Hakbang-hakbang na pagguhit ng isang seacape. Paano gumuhit ng isang beach at dagat gamit ang lapis at gouache Paano gumuhit ng isang magandang order tungkol sa kasamaan ng dagat

Ang isang bihasang artista lamang ang maaaring gumuhit ng dagat, tumpak na ihatid ang kulay at lakas ng elemento ng tubig. Ang isang artista na nagpinta ng dagat ay tinatawag na isang seascape painter at nagpinta ng iba't ibang uri at kundisyon ng dagat at natututunan ito sa buong buhay niya. Ang mga iginuhit na larawan ng dagat na may mga pintura, gouache o mga watercolor, o mas mahusay na may langis, tumpak na ihinahatid ang buong saklaw ng mga shade at lalim ng kulay ng dagat. Ang paglubog ng araw sa dagat ay mukhang lalong maganda sa mga kulay. Ngunit magsimula tayo sa mga yugto pintura ang dagat na may isang simpleng lapis.
Hindi madaling iguhit ang dagat, lalo na sa isang simpleng lapis. Mahirap ihatid ang mga alon ng dagat at mag-surf gamit ang isang simpleng lapis. Sa pamamagitan ng isang lapis, magagawa lamang ito gamit ang diskarteng stroke. Kakailanganin mong palaging kuskusin ang iyong mga stroke sa iyong daliri o isang matigas na pambura.

1. Una, piliin ang pangunahing mga contour ng dagat

Una, piliin ang abot-tanaw at ang pangunahing mga contour ng baybayin ng aming komposisyon. Sa baybayin, iguhit agad ang mga balangkas ng mga bato sa baybayin. Pagkatapos ay paghiwalayin ang linya ng abot-tanaw ng dagat at iguhit ang linya ng beach at iguhit ang araw. Maaari mo ring iguhit ang mga balangkas ng maliliit na alon sa paligid ng mga bato.

2. "Scatter" na alon ng dagat sa pagguhit

Ngayon kailangan naming iguhit ang mga paunang balangkas ng mga alon sa buong puwang ng dagat sa aming pagguhit. Gumawa ng mga stroke ng lapis sa buong ibabaw ng dagat, ngunit hindi mo dapat gawin ang marami sa kanila, kung hindi man ay hindi magiging malaki ang mga alon.

3. I-shade ang ibabaw ng tubig gamit ang mga stroke ng isang malambot na lapis

Sa yugtong ito, kailangan naming iguhit at lilim ang mga balangkas ng mga alon sa paligid ng mga bato na may mga stroke. Upang mapahina ang mga marka ng lapis, maaari mong kuskusin ang mga ito gamit ang iyong daliri o isang matigas na pambura. Ang may kulay na bahagi ng dagat ay maaari ring ipahid sa isang piraso ng papel o sa iyong daliri.

4. Buhangin sa baybayin

Ngayon ay magtutuon kami sa baybayin ng dagat. Sa aming larawan, mayroong isang mabuhanging beach sa tabi ng dagat, ngunit maaari kang gumuhit ng isa pa. Tulad ng ibabaw ng dagat, ang buhangin ay dapat na lilim ng mga stroke ng lapis, bahagyang kinuskos ito. Kung kinakailangan, maaari mong alisin ang labis na kadiliman sa ilang mga lugar ng dagat, muli gamit ang isang pambura. Pagkatapos nito, maaari mong "pintura" ang mga bato, malilim na maitim ang mga ito, at iguhit ang maliliit na ulap.

5. Paano iguhit ang dagat. Ang mga ulap

Sa yugtong ito, hindi namin iguhit ang dagat, ngunit kung ano ang nasa itaas nito - ang langit at mga ulap. Kung kinakailangan, maaari mong bahagyang burahin ang mga stroke nang patayo sa ilang mga lugar ng dagat, bibigyan nito ang dagat ng karagdagang mga highlight. Ngunit una, magdagdag ng ilang maliit, mga freeform na ulap na may banayad na mga stroke upang bigyang-diin ang paggalaw ng hangin. Iguhit ang araw, ang "maliit na bagay" na ito ay laging ginagawang mas kaakit-akit at makatotohanang anumang pagguhit.

