Genre pagka-orihinal ng pag-play na "aba mula sa Wit". Genre pagka-orihinal ng pag-play na "Kawawa mula sa Wit" Genre na kabilang sa mga gawa sa Kawawa mula sa Wit

Kasaysayan ng paglikha

Ang gawa ay nilikha sa loob ng tatlong taon - mula 1822 hanggang 1824. Sa pagbagsak ng 1824 natapos ang pag-play. Nagpunta si Griboyedov sa Petersburg, na nagnanais na gamitin ang kanyang mga koneksyon sa kabisera upang makakuha ng pahintulot upang mai-publish ito at produksiyon ng teatro. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon siya ay naging kumbinsido na ang komedya na "no-skip". Ang mga sipi lamang na inilathala noong 1825 sa almanac na "Russian Talia" ay naitala. Ang kumpletong pag-play ay unang nai-publish sa Russia noong 1862. Ang unang teatrical production sa isang propesyonal na yugto ay naganap noong 183i. Sa kabila nito, ang pag-play ni Griboyedov ay agad na kumalat sa mga nagbasa sa publiko sa mga kopya ng sulat-kamay, ang bilang nito ay malapit sa sirkulasyon ng libro noong panahong iyon.

Paraan ng komedya

Ang pag-play sa Kawika mula sa Wit ay isinulat sa isang oras na ang klasismo ay nanaig sa entablado, ngunit ang romantismo at realismo ay umuunlad sa panitikan sa kabuuan. Ang paglitaw sa pagliko ng iba't ibang mga uso na higit sa lahat ay tinutukoy ang mga tampok ng paraan ng gawain: ang komedya ay pinagsasama ang mga tampok ng klasiko, romantismo at pagiging totoo.

Genre

Si Griboyedov mismo ang tinukoy ang genre ng gawain bilang "comedy". Ngunit ang pag-play na ito ay hindi umaangkop sa balangkas ng comedy genre, dahil ang mga dramatiko at trahedyang elemento ay napakalakas dito. Bilang karagdagan, salungat sa lahat ng mga canon ng comedy genre, "Kawawa mula sa Wit" ay nagtatapos nang kapansin-pansing. Mula sa pananaw ng modernong kritikang pampanitikan, "Kawawa mula sa Wit" ay isang dula. Ngunit sa oras ng Griboyedov, ang tulad ng isang dibisyon ng mga dramatikong mga genre ay hindi umiiral (ang drama bilang isang genre ay lumitaw sa paglaon), kaya lumitaw ang sumusunod na opinyon: "Kawawa mula sa Wit" ay isang "mataas" na komedya. Dahil ang trahedya ay ayon sa kaugalian ay itinuturing na isang "mataas" na genre, tulad ng isang kahulugan ng genre na inilagay ang pag-play ni Griboyedov sa intersection ng dalawang genre - komedya at trahedya.

Plot

Si Chatsky, na naiwan ng isang ulila nang maaga, nakatira sa bahay ng kanyang tagapag-alaga na si Famusov, isang kaibigan ng kanyang ama, at pinalaki kasama ang kanyang anak na babae. "Ang ugali ng pagsasama araw-araw ay hindi mapaghihiwalay" na nakagapos sa kanila sa pagkakaibigan ng bata. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kabataang si Chatsky ay "nababato" sa bahay ni Famusov, at siya ay "inilipat", nakipagkaibigan, sineseryoso ang mga agham, at nagtungo sa "gumala". Sa paglipas ng mga taon, ang kanyang friendly na disposisyon patungo kay Sophia ay lumala sa isang malubhang pakiramdam. Makalipas ang tatlong taon, bumalik si Chatsky sa Moscow at nagmadali upang makita si Sophia. Gayunpaman, sa kanyang kawalan, nagbago ang batang babae. Siya ay nasaktan ni Chatsky sa matagal na kawalan at umibig sa sekretarya ni Padre Molchalin.

Sa bahay ni Famusov, nakatagpo ni Chatsky ang Skalozub, isang posibleng kontender para sa kamay ni Sophia, at iba pang mga kinatawan ng lipunang "Famus". Isang matinding ideolohikal na pakikibaka ang lumitaw at sumasabog sa pagitan nila. Ang pagtatalo ay tungkol sa dignidad ng isang tao, kanyang halaga, karangalan "at katapatan, tungkol sa saloobin sa paglilingkod, tungkol sa lugar ng isang tao sa lipunan. Si Chatsky ay malupit na pinupuna ang serf na paniniil, pangungutya at walang sama ng loob ng" mga ama ng amang ", ang kanilang kahabag-habag na paghanga sa lahat ng dayuhan, kanilang careerism at atbp.

Ang "Famus" na lipunan ay ang personipikasyon ng kabuluhan, kamangmangan, pagkawalang-kilos. Si Sophia, na mahal ng bayani, ay dapat ding maiugnay sa kanya. Siya ang nagpapahintulot sa tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, na naghahangad na maghiganti sa panunuya kay Molchalin. Ang kathang-isip tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay kumakalat ng bilis ng kidlat, at lumiliko iyon, ayon sa mga panauhin ni Famusov, ang isang baliw ay nangangahulugang "isang freethinker » ... Kaya, kinikilala si Chatsky bilang isang baliw sa kanyang malayang pag-iisip. Sa finale, aksidenteng nalaman ni Chatsky na si Sophia ay may pag-ibig kay Molchalin ("Dito ako nag-donate kung kanino!"). At si Sophia naman, ay natuklasan na si Molchalin ay mahal sa kanya "ayon sa kanyang posisyon." Nagpasya si Chatsky na iwan ang Moscow magpakailanman.

Salungat. Komposisyon. May problema

Sa Kawawa Mula sa Wit, ang dalawang uri ng salungatan ay maaaring makilala: isang pribado, tradisyonal para sa pag-ibig sa komedya, kung saan kasangkot sina Chatsky, Sophia, Molchalin at Liza, at isang pampubliko (ang pagbangga ng "kasalukuyang siglo" at ang "nakaraang siglo," iyon ay, Chatsky na may kawalang-kilos. panlipunang kapaligiran - "famus" lipunan). Kaya, ang komedya ay batay sa love drama at trahedyang panlipunan ng Chatsky, na, siyempre, ay hindi maaaring mapaghati-hiwalay sa bawat isa (tinutukoy at tinukoy ng isa).

Dahil ang oras ng pagiging klasik, ang pagkakaisa ng pagkilos, iyon ay, isang mahigpit na sanhi-at-epekto na relasyon sa pagitan ng mga kaganapan at mga yugto, ay itinuturing na sapilitan sa drama. Sa Kawad Mula sa Wit, ang koneksyon na ito ay kapansin-pansin na humina. Ang panlabas na pagkilos sa pag-play ng Griboyedov ay hindi ipinahayag nang malinaw: tila sa panahon ng komedya walang partikular na makabuluhang nangyayari. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa Kawawa mula sa Wit, ang dinamika at kasidhian ng dramatikong pagkilos ay nilikha sa pamamagitan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng mga sentral na character, lalo na si Chatsky.

Ang mga komedya ng mga manunulat noong huling ika-18 - unang bahagi ng ika-19 siglo ay kinutya ang mga indibidwal na bisyo: kamangmangan, pagmamataas, panunuhol, bulag na imitasyon ng mga dayuhang bagay. Ang "Kawawa mula sa Wit" ay isang matapang na sighical na pagtuligsa ng buong konserbatibong paraan ng buhay: ang karera sa pamumuno sa lipunan, burukratikong pagkawalang-kilos, pagkamartir, pagkalupit sa mga serf, kamangmangan. Ang posing ng lahat ng mga problemang ito ay pangunahin na nauugnay sa imahe ng maharlikang Moscow, ang lipunang "Famus". Isang malapit na pagbaril ng Famusov, isang masiglang tagapagtanggol ng umiiral na rehimen; sa imahe ng Skalozub, ang karera ng kapaligiran ng militar at ang Arakcheyevskoe soldiering ay may tatak; Si Molchalin, na nagsisimula sa kanyang opisyal na serbisyo, ay nakasunod at walang saysay. Salamat sa mga episodic na numero (Gorichi, Tugoukhovskie, Khryuminy, Khlestova, Zagoretsky), lumitaw ang maharlika ng Moscow, sa isang banda, multifaceted at sari-saring, at sa kabilang banda, ipinakita ito bilang isang malapit na niniting na kamping panlipunan, handa na ipagtanggol ang mga interes nito. Ang imahe ng lipunang Famus ay binubuo hindi lamang ng mga mukha na dinala sa entablado, kundi pati na rin ng maraming mga character na hindi entablado, na nabanggit lamang sa mga monologue at remarks (ang manunulat ng "walang kapararakan na katarantaduhan" Foma Fomich, ang maimpluwensyang Tatyana Yurievna, serf-teatro-goer, Princess Marya Alekseevna).

Bayani

Ang mga komedyang character ay maaaring nahahati sa maraming mga grupo: pangunahing mga character, menor de edad na character, mask-hero, at mga character na nasa labas ng entablado. Ang pangunahing mga character ng pag-play ay kinabibilangan ng Chatsky, Molchalin, Sophia at Famusova. Ang pakikipag-ugnay ng mga character na ito sa bawat isa ay nagtutulak ng kurso ng pag-play. Mga pangalawang bayani - Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi at iba pa - nakikilahok din sa pagbuo ng pagkilos, ngunit walang direktang kaugnayan sa balangkas.

Pangunahing tauhan.Ang komedya ni Griboyedov ay isinulat sa unang quarter ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng digmaan ng 1812. Sa oras na ito, ang lipunan sa Russia ay nahahati sa dalawang kampo. Ang una ay nagsasama ng mga dignitaryo ng ika-18 siglo, na nagsasabing ang mga lumang prinsipyo ng buhay, na kumakatawan sa "nakaraang siglo" ("Famusian" na lipunan). Sa pangalawa - ang progresibong marangal na kabataan, na kumakatawan sa "kasalukuyang siglo" (Chatsky). Ang paniniwala sa anumang kampo ay naging isa sa mga prinsipyo ng pag-aayos ng sistema ng mga imahe.

Famus Lipunan.Ang isang mahalagang lugar sa komedya ay nasakop sa pamamagitan ng pagkakalantad ng mga bisyo ng modernong manunulat ng lipunan, ang pangunahing halaga para sa kung saan ay "mga kaluluwa ng dalawang libong pamilya" at ranggo. Ito ay hindi sinasadya na sinubukan ni Famusov na palayasin si Sophia para sa Skalozub, na "ay parehong gintong bag at minarkahan ang mga heneral." Sa mga salita ni Liza, kinukumbinsi sa amin ni Griboyedov na hindi lamang ang Famusov ang may hawak ng opinyon na ito: "Tulad ng lahat sa Moscow, ang iyong ama ay tulad nito: nais niya ang manugang na may mga bituin ng daschin." Ang mga ugnayan sa lipunang ito ay nabuo batay sa kung paano mayaman ang isang tao. Halimbawa, si Famusov, na bastos at malupit sa kanyang pamilya, kapag nakikipag-usap sa Skalozub, ay nagdaragdag ng isang magalang na "-s". Tulad ng para sa mga ranggo, upang makuha ito, "maraming mga channel." Binanggit ng Famusov bilang isang halimbawa Chatsky Maxim Petrovich, na, upang makamit ang isang mataas na posisyon, "baluktot sa gilid".

Ang paglilingkod para sa mga kinatawan ng lipunang Famus ay isang hindi kanais-nais na pasanin, sa tulong ng kung saan, gayunpaman, ang isang tao ay maaaring maging mayaman. Ang Famusov at iba pa na tulad niya ay nagsisilbi hindi para sa ikabubuti ng Russia, ngunit para sa muling pagdidikit ng pitaka at pagkuha ng mga kapaki-pakinabang na kakilala. Bilang karagdagan, pumapasok sila sa serbisyo hindi dahil sa mga personal na katangian, ngunit salamat sa kamag-anak ng pamilya ("Kapag mayroon akong mga empleyado, ang mga estranghero ay bihirang," sabi ni Famusov).

