Dance ensemble “Mga Panahon ng Ruso. Ang Moscow State Dance ensemble na "Russian Seasons" ay nagtatanghal ng isang malaking programa sa konsyerto na "Ang Pagdiriwang ng Sayaw" sa teatro na "Kanta ng Russia" Sa pagganap ni Alan Simon ay isang matandang pirata

Magsimula sa 19:00

Sa loob ng halos 24 taon, ang Moscow State Dance ensemble na "Russian Seasons" ay dinidirekta ng isa sa mga pinakamahusay na choreographer sa Russia - Pinarangalan ang Art Worker ng Russia, na umani ng mga kumpetisyon sa internasyonal na Nikolai Androsov, na kilala sa kanyang mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre ng Russia at ang Rome Opera, ang Leman Theatre sa Geneva at ang teatro na "Le Zenith" (Nantes, France), sa Galina Vishnevskaya Opera Center, Vs. E. Ang Meyerhold at ang teatro ng Sovremennik, pati na rin sa mga teatro ng musika sa maraming mga lungsod ng ating bansa. Si Nikolay Androsov, na nakipagtulungan sa maraming magagaling na masters ng ating panahon - sina Valery Fokin at Andrei Konchalovsky, Roman Kozak at Peter Stein, Vladimir Vasiliev at Galina Vishnevskaya, ay isang kilalang direktor ng entablado ng parehong sa Russia at sa ibang bansa.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang pangkat ng Russian Seasons na pinamumunuan niya ay naging isa sa mga nangungunang mga choreographic group sa Russia. Kilala siya kapwa para sa mahusay na solo na mga programa at para sa magkasanib na proyekto na may maraming mga bituin ng ballet sa Russia, teatro at sinehan, kasama sina Vladimir Vasiliev at Maya Plisetskaya, Andris Liepa at Farukh Ruzimatov, Gediminas Taranda at Ilze Liepa, Lyudmila Gurchenko at Evgeny Mironov, Inna Churikova at Lyubov Kazarnovskaya at maraming iba pang mga kultural na pigura ng Russia.

Ang grupo ng "Russian Seasons" ay isang maligayang pagdating panauhin sa maraming mga bansa sa mundo. Sa sandaling gumanap sa isang lugar, ang "Russian Seasons" ay paulit-ulit na bumalik doon na may mga konsyerto, sa tuwing nagdudulot ng kasiyahan at paghanga ng publiko. Sa loob ng 24 na taon ng pagkakaroon nito, ang ensemble ay gumanap ng higit sa 2000 na mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, binisita ang USA ng 16 na beses, Latin America at France - 8, Israel - 6, nilibot ang Alemanya, Italya, Pinlandiya, Morocco, Japan, Vietnam, Hong Kong ng tatlong beses, mga konsyerto sa Espanya, Greece, Jordan, Kenya, Mongolia, Turkey, Armenia at marami pang ibang mga bansa sa buong mundo.

Ang grupo ay naging isang nagwagi sa mga pandaigdigang pagdiriwang ng sining sa Russia at Belarus (Vitebsk), Spain (Palma de Mallorca), France (Fort de France, Carcassonne) at Jordan (Jarash). Noong 2006, ang pangkat ng sayaw ng Russian Seasons ay iginawad sa gantimpalang Pambansang Heritage ng Russia.

Nikolay ANDROSOV

Noong nakaraan, siya ay isang soloista ng Folk Dance ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev, ngayon - isang koreograpo, tagumpay sa mga kumpetisyon sa internasyonal, Pinarangalan ang Artist ng Russia. Tagapagtatag at pinuno ng grupo ng Russian Seasons.

Si Nikolay Androsov ay ipinanganak noong Oktubre 30, 1963 sa Moscow (Russia). Mula sa edad na pitong naging interesado siyang sumayaw.

Noong 1982, nagtapos si N. Androsov mula sa choreographic school sa State Academic Folk Dance ensemble ng USSR sa ilalim ng direksyon ni I.A. Moiseev. Bago pa man siya nagtapos, noong 1981, si Nikolai ay nakatala sa tropa ni Igor Moiseyev, kung saan ginugol niya ang susunod na sampung taon ng kanyang propesyonal na karera. Bilang isa sa mga nangungunang mananayaw ng I. Moiseev ensemble, naglakbay siya sa maraming mga bansa sa buong mundo. Noong 1990, nagtapos si N. Androsov ng mga parangal mula sa Lunacharsky Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) na may degree sa ballet director.

Bilang isang koreograpo, nagtrabaho siya kasama ang natitirang mga pigura ng teatro sa daigdig tulad ng Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Alemanya) 'Aviland (France), Marihiro Ivato (Japan) at marami pang iba.

