State Museum ng Kasaysayan ng Panitikang Ruso. Museo ng Pampanitikan ng Estado

Art

15734

Kahit na hindi pagiging kabisera ng ating estado alinman sa "Ginintuang" o sa "Silver" na edad ng panitikang Ruso, ang Moscow ay laging nanatiling tahanan ng maraming mga greats. Ang mga manunulat at makata ay nagtatrabaho sa mga inuupahang silid sa makitid na mga eskinita, ikinasal sa mga sinaunang simbahan, at inialay ang kanilang mga linya sa mga lansangan ng kabisera. Tinitiyak ng mga inapo na ang mga may-akda na lumipas na sa pagsubok ng oras ay kilala hindi lamang ng mga humanitarians, kundi pati na rin ng pinakabatang residente ng kasalukuyang kapital, ang mga panauhin nito, na maaaring malayo sa mundo ng panitikan. Napakahalaga na maging pamilyar sa gawain ng Pushkin, Bulgakov, Tsvetaeva, ngunit hindi gaanong mahalaga na malaman ang kaunti pa tungkol sa kanilang buhay. Marahil ang dekorasyon at layout ng apartment, mga paboritong ruta sa paglalakad, mga lugar ng mga pagpupulong at bilog ay makakatulong upang mas maunawaan ang kanilang mga partikular na ideya at saloobin. Mayroong halos tatlong dosenang museo ng mga manunulat sa Moscow. Kabilang sa mga ito ay may totoong mga bahay ng mga panginoon ng salitang Ruso, may mga pang-alaalang eksibisyon, may mga simpleng dedikasyon batay sa pagkamalikhain. Pinili namin ang pinaka-makabuluhan at kawili-wili para sa pagsusuri na ito, kahit na sa iba pa, sigurado kaming lahat ay makakahanap ng isang bagay na matututunan para sa kanilang sarili.

Ang tanggapan ng alaala ni Valery Bryusov ay nilikha ng isang balo pagkamatay ng makata, kritiko at manunulat sa bahay kung saan siya nakatira sa labinlimang taon. Nanatili siya rito, sa matandang mansion sa bilang na 30 sa Prospekt Mira, hanggang sa kanyang mga huling araw. Makalipas ang ilang dekada, naibalik ang gusali, at noong 1999, bilang isang sangay ng State Literary Museum, ang Bryusov House-Museum sa Moscow - ang Museum ng "Silver Age", ay binuksan dito.

Hindi para sa wala na ang eksposisyon ngayon ay mayroong isang pangkalahatang pangalan, sapagkat ito ay natatangi: ito ay isang napakalaking koleksyon ng mga manuskrito, koleksyon at graphic na dokumento. Ang batayan nila, syempre, ay ang malaking silid-aklatan ng Bryusov. Naglalaman ito ng hindi mabibili ng salapi, bihirang mga libro ng mga kontemporaryong manunulat ng makata (kasama ang kanilang mga personal na autograp!), Almanacs, pagsasampa ng mga magasin at pahayagan mula sa simula ng parehong "Panahon ng Silver". Ang mga talaarawan at draft ng mismong si Valery Bryusov ay ipinakita rin bilang mga eksibit. Ang pinakalawak na paglalahad ay pinalamutian ng mga sample ng mga kuwadro na gawa at grapiko ni Korovin, Polenov, Sudeikin, Burliuk. Makikita mo rito ang mga sketch ng teatro ng Malevich, Mayakovsky, mga plaster busts ng Tsvetaeva, Yesenin, Pasternak, mga litrato at cartoon ng mga taong iyon. Sa bahay-museo ng Bryusov sa Moscow, isang eksibisyon ay ganap na nakatuon sa gawain ng A.S. Pushkin: Si Valery Yakovlechich, tulad ng maraming kilalang manunulat ng "Silver Age," higit sa isang beses ay bumaling sa tema ni Pushkin. Ang makasaysayang loob ng pag-aaral ng may-ari ay naibalik ayon sa mga alaala ng mga kamag-anak at kaibigan.

Ang buhay sa museyo na ito ay puspusan na, halos tulad noon, sa panahon ng pagbuo ng maraming mga bilog at asosasyon ng panitikan: bilang karagdagan sa mga pampakay na pampakay, hindi pangkaraniwang mga panayam, maliwanag na musikal at mga gabi ng tula ay gaganapin dito.

