Saan itinayo ang Bolshoi Theater? Ang kasaysayan ng pagtatayo ng State Academic Bolshoi Theater (GABT)

GRAND THEATER

Ang pinakalumang opera at ballet theater sa Russia. Ang opisyal na pangalan ay ang State Academic Bolshoi Theater ng Russia. Sa kolokyal na pananalita, ang teatro ay simpleng tawag Malaki.

Hall ng Bolshoi Theatre:

Russia. Malaking linguo-cultural na diksyunaryo. - M .: State Institute of the Russian Language. A.S. Pushkin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Tingnan kung ano ang "GRAND THEATER" sa iba pang mga diksyunaryo:

Grand Theater- Ang gusali ng Pangunahing Yugto ng Bolshoi Theater Lokasyon Moscow, Coordinates 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

malaking teatro- Malaking teatro. Moscow. Bolshoi Theater (State Academic Opera and Ballet Theater of Russia) (, 2), ang pinakamalaking sentro ng Russian at world musical culture. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay nagsimula noong 1776 (tingnan). Orihinal na pangalan Petrovsky ... Moscow (encyclopedia)

malaking teatro- Ang State Academic Bolshoi Theater ng USSR (SABT), ang nangungunang teatro ng opera at ballet ng Sobyet, ang pinakamalaking sentro ng kulturang teatro ng musikal ng Russia, Sobyet at mundo. Ang modernong gusali ng teatro ay itinayo noong 1820 24 ... ... Art Encyclopedia

malaking teatro- Malaking teatro. Theater Square sa araw ng pagbubukas ng Bolshoi Theater noong Agosto 20, 1856. Pagpinta ni A. Sadovnikov. BOLSHOY THEATER State Academic Theater (GABT), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at world musical theater ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

GRAND THEATER- State Academic (GABT), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at world musical theatrical culture. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1824 (arkitekto O. I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A. K. ... ... Kasaysayan ng Russia

GRAND THEATER- State Academic (GABT), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at world musical theatrical culture. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1824 (arkitekto O.I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A.K. ... ... Modern Encyclopedia

GRAND THEATER- State Academic (GABT), Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1825 (arkitekto O. I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A. K. Kavos). Ang dayuhan at unang mga opera at ballet ng Russia ay itinanghal ni M. I. Glinka, A. S. ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

malaking teatro- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Bolshoi Theater (mga kahulugan). Bolshoi Theater ... Wikipedia

malaking teatro- GREAT THEATER, State Order of Lenin Academic Bolshoi Theater of the USSR (GABT), nangungunang musikang Sobyet. t r, na gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng nat. tradisyon ng ballet art. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa pag-usbong ng Russian ... ... Ballet. Encyclopedia

GRAND THEATER- State Order of Lenin Academic Bolshoi Theater ng USSR, ang pinakalumang Russian. muses theater, ang pinakamalaking sentro ng muses. kultura ng teatro, ang gusali ay isa ring venue para sa mga kongreso at pagdiriwang. pulong at iba pang lipunan. mga pangyayari. Pangunahing… Makasaysayang ensiklopedya ng Sobyet

Mga libro

• Bolshoi Theater Culture and Politics New History, Volkov S. Ang Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakasikat na brand sa Russia. Sa Kanluran, ang salitang Bolshoi ay hindi kailangang isalin. Ngayon parang lagi na lang ganyan. Hindi talaga. Sa loob ng maraming taon ang pangunahing musikal…

Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kuwento tungkol sa mga opera house sa mundo, gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera Theater sa Moscow. Ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater, ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theater sa mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Theatre Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pangunahing pag-aari ng lungsod ng Moscow

Ang kapanganakan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito, ibinigay ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prinsipe Urusov, na nagsagawa ng pagtatayo ng isang batong pampublikong teatro sa Moscow. Sa tulong ng sikat na M.E. Medox, napili ang isang lugar sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior in Spear. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, sa loob ng limang buwan, ay itinayo malaking teatro, ayon sa plano ng arkitekto na si Rozberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito, na kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ayon sa proyekto nina O. Bove at A. Mikhailov.

