Pagpipinta ng pag-ibig sa langit. Komposisyon batay sa pagpipinta ni Titian na "Heavenly Love and Earthly Love

pangunahing / Sikolohiya

Binuhay ng walang kamatayan ang kanyang pangalan, lumilikha ng magagandang mga canvase, na naglalaman ng mga kwento mula sa Bibliya at mitolohiya. Bilang karagdagan, siya ay isang natitirang pintor ng larawan. Mahigit sa isang daang mga canvases ang nabibilang sa kanyang brush, na ang ilan ay naglalarawan ng mga natitirang personalidad ng kanyang panahon, at si Titian ay nanirahan sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, sa Venice. Sa edad na tatlumpung siya ay kinilala bilang pinakamahusay na artista sa Venice. Ang mga hari at papa ay iniutos ang kanilang mga larawan sa kanya, hindi pa mailakip ang maharlika ng mas maliit na kalibre. At bukod sa lahat ng kanyang malikhaing pamana isang espesyal na lugar ang sinakop ng pagpipinta na "Heavenly Love and Earthly Love".

Mayroong dahilan upang maniwala na ang pagpipinta na "Heavenly Love and Earthly Love" ay kinomisyon ni Niccolo Aurelio, kalihim ng Konseho ng Sampung ng Venetian Republic. Nag-asawa si Niccolò at ang larawan ay nakatalaga sa papel bilang isang regalo sa kasal. Mahalagang tandaan na ang pagpipinta ay walang kaagad na modernong pangalan - pinangalanan ito nang ganoong paraan nang hindi mas maaga sa dalawang siglo pagkatapos ng petsa ng paglikha - 1514. Noong 1608, ang pagpipinta ay binili ni Cardinal Shipione Borghese, isang kilalang pilantropo at art collector. Sa kanyang katalogo, nakalista ang larawan sa ilalim ng maraming mga pangalan: "Kagandahan na pinalamutian at hindi pinalamutian", "Tatlong uri ng pag-ibig", "Banal at sekular na mga kababaihan." Ang pangalang "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" ay lumitaw sa parehong katalogo noong 1792.

Ang balangkas ng larawan ay nagdudulot pa rin ng maiinit na talakayan. Mayroong dalawang pangunahing bersyon. Ayon sa una, sa pagpipinta, hinihimok ni Venus si Medea na tulungan si Jason, na hiniram mula sa dating sikat na librong "Hypnerotomachia Poliphili", na ang akda na iniugnay sa Dominican monghe na si Francesco Colonna. Ayon sa isa pang bersyon, sa larawan na inilalarawan ni Titian ang kanyang sariling minamahal - ang kagandahang Violanta, na naglalarawan sa kanya sa isang makalupang at banal na anyo. Ngunit anuman ang orihinal na balangkas, nakalimutan ito, dahil wala itong espesyal na kahulugan sa paghahambing sa artistikong lakas ng canvas.

Mayroong isang opinyon na sinubukan ni Titian na ihatid ang isang tiyak na estado ng pag-iisip. Ang tanawin, na ginawa sa malambot at kalmadong mga tono, ang malinaw na sonority ng mga kulay ng maganda at medyo malamig sa mga damit na tono, ang pagiging bago ng hubad na katawan - lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kalmado na kagalakan. Ang tanawin ay nag-aambag din sa pagkakaisa ng tula at sa matahimik na kalagayan ng larawan. Ang kumakalat na sinag ng paglubog ng araw, madilim na berdeng mga korona ng puno, mabibigat na ulap na ulap sa ibabaw ng tubig pa rin sa pinakamagandang paraan na magkakasundo sa kagandahan ng mga kababaihan.

Kung susubukan mong bigyang-kahulugan ang mga simbolo at palatandaan sa larawan, pagkatapos ay tiwala kang maituturo lamang ang amerikana ni Niccolo Aurelio, na matatagpuan sa harap na dingding ng sarcophagus at cupid, tiyak na sumisimbolo sa Pag-ibig. Ang lahat ng iba pa ay mananatili sa teritoryo ng haka-haka at hula, at samakatuwid ay mas mahusay na iwanan ang mga pagtatangka na magbigay ng larawan sa anumang mga kahulugan at hangaan lamang ang kagandahang visual nito. Marahil ay ang panloob na katahimikan at katahimikan na ang totoong layunin ng larawan, sapagkat paano ka makakahanap ng isang mas mahusay na estado upang maranasan ang makamundong at makalangit na pag-ibig?

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta na "Earthly Love and Heavenly Love" ay nasa koleksyon ng Borghese Gallery, Rome.

Titian, Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig, c. 1514

Ang balangkas ng larawan ay may malaking interes at nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ang mismong katotohanan na ang pangalan ng pagpipinta ay nagbago ng maraming beses na nagsasalita ng kabuluhan at hindi pangkaraniwang ito.
Kasunod kay Giorgione, sumulat si Titian noong 1510 ng maraming mga alegaturikal at mitolohikal na eksena, na ang mga tauhan ay lumalabas laban sa background ng kumpletong pagkakatugma at katahimikan ng kalikasan. Kasama rito ang isa sa kanyang pinakatanyag na obra sa mga taong ito - Pag-ibig sa Daigdig at Pag-ibig sa Langit.