Sa araw ng ika-daang siglo ng kapanganakan ng dakilang makata noong 1992, ang House-Museum ng Marina Ivanovna Tsvetaeva ay binuksan sa Borisoglebsky Lane sa Moscow. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng "Panahong Pilak" ay nanirahan sa isang dalawang palapag na gusali mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo kasama ang kanyang pamilya mula 1914 hanggang 1922.

Sa kasamaang palad at sa kabila ng napakalaking gawain ng mga tauhan ng museo at masigasig na mga mananaliksik ng gawa ng makata, walang gaanong personal na mga gamit ni Tsvetaeva sa koleksyon. Upang makaligtas lamang sa isang kahila-hilakbot, naghihikahos at malamig na oras sa post-rebolusyonaryong Russia, ipinagbili ni Marina Ivanovna ang karamihan sa mga halaga at pambihirang bagay. Nabatid na ang isang mamahaling piano ay ipinagpalit para sa isang pood ng itim na harina, at ang kalan ay simpleng pinainit ng antigong kasangkapan, pinutol. Salamat sa Diyos, mga kaapu-apuhan ng Tsvetaeva, mga kolektor at nagmamalasakit na tao mula sa buong mundo na subukang punan ang exposition paminsan-minsan. Kabilang sa mga naturang regalo sa pondo ay ang mga libro ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, mga larawan ng pamilya, kahit na mga personal na liham, mga postkard na may mga autograp at, kung ano ang lalong mahalaga, mga manuskrito, mga koleksyon ng buhay ng makata, mga postkard kasama ang kanyang mga autograp. Sa museo ng bahay maaari mong makita ang isang mesa ng pagbibihis, isang lumang salamin sa dingding, mga guhit at laruan ng mga bata, maraming mga larawan ng Tsvetaeva na pininturahan ng mga bantog na artista ng panahong iyon - mga totoong gamit sa bahay na pumapalibot sa artista ng mga salita. Ang isa sa mga exposition ay nakatuon sa buhay ng kanyang asawa - si Sergey Efron at ang kanyang pamilya.

Ang isang malakas na espiritu, patawarin ang pun, isang matapang na babae at ang kanyang banayad na mga tula ay nakatira sa bahay na ito, gayunpaman, tulad ng kapaligiran ng kamangha-manghang panahon ng panitikan at pangkulturang ito, kung saan siya ay bahagi. Bukod dito, ang museo ay gumaganap bilang isang sentro ng kultura at malikhaing.

Ang pagbubukas ng Sergei Yesenin Museum ay inorasan upang sumabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng makata. Noong 1995, ang mga masigasig na mananaliksik ay nagbigay ng unang natipon na koleksyon sa lungsod. Ang Yesenin Museum sa Moscow ay nakakuha ng opisyal na katayuan noong 1996 pa. Ang ama ng makata ay nanirahan sa gusali ng museo, na nagtatrabaho sa tindahan ng karne ng merchant na si Krylov. Nakilala ni Alexander Yesenin ang batang si Sergei noong 1911, diretso mula sa Ryazan dito. Dito ang hinaharap na dakilang makatang Ruso ay mabuhay ng pitong taon. At ang bahay na ito ang tanging opisyal na lugar ng paninirahan at ang kanyang pagpaparehistro sa kabisera.

Ang isang hindi pangkaraniwang pinalamutian na silid ng alaala ay naging sentral na "eksibit" ng bahay ni Yesenin sa Moscow. Ito ay inilagay sa likod ng isang basong pader bilang isang uri ng voluminous at nagbibigay-kaalaman na halaga sa museyo. Ang buhay at malikhaing landas ng makata ay isinalarawan para sa mga bisita. Ang isang espesyal na eksibisyon na "Yesenin bilang isang bahagi ng kultura ng mundo" ay nilikha din dito. Ito ay kagiliw-giliw na sa panahon ng mga paglalakbay, ipinapakita ang mga video, ginagamit nila ang pinaka-bihirang salaysay ng simula ng huling siglo.

