Pampanitikan at makasaysayang tala ng isang batang tekniko. Gumagawa ang mga tala ng panitikan at kasaysayan ng isang batang tekniko na si Alexander benois

Alexander Nikolaevich Benois. Portrait ni Leon Bakst

Si Alexander Nikolaevich Benois ay isang pangunahing kritiko sa sining, pintor, publisher at may akda ng mahusay na mga guhit, manunulat at artista sa teatro, isa sa mga nagtatag ng Russian Art Nouveau.

Talambuhay ng artist na si Alexandre Benois

Ang artist na si Alexander Nikolaevich Benois ay ipinanganak noong 1870, sa St. Petersburg, sa pamilya ng sikat na arkitekto na si Nikolai Leontievich Benois. Si Art ay simpleng iginagalang sa pamilya ng hinaharap na artista, ngunit iginiit ng kanyang mga magulang na ang kanyang anak ay pumunta sa St. Petersburg University at tumanggap ng propesyon ng isang abugado.

Habang nag-aaral sa unibersidad, independiyenteng pinag-aralan ni Alexander Nikolayevich ang kasaysayan ng sining, nakikibahagi sa pagguhit, at pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng watercolor. Ang kasaysayan ay tahimik tungkol sa kung anong uri ng abugado si Benoit. Noong 1894 (ang taong nagtapos si Alexander sa unibersidad), ang ikatlong dami ng "Kasaysayan ng Pagpipinta noong ika-19 na Siglo" ni R. Muther ay na-publish. Ang dami na ito ay nagsasama ng isang kabanata sa Russian art ni Alexander Benois.

At agad nilang sinimulang pag-usapan ang tungkol kay Alexander Nikolaevich bilang isang may talento sa pinturang arte na simpleng binago ang itinatag na mga ideya tungkol sa pag-unlad ng sining ng Russia.

Noong 1897, matapos ang kanyang mga paglalakbay sa Pransya, ipinakita ni Alexandre Benois sa publiko ang unang serye ng kanyang mga watercolor sa ilalim ng pangkalahatang temang "Ang huling paglalakad ni Louis XIV." Ang madla ay natuwa, at ang mga kritiko ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa paglitaw ng isang bagong may talento na orihinal na artist.

Noong 1893, nagpinta si Benois ng isang serye ng mga watercolor na tanawin ng labas ng St. Dapat kong sabihin na ang kanyang mga tanawin ay higit na isang pagkilala sa kasaysayan kaysa sa kalikasan. Ang artista ay mas interesado sa mga makasaysayang pigura, arkitektura, at costume. At ang kalikasan ay nagsisilbi lamang bilang isang kamangha-manghang dekorasyon para sa mga kaganapang inilalarawan ng pintor.

Mula 1897 hanggang 1898, nagpinta si Benoit ng isang serye ng mga watercolor tungkol sa mga parke ng Versailles. At muli, ang mga kritiko ay hindi nagsasalita tungkol sa karangyaan ng kalikasan, ngunit tungkol sa malinaw na muling likha ng diwa ng mga nakaraang panahon, ang kapaligiran ng isang maganda, kahanga-hangang nakaraan.

Ang susunod na malaking tema sa gawa ng artista ay si Peterhof, Oranienbaum at Pavlovskoye. At muli ang kadakilaan ng arkitektura, fountains, parke at kasaysayan.

Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, nilikha ni Alexander Benois ang samahan ng World of Art, kung saan siya ang naging pangunahing teorya at inspirasyon, maraming isinulat, lumitaw sa print at naging may-akda ng lingguhang "Art Letters" sa pahayagan ng Rech.

Hindi nakakalimutan ni Benois ang tungkol sa kasaysayan ng sining - noong 1901 at 1902 ang kilalang librong "Pagpipinta ng Russia noong ika-19 na Siglo" ay na-publish. Nagsisimula ang publisher ng Benoit na mai-publish ang seryeng "Russian School of Painting" at "History of Painting of All Times and Nations". Ang paglabas ng seryeng ito ay hindi na ipinagpatuloy, para sa mga halatang kadahilanan, noong 1917.

Nariyan din ang magazine na Art Treasures ng Russia at ang nakamamanghang Gabay sa Ermita Larawan Gallery. At lahat ng ito ay ginawa sa pinaka-aktibo at direktang paglahok (at sa ilalim ng patnubay) ni Alexander Nikolaevich Benois.