Sa katalogo ng Borghese Gallery, ang pagpipinta ay may iba't ibang mga pangalan: "Pampaganda na Pinaganda at Hindi Ginayakan" (1613), "Tatlong Uri ng Pag-ibig" (1650), "Banal at Sekular na Babae" (1700), at, sa wakas, "Makalangit Pag-ibig at Pag-ibig sa lupa "(1792 at 1833).
Aling pangalan sa palagay mo ang mas naaangkop?

KASAYSAYAN NG LARAWAN.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Niccolo Aurelio, kalihim ng Konseho ng Sampung ng Venetian Republic. Ang mga amerikana na nakalarawan sa sarcophagus at ang plato na pilak ay kabilang sa pamilyang Venetian Aurelio at pamilya Bagarotto ng Padua, samakatuwid, maliwanag, ang pagpipinta ay pininturahan bilang parangal sa kasal nina Nicolo Aurelio at Laura Bagarotto, na naganap noong 1514 .

Ang kasal ay ipinagdiriwang sa Venice noong Mayo 17, 1514, at ang pagpipinta ay malamang na kanyang regalo sa kasal sa ikakasal. Ang modernong pamagat ng pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo.
Ang gawa ay binili noong 1608 ng patron ng sining na si Scipione Borghese, at pagkatapos ay nagsimula itong maipakita kasama ang iba pang mga eksibit mula sa koleksyon ng Borghese sa Borghese Gallery sa Roma. Noong 1899, ang magnate na pampinansyal na Rothschild ay nag-alok na bumili ng canvas para sa 4 na milyong lire, ngunit ang kanyang alok ay tinanggihan.

INTENTION NG ARTISTA.

Ang "Earthly and Heavenly Love" ay isa sa mga unang gawa ng Titian, na malinaw na isiniwalat ang pagka-orihinal ng artista. Ang balangkas ng larawan ay tila misteryoso pa rin .. Ang layunin ni Titian ay upang maiparating ang isang tiyak na estado ng pag-iisip.
Laban sa background ng isang senswal na tanawin, sa isang magandang gabi ng tag-init, sa balon, ang tubig kung saan ang maliit na kupido na may putik sa kanyang kamay, dalawang kababaihan ang nakaupo sa tapat ng bawat isa.

Isa, napakabata, may mapangarapin na mga mata, na nakayuko ang kanyang ulo sa balikat, na parang binibigay ang kanyang sarili hanggang sa mga halik ng langit, inaasahang pag-ibig. Isa pa, maganda ang bihis na kagandahan, kalmado at tiwala, nakahawak sa kanyang kamay sa talukap ng mangkok.
Ang Cupid, na matatagpuan sa pagitan ng Earth Venus at Heavenly Venus, ay nagbaba ng isang matalim na hawakan sa sarcophagus fountain, na ginawang buhay na tubig ang patay na tubig.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang canvas ay naglalarawan ng pagpupulong nina Medea at Venus mula sa "The Dream of Polyphemus" - isang alegorya sa panitikan na isinulat noong ika-15 siglo ni Francesco Colonna. Ang iba ay nakikita sa larawang ito ang isang larawan ng minamahal ng artista - ang kagandahang Violanta, na nakalarawan kapwa sa mga damit at hubad.
Ngunit anuman ang balangkas na orihinal na umiiral, pampanitikan, simboliko o alohikal, ito ay madaling nakalimutan, sapagkat wala itong kahulugan sa paghahambing sa artistikong lakas ng canvas.

Sa babaeng nasa kaliwa, ang ilang mga kritiko sa sining ay nakakakita ng isang mapaglarawang pigura ni Shyness, na itinatago ang kanyang kayamanan sa isang saradong mangkok. Sa kanyang mga mata makikita mo na nakikinig siya sa pagsabog ng tubig, at marahil sa mga nakakaakit na salitang iyon kung saan siya hinarap ng hubad na kagandahan.

Partikular na kapansin-pansin sa kanya ang katangian ng ilang kalakhan, kakapalan. Ang mabibigat na damit ni Medea ay dapat na pigilan ang kanyang mga salpok, gawing mabagal ang kanyang paggalaw.
Lumilitaw sa harap namin ang isang kahanga-hangang mundo, na puno ng pagkakasundo, sigla at senswal na kagandahan. Siya ay katawanin sa mga babaeng ito, hubad at bihis, nakaupo sa gilid ng isang sarcophagus na puno ng tubig, mula sa kung saan ang maliit na Cupid ay nakakakuha ng mga ligaw na rosas na bulaklak - isang simbolo ng pagmamahal sa lupa. Nakahilig sa bawat isa, ang dalawang magagandang pigura na ito ay bumubuo ng isang uri ng hindi nakikitang arko, na nagbibigay ng misteryo at kadakilaan sa lahat ng itinatanghal.

Ang hubad na katawan ng Venus ay hindi rin nagsasalita ng bilis, ng pag-iibigan, ngunit nagpapakita ng isang kalmadong kalikasan, alien sa paghihimagsik. Sa mismong komposisyon, sa preponderance na ito ng isang (kaliwa) na bahagi ng larawan sa isa pa, ang parehong pagkahilig patungo sa gravity, patungo sa ilang uri ng "materiality"
Nag-aambag din ang tanawin sa patulang pagkakaisa ng larawan. Madilim na berdeng mga korona ng puno, mabigat na basang ulap sa tubig pa rin sa pinakamagandang paraan na magkakasuwato sa kagandahan ng mga kababaihan.
Ang mga maiinit na sinag ng papalubog na araw ay kumakalat sa buong tanawin, ang mainit na hininga ng kalikasan ay saanman.

