theatrical" ay nakasulat o binibigkas, iyon ay, mahalagang tinatawag nila ang langis ng langis, dahil ang konsepto ng "pagganap" mismo ay magkapareho sa konsepto ng "theatricalization".

Dahil ang konseptong ito (“theatricalization”) ay iba ang interpretasyon hanggang ngayon, itinuturing naming kailangan sa gawaing ito na ihayag ito mula sa posisyon ng mga practitioner na nagtanghal ng higit sa isang iba't ibang pagtatanghal, lalo na dahil ang isang theatrical concert ay ang nangunguna sa isang iba't ibang pagganap, sa aming pag-unawa sa huli. Ang konsepto ng "theatricalization" na may kaugnayan sa isang konsiyerto ay nangangahulugan na kapag ang pagtatanghal ng naturang konsiyerto, bilang karagdagan sa lahat ng mga pop expressive ay nangangahulugan na pinag-uusapan natin kapag sinusuri ang mga tampok ng isang pinagsamang konsiyerto, ang theatrical concert ay gumagamit ng mga nagpapahayag na paraan na katangian ng teatro at theatrical action. Namely: aksyon sa entablado (tulad ng kilala, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng teatro), mise-en-scène (kapag ang ganitong kumbinasyon ng mga poses. mga galaw ng mga gumaganap ay ipinakilala sa mga estadistika na likas sa genre ng kilos, na sa ang sandali ay nagpapahayag ng kakanyahan ng nilalaman ng kilos at ang relasyon sa pagitan ng mga gumaganap), ang kapaligiran ng entablado (para sa paglikha nito, tulad ng sa teatro, ay gumagamit ng pag-iilaw ng laro, ingay, background music at iba pang mga elemento na lumikha ng isang tiyak na kapaligiran kung saan ang nabubuo ang aksyon ng pagganap), kasuutan at disenyo.

Ang panonood ng iba't ibang mga palabas sa pop, madali mong matuklasan na ang balangkas ng naturang pagtatanghal ay pinipilit ang madla hindi lamang na sundin ang pagbuo ng balangkas, kundi pati na rin upang maunawaan at tanggapin ang lohika ng pagbuo ng pagganap, at kung minsan upang makita ang isa o ibang numero. (o lahat ng numero) sa hindi inaasahang liwanag.

Ang iba't ibang pagtatanghal, hindi katulad ng isang theatrical concert, ay nailalarawan sa pamamagitan ng role personification ng entertainer (ang nagtatanghal o nagtatanghal). Ibig sabihin, siya o sila, na pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian ng karakter (propesyon, edad, katayuan sa lipunan, gawi, atbp.), ay nagiging aktibong aktibong karakter sa pagganap, dahil siya (sila) ang sumasagisag sa paggalaw ng balangkas.

Sa proseso ng pagganap ng isang pagganap, ang direktor ay hindi nag-iisip tungkol sa kung ano ang "mga kondisyon ng laro" - theatrical o pop - tinutukoy ang kanyang direktoryo na desisyon ng isa o isa pang sandali ng pagganap. Ang synthesis ng mga "kondisyon ng laro" na ito para sa direktor ay nangyayari sa isang hindi malay na antas, at sa oras ng mga pag-eensayo ay hindi napagtanto ng direktor kung ano ang kasalukuyang nagmumula sa entablado at kung ano ang mula sa teatro. Ang kasanayang ito, kahit na hindi sinasadya, ay umaasa sa dalawang magkaibang uri ng sining ng pagtatanghal.

Tulad ng nakikita natin, kahit na sa gayong pagtatanghal, na tila malapit sa mga genre ng sining ng teatro, bilang isang iba't ibang pagtatanghal, ang isang iba't ibang pagganap ay may sariling mga detalye, sariling mga pamamaraan ng pagdidirekta ng pagkamalikhain. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng iba't ibang programang ito, sa aming pag-unawa, na kinumpirma ng modernong pagsasanay, ang hinaharap ng entablado ay konektado sa mga pagtatanghal ng balangkas. Kapag, gamit ang paraan ng pop art, ang isang pagtatanghal ay nilikha kung saan ang lahat - entertainment, mga epekto sa entablado, ang paglalaro ng liwanag at kulay, scenography, at higit sa lahat, ang pagpili ng mga numero - ay napapailalim sa pag-iisip, balangkas, salungatan, at pinakamahalaga - sa masining na imahe ng pagganap. Sapat na upang alalahanin ang ilan sa mga pinakabagong programang ginanap sa entablado ng Rossiya Concert Hall.

