Discoverer ng mga bagong landas sa sining (tungkol sa gawain ng S.S.

pangunahing / Sikolohiya

Ika-23 ng Abril ng ika-120 anibersaryo ng kapanganakan ng natitirang kompositor, piyanista at konduktor na si Sergei Sergeevich Prokofiev.

Ang Russian kompositor, pianist at conductor, People's Artist ng RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23 (ayon sa dating istilo noong Abril 11) 1891 sa Sontsovka estate sa lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay nayon ng Krasnoe, Donetsk na rehiyon ng Ukraine ).

Ang kanyang ama ay isang agronomist, namamahala sa ari-arian, ang kanyang ina ang namamahala sa bahay at pinalaki ang kanyang anak. Siya ay isang mabuting pianista, at sa ilalim ng kanyang patnubay, nagsimula ang mga aralin sa musika noong ang batang lalaki ay hindi pa limang taong gulang. Noon niya ginawa ang kanyang unang pagtatangka sa pagbubuo ng musika.

Malawak ang saklaw ng mga interes ng kompositor - pagpipinta, panitikan, pilosopiya, sinehan, chess. Si Sergei Prokofiev ay isang napaka-talento na manlalaro ng chess, siya ay nag-imbento ng isang bagong sistema ng chess kung saan ang mga square board ay pinalitan ng mga hexagonal. Bilang resulta ng mga eksperimento, lumitaw ang tinaguriang "siyam na chess ni Prokofiev."

Nagtataglay ng likas na talento sa pampanitikan at patula, isinulat ni Prokofiev ang halos lahat ng librettos para sa kanyang mga opera; Sumulat ng maikling kwento na na-publish noong 2003. Sa parehong taon, isang pagtatanghal ng kumpletong edisyon ng Sergei Prokofiev's Diaries, na na-publish sa Paris noong 2002 ng mga tagapagmana ng kompositor, ay naganap sa Moscow. Ang edisyon ay binubuo ng tatlong dami, na pinagsasama ang mga recording ng kompositor mula 1907 hanggang 1933. Sa USSR at Russia, ang Autobiography ni Prokofiev, na isinulat niya pagkatapos ng kanyang huling pag-uwi sa kanyang bayan, ay muling nai-publish ng maraming beses; huling ito ay nai-print muli noong 2007.

Ang "Diaries" ni Sergei Prokofiev ang naging batayan ng dokumentaryong pelikulang "Prokofiev: An Unfinished Diary", na idinidirekta ng direktor ng Canada na si Joseph Feiginberg.

Museum sila. Inilabas ni Glinka ang tatlong koleksyon ng Prokofiev (2004, 2006, 2007).

Noong Nobyembre 2009 sa Estado A.S. Ang Pushkin, isang pagtatanghal ng isang natatanging artifact, na nilikha ni Sergei Prokofiev sa panahon mula 1916 hanggang 1921, ay naganap sa Moscow. - "Wooden book ni Sergei Prokofiev - isang symphony ng mga pamilyang kaluluwa". Ito ay isang koleksyon ng mga kasabihan mula sa kilalang tao. Pagpasyang gawing orihinal ang aklat ng mga autograp, tinanong ni Prokofiev ang kanyang mga tagatugon ng parehong tanong: "Ano ang palagay mo tungkol sa araw?" Sa isang maliit na nakagapos na album ng dalawang kahoy na tabla na may metal na pangkabit at isang gulugod na gulugod, 48 na tao ang umalis sa kanilang mga autograp: mga sikat na artista, musikero, manunulat, malapit na kaibigan at simpleng kakilala ni Sergei Prokofiev.

Noong 1947 Prokofiev ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR; ay isang nakakuha ng mga gantimpala ng USSR State Prize (1943, 1946 - tatlong beses, 1947, 1951), isang kumuha ng Lenin Prize (1957, posthumously).

Ayon sa kalooban ng kompositor, sa taon ng ika-daang siglo ng kanyang kamatayan, iyon ay, sa 2053, ang huling mga archive ng Sergei Prokofiev ay bubuksan.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

SergeySergeevich Prokofiev (* Abril 11 (Abril 23, bagong istilo) 1891, ang ari-arian ng Sontsivka, distrito ng Bakhmutsky, lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay nayon ng Krasnoe, distrito ng Krasnoarmeysky, rehiyon ng Donetsk, Ukraine) - † Marso 5, 1953, Moscow) - Soviet ( Ruso) kompositor, may akda ng 8 opera, 7 ballet, 7 symphonies at maraming mga instrumento sa instrumental ng kamara, pati na rin ang musika para sa mga pelikula. Nagwagi ng Stalin Prize (1943, 1946 - tatlong beses, 1947, 1951).

Talambuhay

Panahon bago ang rebolusyonaryo

Ipinanganak sa pamilya ni Sergei Alekseevich Prokofiev, tagapamahala ng Sontsevsky estate. Sa edad na 13 siya ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nag-aral siya ng komposisyon kasama si K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, J. Vitol.

Nagtapos si 1909 mula sa conservatory bilang isang kompositor na may mga katamtamang marka (pangunahin sa pamamagitan ng malikhaing hindi pagkakaintindihan sa mga propesor na sumunod sa direksyong pang-akademiko sa musika) at nagpatuloy na mag-aral sa konserbatoryo bilang isang pianista sa ilalim ng A.N. Esipov.

Nagtapos ang 1914 mula sa Conservatory bilang isang piyanista kasama ang kanyang 1st Concerto para sa Piano at Orchestra, na tumatanggap ng pinakamataas na marka at grand prix - ang grand piano. Sa kanyang mga conservatory year, si Prokofiev ay nagsasagawa rin kasama si N. Cherepnin, at itinatag ang pakikipag-ugnay sa relasyon ni N. Myaskovsky at B. Asaf "evim.

Noong 1914-1918 nagbigay siya ng mga konsyerto sa Moscow, Petrograd at iba pang mga lungsod ng Russia. Ang musika ni Prokofiev ay naging paksa ng mabangis na debate sa mga lupon ng musikal. Ang kanyang mga unang gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakakagulat, nakakainis na mga motibo; ang musikang ito sa panimula ay kontra-romantiko, madalas - masigaw na tunog, tumataglay ng hindi pagkakasundo, napaka-energetic sa isang maindayog na kahulugan. Ang pinaka-kapansin-pansin sa panahong ito ay ang ballet na "The Tale of the Jester ..." (1915), the opera " Ang Gambler "batay sa nobela ng parehong pangalan ni Dostoevsky (1915-1916), maraming instrumental concertos at sonatas, ang Scythian suite (1915) at ang cantata Seven sa kanila (1917). Ang isa sa mga obra maestra ng maagang Prokofiev ay ang kanyang Classical Symphony (1917), isang halimbawa ng "bagong pagiging simple": kasama nito ang kompositor ay tila ipinakita ang kanyang makinang na karunungan ng neoclassical style sa mga kritiko.

Panahon sa ibang bansa

Noong 1918, sa gitna ng hidwaan sibil, umalis si Prokofiev sa kanyang tinubuang bayan (namamahala siyang kumuha ng pahintulot na umalis nang personal mula sa Lunacharsky) at naglalakbay sa Japan sa USA (para sa mga giyera sa Europa napilitan siyang sundin ang rutang ito), kung saan siya aktibong paglilibot bilang isang pianist at conductor. Noong 1919 nakumpleto ni Prokofiev ang comic opera na The Love for Three Oranges (itinanghal noong 1921 ng opera house sa Chicago. Ang Third Piano Concerto ay kabilang din sa oras na ito. Sa Amerika, ang Prokofiev ay walang makabuluhang tagumpay, na naging sanhi upang lumipat siya sa Europa .)

