Aling mga katutubong gawa ang masikip. Ang koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan

Ang pagkamalikhain na Nekrasov, walang alinlangan, ay malapit na konektado sa Russia at sa mga mamamayang Ruso. Ang kanyang mga gawa ay nagdadala ng malalim na mga ideyang moral.
Ang tulang "Who Lives Well in Russia" ay isa sa pinakamahusay na akda ng may akda. Pinagtrabaho niya ito sa loob ng labinlimang taon, ngunit hindi ito natapos. Sa tula, binago ni Nekrasov ang post-reform Russia at ipinakita ang mga pagbabagong naganap sa bansa sa panahong ito.
Ang kakaibang katangian ng tulang "Who Lives Well in Russia" ay na ang may akda ay naglalarawan ng buhay ng mga tao tulad nito. Hindi siya nagpapaganda at hindi "nagpapalaki", pinag-uusapan ang mga paghihirap sa buhay ng mga magsasaka.
Ang balangkas ng tula ay sa maraming paraan na katulad sa kwentong bayan tungkol sa paghahanap ng katotohanan at kaligayahan. Sa palagay ko, si Nekrasov ay tumutukoy sa gayong balangkas sapagkat nararamdaman niya ang mga pagbabago sa lipunan, ang paggising ng kamalayan ng magsasaka.
Ang roll call kasama ang mga gawa ng oral folk art ay maaaring masubaybayan sa simula pa lamang ng tula. Nagsisimula ito sa isang uri ng simula:

Sa anong taon - bilangin,
Saang lupain - hulaan
Sa track ng poste
Pitong lalaki ang nagkasama ...

Mahalagang tandaan na ang mga naturang pagsisimula ay katangian ng mga katutubong kwento at epiko ng Russia. Ngunit mayroon ding mga palatandaan ng bayan sa tula, na, sa palagay ko, makakatulong upang mas mahusay na kumatawan sa mundo ng mga magsasaka, ang pananaw sa mundo ng mga magbubukid, ang kanilang pag-uugali sa nakapaligid na katotohanan:

Lutuin mo! Cook, cuckoo!
Itatapon ang tinapay
Sasakal ka sa tainga -
Hindi ka mag-cuckoo!

Maaari nating sabihin na ang oral folk art ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga tao. Sa pinakamasayang sandali ng kanilang buhay at sa pinakapintas na magsasaka ay bumaling sa mga kwentong bayan, salawikain, kasabihan, palatandaan:

Biyenan
Naglingkod na may palatandaan.
Dumura ang mga kapitbahay
Nagdala ako ng gulo.
Sa ano Isang malinis na shirt
Ilagay ito para sa Pasko.

Kadalasang matatagpuan sa tula at mga bugtong. Misteryoso na nagsasalita, ang isang bugtong ay katangian ng mga ordinaryong tao mula pa noong sinaunang panahon, dahil ito ay isang uri ng katangian ng isang magic spell. Siyempre, kalaunan, nawala ang mga bugtong ng isang layunin, ngunit ang pagmamahal sa kanila at ang pangangailangan para sa kanila ay napakalakas na nakaligtas hanggang sa ngayon:

Walang nakakita sa kanya
At pakinggan - narinig ng lahat,
Nang walang katawan, ngunit nabubuhay ito,
Nang walang dila, sumisigaw ito.

Sa "Who Lives Well in Russia" maraming mga salita na may kaunting mga panlapi:

Tulad ng isang isda sa asul na dagat
Yurknesh ka! Parang nightingale
Mag-flutter ka sa pugad!

Ang gawaing ito ay nailalarawan din sa pamamagitan ng patuloy na mga epithets at paghahambing:

Isang ilong na may tuka tulad ng isang lawin
Ang bigote ay kulay-abo at mahaba.
At - iba't ibang mga mata:
Ang isang malusog ay kumikinang
At ang kaliwa ay maulap, maulap,
Parang isang pewter penny!

Samakatuwid, ang may-akda ay nagbabago sa paglalarawan ng larawan, ngunit sa parehong oras ay lumilikha ng isang imahe na katulad ng isang character na engkanto-kwento, dahil ang mga kamangha-manghang tampok ang nanaig dito.

Ang nasyonalidad ng tula ay binibigyan din ng mga anyo ng mga maiikling bahagi:

Hindi kumpleto ang mga patlang,
Ang mga pananim ay hindi naihasik,
Walang bakas ng kaayusan.

Ang mga katangian ng larawan ay itinayo sa tula sa isang paraan na madali para sa mambabasa na hatiin ang lahat ng mga tauhan sa tula sa positibo at negatibo. Halimbawa, inihambing ni Nekrasov ang mga magsasaka sa lupain ng Russia. At ang mga nagmamay-ari ng lupa ay ipinakita sa kanila mula sa isang panunuya ng panunuya at nauugnay sa mga masasamang tauhan ng mga kwentong engkanto.
Ang mga tauhan ng tauhan ay nahahayag sa pamamagitan ng kanilang pagsasalita. Sa gayon, nagsasalita ang mga magsasaka sa isang simple, tunay na tanyag na wika. Ang kanilang mga salita ay taos-puso at emosyonal. Halimbawa, halimbawa, ang talumpati ni Matryona Timofeevna:

Susi sa kaligayahan ng kababaihan
Mula sa aming malayang kalooban,
Inabandona, nawala ...

Ang pananalita ng mga landlords ay hindi gaanong emosyonal, ngunit tiwala sa sarili:

Ang batas ang aking hangarin!
Ang kamao ang aking pulisya!
Sparkling blow,
Galit na suntok,
Pumutok ang cheekbone!

Naniniwala si Nekrasov na darating ang mas mahusay na mga oras para sa mga mamamayang Ruso. Nang walang pag-aalinlangan, ang kahalagahan ng tulang "Who Lives Well in Russia" ay mahirap i-overestimate.

Ang mga genre ng folklore ay magkakaiba. Mayroong pangunahing mga genre tulad ng epiko, engkanto kuwento. At may maliliit na genre: kawikaan, kasabihan, chants. Ang mga maliliit na genre ay madalas na inilaan para sa mga bata, itinuro sa kanila ang karunungan ng buhay. Pinapayagan ng mga Kawikaan at kasabihan ang mga tao na mapanatili at maipasa ang katutubong karunungan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang masining na tampok ng lahat ng maliliit na genre ay ang mga ito ay maliit sa dami at madaling matandaan. Kadalasan nilikha ang mga ito sa pormulang patula, na nakatulong din sa pagmemorya ng mas mahusay sa kanila. Ang mga Kawikaan ay binubuo ng isang pangungusap. Ngunit ang panukalang ito ay napakalalim at maikli sa nilalaman nito. "Ang mga manok ay binibilang sa taglagas," sabi ng aming mga ninuno, at nagsasalita kami ngayon. Ang salawikain ay batay sa makamundong karunungan. Hindi mahalaga kung gaano karaming mga manok ang mayroon ka sa tagsibol. Mahalaga kung ilan sa kanila ang lumaki bago ang taglagas. Sa paglipas ng panahon, ang mga salitang ito ay nagsimulang magkaroon ng isang pangkalahatang kahulugan: huwag hulaan kung gaano ka makakakuha mula dito o sa kasong iyon, tingnan ang resulta ng kung ano ang nagawa.

Ang mga maliliit na genre ng alamat na inilaan para sa mga bata ay may sariling kakaibang katangian at halaga. Pinasok nila ang buhay ng isang bata mula nang ipanganak at sinamahan siya ng maraming mga taon hanggang sa siya ay lumaki. Lullabies ay inilaan pangunahin upang maprotektahan ang sanggol mula sa kakila-kilabot na mga bagay na pumapaligid sa kanya. Samakatuwid, ang isang kulay-abo na lobo at iba pang mga halimaw ay madalas na lilitaw sa mga kanta. Unti-unti, tumigil sa pagtugtog ang papel ng mga lullabies bilang isang anting-anting. Ang pakay nila ay patulugin ang bata.

Ang isa pang genre ng alamat ay nauugnay sa oras ng kamusmusan. Ang mga ito ay pestushki (mula sa salitang "alagaan"). Inawit sila ng ina sa bata, kumpiyansa na tutulungan nila siya na lumaking matalino, malakas, malusog. Lumalaki, ang bata mismo ay natutunan na gumamit ng iba't ibang mga genre sa kanyang pagsasalita at mga laro. Inawit ng mga bata ang mga chants sa tagsibol o taglagas. Kaya't tinuruan sila ng mga may sapat na gulang na alagaan ang natural na mundo, upang magsagawa ng iba`t ibang gawain sa agrikultura sa oras.

Binuo ng mga magulang ang pagsasalita ng kanilang mga anak na may twister ng dila. Ang masining na katangian ng twister ng dila ay hindi na mayroon itong pormulong patula. Ang halaga nito ay nakasalalay sa ibang lugar. Ang isang twister ng dila ay naipon sa isang paraan na nagsasama ito ng mga salitang may tunog na mahirap para sa isang bata. Sa pamamagitan ng pagbigkas ng isang twister ng dila, nabuo ng mga bata ang kawastuhan ng pagsasalita, nakakamit ang kalinawan sa pagbigkas.

Ang bugtong ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga maliliit na genre ng alamat. Matalinhaga ang tampok na pansining nito. Ang mga bugtong ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakapareho o pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay. Paglutas ng bugtong, natutunan ng bata na maging mapagmasid, lohikal na pag-iisip. Kadalasan ang mga bata mismo ay nagsimulang lumikha ng mga bugtong. Nakaranas din sila ng mga teaser, pinagtatawanan ang mga kapintasan ng tao sa kanila.

Kaya, ang maliliit na mga genre ng alamat, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ay nagsilbi sa parehong layunin - upang maiparating ang karunungan ng mga tao sa matalinhagang, tumpak at tumpak, upang turuan ang lumalaking buhay ng tao.

Ang pagkamalikhain ng tula na bibig ng mga tao ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at pagpapahalagang halaga, na hindi maiuugnay na naiugnay. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay pangunahing ipinakita sa katotohanang ito ay sumasalamin ng mga tampok ng mga totoong phenomena ng buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga ugnayang panlipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng mga tao , tungkol sa likas na katangian ng bansa. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan ng ang katunayan na ang mga balangkas at imahe ng kanyang mga gawa ay karaniwang naglalaman ng isang malawak na typipikasyon, naglalaman ng mga paglalahat ng mga phenomena ng buhay at ang mga character ng mga tao. Kaya, ang mga imahe ng Ilya Muromets at Mikula Selyaninovich sa mga epiko ng Russia ay nagbibigay ng isang ideya tungkol sa magsasaka ng Russia sa pangkalahatan, ang isang imahe ay naglalarawan sa isang buong stratum sa lipunan ng mga tao. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay dinagdagan ng katotohanan na sa mga gawa nito hindi lamang mga larawan ng buhay, mga kaganapan ng kasaysayan at mga imahe ng mga bayani ang ipinakita, ngunit ipinaliwanag din. Kaya, ipinaliliwanag ng mga epiko at mga makasaysayang awit kung bakit nakatiis ang mga mamamayang Ruso sa pamatok ng Mongol-Tatar at umusbong na tagumpay sa pakikibaka, ipaliwanag ang kahulugan ng kabayanihan ng mga bayani at ang mga gawain ng mga makasaysayang tauhan. Sinabi ni M. Gorky: "Ang totoong kasaysayan ng mga nagtatrabaho na tao ay hindi maaaring makilala nang hindi alam ang oral folk art" Gorky M. Sobr. cit., vol. 27, p. 311. Ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahalagahan ng alamat ay nakasalalay sa ang katunayan na ang pinakamahusay na mga gawa nito ay inspirasyon ng matayog na progresibong ideya, pagmamahal sa inang bayan, pagsisikap para sa kapayapaan. Inilalarawan ng kuwentong bayan ang mga bayani bilang tagapagtanggol ng sariling bayan at pinupukaw ang isang pagmamalaki sa kanila. Napatula niya ang kalikasang Ruso - kapwa malalakas na ilog (Mother Volga, malawak na Dnieper, tahimik na Don), at malawak na steppes, at malawak na bukirin - at sa pamamagitan nito ay pinayuhan niya ang pagmamahal para sa kanya. Sa mga gawa ng alamat, ang imahe ng lupain ng Russia ay muling nilikha. Ipinapahayag ng katutubong sining ang mga mithiin sa buhay at pananaw sa lipunan ng mga tao, at madalas na rebolusyonaryong damdamin. Ginampanan nito ang isang mahalagang papel sa pakikibaka ng mamamayan para sa pambansa at panlipunang paglaya, para sa kanilang pag-unlad na sosyo-politikal at pangkulturang. Ang kontemporaryong katutubong sining ay nagbibigay ng kontribusyon sa komunistang edukasyon ng masa. Sa lahat ng ito, ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahalagahan ng katutubong tula ay naipakita. Ang halaga ng aesthetic ng mga katutubong gawa ay ang mga ito ay isang kamangha-manghang sining ng pagsasalita, nakikilala sila ng mahusay na kasanayan sa patula, na makikita sa kanilang konstruksyon, at sa paglikha ng mga imahe, at sa wika. Mahusay na paggamit ng katutubong alamat ng kathang-isip, pantasiya, pati na rin ang simbolismo, ibig sabihin paghahatid ng alegoryo at mga katangian ng mga phenomena at ang kanilang patula. Ang alamat ng bayan ay nagpapahayag ng masining na panlasa ng mga tao. Ang anyo ng kanyang mga gawa ay pinakintab sa loob ng maraming siglo sa pamamagitan ng gawain ng mga kamangha-manghang mga panginoon. Samakatuwid, ang folklore ay bubuo ng isang pang-estetiko pakiramdam, isang pakiramdam ng kagandahan, isang pakiramdam ng form, ritmo at wika. Dahil dito, napakahalaga nito para sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng propesyonal na sining: panitikan, musika, teatro. Ang gawain ng maraming magagaling na manunulat at kompositor ay malapit na nauugnay sa katutubong tula.

Ang alamat ng bayan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahayag ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga prinsipyo ng Aesthetic at moral, ang pagsasama-sama ng totoo at kathang-isip, maliwanag na paglarawan at pagpapahayag. Naghahain ang lahat ng ito upang ipaliwanag kung bakit ang pinakamagandang gawa ng folklore ay nagdudulot ng mahusay na kasiyahan sa aesthetic. Ang agham ng alamat. Ang agham ng alamat - mga pag-aaral ng alamat - nag-aaral ng oral folk art, ang verbal art ng masa. Itinaas at nilulutas nito ang isang makabuluhang hanay ng mga mahahalagang katanungan: tungkol sa mga kakaibang uri ng alamat - ang nilalaman ng buhay, likas na panlipunan, esensya ng ideolohiya, pagka-orihinal ng masining; tungkol sa pinagmulan, pag-unlad, pagka-orihinal sa iba't ibang yugto ng pagkakaroon; tungkol sa kanyang saloobin sa panitikan at iba pang mga anyo ng sining; tungkol sa mga tampok ng malikhaing proseso dito at ang mga anyo ng pagkakaroon ng mga indibidwal na gawa; tungkol sa mga detalye ng mga genre: epiko, engkanto, awit, kawikaan, atbp. Ang folklore ay isang kumplikadong, gawa ng tao sining; madalas sa kanyang mga gawa ang mga elemento ng iba't ibang mga uri ng sining ay pinagsama - pandiwang, musikal, theatrical. Malapit itong nauugnay sa buhay ng mga tao at mga ritwal, na sumasalamin sa mga tampok ng iba't ibang mga panahon ng kasaysayan. Iyon ang dahilan kung bakit interesado sa kanya ang iba`t ibang mga agham at pinag-aaralan siya: linggwistika, pintas ng panitikan, kasaysayan ng sining, etnograpiya, kasaysayan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsisiyasat ng alamat ng bayan sa iba't ibang mga aspeto: linggwistika - ang pandiwang panig, ang pagsasalamin dito ng kasaysayan ng wika at mga koneksyon sa mga dayalekto; pagpuna sa panitikan - mga karaniwang tampok ng alamat at panitikan at kanilang pagkakaiba-iba; kasaysayan ng sining - mga elemento ng musikal at teatro; etnograpiya - ang papel na ginagampanan ng folklore sa katutubong pamumuhay at ang koneksyon nito sa mga ritwal; ang kasaysayan ay isang pagpapahayag dito ng pag-unawa ng mga tao sa mga pangyayari sa kasaysayan. Dahil sa pagka-orihinal ng folklore bilang isang sining, ang salitang "folklore" ay ginagamit sa iba't ibang mga bansa sa iba't ibang paraan. ang nilalaman nito, at samakatuwid ang paksa ng alamat ay nauunawaan sa iba't ibang paraan. Sa ilang mga banyagang bansa, pinag-aaralan ng folklore hindi lamang ang pag-aaral ng tula, kundi pati na rin ang mga musikal at koreograpikong aspeto ng katutubong tula, iyon ay, mga elemento ng lahat ng uri ng sining. Sa ating bansa, ang alamat ay ang agham ng katutubong tula.

Ang mga pag-aaral sa katutubong bayan ay mayroong sariling paksa ng pag-aaral, sarili nitong mga espesyal na gawain, bumuo ng sarili nitong mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsasaliksik. Gayunpaman, ang pag-aaral ng pandiwang bahagi ng oral folklore ay hindi hiwalay sa pag-aaral ng iba pang mga aspeto nito: ang kooperasyon ng mga agham ng alamat, lingguwistika, pintas ng panitikan, kasaysayan ng sining, etnograpiya at kasaysayan ay napaka-mabunga. Mga genera, genre at pagkakaiba-iba ng genre. Ang alamat ng bayan, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Nagbibigay ito ng batayan para sa mga katutubong pag-aaral na gumamit ng mga konsepto at term na binuo ng kritika sa panitikan, natural na inilalapat ang mga ito sa mga kakaibang katangian ng oral folk art. Ang nasabing mga konsepto at term ay ang lahi ng lahi, species, genre at lahi. Parehong sa pintas na pampanitikan at sa mga pag-aaral ng alamat ay wala pa ring hindi malinaw na ideya sa kanila; hindi sumasang-ayon at nagtatalo ang mga mananaliksik. Tatanggap kami ng isang gumaganang kahulugan na gagamitin namin. Ang mga phenomena ng panitikan at alamat, na kung tawagin ay mga angkan, lahi at uri ng lahi, ay mga pangkat ng mga gawa na magkatulad sa istraktura, ideolohikal at masining na prinsipyo at pag-andar. Nabuo ang mga ito sa kasaysayan at medyo matatag, nagbabago nang bahagya at mabagal. Ang pagkakaiba-iba ng mga genre, genre at pagkakaiba-iba ng genre ay mahalaga kapwa para sa mga gumaganap ng mga gawa, at para sa kanilang mga tagapakinig, at para sa mga mananaliksik na nag-aaral ng katutubong sining, dahil ang mga phenomena na ito ay makabuluhang anyo, ang paglitaw, pag-unlad, pagbabago at pagkatuyo na kung saan ay mahalaga proseso sa kasaysayan. panitikan at alamat.

Sa panitikan at folkloristic terminolohiya sa ating panahon, ang konsepto at term na "species" ay halos nawala sa paggamit; madalas na sila ay pinalitan ng konsepto at term na "genre", bagaman sila ay dating na-delineate. Dadalhin din namin bilang isang gumaganang konsepto na "genre" - isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa isang genus. Sa kasong ito, ayon sa genus, nangangahulugan kami ng isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan (epiko, liriko, dramatiko), ayon sa genre - isang uri ng masining na porma (engkanto kuwento, awit, kawikaan). Ngunit kailangan naming ipakilala ang isang kahit na mas makitid na konsepto - "pagkakaiba-iba ng genre", na isang pampakay na pangkat ng mga gawa (engkanto tungkol sa mga hayop, kwentong engkanto, kwentong pambata, mga awit ng pag-ibig, mga awit ng pamilya, atbp.). Kahit na ang mas maliit na mga pangkat ng mga gawa ay maaaring makilala. Kaya, sa mga panlipunan at pang-araw-araw na tales mayroong isang espesyal na pangkat ng mga gawa - mga satirical tales. Gayunpaman, upang maipakita ang isang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng tulang katutubong Ruso, ang bilang ng iba pang mga pangyayari ay dapat ding isaalang-alang: una, ang saloobin ng mga genre sa tinatawag na rites (espesyal pagkilos ng kulto), at pangalawa, ang saloobin ng berbal na teksto sa pagkanta at pag-arte, na tipikal para sa ilang uri ng mga katutubong gawa. Ang mga akda ay maaaring maiugnay sa ritwal at pagkanta, at maaaring hindi maiugnay sa kanila.

Mga palatandaan, katangian ng alamat

Napansin ng mga mananaliksik ang maraming mga palatandaan, katangian ng katangian ng katutubong alamat at pinapayagan silang lumapit sa pag-unawa sa kakanyahan nito:

Bifunctionality (kumbinasyon ng praktikal at pang-espiritwal);

Polyelement o syncretism.

Anumang gawaing folklore ay multi-element. Gamitin natin ang talahanayan:

Gumaya ng elemento

Mga genre ng oral prose

Pandiwang elemento

Pantomime, gayahin ang mga sayaw

Ritwal na pagganap, mga sayaw na bilog, katutubong drama

Pandiwang at musikal (mga genre ng kanta)

Elemento ng sayaw

Mga genre ng musikal at koreograpiko

elemento ng musikal

Pagkolekta;

Hindi pagsulat;

Variant pluralidad;

Tradisyon.

Para sa mga phenomena na nauugnay sa pag-unlad ng folklore sa iba pang mga uri ng kultura, ang pangalan ay pinagtibay - folklorism - (ipinakilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mananaliksik na Pranses na si P. Sebillau), pati na rin ang "pangalawang buhay", "pangalawang alamat ng bayan ".

Kaugnay ng malawak na pamamahagi nito, ang konsepto ng katutubong alamat, ang mga dalisay na anyo, ay lumitaw: sa gayon, ang term na tunay ay itinatag (mula sa Greek autenticus - tunay, maaasahan).

Ang katutubong sining ay ang batayan ng buong pambansang kultura. Ang kayamanan ng nilalaman nito at pagkakaiba-iba ng genre - kasabihan, salawikain, bugtong, engkanto at iba pa. Ang espesyal na lugar ng mga kanta sa pagkamalikhain ng mga tao, kasabay ng buhay ng tao mula sa duyan hanggang sa libingan, na sinasalamin ito sa pinaka-magkakaibang mga pagpapakita at kumakatawan, sa pangkalahatan, isang matibay na etnograpiko, makasaysayang, Aesthetic, moral at lubos na masining na halaga.

Mga tampok ng alamat.

Folklore Ang (folk-lore) ay isang internasyonal na term na nagmula sa Ingles, unang ipinakilala sa agham noong 1846 ng siyentista na si William Thoms. Sa isang literal na pagsasalin, nangangahulugan ito - "karunungan ng katutubong", "kaalaman ng katutubong" at nagsasaad ng iba't ibang mga pagpapakita ng katutubong espiritwal na kultura.

Ang iba pang mga termino ay nag-ugat din sa agham ng Rusya: katutubong tula, katutubong tula, panitikang bayan. Ang pangalang "pagkamalikhain sa bibig ng mga tao" ay binibigyang diin ang kalikasang pasalita ng alamat sa pagkakaiba-iba nito mula sa nakasulat na panitikan. Ang pangalang "katutubong tula" ay nagpapahiwatig ng sining bilang isang palatandaan kung saan nakikilala ang isang katutubong gawa mula sa mga paniniwala, kaugalian at ritwal. Ang pagtatalaga na ito ay naglalagay ng folklore sa isang par sa iba pang mga uri ng folk art at fiction. isa

Kumplikado ang folklore gawa ng tao arte Kadalasan sa kanyang mga gawa, pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - pandiwang, musikal, theatrical. Pinag-aaralan ito ng iba`t ibang agham - kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya, etnolohiya (etnograpiya) 2. Ito ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga tao at mga ritwal. Hindi sinasadya na ang unang siyentipiko ng Russia ay lumapit sa katutubong alamat, na nagtatala hindi lamang ng mga gawa ng verbal art, kundi pati na rin ang pagtatala ng iba't ibang mga etnograpikong detalye at katotohanan ng buhay ng mga magsasaka. Kaya, ang pag-aaral ng alamat ay para sa kanila ng isang uri ng lugar ng pambansang agham 3.

Ang agham na nag-aaral ng alamat ay tinawag kwentong bayan... Kung sa pamamagitan ng panitikan ibig sabihin natin hindi lamang ang nakasulat na likhang pansining, ngunit ang pandiwang sining sa pangkalahatan, kung gayon ang folklore ay isang espesyal na departamento ng panitikan, at ang mga pag-aaral ng alamat, samakatuwid, ay isang bahagi ng pagpuna sa panitikan.

Ang folklore ay isang verbal oral na paglikha. Mayroon itong mga katangian ng sining ng mga salita. Ginagawa nitong malapit siya sa panitikan. Sa parehong oras, mayroon itong sariling mga tukoy na tampok: syncretism, tradisyon, pagkawala ng lagda ng pangalan, pagkakaiba-iba at improvisation.

Ang mga preconditions para sa paglitaw ng folklore ay lumitaw sa primitive communal system na may simula ng pagbuo ng sining. Taglay ang sinaunang sining ng salita kagamitan - ang pagnanais na maimpluwensyang praktikal ang kalikasan at mga gawain ng tao.

Ang pinakalumang alamat ay nasa kalagayang syncretic (mula sa salitang Greek na synkretismos - koneksyon). Ang estado ng syncretic ay isang estado ng pagsasanib, hindi mawari. Ang sining ay hindi pa nahiwalay mula sa iba pang mga uri ng aktibidad na espiritwal; mayroon ito kasabay ng iba pang mga uri ng kamalayan sa espiritu. Nang maglaon, ang estado ng syncretism ay sinundan ng paghihiwalay ng malikhaing pagkamalikhain, kasama ang iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, sa isang malayang lugar ng aktibidad na espiritwal.

Gumagawa ang folklore hindi nagpapakilala... Ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Ang alinman sa mga ito ay nilikha batay sa tradisyon. Sa isang pagkakataon V.G. Sinulat ni Belinsky ang tungkol sa mga detalye ng isang katutubong gawa: walang "bantog na mga pangalan, dahil ang may-akda ng panitikan ay palaging isang tao. Walang nakakaalam kung sino ang bumuo ng kanyang simple at walang muwang na mga kanta, na kung saan walang arte at malinaw na sumasalamin sa panloob at panlabas na buhay ng isang mga kabataan o tribo. At nagpupunta ng isang kanta mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon, mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon; at ito ay nagbabago sa paglipas ng panahon: kanilang paikliin ito, pagkatapos ay pahabain ito, pagkatapos ay muling gawin ito, pagkatapos ay pagsamahin ito sa isa pang kanta, pagkatapos ay gumawa sila ng isa kanta bilang karagdagan dito - at ngayon ang mga tula ay lumalabas sa mga kanta, na ang mga tao lamang ang maaaring tumawag sa kanilang sarili na may akda. " apat

Akademiko D.S. Si Likhachev, na nagsabi na ang may-akda ay wala sa gawaing katutubong hindi lamang dahil ang impormasyon tungkol sa kanya, kung siya ay nawala, ngunit dahil din sa pagkahulog niya sa mga makatang katutubong alamat; hindi ito kinakailangan mula sa pananaw ng istraktura ng trabaho. Sa mga katutubong gawa maaaring mayroong isang tagapalabas, kwentista, kuwentista, ngunit walang may-akda o kompositor dito bilang isang elemento ng mismong istrakturang masining.

Tradisyonal na pagpapatuloy sumasaklaw sa malalaking agwat ng kasaysayan - buong siglo. Ayon kay Academician A.A. Ang Potebnya, katutubong alamat ay nagmumula "mula sa di malilimutang mga mapagkukunan, iyon ay, naipapasa mula sa memorya mula sa bibig hanggang bibig hanggang sa sapat na ang memorya, ngunit tiyak na dumaan ito sa isang makabuluhang layer ng tanyag na pag-unawa." Ang bawat nagdadala ng alamat ay lumilikha sa loob ng mga hangganan ng pangkalahatang tinatanggap na tradisyon, umaasa sa mga hinalinhan, inuulit, binabago, nadagdagan ang teksto ng gawain. Sa panitikan mayroong isang manunulat at isang mambabasa, at sa alamat ay mayroong isang tagapalabas at isang nakikinig. "Ang mga gawa ng alamat ay palaging nagdadala ng selyo ng oras at kapaligiran kung saan sila nanirahan ng mahabang panahon, o" umiiral. "Sa mga kadahilanang ito, ang folklore ay tinatawag na pagkamalikhain ng masa ng bayan. Wala itong mga indibidwal na may-akda, kahit na mayroong maraming mga tagapalabas at tagalikha ng may talento, perpektong nagmamay-ari ng pangkalahatang tinatanggap na tradisyunal na pamamaraan ng pagsasabi at pagkanta. Ang Folklore ay direktang katutubong nilalaman - iyon ay, sa mga saloobin at damdaming ipinahayag dito. Ang Folklore ay katutubong at nasa istilo - iyon ay, sa form ng paghahatid ng nilalaman. Ang Folklore ay nagmula sa lahat, sa lahat ng mga palatandaan at katangian ng tradisyonal na matalinhagang nilalaman at tradisyunal na mga form ng istilo. " 6 Ito ang sama-sama na katangian ng alamat. Tradisyon - ang pinakamahalaga at pangunahing tukoy na pag-aari ng alamat.

Ang bawat gawaing folklore ay nasa maraming bilang mga pagpipilian... Variant (Latin variantis - nagbabago) - bawat bagong pagganap ng isang katutubong gawa. Ang likas na gawa ay isang likas na variable ng mobile.

Ang isang tampok na katangian ng isang gawaing katutubong ay improvisation... Direkta itong nauugnay sa pagkakaiba-iba ng teksto. Ang improvisation (Italyano na improvvisazione - hindi inaasahan, bigla) - ang paglikha ng isang katutubong gawa o mga bahagi nito nang direkta sa proseso ng pagganap. Ang tampok na ito ay higit na katangian ng pagdalamhati at pag-iyak. Gayunpaman, ang improvisation ay hindi sumalungat sa tradisyon at nasa loob ng ilang mga limitasyong pansining.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga palatandaang ito ng isang gawaing katutubong, nagbibigay kami ng isang lubos na maikling kahulugan ng alamat na ibinigay ng V.P. Anikin: "Ang alamat ay ang tradisyunal na artistikong paglikha ng mga tao. Ito ay pantay na nalalapat sa oral, verbal, at iba pang magagaling na sining, kapwa sa dating pagkamalikhain, at sa bago, nilikha sa modernong panahon at nilikha sa ating mga panahon." 7

Ang alamat ng bayan, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Binibigyan nito ang paggamit ng mga termino sa panitikan: mahabang tula, lyrics, drama... Karaniwan silang tinatawag na panganganak. Saklaw ng bawat genus ang isang pangkat ng mga gawa ng isang tiyak na uri. Genre - uri ng art form (engkanto, awit, kawikaan, atbp.). Ito ay isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Kaya, ang genre ay nangangahulugang isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan, at ang genre ay nangangahulugang isang uri ng art form. Ang kasaysayan ng alamat ng bayan ay ang kasaysayan ng pagbabago ng mga genre nito. Mas matatag ang mga ito sa alamat, kung ihahambing sa panitikan, ang mga hangganan ng genre sa panitikan ay mas malawak. Ang mga bagong uri ng genre sa alamat ay hindi lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing aktibidad ng mga indibidwal, tulad ng sa panitikan, ngunit dapat suportahan ng buong masa ng mga kalahok sa sama-samang proseso ng malikhaing. Samakatuwid, ang kanilang pagbabago ay hindi nagaganap nang walang kinakailangang mga batayan sa kasaysayan. Sa parehong oras, ang mga genre sa alamat ay hindi nagbabago. Ang mga ito ay bumangon, bumuo at namatay, pinalitan ng iba. Kaya, halimbawa, ang mga epiko ay lumitaw sa Sinaunang Russia, bumuo noong Middle Ages, at sa ika-19 na siglo ay unti-unti silang nakakalimutan at mamatay. Sa pagbabago ng mga kundisyon ng pagkakaroon, ang mga genre ay nawasak at nakalimutan. Ngunit hindi ito nagpapahiwatig ng pagtanggi ng katutubong sining. Ang mga pagbabago sa komposisyon ng genre ng folklore ay isang natural na bunga ng pag-unlad ng artistikong sama-samang pagkamalikhain.

Ano ang ugnayan ng reyalidad at ng repleksyon nito sa alamat? Pinagsasama ng katutubong alamat ang direktang pagsasalamin ng buhay sa maginoo. "Walang sapilitan pagmuni-muni ng buhay sa anyo ng buhay mismo, pinapayagan ang kombensiyon." 8 Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaugnay, pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, simbolismo.

Ang lahat ng naunang nabanggit ay tumutukoy lamang sa isang bahagi ng bagay: tinutukoy nito ang katangiang panlipunan ng alamat, ngunit hindi pa ito nagsasabi tungkol sa lahat ng iba pang mga tampok nito.

Ang mga palatandaang nasa itaas ay malinaw na hindi sapat upang makilala ang folklore bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at mga pag-aaral ng alamat bilang isang espesyal na agham. Ngunit natutukoy nila ang isang bilang ng iba pang mga tampok, partikular na ang alamat ng bayan.

Una sa lahat, maitaguyod natin na ang alamat ng bayan ay isang produkto ng isang espesyal na uri ng pagkamalikhain ng tula. Ngunit ang panitikan ay patula din. Sa katunayan, mayroong pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, sa pagitan ng katutubong at kritika ng panitikan.

Pangunahing magkakapatong ang panitikan at alamat sa kanilang mga tula at genre. Mayroong, gayunpaman, mga genre na tukoy lamang para sa panitikan at imposible sa alamat (halimbawa, isang nobela) at, sa kabaligtaran, may mga genre na tukoy para sa alamat at imposible sa panitikan (halimbawa, isang sabwatan).

Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng mga genre, ang posibilidad ng pag-uuri dito at doon ayon sa mga genre, ay isang katotohanan na nauugnay sa larangan ng mga makata. Samakatuwid ang pagkakapareho ng ilan sa mga gawain at pamamaraan ng pag-aaral ng kritisismo sa panitikan at mga pag-aaral ng alamat.

Ang isa sa mga gawain ng mga pag-aaral sa alamat ay ang gawain ng paghihiwalay at pag-aaral ng kategorya ng genre at bawat genre nang magkahiwalay, at ang gawaing ito ay pampanitikan.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakamahirap na gawain ng folklore ay ang pag-aaral ng panloob na istraktura ng mga gawa, sa madaling sabi, ang pag-aaral ng komposisyon, istraktura. Fairy tale, epic, riddles, songs, conspiracies - lahat ng ito ay may maliit pa ring pinag-aralan na mga batas ng karagdagan, istraktura. Sa larangan ng mga genre ng epiko, kasama dito ang pag-aaral ng balangkas, kurso ng pagkilos, denouement, o, sa madaling salita, ang mga batas ng istraktura ng balangkas. Ipinapakita ng pananaliksik na ang mga katutubong gawa at pampanitikan na gawa ay naiiba ang pagkakabuo, na ang alamat ay may sariling mga tiyak na batas sa istruktura.

Hindi maipaliwanag ng pintas na pampanitikan ang tiyak na kaayusang ito, ngunit maaari lamang itong maitaguyod ng mga pamamaraan ng pagsusuri sa panitikan. Kasama rin sa lugar na ito ang pag-aaral ng mga paraan ng wikang patula at istilo. Ang pag-aaral ng mga paraan ng wikang patula ay isang purong gawaing pampanitikan.

Dito muli lumiliko na ang alamat ay may mga katuturang kahulugan dito (mga parallelism, repetitions, atbp.) O na ang karaniwang paraan ng wikang patula (mga paghahambing, talinghaga, epithets) ay puno ng ganap na magkakaibang nilalaman kaysa sa panitikan. Maaari lamang itong maitaguyod sa pamamagitan ng pagsusuri sa panitikan.

Sa madaling sabi, ang alamat ay may isang napaka-espesyal, tiyak na tula para dito, naiiba mula sa mga makata ng mga akdang pampanitikan. Ang pag-aaral ng mga makatang ito ay magbubunyag ng mga pambihirang artistikong kagandahang likas sa alamat ng bayan.

Sa gayon, nakikita natin na hindi lamang mayroong malapit na koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, ngunit ang folklore na tulad nito ay isang kababalaghan ng isang kaayusang pampanitikan. Isa siya sa mga uri ng tula.

Mga pag-aaral ng katutubong bayan sa pag-aaral ng bahaging ito ng alamat, sa mga elemento na naglalarawan nito - ang agham ng pagpuna sa panitikan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga agham na ito ay napakalapit na madalas kaming naglalagay ng pantay na pag-sign sa pagitan ng alamat at panitikan at ng mga kaukulang agham; ang pamamaraan ng pag-aaral ng panitikan ay ganap na inilipat sa pag-aaral ng alamat, at ito ang hangganan.

Gayunpaman, ang pagsusuri sa panitikan ay maaaring, tulad ng nakikita natin, naitataguyod lamang ang hindi pangkaraniwang bagay at regularidad ng mga katutubong alamat, ngunit hindi nito maipaliwanag ang mga ito. Upang maprotektahan ang ating sarili mula sa isang pagkakamali, dapat nating maitaguyod hindi lamang ang pagkakapareho ng panitikan at alamat, ang kanilang pagkakamag-anak at, sa ilang sukat, pagkakaugnay, ngunit nagtatag din ng isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan nila, tinutukoy ang kanilang pagkakaiba.

Sa katunayan, ang alamat ay may isang bilang ng mga tukoy na tampok na makilala ito ng napakalakas mula sa panitikan na ang mga pamamaraan ng pagsasaliksik sa panitikan ay hindi sapat upang malutas ang lahat ng mga problemang nauugnay sa alamat.

Ang isa sa pinakamahalagang pagkakaiba ay ang mga gawaing pampanitikan palagi at tiyak na mayroong isang may-akda. Ang mga gawaing folklore ay maaaring walang may-akda, at ito ang isa sa mga tukoy na tampok ng alamat.

Ang tanong ay dapat na mailagay sa lahat ng posibleng kalinawan at kalinawan. Alinman makilala natin ang pagkakaroon ng katutubong sining tulad nito, bilang isang kababalaghan ng buhay panlipunan at pangkulturang pangkasaysayan ng mga tao, o hindi natin ito kinikilala, iginiit namin na ito ay isang patula o pang-agham na katha at mayroon lamang pagkamalikhain ng indibidwal mga indibidwal o pangkat.

Naninindigan kami sa pananaw na ang katutubong sining ay hindi kathang-isip, ngunit mayroong tiyak na tulad nito, at ang pag-aaral nito ay ang pangunahing gawain ng mga katutubong pag-aaral bilang isang agham. Sa paggalang na ito, nakikipag-isa kami sa aming mga lumang siyentista, tulad ng F. Buslaev o O. Miller. Kung ano ang naramdaman ng matandang agham, na nagpahayag ng walang muwang, walang katuturan, at hindi gaanong pang-agham tulad ng emosyonal, dapat na ngayong malinis ng mga romantikong pagkakamali at itaas sa wastong taas ng modernong agham kasama ang mga maingat na pamamaraan at tumpak na pamamaraan.

Itinaas sa paaralan ng mga tradisyon sa panitikan, madalas ay hindi pa rin natin maiisip na ang isang patulang akda ay maaaring lumitaw sa anumang iba pang paraan kaysa sa isang akdang pampanitikan na lumitaw na may sariling pagkamalikhain. Iniisip nating lahat na ang isang tao ay dapat na sumulat nito o pagsamahin ito nang una.

Samantala, ganap na magkakaibang paraan ng paglitaw ng mga gawaing patula posible, at ang pag-aaral ng mga ito ay isa sa pangunahing at napaka-komplikadong mga problema ng alamat. Walang paraan upang pumunta sa buong lawak ng problemang ito dito. Sapat na ituro dito lamang na ang genetically folklore ay dapat na ilapit hindi sa panitikan, ngunit sa wika, na hindi rin naimbento ng sinuman at walang may akda o may akda.

Lumilitaw ito at nagbabago nang natural at nakapag-iisa sa kagustuhan ng mga tao, saanman kung saan nilikha ang mga angkop na kundisyon para dito sa makasaysayang pag-unlad ng mga tao. Ang hindi pangkaraniwang bagay ng pagkakatulad sa buong mundo ay hindi isang problema sa amin. Hindi maipaliwanag para sa amin na kulang sa mga katulad na pagkakatulad.

Ang pagkakapareho ay nagpapahiwatig ng isang pagiging regular, at ang pagkakapareho ng mga katutubong gawa ay isang espesyal na kaso lamang ng pagiging regular ng kasaysayan, na humahantong mula sa magkatulad na anyo ng paggawa ng materyal na kultura sa pareho o katulad na mga institusyong panlipunan, sa magkatulad na instrumento ng produksyon, at sa larangan ng ideolohiya - sa pagkakapareho ng mga anyo at kategorya ng pag-iisip, mga ideya sa relihiyon, buhay ng ritwal, wika at alamat ng bayan Ang lahat ng ito ay nabubuhay, ay umaasa, nagbabago, lumalaki at namatay.

Bumabalik sa tanong kung paano maiisip nang empirically ang paglitaw ng mga katutubong gawa, sasapat ito dito upang ipahiwatig kahit papaano na ang folklore ay maaaring una ay bumubuo ng isang pagsasama-sama ng bahagi ng rito.

Sa pagkabulok o pagbagsak ng seremonya, hiwalay ang folklore mula rito at nagsisimulang mabuhay ng malayang buhay. Ito ay isang ilustrasyon lamang ng pangkalahatang sitwasyon. Ang katibayan ay maibibigay lamang sa pamamagitan ng tiyak na pagsasaliksik. Ngunit ang ritwal na pinagmulan ng alamat ay malinaw, halimbawa, kay A. N. Veselovsky sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang pagkakaiba na ipinakita dito ay napakahalaga na nag-iisa lamang itong pinipilit sa amin na maiwaksi ang alamat bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at mga pag-aaral ng alamat sa isang espesyal na agham. Ang isang mananalaysay sa panitikan, na nagnanais na pag-aralan ang pinagmulan ng isang akda, ay naghahanap para sa may-akda nito.

V. Ya. Propp. Mga Makata ng Folklore - M., 1998

Folklore ang batayan kung saan bubuo ang indibidwal na pagkamalikhain. Ang natitirang mga pigura sa iba`t ibang larangan ng sining ng nakaraan at kasalukuyang panahon ay malinaw na naintindihan ang kahalagahan ng alamat. Sinabi ni MI Glinka: "Hindi kami lumilikha, ang mga tao ang lumilikha; nagsusulat lamang kami at nag-aayos ng "\\ A. Pushkin sa simula ng XIX siglo. Sumulat: "Ang pag-aaral ng mga lumang kanta, kwentong engkanto, atbp. ay kinakailangan para sa isang perpektong kaalaman sa mga katangian ng wikang Ruso. Ang aming mga kritiko ay hindi kinakailangan na hamakin sila. " Sa pagtugon sa mga manunulat, itinuro niya: "Basahin ang mga kwentong bayan, mga batang manunulat, upang makita ang mga katangian ng wikang Ruso."

Ang tipan ng pagbaling sa katutubong sining ay naging at sinusundan ng mga tagalikha ng klasiko at modernong panitikan, musika, at magagaling na sining. Walang iisang kilalang manunulat, artista, kompositor na hindi babaling sa mga bukal ng katutubong sining, sapagkat sumasalamin sila sa buhay ng mga tao. Ang listahan ng mga gawaing pangmusika na malikhaing nagpapaunlad ng sining ng mga tao ay napakalaki. Ang mga naturang opera tulad ng Sadko, Kashchei, atbp. Ay nilikha sa mga paksa ng bayan. Ang mga imahe at paksa ng folk art ay pumasok sa visual arts. Ang mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov na "Mga Bayani", "Alyonushka", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", "Sadko" ni Repin, atbp. Ay pumasok sa kaban ng sining ng mundo. Itinuro ni AM Gorky na ang batayan ng mga paglalahat na nilikha ng isang indibidwal na henyo ay ang pagkamalikhain ng mga tao: "Si Zeus ay nilikha ng mga tao, si Phidias ay nilagyan siya ng marmol." Pinatunayan dito na ang sining ng isang manunulat, artista, iskultor ay umabot lamang sa taas nito kapag lumitaw ito bilang isang pagpapahayag ng mga ideya, damdamin, at pananaw ng mga tao. Hindi minaliit ni Gorky ang papel ng isang indibidwal na artista, ngunit binigyang diin na ang kanyang kapangyarihan ng talento at kasanayan ay nagbibigay ng espesyal na pagpapahayag at pagiging perpekto sa anyo ng paglikha ng sama-samang pagkamalikhain ng masa.

Ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at alamat ay hindi limitado sa paggamit ng mga manunulat ng nilalaman at anyo ng mga indibidwal na likhang sining ng katutubong sining. Ang koneksyon na ito ay nagpapahayag ng isang walang kapantay na mas malawak at mas pangkalahatang kababalaghan: ang organikong pagkakaisa ng artist sa mga tao, at sining sa malikhaing karanasan ng mga tao.

Dahil dito, kapwa indibidwal at sama-samang pagkamalikhain lamang ang nakakakuha ng napakalaking ideolohikal at Aesthetic kahalagahan sa buhay ng lipunan, kung sila ay konektado sa buhay ng mga tao at tunay, artistikong ganap na sumasalamin nito. Ngunit dapat tandaan na, una, ang kalikasan at ratio ng sama at indibidwal na pagkamalikhain sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng lipunan ng tao ay magkakaiba at, pangalawa, ang katotohanang ang sama at indibidwal na pagkamalikhain ay isang uri ng mga historikal na lumitaw na paraan ng lumilikha ng isang likhang sining.

Tamang sinabi ni AM Gorky na ang sama-samang pagkamalikhain ng masa ay sinapupunan ng ina para sa pagkamalikhain ng indibidwal, na ang simula ng sining ng mga salita, ang panitikan ay nasa alamat ng bayan. Sa mga unang yugto ng kasaysayan, ang kalapitan ng panitikan at katutubong sining ay napakaganda na imposibleng malinaw na makilala ang pagitan nila. Ang Iliad at ang Odyssey ay makatarungang isinasaalang-alang na mga gawa ng sinaunang panitikan at kasabay nito ang pinakamahusay na mga nilikha ng sama-samang katutubong sining, na kabilang sa "kamusmusan ng lipunan ng tao." Ang parehong hindi matukoy ng indibidwal at sama-samang pagkamalikhain ay nabanggit sa isang bilang ng mga gawa ng maraming mga tao.

Sa paunang panahon ng pagkakaroon nito, ang panitikan ay hindi pa ganap na nahiwalay mula sa sama na katutubong sining. Sa pag-unlad ng lipunan ng klase, ang paghihiwalay sa pagitan ng indibidwal at kolektibong pagkamalikhain ay unti-unting lumalim. Ngunit, siyempre, ang mismong mga konsepto ng sama-sama at indibidwal na pagkamalikhain sa kasong ito ay hindi maaaring bigyang kahulugan ng abstractly, pantay at walang paltos para sa lahat ng mga oras at mga tao. Ang mga indibidwal at sama-samang sining ay may mga tiyak na tampok dahil sa realidad sa kasaysayan.

Sa lipunang pre-class, ang sama-samang pagkamalikhain ay isang masining at mapanlikha na repleksyon ng reyalidad ng panahong iyon, isang pagbuo ng mga pananaw at ideya ng isang tribo, isang primitive na pamayanan, kung saan hindi pa lumitaw ang isang personalidad. Sa mga kundisyon nang ang tribo ay nanatiling hangganan ng isang tao kapwa may kaugnayan sa isang estranghero mula sa ibang tribo, at kaugnay sa kanyang sarili, kapag ang isang indibidwal ay walang pasubaling napailalim sa kanyang damdamin, saloobin at pagkilos ng tribo, ang angkan / sama-samang pagkamalikhain ay ang tanging posibleng anyo ng masining na aktibidad ng mga indibidwal na indibidwal. Ang pakikilahok ng buong masa ng tribo sa paglalahat ng karanasan sa buhay, ang karaniwang pagnanais na maunawaan at baguhin ang katotohanan ay ang batayan ng pre-class epic, na bumaba sa amin higit sa lahat sa mga susunod na pagbabago. Ang isang halimbawa ng gayong mga alamat ng epiko, na nagmula sa mga kundisyon ng lipunang pre-class, ay maaaring hindi bababa sa mga Kalevala rune, Yakut Oloiho, mga alamat ng Georgian at Ossetian tungkol sa Amiran, North Caucasian at Abkhaz na alamat tungkol sa Narts, atbp.

Sa lipunang pre-class, ang pagiging kolektibo ng pagkamalikhain ay hindi lamang nagsama sa sariling katangian, ngunit pinailalim ito. Dito kahit na ang pinakatanyag na personalidad ay napansin bilang sagisag ng lakas at karanasan ng buong tribo; ganito ipinanganak ang imahe ng masa ng mga tao sa pamamagitan ng imahe ng bayani, katangian ng epiko at maagang paggawa ng panitikan (Veinemeinen, Prometheus, Balder, kalaunan - mga bayani ng Russia at iba pang mga imahe ng mga bayaning alamat).

Ang pag-unlad ng mga relasyon sa klase ay hindi maaaring baguhin ang sama-samang pagkamalikhain. Sa paglitaw ng isang klase ng lipunan, ang ideolohiya ng mga klase na kalaban ay malinaw na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga interpretasyon ng mga imahe, balangkas ng alamat at mga kanta. Ang mga halimbawa mula sa epiko ng mga tao ng USSR ay nagpapatunay nito. Ang talakayan sa ideolohikal na kakanyahan ng mga alamat ng Kyrgyz tungkol kay Manas, ang epikong Buryat at Mongol na "Geser", ang mga talakayan sa mga problema ng epiko ay nagsiwalat ng mga katotohanan ng kontra-tanyag na pagbaluktot ng pagkamalikhain ng nagtatrabaho na masa ng mga pyudal na bilog.

Mayroong pare-pareho na pakikipag-ugnayan ng panitikan at alamat. Ang alamat ng bayan at panitikan, sama-sama at indibidwal na likhang pansining na kasama ng bawat isa sa isang lipunan sa klase. Kaya, ang katutubong sining ng Rusya ng mga siglo na XI-XVII. nagkaroon ng napakalaking epekto sa mga gawa ng sinaunang panitikan ng Russia, tulad ng eloquently ebedensya ng "The Lay of Igor's Host", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina". Kasabay nito, ang mga imahe ng kathang-isip ay lalong isinama sa pang-araw-araw na buhay ng tula sa bibig. Maya-maya pa ay naging mas matindi ang prosesong ito. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoy, Nekrasov, Gorky ay naniniwala na ang alamat ay nagpapayaman sa indibidwal na pagkamalikhain ng isang propesyonal na artista. Sa parehong oras, ang lahat ng mga natitirang masters ng panitikan ng Russia ay binigyang diin na ang isang manunulat ay hindi dapat kopyahin ang alamat, hindi dapat gawin ang landas ng pang-istilo. Ang isang totoong artista ay buong tapang na sinalakay ang pagkamalikhain sa pagsasalita at patula ng mga tao, pinipili ang pinakamahusay dito at binuo itong malikhaing. Upang makumbinsi ito, sapat na upang maalala ang mga kwentong engkanto ni A.S. Pushkin. "Pinalamutian niya ang isang katutubong awitin at isang engkanto na may talino ng kanyang talento, ngunit iniwan ang kanilang kahulugan at kapangyarihan na hindi nagbago," isinulat ni A. M. Gorky

Ang pakikipag-ugnay ng alamat at panitikan ay nagaganap sa iba't ibang anyo. Halimbawa, ang isang propesyonal na artist ay madalas na gumagamit at nagpapayaman ng mga tema, balangkas, larawan ng alamat, ngunit maaari niyang gamitin ang alamat nang hindi direktang ginagaya ang mga plot at imahe nito. Ang isang totoong artista ay hindi limitado sa muling paggawa ng anyo ng mga katutubong gawa, ngunit nagpapayaman at bubuo ng mga tradisyon ng oral na tula, na inilalantad ang buhay ng mga tao, ang kanilang mga saloobin, damdamin at mithiin. Alam na ang pinakamahusay, pinaka-progresibong mga kinatawan ng mga naghaharing uri, na inilalantad ang kawalan ng katarungan sa lipunan at totoong naglalarawan ng buhay, ay umangat sa mga limitasyon ng klase at lumikha ng mga gawa na natutugunan ang mga interes at pangangailangan ng mga tao.

Ang buhay na koneksyon ng panitikan sa alamat ay kinumpirma ng gawain ng mga pinakamahusay na manunulat ng lahat ng mga bansa. Ngunit gaano man kahalata ang koneksyon sa pagitan ng mga gawa ng mga manunulat at katutubong tula sa mga kondisyon ng isang klase ng lipunan, ang sama at indibidwal na pagkamalikhain ay laging naiiba ayon sa pamamaraan ng paglikha ng mga likhang sining.

Sa isang klase ng lipunan, ang mga pagkakaiba ay nabuo sa malikhaing proseso ng paglikha ng mga gawa ng panitikan at pang-masang katutubong tula. Binubuo ang mga ito, una sa lahat, sa mga sumusunod: isang akdang pampanitikan ay nilikha ng isang manunulat - walang pagkakaiba kung siya ay isang pampanitikan sa propesyon o hindi - isa-isa o nakikipagtulungan sa ibang manunulat; habang ginagawa ito ng manunulat, ang gawa ay hindi pag-aari ng masa, sumasali lamang dito ang masa matapos nitong matanggap ang huling edisyon, na nakalagay sa liham. Nangangahulugan ito na sa panitikan, ang proseso ng paglikha ng isang kanonikal na teksto ng isang akda ay nahiwalay mula sa direktang aktibidad ng malikhaing masa at nauugnay dito lamang sa genetiko.

Ang isa pang bagay ay ang mga gawa ng sama-samang katutubong sining; dito ang personal at sama-samang mga prinsipyo ay nagkakaisa sa malikhaing proseso nang napakalapit na ang magkahiwalay na mga indibidwal na malikhaing natunaw sa sama-sama. Hindi tinatapos ang mga katutubong gawa. Ang bawat tagaganap ng akda ay lumilikha, bumubuo, nagpapakinis ng teksto, gumaganap bilang isang kapwa may-akda ng mga kanta, mga alamat na kabilang sa mga tao.

Ang mga genre ng folklore ay magkakaiba. Mayroong pangunahing mga genre tulad ng epiko, engkanto kuwento. At may maliliit na genre: kawikaan, kasabihan, chants. Ang mga maliliit na genre ay madalas na inilaan para sa mga bata, itinuro sa kanila ang karunungan ng buhay. Pinapayagan ng mga Kawikaan at kasabihan ang mga tao na mapanatili at maipasa ang katutubong karunungan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang masining na tampok ng lahat ng maliliit na genre ay ang mga ito ay maliit sa dami at madaling matandaan. Kadalasan nilikha ang mga ito sa pormulang patula, na nakatulong din sa pagmemorya ng mas mahusay sa kanila. Ang mga Kawikaan ay binubuo ng isang pangungusap. Ngunit ang panukalang ito ay napakalalim at maikli sa nilalaman nito. "Ang mga manok ay binibilang sa taglagas," sabi ng aming mga ninuno, at nagsasalita kami ngayon. Ang salawikain ay batay sa makamundong karunungan. Hindi mahalaga kung gaano karaming mga manok ang mayroon ka sa tagsibol. Mahalaga kung ilan sa kanila ang lumaki bago ang taglagas. Sa paglipas ng panahon, ang mga salitang ito ay nagsimulang magkaroon ng isang pangkalahatang kahulugan: huwag hulaan kung gaano ka makakakuha mula dito o sa kasong iyon, tingnan ang resulta ng kung ano ang nagawa.

Ang mga maliliit na genre ng alamat na inilaan para sa mga bata ay may sariling kakaibang katangian at halaga. Pinasok nila ang buhay ng isang bata mula nang ipanganak at sinamahan siya ng maraming mga taon hanggang sa siya ay lumaki. Lullabies ay inilaan pangunahin upang maprotektahan ang sanggol mula sa kakila-kilabot na mga bagay na pumapaligid sa kanya. Samakatuwid, ang isang kulay-abo na lobo at iba pang mga halimaw ay madalas na lilitaw sa mga kanta. Unti-unti, tumigil sa pagtugtog ang papel ng mga lullabies bilang isang anting-anting. Ang pakay nila ay patulugin ang bata.

Ang isa pang genre ng alamat ay nauugnay sa oras ng kamusmusan. Ang mga ito ay pestushki (mula sa salitang "alagaan"). Inawit sila ng ina sa bata, kumpiyansa na tutulungan nila siya na lumaking matalino, malakas, malusog. Lumalaki, ang bata mismo ay natutunan na gumamit ng iba't ibang mga genre sa kanyang pagsasalita at mga laro. Inawit ng mga bata ang mga chants sa tagsibol o taglagas. Kaya't tinuruan sila ng mga may sapat na gulang na alagaan ang natural na mundo, upang magsagawa ng iba`t ibang gawain sa agrikultura sa oras.

Binuo ng mga magulang ang pagsasalita ng kanilang mga anak na may twister ng dila. Ang masining na katangian ng twister ng dila ay hindi na mayroon itong pormulong patula. Ang halaga nito ay nakasalalay sa ibang lugar. Ang isang twister ng dila ay naipon sa isang paraan na nagsasama ito ng mga salitang may tunog na mahirap para sa isang bata. Sa pamamagitan ng pagbigkas ng isang twister ng dila, nabuo ng mga bata ang kawastuhan ng pagsasalita, nakakamit ang kalinawan sa pagbigkas.

Ang bugtong ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga maliliit na genre ng alamat. Matalinhaga ang tampok na pansining nito. Ang mga bugtong ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakapareho o pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay. Paglutas ng bugtong, natutunan ng bata na maging mapagmasid, lohikal na pag-iisip. Kadalasan ang mga bata mismo ay nagsimulang lumikha ng mga bugtong. Nakaranas din sila ng mga teaser, pinagtatawanan ang mga kapintasan ng tao sa kanila.

Kaya, ang maliliit na mga genre ng alamat, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ay nagsilbi sa parehong layunin - upang maiparating ang karunungan ng mga tao sa matalinhagang, tumpak at tumpak, upang turuan ang lumalaking buhay ng tao.

Folklore ng Russia

Ang katutubong alamat, isinalin, ay nangangahulugang "karunungan ng katutubong, kaalaman ng katutubong." Ang folklore ay katutubong sining, masining na aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw at mithiin, ibig sabihin folklore ay ang pambansang makasaysayang pangkulturang pamana ng anumang bansa sa mundo.

Ang mga gawa ng alamat ng Russia (mga kuwentong engkanto, alamat, epiko, awit, ditty, sayaw, alamat, inilapat na sining) ay tumutulong upang muling likhain ang mga tampok na katangian ng buhay ng mga tao sa kanilang panahon.

Ang pagkamalikhain sa mga sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin ng gawa-gawa, mga ideya sa kasaysayan, pati na rin ang mga panimula sa kaalamang pang-agham. Ang sining ng salita ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "syncretism."

Ang folklore ay isang art na likas na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang mga tema, imahe, istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, ang karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, paggawa at mga ritwal na awit, kwentong mitolohiko, sabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbukas ng linya sa pagitan ng mitolohiya at katutubong alamat ay ang paglitaw ng mga kwentong engkanto, na ang mga balangkas nito ay batay sa isang panaginip, sa karunungan, sa etika ng etika.

Sa lipunan ng sinauna at medyebal, nabuo ang isang heroic epic (Irish sagas, Russian epics, at iba pa). Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin ng iba't ibang mga paniniwala (halimbawa, Russian na espiritwal na tula). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang awit, na naglalarawan ng mga totoong pangyayari sa kasaysayan at bayani, habang nanatili sila sa memorya ng mga tao.

Ang mga genre sa alamat ay magkakaiba rin sa paraan ng pagganap (solo, koro, koro at soloista) at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, paggalaw (pagkanta at pagsayaw, pagkukuwento at pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga sundalo, coachman, mga burlak na kanta. Ang paglaki ng industriya at lungsod ay binuhay: mga pag-ibig, anekdota, manggagawa, alamat ng mag-aaral.

Ngayon ay hindi lilitaw ang mga bagong kuwentong Ruso, ngunit ang mga luma ay sinabi pa rin at ginagamit sila upang gumawa ng mga cartoon at tampok na pelikula. Maraming mga lumang kanta din ang inaawit. Ngunit ang mga bylinas at makasaysayang kanta sa live na pagganap ay praktikal na hindi tunog.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain para sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, pati na rin ang kasaysayan, kaugalian at kultura. At ang ilang mga genre (hindi lamang mga makasaysayang awit) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang naibigay na bansa.

Kulturang katutubong musika ng Russia

Mayroong maraming mga pananaw na binibigyang kahulugan ang folklore bilang kultura ng katutubong sining, bilang pagkamalikhain sa tula na bibig at bilang isang hanay ng mga uri ng pandiwang, musikal, dula o masining na katutubong sining. Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga rehiyonal at lokal na anyo, ang alamat ng bayan ay may mga karaniwang tampok, tulad ng pagkawala ng lagda ng pangalan, pagiging kolektibo ng pagkamalikhain, tradisyon, malapit na koneksyon sa trabaho, pang-araw-araw na buhay, paghahatid ng mga gawa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa oral na tradisyon.

Ang katutubong sining ng musikal ay nagmula pa bago lumitaw ang propesyonal na musika sa Orthodox Church. Sa buhay panlipunan ng sinaunang Russia, ang folklore ay gumanap ng mas malaking papel kaysa sa mga sumunod na oras. Hindi tulad ng medyebal na Europa, ang Sinaunang Russia ay walang sekular na propesyonal na sining. Sa kanyang kulturang pangmusika, nabuo ang katutubong alamat ng oral na tradisyon, kasama ang iba`t ibang, kabilang ang mga "semi-propesyunal" na genre (ang sining ng mga nagkukuwento, guslars, atbp.).

Sa oras ng hythography ng Orthodox, ang alamat ng Russia ay mayroon nang isang daang siglo na kasaysayan, isang itinatag na sistema ng mga genre at paraan ng pagpapahayag ng musikal. Folk na musika, katutubong sining ay naging matatag na naitatag sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, na sumasalamin sa pinaka-magkakaibang mga aspeto ng buhay panlipunan, pamilya at personal.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang pre-state period (iyon ay, bago ang pagbuo ng Sinaunang Rus), ang mga Eastern Slav ay mayroon nang isang medyo nabuo na kalendaryo at folklore ng sambahayan ng pamilya, epiko ng heroic at instrumental na musika.

Sa pag-aampon ng Kristiyanismo, nagsimulang lipulin ang pagano (Vedic) na kaalaman. Ang kahulugan ng mga mahiwagang pagkilos na nagbigay nito o sa ganitong uri ng katutubong aktibidad ay unti-unting nakalimutan. Gayunpaman, ang mga pulos panlabas na anyo ng mga sinaunang piyesta opisyal ay naging hindi matatag, at ang ilang ritwal na alamat ay nagpatuloy na mabuhay, tulad nito, nang walang koneksyon sa sinaunang paganism na nagsilang dito.

Ang Simbahang Kristiyano (hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa) ay nagkaroon ng isang napaka negatibong pag-uugali sa tradisyonal na mga katutubong awitin at sayaw, isinasaalang-alang ang mga ito isang pagpapakita ng pagiging makasalanan, mala-demonyong pang-akit. Ang pagtatasa na ito ay naitala sa maraming mga mapagkukunan ng salaysay at sa mga kanonikal na pasiya ng simbahan.

Ang masigla, masasayang pagdiriwang ng mga tao na may mga elemento ng pagganap ng dula-dulaan at may kinakailangang pakikilahok ng musika, na ang pinagmulan ay dapat hanapin sa mga sinaunang ritwal ng Vedic, sa panimula ay naiiba mula sa mga piyesta opisyal sa templo.

Ang pinakalawak na lugar ng pagkamalikhain ng katutubong musikal ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na talento sa sining ng mga mamamayang Ruso. Ipinanganak siya sa kailaliman ng Vedic na larawan ng mundo, ang pag-diyos ng mga likas na elemento. Ang pinakan sinauna ay mga ritwal na kanta sa kalendaryo. Ang kanilang nilalaman ay naiugnay sa mga ideya tungkol sa ikot ng kalikasan, sa kalendaryong pang-agrikultura. Ang mga awiting ito ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka. Kasama ang mga ito sa taglamig, tagsibol, mga ritwal sa tag-init, na tumutugma sa mga puntos ng pag-ikot sa pagbabago ng panahon. Ginagawa ang likas na ritwal na ito (mga awit, sayaw), naniniwala ang mga tao na maririnig sila ng mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Pag-ibig, Pamilya, Araw, Tubig, Ina na Lupa at malulusog na mga bata ay isisilang, isang mahusay na pag-aani ang isisilang, doon ay magiging isang supling ng baka, ang buhay sa pag-ibig ay bubuo at magkakasundo.

Sa Russia, ang mga kasal ay nilalaro mula pa noong sinaunang panahon. Ang bawat lokalidad ay may sariling pasadya ng mga aksyon sa kasal, mga hinaing, awit, pangungusap. Ngunit sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba, ang mga kasal ay nilalaro alinsunod sa parehong mga batas. Binago ng katotohanan ng tula na kasal ang nangyayari sa isang kamangha-manghang at mundo ng engkanto. Tulad ng sa isang engkanto kuwento, ang lahat ng mga imahe ay magkakaiba, kaya ang ritwal mismo, na binigyang-kahulugan ng tula, ay lilitaw bilang isang uri ng engkantada. Ang kasal, na isa sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng tao sa Russia, ay nangangailangan ng isang maligaya at solemne na pag-frame. At kung nararamdaman mo ang lahat ng mga ritwal at kanta, na sumisiyasat sa kamangha-manghang mundo ng kasal, maaari mong madama ang sakit na kagandahan ng ritwal na ito. Ang mga makukulay na damit ay mananatili sa likod ng mga eksena, isang kasal sa tren na kumakalabog sa mga kampanilya, isang koro ng polyphonic ng mga songstress at malulungkot na himig ng mga pagdalamhati, mga tunog ng waxwings at sungay, aksyon at balalaikas - ngunit ang tula ng kasal ay muling nabuhay - ang sakit ng pag-iwan ng tahanan ng magulang at ang mataas na kagalakan ng maligaya na estado ng pag-iisip - Pag-ibig.

Ang isa sa pinakapang sinaunang genre ng Russia ay mga kanta sa pag-ikot ng sayaw. Sa Russia, sumayaw sila halos buong buong taon - sa Kolovorot (Bagong Taon), Maslenitsa (paalam sa taglamig at pagpupulong ng tagsibol), Zelena Week (ikot ng mga batang babae sa paligid ng mga birch), Yarilo (sagradong sunog), Ovsen (mga piyesta opisyal sa pag-aani) . Ang mga bilog na sayaw, laro at bilog na sayaw, prusisyon ay laganap. Sa una, ang mga bilog na kanta sa sayaw ay isinama sa mga ritwal sa agrikultura, ngunit sa paglipas ng mga siglo ay naging independiyente sila, kahit na ang mga imahe ng paggawa ay napanatili sa marami sa kanila:

At naghasik kami ng dawa, naghahasik!
Oh, Si Lado ba, naghahasik, naghahasik!

Ang mga kanta sa sayaw na nakaligtas hanggang ngayon ay sinamahan ng mga sayaw na lalaki at babae. Lalaki - naisapersonal na lakas, tapang, tapang, babae - lambing, pag-ibig, pagiging stateliness.

Sa paglipas ng mga daang siglo, ang epiko ng musikal ay nagsisimulang magdagdag ng mga bagong tema at imahe. Ipinanganak ang mga epiko, na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa paglalakbay sa mga malalayong bansa, tungkol sa paglitaw ng Cossacks, mga sikat na pag-aalsa.

Sa loob ng mahabang panahon, ang memorya ng mga tao ay nag-iingat ng maraming kamangha-manghang mga sinaunang kanta. Noong ika-18 siglo, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang folk art sa kauna-unahang pagkakataon ay naging paksa ng pag-aaral at malikhaing pagpapatupad. Ang isang nakapagpapaliwanag na pag-uugali sa alamat ay malinaw na ipinahayag ng kamangha-manghang manunulat ng humanista na si A.N Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow": mahahanap mo ang edukasyon ng kaluluwa ng aming bayan. Noong ika-19 na siglo, ang pagtatasa ng alamat bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga mamamayang Ruso ay naging batayan ng mga estetika ng paaralang bumubuo mula Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hanggang sa Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov , at mismong ang katutubong awit ay isa sa mga mapagkukunan ng pagbuo ng pambansang pag-iisip ng Russia.

Ang mga katutubong awit ng Russia noong ika-16 hanggang ika-19 na siglo - "tulad ng isang gintong salamin ng mga taong Ruso"

Ang mga katutubong awit na naitala sa iba't ibang bahagi ng Russia ay isang makasaysayang bantayog sa buhay ng mga tao, ngunit isang mapagkukunan din ng dokumentaryo na kinukuha ang pagbuo ng katutubong malikhaing kaisipan sa oras na iyon.

Ang pakikibaka laban sa mga Tatar, pag-aalsa ng mga magsasaka - lahat ng ito ay nag-iwan ng isang marka sa mga tradisyon ng katutubong kanta sa bawat tukoy na lugar, mula sa mga epiko, mga makasaysayang awit hanggang sa mga ballada. Tulad ng, halimbawa, ang ballad tungkol sa Ilya Muromets, na konektado sa ilog Nightingale, na dumadaloy sa lugar ng Yazykovo, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan nina Ilya Muromets at Nightingale na magnanakaw na nanirahan sa mga bahaging ito.

Alam na ang pananakop ng Kazan Khanate ni Ivan the Terrible ay may papel sa pagbuo ng oral folk art, ang mga kampanya ni Ivan the Terrible ay minarkahan ang pagsisimula ng huling tagumpay laban sa Tatar-Mongol yoke, na nagpalaya sa libu-libong Mga bilanggo ng Russia mula sa buong. Ang mga kanta ng panahong iyon ay naging prototype para sa mahabang tula ni Lermontov na "Song about Ivan Tsarevich" - isang salaysay ng buhay ng mga tao, at A.S. Si Pushkin sa kanyang mga gawa ay gumamit ng oral folk art - mga awiting Ruso at kuwentong engkanto sa Russia.

Sa Volga, hindi kalayuan sa nayon ng Undory, mayroong isang kapa na tinatawag na Stenka Razin; mga kanta ng oras na iyon ay naririnig doon: "Sa steppe, ang Saratov steppe", "Mayroon kaming ito sa banal na Russia." Mga kaganapan sa kasaysayan noong huling bahagi ng ika-17 ng unang bahagi ng ika-18 siglo nakunan sa compilation tungkol sa mga kampanya ni Peter I at ng kanyang mga kampanya sa Azov, tungkol sa pagpapatupad ng mga archers: "Ito ay tulad ng sa asul na dagat", "Isang batang Cossack ay naglalakad kasama ang Don."

Sa mga reporma ng militar noong unang bahagi ng ika-18 siglo, lilitaw ang mga bagong makasaysayang awit, hindi na ito liriko, ngunit epiko. Ang mga makasaysayang kanta ay nagpapanatili ng pinakapang sinaunang mga imahe ng epiko ng kasaysayan, mga kanta tungkol sa giyera ng Russian-Turkish, recruiting at giyera kasama si Napoleon: "Ipinagmamalaki ng magnanakaw na Pransya na kunin ang Russia", "Huwag kang maingay, ina na berdeng puno ng oak."

Sa oras na ito, ang epiko tungkol sa "Surovtsa Suzdalts", tungkol sa "Dobryna at Alyosha" at isang napakabihirang kwento ng Gorshen ay napanatili. Gayundin sa mga gawa ng Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Russian epic folk songs at alamat ang ginamit. Ang mga sinaunang tradisyon ng mga katutubong laro, pagbibihis at ang espesyal na pagtatanghal na kultura ng folklore ng Ruso ay napanatili.

Russian folk theatrical art

Ang Russian folk drama at folk theatrical art sa pangkalahatan ay isang nakawiwili at makabuluhang kababalaghan ng pambansang kultura ng Russia.

Ang mga dramatikong laro at palabas sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-20 siglo ay isang organikong bahagi ng maligaya na pamumuhay ng mga tao, maging mga pagtitipon sa nayon, mga sundalo at mga baraks ng pabrika o mga patas na lugar.

Malawak ang heograpiya ng pagkalat ng katutubong drama. Ang mga kolektor ng ating panahon ay nakakita ng kakaibang mga "sentro" ng dula-dulaan sa mga rehiyon ng Yaroslavl at Gorky, ang mga nayon ng Russia ng Tataria, sa Vyatka at Kama, sa Siberia at sa mga Ural.

Ang katutubong drama, taliwas sa opinyon ng ilang mga iskolar, ay isang likas na produkto ng katutubong tradisyon. Siniksik nito ang malikhaing karanasan na naipon ng sampu-sampung henerasyon ng pinakamalawak na mga layer ng mamamayang Ruso.

Sa mga lungsod at kalaunan sa mga fairs sa kanayunan, ang mga carousel at booth ay inayos, sa entablado kung saan nilalaro ang mga pagtatanghal sa hindi kapani-paniwala at pambansang makasaysayang tema. Ang mga pagtatanghal na nakita sa mga perya ay hindi maaaring makaapekto sa ganap ng panlasa ng mga tao, ngunit pinalawak nila ang fairy tale at song repertoire nito. Ang mga tanyag at madulang paghiram na higit sa lahat ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng mga balangkas ng katutubong drama. Gayunpaman, "nahihigaan" nila sa sinaunang tradisyon ng laro ng mga katutubong laro, mummy, ibig sabihin. sa espesyal na gumaganap na kultura ng katutubong alamat ng Russia.

Ang mga henerasyon ng mga tagalikha at tagapalabas ng mga katutubong dramas ay nakabuo ng ilang mga diskarte para sa pagbuo ng balangkas, mga katangian ng character at istilo. Ang mga pinalawak na drama sa katutubong ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalakas na hilig at hindi malulutas na mga salungatan, pagpapatuloy at bilis ng sunud-sunod na mga pagkilos.

Ang isang espesyal na papel sa katutubong drama ay ginampanan ng mga awiting ginanap ng mga bayani sa iba't ibang mga sandali o pinatunog sa koro - bilang mga puna sa mga pangyayaring nagaganap. Ang mga kanta ay isang uri ng emosyonal at sikolohikal na elemento ng pagganap. Ginampanan ang karamihan sa mga ito sa mga piraso, na inilalantad ang pang-emosyonal na kahulugan ng eksena o ang estado ng tauhan. Ang mga kanta sa simula at sa pagtatapos ng pagganap ay sapilitan. Ang song repertoire ng mga folk drama ay binubuo pangunahin sa mga kanta ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo na tanyag sa lahat ng mga antas ng lipunan. Ito ang mga awiting sundalo na "The White Russian Tsar Went", "Malbrook Left on the Campaign", "papuri, papuri sa iyo, bayani", at ang mga pag-ibig na "lumakad ako sa parang sa gabi", "magretiro na ako sa ang disyerto "," Ano ang foggy, clear "at marami pang iba.

Mga huling genre ng katutubong sining ng Russia - mga kasiyahan

Ang kasagsagan ng kasiyahan ay nahuhulog sa mga siglo XVII-XIX, kahit na ang ilang mga uri at genre ng katutubong sining, na bumubuo ng isang kailangang-kailangan na kabilang sa patas at lunsod na piyesta square, ay nilikha at aktibong umiiral bago pa ang ipinahiwatig na mga siglo at magpatuloy, madalas sa isang nabago ang form, na mayroon hanggang ngayon. Tulad nito ang papet na teatro, magdala ng kasiyahan, bahagyang ang mga biro ng mga mangangalakal, maraming kilos ng sirko. Ang iba pang mga genre ay nanganak ng mga patas na lugar at namatay nang natapos ang kasiyahan. Ito ang mga comic monologue ng mga booth barker, paraiso, pagtatanghal ng mga teatro ng booth, mga dayalogo ng mga parsley clown.

Kadalasan, sa panahon ng pagdiriwang at peryahan, ang buong mga bayan ng aliwan na may mga booth, carousel, swing, at tent ay itinayo sa mga tradisyunal na lugar, kung saan ipinagbibili nila ang lahat mula sa mga tanyag na kopya hanggang sa mga songbird at sweets. Sa taglamig, idinagdag ang mga bundok ng yelo, ang pag-access kung saan ay libre, at ang pagdulas mula sa taas na 10-12 m ay walang katulad na kasiyahan.

Sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba, ang piyesta opisyal ng lungsod ay napansin bilang isang bagay na buo. Ang integridad na ito ay nilikha ng tiyak na kapaligiran ng maligaya na parisukat, na may malayang pagsasalita, pamilyar, walang pigil na pagtawa, pagkain at inumin; pagkakapantay-pantay, kasiyahan, maligaya na pang-unawa sa mundo.

Ang maligaya na parisukat mismo ay namangha sa isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng lahat ng mga uri ng mga detalye. Alinsunod dito, at sa labas, ito ay isang makulay na malakas na gulo. Maliwanag, damit na pang-motor ng mga naglalakad, nakakaakit, hindi pangkaraniwang kasuotan ng "mga artista", nagsisigaw na mga palatandaan ng mga booth, swing, merry-go-Round, mga tindahan at tavern, mga handicraft iridescent na may lahat ng mga kulay ng bahaghari at ang sabay na tunog ng organ, mga tubo , flutes, drums, exclamations, kanta, hiyawan ng mga mangangalakal, malakas na tawa mula sa mga biro ng "nadambong na mga lolo" at mga payaso - ang lahat ay nagsama sa isang solong patas na paputok, na nakakaakit at nakakatuwa.

Maraming mga tagapalabas ng panauhin mula sa Europa (marami sa kanila ay may-ari ng mga booth, panoramas) at maging ang mga timog na bansa (mga salamangkero, mga hayop na hayop, malakas, acrobat at iba pa) ay dumating sa malalaki, kilalang pagdiriwang "sa ilalim ng mga bundok" at "sa ilalim ng mga swing ". Ang pananalita sa ibang bansa at mga pag-usisa sa ibang bansa ay pangkaraniwan sa mga pagdiriwang at malalaking perya ng kapital. Ito ay naiintindihan kung bakit ang kamangha-manghang katutubong alamat ay madalas na ipinakita bilang isang uri ng halo ng "Nizhny Novgorod na may Pranses".

Ang batayan, puso at kaluluwa ng pambansang kultura ng Russia ay katutubong alamat ng Russia, ito ay ang mga kladenets, ito ang pumuno sa mga mamamayang Ruso mula sa pinakamaagang panahon mula sa loob at ang panloob na kulturang katutubong Ruso na kalaunan ay nagbigay ng isang buong kalawakan ng magagaling na manunulat ng Russia. , kompositor, artista, siyentipiko noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo, militar, pilosopo na kilala at iginagalang ng buong mundo:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev IS, Fonvizin DI, Chekhov AP, Gogol NV, Goncharov IA, Bunin IA Karamzin NM, Dostoevsky F M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M AA, Rachmaninov SV, Stravinsky IF, Prokskin INV, Surikov VI, Polenov VD, Serov VA., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev DI, Sechenov IM, Pavloov IPky, Tkyloovs IP PR, Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov M I.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Soloviev V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E.., Libu-libo sa kanila, kung saan, isang daan o iba pa, alam ng buong mundo sa mundo. Ito ang mga haligi ng mundo na lumaki sa kulturang katutubong Ruso.

Ngunit noong 1917, isang pangalawang pagtatangka ay ginawa sa Russia upang maputol ang koneksyon ng mga oras, upang maputol ang pamana ng kultura ng Russia ng mga sinaunang henerasyon. Ang unang pagtatangka ay ginawa sa mga taon ng pagbinyag kay Rus. Ngunit hindi ito nagtagumpay nang buo, yamang ang lakas ng alamat ng Russia ay batay sa buhay ng mga tao, sa likas na pananaw sa mundo ng Vedic. Ngunit nasa tabi-tabi ng mga ikaanimnapung siglo ng ikadalawampu siglo, ang alamat ng Russia ay nagsimulang unti-unting mapalitan ng pop, disco, at, tulad ng kaugalian ngayon na sabihin, ang chanson (folk-thug folklore) at iba pang mga uri ng mga sining na may istilong Soviet. Ngunit isang espesyal na suntok ang naganap noong dekada 90. Ang salitang "Ruso" ay lihim na ipinagbabawal na kahit na bigkasin, kuno, ang salitang ito ay nangangahulugang - pag-uudyok ng poot sa etniko. Ang sitwasyong ito ay napanatili hanggang ngayon.

At walang iisang taong Ruso, nakakalat, lasing, at sinimulang sirain ito sa antas ng genetiko. Ngayon sa Russia mayroong di-Russian na diwa ng mga Uzbeks, Tajiks, Chechens at lahat ng iba pang mga naninirahan sa Asya at Gitnang Silangan, at sa Malayong Silangan ay may mga Tsino, Koreano, atbp, at isang aktibo, pandaigdigang Ukrainization ng Russia ay isinasagawa kahit saan.

Ang oral art sining ay napakalawak. Nilikha ito nang daang siglo, maraming mga pagkakaiba-iba nito. Isinalin mula sa Ingles, ang "folklore" ay "katutubong kahulugan, karunungan". Iyon ay, oral folk art ay ang lahat na nilikha ng kulturang espiritwal ng populasyon sa daang siglo ng makasaysayang buhay nito.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong binasa ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na talagang ito ay sumasalamin: ang paglalaro ng pantasya ng mga tao, at ang kasaysayan ng bansa, at ang pagtawa, at mga seryosong saloobin tungkol sa buhay ng tao. Nakikinig sa mga kanta at kwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang tungkol sa maraming mahihirap na katanungan ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, pinag-isipan kung paano ipaglaban ang kaligayahan, mapabuti ang kanilang buhay, kung ano ang dapat na maging isang tao, kung ano ang dapat mabiro at kondenahin.

Mga pagkakaiba-iba ng alamat

Ang mga pagkakaiba-iba ng alamat ay nagsasama ng mga kwentong engkanto, epiko, awit, kawikaan, bugtong, kalendaryo, dignidad, kasabihan - lahat ng naulit na naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa parehong oras, ang mga tagapalabas ay madalas na nagdagdag ng kanilang sariling bagay sa teksto na gusto nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, imahe, ekspresyon, hindi nahahalatang pagpapabuti at pag-hon sa trabaho.

Ang oral art art para sa pinaka-bahagi ay umiiral sa isang patula (patula) na form, dahil siya ang gumawa ng posible na kabisaduhin at ipadala mula sa bibig sa bibig ang mga gawaing ito sa daang siglo.

Mga kanta

Ang kanta ay isang espesyal na verbal at musikal na genre. Ito ay isang maliit na likas na pagsasalaysay ng liriko o liriko, na nilikha lalo na para sa pagkanta. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, makasaysayang. Ang mga damdamin ng isang tao, ngunit sa parehong oras ng maraming mga tao, ay ipinahayag sa mga awiting bayan. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga sumasalamin sa isang mahirap na kapalaran. Sa mga awiting bayan, ang tinatawag na pamamaraan ng parallelism ay madalas na ginagamit, kapag ang kalooban ng isang naibigay na bayani ng liriko ay inilipat sa likas na katangian.

Ang mga makasaysayang awit ay nakatuon sa iba't ibang mga tanyag na personalidad at kaganapan: ang pananakop ng Siberia ni Yermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang giyera ng mga magsasaka na pinangunahan ni Yemelyan Pugachev, ang laban kasama ang mga Sweden malapit sa Poltava, atbp. Ang salaysay sa mga makasaysayang awiting bayan tungkol sa ilang ang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawaing ito.

Mga Epiko

Ang salitang "epiko" ay ipinakilala ni I. P. Sakharov noong ika-19 na siglo. Ito ay kumakatawan sa oral folk art sa anyo ng isang kanta, heroic, epic na likas. Ang isang epiko ay lumitaw noong ika-9 na siglo, ito ay isang pagpapahayag ng kamalayan sa kasaysayan ng mga tao ng ating bansa. Ang mga bayani ay ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Sumasalamin sa mga ito ang tanyag na ideyal ng katapangan, lakas at pagkamakabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na nailarawan ng mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Ang batayan ng buhay, sa parehong oras na pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ay bumubuo ng balangkas ng mga gawaing ito. Sa kanila, ang mga bayani ay nag-iisa na nagtagumpay sa buong sangkawan ng mga kaaway, nakikipaglaban sa mga halimaw, at agad na nadaig ang malalaking distansya. Ang folklore na ito ay napaka-interesante.

Mga kwentong engkanto

Ang mga epiko ay dapat na makilala mula sa mga kwentong engkanto. Ang mga gawaing ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbento na kaganapan. Ang mga kwentong engkanto ay maaaring maging mahiwagang (kung saan kasangkot ang mga kamangha-manghang puwersa), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa isang pang-araw-araw na setting. Ang uri ng alamat na ito ay naiiba sa iba pang mga gawa sa pamamagitan ng maasahin sa mabuti na balangkas: sa loob nito, ang mabuti ay laging nagwawagi sa kasamaan, at ang huli ay alinman sa pagdurusa o pagkatawa.

Alamat

Patuloy naming inilarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, taliwas sa isang engkanto, ay isang kuwentong oral oral. Ang batayan nito ay isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, isang kamangha-manghang imahe, isang himala, na pinaghihinalaang ng tagapakinig o tagapagsalaysay bilang tunay. Mayroong mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa mga paghihirap at pagsasamantala ng kathang-isip o tunay na bayani.

Mga Bugtong

Ang oral art art ay kinakatawan ng maraming mga bugtong. Ang mga ito ay isang paglalarawan ng alegoriko ng isang bagay, karaniwang batay sa isang talinghagang pakikipag-ugnay kasama nito. Ang mga bugtong ay napakaliit sa lakas ng tunog, mayroong isang tiyak na istrakturang ritmo, na madalas na binibigyang diin ng pagkakaroon ng tula. Nilikha ang mga ito upang makabuo ng mabilis na pananaw, pananaw. Ang mga bugtong ay iba-iba sa nilalaman at mga paksa. Maaaring may ilan sa kanilang mga pagpipilian tungkol sa parehong hindi pangkaraniwang bagay, hayop, bagay, na ang bawat isa ay naglalarawan dito mula sa isang tiyak na panig.

Salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folklore ang kasabihan at salawikain. Ang isang salawikain ay isang organisadong ritmo, maikli, matalinhagang kasabihan, isang aphoristic folk saying. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na sinusuportahan ng rima, ritmo, alliteration at assonance.

Ang isang salawikain ay isang matalinghagang pagpapahayag na sinusuri ang ilang mga hindi pangkaraniwang bagay sa buhay. Siya, hindi katulad ng salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit bahagi lamang ng pahayag na bahagi ng oral folklore.

Ang mga Kawikaan, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinaguriang maliit na mga genre ng alamat. Ano yun Bilang karagdagan sa mga nabanggit na uri, kabilang din sa kanila ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinumpleto ng mga sumusunod: lullabies, maliit na aso, nursery rhymes, jokes, play chorus, chants, pangungusap, riddles. Mag-isip pa tayo nang kaunti sa bawat isa sa kanila.

Mga Lullabies

Ang mga maliliit na genre ng oral folklore ay may kasamang mga lullabies. Tinatawag silang mga bisikleta ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwang "bayat" ("bayat") - "to speak". Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "to speak, pabulong". Natanggap ng mga Lullabies ang pangalang ito para sa isang kadahilanan: ang pinakaluma sa kanila ay direktang nauugnay sa tula ng pagsasabwatan. Pakikipaglaban sa pagtulog, halimbawa, sinabi ng mga magsasaka: "Natulog, lumayo ka sa akin."

Mga tula ng Pestushki at nursery

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng mga pestushki at nursery rhymes. Sa kanilang sentro ay ang imahe ng isang lumalagong bata. Ang pangalang "pestushki" ay nagmula sa salitang "alagaan", iyon ay, "upang sundin ang isang tao, palakihin, nars, dalhin, turuan." Ang mga ito ay maikling pangungusap na kung saan sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol ay nagkomento sila tungkol sa kanyang mga paggalaw.

Hindi mahahalata pestushki maging mga nursery rhymes - mga kanta na kasama ng mga laro ng bata gamit ang mga daliri ng paa at panulat. Ang oral folklore na ito ay ibang-iba. Mga halimbawa ng mga tula sa nursery: "Magpie", "Ladushki". Madalas mayroon na silang isang "aralin", isang tagubilin. Halimbawa, sa "Magpie" ang babaeng may puting panig ay pinakain ang lahat ng sinigang, maliban sa isang tamad na tao, kahit na ang pinakamaliit (tumutugma ito sa maliit na daliri).

Mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang yaya at ina ay kumanta sa kanila ng mga kanta ng mas kumplikadong nilalaman, na hindi nauugnay sa laro. Ang lahat sa kanila ay maaaring italaga ng solong term na "biro". Sa nilalaman, kahawig nila ang maliliit na engkanto sa talata. Halimbawa, tungkol sa isang sabungan - isang gintong scallop na lumipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa isang ryab ng manok, na "huminga mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Sa isang biro, bilang panuntunan, isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan ang ibinigay, o nagpapakita ito ng ilang matulin na aksyon na nakakatugon sa aktibong likas na katangian ng sanggol. Mayroon silang balangkas, ngunit ang bata ay hindi may kakayahang pangmatagalang pansin, kaya limitado sila sa isang yugto lamang.