Nag-aalok ang artist - upang pumili mula sa - dalawang paraan upang mabuhay: upang mangarap ng kalasingan o mahinahon na pagmamay-ari. Dalawang pag-ibig: makalangit at makalupang. Ipapinta agad ni Titian ang larawang ito pagkatapos ng malungkot na pagkamatay ni Giorgione. Mayroon pa siyang 70 taon ng buhay sa hinaharap, na kanyang (hinuhusgahan sa kanyang talambuhay) ay mabubuhay sa tahimik na pag-aari.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-ibig sa harap ng larawang ito, pagkatapos ay tungkol lamang sa pag-ibig sa lupa, tungkol sa pag-ibig para sa lahat ng kalikasan, para sa lahat ng buhay sa kabuuan, kung saan ang dalawang magagandang kababaihan ay mayroon ding kahulugan ng mga bahagi ng isang buo, at hindi "mga pangunahing tauhang babae ".

Ang regal na batang babae ay nakikinig sa lahat ng mga kalawang sa damuhan, sa pagwisik ng tubig, sa kaluskos ng mga dahon na lumalapot sa madilim na ilaw, sa malalayong pagsigaw at pagkanta, at tila sa kanya na siya ay tinawag sa kung saan, nakikita niya ang ang mga diyos ng pag-ibig ay nagagalak, sinusunod niya ang mga panata ng hinaharap na yakap at paglilihi.
SAY:
Na ang pagpipinta ay naglalarawan ng minamahal na babae ng Titian-Violanta, ang anak na babae ng artist na si Palma the Elder, na ang pangalan ay naiugnay sa sikat na larawan ng Venetian na ginintuang buhok na kagandahang mula kay Vienna "Violante (La Bella Gatta)", na iniugnay sa brush ng Titian o Palma ang Matatanda.

Ang batang napiling isa sa Titian na si Violanta, ay nakalarawan sa larawan sa dalawang pagkakatawang-tao - sa anyo ng Earthly Love at Heavenly Love. Ang ginang, na ayon sa kaugalian isinasaalang-alang ang makalupang Venus, ay mayroong lahat ng mga katangian ng isang ikakasal: asul at puting damit, mga sanga ng mirto sa kanyang kamay.
Ang kanyang damit ay binibigkisan ng isang buckle sash: ang sagisag ng kasal. Sa harap niya, sa parapet, ay isang mangkok na may mahalagang bato: isang simbolo ng kapunuan at kagalingan ng buhay ng pamilya. Ang pag-ibig sa langit ay hubad, wala itong maitago ...

KAYA ANO SA TINGIN MO ANG GUSTO NG ARTISTA?

Text na may mga guhit.http: //maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "Pag-ibig sa Langit, Daigdig na Pag-ibig"

Ilan sa mga komentarista ang naghirap upang maunawaan ang tunay na kahulugan ng pagpipinta ni Titian, na nakalista sa ilalim ng pamagat na "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" (Borghese Gallery sa Roma). Ngayon, tila, salamat sa pagsasaliksik ni Wikhoff, nalutas ang palaisipan. Hubad na babae - Venus, bihis - Medea, na kinukumbinsi ng diyosa na sumuko sa pag-ibig ni Jason. Gayunpaman, ang lahat ng pareho sa harap namin ay hindi isang paglalarawan para sa isang sinaunang kwento; Ginamit ng Titian ang balangkas bilang isang dahilan at lumikha ng isang bagay na ganap na nakapag-iisa at hindi man malayo na nakapagpapaalala ng tema. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-ibig sa harap ng larawang ito, pagkatapos ay tungkol lamang sa pag-ibig sa lupa, tungkol sa pag-ibig para sa lahat ng kalikasan, para sa lahat ng buhay sa kabuuan, kung saan ang dalawang magagandang kababaihan ay mayroon ding kahulugan ng mga bahagi ng isang buo, at hindi "mga pangunahing tauhang babae ". Ilan ang mga papuri na ipinahayag sa tanawin na bumubuo sa background ng larawan, na para bang hindi ito isang "tanawin" bilang isang kabuuan, hindi ang aming magandang lupa, kung saan napakaganda ng buhay, kung saan ang labis na kasiyahan ay ibinibigay ng birhen kalikasan, at mga gawa ng mga tao, at isang magandang hubad na katawan, at mga marangyang kasuotan, at mga pastulan, lawa, gubat, at mga nayon, lungsod at kastilyo!

Ang lugar na inilalarawan ay nababalutan ng takipsilim ng isang masaganang gabi; - mataas lamang sa tore ng kastilyo at sa mga ulap ang puting salamin ng bukang-liwayway ay nasunog. Isang misteryosong sandali ng kalmado, pamamahinga. Ang hustle at bustle ng mga tao ay aalis, ang mga manlalakbay ay nagmamadali upang umuwi, at ang oras ng Venus ay dumating, may hawak na isang ilawan sa kanyang kamay upang lumiwanag sa kadiliman, ang oras ng Eros, na pinupukaw ang isang magic pool at ginawang isang kamangha-manghang gayuma ang madilim na tubig nito. Ang regal na batang babae ay nakikinig sa lahat ng mga kalawang sa damuhan, sa pagwisik ng tubig, sa kaluskos ng mga dahon na lumalapot sa madilim na ilaw, sa malalayong pagsigaw at pagkanta, at tila sa kanya na siya ay tinawag sa kung saan, nakikita niya ang ang mga diyos ng pag-ibig ay nagagalak, binabantayan niya ang mga panata ng hinaharap na yakap at paglilihi.