6. Pagguhit ng dagat sa isang graphics tablet

Kaya mo na ngayon iguhit ang dagat gamit ang isang simpleng lapis at maaari mong subukang gumawa ng isa pang pagguhit at pinturahan ito ng mga pintura, tulad ng sa kulay na ito ng larawan ng dagat, na ginawa ko lalo na para sa araling ito sa isang graphic tablet.

Siyempre, ang pagguhit ng dagat ay magiging mas maganda kung maaari kang gumuhit ng isang sailboat sa di kalayuan. Sa araling ito, malalaman mo kung paano iguhit ang parehong dagat at ang paglalayag na frigate.

Paglibot sa dagat sa mga paglalayag na barko, ang mga pirata ay gumawa ng mga cache ng mga nakawan na kayamanan, na marami sa mga ito ay hindi pa natagpuan. Marahil ang mga kayamanan na ito ay hindi kailanman umiiral. Ngunit hindi lamang ang mga mapa ang ginamit ng mga pirata upang ipahiwatig ang lokasyon ng isang yaman na isla sa dagat, pangunahing ginagamit ito para sa pagpapadala.

Kung magpasya kang magpinta ng isang nakamamanghang seascape, gumuhit ng mga dolphin. Ang mga hayop sa dagat ay tiyak na magiging maganda kung iguhit mo sila sa mga yugto. Iguhit ang mga balangkas ng dagat at mga dolphin na may isang simpleng lapis, at pagkatapos ay lagyan ng pintura ang buong pagguhit.

Ang pagong ay nakatira sa dagat at marahil ang pinaka sinaunang naninirahan sa mga dagat. Sa paglipas ng mga taon ng ebolusyon, natutunan lamang ng mga pagong na makarating sa lupa upang mangitlog, ngunit hindi nila iniwan ang dagat magpakailanman, tulad ng ibang mga hayop. Sa araling ito susubukan naming gumuhit ng isang pagong sa tabi ng dagat nang mag-isa.

Ang sirena ay kalahating isda, kalahating tao, kaya kailangan mong gumuhit hindi lamang ng buntot ng isang sirena, kundi pati na rin mga kaliskis ng isda dito. Ang isang paunang kinakailangan para sa isang larawan ng isang sirena ay dapat na pagkakaroon ng isang reservoir, dahil nakatira sila sa isang ilog o sa dagat.

Sa iguhit ang dagat, higit sa lahat, ang kalooban at pagnanais na gumuhit ay kinakailangan, ang kasanayan at talento ay mahahayag sa proseso.

Mga kinakailangang materyal para sa trabaho:

1. Primed karton o canvas para sa pagpipinta ng langis (sa kasong ito, ginamit ang primed karton na 23x30.
2. Palette kutsilyo at brush (Blg. 1).
3. Mga pintura ng langis (anumang kumpanya) ,: sky blue, blue FC, turquoise, kraplak red, mars black, titanium white, golden ocher, mars brown, cadmium red, ararat green.
4. Linseed oil o solvent.
5. Palette.

Paungol sa trabaho sa larawang ito - 3 oras.

Ngayon, gumawa tayo ng isang sunud-sunod na paglalarawan ng isang aralin sa pagpipinta ng langis.

Ang unang hakbang ay upang ihanda ang palette - pinipiga namin ang pintura, mas maliit ang format ng canvas, mas mababa ang mga kulay na gagamitin namin. Kinuha ko ang format na 23x30, kaya hindi ako gumamit ng maraming mga pintura.

Ang paleta ay dati nang nakabalot ng cling film upang hindi mahugasan pagkatapos magamit.

Susunod na yugto - gumawa ng sketch sa canvas, na binubuo ng dalawang linya: ang linya ng abot-tanaw - bahagyang mas mababa ito sa gitna ng canvas at ng baybayin.

Susunod na yugto- nagsisimula kaming magpinta sa mga langis, nagsisimula kami mula sa background.

Ginagamit namin para sa kalangitan:

Bughaw FC + Puti + Pula (isang patak talaga) + langis ng linseed.

Susunod na yugto - nagtatrabaho sa background ng dagat at baybayin.

Gumagamit kami ng mga pintura ng mga sumusunod na kulay:

dagat - Blue FC + Puti + Ararat berde+ langis ng linseed.

baybayin - Ocher + Brown (drop) + Puti+ linseed oil (kung nakakakuha ka ng isang maliit na pintura mula sa dagat, maaari mo rin).