Ang mga miyembro ng lipunan ng Famus ay hindi kinikilala ang mga libro, itinuturing nilang ang scholarship ay ang dahilan ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga mabaliw. Ang mga "mabaliw", sa kanilang opinyon, ay kasama ang pamangkin ni Princess Tugoukhovskaya, na "ay hindi nais na malaman ang mga ranggo," pinsan ni Skalozub ("Ang ranggo ay sumunod sa kanya: bigla siyang umalis sa serbisyo, nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon") at, siyempre, Chatsky. Ang ilang mga miyembro ng lipunang Famus ay nagtangka ring humiling ng mga panumpa, "upang walang nakakaalam at hindi natutong magbasa at sumulat .. Ngunit ang lipunang Famus ay walang imik na ginagaya ang kulturang Pranses, na pinagtibay ang mga mababaw na katangian. Kaya, ang isang Pranses na taga-Bordeaux, na dumating sa Russia, "ay hindi nakamit ang tunog ng isang Russian o isang mukha ng Russia." Ang Russia ay tila naging isang lalawigan ng Pransya: "ang mga kababaihan ay may parehong kahulugan, ang parehong mga sangkap." Nagsisimula pa silang magsalita higit sa wikang Pranses, nakalimutan ang kanilang katutubong wika.

Ang lipunan ng Famus ay kahawig ng isang spider na kumukuha ng mga tao sa web nito at pinipilit silang mamuhay ayon sa kanilang sariling mga batas. Kaya, halimbawa, si Platon Mikhailovich ay nagsilbi sa regimen, tumakbo sa isang kabayo na greyhound, hindi natatakot sa hangin, at ngayon "ang kanyang kalusugan ay mahina," tulad ng paniniwala ng kanyang asawa. Parang nabubuhay siya sa pagkabihag. Hindi kahit na mag-iwan para sa nayon: ang kanyang asawa ay mahilig sa mga bola at mga reception nang labis.

Ang mga miyembro ng lipunang Famus ay walang sariling opinyon. Halimbawa, si Repetilov, nang malaman na ang lahat ay naniniwala sa kabaliwan ni Chatsky, ay sumasang-ayon din na nawala sa kanyang isipan. Oo, at lahat ay nagmamalasakit sa kung ano ang iniisip ng mga tao sa kanila sa lipunan. Ang mga ito ay walang malasakit sa bawat isa. Halimbawa, ang pag-alam tungkol sa pagbagsak ni Molchalin mula sa isang kabayo, ang Skalozub ay interesado lamang sa "kung paano siya basag, dibdib o gilid." Hindi sinasadya na natapos ang komedya sa sikat na pariralang Famusov na "Ano ang sasabihin ni Princess Marya Aleksevna?" Nang malaman na ang kanyang anak na babae ay umiibig kay Silent in, hindi niya iniisip ang tungkol sa kanyang pagdurusa sa pag-iisip, ngunit tungkol sa kung paano ito nakikita sa mga mata ng lipunan.

Si Sophia.Ang imahe ni Sophia ay hindi maliwanag. Sa isang banda, ang anak na babae ni Famusova ay pinalaki ng kanyang ama, si Madame Rosier, mga murang guro at sentimental na mga nobelang Pranses. Siya, tulad ng karamihan sa mga kababaihan ng kanyang bilog, mga pangarap ng isang "asawa-alipin." Ngunit sa kabilang banda, mas pinipili ni Sophia ang mahihirap na Molchalin na mayaman sa Skalozub, ay hindi yumukod sa harap ng mga ranggo, ay may kakayahang magkaroon ng isang malalim na pakiramdam, maaari niyang sabihin: "Ano ang balita sa akin? Siya na gustong manghusga! " Ang pag-ibig ni Sophia para sa Silent-well ay isang hamon sa lipunan na nagpalaki sa kanya. Sa isang kahulugan, tanging si Sophia lamang ang nakakaintindi sa Chatsky at sagutin siya sa pantay na termino, maghihiganti sa pamamagitan ng pagkalat ng tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan; lamang ang kanyang pagsasalita ay maaaring ihambing sa Chatsky.

Chatsky.Ang gitnang katangian ng komedya at ang tanging positibong karakter ay si Chatsky. Ipinagtatanggol niya ang mga mithiin ng paliwanag at kalayaan ng opinyon, nagtataguyod ng pambansang pagkakakilanlan. Ang kanyang mga ideya tungkol sa pag-iisip ng tao ay ganap na naiiba sa iba. Kung naiintindihan ng Famusov at tahimik na iba ang isip bilang ang kakayahang umangkop, upang mangyaring ang mga may kapangyarihan sa pangalan ng pansariling kasaganaan, kung gayon para sa Chatsky ay nauugnay ito sa kalayaan ng espirituwal, kalayaan, na may ideya ng serbisyo sa sibil. "

Bagaman nilinaw ng Griboyedov sa mambabasa na sa kanyang kapanahon kontemporaryong may mga tao na katulad ni Chatsky sa mga tanawin, ang bayani ng komedya ay ipinakita nang malungkot at inuusig. Ang salungatan sa pagitan ng Chatsky at ang maharlika ng Moscow ay pinatindi ng kanyang personal na drama. Ang mas matindi ang bayani ay nakakaranas ng kanyang hindi nabanggit na pag-ibig para kay Sophia, mas malakas ang kanyang pagsalungat sa lipunan ng Famus. Sa huli

sa totoo lang, si Chatsky ay lumilitaw bilang isang labis na pagdurusa, puno ng pag-aalinlangan, isang mapait na tao na nais na "ibuhos ang lahat ng apdo at lahat ng pagkabagot sa buong mundo."

Mga bayani ng maskara at mga character na nasa entablado.Ang mga imahe ng mga naka-mask na bayani ay lubos na na-generalize. Hindi interesado ang may-akda sa kanilang sikolohiya, sinakop nila lamang siya bilang mahalagang "mga palatandaan ng oras." Naglalaro sila ng isang espesyal na papel: lumikha sila ng isang socio-political background para sa pagbuo ng isang balangkas, bigyang-diin at ipaliwanag ang isang bagay sa pangunahing mga character. Ang mga bayani-mask ay kinabibilangan ng Repetilov, Zagoretsky, mga ginoo N at D, ang pamilyang Tugoukhovsky. Kumuha, halimbawa, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Siya ay walang kabuluhan, siya ay maskara: wala siyang ibang sinabi maliban sa "uh-hmm", "a-hm" at "u-hm", walang naririnig, hindi interesado sa anumang bagay, at walang opinyon ng kanyang sarili. Nagdadala ito sa punto ng walang katotohanan, hanggang sa punto ng walang katotohanan, ang mga tampok ng "asawa-anak, asawa-lingkod", na bumubuo ng "mataas na ideal ng lahat ng mga asawang Moscow."

Ang isang katulad na papel ay ginampanan ng mga character na hindi entablado (bayani na ang pangalan ay pinangalanan, ngunit sila mismo ay hindi lumilitaw sa entablado at hindi nakikilahok sa aksyon). Bilang karagdagan, ang mga character na hero-mask at off-stage ay tila "itulak" ang mga dingding ng silid ng pagguhit ng Famus. Sa tulong nila, pinatutunayan ng may-akda ang mambabasa na pag-uusapan hindi lamang ang tungkol sa Famusov at sa kanyang mga panauhin, kundi pati na rin tungkol sa buong panginoon ng Moscow. Bukod dito, sa mga pag-uusap at mga replika ng mga character, ang hitsura ng kabisera ng Petersburg, at ang Saratov na disyerto, kung saan nakatira ang tiyahin ni Sophia, at iba pa, lumilitaw, atbp. Kaya, sa kurso ng aksyon, ang puwang ng trabaho ay unti-unting nagpapalawak, una na sumasakop sa lahat ng Moscow, at pagkatapos ng Russia.

Halaga

Sa komedya na Lo From Wit, ang lahat ng mga isyung pampulitika at panlipunan na talamak sa oras na iyon ay itinaas: tungkol sa serfdom, tungkol sa serbisyo, tungkol sa paliwanag, tungkol sa marangal na edukasyon; ang nasusunog na hindi pagkakaunawaan tungkol sa mga pagsubok sa hurado, mga boarding school, institute, peer edukasyon, censorship, atbp.

Ang pantay na mahalaga ay ang halagang pang-edukasyon ng komedya. Malinaw na pinuna ni Griboyedov ang mundo ng karahasan, arbitrariness, ignorance, sycophancy, pagpapaimbabaw; ipinakita kung paano ang pinakamahusay na mga katangian ng tao ay nawala sa mundong ito, kung saan namamahagi ang Famus at Molchalins.

Ang kahalagahan ng komedya na "Kawawa mula sa Wit" ay lalong mahalaga sa pag-unlad ng drama sa Russia. Pangunahing tinutukoy ng pagiging totoo nito.

Sa pagtatayo ng komedya mayroong ilang mga tampok ng pagiging klasiko: ang pag-iingat ng pangunahing tatlong unities, ang pagkakaroon ng mga malalaking monologue, "nagsasalita" ng mga pangalan ng ilang mga character, atbp Ngunit sa mga tuntunin ng nilalaman nito, ang komedya ni Griboyedov ay isang makatotohanang gawain. Ang buong playwright, komprehensibong nakabalangkas sa mga bayani ng komedya. Ang bawat isa sa kanila ay hindi ang sagisag ng sinumang isang bisyo o kagalingan (tulad ng sa pagka-klasiko), ngunit isang buhay na tao, na pinagkalooban ng kanyang mga katangian na katangian. Ang Griboyedov sa parehong oras ay nagpakita ng kanyang mga bayani bilang mga indibidwal na may natatangi, mga indibidwal na katangian ng karakter, at bilang mga karaniwang kinatawan ng isang tiyak na panahon. Samakatuwid, ang mga pangalan ng kanyang mga bayani ay naging pangkaraniwang mga pangngalan: magkasingkahulugan ng walang kalakal na burukrasya (pamilyarismo), sycophancy (katahimikan), bastos at ignoranteng pangkat ng militar (skalozubovshchina), habol ang fashion ng idle talk (pag-uulit).

Lumilikha ng mga imahe ng kanyang komedya, nalutas ni Griboyedov ang pinakamahalagang gawain para sa isang tunay na manunulat (lalo na isang kalaro) ng characterization ng pagsasalita ng mga bayani, iyon ay, ang gawain ng pag-isahin ang wika ng mga character. Sa komedya ng Griboyedov, ang bawat tao ay nagsasalita sa kanilang katangian na buhay na sinasalita na wika. Ito ay lalong mahirap dahil ang komedya ay isinulat sa tula. Ngunit pinamamahalaan ni Griboyedov na bigyan ang taludtod (ang komedya ay isinulat na may iambic sa iba't ibang mga paa) ang katangian ng isang buhay na buhay, kaswal na pag-uusap. Matapos basahin ang komedya, sinabi ni Pushkin: "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula - kalahati ng mga ito ay dapat na maisama sa mga kawikaan." Mabilis na naganap ang mga salita ni Pushkin. Nitong Mayo 1825, ang manunulat na si V. F. Odoevsky ay nagsabi: "Halos lahat ng mga taludtod ng komedya ng Griboyedov ay naging mga kawikaan, at madalas kong narinig ang buong pag-uusap sa lipunan, na ang karamihan ay mga tula mula sa Kawikaan mula sa Wit.