Noong Setyembre 1991, si Nikolai Androsov, kasama ang isang pangkat ng iba pang mga mananayaw, ay umalis sa kolektibong I. Moiseev at naging isa sa mga nagtatag at nagpasimuno ng paglikha ng isang bagong pangkat ng sayaw, na kalaunan ay nakilala bilang mga Russian Seasons. Si N. Androsov ay naging artistikong director at punong koreograpo ng ensemble ng sayaw at hanggang ngayon ay humahawak sa ganitong posisyon.

Bilang karagdagan, si Nikolai Androsov ay nagtatrabaho bilang isang choreographer sa yugto ng drama, sa mga musikal, sa mga pelikula, pati na rin sa mga bituin na skating na numero. Sinubukan ko ang aking sarili bilang isang director ng entablado para sa isang pagganap ng opera (Faust sa Galina Vishnevskaya Opera Center). Ang karanasan ay matagumpay. Gayunpaman, ang choreographer at direktor na si Androsov ay nagtagumpay, marahil, sa lahat ng bagay. Hindi para sa wala na ngayon siya ay isa sa pinakahihiling na choreograpo kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Bihirang makita ang isang kinatawan ng propesyon na ito na labis na nagtagumpay: higit sa 100 mga pagtatanghal para sa grupo ng Russian Seasons, higit sa 50 bilang isang choreographer ng panauhin. Ang pinakatanyag na akda: ang ballet na The Little Humpbacked Horse (Bolshoi Theatre ng Russia), choreography para sa mga pagtatanghal ni Valery Fokin (Moscow Theatre Center na pinangalanan kay Vs. E. Meyerhold), Roman Kozak, Roman Viktyuk, Nina Chusova, Peter Stein, Mikhail Kozakov.

Isang kamangha-manghang konsyerto ang ensemble na "Russian Seasons" sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Androsov na ginawa para sa ika-25 anibersaryo nito. Ang palabas na ito ay kamangha-mangha lamang sa kagandahan nito. Ang wika ng sayaw ay naging wika ng buhay. Ang "Russian Seasons" ay naglakbay sa buong mundo, na ipinapakita ang kultura ng Russia, at, walang tigil na pagkolekta ng mga paunawa. Ito ay kamangha-mangha, ngunit ang ensemble ng sayaw ay simpleng nasisira sa ibang bansa. Natutuwa ang madla. At, syempre, ang icing sa cake ay ang pinakaunang isyu ng "Russian Seasons" - "Trinity"

02. Sa anibersaryo ang bilang na ito ay ginanap ng unang line-up ng "Russian Seasons"

Sinunog ni Nikolay Androsov ang buong gabi sa iba't ibang mga guises: mula sa jigs hanggang sa mga modernong sayaw

03.

Nikolay Androsov: "Kami ay isang natatanging koponan. Hindi kami napipilitan sa loob ng mga genre ... Kahit na mayroon kaming mga pagtatanghal ng opera sa aming arsenal. Kami ay ganap na malaya sa aming trabaho. Lubos kaming nagpapasalamat kay Nadezhda Georgievna Babkina na kinuha niya kami sa ilalim ng kanyang pakpak. Ngayon Nararamdaman ko ang malikhaing kaligayahan "

04.

05. Ang mga sayaw na Irish ay isinasawsaw ang mga panauhin sa Middle Ages

06. At muli ang unang line-up ng "Russian Seasons"

07. Ito ang paaralan ng Solomon Plyar ... O Efim Alexandrov ... Dalawang hakbang sa kaliwa, dalawang hakbang sa kanan, isang hakbang pasulong at isang hakbang pabalik. Huwag malito

08. Ang ensemble na "Russian Song" ay wala sa gravity tulad ng lagi!

09. Nikolay Androsov

10. Alexander Babenko at "Dances of Angels" sa ilalim ng Queen - absolute chic

11. Ilze Liepa at Alexander Lagutin sa isang sipi mula sa dulang "Misteryo ng Ballet", kung saan ginampanan ni Ilze ang papel ni Vera Skalon, ang pinakamamahal na kompositor na si Sergei Rachmaninoff. Isang napakagandang at romantikong balangkas, napakatalino na ginanap ng mga artista. At upang makita si Ilze sa papel na ginagampanan ng isang dramatikong aktres ay isang himala lamang. Pambihira siya!