Binuksan ang teatro noong Enero 6, 1825 na may pagtatanghal ng The Triumph of the Muses. Ngunit noong Marso 11, 1853, nasunog ang teatro sa ikaapat na pagkakataon; ang apoy ay napanatili lamang ang mga batong panlabas na pader at ang kolonada ng pangunahing pasukan. Sa loob ng tatlong taon, ang Bolshoi Theatre ay naibalik sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na ang alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Peter Klodt ang inilagay sa ibabaw ng portico ng pasukan. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856.

Noong 1895, ang isang malaking pag-aayos ng gusali ng teatro ay isinagawa, pagkatapos nito maraming magagandang opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng Mussorgsky's Boris Godunov, Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov kasama si Chaliapin bilang Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, isa pang muling pagtatayo ng gusali ng teatro ang naganap, ang gusali ay muling itinayo noong 40s at 60s

Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theater ay isang iskultura ni Apollo, patron ng sining, sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga figure ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga Russian masters noong ika-18 siglo ayon sa modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov

Kasama sa teatro ang isang ballet at opera troupe, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Brass Band. Sa oras ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, ang tropa sa una ay walang espesyalisasyon: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw - sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, sa iba't ibang oras, kasama ng tropa sina Mikhail Shchepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera nina Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor.

Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng titulong People's Artists ng USSR, ang Stalin at Lenin Prizes, walo ang iginawad sa titulong Heroes of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay ang mga natatanging mang-aawit na Ruso tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, ang Pirogov magkapatid, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivzevtsev, Arkhipovatsev, Andzhapa Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na nauna noong 80-90s, dapat pansinin ang I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Ang mga pangunahing konduktor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater. Siya ay gumanap dito bilang isang konduktor na si Rachmaninov (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga paglilibot sa mga nangungunang opera house sa mundo: La Scala (1964, 1974, 1989), ang Vienna State Opera (1971), ang Berlin Comische Opera (1965)

Ang repertoire ng Bolshoi Theatre

Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang naitanghal dito. Kasama sa repertoire ng Bolshoi Theater ang mga opera gaya ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), Bellini's The Pirate (1837), Marschner's Hans Heiling, Adana's The Postman from Longjumeau (1839), Donizetti's The Favorite (1841), Aubert's "Mute". " (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Il Trovatore" ni Verdi, "Rigoletto" (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Mignon" ni Thomas (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880) , Wagner's Siegfried (1894), Berlioz's Trojans in Carthage (1899), Wagner's The Flying Dutchman (1902), Verdi's Don Carlos (1917), Britten's A Midsummer Night's Dream (1964), Bartók's Duke Bluebeard's Hour (19's Duke Bluebeard's Castle) , Gluck's Iphigenia sa Aulis (1983) at iba pa.

Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga world premiere ng mga opera ni Tchaikovsky na The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Ang mga opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kasukdulan nito. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay nagiging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin itinanghal ang opera ni Mussorgsky na Khovanshchina sa Bolshoi Theatre.

Sa larawan Fedor Chaliapin

Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pambihirang konduktor ng opera, na matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing ginaganap at nakamit sa pagganap ng mga opera ng kumbinasyon ng masigasig na ugali na may pinong dekorasyong orkestra. Rachmaninoff nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninov, ang stand ng konduktor, na dating matatagpuan sa likod ng orkestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.

Sa larawan Sergei Vasilyevich Rachmaninov

Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theater bilang ganoon at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera gaya ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata, at Verdi sa pangkalahatan ay inatake dahil sa ideolohikal na mga kadahilanan. Mayroon ding mga panukala para sa pagsira sa balete, bilang "isang relic ng burges na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na umunlad sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927, ang direktor na si V. Lossky ay lumikha ng isang bagong bersyon ng Boris Godunov. Ang mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay itinanghal - "Trilby" ni A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev (1927).