Ang "pagmamahal sa lupa at pag-ibig sa langit" ay isang uri ng pagpipinta hindi lamang ng Titian, ngunit ng lahat ng Venice. Parehong pininturahan nina Titian at Giorgione ang mga larawan nang mas makatas, mas maganda ang mga kulay, mas malaya ang konsepto 77. Ngunit saanman napakaraming iba't ibang mga elemento kung saan maaari nating makita ang pagpapakita ng "panlasa ni Titian", "Venetian lasa", ay hindi pinagsama sa isang buo, tulad ng sa larawang ito. At ang katangian ng ilang kalakasan, ang density ay lalo na kapansin-pansin dito. Ang mabibigat na damit ni Medea ay dapat na pigilan ang kanyang mga salpok, gawing mabagal ang kanyang paggalaw 78. Ang hubad na katawan ng Venus ay hindi rin nagsasalita ng bilis, ng pag-iibigan, ngunit nagpapakita ng isang kalmadong kalikasan, alien sa paghihimagsik. Sa mismong komposisyon, sa preponderance na ito ng isang (kaliwa) na bahagi ng larawan sa isa pa, ang parehong pagkahilig patungo sa gravity, sa ilang uri ng "materiality" ay nadarama, na nakikita na sa mga pagpipinta ni Giambellino sa paglaon at kung saan, tulad ng nakita, naging kawalang-interes na inip sa Palma ... Walang bakas na nanatili dito sa pagka-ascetic ni Padua, ng pulos mga hangarin sa espiritu, na kung saan ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa sining ng huling Vivarini.

Sa marmol na lungsod ng mga lagoon, na ang mga naninirahan ay tumingin sa mainland tungkol sa pangakong lupain, pinangarap ang kalawakan ng mga bukirin, ang mga mabangong samyo ng mga bulaklak, mga puno ng prutas, at mga kawan ng mga hayop bilang pinaka nakakaakit sa mundo, ang sining kung saan ang isang ito ay dapat na yumabong. "nostalgia para sa lupa" ay nakatanggap ng pagpapahayag ng isang buong tunog, maringal na tula. Ang pangarap ng bawat Venetian ay makatipid ng sapat na pera upang mabili ang kanyang sarili ng isang estate sa terra ferma, at hindi ba ang panaginip na ito ay ipinahayag sa pagpipinta ng Venetian sa ilang paminsan-minsan kahit labis na pagsamba sa laman ng lupa, sa ilang uri ng "masigasig na materyalismo"? Posibleng sa mga katutubo ng terra ferma, na permanenteng nanirahan sa "barko ng Venice", ang pangarap na ito ay lalong malakas. Pagkatapos ng lahat, ang mga taga-Venice na ipinanganak sa gitna ng Alps o sa kanilang mga dalisdis: sina Titian, Palma, Giorgione at Bassano na naglarawan ng "kasiyahan sa lupa" na ito na pinakamahusay, mas buong, mas masigasig kaysa sa iba.

Mga tala

76 Ang pagpipinta na ito ay ipininta, marahil noong 1512-1513, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Niccolo Aurelio, ang dakilang chancellor ng Venetian Republic, na ang amerikana ay pinalamutian ang pool na sumasakop sa gitna ng komposisyon.

77 Sa kasamaang palad, ang larawan ay nagdusa mula sa oras, at, marahil, dahil dito, wala itong pagiging bago na likas sa iba pang magkakatulad at sabay na gawain ng master.

78 Kung ito talaga ang Medea, kapansin-pansin ang costume na anachronism na pinapayagan ni Titian dito. Ang kamangmangan ba o isang bagay na sadya? Ang palagay ng kamangmangan ay pinasiyahan dahil lamang, nang walang pag-aalinlangan, ang isang elementarya at panlabas na pagkakilala sa sinaunang mundo ay dapat na magagamit sa isang residente ng Venice - sa oras na iyon ang isa sa mga pangunahing sentro ng humanismo. Maaari ring ipalagay na ang Titian ay medyo hindi magiliw sa muling pagkabuhay ng unang panahon. Hindi ba ipinahayag ang ugali na ito, halimbawa, sa kanyang karikatura ng grupong "Laocoon with Sons", na natuklasan noong 1506 at itinatanghal niya sa anyo ng nakakumbol na pag-agaw ng mga unggoy (alam natin ang pagguhit na ito ng master mula sa pagkakukit ng kahoy na Boldrini) ? Ang Titian ay nakikilala din ng kanyang kalayaan kaugnay sa mga porma ng sinaunang mundo sa mga sumunod na panahon, nang siya ay nagsimula nang madalas at mas madalas na gumamit ng mga paksa mula sa sinaunang mitolohiya. Sa kanyang pananatili sa Roma, noong 1545, nasiyahan siya sa mga kayamanan ng sining na pinag-aralan niya rito (sinabi ni Titian kay Aretin tungkol dito sa kanyang mga liham) at idineklara pa kay Charles V na siya ay "natututo mula sa mga magagandang antigong bato, upang mas marangal na naglalarawan ng Victoria ng emperor sa Silangan. " Gayunpaman, sa mga huling taon ng kanyang trabaho, ang kanyang pagkahilig sa unang panahon ay hindi pumigil sa kanya na maglagay ng isang tipikal na taga-bahay na Venetian sa tabi ni Danae, sa tabi ng Antiope upang kumatawan sa mga mangangaso sa mga modernong kasuotan, sa tabi ng Madrid Venus upang ilarawan ang isang cavalier sa isang stake, kwelyo at isang tabak, sa ilalim ng pagkukunwari ni Venus (Ermitanyo) isang uri ng courtes ng Venetian, upang bigyan ang isang Gothic na kalasag na may amerikana ng "Holy Empire" sa mga kamay ng isang sundalo sa Holy Sepulcher, upang ilarawan ang palasyo ni Pilato bilang isang gusali ng Palladium; ang mga naninirahan sa Jerusalem sa anyo ng mga katangian na katangian na maaaring matugunan sa isang holiday sa Piazza, ang mga mag-aaral sa Emaus - sa pinaka-philistine na costume, atbp, atbp. Ang mga impression ng nakapalibot na "buhay na pamumuhay" ay malinaw naman natatakpan sa mga impression ng Titian na nakuha mula sa mga libro at pag-uusap sa mga kaibigan.