At ang aming sinasalita na wika ay nagsasama ng maraming mga tula mula sa komedya ng Griboyedov, halimbawa: "Ang mga maligayang oras ay hindi sinusunod", "At ang usok ng lupain ay matamis at nakalulugod sa amin," "Sariwang tradisyon, ngunit mahirap paniwalaan" at marami pa.

Halimbawa ng mga takdang-aralin sa USE sa paksa 4.2.

Bahagi 1

Ang sagot sa mga gawain B1-B11 ay isang salita o isang kombinasyon ng mga salita. Isulat ang iyong sagot nang walang mga puwang, bantas, o mga marka ng sipi.

81. Sa anong pamilya pampanitikan ang nabibilang sa "Aba mula sa Wit" ni AS Griboyedov?

82. Paano mismong si A. Griboyedov mismo ang nagtukoy sa genre na "Kawawa mula sa Wit"?

83 ... Ano ang dalawang hidwaan na sumasailalim sa Kawawa mula sa Wit?

84. Pangalan ang mga kalahok sa salungatan ng pag-ibig na "Kawawa mula sa Wit."

85. Pangalanan ang mga di-yugto na mga character ng komedya A. Griboyedov "Kawawa mula sa Wit".

86. Alin sa mga bayani ng "Kawawa mula sa Wit" ang tumawag sa kanyang sarili na isang miyembro ng "pinaka lihim na unyon"?

87. Tungkol sa alin sa mga bayani ng "aba mula sa Wit"

Sino pa ang mag-ayos ng lahat nang mapayapa! Doon ay sasabog ito ng pug sa oras! Narito sa oras upang kuskusin ang card! Hindi mamamatay si Zagoretsky!

88. Alin sa mga bayani ng "aba mula sa Wit" ang kumakalat ng alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky?

89. Alin sa mga bayani ng "aba mula sa Wit", sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, "ang isip ay hindi umaayon sa puso"?

SA 10 O'CLOCK. Ano ang pangalan ng isang katulad na uri ng pahayag sa isang dramatikong gawain?

At sigurado na, ang ilaw ay nagsimulang lumago,

Maaari mong sabihin nang may hininga;

Paano ihambing at makita

Ang kasalukuyang siglo at ang nakaraang siglo:

Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan

Bilang siya ay sikat, na ang leeg ay madalas na baluktot;

Tulad ng hindi sa digmaan, ngunit sa kapayapaan kinuha nila ang kanilang mga noo,

Mga halimbawa ng mga takdang-aralin sa pagsusulit

Kumatok sila sa sahig nang walang pagsisisi!

Sino ang nangangailangan nito: kaya pagmamataas, magsinungaling sa alikabok,

At para sa mga mas mataas, pang-ulam ay pinagtagpi tulad ng puntas.

Ang edad ng pagsunod at takot ay diretso,

Lahat sa ilalim ng kilig ng sigasig para sa hari.

Hindi ko pinag-uusapan ang iyong tiyuhin;

Hindi namin siya abalahin abo:

Ngunit sa pagitan ng kung sino ang kukuha,

Kahit na sa paglilingkod ang pinaka masigasig ^

Ngayon, upang matawa ang mga tao,

Nangahas na isakripisyo ang likod ng iyong ulo?

Asverstnichek, at ang matanda

Isa pa, pagtingin sa jump na iyon,

At pagdurog sa payat na balat

Sinabi ni Tea, "Ah! kung ako lang din! "

Bagaman may mga mangangaso na gawin ang lahat saanman,

Oo, ngayon ang pagtawa ay nakakatakot at pinapanatili ang kahihiyan sa tseke;

Hindi nakakagulat na ang mga soberano ay pinapaboran ang mga ito nang walang kabuluhan.

SA 11. Tulad ng mga kasabihan ng mga bayani ay tinawag, na nakikilala sa kanilang kalaki, kapasidad ng pag-iisip at pagpapahayag: "Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan", "Masisiyahan akong maglingkod, nakakasakit na maglingkod," "At ang usok ng magang ay matamis at kaaya-aya sa amin."

Bahagi 3

Bigyan ang isang buong detalyadong sagot sa may problemang katanungan, na umaakit sa kinakailangang kaalaman sa teoretikal at pampanitikan, umaasa sa mga akdang pampanitikan, posisyon ng may-akda at, kung posible, na isiwalat ang iyong sariling pangitain sa problema.

C1. Ilarawan ang mga kinatawan ng lipunang "Famus".

C2. Ano ang problema ng kahulugan ng genre ng pag-play ni A.S. Griboyedov "aba mula sa Wit"?

SZ. Larawan ni Chatsky: nagwagi o natalo?

A.S Pushkin. Mga Tula

"To Chaadaev"

Ang tula na "To Chaadaev" ay isinulat ni Pushkin sa panahong "Petersburg", noong 1818. Sa oras na ito, ang makata ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Decembrist. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, ang kanyang lyrics na mapagmahal sa kalayaan sa mga taong ito ay nilikha, kasama ang tula ng programa na "To Chaadaev". Genre- isang magiliw na mensahe.

Sa tula "To Chaadaev" tunog paksakalayaan at pakikibaka laban sa autokrasya. Sinasalamin nito ang mga pananaw at sentimyentong pampulitika na pinagsama ang Pushkin sa kanyang kaibigan na si P. Ya. Chaadaev at sa lahat ng mga progresibong tao sa kanyang oras. Hindi sinasadya na ang tula ay malawak na ipinamamahagi sa mga listahan, na nagsisilbing isang paraan ng agitation sa politika.

Plot.Sa simula ng mensahe, sinabi ni Pushkin na ang pag-asa na lumitaw sa lipunan sa mga unang taon ng paghahari ni Alexander ay mabilis akong nawala.Ang pang-aapi sa "pinamamatay na kapangyarihan" (ang paghigpit ng patakaran ng emperador pagkatapos ng digmaan ng 1812) ay gumagawa sa mga tao ng mga progresibong pananaw at pag-ibig sa kalayaan na may partikular na pag-iingat na pakiramdam " ang pagtawag sa lupang-bayan "at walang tiyagang naghihintay" sandali ng kalayaan ng santo. " Nanawagan ang makata na "italaga ang mga kaluluwa ng magagandang impulses sa inang bayan ...", upang ipaglaban ang kanyang kalayaan. Sa pagtatapos ng tula, ang pananampalataya ay ipinahayag sa hindi maiiwasang pagbagsak ng autokrasya at sa paglaya ng mamamayang Ruso:

Kayo, maniwala: babangon siya,

Ang bituin ng mapang-akit na kaligayahan

Babangon ang Russia mula sa pagtulog

At sa pagkasira ng autokrasya

Susulat nila ang aming mga pangalan!

InnovationSi Pushkin ay sa tula na ito ay pinagsama niya ang civic, akusado na mga pathos sa halos matalik na damdamin ng bayani ng liriko. Ang unang stanza ay nagpapaisip sa mga imahe at aesthetics ng sentimental at romantikong elegy. Gayunpaman, ang simula ng susunod na stanza ay kapansin-pansing nagbabago ng sitwasyon: isang kaluluwa na puno ng lakas ng loob ay tutol sa isang nabigo na kaluluwa. Malinaw na ito ay tungkol sa pagnanais ng kalayaan at pakikibaka; ngunit sa parehong oras, ang pariralang "pagnanasa ay nasusunog" mga pahiwatig, tulad ng tila, na ito ay isang katanungan ng hindi natukoy na kapangyarihan ng mga damdamin ng pag-ibig. Ang ikatlong stanza ay nag-uugnay sa mga imahe ng pampulitika at lyrics ng pag-ibig. Sa dalawang panghuling stanzas, ang parirala ng pag-ibig ay pinalitan ng mga imahe ng civic-patriotic.

Kung ang perpekto para sa tula ng Decembrist ay isang bayani na kusang tinalikuran ang pansariling kaligayahan para sa kaligayahan ng tinubuang bayan, at ang mga lyrics ng pag-ibig ay hinatulan mula sa mga posisyon na ito, kung gayon sa Pushkin, ang lyrics at pampulitika at pag-ibig ay hindi tutol sa bawat isa, ngunit pinagsama sa isang pangkalahatang paglabas ng pag-ibig ng kalayaan.

"Village"

Ang tula na "Village" ay isinulat ni Pushkin noong 1819, sa panahon ng tinatawag na "Petersburg" na panahon ng kanyang trabaho. Para sa makata, ito ay isang oras ng aktibong pakikilahok sa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa, pagbisita sa lihim na unyon ng mga Decembrist, pakikipagkaibigan kay Ryleev, Lunin, Chaadaev. Ang pinakamahalagang isyu para sa Pushkin sa panahong ito ay ang istrukturang panlipunan ng Russia, ang kakulangan sa lipunan at pampulitika ng kalayaan ng maraming tao, ang despotismo ng sistemang autokratikong-serf.

Ang tula na "Village" ay nakatuon sa lubos na may kaugnayan para sa oras na iyon paksaserfdom. Mayroon itong dalawang bahagi komposisyon:ang unang bahagi (hanggang sa mga salitang "... ngunit isang kakila-kilabot na pag-iisip ...") ay isang payapa, at ang pangalawa ay isang deklarasyong pampulitika, isang apela sa mga kapangyarihan na.

Para sa isang liriko na bayani, ang isang nayon ay, sa isang banda, isang uri ng perpektong mundo, kung saan naghihintay ang katahimikan at pagkakaisa. Sa lupaing ito, "isang kanlungan ng kapayapaan, trabaho at inspirasyon", ang bayani ay nakakakuha ng espiritwal na kalayaan, nagpapasasa sa "mga saloobin ng malikhaing." Ang mga imahe ng unang bahagi ng tula - "isang madilim na hardin na may lamig at mga bulaklak na ito", "light stream", "mga guhit na patlang" - na-romanticize. Lumilikha ito ng isang walang katuturan na larawan ng kapayapaan at katahimikan. Ngunit ang isang ganap na magkakaibang panig ng buhay sa kanayunan ay isiniwalat sa ikalawang bahagi, kung saan ang makata ay walang awa na ipinapahayag ang pangit ng mga ugnayang panlipunan, ang paniniil ng mga may-ari ng lupa at ang walang kapangyarihan na posisyon ng mga tao. Ang "Wild lordship" at "sandalan ng pagkaalipin" ang pangunahing mga imahe ng bahaging ito. Pinagsama nila ang "nakamamatay na kahihiyan ng kamangmangan", lahat ng mga pagkakamali at hindi pagkatao ng pagiging serfdom.

Kaya, ang una at ikalawang bahagi ng tula ay magkakaiba, salungat sa bawat isa. Laban sa background ng maganda, magkabagay na kalikasan, ang kaharian ng "kaligayahan at limot" na inilalarawan sa unang bahagi, ang mundo ng kalupitan at karahasan sa pangalawang hitsura lalo na pangit at flawed. Ginagamit ng makata ang pamamaraan ng kaibahan upang maipalabas ang pangunahing ideagumagana - ang kawalan ng katarungan at kalupitan ng serfdom.

Ang pagpili ng nakalarawan at nagpapahayag na lingguwistika ay nangangahulugan ng parehong layunin. Ang intonasyon ng pagsasalita sa unang bahagi ng tula ay kalmado, kahit, palakaibigan. Maingat na pinipili ng makata ang mga epithet, na nagbibigay ng kagandahan ng kalikasan sa kanayunan. Lumilikha sila ng isang romantikong at matahimik na kapaligiran: "ang stream ng aking mga araw ay nagbubuhos", "krylata mills", "azure kapatagan", "mapayapang ingay ng mga kagubatan ng oak", "katahimikan ng mga bukid". Sa pangalawang bahagi, magkakaiba ang intonasyon. Ang pananalita ay nabalisa. Pinipili ng makata ang mga angkop na epithets, nagbibigay ng isang nagpapahayag na katangian ng pagsasalita: "wild lordship", "napili ng kapalaran para sa pagkawasak ng mga tao", "naubos na mga alipin", "hindi maipalabas na may-ari". Bilang karagdagan, ang huling pitong linya ng tula ay napuno ng mga retorika na katanungan at exclamations. Ipinakita nila ang pagkagalit ng lyrical na bayani at ang kanyang ayaw sa pagharap sa hindi patas na istraktura ng lipunan.