Susunod na yugto– ang langit ay nasa itaas ng abot-tanaw, ang dagat ay nasa abot-tanaw at minarkahan natin ang mga alon.

Para sa kalangitan, gumagamit kami ng mga pintura tulad ng Puti + Ocher (kaunti) at kuskusin kasama ang abot-tanaw sa 1/4 ng kalangitan. Ang paghahalo, ang mayroon nang kulay ng asul na kalangitan at Ocher ay maaaring magbigay ng isang berdeng kulay, ito ay kahit na sa kamay, ang pangunahing bagay ay ang kulay ay hindi masyadong puspos. Dapat magmukhang isang haze ng madaling araw.

Para sa background ng dagat, ito ang linya ng abot-tanaw, ginagamit Blue FC + Turquoise.Ito ang pinakamadilim na bahagi sa larawan, pininturahan namin ito ng isang paleta kutsilyo, gumawa ng mga stroke na biswal na katulad ng ibabaw ng dagat.

At binabalangkas namin ang dalawa, tatlong mga alon na nagtatagpo sa isang punto sa kanan.

Susunod na yugto - Tinatapos namin ang background ng dagat at nagtatrabaho kasama ang gitna at harapan, nagsusulat kami ng mga alon at foam ng dagat.

Para sa mga alon na ginagamit namin ang parehong pintura tulad ng sa background, maaari lamang itong mas magaan sa isang lugar, sa isang lugar na mas madidilim, at nagsusulat kami ng foam ng dagat Puti + Sky Blue (o Blue FC + Puti)at kung saan tanging Puti,sa pagitan ng mga alon Sky blue.

Isusulat namin ang foam sa itaas ng mga bumabagsak na alon na may mga patayong linya, ang mga paggalaw ng palette kutsilyo mula sa itaas hanggang sa ibaba upang lumikha ng paggalaw at ritmo sa larawan. At sa pagitan ng mga alon gumawa kami ng puting guhitan na may gilid ng isang palette kutsilyo - foam mula sa nahulog na mga alon.

Susunod na yugto - Tinatapos ang mga alon at bumalik sa kalangitan.

Gumagamit kami Kraplak pula (rosas) + Puti at Asul FC.Gumagawa kami ng mga ulap at ulap, nagpapadilim sa kalangitan nang chaotically, hindi pantay. At sa ganitong kulay Kraplak + White dalhin namin dito at doon sa mga alon, paghalo sa asul ay maaaring mayroong mga violet shade, magtiwala sa iyong intuwisyon at magdagdag ng kulay saan man sabihin sa iyo ng iyong malikhaing pagiisip.

Susunod na yugto - Tinatapos namin ang kalangitan, iguhit ang mga seagulls at sa kanan mayroon kaming clearance ng araw dahil sa mga ulap ng tagsibol at ang daanan mula sa ilaw na ito, ipinapakita namin ito sa dagat.

Ano ang maaaring magdala sa atin sa isang estado ng pagpapahinga at sa parehong oras ng higit na kaguluhan kaysa sa mga alon ng dagat at mga ripples sa sparkling ibabaw ng tubig? At ang sariwang simoy ng karagatan ay magagawang punan ng kagalakan at inspirasyon.

Sa limang madaling hakbang lamang, makakatulong sa iyo ang sumusunod na tutorial na pintura ang isang simpleng seascape na may mga watercolor at ihatid ang kapaligiran ng isang maaraw, mahangin na araw sa dagat.

Kakailanganin mong:

1. Isang sheet ng malamig na pinindot na watercolor paper na semi-makinis na pagkakayari, humigit-kumulang na 25x35.5 cm ang laki.
2. Tatlong bilog na brushes: malaki (# 12), daluyan (# 8) at napakaliit para sa pagguhit ng mga magagandang detalye (itinuro, # 4).
3. Mga Pinta:
- asul na kobalt
- Neapolitan dilaw
- pula ng cadmium
- Pula ng Venetian
- phthalocyanine blue
- Prussian berde.