Ilze Liepa: "Ngayon ay isang kapanapanabik na kaganapan - ang anibersaryo ng kolektibong" Russian Seasons ". Ngayon ay isang pagtatanghal ng inaasahan kong mangyayari. Inimbitahan ako ni Nikolai Androsov na makilahok sa dulang" Lilac ". At nagustuhan ko ang panukalang ito. At ngayon Lumabas ako sa isang pagtatanghal sa gayong isang gabi ng anibersaryo. Nais ko ang koponan at ang kasaganaan ni Nikolai Androsov at mga bagong proyekto "

12. Ilze Liepa

13. Igor Lagutin

14. People's Artist ng Russia Natalia Krapivina, soloista ng Musical Theatre. K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko Maria Mysheva, soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia na si Dmitry Ekaterin

15. Eh, balikatin ang balikat ...

16. Binabati kita mula sa Nadezhda Babkina at ang "Russian Song" ensemble. Sinimulan ni Nadezhda Babkina ang grupo ng Russian Seasons. Kaya ayun.

17.

18.

19. Art project na "Mga nangungupahan ng siglo XXI"

20. Naku, mahusay na tango!

21.

22.

23. Bagaman hindi ko talaga gusto ang Bolero ni Ravel. Ngunit ang sayaw na ginanap ni Farukh Ruzimatov ay kahanga-hanga.

24. "Freestyle" - ang pinakamagandang bilang ng programa. Ang pinakamaganda, ang pinaka-matikas at ang pinaka-kumplikadong plastik ay ginanap nang napakatalino. Bravo!

25. Si Anastasia Volochkova sa papel ni Margarita ayon sa librong "The Master at Margarita" ay literal na nasanay sa papel. Ang ugat at pag-iibigan ay magkakaugnay sa isang solong buo

26. Impromptu - isang pagganap na isinilang sa harap ng madla

27. "Ang aking lola ay naninigarilyo ng isang tubo" nagtakda ng isang mood sa hooligan

Ang pangangasiwa ng State Budgetary Institution of Culture ng lungsod ng Moscow na "Moscow State Academic Theatre" Russian Song "ay nagpapaalam na ang Ballet" Cipollino ", na nakatakda sa Marso 30, 2019. (12:00) nakansela.

Ang mga pag-refund sa mga manonood para sa mga biniling tiket ay gagawin sa loob 10 araw mula sa petsa ng pagganap sa takilya ng Theater "Russian Song" sa address: Olympic Prospect, 14 mula 11.00 hanggang 20.00 na oras. P kailangan mong magkaroon ng pasaporte at isang bank card(sa kaso ng pagbabayad na hindi cash).

"Ballet for Children" musika ni K. Khachaturian
Dance ensemble na "Russian Seasons" n / a N. Androsov

Ang kilalang kolektibong ballet ng Moscow na "Russian Seasons" ay nag-aalok sa mga bata ng isang makulay na pagganap sa musika ni Karen Khachaturyan, pamilyar sa lahat mula sa animated na pelikula ng parehong pangalan. Minsan ang kwento ng komunistang Italyano na si Gianni Rodari tungkol sa batang sibuyas ay tiningnan sa konteksto ng pakikibaka ng manggagawang uri laban sa burgesya. Ngunit nagpatuloy ang oras, at ngayon ang paggawa ng kolektibong Nikolai Androsov ay ginagawang isang komentong detektib na kwento sa wika ng musika at sayaw. Ang koreograpo ng dula, si Nikolai Androsov, ay nagpapakita ng kanyang orihinal na pag-iisip at hilig sa pag-eksperimento sa ballet na ito. Samantala, ang balangkas ng ballet ay ganap na tumutugma sa kwento ni Gianni Rodari: Kinontra ni Cipollino at Radish ang masamang prinsipe na si Lemon, ang malupit na Signor Tomato at Countess Cherry, at manalo.

Si Nikolai Androsov, isang mag-aaral ng paaralang Igor Moiseyev, at ngayon ay isang bantog na koreograpo sa buong mundo, ay lumikha ng ensemble ng Russian Seasons noong 1991, na hindi natatakot na ihambing sa maalamat na kumpanya ng ballet ni Sergei Diaghilev. At napakatayo niya ito. Ang repertoire ng ensemble ay may kasamang mga sayaw ng mga tao sa mundo, pinalawak na mga choreographic canvase, modernong miniature at natatanging mga ballet para sa mga bata.

Heograpiya:Moscow

"Kailangan kung saan ipinanganak"

- Nikolai Nikolaevich, paano ka dinala ng tadhana sa koreograpia?

Hindi ko naaalala kung ano ang pinangarap ko bilang isang bata at kung sino ang gusto kong maging, ngunit sa buong buhay ko, sa kabila ng lahat, malapit ako sa teatro at entablado. Ang aking mga magulang ay ganap na malayo sa sining, nagtrabaho sila sa isa sa mga instituto ng pananaliksik. Gayunpaman, sa oras na ako ay ipinanganak, napaka-istilong magpadala ng mga bata sa mga club na may masining na direksyon. Ang aking kuya, halimbawa, ay naging isang bokalista, kumanta sa koro ng teatro. Stanislavsky sa Moscow, at ipinadala ako sa koreograpia.