Mahal kong mga kaibigan!

Inaalok ko sa iyo ang isang "pagsisiyasat" ng pagpipinta ni Titian na "Earthly Love and Heavenly Love".

Napakawiwili at nakagaganyak na maglakbay sa mga labirint ni Titian.

Kailangan ng kaunting pauna dito. Alam ko ang larawang ito ng Titian mula pagkabata. Mula sa murang edad - naramdaman ko ito, hinawakan, hinigop ito. Bago pa man ako magsimulang magbasa, nililibot ko na ang mga art album na nasa bahay namin. At hindi ako nadaanan ng larawang ito. Dalawang magagandang dalaga - bilang isang simbolo ng walang hanggang kagandahan at kawalang-kamatayan laban sa likuran ng mga marilag na tanawin. Kaya't ang larawang ito ay itinago sa aking memorya.

Negosyante, manunulat, tagasulat at kolektor na si Oleg Nasobin sa ilalim ng palayaw avvakoum Inilaan ko ang isang serye ng mga post sa larawang ito:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Matapos basahin ang mga post na ito, naisip ko: marahil ang aking pagpipinta ay mayroon ding sariling lihim na kahulugan, hindi nakikita sa ibabaw. Ano? Sinubukan kong malaman ito. At inaalok ko sa iyo ang aking mga pagpapaliwanag tungkol sa bagay na ito.

Maingat kong binasa ang mga post ni Oleg Nasobin at ang mga komento sa kanila. Kumuha ako ng ilang mga nahanap at detalye. Salamat sa kanila. Nagpapasalamat ako para sa lahat ng mga komento, paglilinaw, karagdagan at pagtutol.

Ang panimulang punto ng aking pagsasaliksik ay ang katotohanan na ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Niccolo Aurelio, kalihim ng Konseho ng Sampung ng Venetian Republic. Ang Konseho ng Sampu ay ang namamahala na katawan ng makapangyarihang Venice, ang perlas ng Adriatic. ang customer ay malinaw na hindi nagsasalita mula sa kanyang sarili, ngunit mula sa iba pang mga puwersa na nais na manatiling hindi nagpapakilala.
Ngunit para sa "cover legend" - ang pagpipinta ay iniutos ni Aurelio bilang isang regalo sa kanyang nobya - ang batang biyuda na si Laura Bogaratto, na kalaunan ay nagpakasal siya. Upang palakasin ang "alamat" sa harap na dingding ng sarcophagus ay inilalarawan ang amerikana ng Aurelio. Ngunit ang lahat ng ito ay isang "screen ng usok" na idinisenyo upang makagambala mula sa tunay na kahulugan ng larawan at mula sa totoong "mga customer". Nakatutuwang pansinin na natanggap ng larawan ang pangalan nito na "Earthly Love and Heavenly Love" halos dalawang siglo pagkatapos ng pagkakalikha nito.

Malinaw na, sa buhay ni Titian, ang pagpipinta ay hindi pinangalanan, o isang makitid na bilog ng mga tao ang nakakaalam ng totoong pangalan nito.

Ano ang misteryo ng larawan? Ano ang tunay na ipinakita ni Titian? Dapat sabihin agad na ang dakilang artista ay pinasimulan sa mga intricacies ng lihim na kasaysayan at mga lihim na lipunan.

Buksan natin ang larawan mismo. Ano ang nakikita natin dito?

Dalawang batang babae, hubad at nakasuot ng isang nakamamanghang damit, ay nakaupo sa gilid ng isang sarcophagus na puno ng tubig, kung saan itinapon ni Cupid ang kanyang kamay.

Sa background ng Pag-ibig sa Langit, isang ilog ang dumadaloy.

Ang ilog ay maaaring ipakahulugan bilang ilalim ng ilog na Alfios, isang alegorya ng lihim na "mga alamat sa ilalim ng lupa, isang simbolo ng hindi nakikitang kaalaman na naipasa ng" mga nagsisimula "mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon.

At maaari mong bigyang-kahulugan ang Ilog - bilang isang makalangit na pagtuturo. Dapat pansinin na ang tubig ay matagal nang simbolo ng impormasyon, Kaalaman.

Maaaring ipalagay na ang sarcophagus ay naglalaman ng tubig mula sa sagradong ilog na ito. Mula sa sarcophagus, siya namang, isang daloy ng tubig ang bumuhos, pinapakain ang bush na nakalarawan sa harapan ng larawan. Iyon ay, sa kasong ito, ang sarcophagus ang Pinagmulan.