Tandaan: Ang huling dalawang kulay ay gagamitin para sa mga alon ng dagat. Maaari mong palitan ang mga ito ng iba pang mga kulay ng mga blues at teals na maliwanag, malinaw at malalim.

Hakbang 1. Sketch ng lapis

Gumuhit ng isang sketch na may mga ilaw na linya. Ang mga balangkas ay dapat na halos hindi makita sa papel.

Hakbang 2. Iguhit ang langit

Basain ang papel sa itaas ng abot-tanaw, hindi kasama ang mga bagay sa harapan. Hintayin ang pagsipsip ng papel ng ilang tubig.

Sa pamamagitan ng isang malaking brush, pintura ng ilang mga light stroke ng Neapolitan na dilaw na pintura upang ipahiwatig ang lokasyon ng mga ulap. Isawsaw ang isang brush sa cobalt blue na pintura at iguhit ang itaas na balangkas ng mga ulap. Bahagyang lumabo sa mga landas sa isang malinis, mamasa-masa na brush para sa isang maayos na paglipat. Magpatuloy na pagpipinta ang asul na langit, na nagpapahiwatig sa ilalim ng mga ulap.

Habang ang papel ay mamasa-masa pa, pintura ang mga anino sa mga ulap gamit ang isang halo ng cobalt blue at cadmium red.

Hakbang 3. Gumuhit ng tubig

Mag-apply ng isang mapagbigay na halaga ng phthalocyanine blue na pintura na binabanto ng tubig sa isang malaking brush. Gawin ang mga unang stroke gamit ang wet-on-dry na pamamaraan (pinturang pinintisan ng tubig sa tuyong papel).

Paggamit ng ilaw, paggalaw ng pag-slide, maglapat ng pintura sa papel, halili gamit ang buong ibabaw ng brush o bahagi lamang nito. Dahil sa bahagyang maputla na pagkakayari ng papel, ang ilang mga lugar ay mananatiling hindi pininturahan, na lilikha ng ilusyon ng sparkling na tubig sa dagat.

Habang basa pa ang tubig, magdagdag ng lalim na may kaunting mga stroke ng phthalocyanine blue at Prussian green na pintura. Magdaragdag ito ng sukat sa foreground na imahe.

Hakbang 4. Iguhit ang background at alon

Paghaluin ang asul na kobalt, dilaw na pinturang Neapolitan at isang patak ng pulang kadmyum, pintura ang mga burol sa likuran. Subukang gawing naka-mute ang mga kulay at malabo ang mga balangkas upang bigyang-diin ang layo ng mga burol.

Maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang lugar ng karagatan bago magsimulang magpinta ng mga alon at alon sa tubig. Upang lumikha ng lalim ng imahe, ang mga stroke sa harapan ay dapat na mas malaki at mas maliwanag kaysa sa pagguhit ng mga malalayong bagay.

Hakbang 5. Iguhit ang mga bangka

Gamit ang daluyan at maliit na mga brush, pintura ang mga bangka at mga tao dito. Paghaluin ang Cadmium Red at Venetian Red upang lumikha ng isang kulay na accent. Huwag subukan na maingat na iguhit ang mga pigura ng mga tao - ang isang bahagyang mapurol na imahe ay magiging mas natural.

Baka gusto mong magdagdag ng lalim sa mga burol upang higit silang makilala. Maaari mo ring mailapit ang harapan sa ilang mga sobrang stroke.

Ngayon ay oras na upang ilagay ang mga pagtatapos ng touch kung saan kinakailangan. Huwag kalimutan na gumuhit ng ilang mga seagull na lumilipad sa kalangitan upang magdagdag ng higit pang buhay sa iyong komposisyon.

Sa araling ito, ipakikilala namin sa iyo kung paano iguhit ang dagat na may gouache sa mga yugto sa mga larawan at may isang paglalarawan. Ipapakita ang mga sunud-sunod na hakbang na kung saan matututunan mo kung paano pintura ang dagat ng gouache, tulad nito.

Maaari kang gumuhit ng mga alon sa dagat kung naiintindihan mo kung paano gumalaw ang alon. Una, iguhit natin ang background. Iguhit ang linya ng abot-tanaw sa itaas lamang ng gitna. Mahusay naming pintura ang langit mula sa asul hanggang puti malapit sa abot-tanaw. Maaari kang gumuhit ng mga ulap o ulap kung nais mo.