Isipin ang pagsisimula ng ika-19 na siglo at ang maingay na partido ng solitaryo ng mga batang maharlikang Ruso, na may sparkling punch, squeak of boots at clinking baso, na may namumulang epigrams at caricature, na may masiglang pagtawa. Ilipat natin ang aming "bachelor party" sa bahay bilang 53 sa Arbat. Bakit eksakto dito? At kung maglalagay ka ng isang madulas na binata na may kulot na buhok na binibigkas ang kanyang tula sa gitna ng libangan? Oo, dito sa isang matandang dalawang palapag na mansion noong 1831 ay ang inuupahang apartment ni Alexander Sergeevich Pushkin, at dito siya ay hindi kapani-paniwalang natuwa. Kinabukasan mismo pagkatapos ng pagdiriwang na inilarawan namin, natagpuan ng bahay ang mabait na maybahay nito: sa Church of the Great Ascension, si Pushkin ay ikinasal kay Natalya Nikolaevna Goncharova. Ang kanilang hapunan sa kasal at ang unang bola ng pamilya ay gaganapin dito sa Arbat. Ang espesyal na katahimikan at kaligayahan ng makata sa panahong ito ng Moscow ay pinatunayan ng kanyang mga kasabay na bumisita sa kanya. Ang kanilang mga larawan ngayon ay pinalamutian ang A.S. Pushkin

Ngunit hindi kaagad ang hindi malilimutang lugar na ito ay bukas sa publiko. Sa napakatagal na oras sa address na ito, tulad ng karamihan sa iba pang mga Moscow, ang mga communal apartment ay sinakop. Ang plaka lamang sa harapan, na naka-install noong 1937, ay nagpapaalala sa mga residente na dito nakatira si Pushkin. Noong 1986 lamang naibalik ang bahay sa Arbat upang opisyal na buksan ang isang museo-apartment - ang kagawaran ng alaala ng State Museum ng A.S. Pushkin.

Sa mga nakaraang taon at kaganapan, halos walang eksaktong data na napanatili tungkol sa kung ano ang dekorasyon sa apartment ni Pushkin sa Moscow. Ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain ay nagpasya na hindi muling likhain ang interior na "artipisyal", ngunit upang higpitan ang kanilang sarili sa ilang mga karaniwang elemento ng palamuti na katangian ng panahon - mga chandelier at lampara sa istilo ng Empire, mga kornisa at kurtina. Ang mga natitirang personal na gamit ng makata ay narito: Opisina ni Pushkin, talahanayan ni Goncharova, mga buhay na larawan ng mag-asawa. Sa unang palapag ng museo mayroong isang eksibisyon na "Pushkin at Moscow" tungkol sa mahirap, ngunit sa parehong oras napakainit na ugnayan sa pagitan ng "Araw ng Russian Poetry" at ang kabisera.

Bihirang mangyari na maaari mong bisitahin ang isang lugar ng kulto mula sa iyong paboritong libro sa katotohanan. Sapat lamang na dumating, halimbawa, upang mailagay ang numero 10 sa Bolshaya Sadovaya Street. Dito, sa apartment 50, si Mikhail Afanasyevich Bulgakov ay nanirahan ng maraming taon. Sinulat niya rito ang kanyang mga unang kwento, ang imahe ng sitwasyong ito ay na-freeze sa kanyang memorya sa loob ng maraming taon. Sa "masamang apartment" Blg. 50, na nakabalot, ayon sa mga alaala ng manunulat, sa isang mistisiko na kapaligiran, ang mga bayani ng sikat na nobelang "The Master at Margarita" ay nabubuhay, magkita at mawala.

Opisyal na binuksan kamakailan ang museo-apartment ng Bulgakov - noong 2007. Bago ito, mula nang simula ng dekada 90, ang Pundasyon ay pinangalanan pagkatapos ng I. Bulgakov. Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga personal na item ng kasangkapan at pang-araw-araw na buhay ni Mikhail Afanasyevich, napanatili at inilipat ng mga kamag-anak at kaibigan ng manunulat, libro, manuskrito, litrato, pinta at rekord. Ang paglalahad ay ipinakita sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Walong bulwagan ang nagpapakilala sa amin sa panahon ng 1920s at 1940s, ang personalidad ng may-akda at ang kanyang mga bayani sa panitikan. Dito hindi lamang ang silid ng Bulgakov ang muling nilikha, ngunit mayroon ding isang "Communal kitchen", ang tanggapan ng editoryal na "Gudok", kung saan nagtrabaho ang manunulat, ay ipinakita, "Ang Blue Office" ay nagpapahiwatig ng kapaligiran ng huling tirahan ng manunulat sa Nashchokinskiy Lane.