Mga pangungusap, tawag

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga uri nito ay kinumpleto ng mga tawag at pangungusap. Ang mga bata sa kalsada ay masyadong maaga na natututo mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang mga tawag, na kumakatawan sa isang apila sa mga ibon, ulan, mga bahaghari, ang araw. Ang mga bata, sa okasyon, ay sumisigaw ng mga salita sa chant. Bilang karagdagan sa pagsigaw, ang sinumang bata sa pamilyang magsasaka ay may alam na mga pangungusap. Ang mga ito ay madalas na binibigkas nang paisa-isa. Mga Pangungusap - mag-apela sa isang mouse, maliit na mga bug, isang kuhol. Maaari itong maging isang panggagaya ng iba't ibang mga tinig ng ibon. Ang mga verbal na pangungusap at tawag sa awit ay puno ng pananampalataya sa mga kapangyarihan ng tubig, langit, lupa (ngayon ay kapaki-pakinabang, ngayon ay mapanirang). Ang kanilang pagbigkas ay nagpakilala sa mga batang may-edad na magsasaka sa gawain at buhay. Ang mga pangungusap at chants ay pinagsama sa isang espesyal na seksyon na tinatawag na "kalendaryo folklore ng mga bata". Ang terminong ito ay binibigyang diin ang mayroon nang koneksyon sa pagitan nila at ng panahon, piyesta opisyal, panahon, lahat ng pamumuhay at kaayusan ng buhay sa nayon.

Mga pangungusap sa laro at choruse

Ang mga genre ng oral folk art ay may kasamang mga pangungusap na dula at korido. Ang mga ito ay hindi mas mababa sa sinaunang kaysa sa mga chants at pangungusap. Maaari nilang ikonekta ang mga bahagi ng isang laro, o simulan ito. Maaari rin nilang gampanan ang papel ng mga pagtatapos, matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag ang mga kondisyon ay nilabag.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng kanilang pagkakahawig sa mga seryosong trabaho ng mga magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang muling paggawa ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng paulit-ulit na pag-uulit na naging posible upang itanim sa isang bata mula sa isang maagang edad paggalang sa kaugalian at ang mayroon nang kaayusan, upang turuan ang mga patakaran ng pag-uugali na tinanggap sa lipunan. Ang mga pamagat ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - pinag-uusapan ang koneksyon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

Sa mga katutubong epiko, kwentong engkanto, alamat, live na hindi gaanong kapanapanabik na mga makukulay na imahe kaysa sa mga likhang sining ng mga klasikal na may-akda. Kakaiba at nakakagulat na tumpak na mga rhyme at tunog, kakaiba, magagandang tula ng ritmo - na parang ang puntas ay magkakaugnay sa mga teksto ng mga ditty, nursery rhymes, jokes, riddles. At anong matingkad na patula na paghahambing ang maaari naming makita sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay maaaring malikha lamang ng mga tao - ang dakilang master ng salita.

Folklore - mapagmulang pinagmulan

Simula ng mitolohiya

Folklore

panitikang bayan

Ang pangunahing mga palatandaan ng alamat:

Mga kwentong epiko (inawit sila)

3) Pagkakaiba-iba

Alamat ng mag-aaral

Mga alamat ng hukbo

Thug folklore

Sundalong alamat

Burlatsky

· Mga bilanggong pampulitika

Panaghoy (umiiyak ang teksto)

9) Pag-andar

10) Pagsasama

Tiket 2. Ang sistema ng mga genre ng katutubong alamat ng Russia mula pa noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan.

Ang genre na komposisyon ng katutubong katutubong Ruso ay mayaman at magkakaiba, dahil lumipas ito ng isang makabuluhang landas ng pag-unlad sa kasaysayan at sumasalamin sa buhay ng mga mamamayang Ruso sa maraming paraan. Kapag pinag-uuri, kinakailangang isaalang-alang na sa alamat, tulad ng panitikan, ginagamit ang dalawang anyo ng pagsasalita - patula at prosaiko, samakatuwid, sa epic genus, kinakailangan upang makilala ang mga uri ng patula (epiko, pangkasaysayang awit, ballad ) at prosaic (engkanto kuwento, alamat, alamat). Ang genus ng liriko ng mga gawa ay gumagamit lamang ng pormang patula. Ang lahat ng mga gawaing patula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagsasama ng salita at himig. Isinalaysay ang mga gawa ng prosa, hindi inaawit.

Upang maipakita ang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng tulang katutubong Ruso, ang bilang ng iba pang mga pangyayari ay dapat isaalang-alang, katulad: una, ang saloobin ng mga genre sa tinaguriang mga ritwal (mga espesyal na aksyon sa kulto ), at pangalawa, ang saloobin ng berbal na teksto sa pagkanta at pag-arte, na tipikal para sa paggatas ng ilang uri ng mga katutubong gawa. Ang mga akda ay maaaring maiugnay sa ritwal at pagkanta, at maaaring hindi maiugnay sa kanila.

Ritual na tula:

1) Kalendaryo (taglamig, tagsibol, tag-init at taglagas)

2) Pamilya at sambahayan (maternity, kasal, libing)

3) sabwatan

II Mga tulang hindi ritwal:

1) Mga genre ng epikong tuluyan

A) engkanto kuwento

B) alamat

C) alamat (at bylichka bilang uri nito)

2) Mga epiko ng tula na genre:

A) epiko

B) mga makasaysayang awit (pangunahing mga mas matanda)

C) mga kantang ballad

3) Mga genre ng tula na tula

A) mga kanta ng nilalamang panlipunan

B) mga awiting pang-ibig

C) mga awit ng pamilya

D) maliit na mga genre ng liriko (mga ditty, choruse, atbp.)

4) Maliit na mga di-liriko na genre

A) mga salawikain

B) mga bugtong

5) Mga dramatikong teksto at kilos

A) pagbibihis, mga laro, pag-ikot ng sayaw

B) mga eksena at dula.

Ticket 3. Mga sinaunang (archaic) na genre ng folklore (mga kanta sa paggawa, mga pagsasabwatan, mga kwentong engkanto, atbp.).

Ang alamat ng bayan bilang isang espesyal na anyo ng sining ay umuusbong sa mga sinaunang panahon. Ang proseso ng pinagmulan nito ay mahirap ibalik dahil sa kakulangan ng mga materyales ng oras na iyon. Ang pinakaluma (archaic) na panahon sa kasaysayan ng lipunan ng tao ay ang panahon ng pre-class na istraktura (primitive system). Ang alamat ng pre-class, primitive communal system sa maraming mga tao ay may mga karaniwang tampok dahil sa ang katunayan na ang mga tao sa mundo ay karaniwang dumaan sa mga katulad na yugto ng pag-unlad sa kasaysayan. Ang katutubong alamat ng pagbuo ng lipunan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

Malinaw pa rin na pinapanatili nito ang mga link sa mga proseso ng paggawa

· Mayroong mga bakas ng pag-iisip ng sinaunang panahon - animismo, magic view, totemism, mitolohiya;

· Ang tunay na phenomena ay magkakaugnay sa kathang-isip, kamangha-manghang;

· Ang ilang mga tampok ng pagiging totoo ay nabubuo: ang pagkakakonkreto ng imahe ng kalikasan at tao; katapatan sa katotohanan sa nilalaman at mga form (ang pagkakaugnay ng imahe ay lilitaw sa paglaon);

· Ang mga angkan, uri at genre ay unti-unting nagkakaroon ng hugis, kung saan ang pinakan sinaunang ay mga salawikain, engkanto, bugtong, sabwatan, alamat; sa huling yugto ng pagbuo, ipinanganak ang mga heroic epos at alamat;

· Ang sama, prinsipyo ng choral ng pagkamalikhain ay nangingibabaw, ngunit ang mang-aawit o nangungunang mang-aawit ay nagsisimulang tumayo

· Ang mga gawa ay hindi pa umiiral sa isang matatag na tradisyonal na anyo, tulad ng sa susunod na yugto ng pag-unlad ng alamat, ngunit may anyo ng improvisation, ibig sabihin teksto na nilikha sa panahon ng pagpapatupad;

· Ang mga plot, koleksyon ng imahe, nagpapahiwatig na paraan, mga masining na porma ay unti-unting napayaman, na nagiging mas tradisyonal.

Ang animismo ay nagpakita ng sarili sa ispiritwalisasyon ng mga puwersa at phenomena ng kalikasan, halimbawa, ang araw at buwan, sa mga kanta tungkol sa kanilang kasal, sa ispiritwalisasyon ng mundo ("ang ina ng keso ay ang lupa"), tubig, mga halaman , sa mga imahe ng tubig at kahoy, sa personipikasyon ng Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada ... Sa mga pagsasabwatan - karaniwang isang apela sa bukang-liwayway ng charger. Sa mga engkanto, ang Sea King, ang Buwan, ang Hangin, ang Frost na kilos. Ang salamangka ay nasasalamin sa mga pagsasabwatan at ispeling, sa pagsasabi ng kapalaran tungkol sa panahon at pag-aani, sa mga kwento tungkol sa mga manggagaway, sa pagbago ng isang scallop sa isang kagubatan, at mga tuwalya sa isang ilog, sa mga kamangha-manghang bagay tulad ng isang self-assembl na tablecloth at isang lumilipad karpet. Ang Totemism ay ipinahayag sa kulto ng oso at sa imahe ng helper bear. Sa mga engkanto at epiko ay may mga kwento tungkol sa mapaghimala na pinagmulan ng mga bayani mula sa mga hayop, mula sa isang ahas. Sa mga kanta ng uri ng ballad, may mga kwento tungkol sa pag-uusap ng mga halaman na lumalaki sa mga libingan ng mga tao. Sa mga kwentong engkanto (lalo na sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, ngunit hindi lamang sa kanila) madalas may mga imahe ng mga hayop na nagsasalita at kumikilos tulad ng mga tao. Ang mitolohiya ng mga sinaunang tribo ng Russia ay nakuha na ang anyo ng isang tiyak na sistema ng mga ideya. Kasama dito ang dalawang uri ng mga nilalang: mga diyos at espiritu. Halimbawa, si Svarog ay diyos ng araw, si Dazhdbog ay nagbibigay ng diyos ng buhay, si Perun ay diyos ng kulog, si Stribog ay diyos ng hangin, si Yarilo ay diyos ng ilaw at init, si Veles ay ang patron god ng baka. Ang mga ispiritwalidad ng mga puwersa at phenomena ng kalikasan ay tubig, goblin ng kahoy, manggagawa sa bukid. Ang mga sinaunang tribo ng Russia ay may malawak na binuo na kulto ng mga ninuno na nauugnay sa sistemang angkan. Nagpakita ito mismo sa pagkatao ng angkan at mga kababaihan sa paggawa, kanino nag-alay ng mga sakripisyo, sa mga seremonya ng libing at paggunita ng mga ninuno (bahaghari, rusalia, semik).

Ang mitolohiyang Slavic ay hindi kumpleto ng isang sistema tulad ng Griyego. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga Slav sa kanilang makasaysayang pag-unlad ay nalampasan ang sistema ng pag-aalipin, ang mga dahilan kung saan ay ang mas maagang pag-unlad ng agrikultura at sedentaryism, pati na rin ang madalas na pag-aaway sa mga timog na nomad , na kung saan kinakailangan ang paglikha ng isang estado na pyudal-type. Samakatuwid, sa mitolohiya ng mga Slav, mayroon lamang mga simula ng paghahati ng mga diyos sa mas matanda at mas bata, ayon sa istrukturang panlipunan ng estado. Malinaw na sa sinaunang katutubong alamat ng Russia mayroong hindi lamang mga genre kung saan masasalamin ang animismo, totemism, mahika at mitolohiya, kundi pati na rin ang mga genre ng isang pamilya at tauhan ng sambahayan, dahil may mga personal na ugnayan sa loob ng angkan, pares ng kasal. Sa wakas, ang karanasan sa trabaho at buhay ay naipon, na naitala sa mga kawikaan.

Pag-uuri

Ako Bilang resulta

1) Puti - naglalayong alisin ang mga karamdaman at problema at naglalaman ng mga elemento ng pagdarasal (quackery)

2) Itim - naglalayong magdala ng pinsala, pinsala, ginamit nang walang mga salitang pananalangin (pangkukulam na nauugnay sa mga masasamang espiritu)

II Ayon sa paksa

1) Medikal (mula sa sakit at karamdaman ng mga tao at alagang hayop, pati na rin mula sa pinsala.)

2) Sambahayan. (Pang-agrikultura, hayop, komersyal - laban sa pagkauhaw, mga damo, para sa pag-aalaga ng mga alagang hayop, pangangaso, pangingisda.)

3) Pag-ibig: a) mga spell ng pag-ibig (add-on); b) cuffs (pagpapatayo)

4) Panlipunan (naglalayong pangalagaan ang panlipunan at mga relasyon sa pagitan ng mga tao; upang makaakit ng karangalan o pabor, upang pumunta sa isang hukom, halimbawa)

III Sa pamamagitan ng form

1) Epiko

Hindi naka-tiklop, malaki

1.1 mahabang tula larawan

1.2 isang sabwatan na binuo sa mga kolokyal na formula

1.3 bartack (Amen \u003d "so be it")

2) pormula

maikling pagsasabwatan, na binubuo ng 1-2 pangungusap; walang mga malinaw na imahe sa kanila - isang order o isang kahilingan

3) plots-dayalogo

4) abracadabra

Ito ay 99 porsyento ng babaeng tradisyon (dahil walang normal na lalaki ang gagawa nito). Ang sabwatan mafia ay isang lihim na kapakanan.

Mga character:

1) mundo ng tao

1.1 walang kinikilingan (pulang dalaga)

1.2 kristiyano: a) totoong (Jesus, ang Ina ng Diyos), b) kathang-isip (mga anak na babae ng Ina ng Diyos, mga anak na lalaki ni Herodes), c) mga tauhan sa kasaysayan (Nikolai the Ugodnik), d) Christian evil (demonyo)

1.3 kathang-isip lamang

2) mundo ng hayop

2.1 makikilala

2.2 kamangha-manghang

Karaniwang mga artistikong trick sa pagsasabwatan:

1) sa antas ng lexical, morphological at kahit tunog (??????????)

2) isang kasaganaan ng mga epithets

3) paghahambing

4) hakbang na paliit ng mga imahe o paglalahad (gradation)

Mga klasikong alamat.

1.1. Cosmogonic

Halimbawa, tungkol sa isang pato na lumubog sa ilalim ng isang imbakan ng tubig, kumuha ng tubig sa tuka nito - iniluwa ito - lumitaw ang lupa (o mga bundok - hindi ko makaya sa anumang paraan)

1.2. Ekolohikal

Mga alamat tungkol sa paglikha ng mundo ng hayop. Halimbawa, mayroong isang alamat tungkol sa paglitaw ng mga kuto. Ang Diyos ay madalas na gumaganap bilang isang puwersang nagpaparusa

Palaging pinaniwalaan ang mga alamat.

Ang alamat ay isang malayang pagtingin sa mundo sa paligid. Malamang na ang mga ito ay mga alamat nang mas maaga. Sa mga alamat ng mga Indiano, mayroon ding mga ideya tungkol sa pinagmulan ng mga hayop (halimbawa, isang kangaroo bag), ngunit walang mga motibo sa relihiyon, tulad ng sa aming mga alamat.

1.3. Mga alamat ng Anthropological.

Narito ang ilang halimbawa ng isang alamat tungkol sa isang taong may sakit, ngunit sa kaluluwa ng Diyos (???). at tungkol sa aso na nagbabantay sa tao at para dito binigyan siya ng Diyos ng isang balahibo amerikana o hindi

1.4. Mga alamat ng Hagiographic

Mga alamat ng Hagiographic

Mga alamat sa buhay (tungkol sa mga santo); halimbawa, Nikolai Mirlikisky (Miracle worker)

Karaniwang mga banal na Orthodox

Mga lokal na santo

Pangkalahatang Kristiyano

Orthodox

Saint Egoriy (George the Victorious)

Mandirigma / Santo

Santo ng patron ng mga hayop at lobo

1.5. Eschatology.

Isa sa mga seksyon ng pilosopiya ng simbahan. Mga alamat tungkol sa pagtatapos ng mundo.

Mga Tampok ng Classic Legends:

1. Ang artistikong oras ng mga klasikal na alamat ay ang oras ng isang malayo, walang katiyakan, abstract nakaraan

2. Ang artistikong puwang ay abstract din

3. Ang mga alamat na ito ay tungkol sa mga pandaigdigang pagbabago (ang paglitaw ng dagat, bundok, hayop)

4. Ang lahat ng mga kwento ay isinalaysay mula sa pangatlong tao. Ang tagapagsalaysay ay hindi bayani ng alamat.

Alamat ng lokal na rehiyon.

Mga Bayani: lokal na sagrado (banal) natural na mga bagay. Halimbawa, ang mga banal na bukal, puno, bato, graves, o mga lokal na icon, pati na rin ang mga lokal na iginagalang na matatanda at mga pinagpala.

! bahagyang kahawig ng mga alamat, ngunit may isang relihiyosong karakter.

Halimbawa, tungkol sa Dunechka, na kinunan ng Red Army. Siya ay isang fortuneteller.

Nagpadala ako ng isang lalaki upang magtrabaho sa Arzamas, at hindi sa Samara (kumita siya, ngunit ang mga nagpunta kay Samara ay hindi), iyon ay, ang mga hula ay karamihan sa sambahayan

Ang mga pigeon ay nag-hover sa karwahe kung saan dinala si Dunechka sa pagpapatupad, na tinatakpan siya mula sa mga hampas ng mga latigo

Halo sa itaas ng ulo habang ang pagbaril

Pagkatapos nito, nagsimulang masunog ang mga bahay sa nayong iyon - nagpasya silang magsagawa ng paggunita ng 2 beses sa isang taon - huminto sila sa pagkasunog

Bobo

Mapalad \u003d banal na tanga na sa masagisag na pakikipag-usap sa mga tao.

Si Pasha Sarovskaya ay nagbigay ng isang piraso ng pulang tela kay Nicholas I at sinabi sa "maliit na anak na lalaki sa pantalon"

sa oras ng pagluwalhati (Venerable Seraphim - comp.) Siya ay nanirahan sa Diveyevo, sikat sa buong Russia. Ang Tsar kasama ang lahat ng mga Grand Dukes at tatlong mga metropolitan ay nagpatuloy mula sa Sarov patungong Diveyevo. Hinulaan ang kanyang pagkamatay (9 sundalo, pare-parehong patatas). Kumuha siya ng isang pirasong pulang tela mula sa kama at sinabing: "Ito ay para sa pantalon ng iyong maliit na anak." - hinulaan ang hitsura ng kanyang anak na lalaki.

Alamat tungkol sa isang lalaki.

Ang alamat tungkol sa isang tao ay batay sa pagpupulong ng isang tao na may isang kahanga-hangang kapangyarihan. Karaniwang halimbawa: sinasabi ng isang santo sa isang tao kung paano makahanap ng daan patungo sa kagubatan.

Ang santo ay lumilitaw sa mga tao sa isang panaginip "ang tawag ng santo"

Ang mga imigrante ng Pilgrim - lumitaw ang santo at tumawag sa kanyang monasteryo.

Tiket 8. Masining na puwang at oras sa isang engkanto kuwento. Mga uri at komposisyon ng bayani.

Ang artistikong espasyo at oras sa mga kwentong engkanto ay may kondisyon, tulad nito, isang iba't ibang mundo ang ipinakita doon. Ang totoong mundo at ang mundo ng mga engkanto ay maaaring ihambing sa mga kuwadro na gawa ng, halimbawa, Vasnetsov at Bilibin.

Sa isang engkanto kuwento, mayroong 7 uri ng mga character (Propp):

1 ... ang bayani ay ang gumaganap ng lahat ng mga aksyon at nag-aasawa sa huli.

2 ... ang kalaban, o antipode, ay ang pinaglalaban ng bayani at siya ang nanalo.

3 ... kamangha-manghang katulong.

4 ... kamangha-manghang tagabigay - isang taong nagbibigay sa bayani ng isang kahanga-hangang helper o kahanga-hangang item.

5. isang prinsesa ang kadalasang ikakasal ng bayani at nakatira, bilang panuntunan, sa ibang bansa, napakalayo.

6 ... hari - lumilitaw sa pagtatapos ng kwento, ang bayani ay nagpakasal sa kanyang anak na babae o sa simula ng kwento, bilang panuntunan, pinapadala niya ang kanyang anak sa kung saan.

7. maling bayani - nagtatalaga ng merito sa isang tunay na bayani.

Maaari mong subukang pag-uri-uriin sa ibang paraan, ngunit ang kakanyahan ay mananatiling pareho. Una sa lahat, mayroong dalawang pangkat ng mga character: negatibo at positibo. Ang gitnang lugar ay positibong bayani, tulad nito, "mga character ng unang hilera". Maaari silang mahati sa 2 mga pangkat: mga bayani-bayani at mga "nakatatawa", na na-i-promote ng swerte. Mga halimbawa: Ivan Tsarevich at Ivanushka the Fool. "Mga character ng pangalawang hilera" - mga tumutulong sa bayani, buhayin at hindi (magic horse, magic sword). Ang "pangatlong hilera" ay ang kalaban. Ang isang mahalagang lugar ay sinasakop ng mga babaeng bayani, ang mga ideyal ng kagandahan, karunungan, kabaitan - Vasilisa na Maganda o matalino, Elena na Maganda o Matalino. Ang mga kalaban ay madalas na isinasama ang Baba Yaga, ang imortal na ahas at koschei. Ang tagumpay ng bayani sa kanila ay ang tagumpay ng hustisya.

Komposisyon - istraktura, pagtatayo ng isang engkanto kuwento.

1.) Ang ilang mga engkanto ay nagsisimula sa mga kasabihan - mapaglarong mga biro na hindi nauugnay sa balangkas. Kadalasan sila ay ritmo at rhymed.

2.) Ang pagsisimula, kung saan, tulad nito, ay nagdadala ng nakikinig sa mundo ng engkanto, ay nagpapakita ng oras, lugar ng pagkilos, setting. Kinakatawan ang isang pagkakalantad. Ang tanyag na simula ay "Noong unang panahon" (simula dito - sino, at anong mga pangyayari) o "Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado."

3.) Kumilos Ang ilang mga engkanto ay nagsisimula kaagad sa isang aksyon, halimbawa, "Ang prinsipe ay nagpaplano na magpakasal ..."

4.) Ang kwentong engkanto ay may isang pagtatapos, ngunit hindi palaging, kung minsan ang engkanto ay nagtatapos sa pagkumpleto ng aksyon. Ang pagtatapos ay naglilipat ng pansin mula sa mundo ng engkanto patungo sa totoong isa.

5.) Bilang karagdagan sa pagtatapos, maaaring may kasabihan, na kung minsan ay nag-uugnay sa pagtatapos - "Ang kasal ay nilalaro, matagal silang nagpista, at nandoon ako, uminom ng pulot, dumaloy sa aking bigote, ngunit hindi nakuha sa bibig ko. "

Ang salaysay sa mga kwentong engkanto ay magkakasunud-sunod na nabubuo, ang aksyon ay pabago-bago, ang mga sitwasyon ay panahunan, ang mga kakila-kilabot na mga kaganapan ay maaaring mangyari, ang tatlong beses na pag-uulit ay karaniwan (tatlong magkakapatid ang pumunta ng tatlong beses upang mahuli ang Firebird). Ang hindi mapagkakatiwalaan ng kwento ay binibigyang diin.

Koneksyon sa rito ng pagsisimula.

Ang espasyo ng Hood ay abstract; mayroong isang hangganan / paglipat ng puwang; ang spatial na paggalaw ay hindi ipinakita. Ang oras ng Hood ay abstract din, sarado, walang outlet sa katotohanan; bubuo mula sa bawat yugto hanggang sa isang yugto, pagpapabagal.

Ang kwentong engkanto ay ang pinaka archaic - sa una hindi ito inilaan para sa mga bata, ang pinagmulan nito ay bumalik sa mga ritwal. Panimulang ritmo. Maaari kang makakita ng mga pamahiin na ideya tungkol sa iba pang mundo. Halimbawa, Babayaga: "ang ilong ay lumaki sa kisame", "ang tuhod ay nakapatong sa pader", ang buto ng buto - iyon ay, walang karne - nahiga ito sa kalan tulad ng sa kabaong

Yung. siya ay isang character na borderline sa pagitan ng mundo ng mga patay at buhay - sa pagitan ng mundo at ng malayong kaharian.

Siklo ng tagsibol.

Mga ritwal ng Shrovetide at Shrovetide. Sa gitna ng holiday ng Maslenitsa ay ang simbolikong imahe ng Maslenitsa.

Ang holiday mismo ay binubuo ng tatlong bahagi: mga pagpupulong sa Lunes, binge o break sa tinatawag na malawak na Huwebes at mga paalam.

Ang mga kanta sa Shrovetide ay maaaring nahahati sa dalawang pangkat. Ang una - pagpupulong at paggalang, ay may anyo ng mga kaluwalhatian. Ipinagdiriwang nila ang malawak na matapat na Shrovetide, pagkain, libangan. Siya ay ganap na pinangalanan - Avdotya Izotyevna. Ang likas na katangian ng mga kanta ay masaya, masigla. Ang mga kanta na kasama ng pamamaalam ay medyo magkakaiba - pinag-uusapan nila ang tungkol sa paparating na mabilis. Pinagsisisihan ng mga mang-aawit ang pagtatapos ng holiday. Narito ang Shrovetide ay isang tinanggal na idolo, hindi na siya marangal, ngunit tinawag na walang paggalang na "isang manloloko." Ang Shrovetide ay karaniwang binibigyang kahulugan pangunahin bilang isang pagdiriwang ng tagumpay ng tagsibol sa taglamig, buhay na higit sa kamatayan.

Mabilis na Spring - Malinis na Lunes - ang simula ng ritwal ng spring calendar. Naghugas kami sa paliguan, naghugas ng bahay, naghugas ng lahat ng pinggan, nakakatawang kilos gamit ang mga pancake - nakabitin sa isang puno, ibinigay sa mga baka.

Krus / Miyerkules linggo - ang ika-apat na linggo pagkatapos ng Kuwaresma; nagwawakas ang pag-aayuno - inihurnong sandalan na inihurnong; manghuhula - isang barya - isang barya sa isang cookie, sa maraming mga krus - isang barya, isang sliver, isang singsing, mga krus ay ibinigay sa mga baka.

Marso 30 - ang araw ng apatnapung martir (cookies sa anyo ng mga lark); pagpupulong ng tagsibol, pagdating ng mga unang ibon; Noong Marso 17, ang araw ng Grigory Grachevnik, ang mga rook ay inihurnong. Mga palatandaan: maraming mga ibon - good luck, snowdrift - ani, icicle - ani ng flax. Ang unang holiday sa tagsibol - ang pagpupulong ng tagsibol - ay babagsak sa Marso. Sa mga araw na ito, sa mga nayon, ang mga pigurin ng mga ibon ay inihurnong mula sa kuwarta at ipinamahagi sa mga batang babae o bata. Ang Vesnyanki ay mga ritwal na kanta ng liriko ng incantatory genre. Ang ritwal ng "spell" ng tagsibol ay nilagyan ng pagnanais na impluwensyahan ang kalikasan upang makakuha ng isang mahusay na ani. Ang panggagaya sa paglipad ng mga ibon (paghuhugas ng mga pating mula sa kuwarta) ay dapat na maging sanhi ng pagdating ng mga totoong ibon, ang magiliw na pagsisimula ng tagsibol. Ang mga Vesnian ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng dayalogo o apila sa isang pautos na kalooban. Hindi tulad ng isang sabwatan, vesnyanka, tulad ng mga carol. gumanap nang sama-sama.

Anunsyo - Abril 7: "ang mga ibon ay hindi pinagsama ang kanilang mga pugad, ang mga batang babae ay hindi tinirintas ang kanilang buhok"; hindi mo maaaring i-on ang ilaw, makipagtulungan sa batang babae ng land-birthday; Seasonal break - inalis nila ang sleigh, inilabas ang cart.

Ang Palm Sunday (ang huling Linggo bago ang Pasko ng Pagkabuhay) ay ang Pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem. Nagdala sila ng isang puke na willow sa bahay at itinago ito sa buong taon sa mga icon, pinagpala ng mga bata; hayaan ang wilow at mga icon na lumutang sa tubig.

Ang Holy Week ay ang linggo bago ang Pasko ng Pagkabuhay. Ang Maundy Huwebes (sa relihiyon - Biyernes) ay ang pinakapangit na araw; pagpaputi ng kubo, pag-aalis ng mga ipis sa pamamagitan ng pagyeyelo sa kubo, pagputol ng mga pakpak ng manok, ang lahat ng tubig ay banal.

Easter - pagtitina ng mga itlog (walang Easter cake, walang Easter); huwag pumunta sa sementeryo, para lamang sa susunod na linggo ng pula / fomin - Martes at Sabado ng bahaghari); Ang unang itlog ay itinago sa icon ng isang taon.

Ang mga kanta ng Vyunishnye ay mga kanta na binati ang bagong kasal noong Sabado o Linggo ng una, pagkatapos ng linggo ng Pasko ng Pagkabuhay. Nilalaman ng awit: hilingin ang bata sa isang maligayang buhay pamilya.

Mayo 6 - Araw ng Yegoriev (George the Victorious); Si Egoriy ay isang diyos ng baka; unang beses na kumuha sila ng baka sa bukid

Pag-akyat (40 araw pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay)

Ang mga awiting ritwal ng Semitsk - ang ika-7 linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay ay tinawag na Semitsk. Ang Huwebes ng linggong ito ay tinawag na Semik, at ang huling araw (Linggo) ay Trinity. Isinasagawa ang mga espesyal na ritwal, na sinamahan ng mga kanta. Ang pangunahing seremonya ay "curling" isang korona. Nakasuot ng maligaya na mga damit, ang mga batang babae ay nagtungo sa kagubatan, naghanap ng isang batang birch, ikiling ang mga sanga ng birch at hinabi sila ng damo, ilang araw makalipas ay pinutol nila ang birch, dinala ito sa paligid ng nayon, pagkatapos ay nalunod ito sa ilog o itinapon ito sa rye. Mula sa tuktok ng dalawang birch, ang mga batang babae ay naghabi ng isang arko at dumaan sa ilalim nito. Pagkatapos ay mayroong seremonya ng panghuhula na may korona. Ang tema ng kasal at mga ugnayan ng pamilya ay tumatagal ng isang pagtaas ng lugar sa mga kanta ng Semytsia.

Mga espiritu ng araw - hindi ka maaaring gumana sa mundo.

Siklo ng tag-init.

Ang mga ritwal sa kalendaryo ay sinamahan ng mga espesyal na kanta.

Trinity-Seven Week: Seven - ang ikapitong Huwebes pagkatapos ng Easter, Trinity - ang ikapitong Linggo. Ang mga batang babae, matalinong nagbihis at kumukuha ng pagkain sa kanila, ay nagpunta sa "kulot" na mga birch - hinabi sila ng damo. Ang holiday ng mga batang babae ay sinamahan din ng kapalaran. Ang mga batang babae ay gumawa ng mga korona at itinapon ito sa ilog. Ang pagkilala sa kapalaran ng mga korona ay malawak na nasasalamin sa mga awiting ginampanan kapwa sa panahon ng pagbibigay ng kapalaran at nang walang sanggunian dito.

Piyesta ng Ivan Kupala (John the Baptist / Baptist) - gabi mula 23 hanggang 24 Hunyo. Sa mga piyesta opisyal ng Kupala, ang mundo ay hindi natutulungan, ngunit, sa kabaligtaran, sinubukan nilang kunin ang lahat mula rito. Ang mga nakapagpapagaling na damo ay kinokolekta sa gabing ito. Sinumang makahanap ng isang pako, pinaniniwalaan, ay makakahanap ng isang kayamanan. Ang mga batang babae ay naglagay ng mga panyo sa hamog at pagkatapos ay hugasan ang kanilang mga sarili sa kanila; sinira ang mga walis ng birch para maligo; ang mga kabataan ay naliligo sa gabi, naglinis, tumalon sa apoy.

Trinity - Ika-7 Linggo pagkatapos ng Mahal na Araw. Kulto ni Birch. Pagbuo ng isang bagong ikot ng kasal. Pagbuo ng isang layer ng mga babaing ikakasal. Mga kanta, bilog na sayaw (pagpili ng ikakasal at ikakasal), mga kanta na yokan para lamang sa Trinity. Ang kahulugan ay na-duplicate sa maraming mga antas - sa aksyon, sa mga salita, sa musika, sa isang paksa. Kinabukasan noong Linggo pagkatapos ng Toyitsa, ipinagdiwang nila ang pamamaalam hanggang taglamig.

Siklo ng taglagas. (kung sakali )

Ang mga seremonya ng taglagas ng mga taong Ruso ay hindi kasing yaman ng taglamig at tagsibol-tag-init. Sumasabay sila sa pag-aani. Ang Zazhinka (simula ng pag-aani), dozhinka o zhazhinka (pagtatapos ng pag-aani) ay sinamahan ng mga kanta. Ngunit ang mga awiting ito ay hindi mahiwagang. Direkta silang nauugnay sa proseso ng paggawa. Higit na iba-iba sa paksa at artistikong pamamaraan ay mga paunang awitin. Ikinuwento nila ang tungkol sa pag-aani at kaugalian ng kapistahan. Sa mga pre-dynasty na kanta, may mga elemento ng kadakilaan ng mga mayamang panginoon na binigyan ng mabuti ang mga nag-aani.

Pinaniniwalaan na ang pag-aani ay dapat protektahan, sapagkat ang mga masasamang espiritu ay maaaring magdala sa kanya palayo. Ang mga sheaves ay inilagay sa anyo ng isang krus, ng wormwood at nettles. Striga / Perezhinaha - ang diwa ng bukid na kumuha ng ani.

pagmamarka ng unang bigkis, niluto nila ang unang sinigang-novina, iwisik sa mga baka at manok. Ang huling binangan / huling tainga ay naiwan sa bukid, hindi ani, tinali sa isang buhol at tinawag na balbas. Matapos ang pag-aani, ang mga kababaihan ay gumulong sa lupa: "Mag-aani, umani, isuko ang iyong silo."

Pagkatapos nito, maraming mga ritwal sa kalendaryo ay naging mga piyesta opisyal, na, bilang karagdagan sa ritwal na pagpapaandar, mayroon ding isang mahalagang pagpapaandar sa lipunan - pagsasama-sama ng mga tao, ang ritmo ng buhay.

Ticket 14. Mga epiko ng pinakapang sinaunang panahon. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga at Mikola)

Kabilang sa mga epiko ng Russia ay mayroong isang pangkat ng mga gawa, na halos lahat ng mga folklorist ay isinasaalang-alang na mas sinaunang. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga epiko na ito ay mayroon silang mga makabuluhang tampok ng mga mitolohikal na ideya.

1.) "Volkh Vseslavievich". Ang epiko tungkol sa Volkh ay binubuo ng 2 bahagi. Sa una, inilalarawan siya bilang isang kahanga-hangang mangangaso na may kakayahang maging isang hayop, ibon, isda. Habang nangangaso, kumukuha siya ng pagkain para sa pulutong. Sa pangalawang Volkh - ang pinuno ng kampanya sa kaharian ng India, na kanyang sinakop at nasisira. Ang pangalawang bahagi ay halos nawala sa pag-iral, dahil ang tema nito ay hindi tumutugma sa ideolohikal na kakanyahan ng epiko ng Russia. Ngunit ang unang bahagi ay matagal nang umiiral sa mga tao. Inugnay ng mga mananaliksik ang imahe ng isang kahanga-hangang mangangaso sa mga sinaunang panahon, gayunpaman, ang mga tampok na pangkasaysayan ay layered sa imaheng ito, na iniuugnay ang epiko sa siklo ng Kiev, kaya't inihambing ni Likhachev at iba pang mga siyentista ang Volkh, halimbawa, kasama ang Propetiko Oleg. Ang imahe ng India ay hindi kapani-paniwala, hindi makasaysayang.

2.) Mga Epiko tungkol kay Sadko. Ang mga epiko ay batay sa 3 balangkas: Si Sadko ay nakakuha ng kayamanan, si Sadko ay nakikipagkumpitensya kay Novgorod, si Sadko ay bumibisita sa sea king. Ang tatlong balangkas na ito ay umiiral nang magkahiwalay at magkakasabay. Ang unang balangkas ay may 2 magkakaibang bersyon. Una: Si Sadko ay lumakad sa Volga sa loob ng 12 taon; pagkakaroon ng ipinaglihi upang pumunta sa Novgorod, salamat sa Volga, pagbagsak ng tinapay at asin dito; Inatasan siya ng Volga na magyabang tungkol sa "maluwalhating lawa ng Ilmen"; Si Ilmen naman ay binigyan siya ng kayamanan, pinayuhan siyang mangisda, at ang nahuli na isda ay naging mga barya. Isa pang bersyon: Si Sadko, isang mahirap na guslar, ay pumupunta sa pampang ng Ilmen, naglalaro, at ang hari ng dagat ay lumabas sa kanya at gantimpalaan siya ng kayamanan. Ipinapahayag nito ang tanyag na opinyon tungkol sa halaga ng sining; utopian: ang mahirap ay yumaman. Ang pangalawang balangkas: sa pagtanggap ng kayamanan, naging mapagmataas si Sadko, at pinlano na sukatin ang kayamanan sa mismong Novgorod, ngunit natalo. Sa isang bihirang bersyon mayroong isang balangkas na may tagumpay ni Sadko. Ang pangatlong balangkas: Si Sadko ay napunta sa kaharian sa ilalim ng tubig, ang dagat ay nahulog sa pag-ibig sa pagtugtog ng alpa, at nagpasya ang tsar na panatilihin siya at pakasalan ang batang babae na si Chernava; ngunit niloko ni Sadko ang tsar sa tulong ni St. Nicholas ng Mozhaisky, at naligtas, nagtayo ng isang simbahan bilang parangal sa santo at tumigil sa paglalakbay sa asul na dagat. Ang mga kwento tungkol kay Sadko ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng bawat isa sa tatlong bahagi, ang dramatikong pag-igting ng pagkilos. Inugnay ni Propp ang "Mga Epiko tungkol kay Sadko" sa mga epiko tungkol sa paggawa ng posporo, at isinasaalang-alang ang pangunahing balangkas - "Sadko sa sea king." Nakita ni Belinsky ang pangunahing salungatan sa lipunan sa pagitan nina Sadko at Novgorod. Ang kamangha-mangha ay katangian ng una at pangatlong epiko.

3.) Ang mga kwento tungkol sa Svyatogor ay may isang espesyal na form - prosaic. Ang ilang mga siyentipiko ay isinasaalang-alang ito bilang isang patunay ng kanilang unang panahon, ang iba pa - bago. Naglalaman ang mga ito ng isang bilang ng mga yugto: tungkol sa pagpupulong nina Ilya Muromets at Svyatogor, tungkol sa hindi tapat na asawa ni Svyatogor, tungkol sa bag na may mga pananabik sa lupa. Ang mga epiko na ito ay sinaunang, tulad ng uri ng bayani mismo na Svyatogor, kung saan maraming mga bakas sa gawa-gawa. Tinitingnan ng mga siyentista ang imaheng ito bilang sagisag ng dating pagkakasunud-sunod, na dapat mawala, sapagkat ang pagkamatay ni Svyatogore ay hindi maiiwasan. Sa epiko tungkol kay Svyatogor at kabaong, sinubukan muna ni Ilya ang kabaong, ngunit malaki ito para sa kanya, at ang Svyatogor ay may sukat lamang. Nang takpan ni Ilya ang kabaong ng takip, imposibleng alisin ito, at nakatanggap siya ng bahagi ng kapangyarihan ni Svyatogor. Sinabi ni Propp na mayroong pagbabago ng dalawang panahon, at pinalitan ni Ilya Muromets ang epic na bayani na si Svyatogor. Ang Svyatogor ay isang bayani ng walang uliran lakas, ngunit sa yugto na may mga pananabik sa lupa, na hindi maiangat ni Svyatogor, ipinakita ang pagkakaroon ng isang mas malakas pang puwersa.

Ang epikong "Volga at Mikula" ay ang pinakamahalaga sa pangkat ng mga sosyal at pang-araw-araw na epiko. Ang pangunahing ideya nito ay upang salungatin ang magsasaka-plowman at ang prinsipe. Ginawang posible ng panlipunang antithesis para sa ilang mga siyentista na maiugnay ang komposisyon ng epiko sa mga susunod na panahon, nang lumala ang mga kontrahan sa lipunan, bilang karagdagan, ito ay maiugnay sa mga epiko ng Novgorod. Ngunit ang panunuya sa prinsipe ay hindi masyadong katangian ng mga epiks ng Novgorod, at ang pagkakasalungatan ay inilagay sa isang kapaligiran ng maagang piyudal na panahon. Si Volga ay pumupunta upang mangolekta ng pagkilala, mayroon siyang isang matapang na pulutong; Si Mikula ay hindi isang mandirigma, ngunit isang bayani, siya ay malakas at nalalagpasan ang lahat ng pulutong ni Volga, na hindi maaaring hilahin ang kanyang bipod mula sa tudling; hindi maabutan ng prinsipe at ng pulutong si Mikula. Ngunit si Mikula ay tutol kay Volga hindi lamang bilang isang makapangyarihang bayani, kundi bilang isang taong nagtatrabaho, nabubuhay siya hindi sa pamamagitan ng pangingikil mula sa mga magsasaka, ngunit sa kanyang sariling paggawa. Ang lahat ay madali para kay Mikula, nag-aani siya ng isang masaganang ani. Nakita sa siyentipikong si Sokolov na panaginip ng magsasaka, pagod na sa labis na pisikal na paggawa. Sa epiko, ang paggawa ng magsasaka ay patula, ang imahe ng Mikula ay sagisag ng mga puwersa ng mga nagtatrabaho na tao.

Tiket 1. Ang pangunahing mga palatandaan ng alamat.

Folklore - mapagmulang pinagmulan

Simula ng mitolohiya

Folklore

Tinawag na katutubong tula ang alamat ng bayan, ngunit hindi (hindi lahat ay tula)

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang term panitikang bayan (binibigyang diin ang salita - muli hindi ang tamang kahulugan, halimbawa, ang ritwal ng paggawa ng ulan - pagpatay ng palaka - nang walang mga salita)

Noong ika-20 siglo - katutubong sining ng Russia.

Ang pangunahing mga palatandaan ng alamat:

1) Oralidad (oral system, kultura, kababalaghan) lamang sa pasalita

2) Ang mga sagradong titik ay walang nakasulat na fixation - isang pagbubukod

Mga nakasulat na pagsasabwatan, mga palatanungan, talaarawan (album ng babae) na demob album

Mga kwentong epiko (inawit sila)

3) Pagkakaiba-iba

Yung. pagbabago ng isang teksto

Ang downside ay hindi namin alam kung aling pagpipilian ang dati

4) Lokalidad (lahat ng mga teksto at genre ng alamat ay naisalokal)

Kaya, ang katutubong alamat ng Russia ay isang hanay ng mga genre, at sa bawat lugar ay naiiba ito.

5) Folklore - katutubong kultura; ang mga tao ang mas mababang antas ng populasyon (mga magsasaka)

Alamat ng mag-aaral

Mga alamat ng hukbo

Mga pagpapangkat ng kabataan / di pormal

Thug folklore

Sundalong alamat

Burlatsky

· Mga bilanggong pampulitika

6) Ang folklore ay isang sama-sama na paglikha. Ang tagalikha ng alamat ay hindi isang tao.

7) Pagta-type; karamihan sa mga gawa at genre ng folklore ay naglalaman ng mga tipikal na motibo, plot, verbal form, uri ng bayani

Halimbawa, numero 3, dalaga ay pula, bayani: lahat malakas, maganda, nagwagi

8) Syncretism - ("pagsasama-sama sa sarili") ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga sining sa isang sining.

Halimbawa, isang seremonya sa kasal (mga kanta, panaghoy, pagsusuot ng Christmas tree (nagbihis sila ng isang maliit na puno ng Pasko at dinala ito sa paligid ng nayon - tulad ng isang Christmas tree tulad ng isang ikakasal)

Round dance (sayaw, awit, costume + game)

Pambansang Teatro: Teatro ng Petrushka

Panaghoy (umiiyak ang teksto)

9) Pag-andar

Ang bawat genre ay may isang tiyak na pagpapaandar. Halimbawa, ang isang lullaby ay nagsilbing rhythmize ng mga paggalaw sa panahon ng pagkakasakit sa paggalaw ng isang bata; pagdalamhati - upang magdalamhati.

10) Pagsasama

Kasama sa folklore ang makasaysayang, pamilya, paggawa, tunog na memorya ng mga tao

· Ang folklore mismo ay organikong kasama sa pagtatrabaho at pang-ekonomiyang buhay ng mga tao.