Alam mo, pagkatapos ay mayroong labis na paggalang sa mga artista. Tila ang mga umaakyat sa entablado ay ilang mga espesyal na tao. Ngayon ang lahat nang nag-iisa ay medyo nababagay sa commerce.

- Ito ay lumabas na ang desisyon ng mga magulang ay isang pagkilala sa fashion?

Hindi lang. Sa paghuhusga sa kanilang mga alaala, bilang isang bata nagsayaw ako halos buong oras! Sa huli, napagpasyahan nila akong ipadala sa isang lugar kung saan aalagaan nila ako at turuan ako ng mga pangunahing kaalaman ng kung ano ang gusto nila. Kaya't sa edad na 6 ay nakapasok ako sa choreographic song at dance ensemble na pinangalanang kay V.S. Loktev. Simula noon, teatro, entablado, palabas, konsyerto ... Mula pa noong maagang pagkabata naglalakbay ako sa iba't ibang mga bansa, naglakbay sa buong mundo.

Alam ko na naglalakbay ka pa rin ng marami at nagdadala pa ng maliliit na mga manika sa pambansang damit sa iyong napakalaking koleksyon. Ano ang pinakamamahal na sulok ng mundo para sa iyong puso?

Russia Ito ang aking lupain, Motherland, gaano man kalunus-lunos ito. Nagkaroon ako ng sapat na mga pagkakataon, halimbawa, upang manirahan sa Amerika, kung saan inalok nila ako ng mahusay na mga prospect na malikhain. Ayoko na. Ibang tao lang ako. Ang ilang mga tao ay pinangarap na pumunta roon, at nang bumukas ang "kurtina" ay ginawa nila ito. Ang daming kaibigan ko na matagal na nakatira sa USA. Ngunit palagi akong naaakit sa bahay, nasaan man ako. Bagaman maraming mga magagandang lugar sa mundo, kung minsan ay nais mong manirahan sa isa sa kanila nang ilang sandali.

"Ang wikang Choreographic ay isang marka"

- Ano ito para sa iyo - ang wika ng sayaw?

Tama mong nabanggit na ito ay isang wika. Kung bibigyan mo ng pansin, ang koreograpia ay isang espesyal at napakalakas na paraan ng pagpapahayag, at ang klasikal na ballet ang tuktok ng sining na ito. Lumilikha siya sa entablado ng isang pakiramdam ng unreality ng kung ano ang nangyayari.

Sumasayaw sa mga daliri, ang ballerina mula sa isang ordinaryong batang babae ay nagiging isang diwata ng mahika, o, sa kabaligtaran, sa isang masamang poot. Ang isang maliwanag na metamorphosis ay nagaganap sa wika ng koreograpia.

Nangyayari na ang mga choreographer ay inabuso nang kaunti ang wikang ito, at pagkatapos ay ang sayaw ay napapuno ang musika, at ang mga vocal, at lahat ng bagay sa mundo. Mahalagang maramdaman ang sukat. Kung ginamit nang tama, ang wikang ito ay maaaring maging napakalakas. Lalo na kung ang entablado ay isang likas na tagapalabas. Ang kilusan ay naka-synchronize sa musika at gumagawa ng isang hindi kapani-paniwala impression! Sinimulan mong maunawaan na ang lalaki at babaeng katawan ay isang banal at magandang gawain ...

- Pinapayagan mo ba ang mga artista ng iyong tropa o mga artista na mag-improvise kapag nagtanghal ka ng mga pagganap?

Hindi, dahil ang aming wikang koreograpiko ay nagpapahiwatig ng eksaktong kapareho ng iskor tulad ng sa isang orkestra o para sa isang bokalista. Sa isang choreographic ensemble ng klasikal na ballet o folk yugto na genre, "mga tala" ang paggalaw ng binti, braso, pagliko ng ulo, pagkiling, pagtaas. Kung ang isang tao ay nagsisimulang mag-improbise, pinaghiwalay niya ang marka na ito sa lahat ng kanyang mga kasamahan na nasa entablado kasama niya. Ang mananayaw ay dapat na nasa konteksto ng grupo.

Ang tanging pagbubukod ay ang solo na numero. Sa kasong ito, ang pamamaraan na inaalok sa artist para sa trabaho, maaari niyang palamutihan ng kanyang talento. Halimbawa Kung nagtatrabaho ka sa isang koponan, kailangan mong tumpak na makipag-ugnay sa iba pang mga kalahok sa aksyon.

