Ang epiko na nauugnay dito. Pangkalahatang pag-uuri ng mga likhang sining

Ang Genus ay isa sa mga anyo ng pagkakaroon ng panitikan, isa sa mga paraan ng pagsasalamin ng katotohanan. Tatlong magkakaibang anyo, tatlong independiyenteng uri ng panitikan ang kinilala: epos, lyrics, drama. Dahil ang isang genus ay hindi kailanman maaaring direktang umiiral, palagi itong nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng isang uri o species (genre).

Ang Genre ay isang historikal na bumubuo ng uri (uri) ng isang likhang sining (sa pagkakaisa ng mga tukoy na katangian ng anyo at nilalaman nito), na kabilang sa iba't ibang mga genre ng panitikan.

Ang genre ay isang pangkaraniwang kababalaghan, matatag sa kasaysayan, katangian ng mga gawa ng iba't ibang mga panahon at kalakaran. Ang batayan ng genre (mga tampok na bumubuo ng genre) ay:

b) ang paraan ng pagsasalaysay, paglalarawan, muling paggawa ng mga kaganapan, phenomena, system ng mga imahe, bayani;

d) ang likas na katangian ng mga salungatan at ang kanilang pag-unlad sa balangkas;

e) ang mga pathos ng trabaho;

f) mga diskarte sa pagguhit, nakalarawan at nagpapahiwatig na mga paraan;

g) istilo.

Sa bawat isa sa mga pampanitikang angkan (epiko, liriko, drama) ang katangian ng artistikong imahe ay magkakaiba, ang bawat isa sa kanila ay gumagamit ng sarili nitong, ito ay ang kanyang sariling paraan ng paglikha ng isang imahe.

Ang Epiko, taliwas sa lyrics at drama, ay isang art na nagsasalaysay, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga pangyayaring malaya sa pagkatao ng tagapagsalaysay. Kahit na napansin ni Aristotle na ang may-akda ng isang epikong akda ay nagsasabi sa "... tungkol sa isang kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa kanyang sarili." Itinuro din ni VG Belinsky ang tampok na ito ng epiko: "Ang epiko na tula ay pangunahing layunin, panlabas na tula, kapwa may kaugnayan sa sarili nito at sa makata at kanyang mambabasa"; "... ang makata ay tulad ng isang simpleng tagapagsalaysay ng nangyari nang mag-isa."

Ang pagsasalaysay, na siyang pangunahing paraan ng paglalarawan ng epiko, ang pangunahing tampok ng epiko, ay nakikipag-ugnay sa iba pang mga paraan ng paglalarawan ng mahabang tula - mga paglalarawan ng mga tao, pang-araw-araw na buhay, kalikasan, mga monologo at dayalogo ng mga tauhan, mga digression ng may-akda, atbp Sa pangkalahatan, ang salaysay nangingibabaw sa trabaho, pinagsasama ang lahat ng bagay na nakalarawan dito. Ang kumbinasyon ng mga paraan ng paglalarawan ng epiko (na may nangungunang papel ng pagsasalaysay) ay nagbibigay-daan sa isang malawak at malalim na salamin ng buhay. Sa lahat ng mga anyo ng pagkukuwento, ang pinakakaraniwan ay pagkukuwento ng pangatlong tao (mula sa may-akda).

Ang epiko ay prosaic, patula, halo-halong, may kasamang malalaki, katamtaman at maliit na mga pagkakaiba-iba ng genre: isang mahabang tula, isang tula ng epiko, isang mahabang tula, isang nobela (isang malaking epic na genre), isang kuwento (isang average na epic na genre), isang kuwento, isang sanaysay, isang ballad, isang pabula, isang maikling kwento (isang maliit na epic genre). Ang epiko ay isang malawak na pagsasalaysay sa tuluyan o tula tungkol sa pambansang-makasaysayang mga kaganapan na may pambansang kahalagahan. Ang malaking form (genre) ng epic na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng sukat, malawak na paglalarawan ng buhay; ang mga storyline ng marami sa mga pangunahing tauhan ay lumusot dito. Sa nobela, ang pagsasalaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa kanyang relasyon sa mundo sa paligid niya, sa pagbuo, pag-unlad ng kanyang karakter at kamalayan sa sarili. Sa madaling salita, ang nobela ay may kasamang larawan ng mga moral na panlipunan, at ang kasaysayan ng buhay ng tao, at isang balangkas ng mga kondisyong panlipunan, at pagpaparami ng maraming mga kaganapan at tauhan, kadalasan sa mahabang panahon. Sa interseksyon ng dalawang uri ng masining na pag-iisip at pag-alam ng katotohanan - epiko at nobela - tulad ng mga gawa bilang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. N. Tolstoy, "Quiet Don" ni M. A. Sholokhov, atbp ay nabuo bilang mga masining na istruktura. Isang epikong nobelang. Ang "pag-iisip ng Tao" at "pag-iisip ng makasaysayang" sa kanila ay organikong nauugnay sa "kaisipang pamilya", kasaysayan at "pribadong tao", mga tao at pagkatao ay nakikipag-ugnay. Sa kwento - isang uri ng tuluyan na nakararami namamagitan sa pagitan ng nobela at kwento ng dami - ang balangkas ay nakasentro sa paligid ng kalaban, na ang pagkatao at kapalaran ay nahayag sa loob ng ilang (maraming) mga kaganapan - mga yugto. Ang kakaibang uri ng kwento - isang maliit na anyo ng mahabang tula na prosa - ay nagsasalita ito ng isang hiwalay na kaganapan, isang yugto sa buhay ng isang tao, kung saan, tulad ng pagtuon, ang malaking mundo ay nakatuon. Gayunpaman, ang kuwento ay maaaring muling likhain ang isang panahon mula sa buhay ng isang tao at maging sa kanyang buong kapalaran ("Ionych"). Ang isang uri ng maliit na uri ng epiko ay ang maikling kwento. Sa kaibahan sa mas kalmado at nasusukat na kwento, ang maikling kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng dramatikong likas na balangkas, ang tindi ng kilos ("Light Breathing" ni I. A. Bunin).

Ang sanaysay ay batay sa isang paglalarawan ng mga kaganapan na talagang naganap, ang likas na dokumentaryo ng ipinakitang; kasabay nito, ang mga pangkalahatang batas ng pagkamalikhain ng sining ay napanatili sa sanaysay: ang pagpili ng may-akda ng materyal, typipikasyon at sariling katangian sa paglalarawan ng mga tauhan. Ang sanaysay ay naiiba sa kwento sa pamamagitan ng higit na paglalarawan nito, higit na nakakaapekto ito sa mga problemang panlipunan.

Ang nangungunang uri ng epiko sa panitikang Ruso at pandaigdig ay ang nobela: dito, ang pangunahing mga palatandaan ng episidad ay mas ganap na naipakita kaysa sa iba pang mga form na nagsasalaysay (mga genre). Ang mga unang tagalikha ng ganitong uri sa panitikan ng realismo ng Russia ay sina A. S. Pushkin at M. Yu. Lermontov. Binigyan nila ng daan ang I.S.Turgenev, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky. Mula noong kalagitnaan ng 1920s, mga nobela ni M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman, na naging klasiko ng panitikan sa daigdig. Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander ay natuklasan ang mga bagong artistikong posibilidad para sa genre ng nobela. Ang gawain ng mga ito at iba pang mga manunulat ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng modernong nobelismo, sa pambihirang paggalaw ng genre ng kasalukuyang panitikan (dokumentaryo, makasaysayang, bayani-romantiko, sosyo-sikolohikal, pilosopiko, ideolohikal, pamilya at pang-araw-araw na buhay, satiriko, militar, pakikipagsapalaran , adventurous, science fiction novels, novel-Chronicle, novel-confession, atbp.).

Kaya, ang epiko bilang isang uri ng kathang-isip ay sumasalamin sa buong pagkakumpleto, kagalingan ng maraming bahagi ng buhay ng isang tao sa pag-unlad nito, ang buong lalim ng sikolohiya ng tao, ang kayamanan at pagiging kumplikado ng mga koneksyon ng isang tao sa lipunan, sa kasaysayan. Ipinapakita ng epiko ang mga kaganapan sa buhay ng mga bayani sa kalawakan at oras, ang mga phenomena ng katotohanan sa kanilang mga sanhi-at-epekto na relasyon, ang pagkabit ng indibidwal sa pangkalahatan, ay nagpapakita ng partikular sa pangkalahatang pagkakaugnay ng mga phenomena. Kapag pinag-aaralan ang mga gawaing epiko, dapat na ituon ang isa sa mga sumusunod na sangkap ng isang teksto sa panitikan: tema, problema, balangkas, system ng mga imahe, posisyon ng may akda. Ang mga paraan ng pag-parse ng isang epikong gawain ay maaaring magkakaiba: sa mga paksa at sa mga problemang may problemang, sa kurso ng paglalahad ng isang lagay ng lupa, pagbuo ng aksyon, sa mga imahe ng mga bayani, isang komplikadong paraan ng pag-aaral. Mahalagang bigyang-diin na ang isang epiko na gawain ay dapat na matingnan bilang isang buo, bilang isang masining na pagkakaisa, sa hindi maipahahayag na koneksyon ng nilalaman at form. Kinakailangan na maunawaan ang bawat elemento ng istruktura ng trabaho hindi sa paghihiwalay nito, ngunit sa ugnayan sa pangkalahatang hangarin ng artist, kasama ang buong sistema ng mga imahe. Imposibleng bumuo, halimbawa, ng isang holistic na ideya ng imahe ng Pechorin, kung hindi natin siya nakikita sa mata ng iba't ibang mga kwento, sa iba't ibang mga baluktot na balangkas, pangyayari, sa mga pag-aaway sa mga taong may iba't ibang katayuan sa lipunan at kaisipan make-up, napapaligiran ng kalikasan, salamat kung saan magbubukas ang bayani tuwing may bagong panig.

Sa proseso ng pag-aaral ng isang epikong gawa, lalo na ang malaki, kinakailangang tandaan ang mga pangunahing tema, problema at, alinsunod dito, piliin ang mga "sumusuporta" na mga kabanata, mga kuwadro na gawa, mga yugto (halimbawa, "Totoo at Maling Kagandahan sa Ang nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" "," Kaligayahan sa pag-unawa sa mga bayani ng nobela ni N. G. Chernyshevsky "Ano ang dapat gawin?" "). Sa kasong ito, kinakailangan upang maiugnay ang pinag-aralan na elemento ng istruktura ng trabaho (halimbawa, isang hiwalay na kinuha na imahe o ilang uri ng problema) sa lahat ng mga bahagi ng teksto ng panitikan.

Sa batayan ng plot-event ng isang epiko na gawain, dapat isama ng isang tao ang mga pangunahing kaganapan na maaaring mapangkat ayon sa oras, o subaybayan ang pagpapangkat ng mga kaganapan sa paligid ng isang tiyak na karakter, o tumuon sa isang parallel na imahe ng sabay-sabay na mga kaganapan, isang parallel paglalagay ng mga kapalaran ng tao.

Ang pang-unawa ng isang epikong akda ay hindi kumpleto kung hindi mo nakikita ang posisyon ng may akda dito, na maaaring magkakaiba sa posisyon ng tagapagsalaysay (tagapagsalaysay). Halimbawa, hinuhusgahan ni Grinev at ng may-akda ang Pugachev at ang rehiyon ng Pugachev na magkakaiba; sa nobelang "Eugene Onegin" ang simula ng may-akda ay lalong kapansin-pansin sa mga liriko na pagdurusa, at sa "Krimen at Parusa" ni FM Dostoevsky ang tinig ng may-akda ay konektado sa mga tinig ng maraming mga character, na bumubuo ng isang uri ng polyphony. Ang pagtatasa ng may-akda ng mga tauhan at kaganapan ay maaaring ipahayag nang direkta, lantaran - sa direktang katangian at hatol ng may-akda - o hindi direkta, nakatago - sa pagsasalaysay, paglalarawan, pahayag ng mga bayani. Kinakailangan na bigyang-pansin ang intonation, paraan ng pagkukuwento, nakalarawan at nagpapahiwatig na mga paraan kung saan ipinahayag ng manunulat ang kanyang pagtatasa sa mga nangyayari.