Upang gawing mas maayos ang paglipat, pintura ang bahagi ng kalangitan ng asul na pintura, bahagi na puti, at pagkatapos ihalo ang pintura sa hangganan ng isang malawak na brush na may pahalang na mga stroke.

Ipapinta din namin sa mismong dagat ang asul at puting pintura. Hindi kinakailangan na mag-apply ng mga stroke nang pahalang. May mga alon sa dagat, kaya mas mahusay na gumawa ng mga stroke sa iba't ibang direksyon.

Ngayon ihalo ang berde sa dilaw at magdagdag ng puti. Gumuhit tayo ng isang batayan para sa alon. Sa larawan sa ibaba, ang mga mas madidilim na lugar ay basang pintura, ang gouache ay walang oras upang matuyo.

Sa berdeng guhitan, gumamit ng isang matapang na brush na may puting pintura upang ipamahagi ang paggalaw ng alon.

Tandaan na ang kaliwang bahagi ng alon ay nahulog na sa dagat, sa tabi nito ay ang itinaas na bahagi ng alon. Atbp Gawing mas malakas ang mga anino sa ilalim ng nahulog na bahagi ng alon. Upang magawa ito, ihalo ang asul at lila na pintura.

Paghahalo ng asul at puting gouache sa palette, iguhit ang susunod na nahuhulog na bahagi ng alon. Sa parehong oras, mapahusay namin ang anino sa ilalim nito ng asul na pintura.

Binabalangkas namin ang front wave na may puting gouache.

Gumuhit tayo ng maliliit na alon sa pagitan ng malalaki. Gumuhit ng ilang mga anino sa ilalim ng malapit na alon na may asul na pintura.

Ngayon ay maaari mong iguhit ang mga detalye. Pagwilig ng bula kasama ang buong haba ng daluyong ng isang brush. Upang magawa ito, kumuha ng isang matigas na brilyo brush at puting gouache. Hindi dapat magkaroon ng maraming puting gouache sa mga brush at hindi ito dapat likido. Mahusay na pahid ang iyong daliri ng gouache at i-blot ang mga tip ng brush, pagkatapos ay iwisik ang lugar ng alon. Mas mahusay na magsanay sa isang hiwalay na sheet upang maaari mong idirekta ang spray sa isang tukoy na lokasyon. Maaari mo ring gamitin ang isang sipilyo para sa mga layuning ito, ngunit ang resulta ay maaaring hindi bigyan katwiran ang resulta, dahil ang lugar ng spray ay maaaring malaki. Ngunit kung magtagumpay ka, mabuti iyan. Huwag kalimutang subukan ang spray sa isang hiwalay na sheet.

Ang Marina (marino, marina, mula sa marinus - dagat) ay ang pinakatanyag na genre sa mga mahilig sa sining, na naglalarawan ng isang pagtingin sa dagat o mga pangyayaring nagaganap sa dagat. Ang mga elemento ng dagat ay nakakaakit ng hindi mahuhulaan na pagkakaiba-iba nito. Ang maselan na pag-play ng mga pearlescent shade ng isang maaraw na araw ay biglang nagbago sa mayamang mga pagkakaiba sa isang estado bago ang bagyo. Ang mabibigat na ulap ay pinalitan ng nakakakalma na lilac velvet ng paglubog ng araw. Mahirap labanan ang pagnanasa at hindi makuha ang kagandahang ito sa papel. Nag-aalok kami na gumawa ng tatlong mga guhit na may imahe ng dagat sa tatlong mga diskarte sa grapiko: mga lapis na kulay, mga lapis ng watercolor at mga lapis na pastel mula sa STABILO.

Bago simulan ang trabaho, alalahanin ang uri ng dagat o ang kalagayan ng panahon ng elemento ng dagat, na malinaw na naitala sa iyong memorya. Mabuti kung mayroon ka nang isang sketch ng tanawin, at malinaw mong naaalala ang buong kulay ng paleta ng kalangitan, mga ulap, buhangin, mga bato sa baybayin, sa mismong ibabaw ng dagat. Kung walang sketch, maaari mong gamitin ang litrato bilang isang mapagkukunang materyal para sa pagguhit. Para sa trabaho, gumamit ng mga may kulay na lapis, firm ng STABILO, papel para sa watercolor na may tekstong "egghell" na format na A4, upang maitama ang pagguhit, gumamit ng isang pambura.