"Lumabas na ang sikat ng araw"

Ang gawaing "Ang liwanag ng araw ay lumabas ..." ay naging unang tula ng bagong panahon ng pagkamalikhain ni Pushkin at ang simula ng tinatawag na "Crimean cycle" ng mga guwardya. Kasama rin sa siklo na ito ang mga tula na "Ang lumilipad na tagaytay ay manipis ...", "Sino ang nakakita sa lupain kung saan ang luho ng kalikasan ...", "Kaibigan ko, nakalimutan ko ang mga bakas ng mga nakaraang taon ...", "Mapapatawad mo ba ako ng mga naninibugho na panaginip. .. "," Natapos na ang maulan; malabo gabi ... ". Genre- isang romantikong elegy.

Komposisyon ..Ang tula ay maaaring bahagyang nahahati sa dalawang bahagi. Sa una, ang lahat ng mga saloobin at damdamin ng lyrical na bayani ay nakadirekta sa "malayong baybayin", ang layunin ng paglalakbay. Sa pangalawa, naalala niya ang inabandunang "fatherland". Ang mga bahagi ng tula ay salungat sa bawat isa: ang "malayong baybayin" na hinahanap ng lyrical na bayani, ay tila sa kanya isang "magic" na lupain, na kung saan siya ay naghahangad "na may kaguluhan at pananabik." "Ang mga lupain ng Fatherland", sa kabilang banda, ay inilarawan bilang "malungkot na baybayin," na nauugnay sa "mga pagnanasa at pag-asa, masakit na panlilinlang," "nawalang kabataan," "mabangis na maling akala," atbp

Ang elegy na "Ang ilaw ng araw ay nawala ..." minarkahan ang simula ng romantikong panahon sa gawain ni Pushkin. Ito ay tradisyonal para sa romantismo paksaang pagtakas ng romantikong bayani. Ang tula ay naglalaman ng buong hanay ng mga katangian na katangian ng isang romantikong pananaw sa mundo: isang pagnanasa ng landas, isang walang hanggan tinalikuran na bayan, mga pahiwatig ng "mabaliw na pag-ibig", panlilinlang, atbp.

Dapat pansinin ang matinding romanticism ng mga imahe ni Pushkin. Ang bayani ay hindi lamang sa hangganan ng mga elemento (sa pagitan ng karagatan, kalangitan at lupa), ngunit sa hangganan ng araw at gabi; at sa pagitan din ng "nakatutuwang pag-ibig ng mga lumang taon" at "malayong mga limitasyon." Ang lahat ay itinulak sa hangganan: hindi ang dagat, kundi ang "madilim na karagatan", hindi lamang sa baybayin, kundi ang mga bundok, hindi lamang ang hangin, kundi ang hangin at ulap sa parehong oras.

"Bilanggo"

Ang tula na "Ang Bilanggo" ay isinulat noong 1822, sa panahon ng "timog" na pagkatapon. Pagdating sa lugar ng kanyang permanenteng serbisyo, sa Chisinau, ang makata ay nabigla sa pamamagitan ng isang kapansin-pansin na pagbabago: sa halip na namumulaklak na baybayin ng Crimean at dagat, walang katapusang mga steppes na pinaso ng araw. Bilang karagdagan, ang kakulangan ng mga kaibigan, boring, walang pagbabago ang tono at isang pakiramdam ng kumpletong pag-asa sa mga awtoridad na naapektuhan. Nakaramdam si Pushkin ng isang bilanggo. Sa oras na ito, ang tula na "The Prisoner" ay nilikha.

bahay paksaang tula na "The Prisoner" ay ang tema ng kalayaan, malinaw na naka-embod sa imahe ng isang agila. Ang agila ay isang bilanggo, tulad ng isang liriko na bayani. Lumaki siya at lumaki sa pagkabihag, hindi niya alam ang kalayaan at gayunpaman ay nagsisikap para dito. Ang tawag ng agila para sa kalayaan ("Lumipad tayo!") Napagtanto ang ideya ng tula ni Pushkin: ang isang tao ay dapat na malaya tulad ng isang ibon, sapagkat ang kalayaan ay natural na estado ng bawat buhay na tao.

Komposisyon.Ang Bilangguan, tulad ng maraming iba pang mga tula ni Pushkin, ay nahahati sa dalawang bahagi, naiiba sa bawat isa sa intonasyon at tono. Ang mga bahagi ay hindi magkakaiba, ngunit unti-unting ang tono ng lyrical na bayani ay nagiging mas gumugulo. Sa pangalawang stanza, ang kwento ng kalmado ay mabilis na nagiging isang marubdob na apila, isang sigaw para sa kalayaan. Sa pangatlo, umabot ito sa rurok nito at, tulad nito, ay nakabitin sa pinakamataas na tala na may mga salitang "... tanging ang hangin ... oo ako!"

"Tagapugas ng disyerto ng kalayaan.,."

Noong 1823, si Pushkin ay dumaan sa isang malalim na krisis. Ang estado ng espirituwal na pagbagsak, pesimismo, na nagmamay-ari ng makata, ay naaninag sa maraming mga tula, kasama ang tula na "Desert Sower of Freedom ...".

Gumagamit ang Pushkin balangkasang talinghaga ng ebanghelyo ng manghahasik. Ang talinghagang ito ay binanggit ni Kristo sa piling ng labindalawang disipulo sa pagtitipon ng mga tao: "Ang isang manghahasik ay lumabas upang maghasik ng kanyang binhi: at kapag siya ay naghasik, may iba pang nahulog sa daan at tinapakan; at kinakain ito ng mga ibon sa himpapawid. At ang iba ay nahulog sa isang bato at, tumataas, natuyo, dahil wala itong kahalumigmigan. At ang isa pa ay nahulog sa pagitan ng mga tinik, at ang mga tinik ay lumaki at sinakal ito. At ang ilan ay nahulog sa mabuting lupa at, naakyat, ay nagdala ng isang daang daang bunga. " Kung sa talinghaga ng Ebanghelyo ng hindi bababa sa bahagi ng "mga buto" ay nagbunga ng "prutas", kung gayon ang pagtatapos ng liriko na bayani ni Pushkin ay hindi gaanong nakakaaliw:

Tagapugas ng disyerto ng kalayaan,

Lumabas ako nang maaga, bago ang bituin;

Na may dalisay at walang-sala na kamay

Sa mga inalipin na bato

Masalsal ang binhing nagbibigay buhay -

Ngunit nawalan lang ako ng oras

Magandang saloobin at gawa ...

Komposisyon.Komposisyon at sa kahulugan, ang tula ay nahuhulog sa dalawang bahagi. Ang una ay nakatuon sa manghahasik, ang tono nito ay kahanga-hanga at itinaas, na pinadali sa paggamit ng pang-ebangheliko na haka-haka ("manghahasik", "binhi na nagbibigay-buhay"). Ang pangalawa - sa "mapayapang mga mamamayan", narito ang tono ng liriko na bayani ay nagbago nang malaki, ngayon ang galit na pagtanggi na ito, "mapayapang mga tao" ay inihahambing sa isang masunurin na kawan:

Graze, mapayapang mga tao!

Hindi ka magigising sa iyo ng karangalan.

Bakit kailangan ng mga kawan ng mga regalo ng kalayaan?

Dapat silang i-cut o trimmed.

Ang kanilang mana mula sa salinlahi't salinlahi

Isang pamatok na may mga daga at latigo.

Sa tulong ng sikat na parabula, ang Pushkin sa isang bagong paraan ay lutasin ang tradisyonal para sa romantismo temaang makata-propeta sa isang pakikipaglaban sa karamihan ng tao. Ang "Desert Sower of Freedom" ay isang makata (at hindi lamang si Pushkin mismo, kundi isang makata na tulad nito), ang "binhing nagbibigay buhay" na hinasik ng lyric hero, ay sumisimbolo ng salita, tula sa pangkalahatan at pampulitika na mga tula at radikal na mga pahayag na minarkahan ang buhay ng makata sa St. Petersburg at Chisinau, sa partikular. Bilang isang resulta, ang bayani ng liriko ay nagkakaroon ng konklusyon na ang lahat ng kanyang mga gawa ay walang kabuluhan: walang mga tawag para sa kalayaan na magagawang gisingin ang "mapayapang mamamayan".

"Mga Pagsunud-sunod ng Koran" (IX. "At ang pagod na naglalakbay ay nagbulung-bulong laban sa Diyos ...")

"At ang napapagod na manlalakbay na nagbulung-bulong laban sa Diyos ..." ay ang ika-siyam at pangwakas na tula ng siklo "Pagsunud-sunod ng Koran", na isinulat noong 1825. Si Pushkin, na umaasa sa pagsasalin ng Ruso ng M. Verevkin, malayang lumilipas ng mga fragment ng suras, iyon ay, ang mga kabanata ng Koran. Genre -parabula

Ang siklo ni Pushkin na "Imitation of the Koran" ay hindi lamang hiwalay, kahit na magkakaugnay na mga episode mula sa buhay ng propeta, ngunit ang pinakamahalagang yugto ng kapalaran ng tao sa pangkalahatan.

Ang pangwakas na tula ng siklo "At ang pagod na naglalakbay na nagbulung-bulong laban sa Diyos ..." ay malinaw na isang talinghaga, at balangkasang simple nito. Ang "napapagod na manlalakbay" ay nalulula sa uhaw na dulot ng init ng disyerto, at nakatuon sa kanyang pisikal na pagdurusa. Siya ay "nagbubulung-bulungan" sa Diyos, nawalan ng pag-asa ng kaligtasan, at hindi mapagtanto ang Katangian ng Diyos, ay hindi naniniwala sa patuloy na pagmamalasakit ng Maylalang sa kanyang nilikha.

Kapag ang bayani ay ganap na nawawalan ng pananampalataya sa kaligtasan, nakakakita siya ng isang balon na may tubig at kasakiman na tumatanggal sa kanyang pagkauhaw. Pagkatapos nito, nakatulog siya ng maraming taon. Gumising, natuklasan ng manlalakbay na sa pamamagitan ng kalooban ng Makapangyarihan sa lahat ay natulog siya ng maraming taon at naging isang matandang lalaki:

At isang matinding lungkot na matanda,

Sobbing, ang nanginginig na ulo ay bumagsak ...

Ngunit isang himala ang nangyari:

Ibabalik ng Diyos ang kabataan sa bayani:

At ang manlalakbay ay nararamdaman ang parehong lakas at kagalakan;

Ang muling nabuhay na kabataan ay naglaro sa dugo;

Ang mga banal na rapture ay pumuno sa aking dibdib:

At kasama ng Diyos, naglalakbay siya sa isang mahabang paglalakbay.

Sa tula na ito, ginamit ni Pushkin ang gawaing mitolohiya ng "kamatayan - muling pagsilang", dahil sa kung saan mayroon itong isang pangkalahatang katangian. Ang manlalakbay ay nakikita bilang isang tao sa pangkalahatan. Ang kanyang "kamatayan" at "pagkabuhay na mag-uli" ay sumisimbolo sa landas ng buhay ng isang tao mula sa kamalian sa katotohanan, mula sa hindi paniniwala sa pananampalataya, mula sa madilim na pagkabigo hanggang sa optimismo. Kaya, ang "muling pagkabuhay" ng bayani ay pangunahing binibigyang kahulugan bilang isang ispiritwal na muling pagsilang.

"Awit ng propetikong Oleg"

"Ang Awit ng Propetikong Oleg" ay isinulat noong 1822. Genre- isang alamat.