Noong 1922, lumipat si Prokofiev sa Alemanya sa kaakit-akit na bayan ng Ettal ng Alpine, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "The Fiery Angel." Sa bayang ito, ikinasal ni Prokofiev ang mang-aawit sa Espanya na si Lina Kodina (pseudonym na Lina Lubiera, pagkatapos lumipat sa USSR - Lina Ivanovna), kung saan nagkaroon siya ng 2 anak.

Noong 1923 lumipat siya sa Paris, kung saan mabilis niyang nakamit ang pagkilala, higit sa lahat salamat sa kanyang kakilala sa natitirang choreographer ng Russia na si S. Diaghilev, na itinanghal ang kanyang "The Tale of the Jester ...", at nag-order din at kalaunan itinanghal ang mga ballet " Steel Skok "(1927) at The Prodigal Son (1928). Sa Paris, ginugol ni Prokofiev ang susunod na dekada, na nagpapatuloy sa mahabang mga paglalakbay sa konsyerto sa buong Europa at Amerika, na isang malaking tagumpay.

Noong 1927, binisita ni Prokofiev ang USSR sa kauna-unahang pagkakataon, kung saan nasisiyahan siya sa napakalaking tagumpay. Nang maglaon ang mga paglilibot sa USSR ay naganap noong 1929 at 1932. Sa panahong ito, lumitaw ang Pangalawa, Pangatlo at Pang-apat na Symphonies at Pang-apat at Pang-limang Piano Concertos, kung saan ang istilo ni Prokofiev ay umabot sa isang rurok ng pag-igting at katalinuhan, pati na rin ang mas malambot na istilong ballet na "On the Dnieper" (1932).

Bumalik sa USSR

Matapos ang 1933, lumipat si Prokofiev at ang kanyang pamilya sa USSR (noong 1936 - sa wakas. Ang dahilan ng pagbabalik ni Prokofiev ay isang paksa ng talakayan sa mga musicologist.

Ang pangunahing dahilan para sa pagbabalik ng kompositor ay itinuturing na homesickness ("Muli akong nasanay sa kapaligiran ng aking katutubong lupain. Nakita ko muli ang totoong taglamig at tagsibol, na agad na kumikislap. Ang pananalita ng Ruso ay dapat na tumunog sa aking tainga, dapat kong makausap mga tao ng aking laman at dugo, kung kaya't ibinalik nila sa akin kung ano ang kulang ako rito: aking mga kanta, aking mga kanta. Dito ko tinatanggal ang aking lakas. Nasa panganib akong mawala mula sa akademismo "- sumulat si Prokofiev.

Bilang karagdagan, ayon sa mga musicologist, isang tampok na katangian ng karakter ni Prokofiev ang pagnanais na maging una, na ipinakita ang sarili sa lahat ng mga larangan ng kanyang aktibidad. Ito ay kilala na sa Europa sa oras na iyon S. Rachmaninov at I. Stravinsky itinatangi ang pinakadakilang katanyagan ng mga kompositor at pianista, habang pagkatapos ng isang matagumpay na paglalakbay sa USSR Prokofiev ay may bawat pagkakataon na maging isang hindi maaabot na pinuno. Sa partikular, ang pagpasok sa Prokofiev's talaarawan na may petsang Marso 5, 1929 ay makabuluhan.: "Si Stalin ay nasa aking konsyerto noong naglaro ako sa Moscow, at pagkatapos, hindi walang pagmamalaki, sinabi niya" ang aming Prokofiev. Mahusay: maaari kang pumunta sa Russia sa kapayapaan! "

Gayundin, ang ilang mga memoirist ay tumuturo sa mga utang sa pagsusugal ni Prokofiev.

Sa pagbabalik ng Prokofiev sa USSR, mayroong isang matalim na pang-istilong pagbabago sa pagkamalikhain tungo sa pagpapasimple, higit na kakayahang mai-access, makahulugan at klasikal na kalubhaan ng wikang musikal. Nagbabago rin ang koleksyon ng imahe ng musika ni Prokofiev. Kaya, ayon sa apt (at ganap na layunin) na pagmamasid sa kompositor na S.M. Slonimsky, isang lalaki ang nakatayo sa gitna ng mga symphonies ni Prokofiev, at nagsisimula sa Fifth Symphony (1944) - isang lalaking Soviet.

Kabilang sa mga natitirang akdang nakasulat sa USSR - "Romeo at Juliet" (1935), ang symphonic tale na "Peter and the Wolf" (1936), ang cantata para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre (1937), ang cantata na "Alexander Nevsky" ( Noong 1938, isinagawa ni Prokofiev ang kanyang huling paglilibot sa Europa at Estados Unidos, na naganap na may napakatalino na tagumpay, sa partikular, inaalok ang Prokofiev ng isang kapaki-pakinabang na kontrata sa Hollywood, kung saan, gayunpaman, tumanggi ang kompositor.

Noong 1941, sa bisperas ng giyera, iniwan ni Prokofiev ang kanyang pamilya - ang kanyang asawa at dalawang anak na lalaki - at nagtungo kay Mira Mendelssohn, isang makata at aktibong miyembro ng Komsomol, kalaunan - kapwa may-akda ng libretto ng kanyang opera na "Duenna" at " Digmaan at Kapayapaan ".

Sa panahon ng giyera, nagpunta si Prokofiev sa Caucasus, kalaunan sa Alma-Ata, kung saan, kasama ang mga gawa sa silid at symphonic, sumulat siya ng mga kantang pang-linya, nagbigay ng maraming konsyerto, noong 1942 nagsulat siya ng musika para sa pelikulang "Ivan the Terrible "(Sa direksyon ni S. Eisenstein). Kabilang sa mga natitirang gawa ng taon ng giyera - ang ikapitong piano sonata (ang unang akda ay iginawad sa Stalin Prize), ang opera Digmaan at Kapayapaan, ang ikalimang symphony, ang ballet Cinderella.

huling taon ng buhay

Ang huling panahon ng buhay ni Prokofiev ay napakahirap. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang kompositor ay bumuo ng hypertension, na pinalala ng matinding atake. Noong 1948, ang kompositor ay nahulog sa ilalim ng Zhdanovskaya ideological cleansing, sa partikular, lumilitaw si Prokofiev sa sikat na Resolution ng All-Union Communist Party ng Bolsheviks na "Sa opera na" Mahusay na Pakikipagkaibigan "ni V. Muradeli" (Pebrero 10, 1948). Bilang tugon, ang kompositor, sa diwa ng panahon, ay nagpapahayag ng "pasasalamat sa partido para sa malinaw na mga tagubilin, mga pasiya na makakatulong (...) sa paghahanap para sa isang musikal na wika, naiintindihan at malapit sa ating mga tao, karapat-dapat sa ating mga tao at ating dakilang bansa. "

Sa parehong taon, ginawang pormal ni Prokofiev ang kanyang pangalawang kasal - kasama si Mera Mendelssohn. Noong Marso 1948, ang kanyang unang asawa, si Lina Prokofieva, isang Espanyol sa kapanganakan, ay naaresto sa kasong pagsisisi, sinentensiyahan ng 20 taon sa mga kampo at ipinatapon sa Vorkuta. Ayon sa patotoo ng isang bilanggo ng GULAG Yevgeny Taratuta, si Lina Ivanovna ay nakatanggap lamang ng mga sulat mula sa kanyang mga anak na lalaki.

