"Ang mga kolektor ay mga taong may mga ambisyon": kung paano kumikita ang Smart Art start-up mula sa sining. Mga tagapayo sa sining: mga tagapagtatag ng Smart Art - tungkol sa kanilang trabaho, ang kumpanya ng matalinong sining ni Ekaterina

Ilang bilyonaryo ang dumating sa pagbubukas ng kanyang The Drama Machine exhibition sa Udarnik cinema? Hindi naman siguro. Samantala, ipinakita niya ang kanyang proyekto sa larawan kina Peter Aven, Mikhail Fridman, German Khan at Leonid Mikhelson. At gaano man kakilala ang photographer na si Sapozhnikov, mahirap isipin na ang mga unang tao ng Alfa Group ay nagtipon sa Udarnik para lamang sa kanya. Nagawa ni Ekaterina Vinokurova na magtipon ng isang bihirang madla para sa naturang araw ng pagbubukas.

Si Sergey Sapozhnikov ay isa sa mga artist na na-curate ng SmartArt, isang kumpanya sa pagkonsulta sa sining. Ang mga tagapagtatag ng kumpanya ay sina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva, na nagmula sa tanggapan ng kinatawan ng Russia ng Christie's auction house. Si Vinokurova, para sa kapakanan ng kanyang sariling proyekto, ay nakipaghiwalay sa upuan ng direktor ng opisina ni Christie sa Moscow. Humiwalay siya upang dalhin ang mga batang Ruso na artista kasama ang mga kolektor, na siya mismo ang magpapalaki.

Sa Moscow, ang mga tao ay nag-aatubili na bumili ng mga batang sining. Samakatuwid, plano naming magtrabaho hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa mga kolektor. Nais naming maakit ang mga kabataan na may mga pagkakataon at interes sa kontemporaryong sining.

Marami kaming mamimili na 30-40 taong gulang, at ito ang nagpapasaya sa amin. Pagkatapos ng lahat, sila ang kinabukasan ng pagkolekta. Ito ang mga taong dapat suportahan ang kanilang mga kapantay, ang sining ng ngayon.

Madalas kaming tinatanong ni Nastya kung anong uri ng pamumuhunan ang ginawa sa SmartArt. Ang malalaking pamumuhunan ay hindi kinakailangan upang magparehistro ng isang legal na entity, mayroon kaming maliit na opisina at kaunting gastos. Ang pinakamahalagang bagay sa aming larangan ay ang pag-unawa sa kontemporaryong merkado ng sining at karanasan. Meron na tayong dalawa.

Ang aming kumpanya ay nakikibahagi sa parehong pagpo-promote ng mga batang Russian artist at pagpapayo sa mga kliyente na tinutulungan naming bumuo ng mga personal na koleksyon. Lumalabas na ang SmartArt ay ang link sa pagitan ng mga kolektor at mga artista. Mayroon kaming malaking customer base kung saan kami ay nakikipagtulungan sa loob ng maraming taon. Tinutulungan namin silang maunawaan ang mga uso ng kontemporaryong sining at tumuklas ng mga bagong pangalan para sa kanila. Kasabay nito, hindi namin nililimitahan ang aming mga kliyente sa pagpili lamang ng mga artistang kasama ng SmartArt. Ito ay magiging hindi tapat, hindi patas at mali.

Mayroong higit pang mga posibilidad sa pagkolekta ng kontemporaryong sining. Halos imposibleng pagsamahin ang isang buong koleksyon ng mga lumang master, dahil karamihan sa mga gawa ay nasa pribado o museo na mga koleksyon ng isang tao. Mula noong unang bahagi ng 2000s, ang merkado para sa kontemporaryong sining ay lumago ng halos 15 beses sa buong mundo. Sa ngayon, ang mga gawa ng mga nangungunang kontemporaryong artista ay ibinebenta sa parehong mataas na presyo gaya ng mga gawa ng nangungunang mga artista sa mga naunang panahon.

Dapat bilhin ng mga tao ang gusto nila - iyon ang pangunahing prinsipyo sa Christie's. Dahil kung ang trabaho ay nawalan ng halaga sa paglipas ng panahon at hindi naging isang magandang pamumuhunan, magkakaroon pa rin ng isang bagay na gusto mo sa paningin, na maaari mong mabuhay. Sa tingin ko ito ang tamang diskarte. Hindi ko kailanman nakikita ang trabahong binibili ko sa bahay bilang isang puhunan. Nagbibigay sila sa akin ng malaking kasiyahan, at ito ang pangunahing bagay.

Kadalasan ay pumupunta sila sa amin at nagsasabi: "Nag-ayos ako, at mayroon akong limang libreng pader. Ano ang mairerekumenda mo? " Ito ay kung gaano karaming mga kolektor ang nagsimula. Ako rin, maaaring sabihin ng isa, ay pinalamutian ang aking mga dingding at hindi ko matatawag ang aking sarili na isang mahusay na kolektor. Minsan may nagsabi sa akin na maaari mo lamang ituring ang iyong sarili na isang kolektor kung magrenta ka ng isang hiwalay na silid para sa iyong trabaho. Kaya wala pa akong ganoong espasyo.