Panimula sa pintas ng panitikan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin at iba pa) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Ang Epiko (mula sa Griyego. Epos - salita, pagsasalaysay, kwento) ay isang uri ng panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng realidad sa isang objectively narrative form. Bilang isang patakaran, ang oras ng inilalarawan na aksyon at ang oras ng pagsasalaysay tungkol dito ay hindi nag-tutugma - ito ang isa sa pinakamahalagang pagkakaiba mula sa iba pang mga uri ng panitikan.

Mga pamamaraan sa pagtatanghal - pagsasalaysay, paglalarawan, dayalogo, monologue, paghihiwalay ng may akda. Ang paglalarawan ng may-akda ng mga kaganapan na lumalahad sa espasyo at oras, ang salaysay tungkol sa iba't ibang mga phenomena ng buhay, tao, kanilang kapalaran, tauhan, pagkilos, atbp.

Ang isang epikong teksto ay tulad ng isang uri ng pagsasanib ng pagsasalita ng pagsasalaysay at mga pahayag ng mga tauhan. Mayroon itong walang limitasyong dami (mula sa isang maikling kwento hanggang sa mga multivolume cycle) mga patutunguhan, mga detalye na hindi magagamit iba pang mga uri ng panitikan, o anumang iba pang uri ng sining.

Ang epiko, kung ihahambing sa iba pang mga uri ng panitikan, ay may pinakamayamang arsenal ng mga masining na pamamaraan, na ginagawang posible upang ibunyag ang panloob na mundo ng isang tao na may pinakadakilang lalim, upang maipakita ito sa kaunlaran.

Ang isang espesyal na papel sa mga gawaing epiko ay ginampanan ng may-akda o tagapagsalaysay. Ang kanyang pagsasalita (nilalaman at istilo) ay nag-iisa, ngunit napaka mabisang paraan ng paglikha ng imahe ng character na ito. Sa kabila ng katotohanang minsan ang tagapagsalaysay ay ideyolohikal na malapit sa manunulat, hindi sila makikilala (halimbawa, ang tagapagsalaysay sa gawain ni IS Shmelev "The Summer of the Lord" at ang may-akda mismo ay hindi magkaparehong tao).

Mga genre ng epiko

Pangunahing - mahabang tula, nobela, tula ng epiko (tula ng epiko);

Ang mga gitna ay isang kwento

Maliit - kwento, maikling kwento, sketch.

Ang mga genre ng folklore ay nabibilang din sa epic: fairy tale, epic, makasaysayang awit.

Ang kahulugan ng epiko

Ang isang epiko na gawain ay walang mga limitasyon sa dami nito. Ayon kay V. Ye. Khalizev, "Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay may kasamang kapwa mga maiikling kwento (...) at mga gawa na idinisenyo para sa matagal na pakikinig o pagbabasa: mga epiko, nobela (...)".

Ang isang makabuluhang papel para sa mga genre ng epiko ay ginampanan ng imahe ng tagapagsalaysay (tagapagsalaysay), na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan mismo, tungkol sa mga tauhan, ngunit sa parehong oras ay nililimitahan ang kanyang sarili mula sa mga nangyayari. Ang epiko naman ay nagpaparami, nakakakuha hindi lamang sa sinasabi, kundi pati na rin ng tagapagsalaysay (ang kanyang paraan ng pagsasalita, kaisipan).

Ang isang epikong akda ay maaaring gumamit ng halos anumang artistikong pamamaraan na alam sa panitikan. Ang salaysay na porma ng epiko na gawain ay "nag-aambag sa pinakamalalim na pagpasok sa panloob na mundo ng tao."

Hanggang sa ika-18 siglo, ang nangungunang uri ng panitikang epiko ay ang tulang tula. Ang pinagmulan ng kanyang balangkas ay tradisyon ng mga tao, ang mga imahe ay ideyalisado at naisalin sa pangkalahatan, ang pananalita ay sumasalamin sa medyo monolitikong popular na kamalayan, ang form ay patula (Homer Iliad). Noong mga siglo XVIII-XIX. ang nobela ay nagiging nangungunang genre. Ang mga plots ay hinihiram pangunahin mula sa modernidad, ang mga imahe ay isinaisa, ang pananalita ay sumasalamin ng isang matindi na naiiba sa malay-tao na kamalayan sa publiko sa isang wika, isang pormang prosaic (L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky).

Iba pang mga genre ng epiko - kwento, kwento, maikling kwento. Nagsusumikap para sa isang kumpletong pagpapakita ng buhay, ang mga epikong gawa ay may posibilidad na magkaisa sa mga pag-ikot. Batay sa parehong pagkahilig, isang epiko na nobelang ("The Forsyte Saga" ni J. Galsworthy) ay nabubuo.

Epos

Ito ay isang masining na pagpaparami ng mundo sa labas ng manunulat

Ito ay isang nakalarawan na uri ng panitikan

Ito ay isang layunin na imahe ng tao sa kanyang relasyon sa ibang mga tao at mga kaganapan.

Lumitaw kalaunan lyricism at drama

Nangangailangan ng pag-unawa sa pagtutulungan ng iba`t ibang mga phenomena ng buhay. Panlabas at panloob na mundo

. Ang hinalinhan ng lahat ng mga genre ng epiko ay ang tula ng tula (noong ika-19 na siglo, ang mga gawa ng ganitong uri, halimbawa, si Homer Iliad at Odyssey, ay tinawag na epic poems).

Tatlong uri ng nilalaman ng genre ng epiko:

Ang nangungunang pamantayan para sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng epiko ay uri ng nilalaman ng genre, iyon ay, tulad ng mga tampok ng nilalaman ng mga gawa na, kasama ang matatag na pormal na mga tampok, bumubuo ng isang genre. Lalo na mahalaga pagmamahalanat moralisticmga uri ng nilalaman ng genre. Ito ay ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito na mahalaga sa pagtukoy ng genre ng karamihan sa mga epic na gawa. Ang ilang mga gawa ay maaaring makilala pambansang makasaysayanguri ng nilalaman ng genre.

Uri ng romansa ng nilalaman ng genre - isang hanay ng mga prinsipyo para sa paglalarawan ng isang tao sa isang akdang pampanitikan. Ang pangunahing tampok ng mga gawa na may isang uri ng pag-ibig sa nilalaman ng genre ay ang pangunahing interes ng mga manunulat sa pagkatao ng mga bayani, ang pagnanais na ibunyag ang kanilang kapalaran sa mga salungatan at balangkas. Sa isang nobela sa gitna ng salaysay - paano panlabas,kaya at panloobmga pagbabagong nagaganap sa mga tao. Ang panlipunang kapaligiran, buhay at kaugalian ay maaaring mailarawan nang sapat na detalye at buong. Gayunpaman, wala silang independiyenteng kahulugan - ito lamang kondisyon at pangyayari,pinapayagan na ipakita ang pag-unlad ng mga character ng mga bayani, ang kanilang kapalaran.

Ang pangkat ng mga genre ng pag-ibig ay karaniwang may kasamang nobela, maikling kwento, "kwentong romansa", "tula ng pag-ibig". Ang ilang mga genre ng pag-ibig ay walang malinaw na pagtatalaga ng terminolohikal.

Paglalarawan ng moral (o etolohikal , mula sa sinaunang Greek. etos- disposisyon at mga logo- salita, kwento) uri ng nilalaman ng genre kabaligtaran ng pag-ibig, dahil ang ibang prinsipyo ng paglalarawan ng mga tao at pangyayari ay ipinakita sa mga gawaing moralista.

Sa mga naturang akda, ang harapan ay hindi ang kapalaran at pag-unlad ng mga tauhan ng tauhan, ngunit ang kapaligirang panlipunan na tumutukoy sa kanilang pang-araw-araw na pamumuhay, pag-uugali at sikolohiya. Pangunahing lilitaw ang mga bayani bilang tagadala ng matatag na mga katangian, pinalaki at hinihikayat ng isang tiyak na paraan ng pamumuhay, paraan ng pamumuhay at mga pag-uugali ng isang partikular na kapaligiran (halimbawa, panginoong maylupa, mangangalakal, burges, manggagawa, o kahit na "tramp").

Ang buhay ng mga tao sa mga gawaing moralista ay inilalarawan sa lahat ng mga detalye at detalye, gayunpaman, ang kanilang mga character ay panloob na static, at ang mga panlabas na pagbabago na nangyayari sa kanila ay umaangkop sa balangkas ng mga stereotype ng pag-uugali na inireseta ng paraan ng pamumuhay at mga moral ng kanilang klase, pangkat panlipunan o propesyonal (tulad ng, halimbawa, mga bayani na "Dead Souls" ni Gogol). Ang mga hidwaan ay isang pribadong kalikasan, pagiging isang "pabago-bagong" uri ng paglalarawan sa moralidad. Ang pangingibabaw ng pagsasalarawan - ang pinakamahalagang artistikong prinsipyo ng mga may-akda ng mga paglalarawan sa moralidad - ay ipinakita sa balangkas at mga tampok na komposisyon ng mga gawa. Binubuo ang mga ito ng isang serye ng mga "freeze frame" ("sketch", "sketch", "eksena"), na bumubuo ng isang uri ng "salaysay" ng buhay ng isang tiyak na kapaligiran sa loob ng balangkas ng makasaysayang panahon na pinili ng manunulat

Pambansang-makasaysayang uri ng nilalaman ng genre maaaring kilalanin pangunahin sa mga gawa sa mga makasaysayang tema. Ang isang palatandaan ng mga gawa na may pambansang-makasaysayang nilalaman ng genre ay ang pagnanais ng mga manunulat na makuha ang pinakamahalagang mga tampok ng napiling makasaysayang panahon. Ito ang mga pambansang tunggalian at kaganapan na mahalaga para maunawaan ang kapalaran ng mga tao, sa mahabang panahon sa pagtukoy ng kaunlaran sa lipunan, pampulitika at espiritwal. Ang mga personal na patutunguhan at iba't ibang mga pang-araw-araw na pakikipagtagpo na maaaring ipakita sa kasaganaan sa mga gawa ay pangalawang kahalagahan: nililinaw nila ang pangunahing, epiko, nilalaman ng trabaho. Tinutukoy ng pambansang-makasaysayang uri ng nilalaman ng genre ang pagka-orihinal ng genre ng "Mga kanta tungkol sa merchant Kalashnikov" ni M.Yu. Lermontov, ang mga tulang "Who Lives Well in Russia" ni NA Nekrasov, "Labindalawa" ni AA Blok, "Requiem" ni AA Akhmatova at "Vasily Terkin" ni AT Tvardovsky, nakikipag-ugnay sa iba pang mga hilig sa genre (pag-ibig sa romansa at moral na paglalarawan) sa "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy, "Peter the Great" ni AN Tolstoy, "Tahimik Don" M. A. Sholokhova.

Mga genre ng epiko

Ang epiko ay may malaki, katamtaman at maliliit na anyo

Epiko (nobela - epiko) - isang malaking form na mahabang tula, ang genre na ito ay batay sa mga heroic na kanta tungkol sa kasaysayan ng bansa at ng mga tao. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na lawak sa paglalarawan ng mga kaganapan sa kasaysayan laban sa isang malawak na sosyo-pampulitika at pang-ekonomiyang background, lalo na ang isang malaking bilang ng mga artista.

Nobela - isang malaking pormang epiko kung saan ang mga kumplikadong phenomena ng buhay sa kanilang pag-unlad ay malawak na inilalarawan, kung ang buong kasaysayan ng kapanahon ay inilalarawan sa pamamagitan ng imahe ng buhay ng isang indibidwal na pamilya o pangkat ng mga tao. Palaging maraming mga character at bayani sa panitikan sa nobela, maraming mga linya ng balangkas na magkakaugnay, ang aksyon ay tumatagal ng mahabang panahon

Kwento - ang average na epic form, ang paksa ng imahe ay ilang kumplikadong kababalaghan sa lipunan, na isiniwalat sa pamamagitan ng imahe ng maraming mga character o pamilya. Kadalasan, ito ang kwento ng buhay ng isang tao sa ugnayan nito sa ibang kapalaran ng mga bayani.