At nagkaroon din ng pagkahilig para sa mga graphic ng libro at ang paglikha ng mga guhit para sa isang bilang ng mga gawa ni A.S. Pushkin. At ang mga gawa ng mahusay na artista sa theatrical na si Benoit. Lumikha siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa mga pagtatanghal sa dula-dulaan, ballet at opera. Hindi kita isasawa sa pamamagitan ng paglista ng lahat ng nagawa sa larangang ito - para sa isa pang artista, ang pagkamalikhain sa teatro lamang ang magiging sapat para sa buong buhay na sagana. Ano ang gastos ng paglahok sa pamamahala ng Moscow Art Theatre kasama ang K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko!

Ang rebolusyon ng 1917, na may kamay na bakal, ay tumawid ng napakaraming mga proyekto at gawain ni Alexander Nikolaevich Benois, at nagsagawa siya ng gawain sa iba't ibang mga samahan na nagtangkang mapanatili ang mga monumento ng unang panahon at sining.

Mula noong 1918, si Benoit ang namamahala sa art gallery ng Hermitage, bumuo ng isang bagong plano para sa pangkalahatang paglalahad ng museo, na napansin at napansin ng mga mahilig sa sining na nanatili pa rin sa Russia.

Mula pa noong 1926, ang artista ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris. Halos hindi na siya magpinta pa - kinakain lang siya ng homesickness. Mga sketch ng kasuotan at tanawin para sa teatro ni Diaghilev, pakikilahok sa paglikha ng mga pagganap sa teatro ...

At mga alaala. Ang pinakamahalagang alaala at pagsasalamin lamang sa mga tao, kaganapan, sining.

Namatay ang artista noong Pebrero 1960. Ibinaon sa Paris.

Sariling larawan. 1896 (papel, tinta, pen)

Benois Alexander Nikolaevich

Paliguan ng Marquise. 1906

Carnival-on-Fontanka.

Komedyang Italyano. "Love note". 1907

Tag-init na Hardin sa ilalim ni Peter the Great. 1902

Pavilion. 1906

Oranienbaum. Japanese Hall 1901

Rey embankment sa Basel sa ulan. 1902

Masquerade sa ilalim ng Louis 14.1898

Parada sa ilalim ni Paul 1 1907

Lakad sa kasal. 1906

Paris. Carrusel. 1927 g.

Peterhof. Mga kama ng bulaklak sa ilalim ng Malaking Palasyo. 1918

Peterhof. Ang mas mababang fountain sa Cascade. 1942 g.

Peterhof. Ang pangunahing fountain. 1942

Peterhof. Mahusay na kaskad. 1901-17g

Talambuhay ni Alexander Benois.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) graphic artist, pintor, teatro artist, publisher, manunulat, isa sa mga may-akda ng modernong imahe ng libro. Kinatawan ng Russian Art Nouveau.

Si A. N. Benois ay isinilang sa pamilya ng isang bantog na arkitekto at lumaki sa isang kapaligiran ng pagsamba sa sining, ngunit hindi nakatanggap ng edukasyon sa sining. Nag-aral siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University (1890-94), ngunit sa parehong oras ay nakapag-iisa na pinag-aralan ang kasaysayan ng sining at nakikibahagi sa pagguhit at pagpipinta (higit sa lahat ang watercolor). Ganap na ginawa niya ito kaya nagawa niyang magsulat ng isang kabanata sa sining ng Russia para sa pangatlong dami ng Kasaysayan ng Pagpipinta ng R. Muther noong ika-19 na Siglo, na inilathala noong 1894.

Sinimulan agad nila ang pag-uusap tungkol sa kanya bilang isang talento sa pintor ng sining na binago ang itinatag na mga ideya tungkol sa pag-unlad ng sining ng Russia. Noong 1897, batay sa mga impression ng kanyang mga paglalakbay sa Pransya, nilikha niya ang kanyang unang seryosong gawain - isang serye ng mga watercolor na "The Last Walks of Louis XIV" - na ipinapakita ang kanyang sarili dito bilang isang orihinal na artista.