Bago ideklara ang sarili sa kanlurang merkado, ang ating kontemporaryong sining ay dapat na maging tanyag sa Russia. Ang sining ng Tsino ay nagsimulang maging in demand sa gastos ng mga kolektor ng Tsino - dinala nila ito sa merkado sa mundo. Ang parehong nangyari sa sining ng Latin America at Gitnang Silangan. Kaya naman gusto naming turuan ang mga kolektor na pahalagahan ang mga artistang Ruso.

pagkatapos ng higit sa sampung (para sa dalawang) taon ng trabaho sa Russian representative office ng auction house kay Christie... Ang bawat isa sa kanila ay nagtapos ng kanilang mga karera doon bilang direktor ng dibisyon ng Russia. Ang 2017 ay isang punto ng pagbabago para sa mga dating kasamahan at matalik na kaibigan - noong Enero, ang pagbubukas ng unang eksibisyon ng Russian artist na si Sergei Sapozhnikov ay naganap bilang bahagi ng kanilang pinagsamang kumpanya, na idinisenyo upang itaguyod ang kontemporaryong sining.

Ang mga benta ng mga gawa ay nagkakahalaga ng isang kahanga-hangang halaga ayon sa mga pamantayan ng merkado ng sining ng Russia - higit sa 20 milyong rubles. Noong Setyembre 6, isang friendly at business duo ang tumanggap ng mga bisita sa ikalawang eksibisyon sa espasyo ng eksibisyon ng auction house kay Christie- artist na si Daria Irincheeva, na inisponsor ni Alfa Bank.

Bawat taon ay pinlano na ipatupad ang tatlong mga proyekto ng eksibisyon para sa mga artista mula sa portfolio ng kumpanya, na kasalukuyang may siyam na pangalan: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseny Zhilyaev, Urban Fauna Lab, na kinabibilangan nina Anastasia Potemkina at Alexey Buldakov, pati na rin ang nabanggit na Sapozhnikov at Irincheeva.

— Nagkita ba kayo nang direkta sa Christie's o bago sumali sa auction house?

— Ekaterina Vinokurova: Hindi kami nag-uusap ng matagal, pero naging malapit na kaming magkaibigan Christie "s... Sa pangkalahatan, ang pakikipagtulungan sa iyong matalik na kaibigan ay nagpapabuti sa iyong kalidad ng buhay.

— Hindi ba ito pagsubok?

— Anastasia Karneeva: Hindi, sa kabaligtaran! Isinasaalang-alang na ang lahat ay may mga panlabas na interes tulad ng isports, pagdalo sa mga kaganapang pangkultura, kadalasan ay may kaunting oras na natitira upang makipag-usap sa mga kaibigan. Kaya naman, masasabi ko na kapag ang iyong matalik na kaibigan ay nagtatrabaho kasama mo sa opisina, ito ay napakahusay. Sa panahon ng trabaho, maaari kang makahanap ng isang pagkakataon upang talakayin ang lahat ng mahalaga at mula sa personal na globo. Bonus na yan. Marami ang nagsasabi na mahirap, pero ang pagkakaibigan lang namin ang naging dahilan ng paggawa ng kumpanya, dahil kung tutuusin ay walang sapat na oras para sa komunikasyon, kaya kailangan naming magrenta ng opisina (laughs).

Anastasia Karneeva

press service ng Smart Art

— Hindi mo ba nami-miss ang laki ng isang malaking auction house?

— A. K.: Talagang hindi ako. Syempre, ang pagtatrabaho doon ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong makisawsaw sa lahat ng kilalang kategorya ng sining, ngunit una sa lahat, ito ay isang malaking korporasyon. Mas kaunti ang sinasabi nila tungkol sa sining kaysa sa tila mula sa labas, at, bilang isang patakaran, marami ang naka-lock sa walang katapusang mga ulat at mga dokumento sa pananalapi, mga tagapagpahiwatig. At gusto namin, siyempre, ng higit na pagkamalikhain sa aming trabaho.

— E. V.: Christie "s Ay isang kamangha-manghang paaralan. Binago ko rin ang aking mga function habang nagtatrabaho doon. Nagsimula ako sa direktor ng programang pang-edukasyon at nagtapos sa direktor ng opisina. Gusto ko lang ng pagbabago sa buhay. Napagtanto ko na nagawa ko na ang lahat ng magagawa ko sa loob ng balangkas ng gawaing ito. Gusto ko ng bagong pagsubok para sa sarili ko. Tama si Nastya kasi Christie "s Ay, una sa lahat, malaking negosyo. Hindi lang sila nagbebenta ng mga painting. Nandoon ang lahat: mga carpet, alak, alahas. Maraming oras ang ginugugol sa ibang mga kategorya. Dahil kami ni Nastya ay palaging mahilig sa larangan ng kontemporaryong sining, napagpasyahan naming gawin iyon, at mas partikular, ang kontemporaryong sining ng Russia.

— A. K.: Sa ilang mga punto natanto namin na ang payo sa mga kaibigan at lahat ng tao sa paligid namin ay nagsimulang tumagal ng maraming oras.

— E. V.: Pagkatapos mayroong isang malinaw na kakulangan ng ilang mga manlalaro sa merkado ng sining. Kaunti lang ang mga gallery namin, mas kakaunti pa ang pagkakataon nilang makapasok sa bilog ng mga taong kayang bumili ng sining na ito. Ang Russia sa pangkalahatan ay hindi maihahambing sa sukat sa anumang bansa sa Kanluran. Ngunit napagpasyahan namin na papalitan namin ang pagpapaandar ng pagkonsulta at mag-aambag sa pagbuo at pag-unlad ng merkado.

— A. K.: Iminungkahi namin ang hitsura ng pinakamaraming manlalaro hangga't maaari, kabilang ang mga gallery. Kapag sinabi ng aming mga artista na iniimbitahan sila sa ilang gallery, napakasaya namin tungkol sa katotohanang ito. Dapat ganyan. Dapat may excitement, may kulang, dapat may kung anong marketing stuff. Miss na miss namin ito dito.