Kabilang sa mga makabuluhang gawa ng Prokofiev sa mga nagdaang taon - ang opera na "The Story of a Real Man" (1948), the 7th Symphony (1952, the last Stalin Prize), Symphony-Concerto for Cello (1952).

Si Prokofiev ay namatay noong Marso 5, 1953 - 40 minuto na ang lumipas kaysa kay Stalin at sa parehong dahilan: isang pagdurugo ng utak. Para sa pamayanan ng Soviet, ang pagkamatay ng kompositor ay matagal nang natabunan ng kalungkutan na nauugnay sa pagkawala ng pinuno ng Soviet.

Mga likhang sining

Opera -

Maddalena (1911; pangalawang edisyon 1913),
Ang Gambler ("Gambler") (pagkatapos ng F. M. Dostoevsky, 1929, Brussels; 1974, Moscow),
Ang Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan ("Ang Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan") (pagkatapos ng K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad),
Fiery Angel ("Fiery Angel") (pagkatapos ng V. Ya. Bryusov, 1927; pagganap ng konsyerto 1954, Paris; 1955, Venice; 1983, Perm),
Semyon Kotko (1940, Moscow),
Pakikipag-ugnayan sa isang monasteryo ("Betrothal sa isang monasteryo") ("Duenna", pagkatapos ng R. Sheridan, 1946, Leningrad),
Digmaan at Kapayapaan (pagkatapos ng L.N. Tolstoy, 1943; huling edisyon 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.),
The Story of a Real Man ("The Story of a Real Man") (pagkatapos ng BP Polev, pagganap ng konsyerto 1948, Leningrad; 2nd edition 1960, Moscow);

Mga Ballet -

Ang Kuwento ng Jester Who Who Outsource the Seven Fools ("The Tale of the Fool Who Joking the Seven Fools") (1921, Paris),
Steel gallop (1927, Paris),
Anak na Alibugho (1929, ibid.)
Sa Dnieper (1932, ibid.),
Romeo at Juliet (pagkatapos ng W. Shakespeare, 1938, Brno; 1940, Leningrad),
Cinderella ("Cinderella") (1945, Moscow),
The Tale of the Stone Flower ("The Tale of the Stone Flower") (pagkatapos ng P. P. Bazhov, 1954, Moscow);

para sa mga soloista, koro at orkestra -

Oratorio "Sa bantay ng mundo" (mga salita ni S. Ya. Marshak, 1950),
Cantatas, kasama na

o Hanggang sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre (pag-edit ng teksto ni Prokofiev mula sa mga akda ni K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, 1937),

o "Pito sa kanila"

o Alexander Nevsky (1939),

mga vocal at symphonic suite, kasama ang

o Winter hearth ("Winter fire") (mga salita ni S. Ya. Marshak, 1949);

para sa orkestra -

7 symphonies

o Hindi. 1 "Klasikong" - 1917;

o Bilang 4 - 1930, pangalawang edisyon 1947;

Ala at Lollo (Scythian Suite, 1915),
Symphonic tale "Peter and the Wolf" (1936),
Dalawang Pushkin Waltze (1949),
Ode to End the War (1945)
Mga suite, tula, overture, atbp.

mga konsyerto na may isang orkestra -

5 para sa piano (1912; 1913, pangalawang edisyon 1923; 1921; 1931, para sa kaliwang kamay; 1932),
2 para sa byolin (1917, 1935),
symphony-concert para sa cello (1952), atbp.

silid instrumento ensembles, kasama na

sonata para sa byolin at piano,
Sonata para sa cello at piano,
Sonata para sa flauta at piano,
2 quartet;

para sa piano -

9 sonata

o Hindi. 1, op.1 - 1907, pangalawang rebisyon 1909;

o Hindi. 2, op. 14 - 1912;

o No. 3, op.28 - 1907, pangalawang edisyon 1917;

o No. 4, op.29 bis - 1934;

o No. 5, op. 38 - 1923, pangalawang ed. op. 135, 1952;

o Hindi. 6, op.82 - 1939-40;

o Bilang 7, op. 83 - 1939-42;

o No. 8, op.84 - 1939-44;

o No. 9 o.103 - 1947)

Sarcasms,
Fleetingness (1915-1917),
Mga kwento ng matandang lola
Etudes (op. 2 at op. 52)
Mga suite mula sa mga ballet na "Cinderella", "Romeo at Juliet"
naglalaro; pag-ibig, kanta;
musika para sa mga palabas sa drama teatro at pelikula.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isinilang noong Abril 23 (Abril 11, lumang istilo), 1891 sa estate ng Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslavskaya (ngayon ay nayon ng Krasnoe, rehiyon ng Donetsk ng Ukraine) sa pamilya ng isang agronomist.

Ang kanyang ina ay isang mabuting pianist at sa ilalim ng kanyang patnubay ay nagsimula si Sergei na mag-aral ng musika nang maaga. Bilang isang bata, gumawa siya ng mga siklo ng maliliit na piraso ng piano, sumulat at naitala ang mga opera na "The Giant" at "On Desert Islands". Sa mga buwan ng tag-init noong 1902-1903, kumuha ng pribadong aralin si Sergei Prokofiev sa teorya at komposisyon mula sa kalaunang sikat na konduktor at kompositor na si Reingold Glier, na tumulong sa kanya na likhain ang opera Feast sa Time of Plague, isang symphony at maraming mga dula.

Noong 1904 si Sergei Prokofiev, na may akda ng apat na opera, isang symphony, dalawang sonata at maraming dula, ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Ang kanyang mga guro ay mga tanyag na kompositor na Anatoly Lyadov (komposisyon), Nikolai Rimsky-Korsakov (instrumentation) at Nikolai Cherepnin (gumaganap), pianist na si Anna Esipova (piano), kompositor at kritiko ng musika na si Yazep Vitol (form ng musikal) at iba pa.

Noong 1909, nagtapos si Prokofiev mula sa Conservatory na may degree sa komposisyon at instrumento, noong 1914 - sa pagsasagawa at piano.

Sa huling pagsusulit, gumanap siya ng kanyang First Concerto para sa Piano at Orchestra, kung saan iginawad sa kanya ang Anton Rubinstein Prize.

Mula noong 1908, si Prokofiev ay gumanap bilang isang piyanista, na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, mula pa noong 1913 siya ay naglibot sa ibang bansa.

Mula sa mga kauna-unahang hakbang sa larangan ng musikal, itinatag ni Prokofiev ang kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng matapang at makabago (ayon sa mga pamantayan ng simula ng ika-20 siglo) na paraan ng pagpapahayag; ang mga kritiko noong 1910 ay madalas na tinawag siyang musikal futurist. Kabilang sa mga gawa ng piano noong panahon ng konserbatoryo, mayroong "pagkahumaling", "Toccata", Piano Sonata No. 2 (lahat - 1912), dalawang Concerto para sa Piano at Orchestra (1912, 1913), ang ikot na "Sarcasms" (1914) .

Noong 1913-1918, nilikha ng kompositor ang mga opera na "Maddalena" (1913) at "The Gambler" pagkatapos ni Fyodor Dostoevsky (1915-1916), ang kwentong "The Ugly Duckling" para sa boses at piano (1914), ang orkestra na "Scythian Suite" (1914-1915), ang ballet na "The Tale of the Fool, Seven Fools Who Joking" (1915), "Classical" (first) symphony (1916-1917), mga pag-ibig sa mga salita ni Anna Akhmatova (1916), atbp.