Noong 1930s, ang kahilingan ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa press. Ang mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere ay itinanghal. Kasabay nito, ipinakilala ang mahigpit na pagbabawal sa mga gawa ng mga dayuhang kompositor. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matinding kawalang-kasiyahan sa itaas. Ang kilalang artikulong "Muddle instead of Music", na isinulat ni Stalin, ay naging sanhi ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theater

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ang teatro ay minarkahan ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan sumikat si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theatre ay lumiliko sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at sinusuri din ang mga paggawa ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Kovanshchina" at marami pang iba). Karamihan sa mga produktong ito ay itinanghal ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theater noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Opera

Ang tropa ng Bolshoi Theater ay madalas na naglilibot, na may tagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa.


Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Ang mga direktor na nakakuha na ng katanyagan bilang mga direktor ng pelikula ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theater ay nagdulot ng hindi pag-apruba ng isang bahagi ng publiko at pinarangalan na mga master ng Bolshoi. Kaya, ang iskandalo ay sinamahan ng pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Children of Rosenthal" (2005), na may kaugnayan sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang sikat na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng kanyang galit at pagtanggi sa bagong dula na "Eugene Onegin" (2006, direktor D. Chernyakov), na tumanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang gayong mga pagtatanghal. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, ay may kanilang mga tagahanga.

Ang pinakasikat na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa mundo ay ang Bolshoi Theatre. Saan matatagpuan ang pangunahing teatro ng bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - sa Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng mga Russian at dayuhang klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong modernong produksyon. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay napakayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan para sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay naging 239 taong gulang.

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang ninuno ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Prinsipe Pyotr Vasilyevich Urusov, siya ay isang tagausig ng probinsiya at sa parehong oras ay may sariling tropa ng teatro. Siya lamang ang pinayagang mag-organisa ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, konsiyerto at iba pang libangan. Walang sinuman ang pinayagang gumawa ng ganoong bagay, upang ang prinsipe ay hindi magkaroon ng mga katunggali. Ngunit ang pribilehiyong ito ay nagpataw din ng isang obligasyon sa kanya - na magtayo ng isang magandang gusali para sa tropa, kung saan ang lahat ng mga pagtatanghal ay magaganap. Ang prinsipe ay may kasamang nagngangalang Medox, na isang dayuhan, nagturo siya ng matematika sa Grand Duke Paul - ang hinaharap na emperador ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa teatro na negosyo, siya ay nanatili sa Russia at dumating sa grips sa pag-unlad ng teatro. nabigo na magtayo ng isang teatro dahil nabangkarote siya, ang pribilehiyo ng may-ari ng teatro, pati na rin ang obligasyon na magtayo ng isang gusali, ay ipinasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theater. Kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox ay kilala sa bawat pangalawang naninirahan sa Russia, ito ay matatagpuan sa intersection ng Theatre Square at Petrovka.

Paggawa ng teatro

Para sa pagtatayo ng teatro, pinili ng Medox ang isang balangkas na pagmamay-ari ni Prince Rostotsky, na binili niya mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, sa simula nito, at ang Bolshoi Theater ay itinayo dito. Ang address ng teatro ngayon ay Theater Square, building 1. Itinayo ang teatro sa rekord ng oras, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-mangha at kamangha-mangha kahit sa ating panahon kasama ang lahat ng makabagong teknolohiya at materyales sa gusali. Bumuo ng isang proyekto para sa pagtatayo ng isang gusali ng teatro ni Christian Rozberg. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay kapansin-pansin sa kagandahan nito, ngunit sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, hindi kapansin-pansin at halos hindi pinalamutian. Nakuha ng teatro ang unang pangalan nito - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang pinakaunang pagtatanghal ng theater troupe ay naganap sa sarili nitong gusali. Isinulat lamang ng lahat ng mga pahayagan ang tungkol sa pagbubukas, mga theatrical masters at sikat na mga arkitekto bilang isa sa mga nakakalat na papuri sa gusali, na nagpapakilala dito bilang matibay, malaki, kumikita, maganda, ligtas at superior sa lahat ng aspeto sa karamihan ng mga sikat na sinehan sa Europa. Ang gobernador ng lungsod ay labis na nasiyahan sa pagtatayo anupat ang pribilehiyo na nagbigay sa Medox ng karapatang magdaos ng libangan ay pinalawig pa ng 10 taon.