Ekaterina Vinokurova

press service ng Smart Art

— Ang isa sa mga pag-andar ng mga komersyal na gallery ay ang pag-unlad ng mga artista na kanilang pinagtatrabahuhan: pag-aayos ng pagsusumite ng mga aplikasyon para sa pakikilahok sa mga tirahan ng sining at iba't ibang mga kumpetisyon, pagtulong sa pera kung ang isang tao ay nagugutom, mga supply para sa paglikha ng mga gawa. Ngunit ang SmartArt ay hindi isang gallery, bagama't nag-aayos ito ng malalaking eksibisyon para sa mga artist mula sa portfolio nito. Ano ang kakanyahan ng iyong trabaho?

— E. V.: SmartArt- isang kumpanya sa pagkonsulta na ang lugar ng interes ay ang sining ng ika-20 at ika-21 siglo. Ito ang aming ginagawa sa huling sampung taon ng aming buhay. Talagang pinagsama nito ang aming karanasan at isang malaking bilang ng mga contact sa Russia at sa ibang bansa. Noong itinatag namin ang aming kumpanya, nagpasya kaming magtrabaho muna kasama ang siyam na artista, ngunit sa kondisyon na palawakin namin ang listahang ito. Hindi kami nakikipagtulungan sa kanila sa mga eksklusibong termino, maaari silang gumawa ng mga parallel na proyekto. Tulad ng para sa ekonomiya ng naturang kooperasyon, kami, sa kaibahan sa mga komersyal na gallery, ay hindi naniningil ng napakalaking porsyento mula sa kanila. Ibig sabihin, gumagana ang gallery sa 50/50 na batayan, at mas mababa ang singil namin. Sa aming mga aktibidad sa eksibisyon, nagpasya kaming tumuon sa mga pop-up na proyekto, kung saan nahanap namin, halimbawa, ang isang espesyal na espasyo. Ang bawat proyekto ay hindi lamang isang eksibisyon ng mga bagong gawa ng artist, kundi pati na rin ang paghahanda ng isang catalog, malapit na pakikipagtulungan sa curator, isang puwang na perpektong akma sa mga intensyon ng artist. Bumuo din kami ng isang grant program para sa mga kasama SmartArt ay kasalukuyang nagtatrabaho, at nag-iisyu kami ng grant para sa isang taon sa first-come, first-served basis, o sa taong higit na nangangailangan nito ngayon: para sa mga materyales, isang studio, isang proyekto na ginagawa ng artist.

— A. K.: Mayroon kaming isang bukas na sistema: kung ang isa sa aming mga ward ay nangangailangan ng isang bagay, kung gayon kami, bilang isang komersyal na kumpanya, ay tumulong. Taos-puso kaming naniniwala na sa kabila ng pagkakaroon ng isang tiyak na bilang ng mga pundasyon ng kawanggawa, ang mga artista ay dapat kumita sa pamamagitan ng kanilang sariling paggawa. Ito ay isa sa mga layunin na nais nitong makamit SmartArt.

Daria Irincheeva. "Walang laman na kaalaman", 2017

press service ng Smart Art

— E.V.: Ang aming ideya ay ang gawain ng isang artista ay dapat magdala ng sapat na paraan para sa ikabubuhay. Dapat pahalagahan ang ginagawa niya. Sinisikap naming ihatid ito lalo na sa aming mga kolektor. Marami ang hindi nakakaalam kung ano ang nangyayari sa palengke na ito, at sa katunayan sa larangan ng sining. Ang aming gawain ay ipaliwanag kung anong uri ng mga gawa sila, kung anong uri ng mga artista sila, kung paano nagaganap ang pagpepresyo, kung bakit kailangan mong mamuhunan dito. Aktibong lalahok kami sa pagpapaunlad ng kontemporaryong merkado ng sining, gawing popular ang aming mga artista, at dadalhin sila sa pinakamataas na antas ng mga benta. Ang aming merkado ngayon ay kalahating legal, kalahati ay hindi malinaw kung ano. Naninindigan kami para sa ganap na transparency, gusto naming pag-usapan ang tungkol sa aming kita at mga benta, tungkol sa kung anong mga buwis ang aming binayaran. Tinutulungan din namin ang mga artista na gawing legal, magbukas ng kumpanya, indibidwal na negosyante, mga account. Sasabihin namin sa iyo kung paano magbayad ng buwis nang tama.

— A. K.: May isa pang mahalagang punto - ipinapayo namin hindi lamang ang aming mga artista, kundi pati na rin ang mga kolektor. Kasabay nito, ipinapayo namin sa kanila na bumili ng mga gawa hindi lamang sa mga katuwang namin: kung ang saklaw ng mga interes ng isang kolektor ay matatagpuan sa ibang eroplano, pagkatapos ay palagi naming sasabihin sa iyo kung sino ang dapat makipag-ugnay sa aming mga kasamahan.

press service ng Smart Art

— Sa ilalim ng anong mga kondisyon ka nagtatrabaho sa mga kolektor?

— A. K.: Wala kaming kinukuha mula sa kanila, dahil sa ating bansa hindi pa sila sanay sa katotohanan na kailangan nilang magbayad ng isang bagay para sa gawaing pananaliksik. Hindi pa namin nagagawa ang sistemang ito.

— E. V.: Ang problema ay wala tayong pangalawang merkado tulad nito.