Noong 1918, si Prokofiev ay nagpasyal sa Estados Unidos, kung saan noong 1919 natapos niya ang comic opera na The Love for Three Oranges (itinanghal noong 1921 ng Chicago Opera House).

Ang Third Piano Concerto ay nagsimula rin sa oras na ito. Noong 1922 ang kompositor ay lumipat sa Alemanya, at noong 1923 lumipat siya sa Paris, na nagpunta sa mahabang mga paglalakbay sa konsyerto sa buong Europa at Amerika, kung saan gumanap siya bilang isang piyanista at bilang isang konduktor. Sa Paris, ang entreprise ni Sergei Diaghilev, ang Russian Ballet, itinanghal ang kanyang mga ballet na Steel Skok (1927) at Prodigal Son (1928). Noong 1925-1931 isinulat ni Prokofiev ang Pangalawa, Pangatlo at Pang-apat na Symphonies at ang Pang-apat at Fifth Piano Concertos.

Noong 1927 at 1929, ang Prokofiev ay gumanap nang may malaking tagumpay sa Unyong Sobyet. Noong 1933 siya ay bumalik sa kanyang sariling bayan.

Sa mga sumunod na taon, maraming nagtrabaho ang Prokofiev sa iba't ibang mga genre. Nilikha niya ang isa sa kanyang obra maestra - ang ballet na "Romeo at Juliet" (1936), ang lyric-comic opera na "Betrothal in a Monastery" (1940), ang cantatas na "Alexander Nevsky" (1939) at "Zdravitsa" (1939), ang Ikaanim na Piano Sonata (1940), isang ikot ng mga piraso ng piano na "Music ng Mga Bata" (1935), isang symphonic tale na "Peter and the Wolf" (1936).

Noong tag-araw ng 1941, sa isang dacha malapit sa Moscow, sumulat si Prokofiev na kinomisyon ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. CM. Si Kirov (ngayon ay Mariinsky Theatre) na ballet-fairy tale na "Cinderella".

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945) nilikha niya ang epikong opera na Digmaan at Kapayapaan batay sa nobela ni Leo Tolstoy (1943), sinulat ang Seventh Piano Sonata (1942) at ang Fifth Symphony (1944).

Sa panahon ng postwar, nilikha ng kompositor ang Sixth (1947) at Seventh (1952) Symphonies, the Ninth Piano Sonata (1947), the Cello Sonata (1949) at the Symphony-Concerto for Cello and Orchestra (1952).

Nagturo din siya ng mga klase ng komposisyon sa School of Excellence sa Moscow Conservatory.

Sumulat si Prokofiev ng musika para sa pelikulang "Tenyente Kizhe" (1934) ni Alexander Feintsimmer, ang mga makasaysayang drama ni Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) at "Ivan the Terrible" (1942). Lumikha din siya ng musika para sa dulang "Egypt Nights" (1934) na dinidirek ni Alexander Tairov sa Chamber Theater.

Ang kompositor ay kasapi ng Roman Academy na "Cecilia Site" (1934), ang Royal Sweden Academy of Music (1947), isang kagalang-galang na miyembro ng lipunang sining na "Handy Conversation" sa Prague (1946).

Noong 1948, ang musika ni Prokofiev, kasama ang mga gawa ng iba pang pangunahing mga kompositor ng Soviet, ay idineklarang "pormalista".

Noong Marso 5, 1953, namatay si Sergei Prokofiev sa Moscow mula sa isang hypertensive crisis. Ibinaon sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang kompositor ay nag-iwan ng isang malaking malikhaing pamana - walong opera; pitong ballet; pitong symphonies; siyam na piano sonata; limang piano concert (kung saan ang Pang-apat ay para sa isang kaliwang kamay); dalawang violin at dalawang cello concertos (Pangalawa - Symphony-Concerto); anim na cantatas; oratorio; mga komposisyon ng kamara; isang bilang ng mga vocal na komposisyon sa mga salita nina Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin, atbp.

Ang gawain ni Prokofiev ay nakatanggap ng iba't ibang mga parangal. Noong 1947 iginawad sa kanya ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR. Siya ay isang nagtamo ng anim na Stalin Prize (1943, 1946 (tatlo), 1947, 1951). Ginawaran siya ng Order of the Red Banner of Labor (1943). Noong 1944 iginawad sa kanya ang London Philharmonic Gold Medal.

Noong 1957, ang kompositor ay iginawad sa Lenin Prize (posthumously).

Si Sergei Prokofiev ay ikinasal nang dalawang beses. Sa kanilang unang asawa, ang mang-aawit na si Karolina (Lina) Kodina (1897-1989), na may lahi na Russian-Spanish, ikinasal sila noong 1923 sa Alemanya. Noong 1948, si Lina ay naaresto sa mga singil sa paniktik at sinentensiyahan ng 20 taon sa mga kampo ng mataas na seguridad. Noong 1956 ay naayos siya at bumalik sa Moscow, noong 1974 ay umalis siya sa USSR. Sa ibang bansa, itinatag niya ang Prokofiev Foundation, na pagkatapos ay pinalawak sa Prokofiev Archive at Association. Sa kanyang unang kasal, ang kompositor ay mayroong dalawang anak na lalaki - Svyatoslav (1924) at Oleg (1928), na naging artista. Ang parehong mga anak na lalaki ay lumipat mula sa USSR patungong Paris at London.

Si Oleg Porokofiev ay nagsalin at naglathala ng isang talaarawan at iba pang mga gawa ng kanyang ama, ay nakikibahagi sa pagpapasikat ng kanyang gawain. Ang anak na lalaki ni Oleg at apo ni Prokofiev - Si Gabriel ay naging isang kompositor, ang may-ari ng Nonclassical recording company, na nagtataguyod ng mga batang musikero at tagapalabas ng modernong klasikal na musika.

Noong 1948, nang walang diborsyo, opisyal na ikinasal si Prokofiev kay Mira Mendelssohn (1915-1968). Noong 1957, naibalik ni Lina Kodina ang mga karapatan ng asawa ng kompositor sa pamamagitan ng korte.

Ang pangalan ng Prokofiev ay ibinigay sa Children's Music School No. 1 sa Moscow, kung saan ang Prokofiev Museum ay binuksan noong 1968, at isang monumento ang itinayo sa bakuran ng paaralan.

Noong 1991, sa pagtatayo ng dating paaralan ng nayon, kung saan nagturo ang ina ng kompositor, ang Museo ng Sergei Prokofiev ay binuksan sa kanyang tinubuang bayan - sa nayon ng Krasnoye, distrito ng Krasnoarmeyskiy, rehiyon ng Donetsk (Ukraine). Ang isang bantayog sa kompositor ay itinayo din doon.

Noong 2008, ang Museum Museum ng Sergei Prokofiev ay binuksan sa Kamergersky Lane sa Moscow, kung saan ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay.

Noong 1991, upang gunitain ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor, ang S.S. Ang Prokofiev, na ginanap sa St. Petersburg sa mga specialty: symphonic conduct, komposisyon at piano.

Ang taon ng ika-125 anibersaryo ng kompositor, sa mungkahi ng Pangulo ng Russian Federation, ay idineklarang Taon ng Prokofiev sa Russia.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at bukas na mga mapagkukunan

Ang isang kababalaghan ng tao, sa maliliwanag na dilaw na sapatos, may checkered, na may isang pulang-kahel na kurbatang, nagdadala ng isang mapaglaban kapangyarihan - ito ay kung paano inilarawan ng mahusay na piyanista ng Russia si Prokofiev. Ang paglalarawan na ito ay ganap na umaangkop sa parehong pagkatao ng kompositor at ng kanyang musika. Ang gawa ni Prokofiev ay isang kayamanan ng aming musika at pambansang kultura, ngunit ang buhay ng kompositor ay hindi gaanong kawili-wili. Pag-alis sa West sa simula ng rebolusyon at nanirahan doon sa loob ng 15 taon, ang kompositor ay naging isa sa ilang "mga bumalik", na naging malalim na personal na trahedya para sa kanya.