Ang batayan ng balangkas"Mga kanta tungkol sa propetikong Oleg" ay ang alamat tungkol sa pagkamatay ni Oleg, ang prinsipe ng Kiev, na naitala sa "Tale ng Bygone Year". Si Prince Oleg ng Kiev, na pinangalanan ng mga tao na "makahulang" para sa karunungan, mangkukulam, "salamangkero", ay hinuhulaan: "Tatanggapin mo ang kamatayan mula sa iyong kabayo." Natatakot sa pamamagitan ng kakila-kilabot na hula, ang prinsipe ay nahati sa kanyang tapat na kaibigan na nag-aaway, ang kabayo. Maraming oras ang lumipas, namatay ang kabayo, at si Prince Oleg, naalala ang hula, nagpasya nang may galit at kapaitan na niloko siya ng mangkukulam. Pagdating sa libingan ng isang matandang kaibigan na nag-aaway, nagsisisi si Oleg na kailangan nilang gawin

maagang umalis. Gayunpaman, lumiliko na ang salamangkero ay hindi naninirang-puri, at natupad ang kanyang hula: isang nakakalason na ahas na gumapang mula sa bungo ng kabayo na si Oleg.

Sa alamat ni Prince Oleg at ng kanyang kabayo, si Pushkin ay interesado paksakapalaran, ang hindi maiiwasang pagiging isang paunang natukoy na kapalaran. Ang Oleg ay mapupuksa, tulad ng sa kanya, ng banta ng kamatayan, ay nagpapadala ng kabayo, na dapat, ayon sa hula ng mago, ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel. Ngunit pagkalipas ng maraming taon, kung tila lumipas ang panganib - namatay ang kabayo - namatay ang kapalaran sa prinsipe.

Ang tula ay naglalaman ng isa pa paksa,napakahalaga para sa makata - ang tema ng makata-propeta, ang tema ng makata - ang herald ng pinakamataas na kalooban. Kaya, sinabi ng prinsipe sa salamangkero:

Ipakita mo sa akin ang buong katotohanan, huwag matakot sa akin:

Kukuha ka ng kabayo bilang gantimpala.

At naririnig niya bilang tugon:

Si Magi ay hindi natatakot sa mga makapangyarihang pinuno,

At hindi nila kailangan ang isang pangunahing regalo;

Ang kanilang makahulang wika ay totoo at libre

At palakaibigan siya sa kalooban ng langit.

"Sa dagat"

"Sa Dagat" ay nilikha noong 1824. Nakumpleto ng tula na ito ang romantikong panahon ng gawain ni Pushkin. Ito ay nakatayo, tulad ng dati, sa kantong ng dalawang panahon, samakatuwid, naglalaman ito ng ilang mga romantikong tema at imahe, at mga tampok ng pagiging totoo.

Ayon sa kaugalian genreang mga tula na "To the Sea" ay tinukoy bilang isang elegy. Gayunpaman, ang isang tao ay dapat na magsalita ng isang kombinasyon ng mga genre tulad ng mensahe at elegy. Ang uri ng mensahe ay lilitaw na nasa pamagat ng tula, ngunit ang nilalaman ay nananatiling purong elegiac.

Sa pinakaunang linya ng tula, ang liriko na bayani ay nagpaalam sa dagat ("Paalam, libreng elemento!"). Ito ay isang paalam sa tunay na Itim na Dagat (noong 1824 Si Pushkin ay pinalayas mula Odessa hanggang Mikhailovskoe, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ama), at sa dagat bilang isang romantikong simbolo ng ganap na kalayaan, at sa romantismo ng mismong sarili.

Ang imahe ng dagat, galit at libre, ay tumatagal ng entablado. Una, ang dagat ay lilitaw sa harap natin sa isang tradisyunal na romantikong espiritu: sinasagisag nito ang buhay ng isang tao, ang kanyang kapalaran. Pagkatapos ang larawan ay konkreto: ang dagat ay konektado sa mga patutunguhan ng mahusay na mga personalidad - Byron at Napoleon.

Sa tula na ito, ang makata ay nagpaalam sa romantikismo, sa kanyang mga mithiin. Ang Pushkin ay unti-unting bumabalik sa pagiging totoo. Sa huling dalawang linya ng elegy, ang dagat ay tumigil upang maging isang romantikong simbolo, ngunit nagiging isang tanawin lamang.

Ang elegy "To the Sea" ay tumataas sa tradisyonal para sa romantismo paksaromantikong pagtakas ng bayani. Sa kahulugan na ito, kagiliw-giliw na ihambing ito sa isa sa mga unang tula ng romantikong panahon sa gawain ni Pushkin "Lumabas ang araw ..." (1820), kung saan ang tema ng paglipad ay lumitaw din. Narito ang lyrical hero ay naglalayong makatakas sa ilang hindi kilalang "magic land" (romantiko na pagtanggi sa nakapalibot na katotohanan), at sa tula na "To the Sea" nasabi na ang tungkol sa kabiguan ng romantikong paglalakbay na ito:

Hindi maiiwan magpakailanman

Mayroon akong isang mapurol, walang galaw na baybayin,

Batiin ka ng kasiyahan

At gabayan ang iyong mga alon

Ang aking patula makatakas!

Sa tula "Ang araw ay umalis ..." ang bayani ay nagsisikap para sa isang "malayong baybayin", na tila sa kanya isang mainam na lupain (romantiko "doon"), at sa elegy na "To the Sea" ang bayani ay nag-aalinlangan sa pagkakaroon nito:

Walang laman ang mundo ... ngayon kung saan

Ilalabas mo ako, karagatan?

Ang kapalaran ng mga tao ay pareho sa lahat ng dako:

Kung mayroong isang patak ng kabutihan, may nagbabantay

Naliwanagan na ang paliwanag.

"Nanny"

Ang tula na "Nars" ay isinulat sa Mikhailovsky noong 1826. Noong 1824-1826, ang nars ng makata na si Arina Rodionovna, ay nanirahan kasama si Pushkin sa Mikhailovsky, na nagbahagi ng pagkatapon sa kanya. Malaki ang impluwensya niya sa kanyang trabaho, alamat ng bayan, libangan para sa mga katutubong tula, diwata. Ang makata ay paulit-ulit na niluwalhati ang oras na ginugol sa kanyang ina sa mga tula, at isinama ang kanyang mga tampok sa mga imahe ni nanny Tatyana Larina, nanny Dubrovsky, mga babaeng character ng nobelang "Arap ni Peter the Great", atbp Ang sikat na tula ng Pushkin na "The Nurse" ay inilaan din kay Arina Rodionovna.

Ang problema sa Genre. Mga pangunahing pamamaraan ng komiks (A. Griboyedov "aba mula sa Wit")

Sa komedya na "Kawawa mula sa Wit" mayroong dalawang mga linya ng kuwento: ang pag-ibig at sosyo-pulitika, sila ay ganap na pantay, at ang gitnang katangian ng kapwa ay Chatsky.

Sa drama ng klasiko, ang pagkilos ay nabuo dahil sa mga panlabas na kadahilanan: pangunahing mga puntos sa pag-on. Sa Kawawa Mula sa Wit, ang nasabing kaganapan ay ang pagbabalik ni Chatsky sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbibigay ng impetus sa pagkilos, naging simula ng isang komedya, ngunit hindi matukoy ang kurso nito. Kaya, ang lahat ng pansin ng may-akda ay nakatuon sa panloob na buhay ng mga character. Ito ay ang espirituwal na mundo ng mga character, ang kanilang mga saloobin at damdamin na lumilikha ng sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga character ng komedya at matukoy ang kurso ng pagkilos.

Ang pagtanggi ni Griboyedov mula sa tradisyunal na pagtanggi ng balangkas at isang maunlad na pagtatapos, kung saan ang mga birtud ay nagtagumpay at bisyo ay parusahan, ay ang pinakamahalagang pag-aari ng kanyang komedya. Ang realismo ay hindi kinikilala ang hindi magkatulad na mga pagtatapos: pagkatapos ng lahat, ang lahat ng bagay sa buhay ay masyadong kumplikado, ang bawat sitwasyon ay maaaring magkaroon ng hindi nahulaan na pagtatapos o pagpapatuloy. Samakatuwid, ang "Kawawa mula sa Wit" ay hindi lohikal na natapos, ang komedya ay tila magtatapos sa pinaka-dramatikong sandali: nang ipinahayag ang buong katotohanan, "ang belo ay nahulog" at ang lahat ng pangunahing mga character ay nahaharap sa isang mahirap na pagpili ng isang bagong landas.

Tinukoy ng kritiko ang uri ng pag-play sa iba't ibang paraan (pampulitikang komedya, komedya ng moral, satirical comedy), ngunit may ibang bagay na mas mahalaga sa amin: Si Griboyedovsky Chatsky ay hindi isang klasikong karakter, ngunit "isa sa mga unang romantikong bayani sa drama ng Russia, at bilang isang romantikong bayani, sa isang banda , ayon sa kategoryang itinakwil ang kapaligiran na walang kinalaman, pamilyar sa kanya mula pagkabata, ang mga ideya na bumubuo at nagtataguyod ng kapaligiran na ito; sa kabilang banda, ang mga pangyayari na nauugnay sa kanyang pagmamahal kay Sophia "mabuhay" nang malalim at emosyonal na "(Encyclopedia of Literary Heroes. M., 1998) ...

Ang Griboyedov ay lumikha ng isang komedya na may maraming mga problema. Nakakaapekto ito sa hindi lamang pagpindot sa mga problemang panlipunan, kundi pati na rin mga kontemporaryong isyu sa moral sa anumang panahon. Nauunawaan ng manunulat ang mga salungat sa lipunan at moral-sikolohikal na gumagawa ng dula na isang tunay na likhang sining. At gayon pa man ay tinalakay niya ang "aba mula sa Wit" pangunahin sa kanyang mga kapanahon. Itinuring ni A.S. Griboyedov ang teatro sa mga tradisyon ng klasiko: hindi bilang isang institusyon sa libangan, kundi bilang isang pulpito, isang plataporma kung saan maaari niyang ipahayag ang pinakamahalagang mga saloobin upang marinig sila ng Russia, upang makita ang mga modernong lipunan na makita ang mga bisyo nito - kawastuhan, kabulukan - at natakot ito, at nagtawanan sila. Samakatuwid, si Griboyedov ay nagpilit upang ipakita ang Moscow, una sa lahat, nakakatawa.

Ayon sa mga alituntunin ng pagiging disente, unahin muna natin ang may-ari ng bahay - Pavel Afanasyevich Famusov. Hindi niya makalimutan sa isang minuto na siya ang ama ng kanyang anak na babae-nobya. Kailangang ikasal siya. Ngunit, siyempre, hindi madaling mawala ito. Ang isang karapat-dapat na manugang ay ang pangunahing problema na nagpapahirap sa kanya. "Ano ang isang komisyon, tagalikha, na maging isang ama sa isang lumalaking anak na babae!" bumuntong hininga siya. Ang kanyang pag-asa para sa isang mahusay na laro ay konektado sa Skalozub: pagkatapos ng lahat, siya ay "isang gintong bag at minarkahan ang mga heneral." Kung gaano kahihiyang Famusov fawns sa hinaharap heneral, flatters sa kanya, walang pasubali hinahangaan ang bawat salita ng ito frankly hangal na "mandirigma", na nakaupo "sa isang kanal" sa panahon ng mga labanan!