Paulit-ulit na mga paglalakbay sa Italya at Pransya at pagkopya ng mga kayamanan ng pansining doon, pag-aaral ng mga sulatin ni Saint-Simon, panitikang Kanluranin ng ika-17 hanggang ika-19 na siglo, ang interes sa lumang pag-ukit - ang pundasyon ng kanyang masining na edukasyon. Noong 1893 si Benois ay kumilos bilang isang pintor sa tanawin, na lumilikha ng mga watercolor ng mga paligid ng St. Noong 1897-1898 nagpinta siya ng mga watercolor at gouache ng isang serye ng mga painting ng tanawin ng mga parke sa Versailles, na muling likha ang diwa at kapaligiran ng sinaunang panahon sa kanila.

Sa pagtatapos ng ika-19 at pagsisimula ng ika-20 siglo, muling bumalik si Benoit sa mga tanawin ng Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Ipinagdiriwang nito ang kagandahan at kadakilaan ng arkitektura ng ika-18 siglo. Ang artista ay interesado sa kalikasan pangunahin sa koneksyon nito sa kasaysayan. Nagtataglay ng isang pedagogical na regalo at pag-akyat, siya sa pagtatapos ng siglong XIX. inayos ang samahan na "World of Art", na naging teoretiko at inspirasyon nito. Marami siyang nagtrabaho sa graphics ng libro. Madalas siyang lumitaw sa pag-print at lingguhan ay nai-publish ang kanyang "Art Letters" (1908-16) sa pahayagan na "Rech".

Nagtrabaho siya nang hindi gaanong mabunga bilang isang mananalaysay sa sining: inilathala niya sa dalawang edisyon (1901, 1902) ang malawak na kilalang librong "Pagpipinta ng Russia noong ika-19 na Siglo", na muling binago ang kanyang maagang sketch para dito; nagsimulang maglathala ng mga serial publication na "Russian School of Painting" at "History of Painting of All Times and Nations" (1910-17; nagambala ang publication sa simula ng rebolusyon) at ng magazine na "Art Treasures ng Russia"; lumikha ng isang mahusay na Patnubay sa Hermitage Larawan Gallery (1911).

Matapos ang rebolusyon ng 1917, naging aktibo si Benoit sa gawain ng lahat ng mga uri ng mga samahan na nauugnay sa pangangalaga ng mga monumento ng sining at unang panahon, at mula noong 1918 ay kinuha rin niya ang negosyo sa museyo - siya ay naging pinuno ng Hermitage Picture Gallery. Binuo at matagumpay niyang ipinatupad ang isang ganap na bagong plano para sa pangkalahatang paglalahad ng museo, na nag-ambag sa pinakahahayag na pagpapakita ng bawat gawain.

Sa simula ng XX siglo. Inilalarawan ni Benois ang mga gawa ni A.S. Pushkin. Nagsisilbing art kritiko at istoryador. Noong 1910s, ang mga tao ay dumating sa gitna ng interes ng artist. Ganito ang kanyang pagpipinta na "Peter I on a Walk in the Summer Garden", kung saan sa isang multi-figured na eksena ang imahe ng isang nakaraang buhay, na nakikita ng mga mata ng isang kapanahon, ay muling nilikha.

Ang kasaysayan ay tiyak na nangingibabaw sa gawain ni Benoit na artista. Dalawang tema ang palaging nakakaakit ng kanyang pansin: "Petersburg noong ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo." at "France of Louis XIV". Pangunahin niyang hinarap ang mga ito sa kanyang mga komposisyon sa kasaysayan - sa dalawang "serye ng Versailles" (1897, 1905-06), sa mga kilalang kuwadro na "Parada sa ilalim ni Paul I" (1907), "Exit of Catherine II sa Tsarskoye Selo Palace" (1907) at iba pa, nagkakaroon ng matagal nang buhay na may malalim na kaalaman at isang banayad na pakiramdam ng estilo. Ang parehong mga tema, sa katunayan, ay nakatuon sa kanyang maraming likas na tanawin, na kung saan siya ay karaniwang gumanap sa St. Petersburg at ang mga suburb nito, pagkatapos ay sa Versailles (regular na bumiyahe si Benoit sa Pransya at nanirahan doon ng mahabang panahon). Ang artista ay pumasok sa kasaysayan ng mga graphic book ng Rusya kasama ang kanyang librong "The ABC in the Pictures of Alexander Benois" (1905) at mga guhit para sa "The Queen of Spades" ni Alexander Pushkin, na isinagawa sa dalawang bersyon (1899, 1910), pati na rin bilang kamangha-manghang mga guhit para sa "The Bronze Horseman", tatlong variant kung saan inilaan niya ang halos dalawampung taon ng paggawa (1903-22).