Kwento - isang maliit na form ng mahabang tula batay sa imahe ng isa o higit pang mga makabuluhang kaganapan, makabuluhan at tipikal para sa ilang mga kundisyong pangkasaysayan, pangkultura at panlipunan. Inilalarawan higit sa lahat ang isang pangunahing karakter at maraming mga menor de edad na character.

Novella - isang maliit na form ng mahabang tula tungkol sa isang hindi pangkaraniwang kababalaghan na may isang pabagu-bagong balangkas at isang hindi inaasahang pagtatapos ng kwento.

Tampok na artikulo - maliit na epic form, dokumentaryo na genre, isang kwento tungkol sa totoong mga katotohanan at mga tao sa isang dokumentaryong batayan na may isang minimal na matalinhagang pangkulay. Inilalarawan ang isang tukoy na larawan ng isang partikular na kapaligiran sa lipunan at isang pangunahing tauhan sa setting na ito.

Feuilleton - maliit na epic form, sa isang comic form na kinukutya ang anumang negatibong phenomena sa lipunan

Pamphlet - maliit na epiko form, sa isang matalim satirical form na may isang mahusay na mga pathos ng denunciations, stigmatizing negatibong social phenomena

Potretong pampanitikan - isang maliit na epic form na nakatuon sa paglalarawan ng buhay at karakter ng isang makasaysayang tao

Mga alaala - maliit na form ng mahabang tula, dokumentaryo, na binuo sa makabuluhang pang-lipunan ng may-akda at nakakainteresong sikolohikal at nagpapahiwatig ng mga alaala ng isang tiyak na panahon

Talaarawan - maliit na form ng epiko, dokumentaryo, ihinahatid ang pang-unawa sa mundo at mahahalagang pangyayari sa kasaysayan sa pamamagitan ng pang-unawa ng may-akda - isang kalahok sa mga kaganapang ito

Pabula - isang maliit na form na mahabang tula, nagsasabi sa taludtod o sa tuluyan ng isang kwentong nagtuturo ng isang alegorikal na kahulugan na may sapilitan na tumpak na nabalangkayang moralidad sa katapusan

Epiko - Griyego. "Salita", "pagsasalaysay", "kwento".

Isa sa tatlong uri ng panitikan na kinilala ni Aristotle. Ito ay ipinanganak nang mas maaga kaysa sa iba pang mga genera. Ito ay isang kwento tungkol sa mga kaganapan na lumalahad sa espasyo at oras, anuman ang layunin ng tagapagsalaysay. Ang epiko ay nagsasabi tungkol sa nakaraan holistiko... Naglalaman ng isang kumpletong larawan ng buhay ng mga tao.

Tatlong bahagi: kwento, paglalarawan, pangangatuwiran.

Si Homer ay may mahigpit na layunin na pagsasalaysay.

Sa pagbuo ng komunal-angkan ay ipinanganak kabayanihan isang epiko ay isang bayani na kwento tungkol sa isang mahalagang kaganapan para sa karera, na sumasalamin sa maayos na pagkakaisa ng mga tao at bayani-bayani.

Ang Iliad ay isang heroic military epic, ang Odyssey ay isang kamangha-manghang pang-araw-araw na buhay.

Tanong na Homeric.

Si Homer ay nagsimula pa noong ika-8 siglo. BC, ang mga tula ay naitala noong siglo VI. BC, noong siglo na III. BC. naproseso sa Library of Alexandria.

2 puntos ng view:

Analytical: imposible para sa isang tao na lumikha ng mga nasabing akda, si Homer ay isang rhapsodist - isang makata-reciter na pinagsama ang mga teksto na nilikha nang mas maaga;

Unitary: Si Homer ay isang aomin - isang improvisational poet, isang maliwanag na personalidad, sa ilang batayan lumikha siya ng mga tula ayon sa isang malinaw na plano.

Modernong pananaw: ang mga alamat ng Mycenaean ay nasa gitna, isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan ay ang Trojan War (XIII-XII siglo BC), ang mga alamat ay na-superimpose sa mga pangyayari sa kasaysayan, naabot sa Homer ang isang mitolohiyang bersyon. Batay sa umiiral na tradisyon at mga pangkakanyang aparato ng folklore, pumili siya mula sa isang malawak na repertoire ng epiko at isinama sa isang solong buong materyal upang lumikha ng isang malaking tula.

Mga tampok ng estilo ng Homeric.

1. Pagkaka-objectivity.

2. Antipsychologism.

3. Monumentality.

4. Kabayanihan.

5. Retarding na pamamaraan.

6. Hindi pagkakatugma ng magkakasunod (ang mga pagkilos na nagaganap sa kahanay ay inilalarawan nang sunud-sunod).

7. Humanismo.

8. Lyric, tragic at comic simula sa mga tula na may pagkakaisa ng artistikong istilo.

9. Patuloy na mga pormula (tulad ng mga epithets, halimbawa).

10. Hexameter.

4. Ang Iliad

Ang pagkilos ng Iliad (iyon ay, ang tula tungkol sa Ilion) ay maiugnay sa ika-10 taon ng Digmaang Trojan, ngunit alinman sa sanhi ng giyera, o ang kurso nito ay hindi nakalagay sa tula. Ang kwentong kabuuan at ang mga pangunahing tauhan ay ipinapalagay na kilala na sa nakikinig; ang nilalaman ng tula ay isang yugto lamang, kung saan ang isang malaking materyal ng mga alamat ay naituon at isang malaking bilang ng mga bayani na Greek at Trojan ang ipinakilala. Ang Iliad ay binubuo ng 15,700 talata, na kalaunan ay pinaghiwalay ng mga sinaunang iskolar sa 24 na kanta, ayon sa bilang ng mga titik sa alpabetong Greek. Ang tema ng tula ay inihayag sa pinakaunang talata, kung saan hinarap ng mang-aawit ang Muse, ang diyosa ng pag-awit: "Galit, diyosa, awitin ni Achilles, anak ni Peleev."
Si Achilles (Achilles), ang anak ng hari ng Tessalian na si Peleus at ang diyosa sa dagat na si Thetis, ang pinakamatapang ng mga kabalyerong Achaean, ay ang sentral na pigura ng Iliad. Siya ay "panandalian", siya ay nakalaan para sa dakilang katanyagan at maagang pagkamatay. Si Achilles ay inilalarawan bilang isang napakalakas na bayani na ang mga Trojan ay hindi naglakas-loob na iwanan ang mga pader ng lungsod habang nakikilahok siya sa giyera; sa sandaling siya ay lumitaw, ang lahat ng iba pang mga bayani ay hindi kinakailangan. Ang "poot" ni Achilles, ang kanyang pagtanggi na lumahok sa mga poot, samakatuwid ay nagsisilbing isang sandali ng pag-aayos para sa buong kurso ng pagkilos ng tula, dahil ang hindi lamang pagkilos ni Achilles ay ginagawang posible upang maipalabas ang larawan ng mga laban at ipakita ang lahat ng kinang ng mga knight na Greek at Trojan.
Ang Iliad, isang magiting na tulang militar, ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng giyera na dulot ng isang pagtatalo sa pagitan ng pinakamatapang ng mga kalahok sa kampanya, Achilles, kasama ang pinuno ng hukbo, si Agamemnon, na kumuha kay Achilles ng kanyang bihag na si Briseis. Ang insulto na si Achilles ay tumangging lumahok sa mga laban at bumalik lamang sa hukbo matapos mamatay ang kanyang matalik na kaibigan na si Patroclus. Gumaganti sa pagkamatay ng isang kaibigan, pumasok siya sa isang tunggalian kasama ang pinuno ng hukbo ng Trojan na si Hector, na responsable sa pagkamatay ni Patroclus, at pinatay siya.

Sa Iliad, ang mga kwento tungkol sa mga aksyon ng mga tao sa mundo ay kahalili sa mga eksena sa Olympus, kung saan ang mga diyos, na nahahati sa dalawang partido, ay nagpasya sa kapalaran ng magkakahiwalay na laban. Sa kasong ito, ang mga pangyayaring naganap nang sabay-sabay ay inilarawan bilang pangyayari nang sunud-sunod, sunod-sunod (ang tinaguriang batas ng hindi pagkakasundo ng magkakasunod).

Ang balangkas ng aksyon ng Iliad ay ang galit ni Achilles sa panahon ng isang away sa Agamemnon; ang mga pangyayaring inilarawan sa tula ay sanhi ng galit na ito, at ang buong balangkas ay, tulad ng, sunud-sunod na pagtatanghal ng mga yugto ng galit ni Achilles, bagaman may mga paglihis mula sa pangunahing linya ng balangkas, na nakapasok na mga yugto. Ang rurok ng balangkas ay ang tunggalian sa pagitan nina Achilles at Hector; denouement - pagbabalik ng katawan ng kanyang anak ni Achilles kay Priam.

Ang Iliad ay binubuo ng isang serye ng mga yugto na magbubukas nang sunud-sunod sa oras at madalas na may isang ganap na independiyenteng tauhan (linear na komposisyon). Ang mabilis na bilis ng kwento ay nag-iiba sa isang mabagal na "epic expanse", ang salaysay - na may husay na binubuo ng mga talumpati at dayalogo. Ang interes ng balangkas sa kabuuan ay humuhupa sa background bago ang pagtatapos ng tulong ng bahagi, samakatuwid ay ang dramatikong pag-igting ng mga indibidwal na eksena at ang pag-iingat sa pagganyak ng mga eksenang ito. Ang talumpati ay mayaman na may kulay na mga epithet, talinghaga at paghahambing ng "Homeric", na ang ilan ay tradisyonal.

Ang kalaban ng Iliad, si Achilles, ay ipinagmamalaki ang kanyang sarili, nakakatakot sa kanyang galit: personal na sama ng loob ay pinabayaan niya ang kanyang tungkulin at tumanggi na lumahok sa mga laban; gayunpaman, ang mga moral na konsepto ay likas sa kanya, na sa huli ay pinipilit siyang magtipid para sa kanyang pagkakasala sa harap ng hukbo; ang kanyang galit, na bumubuo sa core ng balangkas ng Iliad, ay nalulutas ng pagkamapagbigay.

Ang tula ay niluwalhati ang galing ng militar, ngunit hindi inaprubahan ng may-akda ang digmaan, na humahantong sa pinakapangit na kasamaan - kamatayan. Pinatunayan ito ng parehong indibidwal na mga puna ng may-akda at ng kanyang mga bayani, at malinaw na simpatiya kay Hector at iba pang mga tagapagtanggol ng Troy, na ang panig na naghihirap sa giyerang ito. Ang mga simpatya ng may-akda ay nabibilang sa mga sundalo ng magkababang bansa, ngunit ang pagiging agresibo at mapanirang hangarin ng mga Greko ay pumukaw sa kanyang pagkondena.

5. "Odyssey" ni Homer bilang isang hindi kapani-paniwala at heroic epic.

Ang Odyssey ay isang tulang epiko ng Greek, kasama ang Iliad, na naiugnay kay Homer. Ang tema ng "Odyssey" ay ang paglalakbay ng tuso na Odysseus, ang hari ng Ithaca, na bumabalik mula sa isang kampanya sa Trojan; sa magkakahiwalay na pagbanggit ay may mga yugto ng alamat, ang oras kung saan ay sumabay sa panahon sa pagitan ng pagkilos ng Iliad at ng pagkilos ng Odyssey.