Dekorasyon sa loob

Para sa mga pagtatanghal, isang bilog na bulwagan, ang tinatawag na rotunda, ay itinayo. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at pinaliwanagan ng apatnapu't dalawang kristal na chandelier. Ang bulwagan ay dinisenyo mismo ni Medox. Sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan, mayroong isang hukay ng orkestra. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga upuan para sa mga pinarangalan na panauhin ng teatro at mga regular na manonood, na karamihan sa kanila ay mga may-ari ng mga serf troupes. Ang kanilang opinyon ay mahalaga para sa Medox, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang mag-ensayo ng damit, pagkatapos ay kasangkot sila sa talakayan ng paparating na produksyon.

Ang teatro ay nagpapakita ng mga 100 pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagtatanghal; upang bisitahin ang teatro, ang madla ay bumili ng taunang subscription.

Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo sa teatro, lumiit ang kita, nagsimulang umalis ang mga aktor sa teatro, at ang gusali ay nasira. Bilang isang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging isang teatro ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - Imperial.

pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay hindi palaging napakaganda, may mga trahedya na sandali dito. Noong 1805 ang teatro ay nasunog pagkatapos ng 25 taon ng pagkakaroon nito. Tanging ang mga pader na nagdadala ng pagkarga ang nakaligtas, at bahagyang lamang. Ang muling pagtatayo ay nagsimula lamang noong 1821, nang ang Moscow ay naibalik pagkatapos ng pagsalakay ng mga tropa ni Napoleon. Si Osip Bove ang punong arkitekto na inatasan na ibalik ang gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro. Siya ay isang innovator, ayon sa kanyang proyekto, ang mga kalye ay nagsimulang itayo nang iba, ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang humarap sa kalye, at hindi sa loob ng looban. Pinangunahan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang parisukat na malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, ang Bolshoi Theater ay parang phoenix na umaangat mula sa abo.

Ang metro ay matatagpuan malapit sa teatro, kaya ang pagpunta sa teatro ay napaka-maginhawa mula sa kahit saan sa Moscow.

Muling pagtatayo ng gusali ng teatro

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng ilang taon. Sa una, ang plano para sa inayos na gusali ng teatro ay binuo ng kilalang arkitekto sa St. Petersburg Andrei Mikhailov, ang gobernador ng Moscow ay inaprubahan ang planong ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa anyo ng isang rektanggulo, pati na rin ang isang portico ng walong mga haligi at Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng portico; ang bulwagan ay ibinigay para sa hanggang sa dalawang libong mga manonood. Binago ni Osip Bove ang proyekto ni Mikhailov, kung saan naging mas mababa ang Bolshoi Theater, nagbago ang mga proporsyon ng gusali. Nagpasya din si Bove na tanggihan ang tirahan sa ground floor, dahil itinuring niya itong unaesthetic. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay naging mayaman. Ang mga kinakailangang acoustics ng gusali ay sinusunod. Si Bove ay nagkaroon ng isang napaka orihinal na ideya - upang gumawa ng isang salamin na kurtina, ngunit upang mapagtanto ang gayong ideya, siyempre, ay hindi makatotohanan, dahil ang gayong kurtina ay magiging hindi kapani-paniwalang mabigat.

Pangalawang kapanganakan

Ang muling pagtatayo ng teatro ay natapos sa pagtatapos ng 1824, noong Enero 1825 ang inayos na gusali ng teatro ay taimtim na binuksan. Naganap ang unang pagtatanghal, ang programa kung saan kasama ang ballet na "Sandrillon" at ang prologue na "The Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ang sentro ng atensiyon, sinalubong siya ng madla na palakpakan bilang pasasalamat. Ang bagong teatro ay sadyang kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay tinatawag na Bolshoi Petrovsky Theatre. Ang lahat ng mga produksyon ng teatro ay nagpunta sa parehong tagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theater ay naging mas makinang.