Ang salitang "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng siyentipikong Ingles na si W.J. Toms noong 1846. Sa una, ang term na ito ay sumasaklaw sa buong espiritwal (paniniwala, sayaw, musika, ukit sa kahoy, atbp.) At kung minsan ay materyal na materyal (tirahan, damit) ng mga tao. Sa modernong agham, walang pagkakaisa sa pagbibigay kahulugan ng konsepto ng "alamat". Minsan ginagamit ito sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng buhay ng katutubong, malapit na magkaugnay sa iba pang mga elemento. Mula noong simula ng ika-20 siglo. ang term na ginamit din sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: verbal folk art.

Ang pinakalumang anyo ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa panahon ng Itaas na Paleolithic. Sa mga sinaunang panahon, ang pandiwang pagkamalikhain ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang ideya, pati na rin ang mga panimulang kaalaman sa siyentipiko. Ang mga ritwal na aksyon, kung saan hinahangad ng maagang tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, sa kapalaran, sinamahan ng mga salita: binibigkas ang mga spell, conspiracies, at iba't ibang mga kahilingan o banta ang naipadala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang sining ng salita ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng primitive art - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "primitive syncretism" na ang mga bakas nito ay nakikita pa rin sa alamat.

Naniniwala ang siyentipikong Ruso na si A.N Veselovsky na ang mga pinagmulan ng tula ay nasa katutubong ritwal. Ang panimulang tula, ayon sa kanyang konsepto, ay orihinal na isang kanta ng koro, na sinamahan ng sayaw at pantomime. Ang papel ng salita sa una ay hindi gaanong mahalaga at ganap na napailalim sa ritmo at ekspresyon ng mukha. Ang teksto ay naayos ayon sa pagganap hanggang sa makakuha ng isang tradisyunal na karakter.

Habang naipon ng sangkatauhan ang higit pa at higit na makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, tumaas ang papel na ginagampanan ng pandiwang impormasyon. Ang paghihiwalay ng pandiwang pagkamalikhain sa isang independiyenteng form ng sining ang pinakamahalagang hakbang sa paunang-panahon ng alamat.

Ang folklore ay isang verbal art, na likas na organiko sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang mga tema, imahe, istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, ang karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, paggawa at mga ritwal na awit, kwentong mitolohiko, sabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbukas ng linya sa pagitan ng mitolohiya at katutubong alamat ay ang hitsura ng isang engkanto kuwento, na ang mga balangkas ay pinaghihinalaang bilang kathang-isip.

Sa lipunan ng sinaunang at medyebal, nabuo ang isang heroic epic (Irish sagas, Kyrgyz Manas, Mga epiko ng Russia, atbp.). Mayroon ding mga alamat at awit na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, tulang espiritwal na Ruso). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang awit, na naglalarawan ng mga totoong pangyayari sa kasaysayan at bayani, habang nanatili sila sa memorya ng mga tao. Kung ang mga ritwal na liriko (mga ritwal na kasama ng kalendaryo at mga siklo ng agrikultura, ang mga ritwal ng pamilya na nauugnay sa kapanganakan, kasal, kamatayan) ay nagmula sa mga sinaunang panahon, kung gayon ang mga hindi ritwal na lyrics, na may interes sa isang ordinaryong tao, ay lumitaw mamaya. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang hangganan sa pagitan ng ritwal at hindi ritwal na tula ay nabura. Kaya, sa kasal, ang mga ditty ay inaawit, kasabay nito, ang ilan sa mga kanta sa kasal ay dumadaan sa repertoire na hindi ritwal.

Ang mga genre sa alamat ay magkakaiba rin sa paraan ng pagganap (solo, koro, korido at soloista) at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, paggalaw (pagkanta, pagkanta at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.)

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga sundalo, coachman, mga burlak na kanta. Ang paglaki ng industriya at lungsod ay nagbunga ng mga pag-ibig, anekdota, manggagawa, paaralan at katutubong alamat ng mag-aaral.

Sa alamat, may mga produktibong genre, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ang mga ditty, kasabihan, mga kanta sa lungsod, anecdotes, maraming uri ng alamat ng mga bata. Mayroong mga genre na hindi produktibo, ngunit patuloy na umiiral. Samakatuwid, ang mga bagong kuwentong bayan ay hindi lilitaw, ngunit ang mga luma ay sinabi pa rin. Maraming mga lumang kanta din ang inaawit. Ngunit ang mga bylinas at makasaysayang kanta sa live na pagganap ay praktikal na hindi tunog.

Ang agham ng alamat - mga pag-aaral sa alamat - lahat ng mga gawa ng pagkamalikhain sa pagsasalita ng katutubong, kabilang ang mga pampanitikan, ay nabibilang sa isa sa tatlong mga genera: epos, lyrics, drama.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng tula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagsulat ng pagsulat sa loob ng maraming siglo, hanggang sa panahon ng huli na pyudalismo, ang tula sa bibig ay laganap hindi lamang sa mga nagtatrabaho na tao, kundi pati na rin sa pinakamataas na antas ng lipunan: ang maharlika, ang klero. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa isang tiyak na kapaligiran sa lipunan, ang gawain ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

Pinagsamang may-akda.Ang Folklore ay isang kolektibong sining. Ang bawat piraso ng oral folk art ay hindi lamang nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng ilang mga pangkat, ngunit ay sama-sama ring nilikha at nagkalat. Gayunpaman, ang pagiging kolektibo ng malikhaing proseso sa alamat ay hindi nangangahulugang ang mga indibidwal ay hindi gampanan. Ang mga may talino na master ay hindi lamang napabuti o inangkop ang mga mayroon nang teksto sa mga bagong kundisyon, ngunit kung minsan ay lumilikha rin ng mga kanta, ditty, fairy tales, na, alinsunod sa mga batas ng oral folk art, naipamahagi nang walang pangalan ng may-akda. Sa paghahati sa lipunan ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon na nauugnay sa paglikha at pagganap ng mga gawaing patula at musikal (sinaunang Greek rhapsody, Russian guslars, Ukrainian kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers, atbp.).

Sa alamat ng Russia noong ika-18-19 siglo. walang nabuong propesyonalisasyon ng mga mang-aawit. Ang mga kwentista, mang-aawit, kuwentista ay nanatiling magsasaka at artesano. Ang ilang mga genre ng katutubong tula ay laganap. Ang pagganap ng iba ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan, isang espesyal na talento sa musika o pag-arte.

Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, pati na rin ang kasaysayan, kaugalian at kultura. Kaya, mga bylinas, ang mga ditty ay likas lamang sa katutubong alamat ng Russia, mga saloobin - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang mga makasaysayang awit) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang naibigay na bansa. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na awit ay magkakaiba, maaari silang maiikulong sa mga panahon ng agrikultura, pag-aanak ng baka, pangangaso o kalendaryo ng pangingisda, pumasok sa iba't ibang mga relasyon sa mga ritwal ng Kristiyano, Muslim, Budismo o iba pang mga relihiyon. Halimbawa, ang ballad ay nakakuha ng malinaw na mga pagkakaiba ng genre sa mga Scots, habang sa mga Ruso ay malapit ito sa isang liriko o makasaysayang kanta. Para sa ilang mga tao (halimbawa, ang mga Serbiano), laganap ang mga pagdalamhati ng mga ritwal ng taludtod, para sa iba (kasama ang mga taga-Ukraine) mayroon sila sa anyo ng mga simpleng prosaic exclamation. Ang bawat bansa ay may sariling arsenal ng mga talinghaga, epithets, paghahambing. Kaya, ang salawikain ng Russia na "Silence is gold" ay tumutugma sa Japanese "Silence - bulaklak".

Sa kabila ng maliwanag na pambansang pangkulay ng mga katutubong teksto, maraming mga motibo, imahe at kahit mga balangkas ng iba't ibang mga tao ang magkatulad. Samakatuwid, ang isang mapaghahambing na pag-aaral ng mga balangkas ng alamat ng Europa ay humantong sa mga siyentista sa konklusyon na ang tungkol sa dalawang-katlo ng mga plot ng mga kwento ng bawat bansa ay may mga pagkakatulad sa mga kwento ng iba pang nasyonalidad. Tinawag ni Veselovsky ang naturang mga balak na "libot", na lumilikha ng isang "teorya ng mga libot na balak", na paulit-ulit na pinintasan ng Marxist na kritika sa panitikan.

Para sa mga taong may isang solong makasaysayang nakaraan at nagsasalita ng mga kaugnay na wika (halimbawa, ang Indo-European na pangkat), ang pagkakatulad na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang pangkaraniwang pinagmulan. Ang pagkakatulad na ito ay genetiko. Ang mga katulad na tampok sa alamat ng mga tao na kabilang sa iba't ibang pamilyang pangwika, ngunit na matagal nang nakikipag-ugnay sa bawat isa (halimbawa, mga Ruso at Finn) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng paghiram. Ngunit sa alamat ng mga tao na naninirahan sa iba't ibang mga kontinente at, marahil, hindi kailanman naipag-usap, may mga magkatulad na tema, balangkas, character. Kaya, sa isang engkantada ng Russia, sinabi tungkol sa isang masalimuot na mahirap na tao, para sa lahat ng kanyang mga trick, ay inilagay sa isang sako at malulunod, ngunit siya, na niloko ang master o pari (sinabi nila, napakalaking shoals ng magagandang mga kabayo ay sumasab sa ilalim ng tubig), inilalagay siya sa sako sa halip na siya mismo. Ang parehong balangkas ay matatagpuan sa mga kuwentong engkanto ng mga mamamayang Muslim (mga kwento tungkol kay Haja Nasruddin), at sa mga mamamayan ng Guinea, at sa mga naninirahan sa isla ng Mauritius. Ang mga gawaing ito ay lumitaw nang nakapag-iisa. Ang pagkakatulad na ito ay tinatawag na typological. Sa parehong yugto ng pag-unlad, nabuo ang mga magkatulad na paniniwala at ritwal, anyo ng pamilya at buhay panlipunan. At dahil dito, magkatugma ang parehong mga ideyal at hidwaan - ang oposisyon sa pagitan ng kahirapan at kayamanan, katalinuhan at kahangalan, pagsusumikap at katamaran, atbp.

Bali-balita.Ang folklore ay itinatago sa memorya ng mga tao at muling ginawa ng binibigkas. Ang may-akda ng isang teksto sa panitikan ay hindi kinakailangang makipag-ugnay nang direkta sa mambabasa, habang ang isang gawa ng alamat ay ginaganap sa pagkakaroon ng mga tagapakinig.

Kahit na ang magkakaparehong kwentista, kusang-loob o hindi sinasadya, ay nagbabago ng isang bagay sa bawat pagganap. Bukod dito, ang susunod na tagapalabas ay naghahatid ng nilalaman sa ibang paraan. At ang mga kwentong engkanto, awit, epiko, atbp ay dumadaan sa libu-libong mga labi. Ang mga tagapakinig ay hindi lamang naiimpluwensyahan ang tagaganap sa isang tiyak na paraan (sa agham na ito ay tinatawag na puna), ngunit kung minsan sila mismo ay konektado sa pagganap. Samakatuwid, ang anumang gawain ng oral folk art ay may maraming mga pagpipilian. Halimbawa, sa isang bersyon ng kwento Princess Frog Sinusunod ng prinsipe ang kanyang ama at pinakasalan ang palaka nang walang karagdagang pag-aalinlangan. At sa isa pa, gusto na niyang iwan siya. Sa iba`t ibang paraan, sa mga kwentong engkanto, tinutulungan ng palaka ang ipakasal upang makumpleto ang mga gawain ng hari, na hindi rin magkapareho saanman. Kahit na ang mga genre tulad ng epiko, awit, ditty, kung saan mayroong isang mahalagang pagpipigil sa simula - ritmo, himig, may mahusay na mga pagpipilian. Halimbawa, isang kanta na naitala noong ika-19 na siglo. sa lalawigan ng Arkhangelsk:

Matamis na nightingale,
Maaari kang lumipad saanman:
Lumipad sa mga masayang bansa
Lumipad sa maluwalhating lungsod ng Yaroslavl ...

Sa halos parehong taon sa Siberia kumakanta sila sa parehong tono:

Ikaw ang aking maliit na sinta
Maaari kang lumipad kahit saan
Lumipad sa mga banyagang bansa,
Sa maluwalhating lungsod ng Eruslan ...

Hindi lamang sa iba't ibang mga teritoryo, kundi pati na rin sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang parehong kanta ay maaaring gumanap sa mga bersyon. Kaya, ang mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible ay binago sa mga kanta tungkol kay Peter I.

Upang matandaan at muling magkwento o kumanta ng ilang uri ng trabaho (minsan medyo malaki ang laki), ang mga tao ay gumawa ng mga diskarte na pinakintab sa daang siglo. Lumilikha sila ng isang espesyal na istilo na nakikilala ang folklore mula sa mga teksto sa panitikan. Maraming mga genre ng folklore ang may karaniwang pinagmulan. Kaya, alam nang maaga ng tagapagsalita ng katutubong kung paano magsimula ng isang engkanto - Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado ..... o Noong unang panahon, mayroong…... Ang epiko ay madalas na nagsimula sa mga salita Tulad ng sa isang maluwalhating lungsod sa Kiev ...... Sa ilang mga genre, ang mga wakas ay inuulit. Halimbawa, ang mga epiko ay madalas na nagtatapos tulad nito: Dito ay inaawit nila ang kaluwalhatian sa kanya ...... Ang isang engkanto ay halos palaging nagtatapos sa isang kasal at isang kapistahan na may kasabihan Nandoon ako, umiinom ng honey beer, dumadaloy sa aking bigote, ngunit hindi ko nakuha sa aking bibig o At nagsimula silang mabuhay at mabuhay at gumawa ng mabuti.

Mayroong iba, magkakaibang pag-uulit sa alamat. Indibidwal na mga salita ay maaaring ulitin: Nakalipas ang bahay, nakaraan ang bato, // Nakalipas ang hardin, ang berdeng hardin, o ang simula ng mga linya: Sa madaling araw ito ay madaling araw, // Nang madaling araw ito ay sa umaga.

Ang buong mga linya ay inuulit, at kung minsan maraming mga linya:

Naglalakad kasama ang Don, naglalakad kasama ang Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa Don,
Isang batang Cossack ang naglalakad sa Don,
At ang batang babae ay umiyak, at ang dalaga ay umiiyak,
At ang dalaga ay umiiyak sa mabilis na ilog,
At ang dalaga ay umiiyak sa mabilis na ilog.

Sa mga gawa ng oral folk art, hindi lamang ang mga salita at parirala ang inuulit, kundi pati na rin ang buong yugto. Sa isang tatlong beses na pag-uulit ng parehong mga yugto, mga epiko, kwentong engkanto, at mga kanta ay binuo. Kaya, kapag pinagaling ng mga kaliki (naglalakad na mang-aawit) si Ilya Muromets, binigyan nila siya ng inumin ng pulot ng tatlong beses: pagkatapos ng unang pagkakataon ay nararamdaman niya ang isang kakulangan ng lakas, pagkatapos ng pangalawa - isang labis, at pagkatapos lamang uminom ng pangatlong beses, natanggap niya kasing lakas ng kailangan niya.

Sa lahat ng mga genre ng alamat, may mga tinatawag na karaniwang, o tipikal, na mga lugar. Sa mga kwentong engkanto - ang mabilis na paggalaw ng isang kabayo: Tumatakbo ang kabayo - nanginginig ang mundo... Ang "Vezhestvo" (kagalang-galang, mahusay na pag-aanak) ng isang epikong bayani ay laging ipinahayag ng pormula: Inilatag niya ang krus sa isang nakasulat na paraan, ngunit siya ay yumuko sa isang natutunan na paraan... Mayroong mga pampormula ng kagandahan - Hindi upang sabihin sa isang engkanto, o upang ilarawan sa isang panulat... Ang mga formula ng utos ay inuulit: Tumayo sa harap ko na parang dahon sa harap ng damo!

Ang mga kahulugan ay inuulit, ang tinaguriang permanenteng mga epithet, na kung saan ay hindi maipaliwanag na naiugnay sa salitang tinukoy. Kaya, sa alamat ng Russia, ang patlang ay laging malinaw, ang buwan ay malinaw, ang dalaga ay pula (pula), atbp.

Ang iba pang mga masining na diskarte ay makakatulong din sa pakikinig. Halimbawa, ang tinaguriang pamamaraan ng paikot na pag-ikit ng mga imahe. Narito ang simula ng katutubong awit:

Ito ay isang maluwalhating lungsod sa Cherkassk,
Ang mga bagong tent na bato ay itinayo doon,
Sa mga tolda, ang mga mesa ay lahat ng oak,
Isang batang babaing bao ang nakaupo sa hapag.

Ang bayani ay maaari ring tumayo sa tulong ng oposisyon. Sa kapistahan sa Prince Vladimir:

At kung paano nakaupo ang lahat dito, umiinom, kumakain at nagyayabang,
At isa lamang ang nakaupo, hindi umiinom, hindi kumakain, hindi kumakain ...

Sa kwento, ang dalawang magkakapatid ay matalino, at ang pangatlo (ang pangunahing tauhan, ang nagwagi) ay, sa pansamantala, isang tanga.

Ang ilang mga katutubong alamat ay nakatalaga sa mga matatag na kalidad. Kaya, ang fox ay palaging tuso, ang liebre ay duwag, ang lobo ay masama. Mayroong ilang mga simbolo sa katutubong tula: nightingale - kagalakan, kaligayahan; cuckoo - kalungkutan, problema, atbp.

Ayon sa mga pagtatantya ng mga mananaliksik, mula dalawampu't hanggang walumpung porsyento ng teksto ay binubuo, tulad ng, ng natapos na materyal na hindi kailangang kabisaduhin.

Folklore, panitikan, agham.Ang panitikan ay lumitaw nang mas huli kaysa sa alamat, at palaging, sa isang degree o iba pa, ginamit ang kanyang karanasan: mga tema, genre, diskarte - magkakaiba sa iba't ibang mga panahon. Kaya, ang mga balangkas ng sinaunang panitikan ay batay sa mga alamat. Sa panitikang Europa at Ruso, mga kwento at awit ng may akda, lilitaw ang mga ballada. Ang wikang pampanitikan ay patuloy na pinayaman sa gastos ng alamat. Sa katunayan, sa mga gawa ng oral folklore, maraming mga sinaunang at dayalektong salita. Sa tulong ng mga mapagmahal na panlapi at malayang magagamit na mga unlapi, nilikha ang mga bagong makahulugang salita. Ang batang babae ay malungkot: Kayo ang aking mga magulang, maninira, aking mga alipin ...... Ang lalaki ay nagreklamo: Ikaw na, sinta-iikot, cool na gulong, inikot ang aking maliit na ulo... Unti-unti, ang ilang mga salita ay pumapasok sa pagsasalita ng kolokyal, at pagkatapos ay sa pagsasalita sa panitikan. Hindi nagkataon na hinimok ni Pushkin: "Basahin ang mga karaniwang kwentong bayan, mga batang manunulat, upang makita ang mga katangian ng wikang Ruso."

Ang mga diskarteng folklore ay lalo na malawak na ginamit sa mga gawa tungkol sa mga tao at para sa mga tao. Halimbawa, sa tula ni Nekrasov Sino ang nakatira ng maayos sa Russia? - marami at iba-ibang mga pag-uulit (sitwasyon, parirala, salita); maliit na panlapi.

Kasabay nito, ang mga akdang pampanitikan ay tumagos sa alamat at naimpluwensyahan ang pag-unlad nito. Si Rubai ng Hafiz at Omar Khayyam, ilang mga kwentong Ruso noong ika-17 siglo, ay ipinamahagi bilang mga gawa ng oral folk art (nang walang pangalan ng may-akda at sa iba't ibang mga bersyon) Bilanggo at Itim na alampay Pushkin, ang simula Korobeinikov Nekrasov ( Oh, puno, puno ng kahon, // Mayroong chintz at brocade. // Maawa ka, aking kasintahan, // Magandang balikat ...) at marami pang iba. Kasama ang simula ng engkanto ni Ershov Ang Little Humpbacked Horse, na naging simula ng maraming kwentong bayan:

Sa mga bundok, sa mga kagubatan,
Sa malawak na dagat
Laban sa langit sa mundo
Ang isang matandang lalaki ay nanirahan sa parehong nayon.

Ang makatang M. Isakovsky at kompositor na si M. Blanter ay sumulat ng isang kanta Katyusha (Ang mga puno ng mansanas at peras ay namumulaklak ...). Inawit ito ng mga tao, at halos isang daang magkakaiba Katyusha... Kaya, sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotic ay kumanta sila: Ang mga puno ng mansanas at peras ay hindi namumulaklak dito ..., Sinunog ng mga Nazi ang mga puno ng mansanas at peras ...... Ang batang babae na si Katyusha sa isang kanta ay naging isang nars, sa isa pa - isang partisan, sa pangatlo - isang signalman.

Noong huling bahagi ng 1940s, tatlong mga mag-aaral - A. Okhrimenko, S. Christie at V. Shreiberg - ay gumawa ng isang comic song:

Sa isang luma at marangal na pamilya
Nabuhay si Lev Nikolaevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne,
Naglakad ako ng walang sapin sa mga eskinita.

Imposibleng mai-print ang mga naturang tula sa oras na iyon, at ipinamamahagi nang pasalita. Parami nang paraming mga bagong bersyon ng kantang ito ang nagsimulang nilikha:

Mahusay na manunulat ng Soviet
Lev Nikolaevich Tolstoy,
Hindi siya kumain ng isda o karne
Naglakad ako ng walang sapin sa mga eskinita.

Sa ilalim ng impluwensiya ng panitikan, lumitaw ang tula sa alamat (lahat ng mga ditty ay tumutula, mayroong tula sa mga susunod na katutubong awitin), nahahati sa mga saknong. Sa ilalim ng direktang impluwensiya ng romantikong tula ( tingnan din ROMANCE), sa mga partikular na ballad, isang bagong uri ng romansa sa lunsod ang lumitaw.

Ang tulang pambatang tula ay pinag-aaralan hindi lamang ng mga iskolar ng panitikan, kundi pati na rin ng mga istoryador, etnographer, at mga culturologist. Para sa pinaka-sinaunang, paunang panahon, folklore ay madalas na ang tanging mapagkukunan na nagdala ng ito o ang impormasyon sa ating mga araw (sa isang belo form). Kaya, sa isang engkanto, ang lalaking ikakasal ay nakakakuha ng isang asawa para sa ilang mga katangian at gawa, at kadalasan ay hindi siya nag-aasawa sa kaharian kung saan siya ipinanganak, ngunit sa kung saan nagmula ang kanyang magiging asawa. Ang detalyeng ito ng isang engkanto, na ipinanganak noong sinaunang panahon, ay nagpapahiwatig na sa mga panahong iyon ang asawa ay kinuha (o inagaw) mula sa ibang pamilya. Mayroon ding mga echo sa fairy tale ng sinaunang pagsisimula ng ritwal - ang pagsisimula ng mga lalaki sa mga lalaki. Karaniwang nagaganap ang seremonyang ito sa kagubatan, sa "lalaki" na bahay. Ang mga kwentong engkanto ay madalas na binabanggit ang isang bahay sa kagubatan na tinitirhan ng mga kalalakihan.

Ang alamat ng huling bahagi ng panahon ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, mga estetika ng isang partikular na tao.

Sa Russia sa huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo. nadagdagan ang interes sa alamat ng 20 siglo, ang mga aspeto nito na hindi pa matagal na nananatili sa labas ng saklaw ng opisyal na agham. (pampulitika anekdota, ilang mga ditty, ang alamat ng GULAG). Kung wala ang pag-aaral ng katutubong alamat na ito, ang ideya ng buhay ng mga tao sa panahon ng pagiging totalitaryo ay hindi maiiwasang hindi kumpleto at magulong.

Ludmila Polikovskaya

Azadovsky M.K. Kasaysayan ng alamat ng Russia... vols., 1-2. M., 1958-1963
Azadovsky M.K. Mga artikulo tungkol sa panitikan tungkol sa alamat... M., 1960
Meletinsky E.M. Ang pinagmulan ng mahiwagang epiko(maagang porma at mga makasaysayang lugar). M., 1963
Bogatyrev P.G. Mga katanungan ng teorya ng katutubong sining... M., 1971
Propp V.Ya. Folklore at reality... M., 1976
Bakhtin V.S. Mula sa epiko hanggang sa tula. Mga kwento tungkol sa alamat. L., 1988
Veselovsky A.N. Makatang pangkasaysayan. M., 1989
Ang Buslaev F.I. Folk epic at mitolohiya... M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklore ng Kanluran at Silangan: Mga Makukumpulang Makasaysayang Sketch... M., 2004

Maghanap ng FOLKLORE sa

Ang pagkamalikhain ng tula na bibig ng mga tao ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at pagpapahalagang halaga, na hindi maiuugnay na naiugnay. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay pangunahing ipinakita sa katotohanang ito ay sumasalamin ng mga tampok ng mga totoong phenomena ng buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga ugnayang panlipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng mga tao , tungkol sa likas na katangian ng bansa. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan ng ang katunayan na ang mga balangkas at imahe ng kanyang mga gawa ay karaniwang naglalaman ng isang malawak na typipikasyon, naglalaman ng mga paglalahat ng mga phenomena ng buhay at ang mga character ng mga tao. Kaya, ang mga imahe ng Ilya Muromets at Mikula Selyaninovich sa mga epiko ng Russia ay nagbibigay ng isang ideya tungkol sa magsasaka ng Russia sa pangkalahatan, ang isang imahe ay naglalarawan sa isang buong stratum sa lipunan ng mga tao. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay dinagdagan ng katotohanan na sa mga gawa nito hindi lamang mga larawan ng buhay, mga kaganapan ng kasaysayan at mga imahe ng mga bayani ang ipinakita, ngunit ipinaliwanag din. Kaya, ipinaliliwanag ng mga epiko at mga makasaysayang awit kung bakit nakatiis ang mga mamamayang Ruso sa pamatok ng Mongol-Tatar at umusbong na tagumpay sa pakikibaka, ipaliwanag ang kahulugan ng kabayanihan ng mga bayani at ang mga gawain ng mga makasaysayang tauhan. Sinabi ni M. Gorky: "Ang totoong kasaysayan ng mga nagtatrabaho na tao ay hindi maaaring makilala nang hindi alam ang oral folk art" Gorky M. Sobr. cit., vol. 27, p. 311. Ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahalagahan ng alamat ay nakasalalay sa ang katunayan na ang pinakamahusay na mga gawa nito ay inspirasyon ng matayog na progresibong ideya, pagmamahal sa inang bayan, pagsisikap para sa kapayapaan. Inilalarawan ng kuwentong bayan ang mga bayani bilang tagapagtanggol ng sariling bayan at pinupukaw ang isang pagmamalaki sa kanila. Napatula niya ang kalikasang Ruso - kapwa malalakas na ilog (Mother Volga, malawak na Dnieper, tahimik na Don), at malawak na steppes, at malawak na bukirin - at sa pamamagitan nito ay pinayuhan niya ang pagmamahal para sa kanya. Sa mga gawa ng alamat, ang imahe ng lupain ng Russia ay muling nilikha. Ipinapahayag ng katutubong sining ang mga mithiin sa buhay at pananaw sa lipunan ng mga tao, at madalas na rebolusyonaryong damdamin. Ginampanan nito ang isang mahalagang papel sa pakikibaka ng mamamayan para sa pambansa at panlipunang paglaya, para sa kanilang pag-unlad na sosyo-politikal at pangkulturang. Ang kontemporaryong katutubong sining ay nagbibigay ng kontribusyon sa komunistang edukasyon ng masa. Sa lahat ng ito, ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahalagahan ng katutubong tula ay naipakita. Ang halaga ng aesthetic ng mga katutubong gawa ay ang mga ito ay isang kamangha-manghang sining ng pagsasalita, nakikilala sila ng mahusay na kasanayan sa patula, na makikita sa kanilang konstruksyon, at sa paglikha ng mga imahe, at sa wika. Mahusay na paggamit ng katutubong alamat ng kathang-isip, pantasiya, pati na rin ang simbolismo, ibig sabihin paghahatid ng alegoryo at mga katangian ng mga phenomena at ang kanilang patula. Ang alamat ng bayan ay nagpapahayag ng masining na panlasa ng mga tao. Ang anyo ng kanyang mga gawa ay pinakintab sa loob ng maraming siglo sa pamamagitan ng gawain ng mga kamangha-manghang mga panginoon. Samakatuwid, ang folklore ay bubuo ng isang pang-estetiko pakiramdam, isang pakiramdam ng kagandahan, isang pakiramdam ng form, ritmo at wika. Dahil dito, napakahalaga nito para sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng propesyonal na sining: panitikan, musika, teatro. Ang gawain ng maraming magagaling na manunulat at kompositor ay malapit na nauugnay sa katutubong tula.

Ang alamat ng bayan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahayag ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga prinsipyo ng Aesthetic at moral, ang pagsasama-sama ng totoo at kathang-isip, maliwanag na paglarawan at pagpapahayag. Naghahain ang lahat ng ito upang ipaliwanag kung bakit ang pinakamagandang gawa ng folklore ay nagdudulot ng mahusay na kasiyahan sa aesthetic. Ang agham ng alamat. Ang agham ng alamat - mga pag-aaral ng alamat - nag-aaral ng oral folk art, ang verbal art ng masa. Itinaas at nilulutas nito ang isang makabuluhang hanay ng mga mahahalagang katanungan: tungkol sa mga kakaibang uri ng alamat - ang nilalaman ng buhay, likas na panlipunan, esensya ng ideolohiya, pagka-orihinal ng masining; tungkol sa pinagmulan, pag-unlad, pagka-orihinal sa iba't ibang yugto ng pagkakaroon; tungkol sa kanyang saloobin sa panitikan at iba pang mga anyo ng sining; tungkol sa mga tampok ng malikhaing proseso dito at ang mga anyo ng pagkakaroon ng mga indibidwal na gawa; tungkol sa mga detalye ng mga genre: epiko, engkanto, awit, kawikaan, atbp. Ang folklore ay isang kumplikadong, gawa ng tao sining; madalas sa kanyang mga gawa ang mga elemento ng iba't ibang mga uri ng sining ay pinagsama - pandiwang, musikal, theatrical. Malapit itong nauugnay sa buhay ng mga tao at mga ritwal, na sumasalamin sa mga tampok ng iba't ibang mga panahon ng kasaysayan. Iyon ang dahilan kung bakit interesado sa kanya ang iba`t ibang mga agham at pinag-aaralan siya: linggwistika, pintas ng panitikan, kasaysayan ng sining, etnograpiya, kasaysayan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsisiyasat ng alamat ng bayan sa iba't ibang mga aspeto: linggwistika - ang pandiwang panig, ang pagsasalamin dito ng kasaysayan ng wika at mga koneksyon sa mga dayalekto; pagpuna sa panitikan - mga karaniwang tampok ng alamat at panitikan at kanilang pagkakaiba-iba; kasaysayan ng sining - mga elemento ng musikal at teatro; etnograpiya - ang papel na ginagampanan ng folklore sa katutubong pamumuhay at ang koneksyon nito sa mga ritwal; ang kasaysayan ay isang pagpapahayag dito ng pag-unawa ng mga tao sa mga pangyayari sa kasaysayan. Dahil sa pagka-orihinal ng folklore bilang isang sining, ang salitang "folklore" ay ginagamit sa iba't ibang mga bansa sa iba't ibang paraan. ang nilalaman nito, at samakatuwid ang paksa ng alamat ay nauunawaan sa iba't ibang paraan. Sa ilang mga banyagang bansa, pinag-aaralan ng folklore hindi lamang ang pag-aaral ng tula, kundi pati na rin ang mga musikal at koreograpikong aspeto ng katutubong tula, iyon ay, mga elemento ng lahat ng uri ng sining. Sa ating bansa, ang alamat ay ang agham ng katutubong tula.

Ang mga pag-aaral sa katutubong bayan ay mayroong sariling paksa ng pag-aaral, sarili nitong mga espesyal na gawain, bumuo ng sarili nitong mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsasaliksik. Gayunpaman, ang pag-aaral ng pandiwang bahagi ng oral folklore ay hindi hiwalay sa pag-aaral ng iba pang mga aspeto nito: ang kooperasyon ng mga agham ng alamat, lingguwistika, pintas ng panitikan, kasaysayan ng sining, etnograpiya at kasaysayan ay napaka-mabunga. Mga genera, genre at pagkakaiba-iba ng genre. Ang alamat ng bayan, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Nagbibigay ito ng batayan para sa mga katutubong pag-aaral na gumamit ng mga konsepto at term na binuo ng kritika sa panitikan, natural na inilalapat ang mga ito sa mga kakaibang katangian ng oral folk art. Ang nasabing mga konsepto at term ay ang lahi ng lahi, species, genre at lahi. Parehong sa pintas na pampanitikan at sa mga pag-aaral ng alamat ay wala pa ring hindi malinaw na ideya sa kanila; hindi sumasang-ayon at nagtatalo ang mga mananaliksik. Tatanggap kami ng isang gumaganang kahulugan na gagamitin namin. Ang mga phenomena ng panitikan at alamat, na kung tawagin ay mga angkan, lahi at uri ng lahi, ay mga pangkat ng mga gawa na magkatulad sa istraktura, ideolohikal at masining na prinsipyo at pag-andar. Nabuo ang mga ito sa kasaysayan at medyo matatag, nagbabago nang bahagya at mabagal. Ang pagkakaiba-iba ng mga genre, genre at pagkakaiba-iba ng genre ay mahalaga kapwa para sa mga gumaganap ng mga gawa, at para sa kanilang mga tagapakinig, at para sa mga mananaliksik na nag-aaral ng katutubong sining, dahil ang mga phenomena na ito ay makabuluhang anyo, ang paglitaw, pag-unlad, pagbabago at pagkatuyo na kung saan ay mahalaga proseso sa kasaysayan. panitikan at alamat.

Sa panitikan at folkloristic terminolohiya sa ating panahon, ang konsepto at term na "species" ay halos nawala sa paggamit; madalas na sila ay pinalitan ng konsepto at term na "genre", bagaman sila ay dating na-delineate. Dadalhin din namin bilang isang gumaganang konsepto na "genre" - isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa isang genus. Sa kasong ito, ayon sa genus, nangangahulugan kami ng isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan (epiko, liriko, dramatiko), ayon sa genre - isang uri ng masining na porma (engkanto kuwento, awit, kawikaan). Ngunit kailangan naming ipakilala ang isang kahit na mas makitid na konsepto - "pagkakaiba-iba ng genre", na isang pampakay na pangkat ng mga gawa (engkanto tungkol sa mga hayop, kwentong engkanto, kwentong pambata, mga awit ng pag-ibig, mga awit ng pamilya, atbp.). Kahit na ang mas maliit na mga pangkat ng mga gawa ay maaaring makilala. Kaya, sa mga panlipunan at pang-araw-araw na tales mayroong isang espesyal na pangkat ng mga gawa - mga satirical tales. Gayunpaman, upang maipakita ang isang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng tulang katutubong Ruso, ang bilang ng iba pang mga pangyayari ay dapat ding isaalang-alang: una, ang saloobin ng mga genre sa tinatawag na rites (espesyal pagkilos ng kulto), at pangalawa, ang saloobin ng berbal na teksto sa pagkanta at pag-arte, na tipikal para sa ilang uri ng mga katutubong gawa. Ang mga akda ay maaaring maiugnay sa ritwal at pagkanta, at maaaring hindi maiugnay sa kanila.

SAINT PETERSBURG HUMANITARIAN UNIVERSITY OF TRADE UNIONS

PAGSUSULIT

disiplina __

paksa ___________________________________________________________________

(Mga) mag-aaral na _____ kurso

pagsusulat ng guro

specialty

_____________________________

_____________________________

BUONG PANGALAN.

_____________________________

St. Petersburg

______________________________________________________________

lagda surname malinaw

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(pagputol linya)

(Mga) mag-aaral na _____ kurso ________________________________________________________________________

(BUONG PANGALAN.)

specialty ng mga guro sa pagsusulat ________________________________________________________

disiplina___________

paksa________________

Numero ng pagpaparehistro __________________ "_______" _______________________ 200 ______

petsa ng pagpasok sa Unibersidad

Ebalwasyon________________________ "_________" ________________________ 200 _____

GURO-REVIEWER________________________ / _________________________________________

lagda surname malinaw

1. Panimula …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Pangunahing bahagi ………………………………………………………………………………………. apat

2.1 Genre ng Russian alamat .................................................................. ... 4

2.2 Ang lugar ng folklore sa panitikan ng Russia ……………………………………………… 6

3. Konklusyon ……………………………………………………………………………………………… ..12

4. Listahan ng mga ginamit na panitikan ………………………………………………………… .13

Panimula

Folklore - [eng. folklore] katutubong sining, isang hanay ng mga kilos ng katutubong.

Ang ugnayan sa pagitan ng panitikan at oral folk art ay isang kagyat na problema ng modernong pintas ng panitikan sa konteksto ng pag-unlad ng kultura ng mundo.

Sa mga nagdaang dekada, isang buong linya ng malikhaing paggamit ng alamat ay tinukoy sa panitikang Ruso, na kinakatawan ng mga may talento na manunulat ng tuluyan na nagsisiwalat ng mga problema ng katotohanan sa antas ng interseksyon ng panitikan at alamat. Ang malalim at organikong pag-unlad ng iba't ibang anyo ng oral folk art ay palaging isang mahalagang bahagi ng tunay na talento.

Noong 1970s at 2000s, maraming manunulat ng Russia na nagtatrabaho sa iba't ibang mga uso sa panitikan ang bumaling sa oral folk art. Ano ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang kababalaghan na ito? Bakit, sa pagsisimula ng siglo, ang mga manunulat ng iba`t ibang mga uso at istilo ng panitikan ay naging katutubong alamat? Kinakailangan na isaalang-alang, una sa lahat, ang dalawang nangingibabaw na mga kadahilanan: mga pattern ng intraliterary at ang sitwasyong sosyo-makasaysayang. Walang alinlangan, ang tradisyon ay may papel: ang mga manunulat ay lumingon sa oral folk art sa buong panahon ng pag-unlad ng panitikan. Ang isa pa, hindi gaanong mahalaga, ang dahilan ay ang paglipas ng siglo, kapag ang lipunang Ruso, na sumumula ng mga resulta ng susunod na siglo, ay muling sumusubok na makahanap ng mga sagot sa mahahalagang katanungan sa buhay, bumalik sa pambansang espiritwal at kulturang pinagmulan, at ang pinakamayamang bayan ang pamana ay ang patulang alaala at kasaysayan ng mga tao.

Ang problema ng papel na ginagampanan ng folklore sa panitikan ng Russia sa threshold ng ika-21 siglo ay natural sapagkat nakakuha ito ngayon ng isang espesyal na pilosopiko at aesthetic na halaga.

Ang folklore ay isang archaic, transpersonal, sama na uri ng masining na memorya na naging duyan ng panitikan.

Pangunahing bahagi.

Mga genre ng alamat ng Russia.

Ang katutubong tula ng Russia ay nakapasa sa isang makabuluhang landas ng pag-unlad sa kasaysayan at sumasalamin sa buhay ng mga mamamayang Ruso sa maraming paraan. Ang komposisyon ng genre nito ay mayaman at iba-iba. Ang mga genre ng tulang katutubong Ruso ay lilitaw sa harap namin sa sumusunod na pamamaraan: I. Ritual na tula: 1) kalendaryo (taglamig, tagsibol, tag-init at taglagas); 2) pamilya at sambahayan (maternity, kasal, libing); 3) mga sabwatan II. Di-ordinaryong tula: 1) mga genre ng epikong prosa: * a) isang engkanto, b) isang alamat, c) isang alamat (at isang bylichka bilang uri nito); 2) epic poetic genres: a) epics, b) mga makasaysayang awit (pangunahin sa mas matanda), c) mga kantang ballad; 3) mga genre ng tula na liriko: a) mga kanta ng nilalaman sa lipunan, b) mga kanta sa pag-ibig, c) mga kanta sa pamilya, d) maliit na mga genre ng liriko (ditty, choruse, atbp.); 4) maliit na mga di-liriko na genre: a) salawikain; o) kasabihan; c) mga bugtong; 5) mga dramatikong teksto at aksyon: a) pagbibihis, mga laro, pag-ikot na sayaw; b) mga eksena at dula. Sa siyentipikong folkloristic na panitikan, mahahanap ng isang tao ang pagbabalangkas ng tanong ng halo-halong o panggitna generic at genre phenomena: tungkol sa mga lyric-epic na kanta, tungkol sa mga engkanto-alamat, atbp.

Gayunpaman, dapat kong sabihin na ang ganitong uri ng kababalaghan sa alamat ng Russia ay napakabihirang. Bilang karagdagan, ang pagpapakilala ng ganitong uri ng mga gawa sa pag-uuri ng mga genre ay kontrobersyal dahil ang mga halo-halong o intermediate na genre ay hindi naging matatag, walang oras sa pagbuo ng katutubong alamat ng Russia ang pangunahing ito sa kanila at hindi natukoy ang pangkalahatang larawan at kasaysayan nito. kilusan. Ang pag-unlad ng mga genre at genre ay hindi binubuo sa kanilang paghahalo, ngunit sa paglikha ng mga bagong artistikong porma at pagkalanta ng mga luma. Ang paglitaw ng mga genre, pati na rin ang pagbuo ng kanilang buong sistema, ay nakakondisyon ng maraming mga pangyayari. Una, ang pangangailangang panlipunan para sa kanila, at, dahil dito, ang mga gawain ng isang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at Aesthetic na kalikasan, na kung saan ang magkakaibang realidad mismo ay inilagay bago ang katutubong sining. Pangalawa, ang pagka-orihinal ng nakalarawan na katotohanan; halimbawa, lumitaw ang mga epiko na may kaugnayan sa pakikibaka ng mamamayang Ruso laban sa mga namalayang Pechenegs, Polovtsians at Mongolo-Tatars. Pangatlo, ang antas ng pag-unlad ng masining na kaisipan ng mga tao at ang kanilang makasaysayang pag-iisip; sa maagang yugto, ang mga kumplikadong porma ay hindi maaaring malikha, ang kilusan ay malamang na nagpunta mula sa simple at maliit na form hanggang sa kumplikado at malalaki, halimbawa, mula sa isang salawikain, parabula (maikling kuwento) hanggang sa isang engkanto at alamat. Pang-apat, ang nakaraang masining na pamana at tradisyon, na mas maaga sa mga genre. Panglima, ang impluwensya ng panitikan (pagsulat) at iba pang anyo ng sining. Ang paglitaw ng mga genre ay isang natural na proseso; natutukoy ito ng parehong panlabas na mga kadahilanan na sosyo-makasaysayang at panloob na mga batas ng pagpapaunlad ng alamat.

Ang komposisyon ng mga alamat ng folklore at ang kanilang koneksyon sa bawat isa ay natutukoy din ng karaniwang gawain para sa kanila ng multilateral na pagpaparami ng katotohanan, at ang mga pag-andar ng mga genre ay ipinamamahagi upang ang bawat genre ay may sariling espesyal na gawain - ang imahe ng isa sa mga panig ng buhay. Ang mga gawa ng isang pangkat ng mga genre ay may paksa ng kasaysayan ng mga tao (epiko, mga makasaysayang awit, alamat), isa pa - ang gawain at buhay ng mga tao (mga kanta sa ritwal sa kalendaryo, mga kanta sa paggawa), ang pangatlo - mga personal na relasyon (pamilya at mga awit ng pag-ibig), ang pang-apat - ang pananaw sa moralidad ng mga tao at ang kanyang karanasan sa buhay (salawikain). Ngunit ang lahat ng mga genre na pinagsamang malawak na sumasaklaw sa pang-araw-araw na buhay, trabaho, kasaysayan, panlipunang at personal na relasyon ng mga tao. Ang mga genre ay magkakaugnay sa parehong paraan tulad ng iba't ibang mga aspeto at phenomena ng katotohanan mismo na magkakaugnay, at samakatuwid ay bumubuo ng isang solong ideolohikal at masining na sistema. Ang katotohanan na ang mga genre ng alamat ay may isang karaniwang ideolohikal na kakanyahan at isang pangkaraniwang gawain ng multilateral na masining na paggawa ng buhay ng buhay ay nagdudulot din ng isang tiyak na pagkakapareho o pagkakapareho sa kanilang mga tema, balangkas at bayani. Ang mga genre ng Folklore ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga karaniwang prinsipyo ng mga katutubong estetika - pagiging simple, pagiging maikli, pagkatipid, balangkas, pagpapatula ng kalikasan, pagiging tiyak ng mga pagtatasa sa moralidad ng mga bayani (positibo o negatibo). Ang mga genre ng oral folklore ay magkakaugnay din sa pamamagitan ng isang pangkaraniwang sistema ng masining na pamamaraan ng folklore - ang kakaibang uri ng komposisyon (leitmotif, pagkakaisa ng tema, chain link, screensaver - isang larawan ng kalikasan, mga uri ng pag-uulit, mga karaniwang lugar), simbolismo , mga espesyal na uri ng epithets. Ang sistemang ito, na nagkakaroon ng makasaysayang pag-unlad, ay may binibigkas na pambansang pagkakakilanlan, dahil sa mga kakaibang wika, paraan ng pamumuhay, kasaysayan at kultura ng mga tao. Ang ugnayan ng mga genre. Sa pagbuo, pag-unlad at pamumuhay ng mga genre ng folklore, nagaganap ang isang proseso ng kumplikadong pakikipag-ugnay: impluwensya sa isa't isa, pagpapayaman sa kapwa, pagbagay sa bawat isa. Ang pakikipag-ugnay ng mga genre ay tumatagal ng maraming mga form. Ito ay isa sa mga kadahilanan para sa mga makabuluhang pagbabago sa oral folk art.