— A. K.: Oo, walang kakulangan upang suportahan ang interes na ito sa merkado at sa mga kolektor.

— Wala rin kaming napakataas na density ng mga kolektor. Walang away, walang kompetisyon sa pagitan nila.

— E. V.: Oo, sinusubukan naming dagdagan ang density na ito, mas naaakit namin ang aming mga kapantay, mga taong kayang mangolekta ng sining na interesado dito. Sinusubukan naming lumikha ng isang pakiramdam ng pag-aari sa kanila: sa halip na bumili ng larawan mula sa IKEA, marami sa kanila ang kayang bumili ng magandang obra ng isang kontemporaryong artista at mamuhay kasama nito.

— A. K.: Ang aming ideya ay upang ihatid sa mga taong karaniwang hindi kasangkot dito, ganap na hindi mula sa industriya ng sining, na dapat itong maging isang mahalagang bahagi ng buhay. Parang libro lang, parang phone, parang magazine. Gumising ka na may larawan ng bahay - at iyon ang nagpapasaya sa iyo. Ito ay isang pamumuhay na sinasamahan ng sinumang edukadong tao na nadadala bilang bahagi ng pag-unlad ng panloob na mundo, erudition. Mas mahusay na ito ay isang bagay na maliit, ngunit isang artist, at hindi isang pagpaparami sa dingding o isang poster.

— E.V.: Dagdag pa, dapat na maunawaan ng mga tao na ang pagbili ng isa pang bagay tulad ng isang bag ay pamimili. At ang sining ay isang pamumuhunan. Dahil ang mga artista ay nagtataglay ng mga eksibisyon, nagpapaunlad, nakikilahok sa biennale. Mula dito, ang presyo ay palaging tumataas, at hindi bumababa. Kahit na may mga malalaking krisis, ang presyo ng kontemporaryong sining ay tumataas sa paglipas ng panahon. Sa pangkalahatan, sa Russia napakahirap sa edukasyon sa lugar na ito. Alam ng lahat ang pangalan ng kanilang paboritong manunulat, ngunit kakaunti ang maaalala ang pangalan ng kanilang paboritong artista. Lalo na pagdating sa kontemporaryong sining. Kami ay mga kabataan, ngunit bakit kailangan nating mahalin ang sining, na may kaugnayan tatlong siglo na ang nakalilipas? Ito ay kahanga-hanga - ang mga lumang masters, lahat sila ay kamangha-manghang mga obra maestra. Ngunit ngayon ay ngayon. Sa buong kasaysayan, sinuportahan ng mga tao ang mga artista sa kanilang panahon.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva at Anastasia Karneeva

© press service Smart Art

— Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng base ng kolektor, kung gayon sino ang una mong inaasahan? Sa iyong mga kaibigan, kaibigan ng mga kaibigan?

— A. K.: Una sa lahat, nakakatulong ang salita sa bibig.

— E. V.: Ngunit sa ngayon mayroon lamang kaming isang proyekto - ang eksibisyon ng Sergei Sapozhnikov, na naganap sa "Drummer" mula Enero hanggang Marso ngayong taon. Umaasa kami na gumana SmartArt ay makakakuha ng mas maraming publisidad, ang mga tao ay magsisimulang maging interesado at darating. Ngunit kahit na sa unang proyekto, mayroon kaming mga benta sa mga taong hindi pa nakabili ng sining, at kahit 700 katao ang nagtipon sa pagbubukas ... Ito ay isang tagumpay na.

— A.K.: Hindi kami nahihiya tungkol sa pag-anunsyo ng halaga: ang mga benta para sa isang eksibisyon ay umabot sa higit sa 20 milyong rubles. Ito ay maraming pera para sa kontemporaryong sining ng Russia.

— Gumawa ka ba ng plano sa negosyo bago simulan ang negosyong ito sa pagkonsulta?

— E.V.: Siyempre, at nagbayad na. Kung tutuusin SmartArt ito ay orihinal na ipinaglihi hindi bilang isang organisasyong pangkawanggawa, ngunit bilang isang proyekto sa negosyo. Nais naming maging matagumpay ito para sa mga artista at sa amin.

— Ano ang pakiramdam ng iyong mga malapit na tao tungkol sa katotohanan na gumagawa ka ng kontemporaryong sining? Hindi ba tila sa kanila na ang lahat ng ito ay pagpapasaya sa sarili?

— E. V.: Marahil ay hindi nila lubos na naiintindihan, ngunit tinatanggap nila, at ipinagmamalaki na kami ni Nastya ay nagbukas ng aming sariling negosyo ( Si Ekaterina ay anak ng Russian Foreign Minister na si Sergei Lavrov. - Tinatayang. Estilo ng RBC).

— A. K.: Kahit na ang aming mga magulang, na walang naiintindihan tungkol dito, ay sumusuporta, laging nagagalak. Mas madali para sa mga asawang lalaki na maunawaan, dahil tayo ay nasa parehong henerasyon, at ito ay mas mahirap para sa mga magulang. Ngunit handa silang pumunta sa lahat ng mga eksibisyon, upang sabihin at ipakita sa lahat ng mga kaibigan, kahit na hindi ito masyadong malapit sa kanila.

Ang MMOMA ay nagbubukas ng dalawa pang eksibisyon. Ang mga pinangalanang eksposisyon ay ipinakita ng mga artistang Ruso na sina Anastasia Potemkina at Daria Irincheeva: ang una ay ginalugad ang mundo ng hinaharap, ang pangalawa - ang pagsasama ng opisina at tahanan sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga batang babae ay tinutulungan ng Smart Art, isang consulting agency na dalubhasa sa sining. Kasama ang mga tagapagtatag nito, sina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva, BURO. napag-usapan ang tungkol sa mga hangarin ng mga kolektor, mga eksibisyon sa mga museo at kung paano muling gawing mahusay ang sining ng Russia.