Sa "Bad Apartment" maaari kang makinig sa isang gabay na sasabihin sa iyo nang detalyado tungkol sa bahay, mga naninirahan at, syempre, ang mahusay na manunulat ng ika-20 siglo. Ang mga nasasakupang museo ay ginagamit din bilang isang yugto ng teatro na "Masunurin"; ang mga konsyerto at gabi ng tula, mga forum sa malikhaing pamana at mga eksibisyon ng larawan ay ginaganap dito. Matatagpuan ang museo ng apartment sa ika-4 na palapag. Huwag lituhin ang alaala sa pribadong sentro ng kultura na "Bulgakov's House" sa una.

Mas maaga kaysa sa iba sa Moscow - noong 1954 - ang bahay-museyo ni Anton Pavlovich Chekhov ay binuksan. Ngayon ito ay isang sangay ng State Literary Museum. Sa Sadovaya-Kudrinskaya Street, sa isang dalawang palapag na pakpak na bato na itinayo noong 1874, si Chekhov ay nanirahan nang halos apat na taon. Ang panahong iyon ay isang oras ng hindi kapani-paniwalang inspirasyon at pagkamalikhain. Sa bahay sa Sadovaya, nagsulat siya ng halos isang daang mga kwento at dula.

Ayon sa mga alaala at sketch ng mga kapanahon, ang museo ay halos naibalik ang kapaligiran kung saan nagtrabaho ang manunulat. Makikita mo ngayon kung paano siya nakatira: ang kanyang pag-aaral, kwarto, silid ng kanyang kapatid na babae at kapatid. Mayroong mga libro ng dulang drama na isinalin sa iba't ibang mga wika ng mundo, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga litrato at grapiko na may mga tanawin ng minamahal na si Chekhov na Moscow sa pagtatapos ng siglo bago ang huling. Marami sa mga personal na gamit ni Anton Pavlovich ay may isang buong kasaysayan. Halimbawa, sa desk ng pagsulat ng doktor-manunulat mayroong isang tansong inkwell na may pigura ng isang kabayo. Ipinakita ito ng isang mahirap na pasyente, na hindi lamang hinihiling ni Chekhov ng pera para sa mga konsulta, ngunit siya mismo ang nagbigay ng pera para sa karagdagang paggamot. Ang isang litrato ng kanyang minamahal na kompositor na si Tchaikovsky na may isang personal na autograp ay minahal ng kanyang puso.

Ang pamilya Chekhov ay nagbigay ng mga manuskrito at dokumento sa estado, na siyang naging batayan ng paglalahad, na matatagpuan sa tatlong bulwagan ng museo. Ang isa sa mga silid ay ganap na nakatuon sa paglalakbay ng manunulat sa Sakhalin. At ang pangunahing bulwagan ng Chekhov House-Museum sa Moscow ay hindi lamang isang eksibisyon, kundi pati na rin isang bulwagan ng konsyerto. Ang tropa ng Chekhov Theatre ay tumutugtog dito. Maaari mong makita ang pinaka-bihirang mga playbill ng mga pagtatanghal ng oras na iyon, mga postkard na may natitirang mga artista na naglalaro sa mga dula batay sa mga gawa ni Chekhov, mga programa, larawan ni Chekhov sa kapaligiran sa pag-arte, mga pagsusuri ng kanyang mga kapanahon sa kanyang drama.

Isang monumentong arkitektura ng klasismo ng Russia, nilikha ng I.D. Ang Gilardi, ayon sa mga guhit ni D. Quarenghi, ay ang pagtatayo ng Mariinsky Hospital for the Poor - isang lugar ng pamamasyal hindi lamang para sa mga connoisseurs ng sining ng konstruksyon. Ang pakpak ng ospital ay inilaan, kabilang ang para sa muling pagpapatira ng mga manggagawa nito. Ang isang dalawang silid na apartment sa ground floor ay sinakop ng pamilya ng doktor na si Dostoevsky. Ang kanyang anak na si Fyodor, na ipinanganak sa labas ng tapat, ay nanirahan kasama ang kanyang ama at ina mula 1823 hanggang 1837. Sa mas mababa sa 16 na taon, iniwan niya ang Moscow para sa dating kabisera - Petersburg.