Sa parehong taon ay nakilahok siya sa disenyo ng "Russian Seasons", na inayos ni S. Diaghilev. sa Paris, na nagsama sa kanilang programa hindi lamang mga pagtatanghal ng opera at ballet, kundi pati na rin ang mga konsyerto ng symphony.

Dinisenyo ni Benois ang opera ni R. Wagner na "The Death of the Gods" sa Mariinsky Theatre at pagkatapos nito ay gumanap ng mga sketch ng tanawin para sa ballet ni NN Tcherepnin na "Pavilion of the Armida" (1903), ang libretto kung saan binubuo niya ang kanyang sarili. Ang sigasig para sa ballet ay naging napakalakas na, sa inisyatiba ni Benoit at sa kanyang direktang pakikilahok, isang pribadong pangkat ng ballet ang naayos, na noong 1909 sinimulan ang tagumpay na pagtatanghal nito sa Paris - "Russian Seasons". Si Benoit, na pumalit sa posisyon ng artistic director sa tropa, ay gumanap ng disenyo para sa maraming mga pagtatanghal.

Ang isa sa kanyang pinakamataas na nagawa ay ang tanawin para sa ballet ni IF Stravinsky "Petrushka" (1911). Di-nagtagal ay sinimulan ni Benoit ang kooperasyon sa Moscow Art Theatre, kung saan matagumpay niyang dinisenyo ang dalawang palabas batay sa mga dula ng J.-B. Si Moliere (1913) at sa loob ng ilang oras ay nakilahok pa rin sa pamamahala ng teatro kasama sina KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko.

Mula noong 1926 siya ay nanirahan sa Paris, kung saan siya namatay. Ang mga pangunahing gawa ng artist: "The King's Walk" (1906), "Fantasy on the Versailles Theme" (1906), "Italian Comedy" (1906), mga guhit para sa Pushkin's Bronze Horseman. (1903) at iba pa

(upang makita ang paglalarawan ng libro, mag-click sa larawan)

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) graphic artist, pintor, teatro artist, publisher, manunulat, isa sa mga may-akda ng modernong imahe ng libro. Kinatawan ng Russian Art Nouveau.

Si A. N. Benois ay isinilang sa pamilya ng isang bantog na arkitekto at lumaki sa isang kapaligiran ng pagsamba sa sining, ngunit hindi nakatanggap ng edukasyon sa sining. Nag-aral siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University (1890-94), ngunit sa parehong oras ay nakapag-iisa na pinag-aralan ang kasaysayan ng sining at nakikibahagi sa pagguhit at pagpipinta (higit sa lahat ang watercolor). Ganap na ginawa niya ito kaya nagawa niyang magsulat ng isang kabanata sa sining ng Russia para sa pangatlong dami ng Kasaysayan ng Pagpipinta ng R. Muther noong ika-19 na Siglo, na inilathala noong 1894.

Sinimulan agad nila ang pag-uusap tungkol sa kanya bilang isang talento sa pintor ng sining na binago ang itinatag na mga ideya tungkol sa pag-unlad ng sining ng Russia. Noong 1897, batay sa mga impression ng kanyang mga paglalakbay sa Pransya, nilikha niya ang kanyang unang seryosong gawain - isang serye ng mga watercolor na "The Last Walks of Louis XIV" - na ipinapakita ang kanyang sarili dito bilang isang orihinal na artista.

Huling paglalakad ni Louis XIV

Masquerade sa ilalim ng Louis 14.1898

Ang King's Walk. 1906

mula sa seryeng "Ang huling paglalakad ng Louis 14". 1898

Paulit-ulit na mga paglalakbay sa Italya at Pransya at pagkopya ng mga kayamanan ng pansining doon, pag-aaral ng mga sulatin ni Saint-Simon, panitikang Kanluranin ng ika-17 hanggang ika-19 na siglo, ang interes sa lumang pag-ukit - ang pundasyon ng kanyang masining na edukasyon. Noong 1893 si Benois ay kumilos bilang isang pintor sa tanawin, na lumilikha ng mga watercolor ng mga paligid ng St. Noong 1897-1898 nagpinta siya ng mga watercolor at gouache ng isang serye ng mga painting ng tanawin ng mga parke sa Versailles, na muling likha ang diwa at kapaligiran ng sinaunang panahon sa kanila.