Ang Metro ay ang pinaka maginhawang paraan upang makapunta sa Bolshoi Theatre. Ang pinakamalapit na istasyon sa teatro ay Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad na mga istasyon. Aling istasyon ang pipiliin sa kanila ay depende sa panimulang punto ng ruta.

At nagpaputok muli

Noong tagsibol ng 1853, muling sumiklab ang apoy sa teatro, napakalakas nito at tumagal ng dalawang araw. Nababalot ng itim na usok ang kalangitan na kitang-kita sa lahat ng sulok ng lungsod. Natunaw ang lahat ng niyebe sa Theater Square. Halos ganap na nasunog ang gusali, tanging ang mga pader na nagdadala ng kargamento at ang portico lamang ang natitira. Sinira ng apoy ang mga tanawin, mga kasuotan, library ng musika, mga instrumentong pangmusika, kasama ang mga bihirang specimen. Muli, ang Bolshoi Theater ay nagdusa mula sa isang sunog.

Hindi mahirap hanapin kung saan matatagpuan ang teatro, ito ay matatagpuan sa Theater Square at maraming mga atraksyon sa tabi nito: ang Maly Drama Theater, ang Youth Theatre, ang Shchepkin Theatre School, ang Metropol Cabaret, ang House of Unions, Okhotny Ryad, ang Central Department Store, sa tapat ng teatro ay may monumento kay Karl Marx.

Trabaho sa pagpapanumbalik

Si Albert Cavos ay naging arkitekto na kasangkot sa muling pagkabuhay ng teatro sa buhay, ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay itinayo ayon sa kanyang proyekto. Sa kasamaang palad, kaunting impormasyon ang dumating sa amin tungkol sa arkitekto na ito. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit mabilis na umunlad ang gawain at tumagal lamang ng mahigit isang taon. Binuksan ang teatro noong Agosto 20, 1856, ngayon ay tinawag itong "Big Imperial Theatre". Ang pangunahing pagtatanghal ng naibalik na teatro ay ang opera na "Puritanes" ng kompositor na Italyano. Nagkaroon ng ibang saloobin sa bagong teatro. Itinuring ito ng mga taong-bayan na kahanga-hanga at ipinagmamalaki ito, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ng Kavos ay ibang-iba sa paraan ng pag-iisip nina Mikhailov at Bove sa teatro, lalo na sa mga facade at ilang interior. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pugay sa arkitekto, salamat sa kanyang muling pagpapaunlad ng bulwagan, ang mga acoustics sa Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakamahusay sa mundo.

Sa teatro ay hindi lamang mga pagtatanghal, mga bola at pagbabalatkayo ang ginanap dito. Ito ang Bolshoi Theatre. Ang address ng teatro ay City Square, Building 1.

Ang ating mga araw

Ang teatro ay pumasok sa ika-20 siglo sa isang medyo sira-sira na estado, na may lumubog na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga muling pagtatayo na isinagawa sa teatro noong ika-20 siglo, ang isa sa mga ito ay nakumpleto kamakailan lamang (tumagal ng 6 na taon), ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Bilang karagdagan sa mga opera at ballet, kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga operetta. At maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at ilang iba pang napaka-kagiliw-giliw na mga silid. Maaaring mahirap para sa isang bisita na gustong bumisita sa Bolshoi Theater, kung saan siya matatagpuan, kahit na sa katunayan siya ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod at hindi ito magiging mahirap na hanapin siya, hindi kalayuan mula sa kanya ay isa pang atraksyon. ng kabisera, na kilala sa buong mundo - Red square.

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow dati ay nakatayo ang Petrovsky Theater, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, gamit ang pera ng treasury ng Russia, ang site ay natubos, at kasama nito ang mga nakapalibot na gusali.