Nakakagulat na ang apartment, kung saan ang mahusay na artista ng salitang sumipsip ng mga imahe at impression mula pagkabata, ay hindi na itinayo. Ang museo sa Bozhedomka ay binuksan noong 1928. Ngayon, ang kalye kung saan matatagpuan ang bahay na ito, No. 2, ay pinangalanang may-akda ng "The Brothers Karamazov". Ang koleksyon ay batay sa pinakamahalagang mga item at dokumento, na maingat na napanatili ng asawa ni Dostoevsky na si Anna Grigorievna. Ang panloob na mga silid ay naibalik ayon sa mga alaala ng kapatid ng manunulat. Gumagamit ang eksibisyon ng kasangkapan sa pamilya, mga item sa dekorasyon tulad ng tanso na kandelabra, mga buhay na larawan ng F.M. Si Dostoevsky at maging ang kauna-unahang libro ng maliit na Fedya - "Isang daan at apat na piling kwento ng Luma at Bagong Tipan."

Nasa labas na ng dingding ng pang-alaalang apartment, ngunit sa pagbuo ng dating ospital, na naging Dostoevsky Museum sa Moscow, ang Society of Lovers of Russian Literature sa Moscow State University at mga propesyonal na istoryador ay nagtipon ng eksibisyon na The World of Dostoevsky, ipinakikilala ang mga bisita sa kung paano nakatira at nagtrabaho si Fyodor Mikhailovich. Mayroon ding lecture hall.

Ang setting ng alaala ng dacha ni Kavali Chukovsky ay halos buong kaliwa sa form na mayroon ito sa panahon ng kanyang buhay. Ang isang dalawang palapag na bahay sa Serafimovich Street sa Peredelkino ay nag-iingat ng mga lihim ng paglikha ng maraming mga gawa para sa mga may sapat na gulang at bata, sapagkat si Kalye Ivanovich ay nanirahan dito nang halos tatlumpung taon. Kasama sa koleksyon ng museo ang mga pang-araw-araw na item ng isang manunulat, tagasalin at kritiko sa panitikan, isang malaking silid aklatan ng mga libro at dokumento, kasama na ang mga may autograp ng Pasternak, Solzhenitsyn, Gagarin at Raikin, isang koleksyon ng mga laruan - mga regalo mula sa mga bata na humahanga sa kanyang mga kuwentong engkanto. Ang bahay-museo ay binuksan noong 1996 sa nayon ng mga manunulat.

Ang museo sa Peredelkino ay artistikong napuno ng mga kagiliw-giliw na eksibisyon-guhit sa gawa ng mananalaysay: narito ang isang puno ng himala na may sapatos, at narito ang isang lumang itim na telepono, kung saan nagsasalita ang elepante. Ang pagtingin sa salamin ng kahon ng mahika, kailangan mong gumawa ng isang hiling. Makikita mo rin dito ang cartoon na "Telepono", na tininigan mismo ni Kalye Ivanovich.

Sa Zamoskvorechye, ang bihirang lugar ng aming lungsod, kung saan hanggang ngayon, sa pamamagitan ng ilang himala, ang orihinal na hitsura at kagandahan ng mga lumang kalye ay napanatili, noong 1984 ang A.N. Ostrovsky. Dito ipinanganak ang dakilang manunugtog ng Rusya. Hindi ito kahit isang bahay, ngunit isang dalawang palapag na bahay na gawa sa kahoy na manor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang isang kahanga-hangang hardin ay namumulaklak mula sa mga unang araw ng tagsibol hanggang sa kalagitnaan ng taglagas.

Ang kapaligiran sa bahay na umiiral sa panahon ng buhay ng manunulat ay naibalik halos halos. Ang kaaya-ayang kapaligiran ng isang sinusukat na buhay ay nadarama. Sa unang palapag ng bahay, ang mga bagay ni Ostrovsky ay nakolekta: mga piraso ng kasangkapan (kasama ang isang bihirang koleksyon ng kanyang ama), mga libro, mga larawan ng pamilya. Bilang karagdagan, maraming mga item ng koleksyon ng museo ang nagpapahintulot sa bisita na malaman ang kasaysayan ng Moscow sa oras na iyon, ang mga kaugalian at panlasa ng mga naninirahan, at dahil dito, marahil, upang mas maunawaan ang gawa ni Alexander Ostrovsky. Sa ikalawang palapag, ipinakita ang mga natatanging item na nauugnay sa mga pagtatanghal sa entablado ng mga gawa ng manunulat ng dula. Ito ang mga manuskrito, mga lumang poster, litrato ng mga artista, sketch ng tanawin. Hanggang sa dalawang bulwagan ang partikular na itinabi para sa mga iconic na pag-play na "The Dowry" at "The Thunderstorm".