Siyempre, ang pagganap ay ang pinaka kumplikadong uri ng iba't ibang programa, dahil dito, tulad ng isinulat ng natitirang direktor na si Fyodor Nikolaevich Kaverin: "mayroong isang tiyak na materyal na teksto, na may sariling balangkas, na may isang tiyak, kahit na napakaliit na bilang ng mga character. , at ang kanilang mga karakter at tadhana (kadalasan ang kanilang mga komedya na pakikipagsapalaran) ay nagiging hindi maiiwasang pagtutok. Ang mga purong pop na numero ay pinagsama-sama sa magkakahiwalay na mga sandali sa takbo ng dula... Ang pagbuo sa aksyon ng ideya ng naturang pagtatanghal, ang direktor ay nahaharap sa ganap na mga espesyal na gawain, ganap na naiiba mula sa kung ano ang tumutukoy sa kanyang trabaho sa teatro sa pangkalahatan . Kailangan niyang itatag ang prinsipyo kung saan ang mga numero ay ipinakilala sa naturang play-program, hanapin at itatag ang tamang proporsyon sa kanilang numero na may kaugnayan sa balangkas, matukoy ang kanilang karakter... Ang espesyal na alalahanin ng direktor kapag nagtatrabaho sa naturang pagtatanghal ay ang paghahanap at kahulugan ng estilo ng buong pagganap, ang paraan ng pag-arte, na, kapag pinagsama sa mga maginoo na piraso ng pop... "Nangangailangan din ito ng sarili nitong panloob na kurso at isang malinaw na itinatag na relasyon (kahit na ito ay coordinated o sinasadyang magkasalungat) sa loob ng pagganap."

Yugto- isang uri ng stage art na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre: pag-awit, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon.

Pop music- isang uri ng nakakaaliw na musikal na sining na hinarap sa pinakamalawak na nakikinig na madla.

Ang ganitong uri ng musika ay tumanggap ng pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-20 siglo. Karaniwan itong kinabibilangan ng dance music, iba't ibang kanta, mga gawa para sa pop-symphony orchestra at vocal-instrumental ensembles.

Kadalasan, ang pop music ay kinikilala sa umiiral na konsepto ng "magaan na musika," iyon ay, madaling maunawaan, naa-access sa publiko. Sa makasaysayang mga termino, ang magaan na musika ay kinabibilangan ng mga klasikal na gawa na simple sa nilalaman at nakakuha ng pangkalahatang katanyagan, halimbawa, mga dula nina F. Schubert at J. Brahms, F. Lehár at J. Offenbach, mga waltz ni J. Strauss at A. K. Glazunov, "Little Night serenade" ni W. A. ​​​​Mozart.

Sa malawak na ito, at sobrang magkakaibang sa antas ng karakter at aesthetic, larangan ng musikal na pagkamalikhain, sa isang banda, ang parehong mga paraan ng pagpapahayag ay ginagamit tulad ng sa seryosong musika, at sa kabilang banda, ang kanilang sarili, mga tiyak.

Ang terminong "pop orchestra" ay iminungkahi ni L. O. Utesov noong huling bahagi ng 40s, na naging posible na paghiwalayin ang dalawang konsepto:
pop at jazz music mismo.

Ang modernong pop music at jazz ay may isang bilang ng mga karaniwang tampok: ang pagkakaroon ng isang pare-pareho ang ritmikong pulsation na isinasagawa ng seksyon ng ritmo; nakararami sa pagsasayaw ng katangian ng mga gawang ginanap ng mga pop at jazz group. Ngunit kung ang musikang jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, ang isang espesyal na ritmikong ari-arian ay umuugoy, at ang mga anyo ng modernong jazz ay minsan ay medyo mahirap maramdaman, kung gayon ang pop music ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging naa-access ng musikal na wika, melody at matinding ritmikong pagiging simple.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng pop instrumental na komposisyon ay ang pop symphony orchestra (ESO), o symphonic jazz. Sa ating bansa, ang pagbuo at pag-unlad ng ESO ay nauugnay sa mga pangalan ng V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. V. Silantyev. Ang repertoire ng mga pop symphony orchestra ay napakalawak: mula sa orihinal na mga dulang orkestra at pantasya sa mga kilalang tema hanggang sa saliw ng mga kanta at operetta.

Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na seksyon ng ritmo at ang buong tansong komposisyon ng malaking banda (saxophone group at brass group), kasama sa ESO ang mga tradisyunal na grupo ng mga symphony orchestra na instrumento - woodwinds, horns at strings (violin, violas, cellos). Ang ratio ng mga grupo sa ESO ay malapit sa isang symphony orchestra: nangingibabaw ang string group, na dahil sa melodic na katangian ng musika para sa ESO; Ang mga instrumentong woodwind ay may malaking papel; Ang prinsipyo ng orkestra mismo ay napakalapit sa pinagtibay sa isang orkestra ng symphony, bagaman ang pagkakaroon ng isang patuloy na pumipintig na seksyon ng ritmo at ang mas aktibong papel ng seksyon ng tanso (at kung minsan ang mga saxophone) ay minsan ay kahawig ng tunog ng isang jazz orchestra. Isang mahalagang coloristic na papel sa ESO ang ginagampanan ng alpa, vibraphone, at timpani.

Ang mga ESO ay napakapopular sa ating bansa. Ang kanilang mga pagtatanghal ay nai-broadcast sa radyo at telebisyon; madalas silang gumaganap ng musika sa pelikula at lumalahok sa malalaking konsiyerto at pagdiriwang ng pop. Maraming mga kompositor ng Sobyet ang sumulat ng musika para sa ESO. Ito ay sina A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky at iba pa

Kasama sa genre ng pop music ang iba't ibang uri ng mga pop na kanta: tradisyonal na romansa, modernong liriko na kanta, kanta sa mga ritmo ng sayaw na may binuo na instrumental na saliw. Ang pangunahing bagay na pinag-iisa ang maraming uri ng mga pop na kanta ay ang pagnanais ng kanilang mga may-akda para sa sukdulang accessibility at memorability ng melody. Ang mga ugat ng naturang demokrasya ay sa sinaunang pag-iibigan at makabagong urban folklore.

Ang isang pop na kanta ay hindi limitado sa purong libangan. Kaya, ang mga awiting pop ng Sobyet ay naglalaman ng mga tema ng pagkamamamayan, pagkamakabayan, pakikibaka para sa kapayapaan, atbp. Hindi walang dahilan na ang mga kanta ni I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov at iba pang Sobyet ang mga kompositor ay minamahal hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Ang kanta ni Solovyov-Sedoy na "Moscow Evenings" ay nakatanggap ng tunay na pagkilala sa buong mundo. Noong ika-20 siglo Ang iba't ibang uri ng sayaw na musika ay pinalitan ang bawat isa. Kaya, ang tango, rumba, foxtrot ay pinalitan ng rock and roll, pinalitan sila ng twist at shake, ang mga ritmo ng samba at bossa nova ay napakapopular. Sa loob ng ilang taon, laganap ang disco style sa pop at dance music. Ito ay bumangon mula sa isang pagsasanib ng itim na instrumental na musika na may mga elemento ng pagkanta at kaplastikan, katangian ng mga mang-aawit ng pop mula sa Latin America, lalo na mula sa isla ng Jamaica. Malapit na konektado sa Kanlurang Europa at USA sa industriya ng pag-record at sa pagsasanay ng mga discotheque, ang disco music ay naging isa sa mga mabilis na uso sa pop at dance music noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Kabilang sa mga kompositor ng Sobyet na naglatag ng mga domestic na tradisyon sa genre ng dance music ay sina A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky at iba pa.

Ang makabagong musikang rock ay maaaring mauri bilang pop music. Sa kulturang musikal ng Kanlurang Europa at USA, ito ay isang kilusan na napaka-iba-iba sa antas ng ideolohikal at masining nito at mga prinsipyo ng aesthetic. Pareho itong kinakatawan ng mga akdang nagpapahayag ng protesta laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, militarismo, digmaan, at ng mga akdang nangangaral ng anarkismo, imoralidad, at karahasan. Ang estilo ng musika ng mga ensemble na kumakatawan sa kilusang ito ay pare-parehong magkakaiba. Gayunpaman, mayroon silang isang karaniwang batayan at ilang mga natatanging tampok.

Ang isa sa mga tampok na ito ay ang paggamit ng pag-awit, solo at ensemble, at, dahil dito, teksto, na nagdadala ng independiyenteng nilalaman, at ang boses ng tao bilang isang espesyal na pangkulay ng timbre. Ang mga miyembro ng ensembles o grupo ay madalas na pinagsama ang mga tungkulin ng mga instrumentalist at vocalist. Ang nangungunang mga instrumento ay mga gitara, pati na rin ang iba't ibang mga keyboard, at mas madalas na mga instrumento ng hangin. Ang tunog ng mga instrumento ay pinalalakas ng iba't ibang sound converter at electronic amplifier. Ang rock music ay naiiba sa jazz music sa mas subdivided nitong metro-rhythmic na istraktura.