Mga fragment ng gawain ni Anastasia Potemkina "Marchantia polymorpha", 2019

"Ang mga gallery ay hindi ang aming mga katunggali ..."

Tatlong taon na ang Smart Art. Kasalukuyan kaming nakikipagtulungan sa 10 artist: inaalok namin sila na lumikha ng ganap na mga eksibisyon mula sa simula. Sinusuportahan namin ang lahat mula simula hanggang matapos - mula sa pagbuo hanggang sa paggawa ng proyekto. Pinapayuhan din namin ang mga artista sa mga isyu sa pananalapi at legal. Ang modelong ito ay ganap na nagbibigay-katwiran sa sarili nito: sa loob ng tatlong taon ay kumikita kami, gumawa ng mga personal na eksibisyon para sa halos lahat ng aming mga artista. Ang iba ay nakaplano hanggang 2021.

Wala tayong malinaw na dibisyon ng mga responsibilidad. Matagal na kaming magkaibigan, matagal na kaming nagtutulungan, kaya lubos naming nakikilala at naiintindihan ang isa't isa. Bilang karagdagan, ang aming mga panlasa ay madalas na nag-tutugma, kaya ang kontrobersya ay napakabihirang. Nakakatulong din na magkaroon tayo ng isang karaniwang pag-unawa kung saan dapat lumipat ang proyekto at ang art market sa kabuuan. Naninindigan kami para sa legalisasyon at transparency ng kontemporaryong merkado ng sining sa Russia at gusto naming panatilihin itong kaunting "gray spot" hangga't maaari.

Maaaring mukhang mga gallery ang ating mga kakumpitensya, ngunit hindi. Nagtatrabaho kami sa mga artistang hindi nila kinakatawan. Nais din naming lumago at umunlad ang merkado ng sining sa Russia. Ito ay para sa pinakamahusay na interes ng lahat ng umiiral na mga manlalaro. Kaya naman, bukas kami sa pakikipagtulungan sa lahat ng nakahanda para dito.

"Gusto ng mga kolektor na maging mga pioneer ..."

Nagtatrabaho kami hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa mga kolektor - ang aming karanasan sa auction house ni Christie ay nakakatulong sa amin dito. Kapag nakipag-ugnayan sila sa amin para sa payo, kami, siyempre, unang ipinakilala sa kanila ang gawa ng aming mga artista. Pagkatapos - kasama ang mga gawa ng mga artista mula sa iba pang mga gallery. Tinutulungan namin ang mga kolektor na malinaw na bumuo ng kanilang sariling kahilingan, habang nagbibigay ng tapat na payo. Kung ang isang kliyente ay gustong bumili ng isang partikular na trabaho, ngunit naiintindihan namin na ito ay may mababang mga prospect sa pamumuhunan, tiyak na sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito. Hindi namin pinapayuhan ang aming mga kliyente na bumili ng mga gawa ng mga may-akda na ang kasikatan ay dahil sa sandaling ito. Sa isang punto, napagtanto namin na ang mga tao sa paligid namin ay interesado sa aming kadalubhasaan, kaya ang Smart Art ay resulta ng aming personal na pagkahilig para sa kontemporaryong sining.

Iba ang mga kolektor. Mayroong mga gustong maging mga payunir: ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa mga pangunahing at madalas na motibasyon. Ang pagkakataon sa hinaharap na sabihin sa mga kaibigan at kakilala na ikaw ang unang nagsimulang bumili ng gawa nito o ng sikat na artistang iyon ay isang napaka-kaakit-akit na pag-asa. Bilang karagdagan, ang mga gawa ng mga baguhang may-akda ay kabilang sa mga pinaka-naa-access.

Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva

"Sinusubukan naming tumuon sa sining sa antas ng museo ..."

Hindi namin hinahalo ang aming mga personal na panlasa sa proseso ng trabaho - ipinahayag ang mga ito sa kung ano ang aming binibili at kinokolekta ang aming sarili. Hindi namin ipinapataw ang aming mga panlasa sa mga kliyente. Ang aming mga kagustuhan at partikular na mga pagbili ay nagiging isang uri ng mga pag-aaral ng kaso, mga halimbawa kung saan pinag-uusapan namin kung bakit namin binili ito o ang gawaing iyon, kung bakit namin ito isinabit dito mismo, kung paano ito nauugnay sa natitirang koleksyon, at iba pa. Sa aming trabaho, sinusubukan naming tumuon sa sining sa antas ng museo, na may pagkakataong bumaba sa kasaysayan.

"Ang mga presyo para sa trabaho ay tumaas ng halos pitong beses ..."

Mostly ito ay mga artistang may seryosong background, sa kalagitnaan ng kanilang career, ang mga tinatawag na mid-career artists. Halimbawa, si Alexandra Paperno ay isang seryosong artista na may mahabang kasaysayan ng mga eksibisyon. Sa aming proyekto, siya ay hinirang para sa Kandinsky Prize, at Sveta Shuvaev - para sa Innovation Prize. Isa sa mga unang may-akda kung saan nagsimula kaming magtrabaho ay si Sergey Sapozhnikov. Mahigpit naming sinusubaybayan ang kanyang trabaho sa huling walong taon, kung saan ang mga presyo para sa kanyang trabaho ay tumaas ng humigit-kumulang pitong beses.