Madalas kong sabihin na ang kapareha ko minsan mas mahalaga sa akin kaysa sa sarili ko. Kailangan kong lumikha ng isang sitwasyon sa trabaho para sa kanya upang siya ay komportable hangga't maaari. Kung gagawin niya ang pareho sa direksyon ko, magiging madali para sa aming dalawa ang sumayaw.Ang improvisation ay higit pa sa isang termino sa musikal kaysa sa isang terminong koreograpiko, at hindi ito palaging isang magandang ideya.

"Ang aking tropa ay halos isang-kapat ng isang siglo!"

Bakit ka napagpasyahan na iwanan ang tropa ng folk dance ensemble na pinangunahan ni Igor Moiseyev at naging isang freelance director-choreographer?

Pagkatapos ay nagtapos ako mula sa GITIS, kumuha ng iba pang mga propesyon - director ng entablado at master ng director-ballet. Sa oras na ito, isang makabuluhang bagahe ng kaalaman ang naipon na nais kong ipatupad kahit papaano. At sa ensemble kailangan mong magtrabaho ng marami at patuloy, upang maisakatuparan ang mga pang-araw-araw na tungkulin na hindi tugma sa paglipad ng pantasya o ilang ibang mga layunin. Ito ay halos imposible upang gumana sa isang koponan at pagganap ng entablado nang buong. Samakatuwid, napagpasyahan na iwanan ang tropa at makisali sa mga aktibidad ng pagtatanghal.

Matapos matanggap ang iyong diploma, nilikha mo ang Russian Seasons dance ensemble, na ngayon ay itinuturing na isa sa mga nangungunang kolektibo sa Russia. Ano ang mga paghihirap ng landas mula sa kadiliman hanggang sa kaluwalhatian?

Maraming mga paghihirap na imposibleng ilista ang mga ito. Minsan naiisip ko: kung ako ay inalok na bumuo ng isang bagong koponan ngayon, hindi ko maaring ulitin ang ginawa ko noon. Ako ay 27 taong gulang, ang aking lakas ay umaapaw, bukod dito, isang malaking pangkat ng mga taong may pag-iisip ang tumulong sa akin. Umayos ang lahat.

Malalim akong yumuko sa lahat ng mga artista na, na may sobrang sigasig, na kasama ko ang unang programa sa konsyerto ... Wala kaming mga nasasakupan noon. Oo, wala kaming ano!

Ngunit gumawa kami ng kamangha-manghang programa sa pasinaya sa Tchaikovsky Concert Hall. Mayroong mga sponsor at tagapag-ayos na sumusuporta sa amin. Ngayon naaalala ko ito bilang isang bagay na hindi totoo.

- Anong mga mahahalagang pagpupulong, kakilala, nagkataon, hindi nagkataon na patungo sa tagumpay?

Maraming lahat ng ito. Kung sabagay, ang aking tropa ay nasa 24 na taong gulang na! Halos hindi ako gumawa ng anumang bagay na magiging hindi nakakainteres. Sa paglipas ng mga taon, lumikha kami ng maraming kamangha-manghang mga bagay - totoong mga kaganapan sa kultura ng ating bansa. Halimbawa, laking pasasalamat ko kay Andris Liepa - noong 1993 inanyayahan niya kami na ibalik ang mga ballet ni Mikhail Fokin at kunan ang kamangha-manghang pelikulang The Return of the Firebird, na patok pa rin at ipinagbibili sa mga disc sa lahat ng mga ballet store sa buong mundo. At sa Washington Library, ipinakita siya bilang isang halimbawa ng koreograpia ng Russia sa lahat ng oras! Para sa mga ito, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng trabaho. At hindi ito tungkol sa pera.

Palaging sinusubukan kong turuan ang aking mga artista sa ganitong espiritu. Kapag sinubukan mong kumita ng pera, hindi darating ang pera. Kailangan mong maging isang dalubhasa sa mataas na antas, laging isipin ang tungkol sa sining, maunawaan kung ano ang iyong ginagawa, italaga ang lahat ng iyong lakas, kakayahan at talento dito. Lahat upang makagawa ng maayos. Sa kasong ito, ang isyu sa pananalapi ay malulutas nang mag-isa.

"Sa dula ni Alan, si Simon ay isang matandang pirata na mataba"

- Tumigil ka na ba sa pagsayaw?

Hindi, sumasayaw pa rin ako sa pangkat na pinamumunuan ko kapag gumawa kami ng mga espesyal na produksyon. Paumanhin, hindi ako 5 o 17 ngayon. Panahon na upang isipin na oras na upang hindi pumunta sa entablado. At sinubukan kong hindi lumabas eksakto bilang isang dancer. Ito ay isang batang negosyo. Ngunit kapag may isang pagkakataon na gumawa ng isang bagay na magagawa, sumayaw ako. Halimbawa, hiniling sa akin ng sikat na kompositor ng Pransya na si Alain Simon na maging isa sa mga pirata sa isang pagganap ng kawanggawa para sa mga bata noong Disyembre 2014, at masaya akong sumang-ayon. Siya ay isang matabang matandang pirata.