Sa ating bansa, ang mga elemento ng rock music ay makikita sa gawain ng vocal at instrumental ensembles (VIA).

Ang musikang pop ng Sobyet, dahil sa mass appeal nito at malawak na katanyagan, ay may mahalagang papel sa aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon.

Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga modernong tampok at uso.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa pabor ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga pamamaraan ng pagpapahayag na paraan.

Ang palabas na negosyo bilang isang termino ay lumabas sa espesyal na panitikan mula noong kalagitnaan ng dekada 80. XX siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng uri ng sining ng madaling mapansin na mga genre.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, laconicism,

improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng lugar ng entablado, atbp.

Sa konteksto ng paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagkakataon na pumili. Uso Ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, at mga producer.

Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong marunong mag-organisa ng isang negosyo upang magdala ito ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Ang paglutas ng mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng mga tauhan at ang paggamit ng potensyal nito, na paunang tinutukoy ang tagumpay sa pagkamit ng layunin, ay napakahalaga.

Kaya, modernong palabas ay isang kahanga-hangang palabas sa entablado na may partisipasyon ng mga pop star, sirko, sports, jazz orchestra, ice ballet, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga kaganapang nagaganap.

Sa pamamahala ng palabas na negosyo, maraming iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at pamamaraan ang ginagamit, na naglalayong lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng mga manonood ang mga karakter na gusto nila sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang mga panlabas na katangian ("isang lalaking may malungkot na mga mata", " isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng paggawa ng pelikula, na humihingi ng apelyido, unang pangalan at iba't ibang biographical na impormasyon ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng American company na IMP, si Carl Laemmle, ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang mga manonood sa sinehan sa pamamagitan ng pagpapakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya naman, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang isang American movie star ang aktres.

Kaya, ang simula ng "star system" ay inilatag. Sinundan ng ibang kumpanya ng pelikula ang halimbawa ng IMP. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa parehong sinehan at industriya ng musika, teatro, mga palabas sa pagmomolde, atbp.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang gumaganap na gusto nila ay nagbubunga ng pakikiramay sa mga manonood, at samakatuwid, gusto nila siyang makita, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makita lamang ang idolo, nais niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo sa paglikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugang tumaas ang mga bayarin ng "bituin". Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, pagmomodelo ng palabas, pelikula, musikal, produksyon ng teatro, o pag-record ng album ay isang garantiya ng demand at isang buong bahay.

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante-buffoons (Russia), shpilmanov (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masquerader (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay at moral sa lunsod, matalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, mga biro, laro, clown pantomime, juggling, at mga musikal na eccentricity ang mga simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at parisukat na mga libangan.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nauna sa mga entertainer. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa kasiyahan ng buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain, mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay ang Raus jokers na may sapilitan na balbas, na nilibang at nag-imbita ng mga manonood mula sa itaas na plataporma ng Raus booth, mga manlalaro ng parsley, mga raeshnik, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, mga aktor ng buffoon na gumaganap ng "sketch" at "reprises" kasama ng ang karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, sumisinghot at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

• - yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;
• - entablado sa teatro (mga pagtatanghal sa silid ng mga pinaliit na sinehan, mga sinehan sa kabaret, mga sinehan sa cafe o malakihang pagbabalik-tanaw sa konsiyerto, mga bulwagan ng musika, na may malaking gumaganap na cast at kagamitan sa first-class na yugto);
• - yugto ng kasiyahan (mga pagdiriwang ng mga tao, mga pista opisyal sa mga istadyum, puno ng mga palabas sa palakasan at konsiyerto, pati na rin ang mga bola, karnabal, pagbabalatkayo, pagdiriwang, atbp.).

Mayroon ding mga ito:

• 1. Iba't ibang mga sinehan
• 2. Music hall

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang nakumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa isang pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagganap: alinman sa numero, o ang mga character, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class circus acts ang naging matagumpay sa audience. Ang ballet ensemble, na itinanghal ni Goleizovsky, ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, let's whoop!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Ang pagganap ng "Snake" ay lalong kahanga-hanga. Sa mga circus acts, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang iba't ibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Sa dulo ng silid, naghahabulan ang mga mangangahoy sa pagputol ng dalawang makakapal na troso. Ang German Strodi ay nagpakita ng isang mahusay na pagkilos ng pagbabalanse sa wire. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga circus acts, ang kilos nina Zoe at Martha Koch sa dalawang magkatulad na wire ay namumukod-tangi.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