Imposibleng ibigay ang buod ng gawain ni Sergei Prokofiev: sumulat siya ng maraming musika, nagtrabaho sa ganap na magkakaibang mga genre, mula sa maliliit na piraso ng piano hanggang sa musika para sa mga pelikula. Hindi mapigilan ang lakas na patuloy na nagtulak sa kanya sa iba't ibang mga eksperimento, at maging ang cantata na niluwalhati si Stalin ay namangha sa ganap na napakatalino nitong musika. Maliban kung nagsulat siya ng isang konsyerto para sa bassoon na may isang katutubong orkestra, at ang gawain ng mahusay na kompositor ng Russia na ito ay isasaalang-alang sa artikulong ito.

Pagkabata at mga unang hakbang sa musika

Si Sergei Prokofiev ay isinilang noong 1891 sa nayon ng Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav. Mula sa maagang pagkabata, ang dalawa sa kanyang mga tampok ay tinukoy: isang labis na independiyenteng tauhan at isang hindi mapigilang pagnanasa para sa musika. Sa edad na limang, nagsimula na siyang mag-compose ng maliliit na piraso para sa piano, sa 11 ay nagsusulat siya ng isang tunay na opera ng mga bata na "The Giant", na inilaan para sa pagtatanghal sa isang home theatre ng gabi. Sa parehong oras, isang bata, sa oras na iyon hindi pa rin kilalang kompositor na si Reingold Glier ay pinalabas kay Sontsovka upang turuan ang bata ng paunang kasanayan sa pagbubuo ng diskarte at pagtugtog ng piano. Si Glier ay naging isang mahusay na guro; sa ilalim ng kanyang maingat na patnubay, pinunan ni Prokofiev ng maraming mga folder ang kanyang mga bagong komposisyon. Noong 1903, sa lahat ng yaman na ito, nagpunta siya upang pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Ang Rimsky-Korsakov ay humanga sa naturang kasipagan at kaagad na nagpalista sa kanya sa kanyang klase.

Taon ng pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory

Sa Conservatory, pinag-aralan ni Prokofiev ang komposisyon at pagkakaisa kasama sina Rimsky-Korsakov at Lyadov, at tumutugtog ng piano kasama si Esipova. Masigla, mausisa, matalim at kahit kaiba sa dila, nakakakuha siya hindi lamang ng maraming kaibigan, kundi pati na rin ng mga masamang hangarin. Sa oras na ito, sinisimulan niyang panatilihin ang kanyang bantog na talaarawan, na tatapusin niya lamang sa paglipat sa USSR, na detalyadong sumusulat halos araw-araw sa kanyang buhay. Si Prokofiev ay interesado sa lahat, ngunit higit sa lahat interesado siya sa chess. Maaari siyang tumayo nang maraming oras sa mga paligsahan, pinapanood ang laro ng mga masters, at siya mismo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa lugar na ito, kung saan siya ay hindi kapani-paniwala ipinagmamalaki.

Ang gawaing piano ni Prokofiev ay suplemento sa oras na ito ng Una at Pangalawang Sonatas at ng Unang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra. Agad na natukoy ang istilo ng kompositor - sariwa, ganap na bago, naka-bold at matapang. Tila wala siyang hinalinhan o tagasunod. Sa katunayan, syempre, hindi ito ganap na totoo. Ang mga tema ng gawa ni Prokofiev ay lumitaw mula sa maikli, ngunit napaka-mabungang pag-unlad ng musika ng Russia, na lohikal na nagpatuloy sa landas na sinimulan ni Mussorgsky, Dargomyzhsky at Borodin. Ngunit, nabago sa masiglang kaisipan ni Sergei Sergeevich, nagbigay sila ng isang ganap na orihinal na wikang musikal.

Tinanggap ang lakas ng isip ng Russian, kahit na espiritu ng Scythian, ang gawain ni Prokofiev ay kumilos sa madla tulad ng isang malamig na shower, na pumupukaw ng alinman sa mabagbag na tuwa o galit na pagtanggi. Siya ay literal na sumabog sa mundo ng musikal - nagtapos siya mula sa Petersburg Conservatory bilang isang piyanista at kompositor, na ginampanan ang kanyang First Piano Concerto sa huling pagsusulit. Ang komisyon, na kinatawan ng Rimsky-Korsakov, Lyadov at iba pa, ay kinilabutan ng mapanghamon, hindi magkakasundo na mga kuwerdas at ang kapansin-pansin, masigla, kahit barbaric na paraan ng paglalaro. Gayunpaman, hindi nila maiwasang maunawaan na nakaharap sila sa isang malakas na kababalaghan sa musika. Ang mataas na marka ng komisyon ay lima na may tatlong plus.

Unang pagbisita sa Europa

Bilang gantimpala para sa matagumpay na pagtatapos mula sa konserbatoryo, nakatanggap si Sergei ng isang paglalakbay sa London mula sa kanyang ama. Dito niya naging lubos na pamilyar kay Diaghilev, na agad na nakakita ng isang natitirang talento sa batang kompositor. Tinulungan niya si Prokofiev na ayusin ang isang paglilibot sa Roma at Naples at nagbibigay ng isang order na magsulat ng isang ballet. Ganito lumitaw sina Ala at Lolly. Tinanggihan ni Diaghilev ang balak dahil sa "banality" at nagbigay ng payo sa susunod na oras upang magsulat ng isang bagay sa isang tema ng Russia. Sinimulan ni Prokofiev ang pagtatrabaho sa ballet na "The Tale of the Fool Who Got Seven Fools" at sa parehong oras ay nagsimulang subukan ang kanyang kamay sa pagsulat ng isang opera. Ang nobela ni Dostoevsky na The Gambler, ang paboritong kompositor mula pagkabata, ay napili bilang canvas para sa isang lagay ng lupa.

Hindi rin pinapansin ni Prokofiev ang kanyang paboritong instrumento. Noong 1915 sinimulan niyang isulat ang siklo ng mga piraso ng piano na "Fleetingness", na natuklasan nang sabay-sabay ang isang lirikal na regalo na walang sinuman ang hinala sa "manlalaro ng komposisyon-football". Ang lyrics ni Prokofiev ay isang espesyal na paksa. Hindi kapani-paniwala na nakakaantig at pinong, bihis sa isang transparent, makinis na inayos na pagkakayari, una sa lahat ng mga mananakop sa pagiging simple nito. Ang gawa ni Prokofiev ay ipinakita na siya ay isang mahusay na melodist, at hindi lamang isang tagawasak ng mga tradisyon.

Dayuhang panahon ng buhay ni Sergei Prokofiev

Sa katunayan, si Prokofiev ay hindi isang emigrant. Noong 1918, bumaling siya sa Lunacharsky, pagkatapos ay ang People's Commissar of Education, na may kahilingan para sa pahintulot na maglakbay sa ibang bansa. Binigyan siya ng isang banyagang pasaporte at may kasamang mga dokumento nang walang panahon ng bisa, kung saan ang layunin ng paglalakbay ay upang maitaguyod ang mga ugnayan sa kultura at mapabuti ang kalusugan. Ang nanay ng kompositor ay nanatili sa Russia nang mahabang panahon, na naging sanhi ng maraming pagkabalisa kay Sergei Sergeyevich hanggang sa maipatawag siya nito sa Europa.