Ang museyo ng manunulat na si Leo Tolstoy sa Moscow ay matatagpuan sa Prechistenka. Sa ilalim niya, ang Museum Academy para sa mga batang preschool na "Ant Brothers" ay regular na nagsasagawa ng mga pag-unlad na klase, pati na rin ang mga lupon ng teatro para sa mga mag-aaral sa paaralan na may iba't ibang edad. Mayroon itong sariling lecture hall at sinehan, isang silid-aklatan, isang pangalawang-kamay na bookstore, na konektado, syempre, sa buhay at gawain ni Lev Nikolaevich. Gayundin, upang mapag-isa ang mga kritiko ng panitikan at manunulat, at mga propesyonal mula sa iba pang mga museo, mga connoisseurs ng sining, isang pampanitikang club na "Levin" ay nilikha sa museyo.

Ngayon ang pangunahing mga pampakay na pamamasyal sa museo ay ang “Tahanan ng Ama. Ang Kabataan ng isang Genius "," Mga Alamat at Pagbibigay ng Pamilya Tolstoy "," Mga Pahina ng Buhay "," Earth and Sky "," War and Peace ".

Tingnan ang lahat ng mga bagay sa mapa

Ang isang bagong panahon sa scenario ay nauugnay sa pangalan ni David Borovsky. Wastong iniuugnay ng mga connoisseurs ng teatro ang sikat na mga pagganap ng Taganka hindi lamang sa pangalan ng Lyubimov, kundi pati na rin sa pangalan ng Borovsky. Palaging ipinapakita ng talinghaga ng artist ang buong ideya ng pagganap, ang diwa, ang ugat nito. Nagsimula ang malikhaing landas ni David Lvovich sa Kiev, nakipagtulungan sa mga drama at bahay ng opera sa Moscow, St. Petersburg, Paris, Budapest, Munich, Milan ... Marahil, walang ganoong bagay sa mundo. Theatrical city, saan man nila narinig ang tungkol kay Borovsky. Ang studio ng artist ay naging isang museo ng alaala, kung saan nagtrabaho si David Lvovich sa huling mga taon ng kanyang buhay. Gustung-gusto niya ang lugar na ito, gustung-gusto ang mga eskina ng Arbat, ang tanawin ng mga rooftop mula sa taas ng ikalimang palapag, ang kapaligiran at ang katahimikan ng pag-iisa. Mga wardrobes, istante, lampara, isang mesa, isang workbench, "mga tool na malikhaing", mga frame ng larawan na nakabitin sa dingding ... - ang lahat ay tunay, at samakatuwid ay nagpapatotoo sa pagkatao, pagiging simple at kahinhinan ng artista, pagkatipid ng panlasa, isang pakiramdam ng proporsyon sa lahat, tungkol sa asceticism - istilo ng pamumuhay ng Borovsky at ng kanyang istilo sa sining. Ang Museo ay may isang mayamang artistikong at dokumentaryong materyal na ibinigay ng pamilya ng artist: mga sketch, modelo, manuskrito, litrato at personal na pag-aari. Ang eksposisyon ay nilikha ng bantog na artista sa teatro na si Alexander Borovsky, ang anak ni David Lvovich. Ang puwang ng pagawaan ay inayos upang maginhawa para sa mga propesyonal at mag-aaral ng mga unibersidad ng sining na magtrabaho dito, pati na rin ang kawili-wili at kaalaman para sa mga mahilig sa sining.

Museo ng Pampanitikan ng Estado

Ang Museo ng Panitikan ng Estado ay isa sa pinakamayamang imbakan ng mundo ng mga manuskrito, materyales sa panitikan, guhit at sketch para sa mga gawaing pampanitikan. Ang museo ang nangungunang siyentipikong sentro ng mundo, na nagsasagawa ng pagsasaliksik sa mga gawaing pampanitikan sa loob at dayuhan, pati na rin ang pangunahing sentro ng pamaraan ng profile na ito sa Russia.

Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng institusyon, ang mga pondo ng museo ay naipon ng maraming mga eksibit - mga archive ng panitikan ng mga manunulat, mga numero ng kultura ng Russia ng iba't ibang mga panahon, mga nakaukit na may tanawin ng lumang Moscow, nakamamanghang mga larawan ng estado, mga pang-agham at kultural na pigura, sulat-kamay at naka-print na espiritwal na publikasyon, sibil na press ng panahon ni Tsar Peter, mga edisyon sa buhay mula sa mga autograp ng mga may-akda, mga materyal na nauugnay sa kasaysayan ng klasiko at modernong panitikan ng Russia. Sa kabuuan, ang mga archive ng museo ay may higit sa 700,000 na exhibit.

Kasaysayan ng museo ng panitikan sa Moscow

Ang taon ng pagkakatatag ng museo ay itinuturing na 1934. Pagkatapos ay napagpasyahan na lumikha ng isang solong Museo ng Panitikan batay sa Central Museum of Literature, Criticism and Publicism at isang museo sa silid aklatan. Lenin. Ngunit ang pagsisimula ng kasaysayan ng museyo ay naganap tatlong taon na ang nakalilipas, nang ang bantog na rebolusyonaryo at kultural na pigura na V.D. Si Bonch-Bruevich ay lumikha ng isang komisyon upang maghanda para sa paglikha ng Central Literary Museum at nagsimulang pumili ng isang koleksyon ng mga exhibit para dito.

Ang isang gusali ay inilalaan para sa bagong museo, na matatagpuan sa tabi ng silid aklatan. Lenin. Kahit na noon, ang Museo ng Panitikan ay ang pinakamalaking sa buong mundo at naglalaman ng 3 milyong mga dokumento ng archival. Nang maglaon, ang karamihan sa mga dokumentong itinatago sa museo ay inilipat sa Central Archives. Si Bonch-Bruyevich ay nagpatuloy na aktibong nangangasiwa sa gawain ng museo at pinunan ang mga pondo ng manuskrito nito. Noong 1951, maraming mga dokumento mula sa mga archive ng KGB ang inilipat sa museo. Ito ang mga manuskrito ng libro at materyales sa panitikan na kinuha mula sa mga repressadong manunulat. Hindi sila ipinakita at itinuturing na karagdagang pondo ng museo.

Ang museo ay lumago at umunlad, noong 1970 ay sinakop nito ang 17 mga gusaling matatagpuan sa buong Moscow. Noong 1995, tumaas ang kanilang bilang sa 20.

Ang pangunahing paglalahad ng museo ay patungkol sa kasaysayan ng panitikan ng Russia noong 18-19 siglo. Makikita ito sa dating palasyo ng mga prinsipe ng Naryshkin, na matatagpuan sa teritoryo ng Vysoko-Petrovsky monastery. Ang paglalahad ng panahon ng panitikan ng Soviet ay matatagpuan sa pagbuo ng gallery ng Ostroukhov.

Mga Kagawaran ng Museo ng Panitikan

Ang museo ay may maraming mga kagawaran na nagpapakita ng mga independiyenteng paglalahad hinggil sa buhay at gawain ng mga kilalang manunulat ng Rusya at Soviet, at sumasalamin din sa mga pangunahing panahon ng pag-unlad ng panitikan ng Russia. Ang mga bahagi ng istruktura ng museo ay ang mga museo ng bahay ng Lermontov, Herzen, Pasternak, Chekhov, Chukovsky, Prishvin; mga museo-apartment ng Dostoevsky, Tolstoy, Lunacharsky. Ang Museo ng "Panahong Pilak" ay nakakainteres din.

Ang lahat ng mga kagawaran ng museo ay nakikibahagi sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Maraming mga interactive na excursion na dinisenyo para sa mga bisita ng iba't ibang edad. Lalo na maraming mga pang-edukasyon na paglalakbay ay dinisenyo para sa mga bata. Inaanyayahan silang subukan ang pagsusulat gamit ang mga balahibo, hawakan ang balat ng papirus at kordero, na dating ginamit bilang papel, na pinindot ang mga pindutan sa makinilya kung saan K.I. Chukovsky. Inimbitahan ang mga mag-aaral sa high school sa mga pampanitikan na salon ng ika-19 na siglo, kung saan isinasawsaw nila ang kanilang sarili sa himpapawid ng salon sa isang mapaglarong paraan, malulutas ang mga puzzle, puzzle, anagram, gumawa ng charade, at subukan ang kanilang sarili sa sining ng rhyming at epigrams.