Ang Skalozub mismo ay nakakatawa - ang kanyang kaisipan ay hindi sapat upang malaman ang mga pangunahing patakaran ng disenteng pag-uugali. Patuloy siyang malakas na pagbibiro at pagtawa, pinag-uusapan ang tungkol sa "maraming mga channel" para sa pagkuha ng mga ranggo, tungkol sa kaligayahan sa isang samahan - ito ay kapag pinapatay ang mga kasama at nakakakuha siya ng mga pamagat. Ngunit narito ito ay kagiliw-giliw na: Ang Skalozub, isang purong farcical character, ay palaging nakakatawa sa parehong paraan. Ang imahe ng Famusov ay mas kumplikado: mas malalim itong nagtrabaho sa sikolohikal, kawili-wili ito sa may-akda bilang isang uri. At si Griboyedov ay nakakatawa sa kanya sa iba't ibang paraan. Siya ay simpleng nakakatawa kapag siya ay fawns sa galante koronel, flirt kasama si Lisa, o nagpapanggap na isang banal, na nagbabasa ng moralizing ni Sophia. Ngunit ang kanyang pangangatuwiran tungkol sa serbisyo: "naka-sign, kaya sa iyong mga balikat", ang kanyang paghanga kay Uncle Maxim Petrovich, ang kanyang galit kay Chatsky at napahiya na takot sa pagsubok ng "Princess Marya Aleksevna" ay hindi na nakakatawa lamang. Pareho silang kakila-kilabot, kakila-kilabot sa kanilang malalim na imoralidad, walang kamalayan. Nakatatakot sila sapagkat hindi sila nangangahulugang katangian ng Famusov - ito ang mga saloobin sa buhay ng buong mundo ng Famusian, ng buong "nakaraang siglo." Iyon ang dahilan kung bakit mahalaga para sa Griboyedov na ang kanyang mga bayani una sa lahat ay nagdudulot ng pagtawa - ang pagtawa ng tagapakinig sa mga pagkukulang at mga bisyo na likas sa kanila. At ang "Kawala Mula sa Wit" ay isang tunay na nakakatawang komedya, isang konstelasyon ng mga uri ng komediko.

Halimbawa, ang pamilyang Tugoukhovsky: isang nag-aalab na asawa, asawa sa mga parcels na hindi binibigkas ang isang solong artikulasyon na sinasabi sa kanyang pag-iral sa entablado, at anim na anak na babae. Ang Mahina Famusov, bago ang aming mga mata, gumapang sa labas ng kanyang balat upang makahanap ng isang solong anak na babae, at narito ang anim na mga prinsesa, at bukod sa, tiyak na hindi sila kumikinang sa kagandahan. At ito ay hindi sinasadya, kapag nakita nila ang isang bagong mukha sa bola - at siya, siyempre, ay naging Chatsky (palaging hindi nararapat!) - ang Tugoukhovskys ay agad na nagtakda tungkol sa paggawa ng posporo. Totoo, nang malaman na ang potensyal na ikakasal ay hindi mayaman, agad silang umatras.

At si Gorici? Hindi ba sila kumikilos ng isang komedya? Si Natalya Dmitrievna ay tumalikod sa kanyang asawang lalaki, isang binatilyong militar na kamakailan nang nagretiro, sa isang hindi makatwirang bata na dapat na palaging at walang tigil na alagaan. Si Platon Mikhailovich ay nakakakuha ng kaunting inis, ngunit, sa pangkalahatan, stoically endures ang pangangasiwa na ito, na matagal na mula nang nagbitiw sa kanyang sarili sa kanyang nakakahiyang posisyon.

Kaya, sa harap namin ay isang komedya mula sa mataas na buhay ng modernong Moscow Griboyedov. Anong tampok, tampok na katangian na patuloy na binibigyang diin ng may-akda? Ang mga kalalakihan ay kakaibang umaasa sa mga kababaihan. Kusang isinuko nila ang kanilang pribilehiyo sa lalaki - na namamahala - at lubos na kontento na may isang masayang papel. Napakagulat ni Chatsky:

Asawa-lalaki, asawa-lingkod mula sa mga pahina ng asawa -

Ang mataas na ideal ng lahat ng mga asawa ng Moscow.

Sa palagay ba nila ay hindi normal ang kalagayang ito? Malayo dito, medyo masaya sila. Bukod dito, pansinin kung paano patuloy na sinusunod ng Griboyedov ang ideyang ito: pagkatapos ng lahat, ang mga kababaihan ay namumuno hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa likod ng mga eksena. Alalahanin natin si Tatyana Yurievna, na binabanggit ni Pavel Afanasyevich sa monologue na "Taste, Father, Excellent Manner ...", na ang patronage ay mahal sa Molchalin; Alalahanin natin ang pangwakas na pahayag ng Famusov:

Oh! Oh aking Diyos! kung ano ang sasabihin

Prinsesa Marya Aleksevna?

Para sa kanya - isang tao, isang ginoo, isang opisyal ng estado na hindi maliit - ang korte ng ilang Marya Alekseevna ay mas kahila-hilakbot kaysa sa paghatol ng Diyos, sapagkat ang kanyang salita ay tutukoy ang opinyon ng mundo. Siya at ang iba pa tulad niya - Tatyana Yuryevna, Khlestova, lola at apong babae ng Countess - lumikha ng opinyon sa publiko. Ang kapangyarihan ng kababaihan ay marahil ang pangunahing tema ng komiks ng buong pag-play.

Ang komedyul na palagiang pag-apila hindi sa ilang mga abstract na ideya ng manonood o mambabasa tungkol sa kung paano ito nararapat. Ito ay sumasamo sa aming pangkaraniwang kahulugan, na kung bakit kami tumatawa kapag binabasa namin ang Kawawa mula sa Wit. Nakakatawa na hindi likas. Ngunit ano, kung gayon, nakikilala ang masayang, masayang pagtawa mula sa mapait, mapagbigay, mapang-uyam na pagtawa? Pagkatapos ng lahat, ang parehong lipunan kung saan kami ay tumawa lamang, medyo sinasaalang-alang ang aming bayani na mabaliw. Ang hatol ng mundo ng Moscow kay Chatsky ay malupit: "Crazy sa buong." Ang katotohanan ay malayang gumagamit ang may-akda ng iba't ibang uri ng komiks sa loob ng balangkas ng isang pag-play. Mula sa pagkilos hanggang sa pagkilos, ang komiks na "Kawala mula sa Wit" ay nakakakuha ng isang mas maliwanag na lilim ng sarkastiko, mapait na irony. Ang lahat ng mga character - hindi lamang Chatsky - joke mas kaunti at mas kaunti habang ang pag-play ay umuusbong. Ang kapaligiran ng bahay ng Famusovs, na dating malapit sa bayani, ay nagiging walang tigil at hindi mapapansin. Sa pagtatapos, si Chatsky ay hindi na ang joker na nagpapasaya sa lahat at lahat. Nawala ang kakayahang ito, ang bayani lamang ay tumitigil sa kanyang sarili. "Bulag na tao!" umiiyak siya sa kawalan ng pag-asa. Ang Irony ay isang paraan ng pamumuhay at isang saloobin sa kung ano ang hindi sa iyong kapangyarihan na magbago. Samakatuwid, ang kakayahang magbiro, ang kakayahang makakita ng isang bagay na nakakatawa sa bawat sitwasyon, upang mapahiya ang pinaka sagradong ritwal ng buhay ay hindi lamang isang katangian na katangian, ito ang pinakamahalagang katangian ng kamalayan at pananaw sa mundo. At ang tanging paraan upang labanan ang Chatsky, at higit sa lahat sa kanyang masasamang wika, ironic at naiinis, ay gumawa ng isang tumatawa na stock mula sa kanya, upang gantihan siya ng parehong barya: ngayon siya ay isang jester at isang clown, bagaman hindi siya pinaghihinalaan tungkol dito. Ang mga pagbabago sa Chatsky sa kurso ng pag-play: lumipat siya mula sa isang hindi nakakapinsalang pagpapatawa sa kawalan ng kakayahang kumita ng mga order at ideya ng Moscow sa mga masalimuot at nagniningas na satire, kung saan itinanggi niya ang mga mores ng mga "gumuhit ng kanilang mga paghuhukom mula sa mga nakalimutan na pahayagan // Times ng Ochakovskys at Conquest of Crimea." Ang papel ng Chatsky, ayon sa I.A. Goncharova, - "pasibo", walang duda tungkol doon. Ang dramatikong motibo ay lumalaki nang higit pa hanggang sa wakas, at ang komiks ay unti-unting nagbibigay daan sa pangingibabaw nito. At ito rin ang makabagong ideya ni Griboyedov.

Mula sa punto ng pananaw ng mga aesthetics ng klasiko, ito ay isang hindi maipapalagay na pinaghalong mga satire at mataas na mga genre ng komedya. Mula sa punto ng view ng mambabasa ng bagong panahon, ito ang tagumpay ng isang may talino na kalaro at isang hakbang patungo sa isang bagong aesthetics, kung saan walang hierarchy ng mga genre at ang isang genre ay hindi nahihiwalay mula sa isa pa ng isang blangko na bakod. Kaya, ayon kay Goncharov, "Kawawa mula sa Wit" ay "isang larawan ng moral, isang gallery ng mga uri ng pamumuhay at isang walang hanggan na matalim, nasusunog na satire, at sa parehong oras ng isang komedya ... na halos hindi matatagpuan sa iba pang mga literatura." Tinukoy mismo ni N. G. Chernyshevsky ang kakanyahan ng komedya sa kanyang disertasyon na "Aesthetic relasyon sa pagitan ng sining at katotohanan": komiks "... ang panloob na kawalang-saysay at kawalang-halaga ng buhay ng tao, na sa parehong oras ay nasasakop ng isang hitsura na mayroong paghahabol sa nilalaman at totoong kahulugan."

Ano ang mga pamamaraan ng komiks sa Kawawa mula sa Wit? Sa buong komedya mayroong isang "bingi ng diskarte" na pamamaraan. Narito ang unang kababalaghan ng pangalawang kilos, ang pagpupulong sa pagitan ng Famusov at Chatsky. Ang mga interlocutors ay hindi nakakarinig sa bawat isa, ang bawat isa ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, na nakakagambala sa iba pa:

Famusov. Oh! Oh aking Diyos! Siya ay isang carbonari!

Chatsky. Hindi, ang ilaw ay hindi katulad nito ngayon.

Famusov. Mapanganib na tao!