Anong uri ng Kaalaman sa tubig na nakatuon sa sarkopago?

Gumamit tayo ng decryption.

Maraming mga tip dito. Ito ang Templar tower sa likuran ng likas na "makalupang" babae, iyon ay, ang mga turo ng mga Templar at ang sarcophagus mismo. Ngayon makikita natin na ito ay tiyak na isang sarkopiko, at hindi isang pool o isang fountain, tulad ng pagbibigay kahulugan ng ilang mga komentarista sa larawan.

Sarcophagus - isang larawang inukit na kabaong ng bato. At kung ito ay isang kabaong, kung gayon kaninong labi ang nakalagay doon? At narito mayroon kaming mga sumusunod na "pahiwatig". Ulam at Kupido. Ang ilang mga komentarista ay tinukoy na ang anghel ay kumukuha ng mga bulaklak mula sa tubig. Ngunit ang mga bulaklak ay kilalang nakalutang sa ibabaw ng tubig, hindi nalunod. Kaya ano ang hinahanap ng isang bata sa tubig? Upang sagutin, tingnan lamang ang pinggan. Ang eksaktong parehong ulam ay inilalarawan sa pagpipinta ni Titian na "Salome with the Head of John the Baptist."

Nakatutuwang pansinin na ang Titian ay may tatlong mga kuwadro na gawa sa paksang ito.

Ang una sa kanila ay isinulat isang taon pagkatapos ng paglikha ng "Makalangit na Pag-ibig at Lupang Pag-ibig". At ang ulam doon ay iba. Ngunit mayroong isang "pahiwatig" sa anyo ng isang kanang kamay na nakabalot sa isang iskarlata na kapa. Ang Earthly Love ay mayroon ding tamang iskarlata na manggas

Ngunit ang pagpipinta, na ipininta noong 1560, ay naglalarawan ng "aming" pinggan.

Ang isang nakawiwiling katotohanan ay ang pagpipinta na "Salome" na naging "propetiko" na may kaugnayan sa isang makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Mula noong 1649, ang "Salome" ni Titian ay nasa koleksyon na ng Hampton Court Palace sa Great Britain. At sa parehong taon, ang English monarch na si Charles I ay pinugutan ng ulo.

At sa isa pang larawan, na naglalarawan kay Salome, maaari mo ring makita ang isang ulam na pamilyar sa amin.

(Sa panaklong, mapapansin na ang larawang ito ay nauugnay sa isang kwentong katulad sa inilarawan ni Oleg Nasobin sa post: "Pinagkaitan ng pera at pagtulog si Sotheby" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Ang mga nais na maging pamilyar sa materyal na patungkol sa pagpipinta ni Titian ay maaaring sundin ang link http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Kaya, nalaman namin na sa ilang kadahilanan, mga taon na ang lumipas, nagpasya si Titian na "tukuyin" ang ulam na isinulat niya kanina at "itali" ito sa ulo ni Juan Bautista.

Tulad ng alam mo, ayon sa alamat, si Juan Bautista ay ang unang Grand Master ng Priory ng Sion.

Nangangahulugan ito na ang artista ay sumasagisag na naglalarawan sa Priory ng Sion; sa parehong oras, ang tubig (ang pagtuturo ng Priory ng Sion), sa turn, ay nagiging isang mapagkukunan ng nutrisyon (Kaalaman) para sa bush. Tila "manganganak" sa bush na ito. Sa parehong oras, tulad ng nabanggit ko na, sa likod ng "makamundong pag-ibig" ay ang Tamlier tower ...

Kaya, ang susi sa paglutas ng larawan ay BUST. Ano ang bush na ito?

Ito ay isang LIMANG-PETAL ROSE, isang krus (o hybrid) ng isang rosas at isang rosas na balakang. Mas tiyak, ang uri ng pinakalumang rosas - Dog Rose. Tulad ng alam mo, ang rosas na balakang ay ang pinagmulan ng mga rosas.

Ang limang-petalled na rosas na ito ay ang magic plant ng mga Rosicrucian. Kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makita na ang bush mismo ay "iginuhit" sa hugis ng isang krus.

Ang halaman na ito, ang mga dahon ng limang talulot na rosas, ay inilalarawan sa mga simbolo ng Rosicrucian Order.

Nakatutuwang sa Czech Republic, kung saan malakas ang iba`t ibang kilusang mistiko, ang Five-Petal Rose Festival ay gaganapin bawat taon sa Krumlov. Ang rosas na ito ay itinampok sa bandila at amerikana ng Cesky Krumlov.

Ngunit hindi ito ang pagtatapos ng kahulugan ng five-petal rose.

Ang limang-petalled na rosas ay din ang Tudor Rose,tradisyunal na sagisag na heraldikoInglatera at Hampshire. Nasa bisig ito ng Great Britain at Canada.

At ang parehong limang-petalled na rosas ay inilalarawan sa Tarot card - ang nakatatandang Arcanum sa bilang 13. Pagkamatay.

Ang heraldic five-petalled rose ay isang simbolo ng master apprentice sa pagtuturo ng Mason.

At ang mga aral ng mga Rosicrucian, tulad ng alam mo, ay naging tagapagpauna ng Freemasonry sa form na kung saan ito ay bumaba sa ating panahon.