Versailles. 1906

Versailles. Trianon Garden. 1906

Versailles. Alley. 1906

Pamagat ng pagpipinta: Sementeryo. 1896-97

Pangalan ng pagpipinta: Carnival sa Fontanka

Nagtrabaho siya nang hindi gaanong mabunga bilang isang mananalaysay sa sining: inilathala niya sa dalawang edisyon (1901, 1902) ang malawak na kilalang librong "Pagpipinta ng Russia noong ika-19 na Siglo", na muling binago ang kanyang maagang sketch para dito; nagsimulang maglathala ng mga serial publication na "Russian School of Painting" at "History of Painting of All Times and Nations" (1910-17; nagambala ang publication sa simula ng rebolusyon) at ng magazine na "Art Treasures ng Russia"; lumikha ng isang mahusay na Patnubay sa Hermitage Larawan Gallery (1911).

Peterhof. Mahusay na kaskad. 1901-17

Rey embankment sa Basel sa ulan. 1902

Tag-init na Hardin sa ilalim ni Peter the Great. 1902

Oranienbaum. Halamanan ng Hapon. 1902

Mula sa kamangha-manghang mundo. 1904

Pavilion. 1906

Paliguan ng Marquise. 1906

Lakad sa kasal. 1906

Ang kasaysayan ay tiyak na nangingibabaw sa gawain ni Benoit na artista. Dalawang tema ang palaging nakakaakit ng kanyang pansin: "Petersburg noong ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo." at "France of Louis XIV". Pangunahin niyang hinarap ang mga ito sa kanyang mga komposisyong pangkasaysayan - sa dalawang "serye ng Versailles" (1897, 1905-06), sa mga kilalang kuwadro na "Parada sa ilalim ni Paul I" (1907)

Parada sa ilalim ni Paul 1 1907

Ang isa sa kanyang pinakamataas na nagawa ay ang tanawin para sa ballet ni IF Stravinsky "Petrushka" (1911). Di-nagtagal ay sinimulan ni Benoit ang kooperasyon sa Moscow Art Theatre, kung saan matagumpay niyang dinisenyo ang dalawang palabas batay sa mga dula ng J.-B. Si Moliere (1913) at sa loob ng ilang oras ay nakilahok pa rin sa pamamahala ng teatro kasama sina KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko.

Komedyang Italyano. "Love Note". 1907

Bertha (disenyo ng kasuutan ni V. Komissarzhevskaya). 1907

Gabi na 1905-06

Matapos ang rebolusyon ng 1917, naging aktibo si Benoit sa gawain ng lahat ng mga uri ng mga samahan na nauugnay sa pangangalaga ng mga monumento ng sining at unang panahon, at mula noong 1918 ay kinuha rin niya ang negosyo sa museyo - siya ay naging pinuno ng Hermitage Picture Gallery. Binuo at matagumpay niyang ipinatupad ang isang ganap na bagong plano para sa pangkalahatang paglalahad ng museo, na nag-ambag sa pinakahahayag na pagpapakita ng bawat gawain.

Sa simula ng XX siglo. Inilalarawan ni Benois ang mga gawa ni A.S. Pushkin. Nagsisilbing art kritiko at istoryador. Noong 1910s, ang mga tao ay dumating sa gitna ng interes ng artist.

Si Herman sa harap ng mga bintana ng countess (headpiece sa Pushkin's The Queen of Spades). 1911

Ang artista ay pumasok sa kasaysayan ng mga graphic book ng Russia kasama ang kanyang librong "The ABC in the Pictures of Alexander Benois" (1905) at mga guhit para sa "The Queen of Spades" ni Alexander Pushkin, na naisagawa sa dalawang bersyon (1899, 1910), pati na rin bilang kamangha-manghang mga guhit para sa "The Bronze Horseman", tatlong variant kung saan inilaan niya ang halos dalawampung taon ng paggawa (1903-22).

paglalarawan para sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman". 1904

Pag-sketch para sa frontispiece sa tula ni Alexander Pushkin na "The Bronze Horseman"