Ang lugar ng alamat sa panitikan ng Russia.

"Ang mga mamamayang Ruso ay lumikha ng isang malaking panitikan sa pagsasalita: matalinong mga kawikaan at tuso na mga bugtong, nakakatawa at malungkot na mga ritwal na awit, solemne na mga epiko, - napasigaw, sa tunog ng mga kuwerdas, - tungkol sa mga maluwalhating gawa ng mga bayani, tagapagtanggol ng lupain ng mga tao - Mapang-bayan, mahiwagang, araw-araw at nakakatawa na mga kwento.

Folklore - Ito ang katutubong sining, lubhang kinakailangan at mahalaga para sa pag-aaral ng folk psychology sa ating mga araw. Ang folklore ay may kasamang mga gawa na naghahatid ng pangunahing pinakamahalagang ideya ng mga tao tungkol sa mga pangunahing halaga sa buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, tungkulin sa lipunan, sariling bayan. Ang aming mga anak ay inaalagaan sa mga gawaing ito kahit na ngayon. Ang kaalaman sa alamat ay maaaring magbigay sa isang tao ng kaalaman tungkol sa mga mamamayang Ruso, at sa huli ay tungkol sa kanyang sarili.

Sa alamat, ang orihinal na teksto ng isang akda ay halos palaging hindi kilala, dahil ang may-akda ng akda ay hindi kilala. Ang teksto ay ipinapasa mula sa bibig hanggang sa bibig at umabot sa ating mga araw sa form na kung saan isinulat ito ng mga manunulat. Gayunpaman, muling sinabi ng mga manunulat sa kanilang sariling pamamaraan upang ang mga akda ay madaling basahin at maunawaan. Sa kasalukuyan, maraming koleksyon ang na-publish, kasama ang isa o maraming mga genre ng alamat ng Russia. Ito ay, halimbawa, "Mga Epiko" ni L. N. Tolstoy, "tulang katutubong Ruso" ni T. M. Akimova, "katutubong alamat ng Russia" na na-edit ni V. P. Anikin, "mga ritwal na ritwal ng Russia" ni Y. G. Kruglov, "Mga Strings to the Roar: Essays on Russian Folklore "ni VI Kalugin," Russian Soviet Folklore "na na-edit ni KN Femenkov," On Russian Folklore "ni EV Pomerantseva," Folk Russian Legends "at" People-Artist: mitolohiya, alamat, panitikan "AN Afanasyev," mitolohiyang Slavic "NI Kostomarov , "Mga alamat at alamat" KA Zurabov.

Sa lahat ng mga edisyon, nakikilala ng mga may-akda ang ilang mga genre ng alamat - ito ay ang pagsasalita ng kapalaran, pagsasabwatan, mga ritwal na awit, epiko, kwentong engkanto, salawikain, salawikain, bylichki, pestushki, chants, ditty, atbp Dahil sa ang katunayan na Napakalaki ng materyal, at sa madaling sabi imposibleng pag-aralan ito sa oras, apat na libro lamang ang ginagamit ko sa aking trabaho, na ibinigay sa akin sa gitnang aklatan. Ito ang mga "Russian ritual songs" ni Yu. G. Kruglov, "Strings to the roar: essays on Russian folklore" ni V. I. Kalugin, "Russian Soviet folklore" na na-edit ni K. N. Femenkov, "Russian folk tula" ni T. M. Akimova.

Ang mga modernong manunulat ay madalas na gumagamit ng mga motibo ng folklore upang mabigyan ang salaysay ng isang umiiral na character, upang pagsamahin ang indibidwal at ang tipikal.

Ang panulaang pambatang tula at panitikan ng libro ay bumangon at nabuo batay sa pambansang yaman ng wika, ang kanilang mga paksa ay naiugnay sa makasaysayang at panlipunang buhay ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang pamumuhay at trabaho. Sa alamat at panitikan, ang mga genetikong patula at prosaic na higit na magkatulad sa bawat isa ay nilikha, ang mga genre at uri ng makatang sining ay lumitaw at napabuti. Samakatuwid, ang malikhaing ugnayan sa pagitan ng alamat at panitikan, ang kanilang palaging ideolohikal at masining na impluwensyang kapwa, ay natural at lohikal.

Ang panulaang katutubong tula, na lumitaw sa mga sinaunang panahon at nakarating sa pagiging perpekto sa oras ng pagsulat ay ipinakilala sa Russia, ay naging isang natural na threshold para sa sinaunang panitikan ng Russia, isang uri ng "poetic cradle". Batay sa pinakamayamang poetic Treasury ng folklore, ang orihinal na panitikang sinulat ng Rusya ay lumitaw nang malaki. Ito ay alamat, ayon sa maraming mga mananaliksik, na nagdala ng isang malakas na ideological at masining na stream sa mga gawa ng panitikan ng Lumang Ruso.

Ang folklore at Russian panitikan ay dalawang malayang lugar ng pambansang sining ng Russia. Sa parehong oras, ang kasaysayan ng kanilang malikhaing relasyon ay upang maging paksa ng malayang pag-aaral ng parehong pag-aaral ng folklore at kritika sa panitikan. Gayunpaman, ang nasabing naka-target na pagsasaliksik sa agham ng Russia ay hindi agad lumitaw. Naunahan sila ng mahabang yugto ng pagkakaroon ng autonomous na pagkakaroon ng alamat at panitikan nang hindi naaangkop sa pang-agham na pag-unawa sa mga proseso ng kanilang malikhaing impluwensya sa bawat isa.

Ang pagkamalikhain ni Tolstoy, na nakatuon sa mga bata, ay malawak sa dami, polyphonic sa tunog. Ipinapahayag nito ang kanyang masining, pilosopiko, pedagogical na pananaw.

Lahat ng isinulat ni Tolstoy tungkol sa mga bata at para sa mga bata ay minarkahan ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic at, sa maraming aspeto, panitikan sa mundo para sa mga bata. Kahit na sa panahon ng buhay ng manunulat, ang kanyang mga kwento mula sa "ABC" ay isinalin sa maraming mga wika ng mga tao ng Russia, at kumalat sa Europa.

Ang tema ng pagkabata sa gawain ni Tolstoy ay nakakuha ng isang malalim na pilosopiko, sikolohikal na kahulugan. Ipinakilala ng manunulat ang mga bagong tema, isang bagong layer ng buhay, mga bagong bayani, pinayaman ang mga problemang moral ng mga gawa na nakatuon sa mga batang mambabasa. Ang dakilang karapat-dapat sa Tolstoy, isang manunulat at guro, ay naitaas niya ang pang-edukasyon panitikan (alpabeto), ayon sa kaugalian ng isang inilapat, likas na katangian na pag-andar, sa antas ng totoong sining.

Si Leo Tolstoy ay ang luwalhati at pagmamataas ng panitikan ng Russia. 2 Ang simula ng aktibidad ng pedagogical ni Tolstoy ay nagsimula pa noong 1849. Nang buksan niya ang kanyang unang paaralan para sa mga batang magsasaka.

Hindi pinabayaan ni Tolstoy ang mga problema sa edukasyon at pag-aalaga hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay. Noong 80s at 90s, naglathala siya ng panitikan para sa mga tao, pinangarap na lumikha ng isang encyclopedic dictionary para sa mga magsasaka, isang serye ng mga aklat-aralin.

Ang patuloy na interes ng L.N. Ang Tolstoy sa katutubong alamat ng Russia, sa katutubong tula ng ibang mga tao (pangunahin ang mga Caucasian) ay isang kilalang katotohanan. Hindi lamang niya sinulat at aktibong isinulong ang mga engkanto, alamat, awit, kawikaan mismo, ngunit ginamit din ito sa kanyang likhang sining, sa pagtuturo. Lalo na mabunga sa pagsasaalang-alang na ito ay ang dekada 70 ng siglong XIX - ang oras ng masinsinang gawain sa "ABC" (1872), "Bagong ABC" at mga karagdagang libro para sa pagbabasa (1875). Sa una, sa unang edisyon, ang "Azbuka" ay isang solong hanay ng mga librong pang-edukasyon. Ibinigay ni Tolstoy ang kanyang karanasan sa pagtuturo sa paaralan ng Yasnaya Polyana, binago ang mga kwento para sa mga bata na na-publish sa apendise sa Yasnaya Polyana. Una sa lahat, nais kong tandaan ang seryoso, maalalahanin na pag-uugali ng L.N. Tolstoy sa folklore material. Ang may-akda ng parehong "ABCs" ay mahigpit na ginabayan ng pangunahing mga mapagkukunan, iniiwasan ang di-makatwirang mga pagbabago at interpretasyon at pinayagan lamang ang kanyang sarili ng ilang mga pagwawasto upang maiakma ang mga katutubong teksto na mahirap sa pang-unawa. Pinag-aralan ni Tolstoy ang karanasan ni Ushinsky, pinuna ang wika ng mga aklat pang-edukasyon na hinalinhan din, mula sa kanyang pananaw, may kondisyon, artipisyal, ay hindi tumanggap ng pagsasalarawan sa mga kwento para sa mga bata. Ang mga posisyon ng parehong guro ay malapit sa pagtatasa ng papel ng oral folk art, ang karanasan ng kulturang espiritwal sa pag-master ng katutubong wika.

Mga Kawikaan, kasabihan, bugtong sa "ABC" na kahalili ng maikling sketch, microscores, maliit kwento mula sa katutubong buhay 3 ("Si Katya ay nagpunta upang pumili ng mga kabute", "Si Varya ay may isang siskin", "Mga bata ng isang hedgehog ay natagpuan", "Si Bug ay nagdadala ng isang buto"). Ang lahat sa kanila ay malapit sa isang batang magsasaka. Basahin sa libro, ang eksena ay puno ng espesyal na kahalagahan, pinahigpit ang pagmamasid: "Inilalagay namin ang mga ricks. Ito ay mainit, mahirap, at lahat ay umawit. " “Nainis ang lolo ko sa bahay. Dumating ang apo at kumanta ng isang kanta ”. Ang mga tauhan sa maliliit na kwento ni Tolstoy ay, bilang panuntunan, na pangkalahatan - ina, anak na babae, mga anak na lalaki, isang matandang lalaki. Sa mga tradisyon ng katutubong pedagogy at moralidad ng Kristiyano, isinasagawa ni Tolstoy ang ideya: pag-ibig sa trabaho, respetuhin ang iyong mga nakatatanda, gumawa ng mabuti. Ang iba pang mga pang-araw-araw na sketch ay ginawa ng husay na nakakakuha ng isang mataas na pangkalahatang kahulugan, papalapit sa isang talinghaga. Halimbawa:

"Ang lola ay nagkaroon ng isang apong babae; bago ang apo ay maliit at patuloy na natutulog, ngunit ang lola ay nagluto ng tinapay, nilagyan ng chalk ang kubo, naghugas, tumahi, nagbalot at naghabi para sa kanyang apong babae; at pagkatapos nito ay tumanda ang lola at humiga sa kalan at natulog. At ang apo ay nagluto, naghugas, nagtahi, naghahabi at nagbalot sa lola. "

Maraming linya ng mga simpleng salitang may dalawang pantig. Ang pangalawang bahagi ay halos isang mirror na imahe ng una. Ano ang lalim? Ang matalinong kurso ng buhay, ang responsibilidad ng mga henerasyon, ang paglipat ng mga tradisyon ... Ang lahat ay nilalaman sa dalawang pangungusap. Dito ang bawat salita ay tila tinimbang, binibigyang diin sa isang espesyal na paraan. Ang mga talinghaga tungkol sa matandang lalaki na nagtanim ng mga puno ng mansanas, "Ang matandang lolo at apong babae", "Ama at mga anak" ay naging klasiko.

Ang mga bata ang pangunahing tauhan sa mga kwento ni Tolstoy. Kabilang sa kanyang mga tauhan ay mga bata, simple, mga batang magsasaka at marangal na mga bata. Si Tolstoy ay hindi nakatuon sa pagkakaiba-iba ng lipunan, kahit na sa bawat kuwento ang mga bata ay nasa kanilang sariling kapaligiran. Village kid Filipok, sa isang malaking sumbrero ng ama, na nagtatagumpay sa takot, nakikipaglaban sa mga aso ng ibang tao, pumapasok sa paaralan. Ang maliit na bayani ng kuwentong "Paano Ko Natutuhan na Sumakay" ay hindi gaanong matapang na magmakaawa sa mga may sapat na gulang na dalhin siya sa arena. At pagkatapos, hindi natatakot sa taglagas, umupo muli sa Chervonchik.

"Ako ay isang masuwerte, naiintindihan ko ang lahat. Ano ang isang matalino na pagkahilig ko, "sabi ni Filipok tungkol sa kanyang sarili, na nagtagumpay sa kanyang pangalan sa mga warehouse. Maraming mga tulad "pilyo at matalino" na mga character sa mga kwento ni Tolstoy. Walang pag-iingat na pinoprotektahan ni Boy Vasya ang isang kuting mula sa mga aso sa pangangaso ("Kuting"). At ang walong taong gulang na si Vanya, na nagpapakita ng nakakainggit na talino, ay nagliligtas ng buhay ng kanyang maliit na kapatid na lalaki, kapatid na babae at matandang lola. Ang mga plano ng marami sa mga kwento ni Tolstoy ay dramatiko. Ang bayani - ang bata ay dapat magtagumpay sa kanyang sarili, magpasya sa isang kilos. Sa paggalang na ito, ang panahunan ng dinamika ng kuwentong "Leap" ay katangian. apat

Ang mga bata ay madalas na masuwayin, gumawa ng mga maling kilos, ngunit ang manunulat ay hindi naghahangad na bigyan sila ng direktang pagtatasa. Ang mambabasa ay dapat na gumawa ng konklusyon sa moral na sarili. Ang isang mapang-akit na ngiti ay maaaring sanhi ng pagkakasala ni Vanya, na lihim na kumain ng isang kaakit-akit ("Bato"). Ang kawalang-ingat ni Seryozha ("Ibon") ay binawian ng buhay. At sa kuwentong "The Cow" ang bayani ay nasa isang mas kumplikadong sitwasyon: ang takot sa parusa para sa isang basag na baso ay humantong sa matinding kahihinatnan para sa isang malaking pamilya ng magsasaka - ang pagkamatay ng basang nars na si Burenushka.

Ang bantog na guro na si D.D. Si Semyonov, isang kapanahon ni Tolstoy, ay tinawag ang kanyang mga kwento na "ang taas ng pagiging perpekto, tulad ng sikolohikal. Kaya sa masining na kahulugan ... Ano ang isang pagpapahayag at koleksyon ng imahe ng wika, kung ano ang isang lakas, pagiging buo, pagiging simple at the same time ang gilas ng pagsasalita ... Sa bawat pag-iisip, sa bawat kwentista mayroong moralidad ... saka, ito ay hindi kapansin-pansin, hindi nanganak ng mga bata, ngunit nakatago sa isang masining na imahe, at samakatuwid ay humihiling para sa kaluluwa ng isang bata at lumulubog dito ”5.

Ang talento ng isang manunulat ay natutukoy ng kahalagahan ng kanyang mga natuklasan sa panitikan. Ang imortal ay iyon na hindi uulit at natatangi. Ang likas na katangian ng panitikan ay hindi kinaya ang pangalawang.

Lumilikha ang manunulat ng kanyang sariling imahe ng totoong mundo, hindi nasiyahan sa ideya ng katotohanan ng iba. Mas ipinapakita ng imaheng ito ang kakanyahan at hindi ang hitsura ng mga phenomena, mas lumalalim ang manunulat sa mga pangunahing prinsipyo ng pagiging, mas tumpak na ang kanilang hindi matatag na salungatan ay naipahayag sa kanyang akda, na siyang tularan ng isang tunay na "salungatan" sa panitikan. mas matibay ang trabaho.

Kabilang sa mga nakalimutang gawa ay ang mga bagay na nagbabawas ng ideya ng mundo at ng tao. Hindi ito nangangahulugan na ang gawain ay inilaan upang maipakita ang buong larawan ng katotohanan. Ito ay lamang na sa "pribadong katotohanan" ng trabaho ay dapat na mayroong pagsabay sa pangkalahatang kahulugan.

Tanong tungkol sa nasyonalidadito o ang manunulat na ito ay hindi maaaring ganap na malutas nang hindi pinag-aaralan ang kanyang koneksyon sa alamat. Ang folklore ay impersonal na pagkamalikhain na malapit na nauugnay sa pananaw ng mundo ng mundo.

Konklusyon

Samakatuwid, ang paglikha ni Tolstoy ng isang ikot ng "mga kwentong katutubong" noong 1880s - 1900s ay dahil sa pinagsama-sama sa parehong panlabas at panloob na mga kadahilanan: mga salik na sosyo-makasaysayang, mga batas ng proseso ng panitikan ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, relihiyoso at mga prayoridad ng Aesthetic ng yumaong Tolstoy.

Sa mga kondisyon ng kawalang katatagan sa politika at pulitika sa Russia noong 1880s-1890s, ang ugali para sa isang radikal na muling pagsasaayos ng lipunan sa pamamagitan ng marahas na pamamaraan na naghahasik ng hindi pagkakasundo, pagkakawatak-watak ng mga tao, isinasagawa ni Tolstoy ang ideya ng "aktibong Kristiyanismo" - a relihiyoso at pilosopiko na pagtuturo tungkol sa espiritwal na kaliwanagan batay sa Christian axioms, na binuo niya sa loob ng isang kapat ng isang siglo, at ang pagsunod dito, ayon sa manunulat, ay hindi maiwasang humantong sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan.

Ang layunin ng katotohanan, na hindi likas, ay tumatanggap ng panghuhusga mula sa manunulat. Upang salungatin ang katotohanan sa imahe ng isang maayos na katotohanan, binuo ni Tolstoy ang teorya ng sining ng relihiyon, bilang pinakaangkop sa mga pangangailangan ng araw, at radikal na binabago ang likas na katangian ng kanyang sariling malikhaing pamamaraan. Ang pamamaraan ng "espiritwal na katotohanan" na pinili ni Tolstoy, na binubuo ang totoo at ang perpekto bilang isang paraan ng pagpapakita ng maayos na katotohanan, ay malinaw na natanto sa isang pag-ikot ng mga gawa na may maginoo na kahulugan ng kahulugan ng "mga kwentong bayan".

Sa konteksto ng lumalaking interes ng modernong pintas ng panitikan sa mga isyu ng Kristiyano sa mga klasiko ng Russia, tila nangangako itong pag-aralan ang "mga kwentong bayan" sa konteksto ng espiritong tuluyan ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpapahintulot sa isa na ipakita ang panitikang espiritwal ng panahong ito bilang isang mahalagang kababalaghan.

Bibliograpiya.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / tulang katutubong Ruso (isang gabay sa mga seminar). - M.: Mas mataas. Paaralan, 1983 .-- 208 p.

2. Gorky M. Sobr. cit., vol. 27

3. Danilevsky I.N. Sinaunang Russia sa pamamagitan ng mga mata ng mga kapanahon at kanilang mga inapo (XI-XII siglo). - M., 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruso na mga awiting ritwal: Teksbuk. manwal para sa ped. in-tovspetspez "rus. lang o si T. ". - Ika-2 ed., Rev. at idagdag. - M.: Mas mataas. shk 1989 .-- 320 p.

6. Semyonov D.D. Fav Ped. Op. - M., 1953

Mga palatandaan, katangian ng alamat

Napansin ng mga mananaliksik ang maraming mga palatandaan, katangian ng katangian ng katutubong alamat at pinapayagan silang lumapit sa pag-unawa sa kakanyahan nito:

Bifunctionality (kumbinasyon ng praktikal at pang-espiritwal);

Polyelement o syncretism.

Anumang gawaing folklore ay multi-element. Gamitin natin ang talahanayan:

Gumaya ng elemento

Mga genre ng oral prose

Pandiwang elemento

Pantomime, gayahin ang mga sayaw

Ritwal na pagganap, mga sayaw na bilog, katutubong drama

Pandiwang at musikal (mga genre ng kanta)

Elemento ng sayaw

Mga genre ng musikal at koreograpiko

elemento ng musikal

Pagkolekta;

Hindi pagsulat;

Variant pluralidad;

Tradisyon.

Para sa mga phenomena na nauugnay sa pag-unlad ng folklore sa iba pang mga uri ng kultura, ang pangalan ay pinagtibay - folklorism - (ipinakilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mananaliksik na Pranses na si P. Sebillau), pati na rin ang "pangalawang buhay", "pangalawang alamat ng bayan ".

Kaugnay ng malawak na pamamahagi nito, ang konsepto ng katutubong alamat, ang mga dalisay na anyo, ay lumitaw: sa gayon, ang term na tunay ay itinatag (mula sa Greek autenticus - tunay, maaasahan).

Ang katutubong sining ay ang batayan ng buong pambansang kultura. Ang kayamanan ng nilalaman nito at pagkakaiba-iba ng genre - kasabihan, salawikain, bugtong, engkanto at iba pa. Ang espesyal na lugar ng mga kanta sa pagkamalikhain ng mga tao, kasabay ng buhay ng tao mula sa duyan hanggang sa libingan, na sinasalamin ito sa pinaka-magkakaibang mga pagpapakita at kumakatawan, sa pangkalahatan, isang matibay na etnograpiko, makasaysayang, Aesthetic, moral at lubos na masining na halaga.

Mga tampok ng alamat.

Folklore Ang (folk-lore) ay isang internasyonal na term na nagmula sa Ingles, unang ipinakilala sa agham noong 1846 ng siyentista na si William Thoms. Sa isang literal na pagsasalin, nangangahulugan ito - "karunungan ng katutubong", "kaalaman ng katutubong" at nagsasaad ng iba't ibang mga pagpapakita ng katutubong espiritwal na kultura.

Ang iba pang mga termino ay nag-ugat din sa agham ng Rusya: katutubong tula, katutubong tula, panitikang bayan. Ang pangalang "pagkamalikhain sa bibig ng mga tao" ay binibigyang diin ang kalikasang pasalita ng alamat sa pagkakaiba-iba nito mula sa nakasulat na panitikan. Ang pangalang "katutubong tula" ay nagpapahiwatig ng sining bilang isang palatandaan kung saan nakikilala ang isang katutubong gawa mula sa mga paniniwala, kaugalian at ritwal. Ang pagtatalaga na ito ay naglalagay ng folklore sa isang par sa iba pang mga uri ng folk art at fiction. isa

Kumplikado ang folklore gawa ng tao arte Kadalasan sa kanyang mga gawa, pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - pandiwang, musikal, theatrical. Pinag-aaralan ito ng iba`t ibang agham - kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya, etnolohiya (etnograpiya) 2. Ito ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga tao at mga ritwal. Hindi sinasadya na ang unang siyentipiko ng Russia ay lumapit sa katutubong alamat, na nagtatala hindi lamang ng mga gawa ng verbal art, kundi pati na rin ang pagtatala ng iba't ibang mga etnograpikong detalye at katotohanan ng buhay ng mga magsasaka. Kaya, ang pag-aaral ng alamat ay para sa kanila ng isang uri ng lugar ng pambansang agham 3.

Ang agham na nag-aaral ng alamat ay tinawag kwentong bayan... Kung sa pamamagitan ng panitikan ibig sabihin natin hindi lamang ang nakasulat na likhang pansining, ngunit ang pandiwang sining sa pangkalahatan, kung gayon ang folklore ay isang espesyal na departamento ng panitikan, at ang mga pag-aaral ng alamat, samakatuwid, ay isang bahagi ng pagpuna sa panitikan.

Ang folklore ay isang verbal oral na paglikha. Mayroon itong mga katangian ng sining ng mga salita. Ginagawa nitong malapit siya sa panitikan. Sa parehong oras, mayroon itong sariling mga tukoy na tampok: syncretism, tradisyon, pagkawala ng lagda ng pangalan, pagkakaiba-iba at improvisation.

Ang mga preconditions para sa paglitaw ng folklore ay lumitaw sa primitive communal system na may simula ng pagbuo ng sining. Taglay ang sinaunang sining ng salita kagamitan - ang pagnanais na maimpluwensyang praktikal ang kalikasan at mga gawain ng tao.

Ang pinakalumang alamat ay nasa kalagayang syncretic (mula sa salitang Greek na synkretismos - koneksyon). Ang estado ng syncretic ay isang estado ng pagsasanib, hindi mawari. Ang sining ay hindi pa nahiwalay mula sa iba pang mga uri ng aktibidad na espiritwal; mayroon ito kasabay ng iba pang mga uri ng kamalayan sa espiritu. Nang maglaon, ang estado ng syncretism ay sinundan ng paghihiwalay ng malikhaing pagkamalikhain, kasama ang iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, sa isang malayang lugar ng aktibidad na espiritwal.

Gumagawa ang folklore hindi nagpapakilala... Ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Ang alinman sa mga ito ay nilikha batay sa tradisyon. Sa isang pagkakataon V.G. Sinulat ni Belinsky ang tungkol sa mga detalye ng isang katutubong gawa: walang "bantog na mga pangalan, dahil ang may-akda ng panitikan ay palaging isang tao. Walang nakakaalam kung sino ang bumuo ng kanyang simple at walang muwang na mga kanta, na kung saan walang arte at malinaw na sumasalamin sa panloob at panlabas na buhay ng isang mga kabataan o tribo. At nagpupunta ng isang kanta mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon, mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon; at ito ay nagbabago sa paglipas ng panahon: kanilang paikliin ito, pagkatapos ay pahabain ito, pagkatapos ay muling gawin ito, pagkatapos ay pagsamahin ito sa isa pang kanta, pagkatapos ay gumawa sila ng isa kanta bilang karagdagan dito - at ngayon ang mga tula ay lumalabas sa mga kanta, na ang mga tao lamang ang maaaring tumawag sa kanilang sarili na may akda. " apat

Akademiko D.S. Si Likhachev, na nagsabi na ang may-akda ay wala sa gawaing katutubong hindi lamang dahil ang impormasyon tungkol sa kanya, kung siya ay nawala, ngunit dahil din sa pagkahulog niya sa mga makatang katutubong alamat; hindi ito kinakailangan mula sa pananaw ng istraktura ng trabaho. Sa mga katutubong gawa maaaring mayroong isang tagapalabas, kwentista, kuwentista, ngunit walang may-akda o kompositor dito bilang isang elemento ng mismong istrakturang masining.

Tradisyonal na pagpapatuloy sumasaklaw sa malalaking agwat ng kasaysayan - buong siglo. Ayon kay Academician A.A. Ang Potebnya, katutubong alamat ay nagmumula "mula sa di malilimutang mga mapagkukunan, iyon ay, naipapasa mula sa memorya mula sa bibig hanggang bibig hanggang sa sapat na ang memorya, ngunit tiyak na dumaan ito sa isang makabuluhang layer ng tanyag na pag-unawa." Ang bawat nagdadala ng alamat ay lumilikha sa loob ng mga hangganan ng pangkalahatang tinatanggap na tradisyon, umaasa sa mga hinalinhan, inuulit, binabago, nadagdagan ang teksto ng gawain. Sa panitikan mayroong isang manunulat at isang mambabasa, at sa alamat ay mayroong isang tagapalabas at isang nakikinig. "Ang mga gawa ng alamat ay palaging nagdadala ng selyo ng oras at kapaligiran kung saan sila nanirahan ng mahabang panahon, o" umiiral. "Sa mga kadahilanang ito, ang folklore ay tinatawag na pagkamalikhain ng masa ng bayan. Wala itong mga indibidwal na may-akda, kahit na mayroong maraming mga tagapalabas at tagalikha ng may talento, perpektong nagmamay-ari ng pangkalahatang tinatanggap na tradisyunal na pamamaraan ng pagsasabi at pagkanta. Ang Folklore ay direktang katutubong nilalaman - iyon ay, sa mga saloobin at damdaming ipinahayag dito. Ang Folklore ay katutubong at nasa istilo - iyon ay, sa form ng paghahatid ng nilalaman. Ang Folklore ay nagmula sa lahat, sa lahat ng mga palatandaan at katangian ng tradisyonal na matalinhagang nilalaman at tradisyunal na mga form ng istilo. " 6 Ito ang sama-sama na katangian ng alamat. Tradisyon - ang pinakamahalaga at pangunahing tukoy na pag-aari ng alamat.

Ang bawat gawaing folklore ay nasa maraming bilang mga pagpipilian... Variant (Latin variantis - nagbabago) - bawat bagong pagganap ng isang katutubong gawa. Ang likas na gawa ay isang likas na variable ng mobile.

Ang isang tampok na katangian ng isang gawaing katutubong ay improvisation... Direkta itong nauugnay sa pagkakaiba-iba ng teksto. Ang improvisation (Italyano na improvvisazione - hindi inaasahan, bigla) - ang paglikha ng isang katutubong gawa o mga bahagi nito nang direkta sa proseso ng pagganap. Ang tampok na ito ay higit na katangian ng pagdalamhati at pag-iyak. Gayunpaman, ang improvisation ay hindi sumalungat sa tradisyon at nasa loob ng ilang mga limitasyong pansining.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga palatandaang ito ng isang gawaing katutubong, nagbibigay kami ng isang lubos na maikling kahulugan ng alamat na ibinigay ng V.P. Anikin: "Ang alamat ay ang tradisyunal na artistikong paglikha ng mga tao. Ito ay pantay na nalalapat sa oral, verbal, at iba pang magagaling na sining, kapwa sa dating pagkamalikhain, at sa bago, nilikha sa modernong panahon at nilikha sa ating mga panahon." 7

Ang alamat ng bayan, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Binibigyan nito ang paggamit ng mga termino sa panitikan: mahabang tula, lyrics, drama... Karaniwan silang tinatawag na panganganak. Saklaw ng bawat genus ang isang pangkat ng mga gawa ng isang tiyak na uri. Genre - uri ng art form (engkanto, awit, kawikaan, atbp.). Ito ay isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Kaya, ang genre ay nangangahulugang isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan, at ang genre ay nangangahulugang isang uri ng art form. Ang kasaysayan ng alamat ng bayan ay ang kasaysayan ng pagbabago ng mga genre nito. Mas matatag ang mga ito sa alamat, kung ihahambing sa panitikan, ang mga hangganan ng genre sa panitikan ay mas malawak. Ang mga bagong uri ng genre sa alamat ay hindi lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing aktibidad ng mga indibidwal, tulad ng sa panitikan, ngunit dapat suportahan ng buong masa ng mga kalahok sa sama-samang proseso ng malikhaing. Samakatuwid, ang kanilang pagbabago ay hindi nagaganap nang walang kinakailangang mga batayan sa kasaysayan. Sa parehong oras, ang mga genre sa alamat ay hindi nagbabago. Ang mga ito ay bumangon, bumuo at namatay, pinalitan ng iba. Kaya, halimbawa, ang mga epiko ay lumitaw sa Sinaunang Russia, bumuo noong Middle Ages, at sa ika-19 na siglo ay unti-unti silang nakakalimutan at mamatay. Sa pagbabago ng mga kundisyon ng pagkakaroon, ang mga genre ay nawasak at nakalimutan. Ngunit hindi ito nagpapahiwatig ng pagtanggi ng katutubong sining. Ang mga pagbabago sa komposisyon ng genre ng folklore ay isang natural na bunga ng pag-unlad ng artistikong sama-samang pagkamalikhain.

Ano ang ugnayan ng reyalidad at ng repleksyon nito sa alamat? Pinagsasama ng katutubong alamat ang direktang pagsasalamin ng buhay sa maginoo. "Walang sapilitan pagmuni-muni ng buhay sa anyo ng buhay mismo, pinapayagan ang kombensiyon." 8 Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaugnay, pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, simbolismo.

\u003e\u003e Folklore at fiction

Ang hitsura ng kathang-isip ay naunahan ng isang mahabang panahon kung kailan, bago pa ang pag-imbento
tenia ng pagsusulat, sa loob ng maraming siglo ang mga sinaunang tao ay lumikha ng totoong sining ng masining na salita - alamat. "Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa alamat ng bayan," makatarungang iginiit ni Aleksey Maksimovich Gorky. Sumasalamin sa mga pangunahing tampok (palatandaan) sa istraktura ng buhay ng mga sinaunang tao at ang kanilang pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, sumulat si Gorky:

"Ang mga palatandaang ito ay bumaba sa amin sa anyo ng mga kwentong engkanto at alamat, kung saan narinig namin ang mga echo ng gawain sa paggawa ng mga hayop, sa pagtuklas ng mga halamang gamot, at pag-imbento ng mga tool. Nasa sinaunang panahon na, pinangarap ng mga tao ang posibilidad ng paglipad sa hangin - ang mga alamat tungkol kay Phaeton, Daedalus at kanyang anak na si Icarus ay nagsasabi sa amin tungkol dito, pati na rin ang mga kwento ng "lumilipad na karpet". Pinangarap namin na mapabilis ang paggalaw sa lupa - isang kwentong "running boots". Naisip namin ang posibilidad ng pag-ikot at paghabi ng isang malaking halaga ng isang bagay sa isang gabi - lumikha sila ng isang umiikot na gulong, isa sa mga pinaka sinaunang tool ng paggawa, isang primitive na manwal na makinang paghabi at lumikha ng isang engkanto kuwento tungkol kay Vasilisa the Wise ... "

Sa Sinaunang Russia, nilikha din ang mga bagong uri ng tula sa bibig: mga kanta, alamat, alamat, epiko, na nagpapaliwanag ng pinagmulan ng mga lungsod, nayon, tract 1, barrows, na nagsasabi tungkol sa mga kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng katutubong lupain.

Marami sa kanila ang isinama sa mga unang gawa ng nakasulat na panitikan - ang mga salaysay. Kaya, ang salaysay na "The Tale of Bygone Years" (XI-XII siglo) ay naglalaman ng mga alamat ng bayan tungkol sa pagtatatag ng Kiev ng tatlong magkakapatid - sina Kiy, Schek at Khoriv, \u200b\u200bna kilala kahit sa Constantinople, kung saan binigyan sila ng malaking karangalan . Sa "Tale of Bygone Years" maaari ding makahanap ng mga alamat ng tula at patula tungkol sa mga prinsipe ng Russia - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, atbp. Ang alamat tungkol kay Oleg na bagay, halimbawa, ay nagsasabi tungkol sa isang natitirang sinaunang kumander ng Russia na tinalo ang Mga Greek
hindi lamang sa pamamagitan ng puwersa, kundi pati na rin ng matalinong talino sa talino.

Nang maglaon, sa pagkalat ng pagsusulat at paglitaw ng mga unang libro, ang oral folk art ay hindi lamang nawala ang papel nito sa buhay ng mga tao, ngunit nagsagawa din ng pinaka-kapaki-pakinabang na impluwensya sa pag-unlad ng kathang-isip.

Sa isang pagsisikap na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng katutubong buhay, maraming mga manunulat ang nakuha mula sa alamat hindi lamang impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin ang mga tema, balangkas, imahe, ideals 2, natutunan ang sining ng maliwanag, nagpapahayag na pagsasalita. Sa karamihan ng mga panitikan sa buong mundo, nilikha ang mga likhang gawa na laganap sa alamat: mga kanta, balada, romansa8, kwentong engkanto.

Alam na alam mo na si Alexander Pushkin ay sumulat ng kanyang kamangha-manghang balad na "The Song of the Propetic Oleg"
ang batayan ng katutubong alamat na narinig niya tungkol sa pagkamatay ni Prinsipe Oleg, na hinulaan umano sa kanya ng mangkukulam (pari ng diyos na Slavic na si Perun). Sa kanyang tulang engkanto na "Ruslan at Lyudmila" malawak na ginamit ni Pushkin mula pagkabata, ayon sa kanyang yaya na si Arina Rodionovna, ang mga yugto ng engkanto at kwento na naalala niya.

Ang imahinasyon ng mga mambabasa ay namangha sa pamamagitan ng pagpapakilala sa tulang ito ("Isang berdeng oak na malapit sa dagat ..."), kung saan ang mga engkantada ng larawan ng isang sirena, isang kubo sa mga binti ng manok, si Baba Yaga na may lusong, Koshchei at iba pang mahika mula sa mga engkanto ng Ruso ay nakakagulat na naroroon ... Ang makata ay bulalas: "Mayroong isang espiritu ng Russia, doon amoy ng Russia!"

Tract - isang lugar na naiiba mula sa nakapalibot na lugar, halimbawa, isang latian, isang kagubatan sa gitna ng isang bukid.
Tamang-tama- Iyon ang pinakamataas na layunin ng aktibidad, mga hangarin.
Romansa- isang maliit na gawaing tinig ng isang likas na liriko.

Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ni Pushkin ay isang patula na muling paggawa ng kwentong katutubong Ruso na "Mukhang Salamin sa Sarili".

Ang Danes Hans Christian Andersen (Wild Swans), ang Pranses na si Charles Perrault (Cinderella), ang magkapatid na Aleman na sina Wilhelm at Jacob Grimm (The Bremen Town Musicians), at iba pa ay sumulat ng kanilang mga kamangha-manghang engkanto batay sa mga kuwentong bayan.

Sa isip ng mga tao ng maraming henerasyon, ang mga kwento ng mga manunulat ay pinagsama sa mga kwento ng mga tao. At ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang bawat manunulat, hindi mahalaga kung paano orihinal ang kanyang sariling gawa, nakakaranas ng isang malalim na koneksyon sa alamat ng kanyang bayan. Nasa oral folk art ang mga manunulat na natagpuan ang mga malinaw na halimbawa ng katapatan sa mga moral na pundasyon, isang pagpapahayag ng pangarap ng mga tao ng isang makatarungan, masayang buhay.

Ang isang malaking lugar sa katutubong alamat ng Russia ay sinasakop ng mga epiko ng mga heroic na kanta na nagsasabi tungkol sa mga makapangyarihang bayani ng Russia, mga tagapagtanggol ng Inang-bayan. Ang pagkanta ng mga bayani, ang mga epiko ay tumawag para sa isang gawa para sa kaluwalhatian ng Fatherland, naitaas ang diwa ng mga tao sa isang mahirap na oras, nagdala ng mga kabataan ng pagmamahal para sa kanilang katutubong lupain at ang pagnanais na protektahan ito mula sa mga mananakop. Ang mga kwentong epiko tungkol sa hindi magagapi na mga bayani ay nagbigay inspirasyon sa mga manunulat at makata ng Russia na lumikha ng kanilang sariling mga gawa tungkol sa walang takot at maluwalhating mandirigma ng lupain ng Russia. Kilalanin ang isang sipi mula sa isang tula ni Nikolai Rylenkov, kung saan sinabi ng makata ang tungkol sa kanyang impression sa epiko tungkol kay Ilya Muromets, na sinabi sa kanya ng kanyang lolo. Ito ay kung paano niya naisip ang bayani bilang isang bata:

Taglamig at pagkabata. Mahaba ang gabi
Sa ilalim ng korona ng masikip na pabahay.
Tumataas sa epiko ng lolo
Magsasaka Ilya Muromets.
Hindi masaya sa isang malinis na bukid,
Nagmamadali siyang pumunta sa Kiev nang walang mga kalsada,
At ang Nightingale the Robber sipol
Hindi ko siya mapigilan.

Maraming mga manunulat, na naghahangad na maipakita nang malalim ang buhay ng mga tao, ang pambansang katangian ng mga bayani, na gumagamit ng mga awiting bayan, tradisyon, alamat at iba pang mga uri ng oral folk art sa kanilang mga gawa. Alalahanin natin kung paano nagtrabaho si Nikolai Vasilyevich Gogol sa kanyang librong Evenings on a Farm na malapit sa Dikanka. Sa isang liham sa kanyang ina, hiniling niyang sabihin sa kanya ang lahat ng nalalaman niya tungkol sa moral at kaugalian ng mga kapwa niya kababayan: "Kailangan ko talaga ito ...; marami ang isinusuot sa mga karaniwang tao ng paniniwala, kakila-kilabot na alamat, alamat, iba`t ibang anecdotes, at iba pa, at iba pa, at iba pa. Ang lahat ng ito ay magiging lubhang kawili-wili para sa akin ... "

Alam mo mula sa mga aralin sa panitikan kung paano hindi pa nagagawa ang tagumpay ng unang aklat, Mga Gabi sa isang Bukid Malapit sa Dikanka. Sumulat si Pushkin: "Nabasa ko lang ang" Mga Gabi sa isang Bukid na malapit sa Dikanka ". Pinagtataka nila ako. Ito ay totoong masaya, taos-puso, walang pagpipigil, walang pagkukunwari 1, nang walang tigas. At sa ilang mga lugar anong tula! Ano ang pagiging sensitibo! Ang lahat ng ito ay napakahusay sa ating panitikan na hindi ko pa naisip. Binabati kita sa madla na may tunay na masayang libro ... "

Sa hinaharap, ang iyong kaalaman sa hindi maipaliwanag na koneksyon ng alamat ng bayan sa mga gawa ng kathang-isip ay lalawak at lalalim, ngunit dapat mong palaging tandaan ang pangunahing bagay: para sa mga artista, ang salitang folklore ay isang hindi maubos na mapagkukunan ng hindi matitinag na mga ideya ng mga tao tungkol sa kabutihan, hustisya , totoong pagmamahal at karunungan.

Mag-usap tayo
1. Anong mga uri ng tula sa bibig ang nilikha ng mga tao bago pa ang hitsura ng kathang-isip? Pangalanan ang mga kasama sa mga unang talaan.
2. Bakit madalas na lumingon ang mga manunulat sa alamat sa kanilang gawain?
3. Pangalanan ang mga gawa ng oral folklore, na siyang naging batayan ng mga akdang pampanitikan na alam mo.
4. Kabilang sa mga kuwentong bayan ng Russia ay mayroong isang engkanto na tinawag na "The Golden Fish", na ang balangkas nito ay ganap na kasabay ng "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin. Sa palagay mo bakit ang katutubong kwentong ito ang naging batayan para sa paglikha ng isa sa pinakamamahal at tanyag na engkanto ng dakilang makata?
5. Kung nalalaman mo ang nilalaman ng Gabi ni Nikolai Gogol sa isang Sakahan Malapit sa Dikanka, alalahanin kung ano ang mga paniniwala at alamat ng katutubong ginamit ng manunulat sa kanyang mga kwentong "Gabi sa Bisperas ni Ivan Kupala", "May Night, o Lunod na Babae" , "Terrible Revenge".

6. Noong 1785 ang Aleman na manunulat na si Rudolf Erich Raspe ay naglathala ng librong "The Adventures of Baron Munchausen", na isang adaptasyong pampanitikan ng mga kamangha-manghang kwento ni Baron Munchausen, na talagang nanirahan sa Alemanya. Sa paglipas ng panahon, ang librong ito ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Alin sa mga pakikipagsapalaran na inilarawan sa libro na alam mo? Sa palagay mo paano akitin ng aklat na ito ang mga mambabasa sa buong mundo?
7. Bakit iginiit ni AM Gorky na "ang simula ng sining ng mga salita sa alamat"?

Cimakova L.A. Panitikan: Pidruchnik para sa ika-7 baitang. zagalnoosvitnіh navalnyh pledges na may Russian language navchannya. - K.: Vezha, 2007.288 p.: Il. - Mova rosіyska.
Isinumite ng mga mambabasa mula sa internet site

\u003e\u003e Folklore at fiction

Ang hitsura ng kathang-isip ay naunahan ng isang mahabang panahon kung kailan, bago pa ang pag-imbento
tenia ng pagsusulat, sa loob ng maraming siglo ang mga sinaunang tao ay lumikha ng totoong sining ng masining na salita - alamat. "Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa alamat ng bayan," makatarungang iginiit ni Aleksey Maksimovich Gorky. Sumasalamin sa mga pangunahing tampok (palatandaan) sa istraktura ng buhay ng mga sinaunang tao at ang kanilang pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, sumulat si Gorky:

"Ang mga palatandaang ito ay bumaba sa amin sa anyo ng mga kwentong engkanto at alamat, kung saan narinig namin ang mga echo ng gawain sa paggawa ng mga hayop, sa pagtuklas ng mga halamang gamot, at pag-imbento ng mga tool. Nasa sinaunang panahon na, pinangarap ng mga tao ang posibilidad ng paglipad sa hangin - ang mga alamat tungkol kay Phaeton, Daedalus at kanyang anak na si Icarus ay nagsasabi sa amin tungkol dito, pati na rin ang mga kwento ng "lumilipad na karpet". Pinangarap namin na mapabilis ang paggalaw sa lupa - isang kwentong "running boots". Naisip namin ang posibilidad ng pag-ikot at paghabi ng isang malaking halaga ng isang bagay sa isang gabi - lumikha sila ng isang umiikot na gulong, isa sa mga pinaka sinaunang tool ng paggawa, isang primitive na manwal na makinang paghabi at lumikha ng isang engkanto kuwento tungkol kay Vasilisa the Wise ... "

Sa Sinaunang Russia, nilikha din ang mga bagong uri ng tula sa bibig: mga kanta, alamat, alamat, epiko, na nagpapaliwanag ng pinagmulan ng mga lungsod, nayon, tract 1, barrows, na nagsasabi tungkol sa mga kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng katutubong lupain.