Isang maliit na opisina sa isang lumang gusali sa Prechistenka, sa mga puting dingding kung saan mayroong isang larawan ni Sergei Sapozhnikov, mga kuwadro na gawa nina Svetlana Shuvaeva at Alexandra Paperno, sa tabi nito ay mga eskultura ni Alexander Povzner. Ang lahat ng ito ay mga gawa ng mga artista na kinakatawan ng bagong kumpanya na SmartArt, na walang mga analogue sa merkado ng Russia. Nilikha ito noong Enero 2017 nina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva, narito na ang kanilang mga aktibidad sa pagkonsulta ay magbubukas at, bilang pag-asa ng mga ideologist ng proyekto, ang pagbuo ng kontemporaryong merkado ng sining ng Russia ay magaganap kasama nito "sa konteksto. ng pakikipag-ugnayan ng isang bagong henerasyon ng mga artista at kolektor”.

Ang kumpanya ay ipinaglihi bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng dalawang madla, na, kahit na sa isang solong lugar ng mundo ng sining, ay malayo pa rin sa isa't isa. Sina Ekaterina at Anastasia ay "bumubuo" ng isang bagong platform para sa kanilang pakikipag-ugnayan, at hindi lamang iyon.

Totoo, bago magsimula ng isang karaniwang negosyo, ang mga matagal nang kaibigan at kasamahan sa auction house ni Christie ay gumawa ng magandang karera. Si Ekaterina Vinokurova, isang nagtapos ng Kagawaran ng Agham Pampulitika sa Columbia University at isang master's degree sa London School of Economics, ay nagsimula bilang isang espesyalista sa PR para sa isa sa mga kumpanya ng langis at gas ng Russia. Noong 2007 nakatanggap siya ng alok mula kay Harry Blaine, direktor ng Haunch of Venison gallery, upang bumuo ng kanyang mga aktibidad sa Russia. Sa loob ng tatlong taon, naglakbay si Ekaterina sa pagitan ng London at Moscow, dumalo sa lahat ng mga kaganapan sa mundo sa larangan ng kontemporaryong sining, at noong 2010 pinamunuan niya ang pagbuo ng Christie's sa Russia at mga bansa ng CIS. Pagkalipas ng limang taon, na bilang direktor ng Christie's sa Russia, binuksan ni Vinokurova ang isang bagong opisina ng auction house na may permanenteng espasyo sa eksibisyon.

Mikhail Podgorny

Noong 2010 si Ekaterina ay tumawid sa threshold ng Christie's, ang kanyang kaibigan na si Anastasia Karneeva ay nagtatrabaho doon sa loob ng tatlong taon. Ang isang nagtapos ng Faculty of Journalism ng Moscow State University ay nag-aral sa University College of London at nanatili upang magtrabaho sa punong-tanggapan ng Russian Economic Forum. Binigyang-pansin ni Christie ang mga kasanayan sa organisasyon ni Anastasia at inimbitahan siya noong 2007 na kumatawan sa mga interes ng auction house sa Moscow.

Magkasama, nagtrabaho sina Anastasia at Ekaterina sa loob ng isang taon, makabuluhang nadagdagan hindi lamang ang base ng kliyente, kundi pati na rin ang mga benta, at pinatunayan ang pagiging epektibo ng kanilang duet. At sa wakas ay napagtanto namin na ang pagtatrabaho nang sama-sama sa propesyonal ay kasing komportable ng pagiging magkaibigan. Totoo, sa lalong madaling panahon nagpasya si Anastasia na umalis sa duo na ito para sa isang mas nakakarelaks na trabaho sa kumpanya ng pamumuhunan na Sapinda UK Limited sa London. Gayunpaman, sa lahat ng oras na ito si Karneeva ay patuloy na naging consultant ng Christie's sa Russia at sa isang paraan o iba pa ay lumahok sa lahat ng mga aktibidad ng auction house.

Ang mga simpleng kalkulasyon ay nagpapakita na ang Vinokurov-Karneev business tandem ay may 20 taong karanasan sa larangan ng sining. Ang pangangailangan para sa huli ay nagtulak kina Ekaterina at Anastasia sa ideya ng paglikha ng isang pinagsamang kumpanya. "Pareho kaming mahilig sa kontemporaryong sining sa mahabang panahon at sa huling pitong taon na magkasama kami ay bumibisita sa lahat ng mga internasyonal na eksibisyon ng sining, bumili ng isang bagay para sa aming mga personal na koleksyon. Sa ilang mga punto, kami ay patuloy na tinatanong: ano ang bibilhin? Bukod dito, hindi lamang mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga estranghero ay humingi ng payo, "sabi ni Ekaterina tungkol sa mga pangyayari na humantong sa paglikha ng SmartArt. "Nag-organisa kami ng magkasanib na paglalakbay sa mga art fair, nagpadala ng mga tao sa mga partikular na gallery, dahil alam na alam namin ang sitwasyon sa merkado. At nagsimula silang gumugol ng napakaraming oras sa kanilang personal na oras na sa isang punto ay napagtanto nila: dapat itong maging isang propesyonal na trabaho. Bilang karagdagan, ang sitwasyon sa merkado ay hinog na para sa naturang kumpanya na lumitaw - walang mga analogue sa Russia, "ang sabi ni Anastasia sa kanyang kasamahan.