- Kung minsan kang umakyat sa ballet barre, posible bang lumayo dito?

Para sa akin, hindi. Nagpractice ako araw-araw. Dahil kung hindi mo gagawin, ang iyong kalamnan ay magiging hindi magagamit at hindi ka papayag na sumayaw. Ang pag-eehersisyo ng pana-panahon ay hindi isang pagpipilian. Kailangan mong gawin ito sa lahat ng oras o ganap na umalis. Hindi maloloko ang pisika. Ang katawan ay nangangailangan ng patuloy na pagtatrabaho.

Dossier

Nikolai Androsov - Pinarangalan na Artist ng Russia, tagapangasiwa ng entablado, koreograpo.

Edukasyon at karera.1978 hanggang 1982 - nag-aral sa Choreographic School - Studio sa State Academic Folk Dance ensemble ng USSR sa ilalim ng direksyon ni I.A.Moiseev.

Mula 1981 hanggang 1991 - soloist ng GAANT USSR ballet sa ilalim ng direksyon ni I.A. Moiseev.

Noong 1990, nagtapos siya ng parangal mula sa Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) na may degree sa ballet director.

Noong 1991, siya ay naging isa sa mga nagpasimula ng paglikha, at pagkatapos ay ang masining na direktor at punong koreograpo (may posisyon na ito hanggang ngayon) ng Moscow State Dance ensemble na "Russian Seasons", na patuloy na naglilibot sa maraming mga bansa sa mundo.

Noong 2000, ang kolektibo ay hinirang para sa gantimpala ng Golden Mask, sa nominasyon ng Pinakamahusay na Pinagsamang Produksyon para sa ballet na The Rite of Spring ni I. Stravinsky na itinanghal ng koreograpo ng Hapon na si Min Tanaka. Kilala rin ang mga nasabing akda ng proyektong "Return of the Firebird" kasama si Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" kasama si Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", "Arimoya" itinanghal ni Nikolai Androsov, "Pag-aalay sa siglo" at iba pa.

Kapansin-pansin na mga gawa:Si Nikolay Androsov ay kumilos bilang isang choreographer-director ng malakihang mga kaganapan sa antas ng estado - ang Araw ng Russia ng International Festival of Arts na "Slavyansky Bazaar", ang gala concert na "Russia-European Union" sa St. Petersburg, ang pambungad na seremonya ng mga pagdiriwang ng Araw ng Lungsod sa Moscow, mga konsyerto ng gobyerno sa Palasyo ng Kremlin ng Estado ... Makabuluhang mga banyagang produksyon: ang mga ballet na "Petrushka" at "The Firebird" kasama si Andris Liepa sa Rome Opera House, ang gala concert na "Tenor ng XXI Century" sa Vienna, ang paggawa ng ballet na "Red Poppy" sa Rome Opera House, ang ballet na "Carmen" sa Geneva, ang mga musikal ni Alan Simon na Tristan at Isolde sa Nantes at Little Arthur. Si Captain Kid "sa Plemore, pagganap sa musika na" The Peacock Tree "na nakatuon sa ika-95 kaarawan ni Tonino Guerra, sa Urbino.

Mga parangal at nakamit:

• Nakatanggap ng gantimpala para sa pinakamahusay na kontemporaryong koreograpo sa Maya International Competition ng Ballet Dancers and Choreographers (1996)
• Sa pamamagitan ng atas ng Pangulo ng Russia na si Vladimir Putin, iginawad sa kanya ang titulong "Pinarangalan ang Artista ng Russia" (2001)
• Naging isang laureate ng "Pambansang Kayamanan ng Russia" na premyo (2006)
• Ginawaran ng diploma at pasasalamat mula sa Pamahalaan ng Moscow (2006 - 2007)
• Naging tagapagtatag at artistikong direktor ng Choreographic School sa Moscow State Theatre na "Russian Seasons" (2006)

Katayuan ng pamilya: may asawa

Nainterbyu ni Marina Chaika.

Isang larawan: na ibinigay ng Novosibirsk Theatre ng Musical Comedy.

Mga kasalukuyang paggawa ng teatro, sa paghahanda kung saan nakilahok si Nikolai Androsov: "12 upuan "," Dubroffsky "," Cyrano de Bergerac "," Tristan at Isolde ".

Ang isa sa mga pinakamahusay na kolektibong koreograpiko ng katutubong sayaw ng Russia na "Russian Seasons" ay nagpakita sa mga tagahanga ng isang orihinal na programa ng konsyerto bilang pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo ng grupo.