Marami sa kanila ang isinama sa mga unang gawa ng nakasulat na panitikan - ang mga salaysay. Kaya, ang salaysay na "The Tale of Bygone Years" (XI-XII siglo) ay naglalaman ng mga alamat ng bayan tungkol sa pagtatatag ng Kiev ng tatlong magkakapatid - sina Kiy, Schek at Khoriv, \u200b\u200bna kilala kahit sa Constantinople, kung saan binigyan sila ng malaking karangalan . Sa "Tale of Bygone Years" maaari ding makahanap ng mga alamat ng tula at patula tungkol sa mga prinsipe ng Russia - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, atbp. Ang alamat tungkol kay Oleg na bagay, halimbawa, ay nagsasabi tungkol sa isang natitirang sinaunang kumander ng Russia na tinalo ang Mga Greek
hindi lamang sa pamamagitan ng puwersa, kundi pati na rin ng matalinong talino sa talino.

Nang maglaon, sa pagkalat ng pagsusulat at paglitaw ng mga unang libro, ang oral folk art ay hindi lamang nawala ang papel nito sa buhay ng mga tao, ngunit nagsagawa din ng pinaka-kapaki-pakinabang na impluwensya sa pag-unlad ng kathang-isip.

Sa isang pagsisikap na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng katutubong buhay, maraming mga manunulat ang nakuha mula sa alamat hindi lamang impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin ang mga tema, balangkas, imahe, ideals 2, natutunan ang sining ng maliwanag, nagpapahayag na pagsasalita. Sa karamihan ng mga panitikan sa buong mundo, nilikha ang mga likhang gawa na laganap sa alamat: mga kanta, balada, romansa8, kwentong engkanto.

Alam na alam mo na si Alexander Pushkin ay sumulat ng kanyang kamangha-manghang balad na "The Song of the Propetic Oleg"
ang batayan ng katutubong alamat na narinig niya tungkol sa pagkamatay ni Prinsipe Oleg, na hinulaan umano sa kanya ng mangkukulam (pari ng diyos na Slavic na si Perun). Sa kanyang tulang engkanto na "Ruslan at Lyudmila" malawak na ginamit ni Pushkin mula pagkabata, ayon sa kanyang yaya na si Arina Rodionovna, ang mga yugto ng engkanto at kwento na naalala niya.

Ang imahinasyon ng mga mambabasa ay namangha sa pamamagitan ng pagpapakilala sa tulang ito ("Isang berdeng oak na malapit sa dagat ..."), kung saan ang mga engkantada ng larawan ng isang sirena, isang kubo sa mga binti ng manok, si Baba Yaga na may lusong, Koshchei at iba pang mahika mula sa mga engkanto ng Ruso ay nakakagulat na naroroon ... Ang makata ay bulalas: "Mayroong isang espiritu ng Russia, doon amoy ng Russia!"

Tract - isang lugar na naiiba mula sa nakapalibot na lugar, halimbawa, isang latian, isang kagubatan sa gitna ng isang bukid.
Tamang-tama- Iyon ang pinakamataas na layunin ng aktibidad, mga hangarin.
Romansa- isang maliit na gawaing tinig ng isang likas na liriko.

Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ni Pushkin ay isang patula na muling paggawa ng kwentong katutubong Ruso na "Mukhang Salamin sa Sarili".

Ang Danes Hans Christian Andersen (Wild Swans), ang Pranses na si Charles Perrault (Cinderella), ang magkapatid na Aleman na sina Wilhelm at Jacob Grimm (The Bremen Town Musicians), at iba pa ay sumulat ng kanilang mga kamangha-manghang engkanto batay sa mga kuwentong bayan.

Sa isip ng mga tao ng maraming henerasyon, ang mga kwento ng mga manunulat ay pinagsama sa mga kwento ng mga tao. At ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang bawat manunulat, hindi mahalaga kung paano orihinal ang kanyang sariling gawa, nakakaranas ng isang malalim na koneksyon sa alamat ng kanyang bayan. Nasa oral folk art ang mga manunulat na natagpuan ang mga malinaw na halimbawa ng katapatan sa mga moral na pundasyon, isang pagpapahayag ng pangarap ng mga tao ng isang makatarungan, masayang buhay.

Ang isang malaking lugar sa katutubong alamat ng Russia ay sinasakop ng mga epiko ng mga heroic na kanta na nagsasabi tungkol sa mga makapangyarihang bayani ng Russia, mga tagapagtanggol ng Inang-bayan. Ang pagkanta ng mga bayani, ang mga epiko ay tumawag para sa isang gawa para sa kaluwalhatian ng Fatherland, naitaas ang diwa ng mga tao sa isang mahirap na oras, nagdala ng mga kabataan ng pagmamahal para sa kanilang katutubong lupain at ang pagnanais na protektahan ito mula sa mga mananakop. Ang mga kwentong epiko tungkol sa hindi magagapi na mga bayani ay nagbigay inspirasyon sa mga manunulat at makata ng Russia na lumikha ng kanilang sariling mga gawa tungkol sa walang takot at maluwalhating mandirigma ng lupain ng Russia. Kilalanin ang isang sipi mula sa isang tula ni Nikolai Rylenkov, kung saan sinabi ng makata ang tungkol sa kanyang impression sa epiko tungkol kay Ilya Muromets, na sinabi sa kanya ng kanyang lolo. Ito ay kung paano niya naisip ang bayani bilang isang bata:

Taglamig at pagkabata. Mahaba ang gabi
Sa ilalim ng korona ng masikip na pabahay.
Tumataas sa epiko ng lolo
Magsasaka Ilya Muromets.
Hindi masaya sa isang malinis na bukid,
Nagmamadali siyang pumunta sa Kiev nang walang mga kalsada,
At ang Nightingale the Robber sipol
Hindi ko siya mapigilan.

Maraming mga manunulat, na naghahangad na maipakita nang malalim ang buhay ng mga tao, ang pambansang katangian ng mga bayani, na gumagamit ng mga awiting bayan, tradisyon, alamat at iba pang mga uri ng oral folk art sa kanilang mga gawa. Alalahanin natin kung paano nagtrabaho si Nikolai Vasilyevich Gogol sa kanyang librong Evenings on a Farm na malapit sa Dikanka. Sa isang liham sa kanyang ina, hiniling niyang sabihin sa kanya ang lahat ng nalalaman niya tungkol sa moral at kaugalian ng mga kapwa niya kababayan: "Kailangan ko talaga ito ...; marami ang isinusuot sa mga karaniwang tao ng paniniwala, kakila-kilabot na alamat, alamat, iba`t ibang anecdotes, at iba pa, at iba pa, at iba pa. Ang lahat ng ito ay magiging lubhang kawili-wili para sa akin ... "

Alam mo mula sa mga aralin sa panitikan kung paano hindi pa nagagawa ang tagumpay ng unang aklat, Mga Gabi sa isang Bukid Malapit sa Dikanka. Sumulat si Pushkin: "Nabasa ko lang ang" Mga Gabi sa isang Bukid na malapit sa Dikanka ". Pinagtataka nila ako. Ito ay totoong masaya, taos-puso, walang pagpipigil, walang pagkukunwari 1, nang walang tigas. At sa ilang mga lugar anong tula! Ano ang pagiging sensitibo! Ang lahat ng ito ay napakahusay sa ating panitikan na hindi ko pa naisip. Binabati kita sa madla na may tunay na masayang libro ... "

Sa hinaharap, ang iyong kaalaman sa hindi maipaliwanag na koneksyon ng alamat ng bayan sa mga gawa ng kathang-isip ay lalawak at lalalim, ngunit dapat mong palaging tandaan ang pangunahing bagay: para sa mga artista, ang salitang folklore ay isang hindi maubos na mapagkukunan ng hindi matitinag na mga ideya ng mga tao tungkol sa kabutihan, hustisya , totoong pagmamahal at karunungan.

Mag-usap tayo
1. Anong mga uri ng tula sa bibig ang nilikha ng mga tao bago pa ang hitsura ng kathang-isip? Pangalanan ang mga kasama sa mga unang talaan.
2. Bakit madalas na lumingon ang mga manunulat sa alamat sa kanilang gawain?
3. Pangalanan ang mga gawa ng oral folklore, na siyang naging batayan ng mga akdang pampanitikan na alam mo.
4. Kabilang sa mga kuwentong bayan ng Russia ay mayroong isang engkanto na tinawag na "The Golden Fish", na ang balangkas nito ay ganap na kasabay ng "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin. Sa palagay mo bakit ang katutubong kwentong ito ang naging batayan para sa paglikha ng isa sa pinakamamahal at tanyag na engkanto ng dakilang makata?
5. Kung nalalaman mo ang nilalaman ng Gabi ni Nikolai Gogol sa isang Sakahan Malapit sa Dikanka, alalahanin kung ano ang mga paniniwala at alamat ng katutubong ginamit ng manunulat sa kanyang mga kwentong "Gabi sa Bisperas ni Ivan Kupala", "May Night, o Lunod na Babae" , "Terrible Revenge".

6. Noong 1785 ang Aleman na manunulat na si Rudolf Erich Raspe ay naglathala ng librong "The Adventures of Baron Munchausen", na isang adaptasyong pampanitikan ng mga kamangha-manghang kwento ni Baron Munchausen, na talagang nanirahan sa Alemanya. Sa paglipas ng panahon, ang librong ito ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Alin sa mga pakikipagsapalaran na inilarawan sa libro na alam mo? Sa palagay mo paano akitin ng aklat na ito ang mga mambabasa sa buong mundo?
7. Bakit iginiit ni AM Gorky na "ang simula ng sining ng mga salita sa alamat"?

Cimakova L.A. Panitikan: Pidruchnik para sa ika-7 baitang. zagalnoosvitnіh navalnyh pledges na may Russian language navchannya. - K.: Vezha, 2007.288 p.: Il. - Mova rosіyska.
Isinumite ng mga mambabasa mula sa internet site

SAINT PETERSBURG HUMANITARIAN UNIVERSITY OF TRADE UNIONS

PAGSUSULIT

disiplina __

paksa ___________________________________________________________________

(Mga) mag-aaral na _____ kurso

pagsusulat ng guro

specialty

_____________________________

_____________________________

BUONG PANGALAN.

_____________________________

St. Petersburg

______________________________________________________________

lagda surname malinaw

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(pagputol linya)

(Mga) mag-aaral na _____ kurso ________________________________________________________________________

(BUONG PANGALAN.)

specialty ng mga guro sa pagsusulat ________________________________________________________

disiplina___________

paksa________________

Numero ng pagpaparehistro __________________ "_______" _______________________ 200 ______

petsa ng pagpasok sa Unibersidad

Ebalwasyon________________________ "_________" ________________________ 200 _____

GURO-REVIEWER________________________ / _________________________________________

lagda surname malinaw

1. Panimula …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Pangunahing bahagi ………………………………………………………………………………………. apat

2.1 Genre ng Russian alamat .................................................................. ... 4

2.2 Ang lugar ng folklore sa panitikan ng Russia ……………………………………………… 6

3. Konklusyon ……………………………………………………………………………………………… ..12

4. Listahan ng mga ginamit na panitikan ………………………………………………………… .13

Panimula

Folklore - [eng. folklore] katutubong sining, isang hanay ng mga kilos ng katutubong.

Ang ugnayan sa pagitan ng panitikan at oral folk art ay isang kagyat na problema ng modernong pintas ng panitikan sa konteksto ng pag-unlad ng kultura ng mundo.

Sa mga nagdaang dekada, isang buong linya ng malikhaing paggamit ng alamat ay tinukoy sa panitikang Ruso, na kinakatawan ng mga may talento na manunulat ng tuluyan na nagsisiwalat ng mga problema ng katotohanan sa antas ng interseksyon ng panitikan at alamat. Ang malalim at organikong pag-unlad ng iba't ibang anyo ng oral folk art ay palaging isang mahalagang bahagi ng tunay na talento.

Noong 1970s at 2000s, maraming manunulat ng Russia na nagtatrabaho sa iba't ibang mga uso sa panitikan ang bumaling sa oral folk art. Ano ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang kababalaghan na ito? Bakit, sa pagsisimula ng siglo, ang mga manunulat ng iba`t ibang mga uso at istilo ng panitikan ay naging katutubong alamat? Kinakailangan na isaalang-alang, una sa lahat, ang dalawang nangingibabaw na mga kadahilanan: mga pattern ng intraliterary at ang sitwasyong sosyo-makasaysayang. Walang alinlangan, ang tradisyon ay may papel: ang mga manunulat ay lumingon sa oral folk art sa buong panahon ng pag-unlad ng panitikan. Ang isa pa, hindi gaanong mahalaga, ang dahilan ay ang paglipas ng siglo, kapag ang lipunang Ruso, na sumumula ng mga resulta ng susunod na siglo, ay muling sumusubok na makahanap ng mga sagot sa mahahalagang katanungan sa buhay, bumalik sa pambansang espiritwal at kulturang pinagmulan, at ang pinakamayamang bayan ang pamana ay ang patulang alaala at kasaysayan ng mga tao.

Ang problema ng papel na ginagampanan ng folklore sa panitikan ng Russia sa threshold ng ika-21 siglo ay natural sapagkat nakakuha ito ngayon ng isang espesyal na pilosopiko at aesthetic na halaga.

Ang folklore ay isang archaic, transpersonal, sama na uri ng masining na memorya na naging duyan ng panitikan.

Pangunahing bahagi.

Mga genre ng alamat ng Russia.

Ang katutubong tula ng Russia ay nakapasa sa isang makabuluhang landas ng pag-unlad sa kasaysayan at sumasalamin sa buhay ng mga mamamayang Ruso sa maraming paraan. Ang komposisyon ng genre nito ay mayaman at iba-iba. Ang mga genre ng tulang katutubong Ruso ay lilitaw sa harap namin sa sumusunod na pamamaraan: I. Ritual na tula: 1) kalendaryo (taglamig, tagsibol, tag-init at taglagas); 2) pamilya at sambahayan (maternity, kasal, libing); 3) mga sabwatan II. Di-ordinaryong tula: 1) mga genre ng epikong prosa: * a) isang engkanto, b) isang alamat, c) isang alamat (at isang bylichka bilang uri nito); 2) epic poetic genres: a) epics, b) mga makasaysayang awit (pangunahin sa mas matanda), c) mga kantang ballad; 3) mga genre ng tula na liriko: a) mga kanta ng nilalaman sa lipunan, b) mga kanta sa pag-ibig, c) mga kanta sa pamilya, d) maliit na mga genre ng liriko (ditty, choruse, atbp.); 4) maliit na mga di-liriko na genre: a) salawikain; o) kasabihan; c) mga bugtong; 5) mga dramatikong teksto at aksyon: a) pagbibihis, mga laro, pag-ikot na sayaw; b) mga eksena at dula. Sa siyentipikong folkloristic na panitikan, mahahanap ng isang tao ang pagbabalangkas ng tanong ng halo-halong o panggitna generic at genre phenomena: tungkol sa mga lyric-epic na kanta, tungkol sa mga engkanto-alamat, atbp.

Gayunpaman, dapat kong sabihin na ang ganitong uri ng kababalaghan sa alamat ng Russia ay napakabihirang. Bilang karagdagan, ang pagpapakilala ng ganitong uri ng mga gawa sa pag-uuri ng mga genre ay kontrobersyal dahil ang mga halo-halong o intermediate na genre ay hindi naging matatag, walang oras sa pagbuo ng katutubong alamat ng Russia ang pangunahing ito sa kanila at hindi natukoy ang pangkalahatang larawan at kasaysayan nito. kilusan. Ang pag-unlad ng mga genre at genre ay hindi binubuo sa kanilang paghahalo, ngunit sa paglikha ng mga bagong artistikong porma at pagkalanta ng mga luma. Ang paglitaw ng mga genre, pati na rin ang pagbuo ng kanilang buong sistema, ay nakakondisyon ng maraming mga pangyayari. Una, ang pangangailangang panlipunan para sa kanila, at, dahil dito, ang mga gawain ng isang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at Aesthetic na kalikasan, na kung saan ang magkakaibang realidad mismo ay inilagay bago ang katutubong sining. Pangalawa, ang pagka-orihinal ng nakalarawan na katotohanan; halimbawa, lumitaw ang mga epiko na may kaugnayan sa pakikibaka ng mamamayang Ruso laban sa mga namalayang Pechenegs, Polovtsians at Mongolo-Tatars. Pangatlo, ang antas ng pag-unlad ng masining na kaisipan ng mga tao at ang kanilang makasaysayang pag-iisip; sa maagang yugto, ang mga kumplikadong porma ay hindi maaaring malikha, ang kilusan ay malamang na nagpunta mula sa simple at maliit na form hanggang sa kumplikado at malalaki, halimbawa, mula sa isang salawikain, parabula (maikling kuwento) hanggang sa isang engkanto at alamat. Pang-apat, ang nakaraang masining na pamana at tradisyon, na mas maaga sa mga genre. Panglima, ang impluwensya ng panitikan (pagsulat) at iba pang anyo ng sining. Ang paglitaw ng mga genre ay isang natural na proseso; natutukoy ito ng parehong panlabas na mga kadahilanan na sosyo-makasaysayang at panloob na mga batas ng pagpapaunlad ng alamat.

Ang komposisyon ng mga alamat ng folklore at ang kanilang koneksyon sa bawat isa ay natutukoy din ng karaniwang gawain para sa kanila ng multilateral na pagpaparami ng katotohanan, at ang mga pag-andar ng mga genre ay ipinamamahagi upang ang bawat genre ay may sariling espesyal na gawain - ang imahe ng isa sa mga panig ng buhay. Ang mga gawa ng isang pangkat ng mga genre ay may paksa ng kasaysayan ng mga tao (epiko, mga makasaysayang awit, alamat), isa pa - ang gawain at buhay ng mga tao (mga kanta sa ritwal sa kalendaryo, mga kanta sa paggawa), ang pangatlo - mga personal na relasyon (pamilya at mga awit ng pag-ibig), ang pang-apat - ang pananaw sa moralidad ng mga tao at ang kanyang karanasan sa buhay (salawikain). Ngunit ang lahat ng mga genre na pinagsamang malawak na sumasaklaw sa pang-araw-araw na buhay, trabaho, kasaysayan, panlipunang at personal na relasyon ng mga tao. Ang mga genre ay magkakaugnay sa parehong paraan tulad ng iba't ibang mga aspeto at phenomena ng katotohanan mismo na magkakaugnay, at samakatuwid ay bumubuo ng isang solong ideolohikal at masining na sistema. Ang katotohanan na ang mga genre ng alamat ay may isang karaniwang ideolohikal na kakanyahan at isang pangkaraniwang gawain ng multilateral na masining na paggawa ng buhay ng buhay ay nagdudulot din ng isang tiyak na pagkakapareho o pagkakapareho sa kanilang mga tema, balangkas at bayani. Ang mga genre ng Folklore ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga karaniwang prinsipyo ng mga katutubong estetika - pagiging simple, pagiging maikli, pagkatipid, balangkas, pagpapatula ng kalikasan, pagiging tiyak ng mga pagtatasa sa moralidad ng mga bayani (positibo o negatibo). Ang mga genre ng oral folklore ay magkakaugnay din sa pamamagitan ng isang pangkaraniwang sistema ng masining na pamamaraan ng folklore - ang kakaibang uri ng komposisyon (leitmotif, pagkakaisa ng tema, chain link, screensaver - isang larawan ng kalikasan, mga uri ng pag-uulit, mga karaniwang lugar), simbolismo , mga espesyal na uri ng epithets. Ang sistemang ito, na nagkakaroon ng makasaysayang pag-unlad, ay may binibigkas na pambansang pagkakakilanlan, dahil sa mga kakaibang wika, paraan ng pamumuhay, kasaysayan at kultura ng mga tao. Ang ugnayan ng mga genre. Sa pagbuo, pag-unlad at pamumuhay ng mga genre ng folklore, nagaganap ang isang proseso ng kumplikadong pakikipag-ugnay: impluwensya sa isa't isa, pagpapayaman sa kapwa, pagbagay sa bawat isa. Ang pakikipag-ugnay ng mga genre ay tumatagal ng maraming mga form. Ito ay isa sa mga kadahilanan para sa mga makabuluhang pagbabago sa oral folk art.

Ang lugar ng alamat sa panitikan ng Russia.

"Ang mga mamamayang Ruso ay lumikha ng isang malaking panitikan sa pagsasalita: matalinong mga kawikaan at tuso na mga bugtong, nakakatawa at malungkot na mga ritwal na awit, solemne na mga epiko, - napasigaw, sa tunog ng mga kuwerdas, - tungkol sa mga maluwalhating gawa ng mga bayani, tagapagtanggol ng lupain ng mga tao - Mapang-bayan, mahiwagang, araw-araw at nakakatawa na mga kwento.

Folklore - Ito ang katutubong sining, lubhang kinakailangan at mahalaga para sa pag-aaral ng folk psychology sa ating mga araw. Ang folklore ay may kasamang mga gawa na naghahatid ng pangunahing pinakamahalagang ideya ng mga tao tungkol sa mga pangunahing halaga sa buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, tungkulin sa lipunan, sariling bayan. Ang aming mga anak ay inaalagaan sa mga gawaing ito kahit na ngayon. Ang kaalaman sa alamat ay maaaring magbigay sa isang tao ng kaalaman tungkol sa mga mamamayang Ruso, at sa huli ay tungkol sa kanyang sarili.

Sa alamat, ang orihinal na teksto ng isang akda ay halos palaging hindi kilala, dahil ang may-akda ng akda ay hindi kilala. Ang teksto ay ipinapasa mula sa bibig hanggang sa bibig at umabot sa ating mga araw sa form na kung saan isinulat ito ng mga manunulat. Gayunpaman, muling sinabi ng mga manunulat sa kanilang sariling pamamaraan upang ang mga akda ay madaling basahin at maunawaan. Sa kasalukuyan, maraming koleksyon ang na-publish, kasama ang isa o maraming mga genre ng alamat ng Russia. Ito ay, halimbawa, "Mga Epiko" ni L. N. Tolstoy, "tulang katutubong Ruso" ni T. M. Akimova, "katutubong alamat ng Russia" na na-edit ni V. P. Anikin, "mga ritwal na ritwal ng Russia" ni Y. G. Kruglov, "Mga Strings to the Roar: Essays on Russian Folklore "ni VI Kalugin," Russian Soviet Folklore "na na-edit ni KN Femenkov," On Russian Folklore "ni EV Pomerantseva," Folk Russian Legends "at" People-Artist: mitolohiya, alamat, panitikan "AN Afanasyev," mitolohiyang Slavic "NI Kostomarov , "Mga alamat at alamat" KA Zurabov.

Sa lahat ng mga edisyon, nakikilala ng mga may-akda ang ilang mga genre ng alamat - ito ay ang pagsasalita ng kapalaran, pagsasabwatan, mga ritwal na awit, epiko, kwentong engkanto, salawikain, salawikain, bylichki, pestushki, chants, ditty, atbp Dahil sa ang katunayan na Napakalaki ng materyal, at sa madaling sabi imposibleng pag-aralan ito sa oras, apat na libro lamang ang ginagamit ko sa aking trabaho, na ibinigay sa akin sa gitnang aklatan. Ito ang mga "Russian ritual songs" ni Yu. G. Kruglov, "Strings to the roar: essays on Russian folklore" ni V. I. Kalugin, "Russian Soviet folklore" na na-edit ni K. N. Femenkov, "Russian folk tula" ni T. M. Akimova.

Ang mga modernong manunulat ay madalas na gumagamit ng mga motibo ng folklore upang mabigyan ang salaysay ng isang umiiral na character, upang pagsamahin ang indibidwal at ang tipikal.

Ang panulaang pambatang tula at panitikan ng libro ay bumangon at nabuo batay sa pambansang yaman ng wika, ang kanilang mga paksa ay naiugnay sa makasaysayang at panlipunang buhay ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang pamumuhay at trabaho. Sa alamat at panitikan, ang mga genetikong patula at prosaic na higit na magkatulad sa bawat isa ay nilikha, ang mga genre at uri ng makatang sining ay lumitaw at napabuti. Samakatuwid, ang malikhaing ugnayan sa pagitan ng alamat at panitikan, ang kanilang palaging ideolohikal at masining na impluwensyang kapwa, ay natural at lohikal.

Ang panulaang katutubong tula, na lumitaw sa mga sinaunang panahon at nakarating sa pagiging perpekto sa oras ng pagsulat ay ipinakilala sa Russia, ay naging isang natural na threshold para sa sinaunang panitikan ng Russia, isang uri ng "poetic cradle". Batay sa pinakamayamang poetic Treasury ng folklore, ang orihinal na panitikang sinulat ng Rusya ay lumitaw nang malaki. Ito ay alamat, ayon sa maraming mga mananaliksik, na nagdala ng isang malakas na ideological at masining na stream sa mga gawa ng panitikan ng Lumang Ruso.

Ang folklore at Russian panitikan ay dalawang malayang lugar ng pambansang sining ng Russia. Sa parehong oras, ang kasaysayan ng kanilang malikhaing relasyon ay upang maging paksa ng malayang pag-aaral ng parehong pag-aaral ng folklore at kritika sa panitikan. Gayunpaman, ang nasabing naka-target na pagsasaliksik sa agham ng Russia ay hindi agad lumitaw. Naunahan sila ng mahabang yugto ng pagkakaroon ng autonomous na pagkakaroon ng alamat at panitikan nang hindi naaangkop sa pang-agham na pag-unawa sa mga proseso ng kanilang malikhaing impluwensya sa bawat isa.

Ang pagkamalikhain ni Tolstoy, na nakatuon sa mga bata, ay malawak sa dami, polyphonic sa tunog. Ipinapahayag nito ang kanyang masining, pilosopiko, pedagogical na pananaw.

Lahat ng isinulat ni Tolstoy tungkol sa mga bata at para sa mga bata ay minarkahan ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic at, sa maraming aspeto, panitikan sa mundo para sa mga bata. Kahit na sa panahon ng buhay ng manunulat, ang kanyang mga kwento mula sa "ABC" ay isinalin sa maraming mga wika ng mga tao ng Russia, at kumalat sa Europa.

Ang tema ng pagkabata sa gawain ni Tolstoy ay nakakuha ng isang malalim na pilosopiko, sikolohikal na kahulugan. Ipinakilala ng manunulat ang mga bagong tema, isang bagong layer ng buhay, mga bagong bayani, pinayaman ang mga problemang moral ng mga gawa na nakatuon sa mga batang mambabasa. Ang dakilang karapat-dapat sa Tolstoy, isang manunulat at guro, ay naitaas niya ang pang-edukasyon panitikan (alpabeto), ayon sa kaugalian ng isang inilapat, likas na katangian na pag-andar, sa antas ng totoong sining.

Si Leo Tolstoy ay ang luwalhati at pagmamataas ng panitikan ng Russia. 2 Ang simula ng aktibidad ng pedagogical ni Tolstoy ay nagsimula pa noong 1849. Nang buksan niya ang kanyang unang paaralan para sa mga batang magsasaka.

Hindi pinabayaan ni Tolstoy ang mga problema sa edukasyon at pag-aalaga hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay. Noong 80s at 90s, naglathala siya ng panitikan para sa mga tao, pinangarap na lumikha ng isang encyclopedic dictionary para sa mga magsasaka, isang serye ng mga aklat-aralin.

Ang patuloy na interes ng L.N. Ang Tolstoy sa katutubong alamat ng Russia, sa katutubong tula ng ibang mga tao (pangunahin ang mga Caucasian) ay isang kilalang katotohanan. Hindi lamang niya sinulat at aktibong isinulong ang mga engkanto, alamat, awit, kawikaan mismo, ngunit ginamit din ito sa kanyang likhang sining, sa pagtuturo. Lalo na mabunga sa pagsasaalang-alang na ito ay ang dekada 70 ng siglong XIX - ang oras ng masinsinang gawain sa "ABC" (1872), "Bagong ABC" at mga karagdagang libro para sa pagbabasa (1875). Sa una, sa unang edisyon, ang "Azbuka" ay isang solong hanay ng mga librong pang-edukasyon. Ibinigay ni Tolstoy ang kanyang karanasan sa pagtuturo sa paaralan ng Yasnaya Polyana, binago ang mga kwento para sa mga bata na na-publish sa apendise sa Yasnaya Polyana. Una sa lahat, nais kong tandaan ang seryoso, maalalahanin na pag-uugali ng L.N. Tolstoy sa folklore material. Ang may-akda ng parehong "ABCs" ay mahigpit na ginabayan ng pangunahing mga mapagkukunan, iniiwasan ang di-makatwirang mga pagbabago at interpretasyon at pinayagan lamang ang kanyang sarili ng ilang mga pagwawasto upang maiakma ang mga katutubong teksto na mahirap sa pang-unawa. Pinag-aralan ni Tolstoy ang karanasan ni Ushinsky, pinuna ang wika ng mga aklat pang-edukasyon na hinalinhan din, mula sa kanyang pananaw, may kondisyon, artipisyal, ay hindi tumanggap ng pagsasalarawan sa mga kwento para sa mga bata. Ang mga posisyon ng parehong guro ay malapit sa pagtatasa ng papel ng oral folk art, ang karanasan ng kulturang espiritwal sa pag-master ng katutubong wika.

Mga Kawikaan, kasabihan, bugtong sa "ABC" na kahalili ng maikling sketch, microscores, maliit kwento mula sa katutubong buhay 3 ("Si Katya ay nagpunta upang pumili ng mga kabute", "Si Varya ay may isang siskin", "Mga bata ng isang hedgehog ay natagpuan", "Si Bug ay nagdadala ng isang buto"). Ang lahat sa kanila ay malapit sa isang batang magsasaka. Basahin sa libro, ang eksena ay puno ng espesyal na kahalagahan, pinahigpit ang pagmamasid: "Inilalagay namin ang mga ricks. Ito ay mainit, mahirap, at lahat ay umawit. " “Nainis ang lolo ko sa bahay. Dumating ang apo at kumanta ng isang kanta ”. Ang mga tauhan sa maliliit na kwento ni Tolstoy ay, bilang panuntunan, na pangkalahatan - ina, anak na babae, mga anak na lalaki, isang matandang lalaki. Sa mga tradisyon ng katutubong pedagogy at moralidad ng Kristiyano, isinasagawa ni Tolstoy ang ideya: pag-ibig sa trabaho, respetuhin ang iyong mga nakatatanda, gumawa ng mabuti. Ang iba pang mga pang-araw-araw na sketch ay ginawa ng husay na nakakakuha ng isang mataas na pangkalahatang kahulugan, papalapit sa isang talinghaga. Halimbawa:

"Ang lola ay nagkaroon ng isang apong babae; bago ang apo ay maliit at patuloy na natutulog, ngunit ang lola ay nagluto ng tinapay, nilagyan ng chalk ang kubo, naghugas, tumahi, nagbalot at naghabi para sa kanyang apong babae; at pagkatapos nito ay tumanda ang lola at humiga sa kalan at natulog. At ang apo ay nagluto, naghugas, nagtahi, naghahabi at nagbalot sa lola. "

Maraming linya ng mga simpleng salitang may dalawang pantig. Ang pangalawang bahagi ay halos isang mirror na imahe ng una. Ano ang lalim? Ang matalinong kurso ng buhay, ang responsibilidad ng mga henerasyon, ang paglipat ng mga tradisyon ... Ang lahat ay nilalaman sa dalawang pangungusap. Dito ang bawat salita ay tila tinimbang, binibigyang diin sa isang espesyal na paraan. Ang mga talinghaga tungkol sa matandang lalaki na nagtanim ng mga puno ng mansanas, "Ang matandang lolo at apong babae", "Ama at mga anak" ay naging klasiko.

Ang mga bata ang pangunahing tauhan sa mga kwento ni Tolstoy. Kabilang sa kanyang mga tauhan ay mga bata, simple, mga batang magsasaka at marangal na mga bata. Si Tolstoy ay hindi nakatuon sa pagkakaiba-iba ng lipunan, kahit na sa bawat kuwento ang mga bata ay nasa kanilang sariling kapaligiran. Village kid Filipok, sa isang malaking sumbrero ng ama, na nagtatagumpay sa takot, nakikipaglaban sa mga aso ng ibang tao, pumapasok sa paaralan. Ang maliit na bayani ng kuwentong "Paano Ko Natutuhan na Sumakay" ay hindi gaanong matapang na magmakaawa sa mga may sapat na gulang na dalhin siya sa arena. At pagkatapos, hindi natatakot sa taglagas, umupo muli sa Chervonchik.

"Ako ay isang masuwerte, naiintindihan ko ang lahat. Ano ang isang matalino na pagkahilig ko, "sabi ni Filipok tungkol sa kanyang sarili, na nagtagumpay sa kanyang pangalan sa mga warehouse. Maraming mga tulad "pilyo at matalino" na mga character sa mga kwento ni Tolstoy. Walang pag-iingat na pinoprotektahan ni Boy Vasya ang isang kuting mula sa mga aso sa pangangaso ("Kuting"). At ang walong taong gulang na si Vanya, na nagpapakita ng nakakainggit na talino, ay nagliligtas ng buhay ng kanyang maliit na kapatid na lalaki, kapatid na babae at matandang lola. Ang mga plano ng marami sa mga kwento ni Tolstoy ay dramatiko. Ang bayani - ang bata ay dapat magtagumpay sa kanyang sarili, magpasya sa isang kilos. Sa paggalang na ito, ang panahunan ng dinamika ng kuwentong "Leap" ay katangian. apat

Ang mga bata ay madalas na masuwayin, gumawa ng mga maling kilos, ngunit ang manunulat ay hindi naghahangad na bigyan sila ng direktang pagtatasa. Ang mambabasa ay dapat na gumawa ng konklusyon sa moral na sarili. Ang isang mapang-akit na ngiti ay maaaring sanhi ng pagkakasala ni Vanya, na lihim na kumain ng isang kaakit-akit ("Bato"). Ang kawalang-ingat ni Seryozha ("Ibon") ay binawian ng buhay. At sa kuwentong "The Cow" ang bayani ay nasa isang mas kumplikadong sitwasyon: ang takot sa parusa para sa isang basag na baso ay humantong sa matinding kahihinatnan para sa isang malaking pamilya ng magsasaka - ang pagkamatay ng basang nars na si Burenushka.

Ang bantog na guro na si D.D. Si Semyonov, isang kapanahon ni Tolstoy, ay tinawag ang kanyang mga kwento na "ang taas ng pagiging perpekto, tulad ng sikolohikal. Kaya sa masining na kahulugan ... Ano ang isang pagpapahayag at koleksyon ng imahe ng wika, kung ano ang isang lakas, pagiging buo, pagiging simple at the same time ang gilas ng pagsasalita ... Sa bawat pag-iisip, sa bawat kwentista mayroong moralidad ... saka, ito ay hindi kapansin-pansin, hindi nanganak ng mga bata, ngunit nakatago sa isang masining na imahe, at samakatuwid ay humihiling para sa kaluluwa ng isang bata at lumulubog dito ”5.

Ang talento ng isang manunulat ay natutukoy ng kahalagahan ng kanyang mga natuklasan sa panitikan. Ang imortal ay iyon na hindi uulit at natatangi. Ang likas na katangian ng panitikan ay hindi kinaya ang pangalawang.

Lumilikha ang manunulat ng kanyang sariling imahe ng totoong mundo, hindi nasiyahan sa ideya ng katotohanan ng iba. Mas ipinapakita ng imaheng ito ang kakanyahan at hindi ang hitsura ng mga phenomena, mas lumalalim ang manunulat sa mga pangunahing prinsipyo ng pagiging, mas tumpak na ang kanilang hindi matatag na salungatan ay naipahayag sa kanyang akda, na siyang tularan ng isang tunay na "salungatan" sa panitikan. mas matibay ang trabaho.

Kabilang sa mga nakalimutang gawa ay ang mga bagay na nagbabawas ng ideya ng mundo at ng tao. Hindi ito nangangahulugan na ang gawain ay inilaan upang maipakita ang buong larawan ng katotohanan. Ito ay lamang na sa "pribadong katotohanan" ng trabaho ay dapat na mayroong pagsabay sa pangkalahatang kahulugan.

Tanong tungkol sa nasyonalidadito o ang manunulat na ito ay hindi maaaring ganap na malutas nang hindi pinag-aaralan ang kanyang koneksyon sa alamat. Ang folklore ay impersonal na pagkamalikhain na malapit na nauugnay sa pananaw ng mundo ng mundo.

Konklusyon

Samakatuwid, ang paglikha ni Tolstoy ng isang ikot ng "mga kwentong katutubong" noong 1880s - 1900s ay dahil sa pinagsama-sama sa parehong panlabas at panloob na mga kadahilanan: mga salik na sosyo-makasaysayang, mga batas ng proseso ng panitikan ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, relihiyoso at mga prayoridad ng Aesthetic ng yumaong Tolstoy.

Sa mga kondisyon ng kawalang katatagan sa politika at pulitika sa Russia noong 1880s-1890s, ang ugali para sa isang radikal na muling pagsasaayos ng lipunan sa pamamagitan ng marahas na pamamaraan na naghahasik ng hindi pagkakasundo, pagkakawatak-watak ng mga tao, isinasagawa ni Tolstoy ang ideya ng "aktibong Kristiyanismo" - a relihiyoso at pilosopiko na pagtuturo tungkol sa espiritwal na kaliwanagan batay sa Christian axioms, na binuo niya sa loob ng isang kapat ng isang siglo, at ang pagsunod dito, ayon sa manunulat, ay hindi maiwasang humantong sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan.

Ang layunin ng katotohanan, na hindi likas, ay tumatanggap ng panghuhusga mula sa manunulat. Upang salungatin ang katotohanan sa imahe ng isang maayos na katotohanan, binuo ni Tolstoy ang teorya ng sining ng relihiyon, bilang pinakaangkop sa mga pangangailangan ng araw, at radikal na binabago ang likas na katangian ng kanyang sariling malikhaing pamamaraan. Ang pamamaraan ng "espiritwal na katotohanan" na pinili ni Tolstoy, na binubuo ang totoo at ang perpekto bilang isang paraan ng pagpapakita ng maayos na katotohanan, ay malinaw na natanto sa isang pag-ikot ng mga gawa na may maginoo na kahulugan ng kahulugan ng "mga kwentong bayan".

Sa konteksto ng lumalaking interes ng modernong pintas ng panitikan sa mga isyu ng Kristiyano sa mga klasiko ng Russia, tila nangangako itong pag-aralan ang "mga kwentong bayan" sa konteksto ng espiritong tuluyan ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpapahintulot sa isa na ipakita ang panitikang espiritwal ng panahong ito bilang isang mahalagang kababalaghan.

Bibliograpiya.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / tulang katutubong Ruso (isang gabay sa mga seminar). - M.: Mas mataas. Paaralan, 1983 .-- 208 p.

2. Gorky M. Sobr. cit., vol. 27

3. Danilevsky I.N. Sinaunang Russia sa pamamagitan ng mga mata ng mga kapanahon at kanilang mga inapo (XI-XII siglo). - M., 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruso na mga awiting ritwal: Teksbuk. manwal para sa ped. in-tovspetspez "rus. lang o si T. ". - Ika-2 ed., Rev. at idagdag. - M.: Mas mataas. shk 1989 .-- 320 p.

6. Semyonov D.D. Fav Ped. Op. - M., 1953

Mga palatandaan, katangian ng alamat

Napansin ng mga mananaliksik ang maraming mga palatandaan, katangian ng katangian ng katutubong alamat at pinapayagan silang lumapit sa pag-unawa sa kakanyahan nito:

Bifunctionality (kumbinasyon ng praktikal at pang-espiritwal);

Polyelement o syncretism.

Anumang gawaing folklore ay multi-element. Gamitin natin ang talahanayan:

Gumaya ng elemento

Mga genre ng oral prose

Pandiwang elemento

Pantomime, gayahin ang mga sayaw

Ritwal na pagganap, mga sayaw na bilog, katutubong drama

Pandiwang at musikal (mga genre ng kanta)

Elemento ng sayaw

Mga genre ng musikal at koreograpiko

elemento ng musikal

Pagkolekta;

Hindi pagsulat;

Variant pluralidad;

Tradisyon.

Para sa mga phenomena na nauugnay sa pag-unlad ng folklore sa iba pang mga uri ng kultura, ang pangalan ay pinagtibay - folklorism - (ipinakilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mananaliksik na Pranses na si P. Sebillau), pati na rin ang "pangalawang buhay", "pangalawang alamat ng bayan ".

Kaugnay ng malawak na pamamahagi nito, ang konsepto ng katutubong alamat, ang mga dalisay na anyo, ay lumitaw: sa gayon, ang term na tunay ay itinatag (mula sa Greek autenticus - tunay, maaasahan).

Ang katutubong sining ay ang batayan ng buong pambansang kultura. Ang kayamanan ng nilalaman nito at pagkakaiba-iba ng genre - kasabihan, salawikain, bugtong, engkanto at iba pa. Ang espesyal na lugar ng mga kanta sa pagkamalikhain ng mga tao, kasabay ng buhay ng tao mula sa duyan hanggang sa libingan, na sinasalamin ito sa pinaka-magkakaibang mga pagpapakita at kumakatawan, sa pangkalahatan, isang matibay na etnograpiko, makasaysayang, Aesthetic, moral at lubos na masining na halaga.

Mga tampok ng alamat.

Folklore Ang (folk-lore) ay isang internasyonal na term na nagmula sa Ingles, unang ipinakilala sa agham noong 1846 ng siyentista na si William Thoms. Sa isang literal na pagsasalin, nangangahulugan ito - "karunungan ng katutubong", "kaalaman ng katutubong" at nagsasaad ng iba't ibang mga pagpapakita ng katutubong espiritwal na kultura.

Ang iba pang mga termino ay nag-ugat din sa agham ng Rusya: katutubong tula, katutubong tula, panitikang bayan. Ang pangalang "pagkamalikhain sa bibig ng mga tao" ay binibigyang diin ang kalikasang pasalita ng alamat sa pagkakaiba-iba nito mula sa nakasulat na panitikan. Ang pangalang "katutubong tula" ay nagpapahiwatig ng sining bilang isang palatandaan kung saan nakikilala ang isang katutubong gawa mula sa mga paniniwala, kaugalian at ritwal. Ang pagtatalaga na ito ay naglalagay ng folklore sa isang par sa iba pang mga uri ng folk art at fiction. isa

Kumplikado ang folklore gawa ng tao arte Kadalasan sa kanyang mga gawa, pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - pandiwang, musikal, theatrical. Pinag-aaralan ito ng iba`t ibang agham - kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya, etnolohiya (etnograpiya) 2. Ito ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga tao at mga ritwal. Hindi sinasadya na ang unang siyentipiko ng Russia ay lumapit sa katutubong alamat, na nagtatala hindi lamang ng mga gawa ng verbal art, kundi pati na rin ang pagtatala ng iba't ibang mga etnograpikong detalye at katotohanan ng buhay ng mga magsasaka. Kaya, ang pag-aaral ng alamat ay para sa kanila ng isang uri ng lugar ng pambansang agham 3.

Ang agham na nag-aaral ng alamat ay tinawag kwentong bayan... Kung sa pamamagitan ng panitikan ibig sabihin natin hindi lamang ang nakasulat na likhang pansining, ngunit ang pandiwang sining sa pangkalahatan, kung gayon ang folklore ay isang espesyal na departamento ng panitikan, at ang mga pag-aaral ng alamat, samakatuwid, ay isang bahagi ng pagpuna sa panitikan.

Ang folklore ay isang verbal oral na paglikha. Mayroon itong mga katangian ng sining ng mga salita. Ginagawa nitong malapit siya sa panitikan. Sa parehong oras, mayroon itong sariling mga tukoy na tampok: syncretism, tradisyon, pagkawala ng lagda ng pangalan, pagkakaiba-iba at improvisation.

Ang mga preconditions para sa paglitaw ng folklore ay lumitaw sa primitive communal system na may simula ng pagbuo ng sining. Taglay ang sinaunang sining ng salita kagamitan - ang pagnanais na maimpluwensyang praktikal ang kalikasan at mga gawain ng tao.

Ang pinakalumang alamat ay nasa kalagayang syncretic (mula sa salitang Greek na synkretismos - koneksyon). Ang estado ng syncretic ay isang estado ng pagsasanib, hindi mawari. Ang sining ay hindi pa nahiwalay mula sa iba pang mga uri ng aktibidad na espiritwal; mayroon ito kasabay ng iba pang mga uri ng kamalayan sa espiritu. Nang maglaon, ang estado ng syncretism ay sinundan ng paghihiwalay ng malikhaing pagkamalikhain, kasama ang iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, sa isang malayang lugar ng aktibidad na espiritwal.