Una, si Prokofiev ay pupunta sa Amerika. Ilang buwan lamang ang lumipas, may isa pang mahusay na pianist at kompositor ng Russia, na si Sergei Rachmaninov, ang dumating doon. Ang karibal sa kanya ang pangunahing gawain ng Prokofiev noong una. Si Rachmaninoff ay kaagad na naging tanyag sa Amerika, at masigasig na binanggit ni Prokofiev ang bawat tagumpay niya. Halo-halo ang ugali niya sa nakatatandang kasamahan. Sa mga talaarawan ng kompositor ng oras na ito, ang pangalan ng Sergei Vasilyevich ay madalas na matatagpuan. Napansin ang kanyang hindi kapani-paniwala na piano at pinahahalagahan ang kanyang mga katangian sa musika, naniniwala si Prokofiev na pinatuyo ni Rachmaninov ang panlasa ng publiko nang labis at nagsulat ng kaunti sa kanyang sariling musika. Si Sergei Vasilievich ay talagang maliit ang nagsulat sa higit sa dalawampung taon ng kanyang buhay sa labas ng Russia. Sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng paglipat, siya ay nasa malalim at matagal na pagkalungkot, nagdurusa mula sa matinding nostalgia. Ang gawain ni Sergei Prokofiev, tila, ay hindi nagdusa mula sa kawalan ng koneksyon sa tinubuang bayan. Nanatili ang parehong napakatalino.

Ang buhay at gawain ng Prokofiev sa Amerika at Europa

Sa isang paglalakbay sa Europa, muling nakipagtagpo si Prokofiev kay Diaghilev, na nagtanong sa kanya na muling gawing muli ang musika ng The Fool. Ang paggawa ng ballet na ito ay nagdala sa kompositor ng kanyang kauna-unahang nakakagulat na tagumpay sa ibang bansa. Sinundan ito ng sikat na opera na "The Love for Three Oranges", ang pagmamartsa nito ay naging parehong piraso ng encore ng Rachmaninoff's Prelude sa C matalas na menor de edad. Sa oras na ito ang Amerika ay nagsumite sa Prokofiev - ang premiere ng The Love for Three Oranges na naganap sa Chicago. Pareho sa mga gawa na ito ay mayroong maraming pagkakapareho. Nakakatawa, kung minsan ay nakakainis pa rin - tulad ng, halimbawa, sa Pag-ibig, kung saan ironik na inilalarawan ni Prokofiev ang mga hinihimas na romantiko bilang mahina at may sakit na mga tauhan - nagwiwisik sila ng karaniwang lakas ng Prokofiev.

Noong 1923 ang kompositor ay nanirahan sa Paris. Nakilala niya rito ang kaakit-akit na batang mang-aawit na si Lina Kodina (pangalan sa entablado na Lina Luber), na kalaunan ay magiging asawa niya. Isang edukado, sopistikadong, nakamamanghang kagandahang Espanyol ang agad na nakakuha ng atensyon ng iba. Ang kanyang relasyon kay Sergei ay hindi gaanong maayos. Sa loob ng mahabang panahon, hindi niya nais na gawing lehitimo ang kanilang relasyon, sa paniniwalang ang artist ay dapat na malaya mula sa anumang mga obligasyon. Nag-asawa lang sila nang mabuntis si Lina. Ito ay isang ganap na napakatalino na mag-asawa: Si Lina ay hindi mas mababa sa Prokofiev - ni sa kalayaan ng karakter, ni sa ambisyon. Ang mga Quarrels ay madalas na sumabog sa pagitan nila, na sinusundan ng isang malambing na pagkakasundo. Ang debosyon at katapatan ng damdamin ni Lina ay pinatunayan ng katotohanang hindi lamang niya sinundan si Sergei sa isang banyagang bansa para sa kanya, ngunit, sa pag-inom ng tasa ng sistema ng pagpaparusa ng Soviet, ay tapat sa kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, natitira ang kanyang asawa at alagaan ang kanyang pamana.

Ang gawain ni Sergei Prokofiev sa oras na iyon ay nakaranas ng isang kapansin-pansin na bias patungo sa romantikong panig. Mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lumitaw ang opera na "Fiery Angel" batay sa nobela ni Bryusov. Ang malungkot na medieval na lasa ay ihinahatid sa musika sa tulong ng madilim, Wagnerian na mga pagsasama. Ito ay isang bagong karanasan para sa kompositor, at nagtrabaho siya sa gawaing ito nang may sigasig. Tulad ng dati, nagtagumpay siya hangga't maaari. Ang pampakay na materyal ng opera ay kalaunan ay ginamit sa Third Symphony, isa sa mga pinaka-lantarang romantikong gawa, kung saan ang gawa ng kompositor na Prokofiev ay hindi gaanong gaanong.

Hangin ng lupang banyaga

Mayroong maraming mga kadahilanan para sa pagbabalik ng kompositor sa USSR. Ang buhay at gawain ng Sergei Prokofiev ay na-root sa Russia. Ang nanirahan sa ibang bansa sa loob ng halos 10 taon, sinimulan niyang pakiramdam na ang hangin ng isang banyagang lupain ay negatibong nakakaapekto sa kanyang kalagayan. Patuloy siyang nakikipag-usap sa kanyang kaibigan, ang kompositor na si N. Ya. Myaskovsky, na nanatili sa Russia, na nagtatanong tungkol sa sitwasyon sa bahay. Siyempre, ginawa ng gobyerno ng Soviet ang lahat upang maibalik ang Prokofiev. Kinakailangan ito upang mapalakas ang prestihiyo ng bansa. Regular na ipinadala sa kanya ang mga manggagawa sa kultura, na inilalarawan sa mga pintura kung ano ang isang magandang kinabukasan na naghihintay sa kanya sa kanyang tinubuang bayan.

Noong 1927, si Prokofiev ay gumawa ng kanyang unang paglalakbay sa USSR. Tinanggap nila siya ng may kasiyahan. Sa Europa, sa kabila ng tagumpay ng kanyang mga gawa, hindi siya nakakita ng wastong pag-unawa at pakikiramay. Ang tunggalian kina Rachmaninov at Stravinsky ay hindi laging napagpasyahan na pabor kay Prokofiev, na sumakit sa kanyang kapalaluan. Sa Russia, inaasahan niyang hanapin kung ano ang kulang sa kanya - isang tunay na pag-unawa sa kanyang musika. Ang maiinit na pagbati na ibinigay sa kompositor sa kanyang paglalakbay noong 1927 at 1929 ay pinag-isipan niyang seryoso ang tungkol sa kanyang huling pagbabalik. Bukod dito, ang kanyang mga kaibigan mula sa Russia sa mga liham ay nasasabik na sinabi kung gaano kahusay para sa kanya na manirahan sa lupain ng mga Soviet. Ang nag-iisa lamang na hindi natatakot na babalaan si Prokofiev laban sa pagbabalik ay si Myaskovsky. Ang kapaligiran ng 30 ng ika-20 siglo ay nagsimula nang makapal sa kanilang mga ulo, at perpektong naintindihan niya kung ano ang tunay na maaasahan ng kompositor. Gayunpaman, noong 1934 nagawa ni Prokofiev ang pangwakas na desisyon na bumalik sa Unyon.