Personal na mga archive ng Literary Museum

Archive ni Dostoevsky;
- archive ni Chekhov;
- Archive ng fet;
- archive ni Garshin;
- archive ni Leskov;
- Archive ng Belinsky.

Ang Museo ng Panitikan ng Estado ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga materyales sa buong mundo na may kaugnayan sa mga gawaing pampanitikan ng mga manunulat ng Russia at banyagang.

Noong 1934, ang Gitnang Museyo ng Fiksiyon, Kritismo at Publisismo at ang Museo ng Panitikan sa Lenin Library ay nagsama sa Museo ng Panitikan ng Estado. Ngayon ay naglalaman ito ng mga personal na archive na ibinigay sa estado mula sa maraming mga pigura ng kultura ng Russia mula ika-18 hanggang ika-20 siglo. Nagpapakita rin ito ng mga bihirang lumang pag-ukit na may mga tanawin ng mga kapitolyo ng Russian Federation at Imperyo ng Russia, mga maliit na larawan at magagandang larawan ng mga estadista na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan.

Isang malaking bahagi ng paglalahad ng estado - ang kauna-unahang naka-print at nakasulat na mga libro ng simbahan, ang unang sekular na mga edisyon ng mga panahon ni Pedro, mga bihirang kopya na may mga autograp, manuskrito na isinulat ng mga taong pumasok sa kasaysayan ng Russia magpakailanman: Derzhavin G., Fonvizin D., Karamzin N., Radishchev A., Griboyedov A., Lermontov Yu. At iba pang hindi gaanong karapat-dapat na mga kinatawan ng panitikan. Sa kabuuan, ang paglalahad ay naglalaman ng higit sa isang milyong mahahalagang ispesimen ng ganitong uri.

Ngayon, ang koleksyon ng estado ng museyong pampanitikan ay may kasamang labing-isang sangay na matatagpuan sa iba't ibang lugar at kilala kahit sa mga malalayong bansa. Ito ang mga museo ng bahay at museo ng apartment ng mga tao na nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kasaysayan ng Russia ng lahat ng oras:

• Fyodor Dostoevsky (Moscow, Dostoevsky st., 2);
• Ilya Ostroukhov (Moscow, Trubnikovsky lane, 17);
• Anton Chekhov (Moscow, Sadovaya Kudrinskaya st., 6);
• Anatoly Lunacharskiy (Moscow, Denezhny lane 9/5, apt. 1, sarado para sa muling pagtatayo);
• Alexander Herzen (Moscow, Sivtsev Vrazhek lane, 27);
• Mikhail Lermontov (Moscow, Malaya Molchanovka st., 2);
• Alexey Tolstoy (Moscow, st.Spiridonovka, 2/6);
• Mikhail Prishvin (rehiyon ng Moscow, distrito ng Odintsovo, d. Dunino, 2);
• Boris Pasternak (Moscow, Vnukovskoye settlement, Peredelkino settlement, Pavlenko st., 3);
• Kalye Chukovsky (Moscow, Vnukovskoye pag-areglo, pag-areglo DSK Michurinets, Serafimovich st., 3);
• Museo ng Panahon ng Pilak (Moscow, Prospekt Mira, 30).

Ang Silver Age Museum, binuksan noong 1999, ay kabilang sa iisang complex ng museo. Ang bawat eksibitasyong pampanitikan ay kumpleto at malalim sa nilalaman nito na sa sarili nitong maaari itong magsilbing batayan para sa pagbubukas ng isa pang ganap at hiniling na museo. Kamakailan-lamang, sa pagtatapos ng 2014, isang matandang dalawang palapag na mansion ng ika-19 na siglo, na pag-aari ng sikat na pilantropistang Russian na si Savva Morozov, ay naibalik at inilipat sa institusyong ito. Sa parehong taon, ang muling pagtatayo ng memorial building-mansion sa Kislovodsk, kung saan bumisita si Solzhenitsyn, ay nakumpleto - ito rin ay isa sa mga sangay, na inilaan upang magamit hindi lamang bilang isang site ng museo, ngunit din bilang isang sentro ng kultura , kung saan ang mga pagpupulong kasama ang mga manunulat ay patuloy na gaganapin.