Ayon sa orihinal na mga plano, ginawa ito upang malinisan lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.

Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang parisukat sa teatro sa site na ito. Walang proyekto, walang pera sa oras na iyon, at bumalik sila sa kanilang mga plano lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan kasama si Napoleon.

Ang mga patyo ng dalawang giniba na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan nang teritoryo para sa paglikha ng Theater Square. At noong Mayo ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagsisimula noong 1817, nang ang proyekto ng isang bagong teatro ay ipinakita sa tsar, na itatayo sa site na ito.

Kapansin-pansin na ang gusali ay nakatuon na sa harapan nito sa proyekto na may access sa parisukat (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), kahit na ang lumang Petrovsky Theatre ay may gitnang pasukan mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ang proyekto ay ipinakita sa Tsar ni General Engineer Corbinier.

Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi maiisip!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador-Heneral ng Moscow DV Golitsyn. Arkitekto O.I. Ang Beauvais ay agarang naghahanda ng mga bagong guhit ng plano ng gusali na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.

Noong 1820, nagsimula ang trabaho sa paglilinis ng teritoryo at pagsisimula ng pagtatayo ng Bolshoi Theater. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na si A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto O.I. Beauvais.

Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng disenyo ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom de Toma. Nagtatampok din ang gusali ng isang nililok na pediment at mga Ionic na haligi.

Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang trabaho ay isinasagawa upang makulong ang Neglinnaya River sa isang tubo (ito ay tumatakbo mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).

Ang napalaya na "ligaw na bato", na nagkalat sa pilapil ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng tulay ng Kuznetsk, ay napunta sa pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ito ay mula sa bato na ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan ay nakaayos.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay naging engrande.

Tanging ang entablado ang sumakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theatre, at ang mga pader na naiwan pagkatapos ng apoy ay naging frame para sa bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 na upuan. Ang mga lodge ng teatro ay suportado sa mga bracket ng cast-iron, na ang bigat ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang gilid na harapan.

Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal ng higit sa 4 na taon.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 kasama ang dulang "The Triumph of the Muses", ang musikal na saliw na isinulat ni A. Alyabyev at A. Verstovsky.

Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theater ay hindi isang purong musikal na plataporma. Maaaring magbigay ng pagganap dito ang mga kinatawan ng lahat ng genre.

At ang pangalan ng Theatre Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theatre, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa una, ito ay inilaan para sa mga drills ng militar, ito ay nabakuran at ang pasukan dito ay napakalimitado.

Sa mga sumunod na taon, ang teatro ay patuloy na muling itinayo. Kaya, lumitaw ang magkakahiwalay na pasukan sa mga royal at ministeryal na kahon, ang plafond ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, ang mga artilerya na silid ay itinayo bilang kapalit ng mga bulwagan ng pagbabalatkayo. Ang pangunahing eksena ay hindi iniwan na walang pansin.

Noong Marso 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro. Nagsimula ang apoy sa isa sa mga bodega at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at teatrical curtain. Ang mga kahoy na gusali ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ang lakas ng mga elemento, na humupa lamang pagkatapos ng ilang araw.

Sa panahon ng sunog, 7 katao ang namatay. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang ministro, mas maraming biktima ang naiwasan (pinamunuan nila ang isang grupo ng mga bata mula sa apoy, na nag-aaral sa oras na iyon sa pangunahing yugto ng teatro).

Ang gusali ay napinsala ng apoy.

Bumagsak ang bubong at dingding sa likod ng entablado. Nasunog ang loob. Ang mga haligi ng cast-iron ng mga kahon ng mezzanine ay natunaw, at kapalit ng mga tier, tanging mga metal na bracket ang nakikita.

Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag para sa pagpapanumbalik ng gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming kilalang arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga proyekto para sa maraming mga sinehan sa Moscow, nakibahagi sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).

Nanalo sa patimpalak A.K. Kavos, na may mas maraming karanasan sa pagbuo ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.