Gumagawa ang folklore hindi nagpapakilala... Ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Ang alinman sa mga ito ay nilikha batay sa tradisyon. Sa isang pagkakataon V.G. Sinulat ni Belinsky ang tungkol sa mga detalye ng isang katutubong gawa: walang "bantog na mga pangalan, dahil ang may-akda ng panitikan ay palaging isang tao. Walang nakakaalam kung sino ang bumuo ng kanyang simple at walang muwang na mga kanta, na kung saan walang arte at malinaw na sumasalamin sa panloob at panlabas na buhay ng isang mga kabataan o tribo. At nagpupunta ng isang kanta mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon, mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon; at ito ay nagbabago sa paglipas ng panahon: kanilang paikliin ito, pagkatapos ay pahabain ito, pagkatapos ay muling gawin ito, pagkatapos ay pagsamahin ito sa isa pang kanta, pagkatapos ay gumawa sila ng isa kanta bilang karagdagan dito - at ngayon ang mga tula ay lumalabas sa mga kanta, na ang mga tao lamang ang maaaring tumawag sa kanilang sarili na may akda. " apat

Akademiko D.S. Si Likhachev, na nagsabi na ang may-akda ay wala sa gawaing katutubong hindi lamang dahil ang impormasyon tungkol sa kanya, kung siya ay nawala, ngunit dahil din sa pagkahulog niya sa mga makatang katutubong alamat; hindi ito kinakailangan mula sa pananaw ng istraktura ng trabaho. Sa mga katutubong gawa maaaring mayroong isang tagapalabas, kwentista, kuwentista, ngunit walang may-akda o kompositor dito bilang isang elemento ng mismong istrakturang masining.

Tradisyonal na pagpapatuloy sumasaklaw sa malalaking agwat ng kasaysayan - buong siglo. Ayon kay Academician A.A. Ang Potebnya, katutubong alamat ay nagmumula "mula sa di malilimutang mga mapagkukunan, iyon ay, naipapasa mula sa memorya mula sa bibig hanggang bibig hanggang sa sapat na ang memorya, ngunit tiyak na dumaan ito sa isang makabuluhang layer ng tanyag na pag-unawa." Ang bawat nagdadala ng alamat ay lumilikha sa loob ng mga hangganan ng pangkalahatang tinatanggap na tradisyon, umaasa sa mga hinalinhan, inuulit, binabago, nadagdagan ang teksto ng gawain. Sa panitikan mayroong isang manunulat at isang mambabasa, at sa alamat ay mayroong isang tagapalabas at isang nakikinig. "Ang mga gawa ng alamat ay palaging nagdadala ng selyo ng oras at kapaligiran kung saan sila nanirahan ng mahabang panahon, o" umiiral. "Sa mga kadahilanang ito, ang folklore ay tinatawag na pagkamalikhain ng masa ng bayan. Wala itong mga indibidwal na may-akda, kahit na mayroong maraming mga tagapalabas at tagalikha ng may talento, perpektong nagmamay-ari ng pangkalahatang tinatanggap na tradisyunal na pamamaraan ng pagsasabi at pagkanta. Ang Folklore ay direktang katutubong nilalaman - iyon ay, sa mga saloobin at damdaming ipinahayag dito. Ang Folklore ay katutubong at nasa istilo - iyon ay, sa form ng paghahatid ng nilalaman. Ang Folklore ay nagmula sa lahat, sa lahat ng mga palatandaan at katangian ng tradisyonal na matalinhagang nilalaman at tradisyunal na mga form ng istilo. " 6 Ito ang sama-sama na katangian ng alamat. Tradisyon - ang pinakamahalaga at pangunahing tukoy na pag-aari ng alamat.

Ang bawat gawaing folklore ay nasa maraming bilang mga pagpipilian... Variant (Latin variantis - nagbabago) - bawat bagong pagganap ng isang katutubong gawa. Ang likas na gawa ay isang likas na variable ng mobile.

Ang isang tampok na katangian ng isang gawaing katutubong ay improvisation... Direkta itong nauugnay sa pagkakaiba-iba ng teksto. Ang improvisation (Italyano na improvvisazione - hindi inaasahan, bigla) - ang paglikha ng isang katutubong gawa o mga bahagi nito nang direkta sa proseso ng pagganap. Ang tampok na ito ay higit na katangian ng pagdalamhati at pag-iyak. Gayunpaman, ang improvisation ay hindi sumalungat sa tradisyon at nasa loob ng ilang mga limitasyong pansining.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga palatandaang ito ng isang gawaing katutubong, nagbibigay kami ng isang lubos na maikling kahulugan ng alamat na ibinigay ng V.P. Anikin: "Ang alamat ay ang tradisyunal na artistikong paglikha ng mga tao. Ito ay pantay na nalalapat sa oral, verbal, at iba pang magagaling na sining, kapwa sa dating pagkamalikhain, at sa bago, nilikha sa modernong panahon at nilikha sa ating mga panahon." 7

Ang alamat ng bayan, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Binibigyan nito ang paggamit ng mga termino sa panitikan: mahabang tula, lyrics, drama... Karaniwan silang tinatawag na panganganak. Saklaw ng bawat genus ang isang pangkat ng mga gawa ng isang tiyak na uri. Genre - uri ng art form (engkanto, awit, kawikaan, atbp.). Ito ay isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Kaya, ang genre ay nangangahulugang isang paraan ng paglalarawan ng katotohanan, at ang genre ay nangangahulugang isang uri ng art form. Ang kasaysayan ng alamat ng bayan ay ang kasaysayan ng pagbabago ng mga genre nito. Mas matatag ang mga ito sa alamat, kung ihahambing sa panitikan, ang mga hangganan ng genre sa panitikan ay mas malawak. Ang mga bagong uri ng genre sa alamat ay hindi lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing aktibidad ng mga indibidwal, tulad ng sa panitikan, ngunit dapat suportahan ng buong masa ng mga kalahok sa sama-samang proseso ng malikhaing. Samakatuwid, ang kanilang pagbabago ay hindi nagaganap nang walang kinakailangang mga batayan sa kasaysayan. Sa parehong oras, ang mga genre sa alamat ay hindi nagbabago. Ang mga ito ay bumangon, bumuo at namatay, pinalitan ng iba. Kaya, halimbawa, ang mga epiko ay lumitaw sa Sinaunang Russia, bumuo noong Middle Ages, at sa ika-19 na siglo ay unti-unti silang nakakalimutan at mamatay. Sa pagbabago ng mga kundisyon ng pagkakaroon, ang mga genre ay nawasak at nakalimutan. Ngunit hindi ito nagpapahiwatig ng pagtanggi ng katutubong sining. Ang mga pagbabago sa komposisyon ng genre ng folklore ay isang natural na bunga ng pag-unlad ng artistikong sama-samang pagkamalikhain.

Ano ang ugnayan ng reyalidad at ng repleksyon nito sa alamat? Pinagsasama ng katutubong alamat ang direktang pagsasalamin ng buhay sa maginoo. "Walang sapilitan pagmuni-muni ng buhay sa anyo ng buhay mismo, pinapayagan ang kombensiyon." 8 Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaugnay, pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, simbolismo.

Folklore ng Russia

Ang katutubong alamat, isinalin, ay nangangahulugang "karunungan ng katutubong, kaalaman ng katutubong." Ang folklore ay katutubong sining, masining na aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw at mithiin, ibig sabihin folklore ay ang pambansang makasaysayang pangkulturang pamana ng anumang bansa sa mundo.

Ang mga gawa ng alamat ng Russia (mga kuwentong engkanto, alamat, epiko, awit, ditty, sayaw, alamat, inilapat na sining) ay tumutulong upang muling likhain ang mga tampok na katangian ng buhay ng mga tao sa kanilang panahon.

Ang pagkamalikhain sa mga sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin ng gawa-gawa, mga ideya sa kasaysayan, pati na rin ang mga panimula sa kaalamang pang-agham. Ang sining ng salita ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "syncretism."

Ang folklore ay isang art na likas na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang mga tema, imahe, istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, ang karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, paggawa at mga ritwal na awit, kwentong mitolohiko, sabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbukas ng linya sa pagitan ng mitolohiya at katutubong alamat ay ang paglitaw ng mga kwentong engkanto, na ang mga balangkas nito ay batay sa isang panaginip, sa karunungan, sa etika ng etika.

Sa lipunan ng sinauna at medyebal, nabuo ang isang heroic epic (Irish sagas, Russian epics, at iba pa). Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin ng iba't ibang mga paniniwala (halimbawa, Russian na espiritwal na tula). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang awit, na naglalarawan ng mga totoong pangyayari sa kasaysayan at bayani, habang nanatili sila sa memorya ng mga tao.

Ang mga genre sa alamat ay magkakaiba rin sa paraan ng pagganap (solo, koro, koro at soloista) at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, paggalaw (pagkanta at pagsayaw, pagkukuwento at pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga sundalo, coachman, mga burlak na kanta. Ang paglaki ng industriya at lungsod ay binuhay: mga pag-ibig, anekdota, manggagawa, alamat ng mag-aaral.

Ngayon ay hindi lilitaw ang mga bagong kuwentong Ruso, ngunit ang mga luma ay sinabi pa rin at ginagamit sila upang gumawa ng mga cartoon at tampok na pelikula. Maraming mga lumang kanta din ang inaawit. Ngunit ang mga bylinas at makasaysayang kanta sa live na pagganap ay praktikal na hindi tunog.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain para sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, pati na rin ang kasaysayan, kaugalian at kultura. At ang ilang mga genre (hindi lamang mga makasaysayang awit) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang naibigay na bansa.

Kulturang katutubong musika ng Russia

Mayroong maraming mga pananaw na binibigyang kahulugan ang folklore bilang kultura ng katutubong sining, bilang pagkamalikhain sa tula na bibig at bilang isang hanay ng mga uri ng pandiwang, musikal, dula o masining na katutubong sining. Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga rehiyonal at lokal na anyo, ang alamat ng bayan ay may mga karaniwang tampok, tulad ng pagkawala ng lagda ng pangalan, pagiging kolektibo ng pagkamalikhain, tradisyon, malapit na koneksyon sa trabaho, pang-araw-araw na buhay, paghahatid ng mga gawa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa oral na tradisyon.

Ang katutubong sining ng musikal ay nagmula pa bago lumitaw ang propesyonal na musika sa Orthodox Church. Sa buhay panlipunan ng sinaunang Russia, ang folklore ay gumanap ng mas malaking papel kaysa sa mga sumunod na oras. Hindi tulad ng medyebal na Europa, ang Sinaunang Russia ay walang sekular na propesyonal na sining. Sa kanyang kulturang pangmusika, nabuo ang katutubong alamat ng oral na tradisyon, kasama ang iba`t ibang, kabilang ang mga "semi-propesyunal" na genre (ang sining ng mga nagkukuwento, guslars, atbp.).

Sa oras ng hythography ng Orthodox, ang alamat ng Russia ay mayroon nang isang daang siglo na kasaysayan, isang itinatag na sistema ng mga genre at paraan ng pagpapahayag ng musikal. Folk na musika, katutubong sining ay naging matatag na naitatag sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, na sumasalamin sa pinaka-magkakaibang mga aspeto ng buhay panlipunan, pamilya at personal.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang pre-state period (iyon ay, bago ang pagbuo ng Sinaunang Rus), ang mga Eastern Slav ay mayroon nang isang medyo nabuo na kalendaryo at folklore ng sambahayan ng pamilya, epiko ng heroic at instrumental na musika.

Sa pag-aampon ng Kristiyanismo, nagsimulang lipulin ang pagano (Vedic) na kaalaman. Ang kahulugan ng mga mahiwagang pagkilos na nagbigay nito o sa ganitong uri ng katutubong aktibidad ay unti-unting nakalimutan. Gayunpaman, ang mga pulos panlabas na anyo ng mga sinaunang piyesta opisyal ay naging hindi matatag, at ang ilang ritwal na alamat ay nagpatuloy na mabuhay, tulad nito, nang walang koneksyon sa sinaunang paganism na nagsilang dito.

Ang Simbahang Kristiyano (hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa) ay nagkaroon ng isang napaka negatibong pag-uugali sa tradisyonal na mga katutubong awitin at sayaw, isinasaalang-alang ang mga ito isang pagpapakita ng pagiging makasalanan, mala-demonyong pang-akit. Ang pagtatasa na ito ay naitala sa maraming mga mapagkukunan ng salaysay at sa mga kanonikal na pasiya ng simbahan.

Ang masigla, masasayang pagdiriwang ng mga tao na may mga elemento ng pagganap ng dula-dulaan at may kinakailangang pakikilahok ng musika, na ang pinagmulan ay dapat hanapin sa mga sinaunang ritwal ng Vedic, sa panimula ay naiiba mula sa mga piyesta opisyal sa templo.

Ang pinakalawak na lugar ng pagkamalikhain ng katutubong musikal ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na talento sa sining ng mga mamamayang Ruso. Ipinanganak siya sa kailaliman ng Vedic na larawan ng mundo, ang pag-diyos ng mga likas na elemento. Ang pinakan sinauna ay mga ritwal na kanta sa kalendaryo. Ang kanilang nilalaman ay naiugnay sa mga ideya tungkol sa ikot ng kalikasan, sa kalendaryong pang-agrikultura. Ang mga awiting ito ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka. Kasama ang mga ito sa taglamig, tagsibol, mga ritwal sa tag-init, na tumutugma sa mga puntos ng pag-ikot sa pagbabago ng panahon. Ginagawa ang likas na ritwal na ito (mga awit, sayaw), naniniwala ang mga tao na maririnig sila ng mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Pag-ibig, Pamilya, Araw, Tubig, Ina na Lupa at malulusog na mga bata ay isisilang, isang mahusay na pag-aani ang isisilang, doon ay magiging isang supling ng baka, ang buhay sa pag-ibig ay bubuo at magkakasundo.

Sa Russia, ang mga kasal ay nilalaro mula pa noong sinaunang panahon. Ang bawat lokalidad ay may sariling pasadya ng mga aksyon sa kasal, mga hinaing, awit, pangungusap. Ngunit sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba, ang mga kasal ay nilalaro alinsunod sa parehong mga batas. Binago ng katotohanan ng tula na kasal ang nangyayari sa isang kamangha-manghang at mundo ng engkanto. Tulad ng sa isang engkanto kuwento, ang lahat ng mga imahe ay magkakaiba, kaya ang ritwal mismo, na binigyang-kahulugan ng tula, ay lilitaw bilang isang uri ng engkantada. Ang kasal, na isa sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng tao sa Russia, ay nangangailangan ng isang maligaya at solemne na pag-frame. At kung nararamdaman mo ang lahat ng mga ritwal at kanta, na sumisiyasat sa kamangha-manghang mundo ng kasal, maaari mong madama ang sakit na kagandahan ng ritwal na ito. Ang mga makukulay na damit ay mananatili sa likod ng mga eksena, isang kasal sa tren na kumakalabog sa mga kampanilya, isang koro ng polyphonic ng mga songstress at malulungkot na himig ng mga pagdalamhati, mga tunog ng waxwings at sungay, aksyon at balalaikas - ngunit ang tula ng kasal ay muling nabuhay - ang sakit ng pag-iwan ng tahanan ng magulang at ang mataas na kagalakan ng maligaya na estado ng pag-iisip - Pag-ibig.

Ang isa sa pinakapang sinaunang genre ng Russia ay mga kanta sa pag-ikot ng sayaw. Sa Russia, sumayaw sila halos buong buong taon - sa Kolovorot (Bagong Taon), Maslenitsa (paalam sa taglamig at pagpupulong ng tagsibol), Zelena Week (ikot ng mga batang babae sa paligid ng mga birch), Yarilo (sagradong sunog), Ovsen (mga piyesta opisyal sa pag-aani) . Ang mga bilog na sayaw, laro at bilog na sayaw, prusisyon ay laganap. Sa una, ang mga bilog na kanta sa sayaw ay isinama sa mga ritwal sa agrikultura, ngunit sa paglipas ng mga siglo ay naging independiyente sila, kahit na ang mga imahe ng paggawa ay napanatili sa marami sa kanila:

At naghasik kami ng dawa, naghahasik!
Oh, Si Lado ba, naghahasik, naghahasik!

Ang mga kanta sa sayaw na nakaligtas hanggang ngayon ay sinamahan ng mga sayaw na lalaki at babae. Lalaki - naisapersonal na lakas, tapang, tapang, babae - lambing, pag-ibig, pagiging stateliness.

Sa paglipas ng mga daang siglo, ang epiko ng musikal ay nagsisimulang magdagdag ng mga bagong tema at imahe. Ipinanganak ang mga epiko, na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa paglalakbay sa mga malalayong bansa, tungkol sa paglitaw ng Cossacks, mga sikat na pag-aalsa.

Sa loob ng mahabang panahon, ang memorya ng mga tao ay nag-iingat ng maraming kamangha-manghang mga sinaunang kanta. Noong ika-18 siglo, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang folk art sa kauna-unahang pagkakataon ay naging paksa ng pag-aaral at malikhaing pagpapatupad. Ang isang nakapagpapaliwanag na pag-uugali sa alamat ay malinaw na ipinahayag ng kamangha-manghang manunulat ng humanista na si A.N Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow": mahahanap mo ang edukasyon ng kaluluwa ng aming bayan. Noong ika-19 na siglo, ang pagtatasa ng alamat bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga mamamayang Ruso ay naging batayan ng mga estetika ng paaralang bumubuo mula Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hanggang sa Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov , at mismong ang katutubong awit ay isa sa mga mapagkukunan ng pagbuo ng pambansang pag-iisip ng Russia.

Ang mga katutubong awit ng Russia noong ika-16 hanggang ika-19 na siglo - "tulad ng isang gintong salamin ng mga taong Ruso"

Ang mga katutubong awit na naitala sa iba't ibang bahagi ng Russia ay isang makasaysayang bantayog sa buhay ng mga tao, ngunit isang mapagkukunan din ng dokumentaryo na kinukuha ang pagbuo ng katutubong malikhaing kaisipan sa oras na iyon.

Ang pakikibaka laban sa mga Tatar, pag-aalsa ng mga magsasaka - lahat ng ito ay nag-iwan ng isang marka sa mga tradisyon ng katutubong kanta sa bawat tukoy na lugar, mula sa mga epiko, mga makasaysayang awit hanggang sa mga ballada. Tulad ng, halimbawa, ang ballad tungkol sa Ilya Muromets, na konektado sa ilog Nightingale, na dumadaloy sa lugar ng Yazykovo, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan nina Ilya Muromets at Nightingale na magnanakaw na nanirahan sa mga bahaging ito.

Alam na ang pananakop ng Kazan Khanate ni Ivan the Terrible ay may papel sa pagbuo ng oral folk art, ang mga kampanya ni Ivan the Terrible ay minarkahan ang pagsisimula ng huling tagumpay laban sa Tatar-Mongol yoke, na nagpalaya sa libu-libong Mga bilanggo ng Russia mula sa buong. Ang mga kanta ng panahong iyon ay naging prototype para sa mahabang tula ni Lermontov na "Song about Ivan Tsarevich" - isang salaysay ng buhay ng mga tao, at A.S. Si Pushkin sa kanyang mga gawa ay gumamit ng oral folk art - mga awiting Ruso at kuwentong engkanto sa Russia.

Sa Volga, hindi kalayuan sa nayon ng Undory, mayroong isang kapa na tinatawag na Stenka Razin; mga kanta ng oras na iyon ay naririnig doon: "Sa steppe, ang Saratov steppe", "Mayroon kaming ito sa banal na Russia." Mga kaganapan sa kasaysayan noong huling bahagi ng ika-17 ng unang bahagi ng ika-18 siglo nakunan sa compilation tungkol sa mga kampanya ni Peter I at ng kanyang mga kampanya sa Azov, tungkol sa pagpapatupad ng mga archers: "Ito ay tulad ng sa asul na dagat", "Isang batang Cossack ay naglalakad kasama ang Don."

Sa mga reporma ng militar noong unang bahagi ng ika-18 siglo, lilitaw ang mga bagong makasaysayang awit, hindi na ito liriko, ngunit epiko. Ang mga makasaysayang kanta ay nagpapanatili ng pinakapang sinaunang mga imahe ng epiko ng kasaysayan, mga kanta tungkol sa giyera ng Russian-Turkish, recruiting at giyera kasama si Napoleon: "Ipinagmamalaki ng magnanakaw na Pransya na kunin ang Russia", "Huwag kang maingay, ina na berdeng puno ng oak."

Sa oras na ito, ang epiko tungkol sa "Surovtsa Suzdalts", tungkol sa "Dobryna at Alyosha" at isang napakabihirang kwento ng Gorshen ay napanatili. Gayundin sa mga gawa ng Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Russian epic folk songs at alamat ang ginamit. Ang mga sinaunang tradisyon ng mga katutubong laro, pagbibihis at ang espesyal na pagtatanghal na kultura ng folklore ng Ruso ay napanatili.

Russian folk theatrical art

Ang Russian folk drama at folk theatrical art sa pangkalahatan ay isang nakawiwili at makabuluhang kababalaghan ng pambansang kultura ng Russia.

Ang mga dramatikong laro at palabas sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-20 siglo ay isang organikong bahagi ng maligaya na pamumuhay ng mga tao, maging mga pagtitipon sa nayon, mga sundalo at mga baraks ng pabrika o mga patas na lugar.

Malawak ang heograpiya ng pagkalat ng katutubong drama. Ang mga kolektor ng ating panahon ay nakakita ng kakaibang mga "sentro" ng dula-dulaan sa mga rehiyon ng Yaroslavl at Gorky, ang mga nayon ng Russia ng Tataria, sa Vyatka at Kama, sa Siberia at sa mga Ural.

Ang katutubong drama, taliwas sa opinyon ng ilang mga iskolar, ay isang likas na produkto ng katutubong tradisyon. Siniksik nito ang malikhaing karanasan na naipon ng sampu-sampung henerasyon ng pinakamalawak na mga layer ng mamamayang Ruso.

Sa mga lungsod at kalaunan sa mga fairs sa kanayunan, ang mga carousel at booth ay inayos, sa entablado kung saan nilalaro ang mga pagtatanghal sa hindi kapani-paniwala at pambansang makasaysayang tema. Ang mga pagtatanghal na nakita sa mga perya ay hindi maaaring makaapekto sa ganap ng panlasa ng mga tao, ngunit pinalawak nila ang fairy tale at song repertoire nito. Ang mga tanyag at madulang paghiram na higit sa lahat ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng mga balangkas ng katutubong drama. Gayunpaman, "nahihigaan" nila sa sinaunang tradisyon ng laro ng mga katutubong laro, mummy, ibig sabihin. sa espesyal na gumaganap na kultura ng katutubong alamat ng Russia.

Ang mga henerasyon ng mga tagalikha at tagapalabas ng mga katutubong dramas ay nakabuo ng ilang mga diskarte para sa pagbuo ng balangkas, mga katangian ng character at istilo. Ang mga pinalawak na drama sa katutubong ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalakas na hilig at hindi malulutas na mga salungatan, pagpapatuloy at bilis ng sunud-sunod na mga pagkilos.

Ang isang espesyal na papel sa katutubong drama ay ginampanan ng mga awiting ginanap ng mga bayani sa iba't ibang mga sandali o pinatunog sa koro - bilang mga puna sa mga pangyayaring nagaganap. Ang mga kanta ay isang uri ng emosyonal at sikolohikal na elemento ng pagganap. Ginampanan ang karamihan sa mga ito sa mga piraso, na inilalantad ang pang-emosyonal na kahulugan ng eksena o ang estado ng tauhan. Ang mga kanta sa simula at sa pagtatapos ng pagganap ay sapilitan. Ang song repertoire ng mga folk drama ay binubuo pangunahin sa mga kanta ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo na tanyag sa lahat ng mga antas ng lipunan. Ito ang mga awiting sundalo na "The White Russian Tsar Went", "Malbrook Left on the Campaign", "papuri, papuri sa iyo, bayani", at ang mga pag-ibig na "lumakad ako sa parang sa gabi", "magretiro na ako sa ang disyerto "," Ano ang foggy, clear "at marami pang iba.

Mga huling genre ng katutubong sining ng Russia - mga kasiyahan

Ang kasagsagan ng kasiyahan ay nahuhulog sa mga siglo XVII-XIX, kahit na ang ilang mga uri at genre ng katutubong sining, na bumubuo ng isang kailangang-kailangan na kabilang sa patas at lunsod na piyesta square, ay nilikha at aktibong umiiral bago pa ang ipinahiwatig na mga siglo at magpatuloy, madalas sa isang nabago ang form, na mayroon hanggang ngayon. Tulad nito ang papet na teatro, magdala ng kasiyahan, bahagyang ang mga biro ng mga mangangalakal, maraming kilos ng sirko. Ang iba pang mga genre ay nanganak ng mga patas na lugar at namatay nang natapos ang kasiyahan. Ito ang mga comic monologue ng mga booth barker, paraiso, pagtatanghal ng mga teatro ng booth, mga dayalogo ng mga parsley clown.

Kadalasan, sa panahon ng pagdiriwang at peryahan, ang buong mga bayan ng aliwan na may mga booth, carousel, swing, at tent ay itinayo sa mga tradisyunal na lugar, kung saan ipinagbibili nila ang lahat mula sa mga tanyag na kopya hanggang sa mga songbird at sweets. Sa taglamig, idinagdag ang mga bundok ng yelo, ang pag-access kung saan ay libre, at ang pagdulas mula sa taas na 10-12 m ay walang katulad na kasiyahan.

Sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba, ang piyesta opisyal ng lungsod ay napansin bilang isang bagay na buo. Ang integridad na ito ay nilikha ng tiyak na kapaligiran ng maligaya na parisukat, na may malayang pagsasalita, pamilyar, walang pigil na pagtawa, pagkain at inumin; pagkakapantay-pantay, kasiyahan, maligaya na pang-unawa sa mundo.

Ang maligaya na parisukat mismo ay namangha sa isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng lahat ng mga uri ng mga detalye. Alinsunod dito, at sa labas, ito ay isang makulay na malakas na gulo. Maliwanag, damit na pang-motor ng mga naglalakad, nakakaakit, hindi pangkaraniwang kasuotan ng "mga artista", nagsisigaw na mga palatandaan ng mga booth, swing, merry-go-Round, mga tindahan at tavern, mga handicraft iridescent na may lahat ng mga kulay ng bahaghari at ang sabay na tunog ng organ, mga tubo , flutes, drums, exclamations, kanta, hiyawan ng mga mangangalakal, malakas na tawa mula sa mga biro ng "nadambong na mga lolo" at mga payaso - ang lahat ay nagsama sa isang solong patas na paputok, na nakakaakit at nakakatuwa.

Maraming mga tagapalabas ng panauhin mula sa Europa (marami sa kanila ay may-ari ng mga booth, panoramas) at maging ang mga timog na bansa (mga salamangkero, mga hayop na hayop, malakas, acrobat at iba pa) ay dumating sa malalaki, kilalang pagdiriwang "sa ilalim ng mga bundok" at "sa ilalim ng mga swing ". Ang pananalita sa ibang bansa at mga pag-usisa sa ibang bansa ay pangkaraniwan sa mga pagdiriwang at malalaking perya ng kapital. Ito ay naiintindihan kung bakit ang kamangha-manghang katutubong alamat ay madalas na ipinakita bilang isang uri ng halo ng "Nizhny Novgorod na may Pranses".

Ang batayan, puso at kaluluwa ng pambansang kultura ng Russia ay katutubong alamat ng Russia, ito ay ang mga kladenets, ito ang pumuno sa mga mamamayang Ruso mula sa pinakamaagang panahon mula sa loob at ang panloob na kulturang katutubong Ruso na kalaunan ay nagbigay ng isang buong kalawakan ng magagaling na manunulat ng Russia. , kompositor, artista, siyentipiko noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo, militar, pilosopo na kilala at iginagalang ng buong mundo:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev IS, Fonvizin DI, Chekhov AP, Gogol NV, Goncharov IA, Bunin IA Karamzin NM, Dostoevsky F M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M AA, Rachmaninov SV, Stravinsky IF, Prokskin INV, Surikov VI, Polenov VD, Serov VA., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev DI, Sechenov IM, Pavloov IPky, Tkyloovs IP PR, Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov M I.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Soloviev V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E.., Libu-libo sa kanila, kung saan, isang daan o iba pa, alam ng buong mundo sa mundo. Ito ang mga haligi ng mundo na lumaki sa kulturang katutubong Ruso.

Ngunit noong 1917, isang pangalawang pagtatangka ay ginawa sa Russia upang maputol ang koneksyon ng mga oras, upang maputol ang pamana ng kultura ng Russia ng mga sinaunang henerasyon. Ang unang pagtatangka ay ginawa sa mga taon ng pagbinyag kay Rus. Ngunit hindi ito nagtagumpay nang buo, yamang ang lakas ng alamat ng Russia ay batay sa buhay ng mga tao, sa likas na pananaw sa mundo ng Vedic. Ngunit nasa tabi-tabi ng mga ikaanimnapung siglo ng ikadalawampu siglo, ang alamat ng Russia ay nagsimulang unti-unting mapalitan ng pop, disco, at, tulad ng kaugalian ngayon na sabihin, ang chanson (folk-thug folklore) at iba pang mga uri ng mga sining na may istilong Soviet. Ngunit isang espesyal na suntok ang naganap noong dekada 90. Ang salitang "Ruso" ay lihim na ipinagbabawal na kahit na bigkasin, kuno, ang salitang ito ay nangangahulugang - pag-uudyok ng poot sa etniko. Ang sitwasyong ito ay napanatili hanggang ngayon.

At walang iisang taong Ruso, nakakalat, lasing, at sinimulang sirain ito sa antas ng genetiko. Ngayon sa Russia mayroong di-Russian na diwa ng mga Uzbeks, Tajiks, Chechens at lahat ng iba pang mga naninirahan sa Asya at Gitnang Silangan, at sa Malayong Silangan ay may mga Tsino, Koreano, atbp, at isang aktibo, pandaigdigang Ukrainization ng Russia ay isinasagawa kahit saan.

Ang oral art sining ay napakalawak. Nilikha ito nang daang siglo, maraming mga pagkakaiba-iba nito. Isinalin mula sa Ingles, ang "folklore" ay "katutubong kahulugan, karunungan". Iyon ay, oral folk art ay ang lahat na nilikha ng kulturang espiritwal ng populasyon sa daang siglo ng makasaysayang buhay nito.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong binasa ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na talagang ito ay sumasalamin: ang paglalaro ng pantasya ng mga tao, at ang kasaysayan ng bansa, at ang pagtawa, at mga seryosong saloobin tungkol sa buhay ng tao. Nakikinig sa mga kanta at kwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang tungkol sa maraming mahihirap na katanungan ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, pinag-isipan kung paano ipaglaban ang kaligayahan, mapabuti ang kanilang buhay, kung ano ang dapat na maging isang tao, kung ano ang dapat mabiro at kondenahin.

Mga pagkakaiba-iba ng alamat

Ang mga pagkakaiba-iba ng alamat ay nagsasama ng mga kwentong engkanto, epiko, awit, kawikaan, bugtong, kalendaryo, dignidad, kasabihan - lahat ng naulit na naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa parehong oras, ang mga tagapalabas ay madalas na nagdagdag ng kanilang sariling bagay sa teksto na gusto nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, imahe, ekspresyon, hindi nahahalatang pagpapabuti at pag-hon sa trabaho.

Ang oral art art para sa pinaka-bahagi ay umiiral sa isang patula (patula) na form, dahil siya ang gumawa ng posible na kabisaduhin at ipadala mula sa bibig sa bibig ang mga gawaing ito sa daang siglo.

Mga kanta

Ang kanta ay isang espesyal na verbal at musikal na genre. Ito ay isang maliit na likas na pagsasalaysay ng liriko o liriko, na nilikha lalo na para sa pagkanta. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, makasaysayang. Ang mga damdamin ng isang tao, ngunit sa parehong oras ng maraming mga tao, ay ipinahayag sa mga awiting bayan. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga sumasalamin sa isang mahirap na kapalaran. Sa mga awiting bayan, ang tinatawag na pamamaraan ng parallelism ay madalas na ginagamit, kapag ang kalooban ng isang naibigay na bayani ng liriko ay inilipat sa likas na katangian.

Ang mga makasaysayang awit ay nakatuon sa iba't ibang mga tanyag na personalidad at kaganapan: ang pananakop ng Siberia ni Yermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang giyera ng mga magsasaka na pinangunahan ni Yemelyan Pugachev, ang laban kasama ang mga Sweden malapit sa Poltava, atbp. Ang salaysay sa mga makasaysayang awiting bayan tungkol sa ilang ang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawaing ito.

Mga Epiko

Ang salitang "epiko" ay ipinakilala ni I. P. Sakharov noong ika-19 na siglo. Ito ay kumakatawan sa oral folk art sa anyo ng isang kanta, heroic, epic na likas. Ang isang epiko ay lumitaw noong ika-9 na siglo, ito ay isang pagpapahayag ng kamalayan sa kasaysayan ng mga tao ng ating bansa. Ang mga bayani ay ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Sumasalamin sa mga ito ang tanyag na ideyal ng katapangan, lakas at pagkamakabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na nailarawan ng mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Ang batayan ng buhay, sa parehong oras na pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ay bumubuo ng balangkas ng mga gawaing ito. Sa kanila, ang mga bayani ay nag-iisa na nagtagumpay sa buong sangkawan ng mga kaaway, nakikipaglaban sa mga halimaw, at agad na nadaig ang malalaking distansya. Ang folklore na ito ay napaka-interesante.

Mga kwentong engkanto

Ang mga epiko ay dapat na makilala mula sa mga kwentong engkanto. Ang mga gawaing ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbento na kaganapan. Ang mga kwentong engkanto ay maaaring maging mahiwagang (kung saan kasangkot ang mga kamangha-manghang puwersa), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa isang pang-araw-araw na setting. Ang uri ng alamat na ito ay naiiba sa iba pang mga gawa sa pamamagitan ng maasahin sa mabuti na balangkas: sa loob nito, ang mabuti ay laging nagwawagi sa kasamaan, at ang huli ay alinman sa pagdurusa o pagkatawa.

Alamat

Patuloy naming inilarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, taliwas sa isang engkanto, ay isang kuwentong oral oral. Ang batayan nito ay isang hindi kapani-paniwalang kaganapan, isang kamangha-manghang imahe, isang himala, na pinaghihinalaang ng tagapakinig o tagapagsalaysay bilang tunay. Mayroong mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa mga paghihirap at pagsasamantala ng kathang-isip o tunay na bayani.

Mga Bugtong

Ang oral art art ay kinakatawan ng maraming mga bugtong. Ang mga ito ay isang paglalarawan ng alegoriko ng isang bagay, karaniwang batay sa isang talinghagang pakikipag-ugnay kasama nito. Ang mga bugtong ay napakaliit sa lakas ng tunog, mayroong isang tiyak na istrakturang ritmo, na madalas na binibigyang diin ng pagkakaroon ng tula. Nilikha ang mga ito upang makabuo ng mabilis na pananaw, pananaw. Ang mga bugtong ay iba-iba sa nilalaman at mga paksa. Maaaring may ilan sa kanilang mga pagpipilian tungkol sa parehong hindi pangkaraniwang bagay, hayop, bagay, na ang bawat isa ay naglalarawan dito mula sa isang tiyak na panig.

Salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folklore ang kasabihan at salawikain. Ang isang salawikain ay isang organisadong ritmo, maikli, matalinhagang kasabihan, isang aphoristic folk saying. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na sinusuportahan ng rima, ritmo, alliteration at assonance.

Ang isang salawikain ay isang matalinghagang pagpapahayag na sinusuri ang ilang mga hindi pangkaraniwang bagay sa buhay. Siya, hindi katulad ng salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit bahagi lamang ng pahayag na bahagi ng oral folklore.

Ang mga Kawikaan, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinaguriang maliit na mga genre ng alamat. Ano yun Bilang karagdagan sa mga nabanggit na uri, kabilang din sa kanila ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinumpleto ng mga sumusunod: lullabies, maliit na aso, nursery rhymes, jokes, play chorus, chants, pangungusap, riddles. Mag-isip pa tayo nang kaunti sa bawat isa sa kanila.

Mga Lullabies

Ang mga maliliit na genre ng oral folklore ay may kasamang mga lullabies. Tinatawag silang mga bisikleta ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwang "bayat" ("bayat") - "to speak". Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "to speak, pabulong". Natanggap ng mga Lullabies ang pangalang ito para sa isang kadahilanan: ang pinakaluma sa kanila ay direktang nauugnay sa tula ng pagsasabwatan. Pakikipaglaban sa pagtulog, halimbawa, sinabi ng mga magsasaka: "Natulog, lumayo ka sa akin."

Mga tula ng Pestushki at nursery

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng mga pestushki at nursery rhymes. Sa kanilang sentro ay ang imahe ng isang lumalagong bata. Ang pangalang "pestushki" ay nagmula sa salitang "alagaan", iyon ay, "upang sundin ang isang tao, palakihin, nars, dalhin, turuan." Ang mga ito ay maikling pangungusap na kung saan sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol ay nagkomento sila tungkol sa kanyang mga paggalaw.

Hindi mahahalata pestushki maging mga nursery rhymes - mga kanta na kasama ng mga laro ng bata gamit ang mga daliri ng paa at panulat. Ang oral folklore na ito ay ibang-iba. Mga halimbawa ng mga tula sa nursery: "Magpie", "Ladushki". Madalas mayroon na silang isang "aralin", isang tagubilin. Halimbawa, sa "Magpie" ang babaeng may puting panig ay pinakain ang lahat ng sinigang, maliban sa isang tamad na tao, kahit na ang pinakamaliit (tumutugma ito sa maliit na daliri).

Mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang yaya at ina ay kumanta sa kanila ng mga kanta ng mas kumplikadong nilalaman, na hindi nauugnay sa laro. Ang lahat sa kanila ay maaaring italaga ng solong term na "biro". Sa nilalaman, kahawig nila ang maliliit na engkanto sa talata. Halimbawa, tungkol sa isang sabungan - isang gintong scallop na lumipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa isang ryab ng manok, na "huminga mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Sa isang biro, bilang panuntunan, isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan ang ibinigay, o nagpapakita ito ng ilang matulin na aksyon na nakakatugon sa aktibong likas na katangian ng sanggol. Mayroon silang balangkas, ngunit ang bata ay hindi may kakayahang pangmatagalang pansin, kaya limitado sila sa isang yugto lamang.

Mga pangungusap, tawag

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga uri nito ay kinumpleto ng mga tawag at pangungusap. Ang mga bata sa kalsada ay masyadong maaga na natututo mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang mga tawag, na kumakatawan sa isang apila sa mga ibon, ulan, mga bahaghari, ang araw. Ang mga bata, sa okasyon, ay sumisigaw ng mga salita sa chant. Bilang karagdagan sa pagsigaw, ang sinumang bata sa pamilyang magsasaka ay may alam na mga pangungusap. Ang mga ito ay madalas na binibigkas nang paisa-isa. Mga Pangungusap - mag-apela sa isang mouse, maliit na mga bug, isang kuhol. Maaari itong maging isang panggagaya ng iba't ibang mga tinig ng ibon. Ang mga verbal na pangungusap at tawag sa awit ay puno ng pananampalataya sa mga kapangyarihan ng tubig, langit, lupa (ngayon ay kapaki-pakinabang, ngayon ay mapanirang). Ang kanilang pagbigkas ay nagpakilala sa mga batang may-edad na magsasaka sa gawain at buhay. Ang mga pangungusap at chants ay pinagsama sa isang espesyal na seksyon na tinatawag na "kalendaryo folklore ng mga bata". Ang terminong ito ay binibigyang diin ang mayroon nang koneksyon sa pagitan nila at ng panahon, piyesta opisyal, panahon, lahat ng pamumuhay at kaayusan ng buhay sa nayon.

Mga pangungusap sa laro at choruse

Ang mga genre ng oral folk art ay may kasamang mga pangungusap na dula at korido. Ang mga ito ay hindi mas mababa sa sinaunang kaysa sa mga chants at pangungusap. Maaari nilang ikonekta ang mga bahagi ng isang laro, o simulan ito. Maaari rin nilang gampanan ang papel ng mga pagtatapos, matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag ang mga kondisyon ay nilabag.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng kanilang pagkakahawig sa mga seryosong trabaho ng mga magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang muling paggawa ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng paulit-ulit na pag-uulit na naging posible upang itanim sa isang bata mula sa isang maagang edad paggalang sa kaugalian at ang mayroon nang kaayusan, upang turuan ang mga patakaran ng pag-uugali na tinanggap sa lipunan. Ang mga pamagat ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - pinag-uusapan ang koneksyon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

Sa mga katutubong epiko, kwentong engkanto, alamat, live na hindi gaanong kapanapanabik na mga makukulay na imahe kaysa sa mga likhang sining ng mga klasikal na may-akda. Kakaiba at nakakagulat na tumpak na mga rhyme at tunog, kakaiba, magagandang tula ng ritmo - na parang ang puntas ay magkakaugnay sa mga teksto ng mga ditty, nursery rhymes, jokes, riddles. At anong matingkad na patula na paghahambing ang maaari naming makita sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay maaaring malikha lamang ng mga tao - ang dakilang master ng salita.

Ang pagkamalikhain na Nekrasov, walang alinlangan, ay malapit na konektado sa Russia at sa mga mamamayang Ruso. Ang kanyang mga gawa ay nagdadala ng malalim na mga ideyang moral.
Ang tulang "Who Lives Well in Russia" ay isa sa pinakamahusay na akda ng may akda. Pinagtrabaho niya ito sa loob ng labinlimang taon, ngunit hindi ito natapos. Sa tula, binago ni Nekrasov ang post-reform Russia at ipinakita ang mga pagbabagong naganap sa bansa sa panahong ito.
Ang kakaibang katangian ng tulang "Who Lives Well in Russia" ay na ang may akda ay naglalarawan ng buhay ng mga tao tulad nito. Hindi siya nagpapaganda at hindi "nagpapalaki", pinag-uusapan ang mga paghihirap sa buhay ng mga magsasaka.
Ang balangkas ng tula ay sa maraming paraan na katulad sa kwentong bayan tungkol sa paghahanap ng katotohanan at kaligayahan. Sa palagay ko, si Nekrasov ay tumutukoy sa gayong balangkas sapagkat nararamdaman niya ang mga pagbabago sa lipunan, ang paggising ng kamalayan ng magsasaka.
Ang roll call kasama ang mga gawa ng oral folk art ay maaaring masubaybayan sa simula pa lamang ng tula. Nagsisimula ito sa isang uri ng simula:

Sa anong taon - bilangin,
Saang lupain - hulaan
Sa track ng poste
Pitong lalaki ang nagkasama ...

Mahalagang tandaan na ang mga naturang pagsisimula ay katangian ng mga katutubong kwento at epiko ng Russia. Ngunit mayroon ding mga palatandaan ng bayan sa tula, na, sa palagay ko, makakatulong upang mas mahusay na kumatawan sa mundo ng mga magsasaka, ang pananaw sa mundo ng mga magbubukid, ang kanilang pag-uugali sa nakapaligid na katotohanan:

Lutuin mo! Cook, cuckoo!
Itatapon ang tinapay
Sasakal ka sa tainga -
Hindi ka mag-cuckoo!

Maaari nating sabihin na ang oral folk art ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga tao. Sa pinakamasayang sandali ng kanilang buhay at sa pinakapintas na magsasaka ay bumaling sa mga kwentong bayan, salawikain, kasabihan, palatandaan:

Biyenan
Naglingkod na may palatandaan.
Dumura ang mga kapitbahay
Nagdala ako ng gulo.
Sa ano Isang malinis na shirt
Ilagay ito para sa Pasko.

Kadalasang matatagpuan sa tula at mga bugtong. Misteryoso na nagsasalita, ang isang bugtong ay katangian ng mga ordinaryong tao mula pa noong sinaunang panahon, dahil ito ay isang uri ng katangian ng isang magic spell. Siyempre, kalaunan, nawala ang mga bugtong ng isang layunin, ngunit ang pagmamahal sa kanila at ang pangangailangan para sa kanila ay napakalakas na nakaligtas hanggang sa ngayon:

Walang nakakita sa kanya
At pakinggan - narinig ng lahat,
Nang walang katawan, ngunit nabubuhay ito,
Nang walang dila, sumisigaw ito.

Sa "Who Lives Well in Russia" maraming mga salita na may kaunting mga panlapi:

Tulad ng isang isda sa asul na dagat
Yurknesh ka! Parang nightingale
Mag-flutter ka sa pugad!

Ang gawaing ito ay nailalarawan din sa pamamagitan ng patuloy na mga epithets at paghahambing:

Isang ilong na may tuka tulad ng isang lawin
Ang bigote ay kulay-abo at mahaba.
At - iba't ibang mga mata:
Ang isang malusog ay kumikinang
At ang kaliwa ay maulap, maulap,
Parang isang pewter penny!