Sa pagtatapos ng ika-19 at pagsisimula ng ika-20 siglo, muling bumalik si Benoit sa mga tanawin ng Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Ipinagdiriwang nito ang kagandahan at kadakilaan ng arkitektura ng ika-18 siglo. Ang artista ay interesado sa kalikasan pangunahin sa koneksyon nito sa kasaysayan. Nagtataglay ng isang pedagogical na regalo at pag-akyat, siya sa pagtatapos ng siglong XIX. inayos ang samahan na "World of Art", na naging teoretiko at inspirasyon nito. Marami siyang nagtrabaho sa graphics ng libro. Madalas siyang lumitaw sa pag-print at lingguhan ay nai-publish ang kanyang "Art Letters" (1908-16) sa pahayagan na "Rech".

Peterhof. Mga kama ng bulaklak sa ilalim ng Malaking Palasyo. 1918

Peterhof. Ang mas mababang fountain sa Cascade. 1942

Peterhof. Ang pangunahing fountain. 1942

Mula noong 1926 siya ay nanirahan sa Paris, kung saan siya namatay. Ang pangunahing mga gawa ng artist: "The King's Walk" (1906), "Fantasy on the Versailles Theme" (1906), "Italian Comedy" (1906), mga guhit para sa Pushkin's Bronze Horseman. (1903) at iba pa.

Kasaysayan ng graphics

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960)

Si A. V. Benois ay isinilang sa pamilya ng isang bantog na arkitekto at lumaki sa isang kapaligiran ng pagsamba sa sining, ngunit hindi nakatanggap ng edukasyon sa sining. Nag-aral siya sa faculty ng batas ng St. Petersburg University (1890-94), ngunit sa parehong oras ay nakapag-iisa na pinag-aralan ang kasaysayan ng sining at nakikibahagi sa pagguhit at pagpipinta (higit sa lahat mga watercolor). Ganap na ginawa niya ito kaya nagawa niyang magsulat ng isang kabanata sa sining ng Russia para sa pangatlong dami ng Kasaysayan ng Pagpipinta ng R. Muther noong ika-19 na Siglo, na inilathala noong 1894. Kaagad na nagsimulang pag-usapan ang mga tao tungkol sa kanya bilang isang may talento sa pintor ng sining na nakabukas sa itinatag. mga ideya tungkol sa pag-unlad ng sining ng Russia. Noong 1897, batay sa mga impression ng kanyang mga paglalakbay sa Pransya, nilikha niya ang kanyang unang seryosong gawain - isang serye ng mga watercolor na "The Last Walks of Louis XIV", na ipinapakita ang kanyang sarili dito bilang isang orihinal na artista.

Nagtrabaho siya nang hindi gaanong mabunga bilang isang mananalaysay sa sining: inilathala niya sa dalawang edisyon (1901, 1902) ang malawak na kilalang librong "Pagpipinta ng Russia noong ika-19 na Siglo", na muling binago ang kanyang maagang sketch para dito; nagsimulang maglathala ng mga serial publication na "Russian School of Painting" at "History of Painting of All Times and Nations" (1910-17; nagambala ang publication sa simula ng rebolusyon) at ng magazine na "Art Treasures ng Russia"; lumikha ng isang mahusay na Patnubay sa Hermitage Larawan Gallery (1911).

Matapos ang rebolusyon ng 1917, naging aktibo si Benoit sa gawain ng lahat ng mga uri ng mga samahan na nauugnay sa pangangalaga ng mga monumento ng sining at unang panahon, at mula noong 1918 ay kinuha rin niya ang negosyo sa museyo - siya ay naging pinuno ng Hermitage Picture Gallery. Binuo at matagumpay niyang ipinatupad ang isang ganap na bagong plano para sa pangkalahatang paglalahad ng museo, na nag-ambag sa pinakahahayag na pagpapakita ng bawat gawain.