Upang mas maipakita ang tunog, binago ng arkitekto ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan. Ang kisame ay ginawang patag at binigyan ng anyo ng isang guitar deck. Sa ilalim ng mga stall, isang koridor ang napuno, na dati ay nagsilbing dressing room. Ang mga dingding ay nababalutan ng mga panel na gawa sa kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang portal na arko ng entablado ay pinalaki hanggang sa lapad ng bulwagan, at ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Binawasan ang lapad ng mga koridor at gumawa ng mga advance lodge. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng palapag.

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang royal box ay itinayo, na matatagpuan sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabago ay nagdagdag ng kaginhawaan sa mga visual na lugar, ngunit, sa parehong oras, nabawasan ang kanilang bilang.

Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Duzi. Ang balangkas ay ang paksa kasama si Prinsipe Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.

Ang hitsura ng gusali ay dumaan din sa mga pagbabago.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay tumaas sa taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa itaas ng pangunahing portico, na sumasakop sa isang kahanga-hangang pandekorasyon na bulwagan. Ang quadriga ni Klodt ay dinala ng kaunti at nagsimula itong mag-hang sa ibabaw mismo ng colonnade. Ang mga pasukan sa gilid ay pinalamutian ng mga canopy na cast-iron.

Higit pang mga sculptural na dekorasyon ang idinagdag sa panlabas na dekorasyon, at ang mga pandekorasyon na niches ay itinayo sa loob. Ang mga dingding ay natatakpan ng rustication at hindi na sila maayos na nakaplaster tulad ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para sa mga karwahe.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakakaraniwang tanong ay: "Gaano karaming mga haligi ang mayroon ang Bolshoi Theater?". Ang kanilang bilang ay hindi nagbago kahit na matapos ang muling pagtatayo. May 8 pa sila.

Ang muling nabuhay na teatro ay huminto sa pagtatanghal ng anumang pagtatanghal sa entablado nito, at nagsimulang limitahan ang repertoire nito sa mga pagtatanghal lamang ng ballet at opera.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansing bitak ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing survey ay nagpakita na ang gusali ay nangangailangan ng isang malaking pag-aayos at trabaho upang palakasin ang pundasyon.

Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, isang engrandeng muling pagtatayo ng Bolshoi ang isinagawa: ang pag-iilaw ay naging ganap na kuryente, ang pagpainit ay inilipat sa singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay maaaring palakasin lamang sa mga taon ng Soviet Power, 1921-1925. I.I. ang namamahala sa gawain. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng tren ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.

Ang muling pagtatayo sa teatro ay patuloy na isinasagawa. Ang ating panahon ay walang pagbubukod.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabago ay nakaapekto hindi lamang sa loob at labas ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago nang malalim. Sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square ay may bagong concert hall.

Nagustuhan mo ba ang materyal? Salamat ay madali! Lubos kaming magpapasalamat kung ibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.

Sa kabuuan, humigit-kumulang 3,800 - 3,900 na upuan, na maaaring tumanggap ng mga mahilig sa mga klasiko sa parehong oras: ballet, opera, klasikal na musika, tinatangkilik ang kapaligiran ng intimacy at elitism ng kung ano ang nangyayari sa mga yugto at sa mga auditorium ng Bolshoi . .. Itanong: "saan nagmula ang napakaraming upuan sa teatro ?" Magbilang tayo:

1. Makasaysayang (Pangunahing) yugto, na may bilang na hanggang 2.5 libong upuan, na nilayon para sa mga mahilig at tagahanga ng musikal, klasikal na mga produksyon. Ang visiting card ng theatre, kung saan ang mga theatre-goers, newcomers, "pioneers" ng Bolshoi ay nagsusumikap na unang makita at matikman ang symbiosis ng golden monograms sa isang pulang background, at pagkatapos ay plunge sa magic ng production mismo. Sa lihim, ngunit sa unang pagkakataon ay nasa Bolshoi, ito ay ang loob ng makasaysayang yugto na "nagpapatumba" sa bagong dating, kung ang ilang istatistikal na pananaliksik ay isinasagawa, ang pagganap ay magsisimula pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng mga impression ay natanggap na.
2. Ang isang bagong (pangunahing? Sa halip, oo din) yugto, na sa panahon ng muling pagtatayo ng makasaysayang "yugto" ay nagawang makayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit mas mababa pa rin sa saklaw at kaluwagan, na nagbibigay ng mga pagtatanghal nito para sa panonood ng humigit-kumulang 1.0 libong mga teatro.
3. At ang ikatlong bulwagan ay ang Beethoven Hall, na idinisenyo para sa 320 katao. Sa ganoong simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay-sabay na makatanggap ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na mayroong mga pagtatanghal o konsiyerto sa lahat ng mga lugar ng Bolshoi.

Dahil nalaman namin ang bilang ng mga upuan, maaari kaming magpatuloy sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng tamang upuan. Narito ang rekomendasyon ay magiging subjective, dahil sa huli ang lahat ay nararamdaman ng isang magandang lokasyon para sa kanyang sarili sa auditorium. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, kung gayon ang pinakamahusay na view ng aksyon ay mula sa mga upuan ng amphitheater at medyo mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan nakaupo ang karamihan sa mga mag-aaral. Sa parterre, hindi mo makikita ang pattern ng mga constructions na sapat, kung saan ang isang bahagyang mas mataas na view ay kanais-nais, ngunit ang opera ay parehong parterre at bahagyang mas mataas na mga lugar sa itaas nito. Ang pangalawang punto ay ang pagbili ng mga tiket sa mga sentral na sektor upang ang entablado ay eksakto sa harap ng iyong mga mata. Ang side view, kung saan ang mga kahon ay karaniwang matatagpuan, medyo lumalabo ang pangkalahatang larawan ng pagganap, makikita mo kung ano ang nangyayari sa isang medyo magulong imahe. Ngunit ang mga konsiyerto ng symphony ay maaaring panoorin at pakinggan kahit saan, dito hindi gaanong mahalaga kung saan ka uupo.

Ang isang mahalagang punto ay ang halaga ng mga tiket, at hindi sila ang pinakamurang sa Bolshoi Theater. Ang parterre na may mga pagtatanghal sa makasaysayang o bagong yugto ay napupunta sa loob ng 14-15 libong rubles, ang balkonahe, siyempre, ay ang "pinakamura", mga 5-6 libong rubles .. Kung pipili ka sa pagitan ng mga eksena, kung gayon ang Bagong Yugto ay may praktikal na walang mga lugar na may "mahinang" visibility, habang ang makasaysayang isa ay may ganoong mga limitasyon. Ngunit kaya ang yugto sa kasaysayan nito ay may karapatang gawin ito, tama ba? Ang pinaka-matipid na opsyon ay isang pagbisita sa Beethoven Hall, na may patakaran sa presyo na 3.5 libong rubles, ngunit dito ang musika, hindi ang ballet, ay makikita mula sa lahat ng dako. Samakatuwid, piliin kung ano ang mas malapit sa iyo at makuha ang coveted ticket.

P.S. Isang maliit na lihim: sa panahon ng mga pagtatanghal sa gabi, sa monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na broadcast ng produksyon na nasa entablado, at ang mga hilera ng mga upuan ay inilalagay sa parisukat para sa kaginhawahan ng mga manonood sa kalye. Sa ilang kadahilanan, kakaunti ang mga kababayan sa mga madla, parami nang parami ang mga dayuhan, na sa hapon ay nagsisimula nang tahimik na umupo sa kanilang mga upuan, upang sa gabi ay komportable sila, kahit na sa labas ng auditorium, ngunit matatagpuan ang kanilang sarili sa extravaganza sa gabi. ng Bolshoi Theater. Ito ay isang alternatibo para sa mga mahilig sa mga klasikal na pagtatanghal, ngunit hindi ito pinapayagan ng pananalapi...