Ang Odyssey ay binuo sa napaka-archaic na materyal. Ang balangkas tungkol sa isang asawang lalaki na umuwi na hindi kinikilala matapos ang mahabang paglibot at nagtapos sa kasal ng kanyang asawa ay isa sa laganap na mga balak ng alamat, pati na rin ang balangkas ng "isang anak na lalaki na hinahanap ang kanyang ama." Halos lahat ng mga yugto ng paggala ng Odyssey ay may maraming mga pagkakatulad ng fairy-tale. Ang mismong anyo ng kwento sa unang tao, na ginamit para sa mga salaysay ng paggala ng Odysseus, ay tradisyonal sa ganitong uri at kilala mula sa panitikang Ehipto noong simula ng ika-2 sanlibong taon. Ang pamamaraan ng pagkukuwento sa Odyssey sa pangkalahatan ay malapit sa Iliad, ngunit ang mas bata na epiko ay mas may kasanayan sa pagsasama-sama ng magkakaibang materyal. Ang mga indibidwal na yugto ay hindi gaanong nakahiwalay at bumubuo ng mga mahalagang pangkat. Ang komposisyon (pabilog at salamin) ng "Odyssey" ay mas kumplikado kaysa sa "Iliad". Ang balangkas ng Iliad ay ipinakita sa isang linear na pagkakasunud-sunod, sa Odyssey ang pagkakasunud-sunod na ito ay inilipat: ang pagsasalaysay ay nagsisimula mula sa gitna ng pagkilos, at ang nakikinig ay natututo tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa paglaon lamang, mula sa kwento ni Odysseus mismo tungkol sa kanyang paglibot , iyon ay, ang isa sa mga masining na paraan ay ang pagbabalik-tanaw ...

Ang mga kaganapan ay hindi inilalarawan bilang kalat tulad ng sa Iliad. Ang paggala ni Odyssey ay huling 10 taon. Ang unang 3 taon ng paglalayag - mga kanta 9-12. Ibinigay ang mga ito sa anyo ng kwento ni Odysseus sa isang kapistahan sa haring Alcinoy. Ang simula ng "Odyssey" - ang pagtatapos ng pananatili ni Odyssey kay Calypso. Ang desisyon ng mga diyos na ibalik si Odysseus sa kanyang tinubuang bayan. 1-4 na kanta - ang paghahanap para sa Odysseus ng Telemachus. Cantos 5-8: pagkatapos ng paglalayag mula sa Calypso at isang kahila-hilakbot na bagyo, manatili sa mga tao ng Theacs kasama ang haring Alkinoy. Kanta 9 - isang kwento kasama ang Cyclops Polyphemus. 10 - Nakarating si Odysseus sa Kirk, at dinirekta niya siya sa Hades. 11 - mga kaganapan sa Hades. (gitna ng tula) 12 - Nakakuha si Odysseus sa nymph Calypso at itinatago doon sa loob ng 7 taon. Simula mula sa awit 13 - isang sunud-sunod na larawan ng mga kaganapan. Una, dinala ng Pheacs si Odysseus sa Ithaca, kung saan siya nakikipag-ayos kasama ang kanyang tagapag-alaga ng hayop na si Evmey, sapagkat sa kanyang sariling bahay, ang mga suitors ni Penelope. Si Penelope ay nagpapaliban sa kasal. Sa mga kantang 17-20, si Odysseus, na nagkukubli bilang isang pulubi, ay tumagos mula sa kubo ni Eumey patungo sa kanyang bahay para sa pagsisiyasat, at sa mga kantang 21-24 ay pinutol niya ang lahat ng mga suitors sa tulong ng mga tagapaglingkod, bumalik kay Penelope, pinapayapa ang pag-aalsa kay Ithaca.

Si Odysseus ay hindi lamang isang diplomat at tagapagsanay, at tiyak na hindi lamang isang tuso, isang hipokrito. Ang praktikal at tulad ng negosyo na pagkahilig ng kanyang kalikasan ay nakakakuha ng tunay na kahulugan lamang na may kaugnayan sa kanyang walang pag-iimbot na pagmamahal para sa kanyang tahanan at sa naghihintay na asawa, pati na rin ang kanyang patuloy na mahirap na kapalaran, na kung saan ay patuloy siyang nagdurusa at tumulo ang luha na malayo sa kanyang tinubuang bayan. Si Odysseus ay pangunahing nagdurusa. Ang kanyang palaging epithet sa Odyssey ay "mahabang pagtitiis." Kinausap ni Athena si Zeus na may matinding pakiramdam tungkol sa kanyang patuloy na pagdurusa. Si Poseidon ay patuloy na galit sa kanya, at alam na alam niya ito. Kung hindi si Poseidon, pagkatapos ay sinira ni Zeus at Helios ang kanyang barko at iniwan siyang mag-isa sa gitna ng dagat. Nagtataka ang kanyang yaya kung bakit ang mga diyos ay patuloy na nagagalit sa kanya sa kanyang patuloy na kabanalan at pagsunod sa kalooban ng mga diyos.

Gustung-gusto ni Odysseus ang kanyang tinubuang bayan, ngunit hindi kailanman tinatanggihan ang mga kasiyahan sa buhay.

Ang isang epiko (isinalin mula sa Griyego - "salitang", "pagsasalaysay") ay isang genus ng panitikan na objectibong nagsasabi tungkol sa mga phenomena sa buhay. Sa mga gawaing epiko, ang lahat ng nangyayari ay nangyayari, tulad nito, nang nakapag-iisa sa kagustuhan ng may-akda: ang mga bayani ay nabubuhay nang mag-isa, ang kanilang mga aksyon at pangyayaring nauugnay sa kanila ay na-uudyok ng lohika ng mga relasyon sa balangkas.

Kahit na si Aristotle ay nagsabi na "posible na gayahin ... sa pamamagitan ng pagsasabi sa kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa sarili, tulad ng ginagawa ni Homer" *. Ang nasabing isang pagpaparami ng katotohanan ay katangian ng pinakatumang mga katutubong gawa, na ang mga may-akda ay tumingin sa mga kaganapan, ayon kay Belinsky, sa pamamagitan ng mga mata ng kanilang mga tao, nang hindi pinaghihiwalay ang kanilang pagkatao mula sa mga kaganapang ito. Sa mga pag-aaral ng alamat, ang epiko ay tinatawag ding mga gawa ng oral folk art, katulad ng mga epiko ng katutubong Ruso, Icelandic at Irish sagas, ang Pranses na "Song of a Rolande", atbp. **.

* (Aristotle. Sa sining ng tula, p. 45.)

** (Sa makitid na diwa na ito, ang epiko sa aklat na ito ay hindi isasaalang-alang. Ang impormasyon tungkol sa mga genre ng oral folk art, kabilang ang epic epic, ay nakapaloob sa mga manwal sa alamat.)

Sa isang mas malawak na interpretasyon, ang epiko ay tumutukoy sa mga gawa ng iba`t ibang larangan ng sining kung saan ang kapalaran ng mga bayani ay nakikipag-ugnay sa kapalaran ng mga tao, halimbawa, ang "Heroic" symphony ni Borodin o "Heroes" ni V. Vasnetsov at iba pa.

Ang pangunahing bagay sa epiko ay ang pagpaparami ng mga kaganapan. Sa labas ng pakikilahok sa mga kaganapan, ang mga character ng mga character ay hindi maaaring ihayag. Ang malaking pansin sa mga gawaing epiko ay binabayaran sa paglalarawan ng kapaligiran kung saan umiiral ang mga bayani.

Ang epikong pagkakumpleto ng imahe ay nakamit sa pamamagitan ng isang maraming nalalaman pagpapakita ng mga character sa buong buhay nila o ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng kanilang mga character. Ang may-akda ng mga gawa ng ganitong uri ay hindi limitado sa mga posibilidad na mailarawan ang lugar at oras ng pagkilos, sa pagpapakita ng iba't ibang mga phenomena sa buhay, mga sitwasyon, sa paglalarawan ng katotohanan mula sa iba't ibang mga posisyon (mula sa pananaw ng may-akda, mga kalahok sa mga kaganapan, mga tauhang nagmamasid sa kanila mula sa gilid), sa pagpili at pagsasama ng mga porma ng pagsasalaysay (mula sa may-akda, mula sa kalahok, sa anyo ng sulat, mga talaarawan, atbp.). Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa isang malalim at komprehensibong paliwanag ng mga kumplikadong proseso ng buhay sa epiko.

Hindi tulad ng lyricism at drama, na gumagamit ng mga paraan at diskarte mula sa mga kaugnay na larangan ng sining, ang epiko ay nakatuon nang buong pansin sa mga posibilidad ng wikang patula bilang pangunahing elemento ng panitikan. Samakatuwid ang mga kilalang ideya tungkol sa epization ng teatro o sinehan, tungkol sa kanilang pakikipag-ugnay sa panitikan, ang paggamit ng mga tiyak na pamamaraan nito.

Pag-uuri ng mga uri ng epiko

Kapag inuri ang mga epikong gawa, ang iba't ibang mga posibilidad ng pagsasalamin ng katotohanan sa mga gawa ng iba't ibang dami ay karaniwang isinasaalang-alang. Samakatuwid ang pagkakaiba sa malaki, daluyan at maliit na mga form. Gayunpaman, walang malinaw na pamantayan para sa gayong pagkakaiba. Samakatuwid, ang isa at parehong gawain (halimbawa, "Ina" ni M. Gorky) iba't ibang mga kritiko sa panitikan ay tumutukoy sa isang nobela, pagkatapos sa isang kuwento.

Ang nobela ay kabilang sa malalaking mga gawaing mahabang tula, ang kwento sa gitna.

Ang mga uri ng maliit na epic form - isang kuwento, isang maikling kwento, isang anekdota - ay nakikilala hindi lamang sa dami, kundi pati na rin ng mga katangian ng komposisyon. Ang isang engkanto ay naiiba mula sa isang kuwento at isang kuwento sa nilalaman nito. Samakatuwid, wala sa mga prinsipyo ng pag-iiba ng isang epiko ayon sa uri ay pandaigdigan.

Kapag inuri ang mga gawa ayon sa uri, kinakailangang isaalang-alang ang kanilang ebolusyon at maraming mga pagkakaiba-iba. Kaya, halimbawa, mga gawaing tinawag noong XIX siglo. ang mga nobela (sabihin, "Belkin's Tale" ni Pushkin) ay maaari nang matukoy bilang mga kwento. Ang bawat isa sa mga pangunahing uri ng epiko ay may sariling mga pagkakaiba-iba (sosyo-pampulitika, sikolohikal, satirikal na nobela, atbp.). Ang mga hangganan sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba ay napaka-kondisyon, at sa bawat oras na ang pag-aari ng mga gawa sa isang pagkakaiba-iba o iba pa ay natutukoy ng mga nangungunang katangian.

Kapag sinuri ang ilan sa mga gawa, nalaman na ang mga ito ay nasa hangganan ng hindi lamang magkakaibang mga pagkakaiba-iba, kundi pati na rin ang mga species, at kahit na genera. B tulad ng mga kwento tulad ng "Mga Bituin ng Araw". Si Bergholz o "Bag Full of Hearts" ni Fedorov, malinaw na namayani ang prinsipyong liriko, na nagbibigay ng dahilan sa ilang mga kritiko na ituring silang liriko na tuluyan, na pinagsasama ang mga tampok ng dalawang kasarian - tula at epiko ng tula. Ang parehong "katayuang posisyon" ay inookupahan ng "Mga Tula sa Prosa" ni Turgenev.