Ang parehong mga tema, sa katunayan, ay nakatuon sa kanyang maraming likas na tanawin, na kung saan siya ay karaniwang gumanap sa St. Petersburg at ang mga suburb nito, pagkatapos ay sa Versailles (regular na bumiyahe si Benoit sa Pransya at nanirahan doon ng mahabang panahon). Ang mga kaparehong temang ito ay pinangungunahan sa kanyang libro at mga gawa sa dula-dulaan, kung saan siya, tulad ng karamihan sa "mundo ng sining", ay nagbayad ng hindi gaanong mas mababa, kung hindi higit pa, ng pansin kaysa sa malikhaing pagkamalikhain. Ang artista ay pumasok sa kasaysayan ng mga graphic book ng Russia kasama ang kanyang librong "The ABC in the Pictures of Alexander Benois" (1905) at mga guhit para sa "The Queen of Spades" ni Alexander Pushkin, na naisagawa sa dalawang bersyon (1899, 1910), pati na rin bilang kamangha-manghang mga guhit para sa "The Bronze Horseman", tatlong variant kung saan inilaan niya ang halos dalawampung taon ng paggawa (1903-22).

Isa sa kanyang pinakamataas na nakamit ay ang tanawin para sa ballet ni IF Stravinsky "Petrushka" (1911); ang ballet na ito ay nilikha sa ideya ni Bonu mismo;) at sa libretto na isinulat niya. Di-nagtagal pagkatapos nito, ang pakikipagtulungan ng artista sa Moscow Art Theatre ay lumitaw, kung saan matagumpay niyang dinisenyo ang dalawang palabas batay sa mga dula ni JB Moliere (1913) at sa loob ng ilang panahon ay nakilahok din sa pamamahala ng teatro kasama sina KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko .

Noong 1926, si Benoit, na gumawa ng sapilitang pagpili sa pagitan ng mga paghihirap ng pagkakaroon ng pangingibang-bansa at ang lalong nakakatakot na pag-asa ng buhay sa isang bansang Soviet, ay umalis sa France. Nagtrabaho siya roon sa mga sinehan: una sa Grand Opera sa Paris, at pagkatapos ng World War II - sa La Scala sa Milan. Nagtrabaho siya sa parehong antas ng propesyonal, ngunit hindi siya makakalikha ng bago at kawili-wili, madalas na kontento sa pag-iiba-iba ng luma (hindi mas mababa sa walong mga bersyon ng maalamat ngayon na ballet na Petrushka ang ginanap). Ang pangunahing gawain ng huling (mula noong 1934) na taon ay ang kanyang mga alaala, sa mga pahina na naalala niya nang detalyado at kamangha-mangha ang mga taon ng kanyang pagkabata at kabataan.

A. Benois. "ABC in Pictures"

Facsimile reproduction ng 1904 edition.
Ang isa sa mga tanyag na libro para sa mga bata ay "The ABC in Pictures" ng artist ng Russia, art historian na si Alexander Nikolaevich Benois. Ang magagandang graphics ng Benoit ay pa rin isang hindi maihahambing na halimbawa ng paglalarawan ng libro. Ang bawat pahina ng "ABC" ay isang kamangha-manghang mundo ng engkanto na kuwento na nakakagulat.

Mga libro tungkol kay Alexandre Benois, kasaysayan ng sining at mga akdang pampanitikan ni A. Benois:

Alexander Nikolaevich Benois (Abril 21 (Mayo 3) 1870, St. Petersburg - Pebrero 9, 1960, Paris) - Artista ng Russia, mananalaysay ng sining, kritiko sa sining, tagapagtatag at punong ideyolohista ng samahan ng World of Art.

Talambuhay ni Alexander Benois

Ipinanganak si Alexander Benois noong Abril 21 (Mayo 3), 1870 sa St. Petersburg, sa pamilya ng arkitekto ng Russia na sina Nikolai Leontievich Benois at Camilla Albertovna Benois (née Cavos).

Nagtapos mula sa prestihiyosong 2nd St. Petersburg gymnasium. Sa loob ng ilang oras ay nag-aral siya sa Academy of Arts, nag-aral din ng fine arts nang nakapag-iisa at sa ilalim ng patnubay ng kanyang nakatatandang kapatid na si Albert.

Noong 1894, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang teoretiko at mananalaysay ng sining, nagsusulat ng isang kabanata sa mga artista ng Russia para sa koleksyon ng Aleman Kasaysayan ng ika-19 na Siglo Pagpipinta.

Noong 1896-1898 at 1905-1907 nagtrabaho siya sa Pransya.

Ang gawa ni Benoit

Naging isa siya sa mga tagapag-ayos at ideolohiya ng asosasyong sining na "World of Art", itinatag ang magazine na may parehong pangalan.

Noong 1916-1918, lumikha ang artist ng mga guhit para sa tula ni Alexander Pushkin na "The Bronze Horseman". Noong 1918 g.