Ang sayaw ay ang wika ng kultura ng bawat bansa, isang espesyal at natatanging wika. Naglalaman ito ng mga code ng kultura na nagsasabi tungkol sa mga tradisyon, kaugalian at kaugalian ng isang partikular na pangkat etniko. Lumitaw sa isang mahirap na oras para sa bansa - noong 1991 - ang kolektibong ito ay hindi tumigil sa malikhaing aktibidad nito. Ngayon siya ay isa sa pinakamahusay na mga proyekto sa sayaw sa bansa at kilala sa ibang bansa. Ang artistikong direktor ng grupo, si Nikolai Androsov, ay nagpapatuloy sa gawain ng mga nagtatag ng Russian Season.

25 taon na ang nakaraan nais naming gumawa ng isang bagong bagay, ika-91 \u200b\u200btaon, mga tangke sa lansangan, at ang sigasig ay napakahusay. Nais kong makamit ang isang bagay, tulad ng isang rebolusyong pangkultura, ang aming personal, - sabi ni Nikolai Androsov, - ang pangalan ay obligado, Diaghilev ay Diaghilev! (Si Sergei Pavlovich Diaghilev ay isang Russian theatrical at artistic figure, isa sa mga nagtatag ng pangkat ng World of Art, tagapag-ayos ng Russian Seasons sa Paris at tropa ng Russian Ballet ng Diaghilev, negosyante, - tala ng koresponsal) Isang bukol ng isang antas ng mundo! At marami kaming mga kagiliw-giliw na proyekto, kabilang ang mga panahon ng Diaghilev. Nagtrabaho kami kasama ang natitirang mga pigura ng teatro sa mundo tulad ng Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatiana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Germany), Konsuelo (France) , Marihiro Ivato (Japan) at marami pang iba. Ngayon ang grupo ng "Russian Seasons" ay naghanda ng isa pang regalo para sa madla - ang mga soloista ng grupo ng ensemble ay gaganap sa programa at gaganap ng koreograpikong kilos na "Trinity". Noong Mayo 1992, ito ay mula sa bilang na ito, kasama ang phonogram na naitala ni Nadezhda Babkina at ang Russian Song ensemble, na ang kauna-unahang konsyerto sa kasaysayan ng Russian Seasons ensemble ay nagsimula sa Tchaikovsky Concert Hall sa Moscow, idinagdag ng artistic director.

Ang ensemble na ito ay natatangi. Kasama sa repertoire nito ang mga napapanahong pagganap, pati na rin ang mga komposisyon na may mahabang kasaysayan. Sa pantay na tagumpay, ang kolektibong "Russian Seasons" ay nakapagtrabaho sa iba`t ibang mga genre ng teatro tulad ng katutubong sayaw, klasikal na ballet, opera at musikal, pagganap ng drama at kwentong pambata. Hindi nila nawala ang kanilang kahalagahan at napakapopular sa mga modernong madla . Nagmamadali ang ensemble upang ipakilala ang maraming lungsod ng Russia sa kanilang gawain.

Inanyayahan ang mga bituin sa anibersaryo, na pinagtulungan ng Russian Seasons sa iba't ibang oras. Ito ang mga masters ng ballet sa mundo na Ilze Liepa at Farukh Ruzimatov, People's Artist ng Russia na Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova, pati na rin ang mga artista mula sa iba pang mga sinehan ng Russia.

Ngayon ay isang kapanapanabik na kaganapan, ang anibersaryo ng kolektibong Russian Seasons. Si Nikolay Androsov ay isang matalik na kaibigan ng aming pamilya, - sinabi ni Ilze Liepa, - at ako, bilang isang kinatawan ng aming dinastiya, nagtutulungan kami sa hanay ng ballet Scheherazade, The Firebird, at paminsan-minsan, nakikipag-intersect pa rin kami sa ilang mga proyekto. Ngayon niyaya ako ni Nikolay na makilahok sa pagtatanghal ng dulang "Lilac", at masayang-masaya ako tungkol doon. Nakatutuwang nakakaakit din siya ng mga mananayaw ng ballet sa kanyang mga proyekto. At ang muling pagsasama na ito ay tila kawili-wili sa publiko. Nais ko ang koponan at Nikolai Androsov ng mga bagong proyekto at kaunlaran!

Ang jubilee ay ginanap sa maluwang na bulwagan ng Russian Song Theatre sa maalab na mga sayaw ng Russian Seasons ensemble sa isang mainit at magiliw na kapaligiran. Si Nikolai Androsov ay walang alinlangan ang kaluluwa ngayong gabi. Tumugtog siya ng tap dance sa entablado, nag-improbar at nagpakita ng isang master class sa koreograpia, at binigkas din ang mga tula ng kanyang sariling komposisyon na nakatuon sa mga tagaganap ng Russian Song ensemble.