Nobela

Ang nobela ay isa sa pinakakaraniwang uri ng epiko. Ang mga pangunahing tampok nito ay - ang paggawa ng maraming makabuluhang yugto sa buhay ng gitnang mga character at isang malaki, sa paghahambing sa lahat ng iba pang mga genre ng ganitong uri, dami. Ang malawak na saklaw ng mga phenomena ng katotohanan ay tumutukoy sa pagiging kumplikado ng kanyang komposisyon, na karaniwang pinagsasama ang maraming mga linya ng balangkas kasama ang mga digression ng may-akda at ipinasok na mga yugto. Ginagawa nitong posible para sa mga nobelista na komprehensibong makilala ang mga kondisyon sa pamumuhay ng mga bayani, kanilang kapaligiran, kanilang panahon. Ang paggamit ng isang iba't ibang mga diskarte para sa pagbuo ng mga imahe ginagawang posible upang malalim at komprehensibong ipakita ang espirituwal na mundo ng mga bayani, upang masubaybayan sa lahat ng mga detalye ang pagbuo ng kanilang mga damdamin, hilig, saloobin. Hindi sinasadya na tiyak na ito sa panitikan ng kritikal na pagiging makatotohanan na ang nobela ay naging nangungunang genre na nagpapahintulot sa isa na ibunyag ang mga tipikal na character sa karaniwang mga pangyayari. Bago ihayag ang walang limitasyong mga posibilidad nito, ang nobela ay dumaan sa isang daan-daang daang daan ng napaka-hindi pantay na pag-unlad. Iniugnay ito ng mga mananalaysay sa panitikan sa I-VIII siglo. n. e. at nauugnay sa huli na Greek at Roman prose. Gayunpaman, ang ganitong uri sa wakas ay nabuo lamang sa Renaissance.

Ang terminong "pag-ibig" ay nagmula sa Middle Ages. Noong una, iba't ibang mga likhang sining na nakasulat sa mga wikang Romance ang tinawag na nobela. Gayunpaman, ang pamamayani sa mga librong Romanesque ng malalaking akdang epiko na naglalaman ng mga kwentong kathang-isip ay nag-ambag sa pagsasama-sama ng pangalang "nobela" para sa partikular na genre na ito, lalo na't ang mga kaukulang termino ay lumitaw upang italaga ang iba pang mas maikli na mga uri ng epiko (fablio, Schwanki, atbp.) ... Ngunit kahit na pagkatapos ng paghihiwalay at paghihiwalay sa isang independiyenteng form, ang nobela na may maraming mga pagkakaiba-iba ay hindi pinansin ng mga may-akda ng makata sa mahabang panahon. Hindi lamang ang mga klasikista, kundi pati na rin ang mga nagtuturo ng ika-18 siglo. ay hindi siya binigyang pansin sa kanilang mga akdang teoretikal na pampanitikan.

Ang isa sa mga unang pagtatangka upang tukuyin ang mga tukoy na tampok ng genre na ito ay ginawa sa pagtalakay sa pinagmulan ng mga nobela ng obisyong Pranses na si Yue (1670). Sa loob nito, ang nobela ay tinukoy bilang "mga kathang-isip tungkol sa pakikipagsapalaran, na nakasulat sa tuluyan para sa libangan at tagubilin ng mambabasa," at nabanggit na "ang pag-ibig ay dapat na pangunahing balangkas ng nobela" *.

* (Cit. ayon sa libro: B.A.Griftsov. Teorya ng nobela. M., 1926, p. 15.)

Sa hinaharap, maraming mga teoretiko at artista ang nagsikap na ibunyag ang mga detalye ng nobela - Hegel, Fielding, Balzac, at iba pa. Lalo na mahalaga ang mga hatol ni VG Belinsky. Sa pagsasalita tungkol sa nobela ng ika-19 na siglo, tinukoy ito ni Belinsky bilang "epiko ng ating panahon", na ang sphere ay "walang kapantay na mas malawak kaysa sa sphere ng epic tula." Ang pananaw na ito ay kaayon ng modernong panahon, kung "ang lahat ng sibil, panlipunan, pamilya at sa pangkalahatan ang mga ugnayan ng tao ay naging walang hanggan polysyllabic at dramatiko, buhay na nakakalat sa lalim at lawak sa isang walang katapusang bilang ng mga elemento" *. Ang nobela ay naging isang posisyon na mas mahusay kaysa sa iba pang mga pampanitikang porma upang magbigay ng isang masining na komprehensibong pagsusuri ng buhay ng lipunan.

* (Tingnan ang: V.G.Belinsky. Poly. koleksyon cit., vol. 5, pp. 30-40.)

Sa daang siglo na kasaysayan ng pag-unlad ng species na ito, ang mga pagkakaiba-iba nito ay unti-unting nakikilala; ang ilan sa mga ito (halimbawa, chivalrous at pastoral nobelang) ay may isang limitadong kasaysayan ng karakter at mabilis na nawala, ang iba ay nagbago at sa kanilang matatag na katangian ay nakaligtas sa modernong panitikan. Kasama sa huli, halimbawa, mga satiriko, makasaysayang, nobelang sikolohikal. Ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito sa modernong panahon ay napaka-mobile at sa maraming mga respeto na kondisyon.

Kabilang sa maraming mga pagkakaiba-iba ng ganitong uri, ang nobelang pakikipagsapalaran ay ang pinakaluma. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga gawa ng huli na magiting na prosa. Sa "Ethiopics" ni Heliodorus, sa librong "On Daphnis and Chloe" ni Long at sa maraming iba pang mga gawa ng panahong ito, napaka-buhol-buhol na kwento ng mga pagpupulong, sapilitang paghihiwalay, kapwa paghahanap at, sa wakas, isang masayang pagsasama ng magkasintahan ang itinakda , puno ng "mga elemento ng pakikipagsapalaran". Ang mga nobela ng unang panahon ay may kasamang maraming mga motibo mula sa alamat at nakasulat na panitikan; marami sa kanila ay dinisenyo sa anyo ng "plug-in maikling kwento", na malayo na nauugnay sa balangkas. Ang pagtuon sa paglalarawan ng iba't ibang mga kaganapan mula sa buhay ng iba't ibang mga bansa at mga tao, kung saan nahahanap ng mga bayani ng mga nobela ang kanilang sarili sa paghahanap sa bawat isa, pinigilan ang paglikha ng malinaw na nakabalangkas, kahanga-hangang "mga character.

Ang mga nobelang Knightly na nilikha noong XII-XVI na siglo ay malapit sa nobela ng mga pakikipagsapalaran. Ang pagtuon sa pagpapakita ng mga pakikipagsapalaran mula sa buhay ng gitnang bayani na nagmamahalan - ang kabalyero at ang kanyang ginang - ay nagdadala ng The Novel of Lancelot (XIII siglo) at iba pang mga katulad na akda sa mga antigong nobela.

Sa XVI-XVIII. ang nobelang pakikipagsapalaran ay sumasailalim ng mga makabuluhang pagbabago. Kasabay ng mga gawa tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga kabalyero, na patuloy na lumilitaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nilikha ang mga tinatawag na rogue novel, na ginagaya ang pantay na nakalilito na kapalaran ng isang tao mula sa hindi kasiya-siyang strata ng lipunan, madalas na isang walang tirahan na ulilang ulila, mayaman sa lahat ng uri ng mga komplikasyon at hindi inaasahang pagliko (Losarillo mula sa Tormesa "ng isang hindi nagpapakilalang may-akda ng ika-17 siglo," Gilles Blaz "Lessage, ika-18 siglo).

Ang trick novel ay malakas na naiimpluwensyahan ng genre ng nobela, na mabilis na umunlad sa panahon ng Renaissance. Maraming mga nobela ng ganitong uri, na binuo sa isang "paikot na simulain" at naglalaman ng kumpletong mga yugto mula sa buhay ng iba't ibang mga tauhan, ay mahirap makilala mula sa mga siklo ng mga maiikling kwentong nagkakaisa sa paligid ng isang tauhan.

Ang trick novel ay napakalapit sa satirical novel, kung saan ang mga phenomena ng modernong manunulat ng panahon ay pinatawa. Sa gayon, ang "Don Quixote" ni Cervantes ay nag-parody ng mga chivalrous na nobela at sabay na tinuligsa ang sistemang pyudal na nagsilang sa kanila. Ang ganitong uri ng nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakila-kilabot at hyperbole, maginoo, minsan kahit na kamangha-mangha, mga aparato, na ang layunin nito ay isang matalim na pagbiro sa mga totoong kaganapan at tao.

Ang paggamit ng mga prinsipyong komposisyon na malapit sa nobelang pakikipagsapalaran, mga natitirang manunulat mula sa iba't ibang oras at mga tao - Rabelais, Swift, France, Chapek - ay lumikha ng mga kamangha-manghang gawa ng ganitong uri.

Sa panitikang klasiko ng Russia, ang mga hindi maihahambing na obra ng satirikal na nobela ay ang Gogol's Dead Souls, The History of a City, at iba pang mga nobela ni Saltykov-Shchedrin.

Sa panitikan ng Sobyet, ang genre na ito ay nagsimulang umunlad nang mabilis noong huling bahagi ng 1920s, nang lumitaw ang mga natitirang gawa bilang "12 upuan" at "The Golden Calf" nina Ilf at Petrov. Sa mga nagdaang dekada, ang mga satirist ng Soviet na sina Lagin, Vasiliev at iba pa ay gumawa ng masiglang pagtatangka upang buhayin ang satirical novel.

Noong mga siglo XVIII-XIX. naglalakbay ang mga nobela sa paglalakbay. Ang mga gawaing ito ay naglalaman ng masaganang materyal na pang-edukasyon. Ang mga nobela nina F. Cooper ("The Last of the Mohicans"), Mein-Reed ("The Headless Horseman"), at R. Stevenson ("Treasure Island") ay nagtatamasa ng partikular na katanyagan.

Sa gawain ni Jules Verne, lalo na sa kanyang "Mysterious Island" (1875), ang nobelang pakikipagsapalaran ay papalapit sa sci-fi. Ang isang tukoy na tampok ng nobelang fiction sa agham ay ang libangan ng mga naturang phenomena at pangyayari sa buhay, na, para sa lahat ng kanilang kamangha-mangha, ay batay sa mga progresibong tagumpay ng modernong manunulat ng agham at teknolohiya. Ang mga gawa ng mga manunulat ng science fiction ay naglalarawan, halimbawa, mga flight ng mga astronaut sa Mars o iba pang mga planeta na hindi pa naipatupad, ngunit posible sa malapit na hinaharap. Inilalarawan ng "Andromeda Nebula" ni Efremov ang yumayabong na kultura sa hinaharap na komunistang lipunan, ang mga naglalakihang tagumpay ng sangkatauhan, na naging posible upang maitaguyod ang permanenteng ugnayan sa mga naninirahan sa sansinukob. Ang may-akda ng isang nobelang science fiction ay maaari ring sadyang patalasin, palakihin, humantong sa isang paglabag sa pagiging posible ng mga kaganapan at mga character na mayroon sa buhay mismo. Kaya, si A. Belyaev sa "The Man Who Lost His Face" ay nagpatuloy mula sa totoong mga nagawa ng modernong medisina, ngunit malinaw na pinalaki ang mga resulta ng cosmetic operation na naging panget na tao, at pinahigpit ang balangkas ng sitwasyong nauugnay sa metamorphosis na ito.

Ang nobelang fiction sa science ay hindi lamang naglalarawan ng nakaka-engganyo, mahiwaga, hindi natupad at hindi kilala. Ang tukoy na tampok nito ay upang makahanap ng isang pang-agham na paliwanag at pagbibigay-katwiran para sa lahat ng mga phenomena at kaganapan na ito. Samakatuwid, ang pagpapakilala ng nagbibigay-malay na materyal batay sa pinakabagong mga nakamit ng modernong agham at teknolohiya sa may-akda ay ang kanyang tampok na genre.

Ang nobelang tiktik, na lumitaw sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, ang pinakalawak na "malawak na pagbabago ng nobela ng mga pakikipagsapalaran sa modernong panitikan (" Miss Mend "Shaginyan," And One Warrior in the Field "ni Dold-Mikhailik, atbp.). Ang lahat ng pansin ng mga may-akda ng naturang mga libro ay nakatuon sa mga kumplikado at masalimuot na pakikipagsapalaran - naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga scout, paglutas ng mahiwagang krimen, mahiwagang insidente, paglantad ng mga nakatagong kaaway, pananabotahe, atbp. Ang isang sopistikado at nakakaaliw na intriga ay itinutulak sa likuran ang pagbabalangkas ng mga tauhan. Marami sa mga ito ay sadyang wala ng katiyakan at kalinawan. hanggang sa huling linya ng mga akda, itinago ng manunulat ang totoong kakanyahan ng mga pangyayari at bayani.