Kung higit nating "siyasatin" ang larawan, kung gayon ang puno sa likod ng anghel ay maaaring maiuri bilang isang elm. Sa pamamagitan ng hugis ng korona, ang hugis ng mga dahon, ang kakapalan ng korona. Siyempre, palagay lamang ito, ngunit ang paghahambing ng maraming mga larawan ng elms sa imahe ng isang puno sa pagpipinta ni Titian, lubos kong inaamin ang katotohanang ito.

Pagkatapos ay maaari itong ipalagay na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang pangyayari sa kasaysayan na kilala bilang "pagputol ng elm", nang ang mga Templar ay sumira sa Priory ng Sion at ang mga Rosicrucian ang pumalit sa mga Templar. Sa anumang kaso, marami sa mga detalye sa larawan, na nasuri na namin, ay nagsasalita tungkol dito.

Ngunit bumalik sa aming mga kababaihan.

Ang "makalupang" ginang ay may hawak na isang limang-petalled na bulaklak na rosas sa kanyang kamay. Ang bulaklak ay nasa kanyang kamay, ngunit ang kanyang kamay ay nasa isang guwantes, at hindi pa rin niya hinahawakan ang bulaklak sa kanyang balat, iyon ay, may hadlang sa pagitan niya at ng Pagtuturo ng mga Rosicrucian. Ang kontrobersya ay sanhi ng bagay na nasa kamay ng Earthly Love. Sinasabi ng ilan na ito ay isang mangkok, ang iba ay mandolin. Bagaman posible na sinadya ni Titian na "naka-encrypt" sa tasa. Kung nais niyang ilarawan ang mandolin sa paraang walang "silid" para sa iba pang mga interpretasyon, gagawin niya ito. Ngunit sa ilang kadahilanan, isang hindi malinaw na interpretasyon ng paksa sa kamay ng Earthly Love ay mahirap. Sa gayon, "pinapahiwatig" kami ng Titian sa tasa.

Sa kasong ito, ang mga sumusunod na pagkakatulad ay madaling iginuhit, una, sa Holy Grail, at pangalawa, ang mga mangkok ay ginamit sa mga ritwal ng mga Rosicrucian. Ang bagay sa kamay ng Pag-ibig sa Langit ay maaaring tukuyin bilang isang burner ng insenso, na ginamit din sa mga ritwal ng ritwal ng mga Rosicrucian.

Ang pagmamahal sa lupa ay tumingin sa mga mata ng manonood, at pagmamahal sa lupa - sa kanyang pulang sapatos (o ginintuang-pula), mas tiyak, ang dulo ng sapatos. Minsan nabasa ko na ang pulang sapatos ay simbolo ng diyosa na si Isis, isang simbolo ng pasimuno. Pagpunta sa karagdagang, maaari kaming gumuhit ng isang pagkakatulad sa mga pulang sapatos ng papa. Isang simbolo din ng "mataas na pagtatalaga".

Kaya, na may mataas na antas ng posibilidad, masasabi nating ang "may" larawang ito ay pagsisimula sa mga miyembro ng Order of the Rosicrucians. Ang proseso ng pagsisimula ay nangyayari. Malamang na ang prosesong ito ay nagsasangkot ng paghalik sa dulo ng isang pulang sapatos. Ang dalawang ginang ay magkatulad sa bawat isa, sila ay "nakatali" ng sarcophagus at parehas na malapit sa manonood. Mayroon silang dalawang paa para sa dalawa, yamang ang binti ng "pag-ibig sa langit" ay nakatago sa mga mata ng manonood, at ang pangalawang binti ay sinisimbolo ng dulo ng isang pulang sapatos. Maaari nating sabihin na sa ganoong isang ciphered form ay ang pangunahing postulate ng Hermeticism: "ano ang nasa itaas, pagkatapos ay sa ibaba, kung ano ang nasa ibaba, pagkatapos ay sa itaas." Iyon ay, ang makalangit ay makikita sa makalupang, at sa makalupang - sa makalangit.
Ang isa sa mga Rothschild ay nais bumili ng pagpipinta na ito. Ngunit ang kanyang alok ay tinanggihan. Ang simbolo ng mga lihim na misteryo ay nananatili sa teritoryo ng Italya. Sa Roma. Ang lungsod kung saan matatagpuan ang Vatican ay isa sa mga sentro ng pamamahala sa buong mundo.

May mga tanong pa. Maaari bang makilala ang pagmamahal sa lupa kay Salome, at pag-ibig sa lupa kasama si Mary Magdalene (bagaman ang kanyang buhok ay hindi maluwag, tulad ng mga larawang kanonikal)

O mayroong isang sanggunian sa Ikaanim na Arcana ng Tarot - Mga Mahilig ...

Hindi pa nalulutas ang lahat ng mga bugtong ni Titian, na nangangahulugang naghihintay sa amin ang mga bagong tuklas at nahahanap ...

Magpapasalamat ako para sa lahat ng mga paglilinaw, karagdagan at komento.

"Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig", Titian, c. 1514. Ang pagpipinta ay itinatago sa Roma sa Borghese Gallery

Plot at pamagat

Sa harapan ng larawan ay may dalawang babae. Magkakapareho sila ngunit magkakaiba ang damit. Ang isa ay nakadamit ng pangkaraniwang kasuotan sa Venetian ng isang may-asawa, at ang isa ay hubad. Pinaghihiwalay sila ni Cupid. Ang mga kababaihan ay nakaupo sa isang sarcophagus na pinalamutian ng isang nakamamanghang bas-relief. Napuno ito ng madilim na tubig. Ang di mapakali diyos ng pag-ibig ay inilagay ang kanyang kamay dito.