Ang batang lalaki ng kapalaran ay gumuho sa isang sobre,

Hinahipan ng matanda ang alikabok sa kanya.

Anong uri ng bagay ang hindi lubos na pag-ibig -

Walang ingat na limot.

Ang mga prinsipe ay pinagbabaril sa mga duel.

Nalanta mula sa paghihiwalay ng luha

Dalawang desperadong matapang na ibon

Namamatay sila bago ang mata ng lahat ...

Gayundin sa programa ay ginanap ang mga numero ng konsyerto na espesyal na itinanghal para sa anibersaryo ng sama. Ito ang mga "Zhiga" na ginanap mismo ni Nikolai Androsov, "Lilac" na ginampanan nina Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin at Igor Lagutin batay sa kwento ni Yuri Nagibin, "Bohemian Rhapsody" sa musika ng Queen (fragment mula sa ang ballet na "Dances Angels") na ginanap ng mga artista ng Bolshoi Theatre ng Russia na sina Yevgeny Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgy Gusev at ang artista ng teatro sa Operasyon ng Moscow na si Alexander Babenko, "Bolero" na ginanap ng maalamat na Farukh Ruzimatov, "The Night is Banayad na "ginanap ng mga artista ng maalamat na unang line-up ng Dance ensemble na" Russian Seasons "1991. Ang Producer na si Efim Aleksandrov, kasama ang kolektibong Russian Seasons, ay gumanap ng Solomon Plyar School, na pinapaalala na ang Russian Seasons ay bahagi ng malaking proyekto ng kulturang musikal na Mga Kanta ng isang Lungsod ng mga Hudyo.

Ang artista ng ballet na si Anastasia Volochkova ay gumanap ng mystical number na "The Master and Margarita", at si Nadezhda Georgievna Babkina, kasama ang mga tauhan ng Russian Song Theater, ay ginanap ang bilang na "Bee" bilang pagbati.

Ayon kay Androsov, si Nadezhda Babkina ang tumayo sa pinanggalingan ng samahan ng Russian Seasons ensemble. Noong 1991, siya ay isa sa mga unang nakakuha ng pansin sa batang banda at inanyayahan siyang gumanap kasama ng isang pinagsamang konsyerto na may numerong "Pag-alay kay Maurice Bejart" sa musikang Greek. Pagkatapos ang mga tagapakinig ng Concert Hall na "Russia" ay unang narinig ang pangalan ng grupo. Ang unang paglilibot ay naganap din sa mungkahi ng Nadezhda Babkina - noong 1992 ang kolektibong lumahok sa kauna-unahan sa Festival of Arts na "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk. Nasa 2006 na ang grupo ay sumali sa tropa ng Russian Song Theater.

Napakaganda na nagsimula ang mga Russian Seasons ng kanilang taon ng anibersaryo tulad nito, nakakagulat, maliwanag, sa tradisyon, "sabi ni Nadezhda Georgievna Babkina. - alam mo, ito ay isang malaking pakikitungo, mahal ko talaga ang mga Russian Seasons, mayroon silang isang maningning na pinuno. Ilang taon na magkasama! At ngayon din sa isang teatro! Napakahalaga ba nito! Mayroong 7-8 na kolektibo sa teatro na gumagana sa isang genre, sa genre ng mga tradisyon ng aming dakilang bansa! Taos-puso kong binabati ang kamangha-manghang niluwalhating kolektibong ito, na lubos na nagdadala ng paaralan ng sayaw ng Russia! Alam lang namin kung paano mag-istilo, ngunit mayroon kaming kaunting mga tradisyon ng sayaw ng Russia. At talagang gusto kong makita kung paano maingat na sinusubukan ni Nikolai Androsov na mapanatili ito, upang dalhin ito sa kaganapan na ito, sa ito o sa musikal na iyon. At ang galing! At inaasahan kong darating ang sandali na magsisimula kaming magalang na tratuhin ang Paaralan ng napakagandang pambansang sayaw na pambansang Rusya. At darating ito - sa sandaling ito! Mula ngayon, nagsisimula ang pangkat na ito upang maghanda para sa isang malaking proyekto sa anibersaryo, na magaganap eksaktong isang taon sa paglaon, sa 2017. At ito ay magiging isang proyekto na hindi maganda at makapangyarihan, hindi kapani-paniwalang nakakaantig, sa format na 3D projection. Dahil ang koponan na ito ay karapat-dapat sa pinakamahusay na! Taos-puso kong pagbati at pagmamahal!

Ipaalala namin sa iyo na noong 2000 ang grupo ay hinirang para sa Golden Mask Prize sa Best Joint Production nomination para sa ballet na The Rite of Spring ni I. Stravinsky na itinanghal ng koreograpo ng Hapon na si Mina Tanaka.