Mga natatanging tampok ng isang nobelang pakikipagsapalaran - isang komposisyon na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-string ng mga yugto, isang kasaganaan ng mga pag-ikot at maling resulta, isang pagtuon sa paglalarawan ng mga aksyon at panlabas na pagpapakita ng mga tauhan ng mga tauhan - lahat ng ito ay ipinakita nang may sobrang kalinawan sa tiktik sanaysay

Ang mga manunulat ng prosa ng Soviet nang higit pa sa isang beses ay gumawa ng matagumpay na pagtatangka upang i-update ang genre na ito (higit na nakompromiso ng mga gawa ng mga reaksyunaryong burgis na manunulat), na inilalapit ito sa science fiction ("The Hyperboloid of Engineer Garin" ni A. Tolstoy) at kahit sa sikolohikal na sikolohikal (" Shield and Sword "ni Kozhevnikov) mga nobela.

Hindi lamang sa nilalaman nito, kundi pati na rin sa komposisyon, balangkas, mga imahe at wika, ang nobelang sikolohikal ay mahigpit na tinututulan ng nobela ng mga pakikipagsapalaran.

Ang nobelang sikolohikal ay pangunahing nauugnay sa isang malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga character. Sa isang maagang yugto ng ebolusyon ng ganitong uri, ang pagnanais para sa isang detalyadong pagpapakita ng mga paggalaw na espiritwal ng mga tauhan ay tinutukoy ang pagbagal sa pag-unlad ng balangkas, ang pagpapakipot ng bilog ng mga bayani at mga kaganapan.

Nakita ni A. N. Veselovsky ang mga pinagmulan ng ganitong uri sa "Fiametta" ni Boccaccio (ika-16 na siglo) *. Gayunpaman, malinaw na nabubuo ito sa panahon ng sentimentalismo. "Ang mga nobela ng Rousseau, Stern, Richardson ay kumakatawan sa isang uri ng pagtatapat ng gitnang tauhan, napakalapit sa mismong may-akda, kung minsan ay ganap na nag-iisa sa kanya. Ang mga gawaing ito ay karaniwang iisa- panig: lahat ng mga phenomena ng buhay ay naka-grupo sa paligid ng pangunahing tauhan.

* ("Ibinigay sa amin ni Boccaccio ang unang pagkusa sa isang nobelang sikolohikal," sinabi ni Veselovsky sa The Theory of Poetic Childbirth (Bahagi 3. Moscow, 1883, p. 261).)

Compositional tampok na malawakang ginagamit sa ganitong uri: pagsasalita ng unang tao, ang anyo ng mga talaarawan, liham, memoir, tala, atbp., Ay nagbigay ng walang limitasyong kalayaan para sa napapailalim na pagbuhos ng mga bayani, sa gayon inilalapit ang nobelang sikolohikal sa tulang liriko. Ang pagkakaugnay na ito ay nadama nang may partikular na kalinawan sa mga nobelang liriko ng mga romantiko ng ika-19 na siglo, halimbawa, sa René Chateaubriand at Adolphe ni Costan. Naturally, ang mga kinatawan ng nobelang sikolohikal, na nakatuon sa mga personal na pagkabigo ng kanilang mga bayani, na kadalasang sanhi ng hindi maligayang pag-ibig, sadyang tumanggi, isang detalyado at masusing paglalarawan ng nakapaligid na kapaligiran sa lipunan. Samakatuwid, na naabot ang isang walang uliran kalaliman sa pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng mga character, na binuo sa koneksyon na ito espesyal na mga diskarte sa lingguwistiko, isang sikolohikal na nobela sa simula ng ika-19 na siglo. sa isang malaking lawak mas mababa sa isang layunin pagpapakita ng mga phenomena ng katotohanan kahit na sa nobela ng pakikipagsapalaran. Ang bayani ng nobelang sikolohikal, na nakatuon sa mga kilalang karanasan, ay malayo sa buhay na sosyo-pampulitika ng panahon.

Ang mahalagang paghihigpit na ito ng genre ng nobela ay higit na napagtagumpayan sa panitikan ng kritikal na pagiging totoo. A.S. Pushkin, O. Balzac at iba pang mga kinatawan ng pamamaraan ng kritikal na realismo ay lumikha ng isang nobelang sosyo-sikolohikal na pinagsama ang sikolohikal na kahusayan at lalim sa paglarawan ng mga tauhan ng mga tauhan sa isang paliwanag sa lipunan ng kanilang pormasyon sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran at mga kondisyong panlipunan. Kaugnay nito, makabuluhan ang kahulugan ni Belinsky ng "Eugene Onegin" ni Pushkin bilang isang encyclopedia ng buhay sa Russia.

Ang nobelang sosyo-sikolohikal ay hindi lamang nagbabalik ng lawak at kawalang-kinikilingan na likas sa mismong pamilya ng epiko sa pagsasalamin ng katotohanan, ngunit makabuluhang nagpapalawak din ng balangkas para sa pagbubunyag ng espiritwal na buhay ng mga tauhan. Sa mga gawa ni Turgenev, Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert at Maupassant, ang sikolohikal na pagsusuri ng mga emosyonal na paggalaw ng mga tauhan ay umabot sa walang uliran kalaliman at kahusayan. Ang pinaka-kumplikadong mga phenomena ng buhay ng panahon ay nagsiwalat sa pamamagitan ng mga character ng mga bayani.

Ang isa sa mga unang nobelang sosyo-sikolohikal sa panitikan ng Rusya - "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov - ay nakikilala lalo na ng nakakondisyon sa lipunan, malalim, pare-parehong pagsisiwalat ng mga saloobin at damdamin ng bayani.

Napakalaking mga nakamit ng nobelang sosyo-sikolohikal noong mga siglo na XIX-XX. magpatotoo sa walang limitasyong mga posibilidad ng mga paghahanap at tuklas sa lugar na ito.

Ang pag-unlad ng nobela sa panitikan ng sosyalistang realismo ay malinaw na ipinamalas ang pagiging mabunga ng mga pagtatangka nina Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov at iba pang mga artista na subaybayan nang detalyado at detalyado hindi lamang ang paglago ng klase ng kamalayan ng mga bayani na nakikilahok sa ang rebolusyonaryong pakikibaka, ngunit pati na rin ang mga seryosong pagbabago na nagaganap sa ilalim ng impluwensya nito sa larangan ng kanilang damdamin. Kaya, sa nobelang "People from the Boondocks" ni Malyshkin, ang matalim na pagbabago sa sikolohiya ng mga bayani na sina Ivan Zhurkin at Tishka, na nagmula sa isang maliit na malayong bayan upang magtayo ng isang higanteng halaman, ay napakalinaw at malalim na naipahayag. Ang makasariling hangarin na "sumabog sa mga tao", ang mga nagmamay-ari ng likas na yaman para sa pagpapayaman ay tinatanggal sila habang nagsisimulang magpakita ng interes sa konstruksyon, nadala ng trabaho, mabuhay ng buong buhay na may maraming katangian ng isang malapit na gawain. sama-sama

Ang kumplikadong proseso ng radikal na pagbabago ng sikolohiya ng isang may-ari ng magbubukid na sumali sa isang sama na bukid ay isiniwalat na may mahusay na artistikong kasanayan sa nobelang Virgin Soil ng Sholokhov na naka-on sa kapalaran ni Maidannikov at maraming iba pang mga bayani.

Ang walang hanggan na mga posibilidad ng ganitong uri sa paglalahad ng espirituwal na mundo ng mga bayani ay nag-ambag sa paglago nito sa post-war na panitikang Soviet, nang ang papel ng sining sa edukasyon ng mga pinakamahusay na katangian ng tagabuo ng isang komunistang lipunan lalo na.

Ang mga modernong dayuhan na modernista, na sinusubukang lumayo mula sa totoong mga kontradiksyon ng katotohanan, subukang lumikha ng pulos sikolohikal na mga nobela, na sumisiyasat sa mga larangan ng "malay", sinusubukang ihatid ang kaguluhan ng mga saloobin at damdamin ng kanilang mga tauhan sa isang hindi kontrolado at detalyadong paraan . At humahantong na ito sa pagkasira ng form ng genre, ginagawang isang pagrehistro ng daloy ng mga ideya at sensasyon ang gawain. Tulad nito, halimbawa, ay ang "kontra-nobela" na Sarroth, Robbe-Grillet at iba pa.

Ang isang uri ng pagbabago ng nobelang sosyo-sikolohikal ay napakalapit dito "nobela na dinala at ako", na sinusundan ang pangunahing mga yugto ng pagbuo ng pagkatao mula pagkabata hanggang sa kapanahunan - ("Ang Mga Taon ng Pagtuturo ng Wilhelm Meister", "The Wanderings of Wilhelm Meister "," bokasyon ng Teatro ng Wilhelm Meister "Goethe;" Mga Tema ng Pagkabata "," Mga Mag-aaral sa High School "," Mga Mag-aaral "," Mga Engineer "Garin-Mikhailovsky, atbp.).

Maraming "mga nobela ng pagpapalaki" ay nakasulat batay sa totoong mga kaganapan mula sa buhay ng may-akda at mga taong malapit sa kanya, pinalaki sa ilalim ng kanilang sarili o binago na mga pangalan, at samakatuwid ay autobiograpiko. Tulad nito, halimbawa, ay ang nobela ni N. Ostrovsky na How the Steel Was Tempered. Gayunpaman, ang kanilang pangunahing pagkakaiba mula sa mga memo ng kathang-isip ay nakasalalay sa malawakang paggamit ng malikhaing katha. Kahit na sa kaso kapag ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang tao at ang pangunahing mga milestones sa buhay ng taguwento, ang kanyang mga personal na pag-aari ay tumutugma sa talambuhay ng artist, ang mismong prinsipyo ng pagpili at paglalahat ng materyal sa buhay ay hindi pinapayagan ang may-akda at ang kanyang bayani na makilala. Sa mga gawa ng ganitong uri, ang pangunahing gawain ng mga makatotohanang manunulat ay upang ipakita ang mga tipikal na tampok ng mga tao sa kanilang henerasyon.

Ang mga alaala ay isang paboritong anyo ng pagkukuwento sa mga nobela ng pagiging magulang at mga akdang autobiograpiko. Ginagawa nilang posible na malaya, nang hindi sinusunod ang mahigpit na lohikal na pag-unlad ng balangkas, nagpapakita ng mga kaganapan mula sa buhay ng mga bayani. Madalas at napakahabang paghihirap ng may-akda, kung saan ang mga tao at mga kaganapan sa malayong nakaraan ay sinusuri mula sa pananaw ng kapanahunan, ang malawakang paggamit ng mga pansamantalang asosasyon ay nagpapatibay sa liriko ng mga nasabing akda.

Ang pamilya at pang-araw-araw na pag-ibig ay napakalapit sa sosyo-sikolohikal na kung minsan imposibleng makilala sa pagitan nila. Ang pamilya at pang-araw-araw na pag-ibig ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang detalyadong pagpaparami ng kasaysayan ng isa o maraming mga pamilya, isang detalyadong paglalarawan ng kanilang mga kinatawan. Ang pagnanais na iparating ang kababalaghan ng buhay sa mga form na malapit sa katotohanan mismo ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng komposisyon (napakabagal na pag-unlad ng balangkas) at wika (isang kasaganaan ng mga vernacular, dialectism, atbp.).

Sa pinakamahusay na pamilya at pang-araw-araw na nobela ni Balzac (Eugene Grande), Goncharov (Oblomov), Dickens (Dombey at Anak), ang pagpapakita ng mga ugnayan ng pamilya at domestic ay nag-aambag sa isang malalim na pagsisiwalat ng mga tampok na katangian ng lipunan bilang isang buo.