Pahayag tungkol sa genre ng komedya

1) IA Goncharov: "... Ang komedya na" Kawawa mula sa Wit "ay parehong larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga uri ng pamumuhay, at isang walang hanggan na matalim, nasusunog na satire, at sa parehong oras isang komedya, at sabihin natin para sa ating sarili - higit sa lahat comedy - na kung saan halos hindi matatagpuan sa iba pang mga literatura ... "

2) AABlok: "Sa aba mula sa Wit" ... - isang napakatalino na drama sa Russia; ngunit kung gaano kapansin-pansin ang random na ito! At ipinanganak siya sa ilang uri ng kamangha-manghang setting: sa mga dula ni Griboyedov, medyo hindi gaanong kabuluhan; sa utak ng isang opisyal ng Petersburg na may apdo at galit ni Lermontov sa kanyang kaluluwa at may isang mukha na hindi kumikibo kung saan "walang buhay"; hindi sapat na ito: isang hindi mabait na tao na may malamig at manipis na mukha, isang kamangmangan na manloloko at isang may pag-aalinlangan ... isinulat ang pinaka-napakatalino na drama sa Russia. Walang pagkakaroon ng mga nauna, wala siyang pantay na tagasunod. "

3) N.K.Piksanov: "Sa kakanyahan," Kawawa mula sa Wit "ay dapat na tawaging hindi isang komedya, ngunit isang drama, gamit ang salitang ito hindi sa kanyang generic, ngunit sa tiyak na, kahulugan ng genre.<...>
Ang pagiging totoo ng "Kawawa mula sa Wit" ay ang pagiging totoo ng isang mataas na komedya-drama, isang mahigpit, pangkalahatan, laconic, ekonomikong istilo hanggang sa huling degree, na parang nakataas, naliwanagan. "

4) A.A. Lebedev: "Kawawa mula sa Wit" ay pawang lahat ng sangkap ng pagtawa, sa iba't ibang mga pagbabago at aplikasyon nito ... Ang elemento ng komiks sa "Sa Kawala mula sa Wit" ay isang napaka kumplikado at magkakasalungat na elemento ... Narito ang isang kumplikadong pagsasanib ng pinaka magkakaibang ang mga elemento, kung minsan ay hindi katugma, kung minsan ay magkakaiba: narito at "light humor", "quivering irony", kahit na "uri ng mahinahon na pagtawa" at pagkatapos ay "caustic", "apdo", satire.
... Ang trahedya ng pag-iisip, na tinalakay sa komedya ng Griboyedov, ay naiilaw nang mabuti. Dito sa matalim na gilid ng pakikipag-ugnay trahedya elemento na may komiks sa "aba mula sa Wit" at inihayag ang isang uri ng subtext ng sariling pang-akda ng may-akda sa lahat ng nangyayari ... "

Mga Pangangatwiran para sa Komedya

1. Mga pamamaraan para sa komiks:

a) Ang pangunahing pamamaraan na ginamit sa komedya ng Griboyedov ay komiks hindi pagkakapare-pareho :
Famusov (ang tagapamahala ay nasa opisyal na lugar, ngunit siya ay pabaya sa kanyang mga tungkulin):

Hindi pagkakapare-pareho ng komiks sa pagsasalita at pag-uugali:

Skalozub (ang katangian ng bayani ay hindi tumutugma sa kanyang posisyon at paggalang na ipinakita sa kanya sa lipunan):

Mayroon ding mga pagkakasalungatan sa mga pahayag ng iba pang mga character sa komedya tungkol sa kanya: sa isang banda, siya ay "hindi kailanman binigkas ng isang matalinong salita", sa kabilang dako, "siya ay isang gintong bag at naglalayon sa mga heneral".

Molchalin .

Khlestovoy:

Lisa tungkol sa pag-ibig kay Sophia:

Chatsky (ang pagkakaiba sa pagitan ng pag-iisip at ang nakakatawang sitwasyon kung saan nasusumpungan niya ang kanyang sarili: halimbawa, mga talumpati na hinarap kay Sophia, ang mga utak ni Chatsky sa pinaka-hindi kapani-paniwala na sandali).

b) Komik sitwasyon: "pag-uusap ng bingi" (pag-uusap sa pagitan ng Chatsky at Famusov sa Act II, monologue ni Chatsky sa Batas III, pag-uusap ng Countess-lola kasama si Prince Tugoukhovsky).

c) Lumilikha ang epekto ng komiks imahe ng parody Repetilova.

d) Pagtanggap nakakakilig sa pagtatalo ng mga panauhin ng Famusov tungkol sa mga kadahilanan sa kabaliwan ni Chatsky.

2. Dila "Kawawa mula sa Wit" - wika ng komedya (Kolokyal, tumpak, magaan, maingat, minsan malupit, mayaman sa aphorismo, masipag, madaling alalahanin).

Mga Pangangatwiran para sa Drama

Ang pangunahing ideya ng akdang "Kawawa mula sa Wit" ay isang paglalarawan ng kawalang-kabuluhan, kamangmangan at paglilingkod sa mga ranggo at tradisyon, na sinalungat ng mga bagong ideya, tunay na kultura, kalayaan at dahilan. Ang pangunahing karakter na si Chatsky ay lumitaw sa paglalaro bilang kinatawan ng napaka-demokratikong lipunan ng mga kabataan na bumagsak ng isang bukas na hamon sa mga konserbatibo at may-ari ng serf. Ang lahat ng mga subtleties na raging sa buhay panlipunan at pampulitika, pinamamahalaan ni Griboyedov na maipakita ang halimbawa ng klasikong comedic love triangle. Kapansin-pansin na ang pangunahing bahagi ng akdang inilarawan ng tagalikha ay naganap sa loob lamang ng isang araw, at ang mga character mismo sa pamamagitan ng Griboyedov ay ipinapakita nang malinaw.

Marami sa mga kontemporaryo ng manunulat ang pinarangalan ang kanyang manuskrito na may taimtim na papuri at tumayo sa tsar para sa pahintulot upang mai-publish ang komedya.

Ang kasaysayan ng pagsulat ng komedya "aba mula sa Wit"

Ang ideya ng pagsulat ng komedya na "Kawawalan mula sa Wit" ay bumisita sa Griboyedov sa panahon ng kanyang pananatili sa St. Noong 1816 bumalik siya sa lungsod mula sa ibang bansa at natagpuan ang kanyang sarili sa isa sa mga kaganapan sa lipunan. Labis siyang nagagalit sa pananabik ng mga mamamayang Ruso para sa isang dayuhan, matapos niyang napansin na ang maharlika ng mga busog sa lungsod bago ang isa sa mga dayuhang panauhin. Hindi mapigilan ng manunulat ang kanyang sarili at ipinakita ang kanyang negatibong pag-uugali. Samantala, ang isa sa mga inanyayahan, na hindi nagbabahagi ng kanyang mga paniniwala, ay sumagot na si Griboyedov ay mabaliw.

Ang mga kaganapan sa gabing iyon ay nabuo ang batayan ng komedya, at si Griboyedov mismo ang naging prototype ng pangunahing karakter, si Chatsky. Sinimulan ng manunulat ang gawain sa akda noong 1821. Nagtrabaho siya sa komedya sa Tiflis, kung saan naglingkod siya sa ilalim ng Pangkalahatang Ermolov, at sa Moscow.

Noong 1823, natapos ang trabaho sa pag-play, at sinimulang basahin ito ng manunulat sa mga bilog ng pampanitikan ng Moscow, na natatanggap ang mga pagsusuri sa paghanda. Ang komedya ay matagumpay na naibenta sa anyo ng mga listahan sa mga populasyon ng pagbabasa, ngunit una itong nai-publish lamang noong 1833, pagkatapos ng petisyon ng ministro na si Uvarov sa tsar. Ang manunulat mismo ay hindi na nabuhay nang oras na iyon.

Pagtatasa ng akda

Ang pangunahing balangkas ng komedya

Ang mga kaganapan na inilarawan sa komedya ay naganap sa simula ng ika-19 na siglo, sa bahay ng opisyal ng kapital na Famusov. Ang kanyang batang anak na babae na si Sophia ay nasa pag-ibig sa sekretarya ni Famusov na si Molchalin. Siya ay isang pagkalkula ng tao, hindi mayaman, sumasakop sa isang maliit na ranggo.

Alam ang tungkol sa mga hilig ni Sophia, nakikipagkita siya sa kanya ng kaginhawaan. Isang araw, ang isang batang nobelang Chatsky, isang kaibigan ng pamilya na hindi napunta sa Russia sa loob ng tatlong taon, ay pumupunta sa bahay ng Famusovs. Ang layunin ng kanyang pagbabalik ay magpakasal kay Sophia, kung kanino siya ay may damdamin. Itinago mismo ni Sophia ang kanyang pagmamahal kay Molchalin mula sa pangunahing karakter ng komedya.

Ang ama ni Sophia ay isang tao na ang dating paraan at pananaw. Nag-subscribe siya sa mga ranggo at naniniwala na ang mga kabataan ay dapat na pinalugod ang mga awtoridad sa lahat ng bagay, hindi ipinahayag ang kanilang opinyon at paglilingkuran ang kanilang mga superyor na walang pagkamakasarili. Ang Chatsky, sa kaibahan, ay isang mabait na binata na may pagmamalaki at isang mahusay na edukasyon. Kinondena niya ang gayong mga pananaw, itinuturing silang hangal, mapagkunwari at walang laman. Ang pinainit na mga hindi pagkakaunawaan ay lumitaw sa pagitan ng Famusov at Chatsky.

Sa araw ng pagdating ni Chatsky, ang mga inanyayahang panauhin ay nagtitipon sa bahay ni Famusov. Sa gabi, pinalaganap ni Sophia ang alingawngaw na si Chatsky ay galit na galit. Ang mga panauhin, na hindi rin nagbabahagi ng kanyang mga pananaw, aktibong yakapin ang ideyang ito at nagkakaisang kilalanin ang bayani bilang baliw.

Ang paghahanap ng kanyang sarili ng isang itim na tupa sa gabi, aalis si Chatsky sa bahay ng Famusovs. Habang naghihintay ng karwahe, naririnig niya ang sekretarya ng Famusov na ikumpirma ang kanyang damdamin sa alipin ng mga panginoon. Naririnig din ito ni Sophia, na agad na pinalayas si Molchalin sa bahay.

Ang pagtanggi ng eksena ng pag-ibig ay natapos sa pagkabigo ni Chatsky sa Sophia at sekular na lipunan. Ang bayani ay umalis sa Moscow magpakailanman.

Bayani ng komedya "aba mula sa Wit"

Ito ang pangunahing katangian ng komedya ni Griboyedov. Siya ay isang namamana na maharlika, na nagmamay-ari ng 300 - 400 kaluluwa. Si Chatsky ay naging isang ulila nang maaga, at dahil ang kanyang ama ay isang malapit na kaibigan ng Famusov, mula pagkabata siya ay dinala kasama si Sophia sa bahay ng Famusovs. Nang maglaon, siya ay nababato sa kanila, at sa una ay nag-ayos siya nang hiwalay, at pagkatapos nito ay umalis siya upang gumala sa buong mundo.

Mula noong pagkabata, magkaibigan sina Chatsky at Sophia, ngunit hindi lamang siya naging masayang damdamin para sa kanya.

Ang pangunahing karakter sa komedya ng Griboyedov ay hindi bobo, mabait, marunong magsalita. Ang isang mahilig sa panunuya sa mga hangal, si Chatsky ay isang liberal na hindi nais na yumuko sa harap ng kanyang mga superyor at maglingkod sa mas mataas na ranggo. Iyon ang dahilan kung bakit hindi siya nagsilbi sa hukbo at hindi isang opisyal, na isang pambihira sa panahon ng oras na iyon at ang kanyang lahi.

Ang Famusov ay isang may edad na lalaki na may kulay-abo na buhok sa mga templo, isang marangal. Para sa kanyang edad, masayang-masaya siya at sariwa. Si Pavel Afanasyevich ay isang biyuda, sa mga anak na siya ang nag-iisang Sophia, 17 taong gulang.

Ang opisyal ay nasa serbisyong sibil, mayaman siya, ngunit sa parehong oras mahangin. Hindi nag-aalangan si Famusov na dumikit sa kanyang sariling mga maid. Ang kanyang pagkatao ay sumasabog, hindi mapakali. Si Pavel Afanasevich ay magagalit, ngunit sa mga tamang tao, alam niya kung paano magpakita ng nararapat na katapatan. Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang pakikipag-usap sa koronel, na nais ni Famusov na pakasalan ang kanyang anak na babae. Alang-alang sa kanyang hangarin, handa na siya sa anuman. Ang pagsusumite, pagserbisyo sa mga ranggo at paglilingkod ay katangian sa kanya. Pinahahalagahan din niya ang opinyon ng lipunan tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya. Hindi gusto ng opisyal ang pagbabasa at hindi isinasaalang-alang ang edukasyon na isang bagay na napakahalaga.

Si Sophia ay anak na babae ng isang mayaman na opisyal. Nice at edukado sa pinakamahusay na mga patakaran ng maharlika ng Moscow. Umalis ng maaga nang walang ina, ngunit sa ilalim ng pangangalaga ng governess Madame Rosier, nagbabasa siya ng mga libro ng Pransya, sumayaw at naglalaro ng piano. Si Sophia ay isang fickle na batang babae, mahangin at madaling dinala ng mga binata. Kasabay nito, siya ay mapang-akit at napaka-walang imik.