Si Benoit ay naging pinuno ng Hermitage Picture Gallery at nai-publish ang bagong katalogo. Patuloy siyang nagtatrabaho bilang isang artist ng libro at teatro, sa partikular, nagtrabaho siya sa disenyo ng mga pagtatanghal ng BDT.

Noong 1925, nakilahok siya sa International Exhibition of Contemporary Decorative and Industrial Arts sa Paris.

Noong 1926, umalis si Benoit sa USSR nang hindi bumalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa. Nanirahan sa Paris, nagtrabaho pangunahin sa mga sketch ng teatro ng senaryo at mga costume.

Malaki ang papel na ginampanan ni Alexander Benois sa paggawa ng S. Diaghilev's ballet enterprise na "Ballets Russes", bilang isang artista at may akda - entablado na direktor.

Sinimulan ni Benoit ang kanyang malikhaing karera bilang isang pintor ng tanawin at sa buong buhay niya ay pininturahan ang mga tanawin, higit sa lahat mga watercolor. Binubuo nila ang halos kalahati ng kanyang pamana. Ang mismong apela sa tanawin ni Benoit ay idinidikta ng isang interes sa kasaysayan. Dalawang tema ang palaging nakakaakit ng kanyang pansin: "Petersburg noong ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo." at France ng Louis XIV.

Ang pinakamaagang mga retrospective na gawa ni Benoit ay nauugnay sa kanyang trabaho sa Versailles. Ang isang serye ng maliliit na kuwadro na gawa sa mga watercolor at gouache at pinag-isa ng isang karaniwang tema - "Ang huling paglalakad ni Louis XIV", ay kabilang sa mga taong 1897-1898. Ito ay isang tipikal na halimbawa ng gawa ni Benois ng muling pagtatayo ng kasaysayan ng nakaraan ng isang artista, na inspirasyon ng mga malinaw na impression ng mga parke ng Versailles kasama ng kanilang iskultura at arkitektura; ngunit sa parehong oras, ito ay nagbubuod ng mga resulta ng isang masusing pag-aaral ng matandang sining ng Pransya, lalo na ang mga pag-ukit noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo. Ang bantog na "Mga Tala" ng Duke na si Louis de Saint Simon ay nagbigay sa artista ng isang balangkas ng balangkas ng "The Last Walks of Louis XIV" at, kasama ang iba pang mga memoir at mapagkukunan ng panitikan, ay ipinakilala si Benoit sa kapaligiran ng panahon.

Isa sa kanyang pinakamataas na nakamit ay ang tanawin para sa ballet ni IF Stravinsky "Petrushka" (1911); ang ballet na ito ay nilikha ayon sa ideya ni Benoit mismo at ang libretto na kanyang isinulat. Di-nagtagal, ang pakikipagtulungan ng artista sa Moscow Art Theatre ay isinilang, kung saan matagumpay niyang dinisenyo ang dalawang pagganap batay sa mga dula ng J.-B. Si Moliere (1913) at sa loob ng ilang oras ay nakilahok pa rin sa pamamahala ng teatro kasama sina KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko.

Mga gawa ng artista

• Sementeryo
• Karnabal sa Fontanka
• Tag-init na Hardin sa ilalim ni Peter the Great
• Rey embankment sa Basel sa ulan
• Oranienbaum. Halamanan ng Hapon
• Versailles. Trianon Garden
• Versailles. Alley
• Mula sa kamangha-manghang mundo
• Parada sa ilalim ng Paul 1

• Komedyang Italyano. "Love note"
• Berta (sketch para sa isang costume ni V. Komissarzhevskaya)
• Gabi na
• Petrushka (disenyo ng kasuutan para sa ballet ni Stravinsky na "Petrushka")
• Si Herman sa harap ng mga bintana ng countess (intro sa "The Queen of Spades" ni Pushkin)
• Ilustrasyon para sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman"
• Mula sa seryeng "The Last Walks of Louis 14"
• Masquerade sa ilalim ni Louis 14
• Paliguan ng Marquise
• Lakad sa kasal
• Peterhof. Mga hardin ng bulaklak sa ilalim ng Malaking Palasyo
• Peterhof. Mas mababang fountain sa Cascade
• Peterhof. Ang engrandeng kaskad
• Peterhof. Pangunahing bukal
• Pavilion