Sa maraming mga paraan, ang nobelang pilosopiko ay katulad ng isang sosyo-sikolohikal. Ang pokus ng mga may-akda nito ay hindi lamang sa pagsusuri ng damdamin, kundi pati na rin sa pananaw ng mga bayani sa pangunahing mga problema sa buhay. Ang kanyang mga tauhan ay madalas na mas pinag-uusapan ang mga paksang pilosopiko kaysa kumilos. Ang kapaligiran kung saan sila matatagpuan ay isiniwalat lamang bilang isang background, at kung minsan ay kinukuha ang karakter ng isang pulos maginoo na kapaligiran. Ngunit ang panloob na mga monologo at mahabang dialogo ng mga nag-iisip ay sumakop sa isang malaking lugar sa kanila. Marami sa mga tauhan ay direktang conductor ng mga ideya ng may-akda, na pinahuhusay ang pamamahayag ng nobelang pilosopiko. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa, halimbawa, "Ano ang dapat gawin?" Chernyshevsky, "Penguin Island" ni Frans, "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Sa panitikan ng sosyalistang realismo, ang nobelang pilosopiko na madalas na nagsasama sa isang sosyo-pampulitika. Ang kanyang klasikong halimbawa ay ang Ina ni Gorky.

Ang nobelang pangkasaysayan ay naiiba mula sa lahat ng iba pang mga pagkakaiba-iba lalo na sa espesyal na tema nito: gumagawa ito ng tunay na makasaysayang mga phenomena at mga tauhan ng tunay na umiiral na mga tao. Ang pagbuo ng isang aksyon ay karaniwang itinakda upang sumabay sa ilang makabuluhang kaganapan sa nakaraan. Ang mga kilalang makasaysayang pigura ay maaaring sakupin ang isang sentral na lugar sa salaysay ("Peter I" ni A. N. Tolstoy), o maaari silang gampanan ang isang episodic role; gayunpaman, sa lahat ng mga kaso ang kapalaran ng kalaban ay nakasalalay sa kanila, tulad ng, halimbawa, sa Pushkin na The Captain's Daughter.

Sa isang nobelang pangkasaysayan, ayon kay VG Belinsky, ang agham ay "nagsasama" sa sining. At hindi sinasadya na maraming mga mananaliksik, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan, ay nagsisikap na paghiwalayin ang mga akdang pangkasaysayan sa isang espesyal na genus ng panitikan.

Gayunpaman, sa ganitong uri, nagpapatakbo ang mga pangkalahatang batas ng paglikha ng masining, na nagpapahiwatig ng isang kumbinasyon ng maaasahang kasaysayan sa malikhaing haka-haka, bagaman ang artista ay limitado sa huling respeto ng mga kilalang balangkas. Nang hindi pinapayagan ang pagbaluktot ng mga kilalang katotohanan, ang manunulat ay may walang limitasyong mga posibilidad sa malayang interpretasyon ng mga pangalawang kaganapan, pati na rin ang mga kaganapan na hindi nakumpirma ng mga dokumento, lalo na kapag naglalarawan ng mga character sa pang-araw-araw na buhay, sa kanilang mga personal na relasyon.

Ang genre na ito ay malawak na binuo sa panitikan ng sosyalistang realismo. Ang apela sa kanya ay nauugnay sa pagnanasa ng mga may-akda na isaalang-alang ang mga kaganapan ng nakaraan alinsunod sa makasaysayang katotohanan at sa pag-unlad ng pananaw, na posible lamang mula sa pananaw ng pinaka-advanced, dialectical-materialistic worldview. Ganito ang mga nobelang "Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov-Priboy, "Abai" ni Auezov, atbp.

Maraming mga nobelang pangkasaysayan ang malapit sa mga nobelang epiko, na nakikilala sa kanilang sukat. Ang kanilang pinagmulan ay nauugnay sa paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Nang maglaon, sina E. Zola ("The Defeat"), R. Rolland ("Jean-Christophe") at iba pang natitirang mga artista ay lumingon sa ganitong uri. Ang nobelang epiko ay umabot sa tunay na kaarawan nito sa panitikan ng sosyalistang realismo ("Walking through the agony" ni A. Tolstoy; "First joys", "An Unusual Summer" at "Bonfire" ni Fedin at marami pang iba).

Ang nobelang epiko ay hindi lamang pinalawak ang saklaw ng saklaw ng mga pangyayari sa sosyo-makasaysayang, ngunit, pinakamahalaga, pinalalim ang mga posibilidad na tumagos sa kahulugan ng mga pangyayaring ito dahil sa maraming pagsisiwalat ng espiritwal na buhay ng mga bayani.

Ang nobelang epiko ay isang mahusay na akdang epiko, na naglalarawan ng pinakamahalagang pangyayari sa kasaysayan sa buhay ng mga tao; habang ang pakikilahok sa mga ito ay tumutukoy sa kapalaran ng mga gitnang tauhan. Halimbawa, sa Digmaan at Kapayapaan, ang personal na relasyon sa pagitan nina Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova at Anatol Kuragin ay nagbago nang malaki kaugnay sa pagsalakay ng Napoleonic.

Tinutukoy nito ang sukat, monumentality ng mga gawa ng ganitong uri, ang natatanging lawak ng saklaw ng iba't ibang mga phenomena ng panahon, ang pagkakumpleto at pagiging kumpleto ng mga katangian. Ang katotohanan na sa mga gawa ng iba pang mga genre ay maaaring maging isang background lamang na kinakailangan para sa makasaysayang konkretong pagpapakita ng mga character ng mga bayani, sa isang epiko na nobelang nakakakuha ng isang espesyal at napakahalagang kahulugan. Ang isang nobelang epiko ay hindi maiisip nang walang orihinal na konsepto ng kasaysayan, hindi lamang ipinakita ng may-akda nito na may sapat na pagkakumpleto, ngunit nakakaimpluwensya sa mismong pag-unlad ng balangkas ng trabaho, ng sistema ng mga imahe at ng buong komposisyon nito. Ang nobela ni L. Tolstoy na Digmaan at Kapayapaan ay nakikilala sa pamamagitan ng gayong pagsalig sa mga pilosopikal na ideya ng may-akda tungkol sa kakanyahan at kurso ng mga pangyayari sa kasaysayan.

Ang isang nobelang epiko ay palaging itinatayo bilang isang gawa na may maraming, kahanay na mga storyline ng pag-unlad, na may isang bilang ng mga independiyenteng yugto at mga makasaysayang pigura na kinakailangan para sa isang tukoy na paglalarawan ng panahon.

Ang isang malaking dami ng mga gawa ng ganitong uri ay nagbibigay para sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagsasalaysay (mula sa isang pangatlong tao, sa ngalan ng mga nakasaksi, sa anyo ng mga talaarawan, titik, atbp.), Magkakaibang paraan ng pagsisiwalat ng mga imahe, at iba`t mga patong leksikal ng wika.

Kwento

Ang kwento ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng gitnang epiko na form sa panitikan ng Russia. Maraming mga mananaliksik ang binibigyang diin ang pambansang katangian ng ganitong uri, kung saan walang mga tukoy na pagtatalaga sa mga pag-uuri ng Kanlurang Europa. Samantala, ang kuwento ay napakapopular sa sinaunang Indian at iba pang mga literatura ng Silangan.

Sa sinaunang panitikan ng Russia, isang iba't ibang mga epikong akda ang tinawag na mga kwento; ang ilan sa kanila ay malapit sa "buhay" ("The Tale of Akira the Wise"), ang iba sa mga "lakad" ("Walking across the Three Seas" ni Afanasy Nikitin), at ang iba pa ay sa "mga salita" ("The Lay ng Host ni Igor "). Ang pangunahing tampok sa genre ng naturang mga gawa ay ang pamamayani ng elemento ng pagsasalaysay. Kaya, ang terminong "kwento" ay ginamit upang tukuyin ang pag-aari ng isang akda sa genus ng epiko at isang uri ng kasingkahulugan para sa konsepto ng epiko *.

* (Sa puntong ito, ginamit ito ng maraming manunulat ng Russia, halimbawa, M. Gorky, na tumawag sa halos lahat ng kanyang dakilang akda, kabilang ang multivolume Life of Klim Samgin, mga kwento.)

Sa panitikan ng Russia noong ika-18 siglo. na may kaugnayan sa masinsinang pag-unlad ng iba pang mga form ng genre, kabilang ang nobela, ang kwento ay nagsisimulang isaalang-alang bilang isang espesyal na uri ng panitikan, kahit na may napaka hindi malinaw, hindi malinaw na tiyak na mga tampok. Medyo laganap ito sa mga sentimentalista ("Poor Liza" ni Karamzina at iba pa) at sa mga romantiko ("Amalatbek", "Test" ni Bestuzhev-Marlinsky; "Princess Mimi" ni V. Odoevsky, atbp.). Gayunpaman, ang nobela ay nagiging nangungunang uri ng panitikan ng kritikal na pagiging totoo. Sinabi ni VG Belinsky ang malawak na pamamahagi ng kwentong Ruso sa artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni G. Gogol."

Gayunpaman, kahit na matapos itong maitaguyod sa mga gawa ni A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S.Turgenev at iba pang mga klasiko, ang ganitong uri ay hindi pa nakakakuha ng magkakaibang mga tampok sa genre. Sa panitikan ng Russia sa unang kalahati ng siglong XIX. ang mga nobela ay mga akdang maaaring maiugnay sa mga kwento o nobela. Kaya, halimbawa, isinama ni Pushkin ang "The Undertaker" sa siklo ng "Belkin's Tales", bagaman ang gawaing ito ay isang kuwento ayon sa genre.

Sa ikalawang kalahati ng siglong XIX. na may kaugnayan sa isang mas malinaw na pagkita ng pagkakaiba-iba ng mga epic genres ng kritikal na pagiging totoo, ang kuwento ay tumatagal ng mas tiyak na mga balangkas. Ang pangunahing tampok ng kuwento ay ang isang-linya na pagbuo ng mga linya ng balangkas. Karaniwan, maraming mahahalagang yugto mula sa buhay ng gitnang tauhan ang inilalarawan; isang limitadong bilog ng iba pang mga character ay nailalarawan lamang sa mga relasyon sa bayani na ito.

Kaya, halimbawa, sa "Taras Bulba" ni Gogol na isa sa mga yugto ng pakikibaka ng mga Cossack ng Ukraine noong ika-17 siglo ay muling ginawa. laban sa mga panginoon ng Poland. Kaugnay lamang ng pakikilahok sa pakikibaka para sa pambansang kalayaan ay isiniwalat ang mga kapalaran ng gitnang tauhan ng akda. Sa kwento, sa kakanyahan, isang storyline, na kasama ang imahe ng mga landas ng buhay ng mga pangunahing tauhan. Halos walang sinabi tungkol sa buhay ni Taras Bulba bago ang pagdating ng kanyang mga anak na lalaki, na kasabay ng kanyang pasya na sumama sa kanila sa Zaporozhye Sich. Ang pangunahing mga kaganapan mula sa "bursak" nakaraan ng kanyang mga anak na lalaki ay din maikli ipinakita. Kahit na ang romantikong kwento ng pag-ibig ni Andriy para sa kagandahang Polish ay naiilawan lamang sa mga sandaling iyon na nagpapaliwanag ng desisyon ng anak na lalaki ni Taras na pumunta sa panig ng mga kaaway.

Ang mga pagkakaiba-iba kung saan ang kuwento ay nahahati sa modernong kritika sa panitikan na karaniwang tumutugma sa mga kaukulang pagkakaiba-iba ng nobela.

Sa gawain ng mga modernong manunulat, ang kwento ay tumatagal ng isang tumataas na lugar. Ang epic view na ito ay nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa pagsasalamin ng mga bagong phenomena sa buhay, pinapayagan ang mga artist na ituon ang pansin sa pinakamahalaga at pagtukoy.