• 3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at ang liriko ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, pwede ang teatro ng isang artista o dalawang artista. Laconic sa disenyo, ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa medyo maliit na madla at nagpapakita ng isang uri ng mosaic na canvas.
• 4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo para sa mga genre na pangunahing nauugnay sa mga salita: entertainer, sideshow, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged joke), burime.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, o mass. Isang genre ng pakikipag-usap na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat," iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, lyrical, o nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang skit ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na umuunlad ang intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matinding sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa panahon ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang masaya. denouement. 1-2 character (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na pasalitang genre sa entablado. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na biro (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang i-play ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng genre ng pakikipag-usap. Hinahangad ng coupletist na libakin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanyang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga genre ng musika at pakikipag-usap ang couplet, ditty, chansonette, at musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "pag-uusap," vocal, musikal, o sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga genre ng pagsasalita ay kinabibilangan ng mga pagbigkas, melodic na pagbigkas, mga pampanitikan na montage, at "Masining na pagbabasa."

Imposibleng magbigay ng isang tumpak na naitala na listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang hindi inaasahang mga synthesis ng mga salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang pamumuhay na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri; hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, at istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan at mga kalagayang panlipunan ay nagdikta sa paglitaw ng unang isang genre o iba pa. Sa totoo lang, tanging entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa mga booth, sinehan, at mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi tulad ng iba na may posibilidad na yakapin ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa lokal na tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro at nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. isaalang-alang ang maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Associations of Pop Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang nagpakita ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay lubos na nag-ambag sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theater of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologo at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band") ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo.

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado ay madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng mga plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("song theater"); Ang personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "kasamang may-akda" ng kompositor, ay nagiging napakahalaga.

Iba-iba ang mga genre at anyo ng kanta: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; Ang mga pamamaraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, vocal-instrumental ensembles).

Mayroon ding bumubuo ng grupo sa mga pop musicians. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, atbp. Ang nakaraang kanta ay pangunahing kanta ng kompositor, ang kasalukuyang kanta ay isang "tagaganap".

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, kabilang ang dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa pagbubuhos ng African-American, European at Asian na kultura.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling dance number, solo o grupo, na ipinakita sa mga pambansang konsiyerto ng pop, iba't ibang palabas, music hall, at mga miniature na sinehan; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw na sayaw (ballroom), klasikal na balete, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, at sa pagtawid ng lahat ng uri ng mga dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay unang kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kapital. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performance ng nayon, lungsod at buhay militar, vocal at dance suite ng mga katutubong kanta at sayaw ng Russia.

Noong 90s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon ng 20s. Ang mga grupo ng sayaw na kasangkot sa show business, tulad ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotisismo - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, sa Russia, ang mga handicraft ay pinahahalagahan, ang mga laruan ay minamahal, at ang mga nakakatuwang laro na may mga manika ay iginagalang. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang pamalo, pinatay ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, at pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga manlalaro ng parsley ay gumagala nang mag-isa, minsan magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang gumawa ng mga dula, sila mismo ay mga artista, sila mismo ang mga direktor - sinubukan nilang pangalagaan ang mga galaw ng mga puppet, ang mise-en-scène, at ang papet. mga trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang palabas kung saan umarte ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makikita ang mga van na puno ng mga manika sa mga string - mga puppet. At kung minsan ay may mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang mga naturang kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Pinagkadalubhasaan ng mga puppet ang sining ng panggagaya. Mahilig silang magpanggap na mang-aawit, kinopya nila ang mga acrobat, gymnast, at clown.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa isang ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, estilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, at buong paggalaw at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (derogatory) hanggang sa nakakatawa (friendly cartoon) ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Ang parody ay nag-ugat sa sinaunang sining; sa Russia ay matagal na itong naroroon sa mga larong buffoon at mga nakakatawang pagtatanghal.

10. Maliit na mga sinehan

Paglikha ng mga sinehan ng cabaret sa Russia "The Bat", "Curved Mirror", atbp.

Parehong ang "The Crooked Mirror" at "The Bat" ay mga propesyonal na malakas na grupo ng pag-arte, ang antas ng kultura ng teatro kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga miniature na sinehan (sa mga Moscow, Petrovsky, na ang direktor ay si D.G. Gutman, ay namumukod-tangi kaysa sa iba , Mamonovsky, nililinang ang dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan kasama ang mga ditties at kung paano matagumpay ang The entertainer ginanap ni V. O. Toporkov, kalaunan ay isang artista ng artistikong teatro.).