Samakatuwid, ang may-akda ay nagbabago sa paglalarawan ng larawan, ngunit sa parehong oras ay lumilikha ng isang imahe na katulad ng isang character na engkanto-kwento, dahil ang mga kamangha-manghang tampok ang nanaig dito.

Ang nasyonalidad ng tula ay binibigyan din ng mga anyo ng mga maiikling bahagi:

Hindi kumpleto ang mga patlang,
Ang mga pananim ay hindi naihasik,
Walang bakas ng kaayusan.

Ang mga katangian ng larawan ay itinayo sa tula sa isang paraan na madali para sa mambabasa na hatiin ang lahat ng mga tauhan sa tula sa positibo at negatibo. Halimbawa, inihambing ni Nekrasov ang mga magsasaka sa lupain ng Russia. At ang mga nagmamay-ari ng lupa ay ipinakita sa kanila mula sa isang panunuya ng panunuya at nauugnay sa mga masasamang tauhan ng mga kwentong engkanto.
Ang mga tauhan ng tauhan ay nahahayag sa pamamagitan ng kanilang pagsasalita. Sa gayon, nagsasalita ang mga magsasaka sa isang simple, tunay na tanyag na wika. Ang kanilang mga salita ay taos-puso at emosyonal. Halimbawa, halimbawa, ang talumpati ni Matryona Timofeevna:

Susi sa kaligayahan ng kababaihan
Mula sa aming malayang kalooban,
Inabandona, nawala ...

Ang pananalita ng mga landlords ay hindi gaanong emosyonal, ngunit tiwala sa sarili:

Ang batas ang aking hangarin!
Ang kamao ang aking pulisya!
Sparkling blow,
Galit na suntok,
Pumutok ang cheekbone!

Naniniwala si Nekrasov na darating ang mas mahusay na mga oras para sa mga mamamayang Ruso. Nang walang pag-aalinlangan, ang kahalagahan ng tulang "Who Lives Well in Russia" ay mahirap i-overestimate.

Ang katutubong sining ay orihinal, maraming katangian at sa likas na katangian nito ay malapit na konektado sa prinsipyong musikal. Samakatuwid tulad ng isang hindi kapani-paniwala pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga form na kung saan ang mga genre ng musikal folklore ay ipinahayag.

Ano ang alamat?

Folklore ay tinatawag na folk art. Ito ang musika, tula, teatro, sayaw, na nilikha ng mga tao at malapit na nauugnay sa tradisyon, paniniwala sa relihiyon, at kasaysayan.

Ang salitang "folklore" mismo ay may mga ugat sa Ingles at isinalin bilang "folk wisdom". Sa likas na katangian nito, ang alamat ay magkakaiba at may kasamang mga kwentong engkanto, alamat, alamat, alamat, kawikaan, kasabihan, pagsasabwatan, palatandaan, iba't ibang mga pamamaraan ng pagsasabi ng kapalaran, lahat ng uri ng mga ritwal, sayaw at marami pa. Nakakagulat na sapat, ang mga tula, tula at anekdota ay kasama rin sa alamat. At ang mga genre ng folklore ng musikal ay isang bahagi lamang ng katutubong sining.

Ito ba ay isang uri?

Ilang beses na nating nabanggit (na may kaugnayan sa konsepto ng alamat) ang salitang "genre", ngunit ano ang ibig sabihin nito? Ang isang genre ay isang uri ng gawaing nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga tampok ng form at nilalaman. Ang bawat genre ay may kanya-kanyang layunin, mode of pagkakaroon (halimbawa, pasalita o nakasulat) at pagganap (pagkanta, pagbigkas, pagganap ng teatro, atbp.). Kasama sa mga halimbawa ang mga sumusunod na genre: symphony, song, ballad, kwento, kwento, nobela, atbp.

Ano ang tinatawag na musikal folklore?

Ditties

Ang isang chastushka ay isang maliit na rhymed song na binubuo ng 4-6 na linya. Karaniwang gumanap sa isang mabilis na tulin at naglalarawan ng isang kaganapan sa buhay ng isang tao. Ang Chastooshkas ay tanyag sa kapwa mga tagabaryo at manggagawa. Ang mga ugat ng ganitong uri ay bumalik sa ika-18 siglo, ngunit naabot nito ang pinakadakilang kasikatan noong ika-20 siglo.

Ang tema ng mga ditty ay isang salamin ng buhay mismo, ang pinaka-diniinan at pagpindot sa mga problema at maliwanag na kaganapan. Ang pangunahing pokus ng mga maiikling awit na ito ay panlipunan, domestic o pag-ibig.

Nag-aaral ng alamat sa paaralan

Ang lahat ng mga programa sa pangkalahatang edukasyon sa paaralan ay dinisenyo upang ang mga bata ay maaaring matuto ng mga genre ng musikal na alamat. Ang grade 5 ay nagsisimulang pamilyar sa iba't ibang uri ng katutubong sining, subalit, nagsisimulang pag-aralan ng mga mag-aaral ang mga sample nito sa elementarya.

Ang pangunahing diin sa antas ng gitnang paaralan ay ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at kasaysayan, samakatuwid, ang mga himig sa epiko ay pangunahing pinag-aaralan. Bilang karagdagan, ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa pangunahing mga genre ng kanta. Sa parehong oras, pinag-uusapan ng guro ang tungkol sa mga pagkakatulad at koneksyon sa pagitan ng katutubong sining at panitikan, tungkol sa pangunahing mga tradisyon at pagpapatuloy.

Paglabas

Kaya, ang mga genre ng folklore na musikal, ang listahan kung saan sinubukan naming ipagsama, ay hindi maipaliwanag na naiugnay sa buhay ng mga tao. Ang anumang pagbabago sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao o ang buong bansa ay agad na nasasalamin sa pagsusulat ng kanta. Samakatuwid, imposibleng mailista ang lahat ng mga genre ng alamat na nilikha sa buong buong pagkakaroon ng sangkatauhan. Bilang karagdagan, ngayon ang folk art ay nagpapatuloy sa pag-unlad nito, nagbabago, umaangkop sa mga bagong kondisyon at buhay. At mabubuhay ito hangga't mayroon ang sangkatauhan.

Ang lahat ng naunang nabanggit ay tumutukoy lamang sa isang bahagi ng bagay: tinutukoy nito ang katangiang panlipunan ng alamat, ngunit hindi pa ito nagsasabi tungkol sa lahat ng iba pang mga tampok nito.

Ang mga palatandaang nasa itaas ay malinaw na hindi sapat upang makilala ang folklore bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at mga pag-aaral ng alamat bilang isang espesyal na agham. Ngunit natutukoy nila ang isang bilang ng iba pang mga tampok, partikular na ang alamat ng bayan.

Una sa lahat, maitaguyod natin na ang alamat ng bayan ay isang produkto ng isang espesyal na uri ng pagkamalikhain ng tula. Ngunit ang panitikan ay patula din. Sa katunayan, mayroong pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, sa pagitan ng katutubong at kritika ng panitikan.

Pangunahing magkakapatong ang panitikan at alamat sa kanilang mga tula at genre. Mayroong, gayunpaman, mga genre na tukoy lamang para sa panitikan at imposible sa alamat (halimbawa, isang nobela) at, sa kabaligtaran, may mga genre na tukoy para sa alamat at imposible sa panitikan (halimbawa, isang sabwatan).

Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng mga genre, ang posibilidad ng pag-uuri dito at doon ayon sa mga genre, ay isang katotohanan na nauugnay sa larangan ng mga makata. Samakatuwid ang pagkakapareho ng ilan sa mga gawain at pamamaraan ng pag-aaral ng kritisismo sa panitikan at mga pag-aaral ng alamat.

Ang isa sa mga gawain ng mga pag-aaral sa alamat ay ang gawain ng paghihiwalay at pag-aaral ng kategorya ng genre at bawat genre nang magkahiwalay, at ang gawaing ito ay pampanitikan.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakamahirap na gawain ng folklore ay ang pag-aaral ng panloob na istraktura ng mga gawa, sa madaling sabi, ang pag-aaral ng komposisyon, istraktura. Fairy tale, epic, riddles, songs, conspiracies - lahat ng ito ay may maliit pa ring pinag-aralan na mga batas ng karagdagan, istraktura. Sa larangan ng mga genre ng epiko, kasama dito ang pag-aaral ng balangkas, kurso ng pagkilos, denouement, o, sa madaling salita, ang mga batas ng istraktura ng balangkas. Ipinapakita ng pananaliksik na ang mga katutubong gawa at pampanitikan na gawa ay naiiba ang pagkakabuo, na ang alamat ay may sariling mga tiyak na batas sa istruktura.

Hindi maipaliwanag ng pintas na pampanitikan ang tiyak na kaayusang ito, ngunit maaari lamang itong maitaguyod ng mga pamamaraan ng pagsusuri sa panitikan. Kasama rin sa lugar na ito ang pag-aaral ng mga paraan ng wikang patula at istilo. Ang pag-aaral ng mga paraan ng wikang patula ay isang purong gawaing pampanitikan.

Dito muli lumiliko na ang alamat ay may mga katuturang kahulugan dito (mga parallelism, repetitions, atbp.) O na ang karaniwang paraan ng wikang patula (mga paghahambing, talinghaga, epithets) ay puno ng ganap na magkakaibang nilalaman kaysa sa panitikan. Maaari lamang itong maitaguyod sa pamamagitan ng pagsusuri sa panitikan.

Sa madaling sabi, ang alamat ay may isang napaka-espesyal, tiyak na tula para dito, naiiba mula sa mga makata ng mga akdang pampanitikan. Ang pag-aaral ng mga makatang ito ay magbubunyag ng mga pambihirang artistikong kagandahang likas sa alamat ng bayan.

Sa gayon, nakikita natin na hindi lamang mayroong malapit na koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan, ngunit ang folklore na tulad nito ay isang kababalaghan ng isang kaayusang pampanitikan. Isa siya sa mga uri ng tula.

Mga pag-aaral ng katutubong bayan sa pag-aaral ng bahaging ito ng alamat, sa mga elemento na naglalarawan nito - ang agham ng pagpuna sa panitikan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga agham na ito ay napakalapit na madalas kaming naglalagay ng pantay na pag-sign sa pagitan ng alamat at panitikan at ng mga kaukulang agham; ang pamamaraan ng pag-aaral ng panitikan ay ganap na inilipat sa pag-aaral ng alamat, at ito ang hangganan.

Gayunpaman, ang pagsusuri sa panitikan ay maaaring, tulad ng nakikita natin, naitataguyod lamang ang hindi pangkaraniwang bagay at regularidad ng mga katutubong alamat, ngunit hindi nito maipaliwanag ang mga ito. Upang maprotektahan ang ating sarili mula sa isang pagkakamali, dapat nating maitaguyod hindi lamang ang pagkakapareho ng panitikan at alamat, ang kanilang pagkakamag-anak at, sa ilang sukat, pagkakaugnay, ngunit nagtatag din ng isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan nila, tinutukoy ang kanilang pagkakaiba.

Sa katunayan, ang alamat ay may isang bilang ng mga tukoy na tampok na makilala ito ng napakalakas mula sa panitikan na ang mga pamamaraan ng pagsasaliksik sa panitikan ay hindi sapat upang malutas ang lahat ng mga problemang nauugnay sa alamat.

Ang isa sa pinakamahalagang pagkakaiba ay ang mga gawaing pampanitikan palagi at tiyak na mayroong isang may-akda. Ang mga gawaing folklore ay maaaring walang may-akda, at ito ang isa sa mga tukoy na tampok ng alamat.

Ang tanong ay dapat na mailagay sa lahat ng posibleng kalinawan at kalinawan. Alinman makilala natin ang pagkakaroon ng katutubong sining tulad nito, bilang isang kababalaghan ng buhay panlipunan at pangkulturang pangkasaysayan ng mga tao, o hindi natin ito kinikilala, iginiit namin na ito ay isang patula o pang-agham na katha at mayroon lamang pagkamalikhain ng indibidwal mga indibidwal o pangkat.

Naninindigan kami sa pananaw na ang katutubong sining ay hindi kathang-isip, ngunit mayroong tiyak na tulad nito, at ang pag-aaral nito ay ang pangunahing gawain ng mga katutubong pag-aaral bilang isang agham. Sa paggalang na ito, nakikipag-isa kami sa aming mga lumang siyentista, tulad ng F. Buslaev o O. Miller. Kung ano ang naramdaman ng matandang agham, na nagpahayag ng walang muwang, walang katuturan, at hindi gaanong pang-agham tulad ng emosyonal, dapat na ngayong malinis ng mga romantikong pagkakamali at itaas sa wastong taas ng modernong agham kasama ang mga maingat na pamamaraan at tumpak na pamamaraan.

Itinaas sa paaralan ng mga tradisyon sa panitikan, madalas ay hindi pa rin natin maiisip na ang isang patulang akda ay maaaring lumitaw sa anumang iba pang paraan kaysa sa isang akdang pampanitikan na lumitaw na may sariling pagkamalikhain. Iniisip nating lahat na ang isang tao ay dapat na sumulat nito o pagsamahin ito nang una.

Samantala, ganap na magkakaibang paraan ng paglitaw ng mga gawaing patula posible, at ang pag-aaral ng mga ito ay isa sa pangunahing at napaka-komplikadong mga problema ng alamat. Walang paraan upang pumunta sa buong lawak ng problemang ito dito. Sapat na ituro dito lamang na ang genetically folklore ay dapat na ilapit hindi sa panitikan, ngunit sa wika, na hindi rin naimbento ng sinuman at walang may akda o may akda.

Lumilitaw ito at nagbabago nang natural at nakapag-iisa sa kagustuhan ng mga tao, saanman kung saan nilikha ang mga angkop na kundisyon para dito sa makasaysayang pag-unlad ng mga tao. Ang hindi pangkaraniwang bagay ng pagkakatulad sa buong mundo ay hindi isang problema sa amin. Hindi maipaliwanag para sa amin na kulang sa mga katulad na pagkakatulad.

Ang pagkakapareho ay nagpapahiwatig ng isang pagiging regular, at ang pagkakapareho ng mga katutubong gawa ay isang espesyal na kaso lamang ng pagiging regular ng kasaysayan, na humahantong mula sa magkatulad na anyo ng paggawa ng materyal na kultura sa pareho o katulad na mga institusyong panlipunan, sa magkatulad na instrumento ng produksyon, at sa larangan ng ideolohiya - sa pagkakapareho ng mga anyo at kategorya ng pag-iisip, mga ideya sa relihiyon, buhay ng ritwal, wika at alamat ng bayan Ang lahat ng ito ay nabubuhay, ay umaasa, nagbabago, lumalaki at namatay.

Bumabalik sa tanong kung paano maiisip nang empirically ang paglitaw ng mga katutubong gawa, sasapat ito dito upang ipahiwatig kahit papaano na ang folklore ay maaaring una ay bumubuo ng isang pagsasama-sama ng bahagi ng rito.

Sa pagkabulok o pagbagsak ng seremonya, hiwalay ang folklore mula rito at nagsisimulang mabuhay ng malayang buhay. Ito ay isang ilustrasyon lamang ng pangkalahatang sitwasyon. Ang katibayan ay maibibigay lamang sa pamamagitan ng tiyak na pagsasaliksik. Ngunit ang ritwal na pinagmulan ng alamat ay malinaw, halimbawa, kay A. N. Veselovsky sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang pagkakaiba na ipinakita dito ay napakahalaga na nag-iisa lamang itong pinipilit sa amin na maiwaksi ang alamat bilang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, at mga pag-aaral ng alamat sa isang espesyal na agham. Ang isang mananalaysay sa panitikan, na nagnanais na pag-aralan ang pinagmulan ng isang akda, ay naghahanap para sa may-akda nito.

V. Ya. Propp. Mga Makata ng Folklore - M., 1998

SAINT PETERSBURG HUMANITARIAN UNIVERSITY OF TRADE UNIONS

PAGSUSULIT

disiplina __

paksa ___________________________________________________________________

(Mga) mag-aaral na _____ kurso

pagsusulat ng guro

specialty

_____________________________

_____________________________

BUONG PANGALAN.

_____________________________

St. Petersburg

______________________________________________________________

lagda surname malinaw

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(pagputol linya)

(Mga) mag-aaral na _____ kurso ________________________________________________________________________

(BUONG PANGALAN.)

specialty ng mga guro sa pagsusulat ________________________________________________________

disiplina___________

paksa________________

Numero ng pagpaparehistro __________________ "_______" _______________________ 200 ______

petsa ng pagpasok sa Unibersidad

Ebalwasyon________________________ "_________" ________________________ 200 _____

GURO-REVIEWER________________________ / _________________________________________

lagda surname malinaw

1. Panimula …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Pangunahing bahagi ………………………………………………………………………………………. apat

2.1 Genre ng Russian alamat .................................................................. ... 4

2.2 Ang lugar ng folklore sa panitikan ng Russia ……………………………………………… 6

3. Konklusyon ……………………………………………………………………………………………… ..12

4. Listahan ng mga ginamit na panitikan ………………………………………………………… .13

Panimula

Folklore - [eng. folklore] katutubong sining, isang hanay ng mga kilos ng katutubong.

Ang ugnayan sa pagitan ng panitikan at oral folk art ay isang kagyat na problema ng modernong pintas ng panitikan sa konteksto ng pag-unlad ng kultura ng mundo.

Sa mga nagdaang dekada, isang buong linya ng malikhaing paggamit ng alamat ay tinukoy sa panitikang Ruso, na kinakatawan ng mga may talento na manunulat ng tuluyan na nagsisiwalat ng mga problema ng katotohanan sa antas ng interseksyon ng panitikan at alamat. Ang malalim at organikong pag-unlad ng iba't ibang anyo ng oral folk art ay palaging isang mahalagang bahagi ng tunay na talento.

Noong 1970s at 2000s, maraming manunulat ng Russia na nagtatrabaho sa iba't ibang mga uso sa panitikan ang bumaling sa oral folk art. Ano ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang kababalaghan na ito? Bakit, sa pagsisimula ng siglo, ang mga manunulat ng iba`t ibang mga uso at istilo ng panitikan ay naging katutubong alamat? Kinakailangan na isaalang-alang, una sa lahat, ang dalawang nangingibabaw na mga kadahilanan: mga pattern ng intraliterary at ang sitwasyong sosyo-makasaysayang. Walang alinlangan, ang tradisyon ay may papel: ang mga manunulat ay lumingon sa oral folk art sa buong panahon ng pag-unlad ng panitikan. Ang isa pa, hindi gaanong mahalaga, ang dahilan ay ang paglipas ng siglo, kapag ang lipunang Ruso, na sumumula ng mga resulta ng susunod na siglo, ay muling sumusubok na makahanap ng mga sagot sa mahahalagang katanungan sa buhay, bumalik sa pambansang espiritwal at kulturang pinagmulan, at ang pinakamayamang bayan ang pamana ay ang patulang alaala at kasaysayan ng mga tao.

Ang problema ng papel na ginagampanan ng folklore sa panitikan ng Russia sa threshold ng ika-21 siglo ay natural sapagkat nakakuha ito ngayon ng isang espesyal na pilosopiko at aesthetic na halaga.

Ang folklore ay isang archaic, transpersonal, sama na uri ng masining na memorya na naging duyan ng panitikan.

Pangunahing bahagi.

Mga genre ng alamat ng Russia.

Ang katutubong tula ng Russia ay nakapasa sa isang makabuluhang landas ng pag-unlad sa kasaysayan at sumasalamin sa buhay ng mga mamamayang Ruso sa maraming paraan. Ang komposisyon ng genre nito ay mayaman at iba-iba. Ang mga genre ng tulang katutubong Ruso ay lilitaw sa harap namin sa sumusunod na pamamaraan: I. Ritual na tula: 1) kalendaryo (taglamig, tagsibol, tag-init at taglagas); 2) pamilya at sambahayan (maternity, kasal, libing); 3) mga sabwatan II. Di-ordinaryong tula: 1) mga genre ng epikong prosa: * a) isang engkanto, b) isang alamat, c) isang alamat (at isang bylichka bilang uri nito); 2) epic poetic genres: a) epics, b) mga makasaysayang awit (pangunahin sa mas matanda), c) mga kantang ballad; 3) mga genre ng tula na liriko: a) mga kanta ng nilalaman sa lipunan, b) mga kanta sa pag-ibig, c) mga kanta sa pamilya, d) maliit na mga genre ng liriko (ditty, choruse, atbp.); 4) maliit na mga di-liriko na genre: a) salawikain; o) kasabihan; c) mga bugtong; 5) mga dramatikong teksto at aksyon: a) pagbibihis, mga laro, pag-ikot na sayaw; b) mga eksena at dula. Sa siyentipikong folkloristic na panitikan, mahahanap ng isang tao ang pagbabalangkas ng tanong ng halo-halong o panggitna generic at genre phenomena: tungkol sa mga lyric-epic na kanta, tungkol sa mga engkanto-alamat, atbp.

Gayunpaman, dapat kong sabihin na ang ganitong uri ng kababalaghan sa alamat ng Russia ay napakabihirang. Bilang karagdagan, ang pagpapakilala ng ganitong uri ng mga gawa sa pag-uuri ng mga genre ay kontrobersyal dahil ang mga halo-halong o intermediate na genre ay hindi naging matatag, walang oras sa pagbuo ng katutubong alamat ng Russia ang pangunahing ito sa kanila at hindi natukoy ang pangkalahatang larawan at kasaysayan nito. kilusan. Ang pag-unlad ng mga genre at genre ay hindi binubuo sa kanilang paghahalo, ngunit sa paglikha ng mga bagong artistikong porma at pagkalanta ng mga luma. Ang paglitaw ng mga genre, pati na rin ang pagbuo ng kanilang buong sistema, ay nakakondisyon ng maraming mga pangyayari. Una, ang pangangailangang panlipunan para sa kanila, at, dahil dito, ang mga gawain ng isang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at Aesthetic na kalikasan, na kung saan ang magkakaibang realidad mismo ay inilagay bago ang katutubong sining. Pangalawa, ang pagka-orihinal ng nakalarawan na katotohanan; halimbawa, lumitaw ang mga epiko na may kaugnayan sa pakikibaka ng mamamayang Ruso laban sa mga namalayang Pechenegs, Polovtsians at Mongolo-Tatars. Pangatlo, ang antas ng pag-unlad ng masining na kaisipan ng mga tao at ang kanilang makasaysayang pag-iisip; sa maagang yugto, ang mga kumplikadong porma ay hindi maaaring malikha, ang kilusan ay malamang na nagpunta mula sa simple at maliit na form hanggang sa kumplikado at malalaki, halimbawa, mula sa isang salawikain, parabula (maikling kuwento) hanggang sa isang engkanto at alamat. Pang-apat, ang nakaraang masining na pamana at tradisyon, na mas maaga sa mga genre. Panglima, ang impluwensya ng panitikan (pagsulat) at iba pang anyo ng sining. Ang paglitaw ng mga genre ay isang natural na proseso; natutukoy ito ng parehong panlabas na mga kadahilanan na sosyo-makasaysayang at panloob na mga batas ng pagpapaunlad ng alamat.

Ang komposisyon ng mga alamat ng folklore at ang kanilang koneksyon sa bawat isa ay natutukoy din ng karaniwang gawain para sa kanila ng multilateral na pagpaparami ng katotohanan, at ang mga pag-andar ng mga genre ay ipinamamahagi upang ang bawat genre ay may sariling espesyal na gawain - ang imahe ng isa sa mga panig ng buhay. Ang mga gawa ng isang pangkat ng mga genre ay may paksa ng kasaysayan ng mga tao (epiko, mga makasaysayang awit, alamat), isa pa - ang gawain at buhay ng mga tao (mga kanta sa ritwal sa kalendaryo, mga kanta sa paggawa), ang pangatlo - mga personal na relasyon (pamilya at mga awit ng pag-ibig), ang pang-apat - ang pananaw sa moralidad ng mga tao at ang kanyang karanasan sa buhay (salawikain). Ngunit ang lahat ng mga genre na pinagsamang malawak na sumasaklaw sa pang-araw-araw na buhay, trabaho, kasaysayan, panlipunang at personal na relasyon ng mga tao. Ang mga genre ay magkakaugnay sa parehong paraan tulad ng iba't ibang mga aspeto at phenomena ng katotohanan mismo na magkakaugnay, at samakatuwid ay bumubuo ng isang solong ideolohikal at masining na sistema. Ang katotohanan na ang mga genre ng alamat ay may isang karaniwang ideolohikal na kakanyahan at isang pangkaraniwang gawain ng multilateral na masining na paggawa ng buhay ng buhay ay nagdudulot din ng isang tiyak na pagkakapareho o pagkakapareho sa kanilang mga tema, balangkas at bayani. Ang mga genre ng Folklore ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga karaniwang prinsipyo ng mga katutubong estetika - pagiging simple, pagiging maikli, pagkatipid, balangkas, pagpapatula ng kalikasan, pagiging tiyak ng mga pagtatasa sa moralidad ng mga bayani (positibo o negatibo). Ang mga genre ng oral folklore ay magkakaugnay din sa pamamagitan ng isang pangkaraniwang sistema ng masining na pamamaraan ng folklore - ang kakaibang uri ng komposisyon (leitmotif, pagkakaisa ng tema, chain link, screensaver - isang larawan ng kalikasan, mga uri ng pag-uulit, mga karaniwang lugar), simbolismo , mga espesyal na uri ng epithets. Ang sistemang ito, na nagkakaroon ng makasaysayang pag-unlad, ay may binibigkas na pambansang pagkakakilanlan, dahil sa mga kakaibang wika, paraan ng pamumuhay, kasaysayan at kultura ng mga tao. Ang ugnayan ng mga genre. Sa pagbuo, pag-unlad at pamumuhay ng mga genre ng folklore, nagaganap ang isang proseso ng kumplikadong pakikipag-ugnay: impluwensya sa isa't isa, pagpapayaman sa kapwa, pagbagay sa bawat isa. Ang pakikipag-ugnay ng mga genre ay tumatagal ng maraming mga form. Ito ay isa sa mga kadahilanan para sa mga makabuluhang pagbabago sa oral folk art.

Ang lugar ng alamat sa panitikan ng Russia.

"Ang mga mamamayang Ruso ay lumikha ng isang malaking panitikan sa pagsasalita: matalinong mga kawikaan at tuso na mga bugtong, nakakatawa at malungkot na mga ritwal na awit, solemne na mga epiko, - napasigaw, sa tunog ng mga kuwerdas, - tungkol sa mga maluwalhating gawa ng mga bayani, tagapagtanggol ng lupain ng mga tao - Mapang-bayan, mahiwagang, araw-araw at nakakatawa na mga kwento.

Folklore - Ito ang katutubong sining, lubhang kinakailangan at mahalaga para sa pag-aaral ng folk psychology sa ating mga araw. Ang folklore ay may kasamang mga gawa na naghahatid ng pangunahing pinakamahalagang ideya ng mga tao tungkol sa mga pangunahing halaga sa buhay: trabaho, pamilya, pag-ibig, tungkulin sa lipunan, sariling bayan. Ang aming mga anak ay inaalagaan sa mga gawaing ito kahit na ngayon. Ang kaalaman sa alamat ay maaaring magbigay sa isang tao ng kaalaman tungkol sa mga mamamayang Ruso, at sa huli ay tungkol sa kanyang sarili.

Sa alamat, ang orihinal na teksto ng isang akda ay halos palaging hindi kilala, dahil ang may-akda ng akda ay hindi kilala. Ang teksto ay ipinapasa mula sa bibig hanggang sa bibig at umabot sa ating mga araw sa form na kung saan isinulat ito ng mga manunulat. Gayunpaman, muling sinabi ng mga manunulat sa kanilang sariling pamamaraan upang ang mga akda ay madaling basahin at maunawaan. Sa kasalukuyan, maraming koleksyon ang na-publish, kasama ang isa o maraming mga genre ng alamat ng Russia. Ito ay, halimbawa, "Mga Epiko" ni L. N. Tolstoy, "tulang katutubong Ruso" ni T. M. Akimova, "katutubong alamat ng Russia" na na-edit ni V. P. Anikin, "mga ritwal na ritwal ng Russia" ni Y. G. Kruglov, "Mga Strings to the Roar: Essays on Russian Folklore "ni VI Kalugin," Russian Soviet Folklore "na na-edit ni KN Femenkov," On Russian Folklore "ni EV Pomerantseva," Folk Russian Legends "at" People-Artist: mitolohiya, alamat, panitikan "AN Afanasyev," mitolohiyang Slavic "NI Kostomarov , "Mga alamat at alamat" KA Zurabov.

Sa lahat ng mga edisyon, nakikilala ng mga may-akda ang ilang mga genre ng alamat - ito ay ang pagsasalita ng kapalaran, pagsasabwatan, mga ritwal na awit, epiko, kwentong engkanto, salawikain, salawikain, bylichki, pestushki, chants, ditty, atbp Dahil sa ang katunayan na Napakalaki ng materyal, at sa madaling sabi imposibleng pag-aralan ito sa oras, apat na libro lamang ang ginagamit ko sa aking trabaho, na ibinigay sa akin sa gitnang aklatan. Ito ang mga "Russian ritual songs" ni Yu. G. Kruglov, "Strings to the roar: essays on Russian folklore" ni V. I. Kalugin, "Russian Soviet folklore" na na-edit ni K. N. Femenkov, "Russian folk tula" ni T. M. Akimova.

Ang mga modernong manunulat ay madalas na gumagamit ng mga motibo ng folklore upang mabigyan ang salaysay ng isang umiiral na character, upang pagsamahin ang indibidwal at ang tipikal.

Ang panulaang pambatang tula at panitikan ng libro ay bumangon at nabuo batay sa pambansang yaman ng wika, ang kanilang mga paksa ay naiugnay sa makasaysayang at panlipunang buhay ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang pamumuhay at trabaho. Sa alamat at panitikan, ang mga genetikong patula at prosaic na higit na magkatulad sa bawat isa ay nilikha, ang mga genre at uri ng makatang sining ay lumitaw at napabuti. Samakatuwid, ang malikhaing ugnayan sa pagitan ng alamat at panitikan, ang kanilang palaging ideolohikal at masining na impluwensyang kapwa, ay natural at lohikal.

Ang panulaang katutubong tula, na lumitaw sa mga sinaunang panahon at nakarating sa pagiging perpekto sa oras ng pagsulat ay ipinakilala sa Russia, ay naging isang natural na threshold para sa sinaunang panitikan ng Russia, isang uri ng "poetic cradle". Batay sa pinakamayamang poetic Treasury ng folklore, ang orihinal na panitikang sinulat ng Rusya ay lumitaw nang malaki. Ito ay alamat, ayon sa maraming mga mananaliksik, na nagdala ng isang malakas na ideological at masining na stream sa mga gawa ng panitikan ng Lumang Ruso.

Ang folklore at Russian panitikan ay dalawang malayang lugar ng pambansang sining ng Russia. Sa parehong oras, ang kasaysayan ng kanilang malikhaing relasyon ay upang maging paksa ng malayang pag-aaral ng parehong pag-aaral ng folklore at kritika sa panitikan. Gayunpaman, ang nasabing naka-target na pagsasaliksik sa agham ng Russia ay hindi agad lumitaw. Naunahan sila ng mahabang yugto ng pagkakaroon ng autonomous na pagkakaroon ng alamat at panitikan nang hindi naaangkop sa pang-agham na pag-unawa sa mga proseso ng kanilang malikhaing impluwensya sa bawat isa.

Ang pagkamalikhain ni Tolstoy, na nakatuon sa mga bata, ay malawak sa dami, polyphonic sa tunog. Ipinapahayag nito ang kanyang masining, pilosopiko, pedagogical na pananaw.

Lahat ng isinulat ni Tolstoy tungkol sa mga bata at para sa mga bata ay minarkahan ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic at, sa maraming aspeto, panitikan sa mundo para sa mga bata. Kahit na sa panahon ng buhay ng manunulat, ang kanyang mga kwento mula sa "ABC" ay isinalin sa maraming mga wika ng mga tao ng Russia, at kumalat sa Europa.

Ang tema ng pagkabata sa gawain ni Tolstoy ay nakakuha ng isang malalim na pilosopiko, sikolohikal na kahulugan. Ipinakilala ng manunulat ang mga bagong tema, isang bagong layer ng buhay, mga bagong bayani, pinayaman ang mga problemang moral ng mga gawa na nakatuon sa mga batang mambabasa. Ang dakilang karapat-dapat sa Tolstoy, isang manunulat at guro, ay naitaas niya ang pang-edukasyon panitikan (alpabeto), ayon sa kaugalian ng isang inilapat, likas na katangian na pag-andar, sa antas ng totoong sining.

Si Leo Tolstoy ay ang luwalhati at pagmamataas ng panitikan ng Russia. 2 Ang simula ng aktibidad ng pedagogical ni Tolstoy ay nagsimula pa noong 1849. Nang buksan niya ang kanyang unang paaralan para sa mga batang magsasaka.

Hindi pinabayaan ni Tolstoy ang mga problema sa edukasyon at pag-aalaga hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay. Noong 80s at 90s, naglathala siya ng panitikan para sa mga tao, pinangarap na lumikha ng isang encyclopedic dictionary para sa mga magsasaka, isang serye ng mga aklat-aralin.

Ang patuloy na interes ng L.N. Ang Tolstoy sa katutubong alamat ng Russia, sa katutubong tula ng ibang mga tao (pangunahin ang mga Caucasian) ay isang kilalang katotohanan. Hindi lamang niya sinulat at aktibong isinulong ang mga engkanto, alamat, awit, kawikaan mismo, ngunit ginamit din ito sa kanyang likhang sining, sa pagtuturo. Lalo na mabunga sa pagsasaalang-alang na ito ay ang dekada 70 ng siglong XIX - ang oras ng masinsinang gawain sa "ABC" (1872), "Bagong ABC" at mga karagdagang libro para sa pagbabasa (1875). Sa una, sa unang edisyon, ang "Azbuka" ay isang solong hanay ng mga librong pang-edukasyon. Ibinigay ni Tolstoy ang kanyang karanasan sa pagtuturo sa paaralan ng Yasnaya Polyana, binago ang mga kwento para sa mga bata na na-publish sa apendise sa Yasnaya Polyana. Una sa lahat, nais kong tandaan ang seryoso, maalalahanin na pag-uugali ng L.N. Tolstoy sa folklore material. Ang may-akda ng parehong "ABCs" ay mahigpit na ginabayan ng pangunahing mga mapagkukunan, iniiwasan ang di-makatwirang mga pagbabago at interpretasyon at pinayagan lamang ang kanyang sarili ng ilang mga pagwawasto upang maiakma ang mga katutubong teksto na mahirap sa pang-unawa. Pinag-aralan ni Tolstoy ang karanasan ni Ushinsky, pinuna ang wika ng mga aklat pang-edukasyon na hinalinhan din, mula sa kanyang pananaw, may kondisyon, artipisyal, ay hindi tumanggap ng pagsasalarawan sa mga kwento para sa mga bata. Ang mga posisyon ng parehong guro ay malapit sa pagtatasa ng papel ng oral folk art, ang karanasan ng kulturang espiritwal sa pag-master ng katutubong wika.

Mga Kawikaan, kasabihan, bugtong sa "ABC" na kahalili ng maikling sketch, microscores, maliit kwento mula sa katutubong buhay 3 ("Si Katya ay nagpunta upang pumili ng mga kabute", "Si Varya ay may isang siskin", "Mga bata ng isang hedgehog ay natagpuan", "Si Bug ay nagdadala ng isang buto"). Ang lahat sa kanila ay malapit sa isang batang magsasaka. Basahin sa libro, ang eksena ay puno ng espesyal na kahalagahan, pinahigpit ang pagmamasid: "Inilalagay namin ang mga ricks. Ito ay mainit, mahirap, at lahat ay umawit. " “Nainis ang lolo ko sa bahay. Dumating ang apo at kumanta ng isang kanta ”. Ang mga tauhan sa maliliit na kwento ni Tolstoy ay, bilang panuntunan, na pangkalahatan - ina, anak na babae, mga anak na lalaki, isang matandang lalaki. Sa mga tradisyon ng katutubong pedagogy at moralidad ng Kristiyano, isinasagawa ni Tolstoy ang ideya: pag-ibig sa trabaho, respetuhin ang iyong mga nakatatanda, gumawa ng mabuti. Ang iba pang mga pang-araw-araw na sketch ay ginawa ng husay na nakakakuha ng isang mataas na pangkalahatang kahulugan, papalapit sa isang talinghaga. Halimbawa:

"Ang lola ay nagkaroon ng isang apong babae; bago ang apo ay maliit at patuloy na natutulog, ngunit ang lola ay nagluto ng tinapay, nilagyan ng chalk ang kubo, naghugas, tumahi, nagbalot at naghabi para sa kanyang apong babae; at pagkatapos nito ay tumanda ang lola at humiga sa kalan at natulog. At ang apo ay nagluto, naghugas, nagtahi, naghahabi at nagbalot sa lola. "

Maraming linya ng mga simpleng salitang may dalawang pantig. Ang pangalawang bahagi ay halos isang mirror na imahe ng una. Ano ang lalim? Ang matalinong kurso ng buhay, ang responsibilidad ng mga henerasyon, ang paglipat ng mga tradisyon ... Ang lahat ay nilalaman sa dalawang pangungusap. Dito ang bawat salita ay tila tinimbang, binibigyang diin sa isang espesyal na paraan. Ang mga talinghaga tungkol sa matandang lalaki na nagtanim ng mga puno ng mansanas, "Ang matandang lolo at apong babae", "Ama at mga anak" ay naging klasiko.

Ang mga bata ang pangunahing tauhan sa mga kwento ni Tolstoy. Kabilang sa kanyang mga tauhan ay mga bata, simple, mga batang magsasaka at marangal na mga bata. Si Tolstoy ay hindi nakatuon sa pagkakaiba-iba ng lipunan, kahit na sa bawat kuwento ang mga bata ay nasa kanilang sariling kapaligiran. Village kid Filipok, sa isang malaking sumbrero ng ama, na nagtatagumpay sa takot, nakikipaglaban sa mga aso ng ibang tao, pumapasok sa paaralan. Ang maliit na bayani ng kuwentong "Paano Ko Natutuhan na Sumakay" ay hindi gaanong matapang na magmakaawa sa mga may sapat na gulang na dalhin siya sa arena. At pagkatapos, hindi natatakot sa taglagas, umupo muli sa Chervonchik.

"Ako ay isang masuwerte, naiintindihan ko ang lahat. Ano ang isang matalino na pagkahilig ko, "sabi ni Filipok tungkol sa kanyang sarili, na nagtagumpay sa kanyang pangalan sa mga warehouse. Maraming mga tulad "pilyo at matalino" na mga character sa mga kwento ni Tolstoy. Walang pag-iingat na pinoprotektahan ni Boy Vasya ang isang kuting mula sa mga aso sa pangangaso ("Kuting"). At ang walong taong gulang na si Vanya, na nagpapakita ng nakakainggit na talino, ay nagliligtas ng buhay ng kanyang maliit na kapatid na lalaki, kapatid na babae at matandang lola. Ang mga plano ng marami sa mga kwento ni Tolstoy ay dramatiko. Ang bayani - ang bata ay dapat magtagumpay sa kanyang sarili, magpasya sa isang kilos. Sa paggalang na ito, ang panahunan ng dinamika ng kuwentong "Leap" ay katangian. apat

Ang mga bata ay madalas na masuwayin, gumawa ng mga maling kilos, ngunit ang manunulat ay hindi naghahangad na bigyan sila ng direktang pagtatasa. Ang mambabasa ay dapat na gumawa ng konklusyon sa moral na sarili. Ang isang mapang-akit na ngiti ay maaaring sanhi ng pagkakasala ni Vanya, na lihim na kumain ng isang kaakit-akit ("Bato"). Ang kawalang-ingat ni Seryozha ("Ibon") ay binawian ng buhay. At sa kuwentong "The Cow" ang bayani ay nasa isang mas kumplikadong sitwasyon: ang takot sa parusa para sa isang basag na baso ay humantong sa matinding kahihinatnan para sa isang malaking pamilya ng magsasaka - ang pagkamatay ng basang nars na si Burenushka.

Ang bantog na guro na si D.D. Si Semyonov, isang kapanahon ni Tolstoy, ay tinawag ang kanyang mga kwento na "ang taas ng pagiging perpekto, tulad ng sikolohikal. Kaya sa masining na kahulugan ... Ano ang isang pagpapahayag at koleksyon ng imahe ng wika, kung ano ang isang lakas, pagiging buo, pagiging simple at the same time ang gilas ng pagsasalita ... Sa bawat pag-iisip, sa bawat kwentista mayroong moralidad ... saka, ito ay hindi kapansin-pansin, hindi nanganak ng mga bata, ngunit nakatago sa isang masining na imahe, at samakatuwid ay humihiling para sa kaluluwa ng isang bata at lumulubog dito ”5.

Ang talento ng isang manunulat ay natutukoy ng kahalagahan ng kanyang mga natuklasan sa panitikan. Ang imortal ay iyon na hindi uulit at natatangi. Ang likas na katangian ng panitikan ay hindi kinaya ang pangalawang.

Lumilikha ang manunulat ng kanyang sariling imahe ng totoong mundo, hindi nasiyahan sa ideya ng katotohanan ng iba. Mas ipinapakita ng imaheng ito ang kakanyahan at hindi ang hitsura ng mga phenomena, mas lumalalim ang manunulat sa mga pangunahing prinsipyo ng pagiging, mas tumpak na ang kanilang hindi matatag na salungatan ay naipahayag sa kanyang akda, na siyang tularan ng isang tunay na "salungatan" sa panitikan. mas matibay ang trabaho.

Kabilang sa mga nakalimutang gawa ay ang mga bagay na nagbabawas ng ideya ng mundo at ng tao. Hindi ito nangangahulugan na ang gawain ay inilaan upang maipakita ang buong larawan ng katotohanan. Ito ay lamang na sa "pribadong katotohanan" ng trabaho ay dapat na mayroong pagsabay sa pangkalahatang kahulugan.

Tanong tungkol sa nasyonalidadito o ang manunulat na ito ay hindi maaaring ganap na malutas nang hindi pinag-aaralan ang kanyang koneksyon sa alamat. Ang folklore ay impersonal na pagkamalikhain na malapit na nauugnay sa pananaw ng mundo ng mundo.

Konklusyon

Samakatuwid, ang paglikha ni Tolstoy ng isang ikot ng "mga kwentong katutubong" noong 1880s - 1900s ay dahil sa pinagsama-sama sa parehong panlabas at panloob na mga kadahilanan: mga salik na sosyo-makasaysayang, mga batas ng proseso ng panitikan ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, relihiyoso at mga prayoridad ng Aesthetic ng yumaong Tolstoy.

Sa mga kondisyon ng kawalang katatagan sa politika at pulitika sa Russia noong 1880s-1890s, ang ugali para sa isang radikal na muling pagsasaayos ng lipunan sa pamamagitan ng marahas na pamamaraan na naghahasik ng hindi pagkakasundo, pagkakawatak-watak ng mga tao, isinasagawa ni Tolstoy ang ideya ng "aktibong Kristiyanismo" - a relihiyoso at pilosopiko na pagtuturo tungkol sa espiritwal na kaliwanagan batay sa Christian axioms, na binuo niya sa loob ng isang kapat ng isang siglo, at ang pagsunod dito, ayon sa manunulat, ay hindi maiwasang humantong sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan.

Ang layunin ng katotohanan, na hindi likas, ay tumatanggap ng panghuhusga mula sa manunulat. Upang salungatin ang katotohanan sa imahe ng isang maayos na katotohanan, binuo ni Tolstoy ang teorya ng sining ng relihiyon, bilang pinakaangkop sa mga pangangailangan ng araw, at radikal na binabago ang likas na katangian ng kanyang sariling malikhaing pamamaraan. Ang pamamaraan ng "espiritwal na katotohanan" na pinili ni Tolstoy, na binubuo ang totoo at ang perpekto bilang isang paraan ng pagpapakita ng maayos na katotohanan, ay malinaw na natanto sa isang pag-ikot ng mga gawa na may maginoo na kahulugan ng kahulugan ng "mga kwentong bayan".

Sa konteksto ng lumalaking interes ng modernong pintas ng panitikan sa mga isyu ng Kristiyano sa mga klasiko ng Russia, tila nangangako itong pag-aralan ang "mga kwentong bayan" sa konteksto ng espiritong tuluyan ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpapahintulot sa isa na ipakita ang panitikang espiritwal ng panahong ito bilang isang mahalagang kababalaghan.

Bibliograpiya.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / tulang katutubong Ruso (isang gabay sa mga seminar). - M.: Mas mataas. Paaralan, 1983 .-- 208 p.

2. Gorky M. Sobr. cit., vol. 27

3. Danilevsky I.N. Sinaunang Russia sa pamamagitan ng mga mata ng mga kapanahon at kanilang mga inapo (XI-XII siglo). - M., 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruso na mga awiting ritwal: Teksbuk. manwal para sa ped. in-tovspetspez "rus. lang o si T. ". - Ika-2 ed., Rev. at idagdag. - M.: Mas mataas. shk 1989 .-- 320 p.

6. Semyonov D.D. Fav Ped. Op. - M., 1953