Mikhail Podgorny

Ang SmartArt ay isang kumpanya sa pagkonsulta na kasangkot sa sining sa nakalipas na daang taon at nagbibigay ng payo sa isang malawak na hanay ng mga isyu, mula sa simple - kung paano palamutihan ang dingding sa sala, hanggang sa seryoso - kung paano maglagay muli ng isang solidong personal. koleksyon. Dito makakahanap sila ng isang dalubhasa sa anumang panahon ng sining, kumonekta sa anumang gallery ng mundo, magbigay ng pangalawang opinyon mula sa mga empleyado ng mga auction house o mga direktor ng mga museo. Ngunit sa lahat ng mga serbisyong ibinigay, ang SmartArt ay mayroon nang pangunahing espesyalisasyon. "Pinili namin ang pakikipagtulungan sa mga artistang Ruso bilang aming pangunahing linya ng negosyo, dahil ang merkado ng kontemporaryong sining ng Russia ay kulang sa pag-unlad at sila ay minamaliit kapwa sa tahanan at sa Kanluran," sabi ni Anastasia. "Maaari nating baligtarin ang sitwasyong ito, at ngayon na ang mismong sandali kung kailan kailangan nating maghanap ng mga bagong pangalan at dalhin ang mga ito sa merkado."

"Handa ang mga tao na mangolekta ng kontemporaryong sining ng Russia, ngunit kadalasan ay hindi nila alam kung ano ang hahanapin. At ang SmartArt ay ang link sa pagitan ng isang bagong henerasyon ng mga artista at isang bagong henerasyon ng mga kolektor. Kami ang huling nagsasalita tungkol sa artist, pagpepresyo, mga kasalukuyang pagpipilian para sa pagbuo ng kanilang koleksyon, nagdadala din kami ng isang function na pang-edukasyon, "patuloy ni Vinokurova.

Kasama sa kasalukuyang portfolio ng SmartArt ang siyam na magkakaibang artista (bilang karagdagan sa mga pinangalanan sa itaas, ito ay sina Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Alexei Buldakov at Anastasia Potemkina (duet Urban Fauna Laboratory), na pinili nina Ekaterina at Anastasia ayon sa kanilang sariling panlasa at tiwala sa kanilang potensyal.

Inaasahan natin na ang ating mga artista ay magiging in demand, tataas ang presyo at magiging cultural heritage ng bansa.

Ekaterina Vinokurova

co-founder ng kumpanya ng SmartArt

Plano nina Anastasia at Ekaterina na kilalanin ang publiko sa kanila sa pamamagitan ng hindi lamang mga pribadong konsultasyon, kundi pati na rin ang malalaking eksibisyon ng iba't ibang mga format, dalawa o tatlo sa isang taon. Ang una sa kanila - isang eksibisyon ni Sergei Sapozhnikov - ay ginanap kamakailan sa "Udarnik". Totoo, ang proyektong The Drama Machine ay orihinal na pinasimulan ng Gazprombank at ng Don Foundation at ipinakita sa tinubuang-bayan ng artist sa Rostov-on-Don, ngunit dinala ito ng mga batang babae sa Moscow sa ibang pagbabasa ng curator na si Irene Calderoni, isang kritiko ng sining. mula sa Turin. Para kay Sapozhnikov, ang eksibisyon na ito ay naging unang personal na eksibisyon sa kabisera sa kanyang buong karera at naibenta ang 90% ng mga naipakitang gawa. "Ang aming portfolio ng siyam na pangalan ay lalawak sa paglipas ng panahon. Inaasahan natin na ang ating mga artista ay magiging in demand, tataas ang presyo at magiging cultural heritage ng bansa. Ang interes sa sining ng Russia ay lumalaki: nakikita ng mga kolektor na ito ay isang underestimated na asset at nais na malaman ang higit pa tungkol dito, "paliwanag ni Ekaterina.

"Ang sining ay isang pamumuhunan din ng oras, kinakailangang maghintay para sa merkado na lumago sa isang sibilisadong paraan sa natural na paraan," patuloy ni Anastasia. "Ang quintessence ng aming mga katangian at karanasan sa negosyo ay nagbibigay-daan sa amin na umasa na ang aming kumpanya ay bubuo, kumuha ng isang malinaw na posisyon sa merkado at maging isang seryosong istraktura ng art-consulting, katulad ng mabibigat na mga katapat sa Kanluran"

Sa loob ng tatlong taon mula nang magbukas ito, ang Smart Art ay nagdaos ng 10 eksibisyon ng mga batang Russian artist, na naging matagumpay na pagsisimula sa kontemporaryong merkado ng sining. Tinanong ng Forbes Life sina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva tungkol sa kung ano ang Smart Art, kung magkano ang kanilang kinikita sa merkado ng sining.

Yana Zhilyaeva

Larawan DR

Sa espasyo ng eksibisyon ng MMoMA sa Gogolevsky Boulevard hanggang Nobyembre 17, mayroong dalawang eksibisyon: Anastasia Potemkina "Kapag ang mga bulaklak ay hindi nagsumite ng mga anino" at Daria Irincheeva "Patuloy na pag-andar". Ang parehong mga proyekto ay nakaayos sa suporta ng Smart Art, isang kumpanyang itinatag ng mga art consultant, ex-top managers ng Russian branch ng Christie's Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva.

Ano ang Smart Art? Hindi naman ito isang gallery, pagkatapos ng lahat?

Ekaterina Vinokurova: Kami ay isang kumpanya ng pagkonsulta sa sining.