Pauwi na

Prokofiev lubos na taos-pusong yumakap sa mga ideya ng komunista, nakikita sa mga ito, una sa lahat, ang pagnanais na bumuo ng isang bago, malayang lipunan. Humanga siya sa diwa ng pagkakapantay-pantay at kontra-burgesis, na masigasig na sinusuportahan ng ideolohiya ng estado. Alang-alang sa pagkamakatarungan, dapat sabihin na maraming mga tao ng Soviet ang nagbahagi din ng mga ideyang ito nang taos-puso. Bagaman ang katotohanan na ang talaarawan ni Prokofiev, na kanyang pinananatiling punctually sa buong nakaraang mga taon, ay nagtatapos sa kanyang pagdating sa Russia, na nagtataka kung hindi talaga alam ng Prokofiev ang kakayahan ng mga ahensya ng seguridad ng USSR. Sa panlabas, bukas siya sa kapangyarihan ng Soviet at tapat dito, kahit na perpektong naiintindihan niya ang lahat.

Gayunpaman, ang katutubong hangin ay may lubos na mabungang impluwensya sa gawain ni Prokofiev. Ayon mismo sa kompositor, sinubukan niyang makisali sa gawain sa tema ng Soviet sa lalong madaling panahon. Nakatagpo ang direktor, masigasig siyang kumuha ng musika sa pelikulang "Alexander Nevsky". Ang materyal ay naging napakahusay sa sarili na ito ay ginanap ngayon sa mga konsyerto sa anyo ng isang cantata. Sa gawaing ito, puno ng sigasig na makabayan, nagpahayag ang kompositor ng pagmamahal at pagmamataas kaugnay sa kanyang mga tao.

Noong 1935, natapos ni Prokofiev ang isa sa kanyang pinakamagaling na gawa - ang ballet na Romeo at Juliet. Gayunpaman, hindi siya nakita ng madla sa lalong madaling panahon. Tinanggihan ng Censorship ang ballet dahil sa isang masayang pagtatapos na hindi tugma sa orihinal na Shakespearean, at nagreklamo ang mga mananayaw at koreograpo na hindi angkop ang musika sa pagsayaw. Ang bagong plasticity, ang psychologization ng mga paggalaw na hiniling ng musikal na wika ng ballet na ito, ay hindi agad naintindihan. Ang unang pagganap ay naganap sa Czechoslovakia noong 1938; sa USSR, nakita ito ng mga manonood noong 1940, nang gampanan ni Konstantin Sergeev ang pangunahing papel. Sila ang nakahanap ng susi sa pag-unawa sa wika ng entablado ng mga paggalaw sa musika ng Prokofiev at upang luwalhatiin ang ballet na ito. Hanggang ngayon, si Ulanova ay itinuturing na pinakamahusay na gumaganap ng papel ni Juliet.

Ang pagkamalikhain ng "Mga Bata" ng Prokofiev

Noong 1935, si Sergei Sergeevich, kasama ang kanyang pamilya, ay unang bumisita sa musikal na teatro ng mga bata sa ilalim ng direksyon ni N. Sats. Ang Prokofiev ay nakuha ng aksyon sa entablado na hindi mas mababa sa kanyang mga anak na lalaki. Napasigla siya ng ideya ng pagtatrabaho sa isang katulad na genre na nagsulat siya ng isang kwentong engkanturang musikal na "Peter and the Wolf" sa maikling panahon. Sa kurso ng pagganap na ito, ang mga bata ay may pagkakataon na pamilyar sa tunog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Ang gawain ni Prokofiev para sa mga bata ay nagsasama rin ng pag-ibig na "Chatterbox" batay sa mga tula ni Agnia Barto at ng "Winter Bonfire" suite. Ang kompositor ay labis na minamahal ang mga bata at nasiyahan sa pagsusulat ng musika para sa madlang ito.

Huling 1930s: mga nakalulungkot na tema sa gawa ng kompositor

Sa huling bahagi ng 30 ng ika-20 siglo, ang gawaing pangmusika ni Prokofiev ay napuno ng mga nakakaalarma na intonasyon. Ganito ang kanyang triad ng sonata ng piano, na tinawag na "militar" - ang Pang-anim, Pang-pito at ikawalo. Nakumpleto ang mga ito sa iba`t ibang mga oras: ang Ikaanim na Sonata - noong 1940, ikapito - noong 1942, ikawalo - noong 1944. Ngunit nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa lahat ng mga akdang ito nang halos pareho - noong 1938. Hindi alam kung alin ang higit sa mga sonata na ito - 1941 o 1937. Ang matalas na ritmo, hindi pagkakasundo ng mga kasunduan, mga kampanilya ng libing ay literal na nalulula ang mga komposisyon na ito. Ngunit sa parehong oras, ang mga tipikal na lyrics ni Prokofiev ay malinaw na ipinakita sa kanila: ang pangalawang paggalaw ng sonata ay ang lambing na may kaakibat na lakas at karunungan. Ang premiere ng Seventh Sonata, kung saan natanggap ni Prokofiev ang Stalin Prize, ay ginanap noong 1942 ni Svyatoslav Richter.

Kaso ni Prokofiev: pangalawang kasal

Isang drama din ang nagaganap sa personal na buhay ng kompositor sa oras na iyon. Ang pakikipag-ugnay kay Ptashka - tulad ng pagtawag ni Prokofiev sa kanyang asawa - ay sumabog sa lahat ng mga tahi. Isang independyente at palakaibigan na babae, sanay sa sekular na komunikasyon at nakakaranas ng matinding kakulangan nito sa Unyon, patuloy na binisita ni Lina ang mga banyagang embahada, na pumukaw sa malapit na pansin ng departamento ng seguridad ng estado. Ang katotohanang ito ay nagkakahalaga ng paglilimita ng gayong masasamang komunikasyon, lalo na sa panahon ng hindi matatag na pang-internasyonal na sitwasyon, ay paulit-ulit na sinabi sa kanyang asawa ni Prokofiev. Ang talambuhay at gawain ng kompositor ay labis na naghirap mula sa naturang pag-uugali ni Lina. Gayunpaman, hindi niya pinansin ang mga babala. Ang mga Quarrels ay madalas na sumabog sa pagitan ng mga asawa, ang relasyon, na kung saan ay bagyo, ay naging mas tensyonado. Habang nagpapahinga sa isang sanatorium, kung saan nag-iisa si Prokofiev, nakilala niya ang isang dalaga, si Mira Mendelssohn. Ang mga mananaliksik ay nagtatalo pa rin kung ito ay espesyal na ipinadala sa kompositor upang maprotektahan siya mula sa kanyang masuwaying asawa. Si Mira ay anak na babae ng isang empleyado ng State Planning Commission, kaya't ang bersyon na ito ay tila hindi malamang.

Hindi siya nakikilala ng anumang partikular na kagandahan o anumang mga malikhaing kakayahan, nagsulat siya ng napaka-katamtamang mga tula, hindi nag-aalangan na sipiin ang mga ito sa kanyang mga liham sa kompositor. Ang pangunahing katangian nito ay ang pagsamba sa Prokofiev at kumpletong pagsunod. Hindi nagtagal nagpasya ang kompositor na hilingin kay Lina para sa isang diborsyo, na tumanggi itong ibigay sa kanya. Naintindihan ni Lina na habang nanatili siyang asawa ni Prokofiev, mayroon siyang kahit kaunting pagkakataong mabuhay sa masamang bansa para sa kanya. Sinundan ito ng isang ganap na nakakagulat na sitwasyon, na kung saan nakuha ang pangalan nito sa ligal na kasanayan - "Kaso ni Prokofiev". Ipinaliwanag ng mga awtoridad ng Unyong Sobyet sa kompositor na dahil ang kasal niya kay Lina Kodina ay nakarehistro sa Europa, mula sa pananaw ng mga batas ng USSR, hindi wasto ito. Bilang isang resulta, ikinasal ni Prokofiev si Mira nang hindi pinaghiwalay ang kanyang kasal kay Lina. Saktong isang buwan ang lumipas, si Lina ay naaresto at ipinadala sa isang kampo.