Sa panahon ng pag-play, malinaw na hindi niya napansin na hindi siya mahal ni Molchalin at kasama siya dahil sa kanyang sariling pakinabang. Tinawag siya ng kanyang ama na walang kahihiyan na babae, samantalang si Sophia mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na isang matalino at hindi isang duwag na binata.

Ang sekretarya ni Famusov na nakatira sa kanilang bahay ay isang nag-iisang binata mula sa isang napakahirap na pamilya. Natanggap lamang ni Molchalin ang kanyang marangal na titulo sa panahon ng paglilingkod, na itinuturing na katanggap-tanggap sa oras na iyon. Para dito, pana-panahong tinawag siya ni Famusov na walang ugat.

Ang apelyido ng bayani, hangga't maaari, ay tumutugma sa kanyang pagkatao at pag-uugali. Ayaw niyang makipag-usap. Si Molchalin ay isang makitid na pag-iisip at napaka-hangal na tao. Siya ay kumikilos nang mahinhin at tahimik, pinarangalan ang mga ranggo at sinisikap na palugdan ang lahat na nasa paligid niya. Ito ba ay para lamang sa benepisyo.

Si Alexey Stepanovich ay hindi kailanman nagpapahayag ng kanyang opinyon, dahil sa kung saan ang mga nakapaligid sa kanya ay itinuturing siyang isang napakagandang binata. Sa katunayan, siya ay walang katotohanan, walang talino at duwag. Sa pagtatapos ng komedya, malinaw na ang pag-ibig ni Molchalin sa alipin na si Liza. Ang pagpapasya nito sa kanya, nakatanggap siya ng isang bahagi ng matuwid na galit mula kay Sophia, ngunit ang kanyang katangian na sycophancy ay nagpapahintulot sa kanya na manatili sa serbisyo ng kanyang ama.

Ang Skalozub ay isang menor de edad na karakter sa komedya, siya ay isang hindi aktibong koronel na nais na maging isang pangkalahatang.

Ang Pavel Afanasyevich ay nag-uuri sa Skalozub bilang isang nakakainggit sa ikakasal na Moscow. Ayon kay Famusov, ang isang mayaman na opisyal na may timbang at katayuan sa lipunan ay isang mahusay na laro para sa kanyang anak na babae. Ayaw mismo ni Sophia. Sa trabaho, ang imahe ng Skalozub ay nakolekta sa magkakahiwalay na mga parirala. Sumali si Sergey Sergeyevich sa pagsasalita ni Chatsky na may hindi makatuwirang pangangatuwiran. Ipinagtawad nila ang kanyang kamangmangan at kamangmangan.

Ang dalaga na si Lisa

Si Lizanka ay isang ordinaryong lingkod sa Famus house, ngunit sa parehong oras ay nasakop niya ang isang medyo mataas na lugar sa iba pang mga character na pampanitikan, at siya ay naatasan ng maraming iba't ibang mga episode at paglalarawan. Inilarawan ng may-akda nang detalyado ang ginagawa ni Lisa at kung ano at paano siya nagsasalita. Pinipilit niya ang iba pang mga character sa paglalaro upang aminin ang kanilang mga damdamin, pinasisigla sila sa ilang mga aksyon, itinulak sila sa iba't ibang mga desisyon na mahalaga sa kanilang buhay.

Si G. Repetilov ay lilitaw sa ika-apat na kilos ng piraso. Ito ay isang menor de edad, ngunit matingkad na katangian ng komedya, inanyayahan sa bola sa Famusov sa okasyon ng kaarawan ng kanyang anak na babae na si Sophia. Ang kanyang imahe ay nakikilala ang isang tao na pumili ng isang madaling landas sa buhay.

Zagoretsky

Si Anton Antonovich Zagoretsky ay isang sekular na maligaya na walang ranggo at parangal, ngunit alam ang kung paano at nagmamahal na inanyayahan sa lahat ng mga pagtanggap. Sa gastos ng kanyang regalo - upang maging kasiya-siya sa korte.

Nagmamadaling bisitahin ang sentro ng mga kaganapan, "na parang" mula sa labas, ang pangalawang bayani na A.S. Si Griboyedov, si Anton Antonovich, ang kanyang sariling tao, ay inanyayahan sa isang gabi sa bahay ng Faustuvs. Mula sa pinakaunang mga segundo ng pagkilos sa kanyang persona ay nagiging malinaw - ang Zagoretsky ay "shot" pa rin.

Si Madame Khlestova ay isa rin sa mga menor de edad na character sa komedya, ngunit ang kanyang papel ay napaka-makulay pa rin. Ito ay isang babae ng mga advanced na taon. Siya ay 65 taong gulang.May mayroon siyang aso na Pomeranian at isang babaeng madilim na balat - arap. Alam ni Khlestova ang pinakabagong tsismis ng korte at kusang nagbabahagi ng kanyang sariling mga kwento mula sa buhay, kung saan madali niyang pinag-uusapan ang iba pang mga character sa akda.

Komposisyon at mga kwentong kwento ng komedya "aba mula sa Wit"

Kapag isinulat ang komedya na "Kawawa mula sa Wit" na si Griboyedov ay ginamit ang isang pamamaraan na pangkaraniwan sa ganitong genre. Dito makikita natin ang isang klasikong linya ng kwento kung saan ang dalawang lalaki ay nakikipagkumpitensya para sa kamay ng isang batang babae. Karaniwan din ang kanilang mga imahe: ang isa ay katamtaman at magalang, ang pangalawa ay may edukasyon, mapagmataas at may tiwala sa kanyang sariling kagalingan. Totoo, sa pag-play, inilagay ni Griboyedov ang mga accent sa karakter ng mga bayani na medyo naiiba, na ginagawang kaakit-akit para sa lipunang iyon, na sina Molchalin, at hindi Chatsky.

Sa paglipas ng ilang mga kabanata ng pag-play, mayroong isang background na paglalarawan ng buhay sa bahay ng Famusovs, at sa ikapitong kababalaghan lamang na nagsisimula ang balangkas ng isang kuwento ng pag-ibig. Ang isang mas detalyadong mahabang paglalarawan sa kurso ng pag-play ay nagsasabi lamang tungkol sa isang araw. Ang pangmatagalang pag-unlad ng mga kaganapan ay hindi inilarawan dito. Mayroong dalawang mga linya ng balangkas sa komedya. Ito ang mga salungatan: pag-ibig at panlipunan.

Ang bawat isa sa mga larawang inilarawan ni Griboyedov ay multifaceted. Maging ang Molchalin ay kawili-wili, kung kanino, mayroon na ang mambabasa ay may hindi kasiya-siyang pag-uugali, ngunit hindi siya nagiging sanhi ng halatang kasiraan. Nakakainteres na mapanood siya sa iba't ibang mga yugto.

Sa pag-play, sa kabila ng pagkuha ng mga pangunahing mga konstruksyon, may mga tiyak na mga paglihis para sa pagbuo ng isang lagay ng lupa, at malinaw na makikita na ang komedya ay isinulat sa kantong ng tatlong mga akdang pampanitikan nang sabay-sabay: umunlad ang pagiging romantiko, nasenteng realismo at namamatay na klasiko.

Ang komedya ni Griboyedov na "Kawawalan mula sa Wit" ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang para sa paggamit ng mga pamamaraan ng pag-plot ng klasikal sa isang hindi pamantayang balangkas para sa kanila, naipakita nito ang mga halatang pagbabago sa lipunan, na noon ay hindi lamang incipient at sprouting.

Ang gawain ay kawili-wili din na ito ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang mga gawa na isinulat ni Griboyedov.

Ang akdang "Kawawa mula sa Wit" ni Griboyedov ay maaaring isaalang-alang ang unang komedya na drama sa klasikal na panitikan ng Russia, dahil ang balangkas ay batay sa intertwining ng pag-ibig at sosyo-pampulitikang mga linya, ang mga balangkas na twist na ito ay pinagsama lamang ng pangunahing karakter na Chatsky.

Ang mga kritiko na iniugnay sa Kawawa mula sa Wit sa iba't ibang genre: komedyanong pampulitika, satirical comedy, drama sa lipunan. Gayunpaman, iginiit mismo ni Griboyedov na ang kanyang trabaho ay isang komedya sa taludtod.

Ngunit gayunpaman, imposibleng hindi pantay na tawagan ang gawaing ito na isang komedya, yamang sa takbo ng kuwento nito kapwa mga suliraning panlipunan at mga problema ng isang pag-ibig na kalikasan ay nahawakan, posible din na hiwalay na makilala ang mga problemang panlipunan na may kaugnayan sa modernong mundo.

Sa mga modernong panahon, kinikilala pa rin ng mga kritiko ang karapatan para sa gawaing tinawag na komedyante, yamang ang lahat ng mga problemang panlipunan na binangon ay inilarawan nang may katatawanan. Halimbawa, nang matagpuan ng kanyang ama na si Sophia sa parehong silid kasama si Famusov, nagbiro si Sophia: "Pumunta siya sa isang silid, ngunit nagtapos sa isa pa," o isinasaalang-alang ang mga sitwasyon nang panunukso ni Sophia si Skalozub tungkol sa kanyang kawalan ng edukasyon, at sumagot si Skalozub: "Oo , upang makakuha ng mga ranggo, maraming mga channel, tungkol sa mga ito bilang isang tunay na pilosopo, hinuhusgahan ko. "

Ang isang tampok ng trabaho ay maaaring maihatid kung paano nang matalim at sa pinaka-dramatikong sandali ang komedya ay kumalas, dahil sa sandaling ipinahayag ang buong katotohanan, ang mga bayani ay kailangang sundin lamang ang landas ng isang bagong buhay.

Ginawa ni Griboyedov ang isang hindi pangkaraniwang hakbang sa panitikan ng oras na iyon, lalo na: lumayo siya mula sa tradisyonal na pag-alis ng plot at isang maunlad na pagtatapos. Gayundin isang tampok na genre ay maaaring tawaging ang katunayan na ang manunulat ay lumabag sa pagkakaisa ng pagkilos. Sa katunayan, ayon sa mga alituntunin ng komedya, dapat mayroong isang pangunahing salungatan, na nalutas sa isang positibong kahulugan sa pagtatapos, at sa gawaing "Kawawa mula sa Wit" mayroong dalawang pantay na mahalagang salungatan - pag-ibig at panlipunan, ngunit walang positibong pagtatapos sa pag-play.

Ang isa pang tampok na maaaring makilala ay ang pagkakaroon ng mga elemento ng drama. Ang mga emosyonal na karanasan ng mga character ay malinaw na ipinakita na kung minsan ay hindi mo rin binibigyang pansin ang tiyak na kalikasan ng sitwasyon. Halimbawa, ang panloob na damdamin ni Chatsky tungkol sa paghihiwalay mula sa Sofia, si Sofia ay sabay-sabay na nakakaranas ng kanyang personal na drama kasama si Molchalin, na sa katunayan ay hindi siya nagmamahal.

Gayundin, ang pagbabago ng Griboyedov sa larong ito ay maaaring makilala sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga character ay inilarawan na medyo realistiko. Walang kaugalian na paghahati ng mga character sa positibo at negatibo. Ang bawat karakter ay may sariling mga katangian at ganap na pinagkalooban ng parehong positibo at negatibong katangian ng character.

Sa konklusyon, ang pangunahing tampok ng genre ng akda ng Griboyedov na "Kawawa mula sa Wit" ay maaaring tawaging katotohanan na ang gawaing ito ay may mga palatandaan ng paghahalo ng iba't ibang uri ng genre ng panitikan. At walang pinagkasunduan kung komedya o isang trahedya. Ang bawat mambabasa ay nakatuon sa gawaing ito sa kung ano ang mas mahalaga sa kanya at sa batayan na ito ay maaaring matukoy ng isang pangunahing uri ng akda.