Anastasia Karneeva: Hindi kami gallery. Sa Russia, umuunlad pa lang ang art market at halos walang galleries na makakatugon sa world criteria. Ibig sabihin, ang problema ay hindi lang sa mga gallery o sa mga may-ari ng gallery, sa mga artista o sa atin.

E.V .: Magkaiba tayo ng rules ng laro.

Kaya gumawa ka ng sarili mong rules?

E.V .: Oo, nakagawa kami ng isang modelo na pinaniniwalaan naming mas katanggap-tanggap para sa aming madla at para sa merkado ng Moscow. Isinasaalang-alang namin ang karanasang natamo namin sa Christie's nang magsimula ng sarili naming negosyo. Nagpasya kaming lumikha ng magkakahiwalay na proyekto sa iba't ibang site, sa halip na magtrabaho sa parehong maliit na espasyo. Samakatuwid, wala kaming sariling permanenteng exhibition site.

A.K.: Naunawaan namin na gusto naming gumawa ng mga ganap na proyekto na may curator, isang catalog, upang maipahayag ng artist ang kanyang ideya nang 100 porsiyento. Bilang karagdagan, mayroon kaming maraming mga kakilala na mga kolektor, ang aming mga kaibigan na naging mga kolektor, kasama ang mga kakilala ng aming mga kakilala na gustong makatanggap ng payo at payo sa pagbili at sa isang umiiral na koleksyon. At ang gallery, gayunpaman, ay dapat makitungo sa sarili nitong mga artista, ibenta ang kanilang mga gawa. Ang format ng aming negosyo ay nagsasangkot ng pagbuo ng isang karera para sa mga artist at pribado at corporate na mga koleksyon ng sining. Ang parehong mga lugar na ito ay mahalaga para sa amin.

Kapag nag-organisa ka ng isang eksibisyon, paano nalutas ang isyu ng pagbabayad para sa trabaho ng tagapangasiwa, pag-upa ng lugar, pag-isyu ng isang katalogo?

E.V .: Nagsasagawa kami ng fundraising, ibig sabihin, naghahanap kami ng mga sponsor para sa bawat proyekto. Karaniwan ang isang artista ay dumating sa amin na may isang bagong proyekto, tulad ngayon, halimbawa, Sergei Sapozhnikov. Magkasama tayong gumuhit ng badyet, magpasya kung aling curator ang aanyayahan, Russian o dayuhan.

A.K.: Kasama ang artista, pinipili namin ang espasyo. Kung magpasya kami na ang Tretyakov Gallery ay angkop para sa isang partikular na proyekto, pagkatapos ay nagsimula kaming makipag-ayos ni Katya. Ito ay isang trabaho sa produksyon. Kaya lang sa lugar namin walang ganoong propesyon bilang producer. Ito ay kung paano gumagana ang mga producer ng teatro.

Ngunit ang mga prodyuser ng teatro ay nasa pula ang lahat kung pakikinggan mo sila.

E.V .: Hindi, kami ay mas at mas malarosas.

A.K.: Layunin naming ibenta ang lahat. Nais naming kumita ang aming mga artista sa kanilang paggawa. Hindi namin gusto ang mga ito ay walang katapusang binibigyan ng mga gawad, may tumulong sa pera.

E.V .: Oo, gusto naming ibenta ang sining.

Ano ang kontrata mo sa mga artista? Ilang porsyento ng benta ang kinukuha mo para sa iyong sarili?

A.K.: 35%.

E.V .: Sa mga gallery ito ay karaniwang 50%.

Ilang artista ang mayroon ka?

E.V .: Sampu. Itinakda namin sa aming sarili ang layunin na gumawa ng isang personal na eksibisyon para sa bawat artist. Pero iba-iba ang mga artista. Ang ilan ay mas aktibo, tulad ni Sergei Sapozhnikov. Gumawa siya ng solong eksibisyon, ngayon ay nagpaplano ng isa pa, at mayroon din siyang dalawang ideya. At ang ilan ay kailangang "nudged".

A.K.: Naniniwala kami sa mga artistang ito, sa kanilang talento, at sa katotohanang mananatili sa kasaysayan ang kanilang sining. Naiintindihan namin na bagama't ito ay mahirap at hindi palaging kaaya-aya, sa prinsipyo, ito ang tamang diskarte na dapat gamitin ng may-ari ng gallery.

Ano ang mga pamantayan sa pagpili? Personal mo bang gusto ang mga artistang ito?

E.V .: Oo naman. Ito ay pareho ang aming pansariling pagpili at isang layunin na pamantayan. Hindi kami nakikipagtulungan sa mga baguhan na artista, ngunit sa mga mayroon nang isang tiyak na bilang ng mga personal na proyekto. May sumali sa Biennale, may nakapunta na sa Manifesto. Halimbawa, si Sasha Paperno ay isang seryoso at may karanasang artista. Sa taong ito, siya ay hinirang para sa Kandinsky Prize kasama ang aming proyektong "Pag-ibig para sa Sarili Kabilang sa mga Guho". Si Sveta Shuvaeva ay hinirang para sa "Innovation" sa aming proyekto na "Last Apartments with Lake View".

A.K.: Ang mga gallery ay nakikitungo sa mga kabataan, nakakahanap sila ng mga talento. Pagkatapos, kapag ang mga artista ay umabot sa isang tiyak na antas ng pag-unlad at pagkilala, sila ay hinarap ng mas malalaking gallery sa internasyonal na konteksto. Ngunit dahil ang aming merkado ay nasa isang yugto ng pag-unlad, ang mga artista ay walang mapupuntahan. Sinusubukan naming punan ang angkop na lugar na ito.