Prokofiev Sergei Sergeevich: pagkamalikhain sa mga taon pagkatapos ng giyera

Ang walang kinalaman na kinatakutan ni Prokofiev ay nangyari noong 1948, nang ang kasumpa-sumpa na atas ng gobyerno ay inisyu. Nai-publish sa pahayagan Pravda, kinondena nito ang daang tinahak ng ilang mga kompositor bilang hindi totoo at alien sa pananaw ng Soviet. Ang Prokofiev ay kabilang sa mga naturang "nawala". Ang mga katangian ng gawa ng kompositor ay ang mga sumusunod: kontra-nasyonal at pormalista. Ito ay isang kahila-hilakbot na suntok. Sa loob ng maraming taon ay kinondena niya si A. Akhmatova sa "katahimikan", itinulak si D. Shostakovich at maraming iba pang mga artista sa anino.

Ngunit si Sergei Sergeevich ay hindi sumuko, na patuloy na lumilikha sa kanyang istilo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang gawaing symphonic ni Prokofiev sa mga nagdaang taon ay naging resulta ng kanyang buong karera bilang isang kompositor. Ang Seventh Symphony, na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, ay isang tagumpay ng matalino at dalisay na pagiging simple, ng ilaw kung saan siya lumakad ng maraming taon. Namatay si Prokofiev sa parehong araw ni Stalin. Ang kanyang pag-alis ay halos hindi napansin dahil sa pambansang kalungkutan sa pagkamatay ng pinakamamahal na pinuno ng mga tao.

Ang buhay at gawain ng Prokofiev ay maaaring mailarawan bilang isang palaging pagsisikap para sa ilaw. Hindi kapani-paniwala na nakapagpapatibay sa buhay, inilalapit tayo nito sa ideyang isinakatuparan ng dakilang Beethoven sa kanyang swan song - ang Ninth Symphony, kung saan ang ode na "To Joy" ay tunog sa katapusan: "Humigot ng milyun-milyon, nagsasama sa kagalakan ng isa." Ang buhay at gawain ng Prokofiev ay ang landas ng isang mahusay na artista, na inialay ang kanyang buong buhay sa paglilingkod sa Musika at sa dakilang Lihim.

Ipinanganak noong Abril 23, 1891, ang sontsovka estate, distrito ng Bakhmutsky, lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay nayon ng Krasnoe, distrito ng Krasnoarmeysky, rehiyon ng Donetsk, Ukraine).

Noong 1909 nagtapos siya mula sa St. Petersburg Conservatory, klase ng komposisyon A. Lyadov, klase ng instrumento - N. Rimsky-Korsakov at J. Vitol, noong 1914 - klase ng piano A. Esipova, klase ng pagsasagawa - N. Cherepnin. Nagtrabaho siya sa isang malikhaing pakikipagtulungan kasama si Sergei Eisenstein.
Noong 1908 sinimulan niya ang kanyang karera sa konsyerto bilang isang pianista at konduktor - isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa.
Noong Mayo 1918 nagpunta siya sa isang banyagang paglibot, na kung saan ay lumipas sa labing walong taon. Naglibot si Prokofiev sa Amerika, Europa, Japan, Cuba. Noong 1927, 1929 at 1932 nagsagawa siya ng mga paglalakbay sa konsyerto sa USSR. Noong 1936 bumalik siya sa USSR kasama ang kanyang asawang Kastila na si Lina Kodina, na naging Prokofieva (sa totoo lang Carolina Kodina-Lyuber, 1897-1989). Prokofiev kasama ang kanyang pamilya - ang kanyang asawang si Lina at mga anak na sina Svyatoslav at Oleg sa wakas ay nanirahan sa Moscow. Kasunod nito, naglakbay siya sa ibang bansa (sa Europa at Estados Unidos) dalawang beses lamang: noong 1936/37 at 1938/39 na mga panahon.

Mula noong 1941, nakatira na siya nang hiwalay sa kanyang pamilya, ilang taon na ang lumipas ay idineklara ng gobyerno ng Soviet na hindi wasto ang kanyang kasal, at nang walang hiwalayan noong Enero 15, 1948, opisyal na ikinasal ang kompositor sa pangalawang pagkakataon, naging asawa niya si Mira Mendelssohn. At ang unang asawa ay naaresto noong 1948 at ipinatapon - una kay Abez (Komi ASSR), pagkatapos ay sa mga kampo ni Mordovian, mula kung saan siya bumalik noong 1956; kalaunan nagawa niyang umalis sa USSR, namatay sa edad na 91 sa England noong 1989.

Noong 1948 siya ay malubhang pinintasan para sa pormalismo. Ang kanyang ika-6 na Symphony (1946) at ang opera na "The Story of a Real Man" ay mahigpit na pinintasan na hindi naaayon sa konsepto ng sosyalistang realismo.

Mula noong 1949, halos hindi iniiwan ni Prokofiev ang kanyang dacha, ngunit kahit sa ilalim ng pinakamahigpit na rehimeng medikal ay isinulat niya ang ballet na "Stone Flower", ang Ninth Piano Sonata, ang oratorio na "Guarding the World" at marami pa. Ang huling gawaing narinig ng kompositor sa hall ng konsyerto ay ang Seventh Symphony (1952).

Pinarangalan ang Artist ng RSFSR (1944).
People's Artist ng RSFSR (1947).

Namatay si Prokofiev sa Moscow sa isang communal apartment sa Kamergersky Lane mula sa isang hypertensive crisis noong Marso 5, 1953. Dahil namatay siya sa araw ng pagkamatay ni Stalin, halos hindi napansin ang kanyang kamatayan, at ang mga kamag-anak at kasamahan ng kompositor ay nahaharap sa matitinding paghihirap sa pag-aayos ng libing. Inilibing siya sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy (balangkas Blg. 3).

May-akda ng opera na Maddalena (1913), The Gambler (1916), The Love for Three Oranges (1919), Semyon Kotko (1939), Betrothal in a Monastery (1940), War and Peace (2-Ed. - 1952) ; ballet na "The Tale of the Fool, Seven Fools Who Jiled" (1915-1920), "Steel Gallop" (1925), "Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930), "Romeo and Juliet" ( 1936), "Cinderella" (1944), "The Tale of the Stone Flower" (1950); cantata "Alexander Nevsky", symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", 2 konserto para sa piano at orchestra (1912, 1913, 2nd edition 1923).

premyo at parangal

Anim na Stalin Prize:
(1943) 2nd degree - para sa Sonata 7
(1946) 1st degree - para sa ika-5 symphony at sa ika-8 sonata
(1946) 1st degree - para sa musika sa pelikulang "Ivan the Terrible", ika-1 serye
(1946) 1st degree - para sa ballet na "Cinderella" (1944)
(1947) 1st degree - para sa sonata para sa violin at piano
(1951) 2nd degree - para sa vocal-symphonic suite na "Winter Fire" at ng oratorio na "Guarding the World" sa mga talata ni S. Ya. Marshak
Lenin Prize (1957 - posthumously) - para sa ika-7 symphony
Order ng Red Banner of Labor