Kwento at nobela

Ang kwento ay nabibilang sa malawakang uri ng maliit na anyo ng epiko. Ang mga unang kwento sa panitikan ng Russia ay lumitaw noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo. at, halos hindi naiiba mula sa pang-araw-araw na mga engkanto at kwento. Ang pagtukoy ng genre ng ganitong uri ay mas malinaw na naihayag sa panitikan ng kritikal na pagiging totoo, bagaman marami sa mga kwento nina A.S. Pushkin at N.V. Gogol ay tinawag na mga kwento. Ang kwento ay nakakakuha ng pambihirang kasikatan sa huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa panitikang panitikang Soviet, ang kwento ay tinitingnan bilang isang maliit na gawaing mahabang tula na may isang limitadong bilog ng mga character, na nagpaparami nang mas detalyado sa isa o, mas madalas, maraming mga yugto mula sa buhay ng gitnang bayani. Ang pansin sa kwento ay tumindi sa panahon ng sibil at lalo na ang Dakilang Digmaang Patriyotiko, nang siya ang pumayag sa mga manunulat ng tuluyan na mabilis na tumugon sa mga makasaysayang pangyayari na nag-alala sa mga tao (mga kwento ni Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov, atbp.).

Kabilang sa mga manunulat ng tuluyan, ang katapatan sa ganitong uri - ang pangunahing isa sa buong buong malikhaing landas - ay ipinakita ni K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Naturally, ang limitadong dami ng mga gawa ay tumutukoy sa pagiging buo ng balangkas, ang pagiging maikli ng mga katangian, ang laconicism ng wika. Ang pagiging maikli ng kuwento ay tumutukoy sa mga kakaibang katangian ng diyalogo, na kung minsan ay nai-compress sa dalawa o tatlong mga pangungusap.

Ang mga may-akda ng mga kwento ay higit na interesado sa paggamit ng mga naturang pamamaraan ng "pagkukuwento" kaysa sa mga tagalikha ng mga gawa ng iba pang mga genre, na nagbibigay-daan sa kanila upang ipakita ang mga imahe sa pinaka-matipid, siksik at sa parehong oras na nagpapahiwatig na paraan. Kaugnay nito, lalo na silang madalas na naglalarawan sa paglalarawan ng mga kaganapan mula sa pananaw ng isa sa kanilang mga kalahok. Ang pamamaraang ito, ayon sa tanyag na manunulat ng tuluyan ng Sobyet na si S. Antonov, "ay tumutulong sa may-akda na ipakita ang mga pamilyar na pangyayari at tauhan na para sa kauna-unahang pagkakataon, mula sa isang hindi pangkaraniwang at hindi inaasahang panig at, higit sa lahat, mabilis at malinaw na ihatid sa mambabasa ang kakanyahan ng tauhan ng bayani "*. Ito ay kung paano, halimbawa, ang kwento ni AP Chekhov na "The Cook Marries" ay itinayo, kung saan ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng mga may sapat na gulang - lutuin si Pelageya, kanyang asawa, isang cabman at iba pa - ay binigyan ng pang-unawa ng isang pitong taong -maging batang si Grisha.

* (S. Antonov, Mga Tala sa mga kwento. Sa Sat: "Ang unang pagpupulong". Moscow, 1959, p. 400.)

Kahit na mas malaking mga pagkakataon para sa mabilis at malinaw na pagkakakilanlan ng karakter ng mga tauhan ay ibinibigay ng diskarteng "unang-taong kwento" ("Ang kapalaran ng isang tao" ni Sholokhov).

Partikular na mahalaga sa mga kwento ay ang detalyeng makakatulong upang maiwasan ang detalyadong mga paglalarawan at nagpapahayag, kahanga-hangang naglalarawan sa kalikasan, background ng sambahayan, at sa kapaligiran ng bayani.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng kwento ay nagbibigay-daan sa manunulat na ituon ang pansin sa isang detalyado, detalyadong paglalarawan ng pangyayaring iyon sa buhay kung saan ang mga tauhan ng pangunahing mga tauhan ay malinaw na nagsiwalat.

Sa kwento ni Leo Tolstoy na "After the Ball" mula sa buong buhay ng maharlika na si Ivan Vasilyevich, tiyak na ang dalawang yugto na dramatikong nagbago ng kanyang kapalaran ay detalyadong na-kopya. Ang isang masayang gabi na ginugol sa isang bola kasama ang kanyang minamahal na kasintahan na si Varenka ay nagbibigay daan sa isang hindi inaasahang pagpupulong kinaumagahan kasama ang kanyang ama, isang koronel, na pumalo sa isang sundalo. "Ang lahat ng buhay ay nagbago mula sa isang gabi, o sa halip ang umaga" - ang tagapagsalaysay mismo ang dumating sa konklusyong ito.

Sa kuwentong ito, ang bilog ng mga tauhan ay labis na makitid; ang koronel lamang, ang kanyang anak na babae at ang binugbog na si Tatar ang mas malinaw na nailalarawan, at isang tiyak na sandali sa kanilang buhay ay kinuha din, ang parehong bagay na nangyari sa kanila sa nakaraan, kung ano ang nangyari sa hinaharap, ay hindi sinabi. Ang mismong anyo ng pagsasalaysay - mga alaala mula sa katauhan ng bayani - ay nagbibigay-daan sa iyo upang alisin ang paglalarawan ng buong panahon ng buhay o makilala ang mga ito sa kaunting mga salita lamang.

Ang mga pagkakaiba-iba ng kwento ay tumutugma sa mga pagkakaiba-iba ng kwento at nobela. Ang mga karaniwang kwento ay pang-araw-araw (Telegram ni Paustovsky), sikolohikal (Huling Pag-uusap ni Chukovsky), sosyo-pampulitika (Oktubre ng Nikitin), makasaysayang (Tinyente Kizhe, Tynyanov), nakakatawa (Rogulka Zoshchenko), satirikal ("Prokhor ikalabimpito" ni Troepolsky).

Medyo laganap ang mga gawa na binubuo ng isang ikot ng mga kwento (minsan kasama ang mga sanaysay). Ganito ang "Mga Tala ng isang Mangangaso" ni Turgenev, "Mga Kwento tungkol sa Mga Bayani" ni Gorky.

Napakalapit ng kwento sa kwento. Ito ay isang maliit na gawaing nagkukuwento na may malinaw, may layunin na pag-unlad ng hidwaan, isang masiglang balangkas at isang hindi inaasahang resulta. Maraming mga iskolar ng panitikan ang kinikilala ang maikling kwento sa kwento (tandaan na sa maraming mga banyagang bansa sila ay itinalaga ng parehong termino). Gayunpaman, ang pag-unlad ng mga genre na ito sa modernong panahon ay ginagawang posible upang makilala ang mga ito.

Karaniwang mas maikli ang novla at mas naka-pack ang aksyon kaysa sa kwento. Tinanggihan ng may-akda nito ang detalyadong mga pagganyak ng mga bayani, tinanggal ang mga magkakaugnay na mga link sa pagitan ng mga yugto, na nagbibigay ng puwang sa imahinasyon ng mambabasa at nililimitahan lamang ang kanyang sarili sa pagpapakita ng mga aksyon ng mga character na pinaka kinakailangan para sa balangkas. Sa maikling kwento ni O. Henry na "Mga Regalo ng Magi" lahat ng interes ay nakatuon sa isang hindi inaasahang resulta. Ang mga pagtatangka ng mga mahihirap na mangingibig sa lahat ng gastos upang maibigay sa bawat isa ang mga regalo sa Pasko na hindi inaasahan: ang isang batang babae na nagbigay ng kanyang kamangha-manghang buhok ay iniharap sa isang marangyang suklay, at ang kanyang kasintahan ay tumatanggap mula sa kanya ng isang kadena sa kanyang nag-iisang hiyas - isang relo na nawala upang bumili ng dekorasyon.

Sa panitikang Kanlurang Europa, ang nobela ay nagmula sa medyebal na pagsulat ng Italyano. Ang term na novelle mismo ay nangangahulugang isang "bagong" gawa. Ang pag-apruba ng species na ito sa panitikang pandaigdigan ay nauugnay sa gawain ng Boccaccio at ang kanyang makinang na "Decameron".

Ang isang masigasig na interes sa ganitong uri ay ipinakita ng mga romantiko ng Aleman (Hoffmann, Tieck, atbp.), Na bumuo din ng kanyang teorya (F. Schlegel at iba pa).

Naabot ng novella ang natatanging yumayabong sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. sa panitikang US. Ang kapansin-pansin na mga gawa nina M. Twain, O. Henry at iba pang mga nobelista ay may walang dudang epekto sa patuloy na pagtaas - hanggang sa kasalukuyang araw - interes sa ganitong uri sa mga manunulat ng lahat ng mga bansa.

Ang genre na ito ay nakatanggap din ng isang tiyak na pag-unlad sa gawain ng mga manunulat ng Soviet (Ilf at Petrov, Kataev, Yanovsky).

Kwento

Ang kwento ay kabilang sa pinakaluma at pinakalaganap na genre sa mga panitikan ng lahat ng mga tao. Ang pagkakaroon ng arisen sa pre-class na lipunan, sa mga unang yugto ng pag-unlad ng pagkamalikhain sa bibig, sumailalim ito ng mga makabuluhang pagbabago sa loob ng daang siglo na kasaysayan ng pag-unlad na ito na ang kahulugan ng ganitong uri ay nagpapakita ng mga pambihirang paghihirap. Sa loob ng mahabang panahon ang katagang ito ay ginamit upang italaga ang mga gawa ng iba't ibang uri (kabilang ang drama) na may malinaw na ipinahayag na kamangha-manghang elemento.

Ang kwento ay patuloy na umiiral hindi lamang sa alamat ng bayan, kundi pati na rin sa nakasulat na panitikan, bilang isang uri ng epiko. Sa makitid na kahulugan na ito, ang mga kwentong engkanto ay tinatawag na maliit na prosaic (hindi gaanong madalas na patula) na epikong gumagana na may pag-install sa kamangha-manghang kathang-isip. Lahat ng itinatanghal sa kanila ay sadyang at mariin na sumasalungat sa katiyakan ng buhay.

Sa kwentong engkanto, ang mga kathang-isip na nilalang ay inilalarawan (baba-yaga, siyam na ulo ang ahas, atbp.), At ang totoong mga tao at hayop ay pinagkalooban ng gayong mga katangian at kilos na sa katotohanan ay hindi nila maaaring taglayin.

Gayunpaman, ang pag-install ng isang engkanto kuwento sa imahe ng walang uliran, hindi kapani-paniwala ay hindi nangangahulugang lahat na ang pampanitikan na genre na ito ay pangkalahatang hiwalayan mula sa buhay at hindi sumasalamin ng mga phenomena nito. Bilang isang patakaran, ang mga kwentong engkanto ay hindi lamang ipinakita sa isang kakaibang paraan kung ano ang nagawa na at natukoy sa buhay, isinama din nila ang totoong mga pangarap ng mga tao na palawakin at palakasin ang kapangyarihan ng tao sa kalikasan, tungkol sa posibilidad ng paglipad sa pamamagitan ng hangin o walang hadlang na pagpasok sa ang kailaliman ng dagat, tungkol sa lahat ng bagay na ngayon ay naging isang katotohanan. ...

Ang mga tampok na komposisyon na nakikilala ang kwento mula sa pinakamalapit na uri ng nobela ay ang tradisyonal, hindi kasama ang epekto ng sorpresa (napakahalaga para sa nobela), ang pagtatayo ng balangkas, na kinakailangang nagtatapos sa tagumpay ng mga goodies sa kanilang mga kaaway.

Malawak sa gawaing pasalita ng lahat ng mga tao sa mundo, ang engkanto ay naging isang espesyal na genre sa madaling araw ng pagbuo ng nakasulat na panitikan. Maya-maya C. Perrault, ang magkakapatid na Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Iginiit ni Andersen ang genre na ito sa iba't ibang mga masining na direksyon.

Ang pinakakaraniwang uri ng mga engkanto ay kinabibilangan ng mga kwentong engkanto tungkol sa mga hayop ("Teremok" ni Marshak), mahika ("The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" ni Pushkin), araw-araw ("The Tale of the Priest and His Worker Balda "ni Pushkin), kahit na ang kanilang mga palatandaan ay nasa isang hiwalay na gawain ay madalas na magkakaugnay.