Ang pamilyar na pangalan - "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" - ang natanggap na larawan noong 1693. Nakatuon sa kanya, kinilala ng mga istoryador ng sining ang mga kababaihan na may parehong mukha na may dalawang hypostases ng diyosa ng pag-ibig.

Gayunpaman, ang canvas ay unang nabanggit noong 1613 na may pamagat na "Kagandahan na pinalamutian at walang palamuti", at hindi namin alam kung paano tinawag mismo ng artist ang kanyang obra maestra.

Mga bugtong at simbolo

Noong ika-20 siglo lamang binigyang pansin ng mga mananaliksik ang kasaganaan ng mga simbolo ng kasal at ang amerikana ng pamilyang Venetian na nasa canvas.

Tingnan din natin ang larawan. Kaya, ang background ng canvas ay isang berdeng kapatagan. Sa kaliwa, maayos itong dumadaan sa bundok kung saan tumaas ang kastilyo. Sa pagtingin nang malapitan, makikita mo ang eared rabbits, isang nakasakay sa isang kabayo at isang pangkat ng mga taong naghihintay sa kanya.

Sa kanan, ang kapatagan ay sinagip ng mga hillock. Ang isang maasikaso na tagamasid ay makakakita ng dalawang mangangabayo at isang aso na humahabol sa isang liebre.

Ang babaeng nasa kaliwa ay nakasuot ng damit na may isang chastity belt at guwantes sa kanyang mga kamay.

Korona Ang evergreen myrtle ay isang halaman ng Venus na sumasagisag sa pagmamahal at katapatan. Ang mga korona na hinabi mula rito ay isang katangian ng mga kasal sa sinaunang Roma.

Para sa mga kapanahon ni Titian, ang simbolismo ay magiging halata:

Ang paakyat na kalsada ay isang mahirap na landas ng kabutihan at hindi masisira na katapatan, ang kapatagan ay kasiyahan sa katawan sa pag-aasawa.
Ang mga kuneho ay pagkamayabong.
Ang isang damit na may isang chastity belt at guwantes ay isang kasal.
Myrtle (halaman ng Venus) - pagmamahal at katapatan. Ang mga korona na hinabi mula rito ay isang katangian ng mga sinaunang ritwal sa kasal sa Roman.

Ang mga kritiko ng sining ay nakatuon din ng pansin sa sarcophagus at amerikana ng pamilyang Venetian dito.

Napagpasyahan nila na ang may-ari ng coat of arm, kalihim ng Konseho ng Ten, na si Nicolo Aurelio, ay inatasan ang pagpipinta mula kay Titian sa pagkakataong ikasal sa 1514 kay Laura Bagarotto, isang batang balo mula sa Padua.

Tulad ng nabanggit ng mananalaysay ng Venetian noong panahong iyon, si Marin Sanudo, ang kasal na ito ay "tinalakay saanman" - ang bagong kasal ay masyadong kumplikado sa nakaraan.

Noong 1509, sa kasagsagan ng hidwaan ng militar sa pagitan ng Venetian Republic at ng Holy Roman Empire, ang unang asawa ni Laura, ang aristokrat ng Padua na si Francesco Borromeo, ay kumampi sa emperor. Si Padua ay napailalim sa Venice, kaya't si Borromeo ay naaresto at marahil ay pinatay ng Konseho ng Sampung bilang isang traydor.

Marami sa mga kamag-anak ni Laura ang napunta sa bilangguan at pagkatapon. Ang kanyang ama na si Bertuccio Bagarotto, isang propesor sa unibersidad, ay binitay sa harap ng kanyang asawa at mga anak sa parehong paratang, sa kanyang kaso na hindi makatarungan. Si Laura Bagarotto ay naging napiling isa sa isang mataas na opisyal. Siya ay nabalo ng isang Padua aristocrat na pinatay dahil sa pag-aalsa laban sa mga awtoridad ng Venetian sa panahon ng giyera sa Roman Empire.

Ang parehong kapalaran ay nangyari sa kanyang ama. Ang inosenteng propesor ay binitay sa harap ng kanyang pamilya.

Ang pahintulot na magpakasal sa isang mataas na opisyal ng Venetian kasama ang balo at anak na babae ng mga kriminal ng estado ay tinalakay ng isang komisyon na pinamumunuan ng doge, at nakuha ito. Ang dating kinumpiskang mayamang dote kay Laura ay naibalik ng mga pagsisikap ng lalaking ikakasal noong isang araw bago ang kasal. Ang pagpipinta, na kinomisyon mula sa pinaka prestihiyoso at hindi nangangahulugang murang artista sa Venice, marahil ay dapat na magdagdag ng respeto sa pag-aasawa sa paningin ng mga kapwa mamamayan.

Ayon sa mga eksperto, ang sarcophagus ay nagpapaalala sa inosenteng pinatay na ama ng nobya. At ang tubig na dumadaloy mula rito ay sumisimbolo sa paglitaw ng bagong buhay.

Noong 1608, ang pagpipinta ay nakuha ng isang bagong may-ari. Binili ito ng kardinal na Italyano na si Shipione Borghese. Mula noon, itinatago ito sa isang Roman gallery na nagtataglay ng kanyang apelyido.