Para sa paglalarawan na may kulay na mga lapis, ang estado ng isang maaraw na araw na may kaunting kalmado sa dagat, na may mapaglarong pag-surf ng mga alon sa isang mabatong baybayin ay napili. Ang isang sailboat sa abot-tanaw at mga seagull na mataas sa kalangitan ay hindi maikakaila ang mga sangkap na katangian ng seascape at magbibigay ng isang tiyak na kabanalan sa larawan.

Yugto 1. Pagguhit ng paghahanda.

Gumamit ng mga light contour line upang mailagay ang mga elemento ng landscape sa sheet. Una sa lahat, gumuhit ng isang linya ng abot-tanaw sa itaas lamang ng gitna ng sheet. May kondisyon siyang hahatiin ang pagguhit sa "langit" at "lupa". Mas malapit sa itaas na gilid ng sheet, balangkas ang isang hilera ng malapit at bahagyang ibababa ang malalayong mga ulap. Sa kaliwa, markahan ang mabatong gilid ng baybayin at mula dito hanggang kanan pababa sa hangganan ng baybayin na buhangin na may isang rollback ng alon. Ilagay ang mga linya ng alon sa ibabaw ng dagat sa pababang pagkakasunud-sunod sa linya ng abot-tanaw. Sa kanang bahagi ng larawan, markahan ang mga balangkas ng sailboat, sa itaas na bahagi - ang mga silhouette ng seagulls.

Yugto 2. Ang gawain ng yugtong ito ay upang ipakita ang ugnayan ng kulay-tonal sa tanawin.

Sa mga lapis na kakulay ng asul, gaanong humahampas sa kalangitan, karamihan sa ibabaw ng dagat at kasama ang mga anino na bahagi ng mabatong baybayin. Takpan ang hanay ng mga baybayin at baybayin na buhangin na may rosas sa ibabaw ng asul, ito ay gawing pangkalahatan ang scheme ng kulay ng bahaging ito at magsisilbing kulay ng mga pinaka-naiilaw na lugar.

Layout ng kulay

Yugto 3. Light-air na pananaw sa isang tanawin.

Sa mas madalas na pagtatabing, ibunyag ang lalim ng kalangitan: malapit sa itaas na bahagi ng sheet, dagdagan ang saturation ng kulay, ihambing ang itaas na gilid sa mga ulap; malapit sa abot-tanaw, babaan ang saturation ng kulay at palambutin ang kaibahan sa ilalim ng mga ulap. Sa ibabaw ng dagat, gumuhit ng isang pangkalahatang mahabang pagbaril. Ang harapan ng surf ay mangangailangan ng mas maingat na pag-aaral: paghiwalayin ang mga patayong bahagi ng alon mula sa pahalang na matatagpuan na mga foots na may mas maiinit na lilim - ang mga ito ay mas malamig na lilim. Ang parehong mga shade ay nangingibabaw sa mababang mga bahagi ng tubig sa baybayin ng baybayin. Pagpasyahan ang mga bato nang mas detalyado ayon sa mga eroplano ng kaluwagan, naglalaman ang mga ito ng mga kakulay ng murang kayumanggi at mga tono ng buhangin.

Layout ng kulay

Yugto 4. Pagdidetalye ng mga elemento at paglalahat ng tanawin.

Matapos makumpleto ang trabaho sa mga halftones, tingnan muli ang pagguhit, marahil sa isang lugar ay kinakailangan upang ayusin ang tono at pagguhit ng elemento. Kung saan kinakailangan, alisin ang labis sa gilid ng pambura, sa isang lugar maaari kang dumaan muli sa kulay. Ang karagdagang pagpapaliwanag ng mga bagay na may kulay ay binubuo sa pagguhit ng mga detalye ng katangian: paglilinaw ng pagguhit ng pinakamalapit na ulap, pagkilala sa hugis at dami. Iguhit ang mga taluktok ng mga alon at splashes ng tubig. Tukuyin ang guhit ng balangkas. Bigyang-diin ang lunas ng mabatong bahagi ng baybayin na may mga pagkakaiba. Magdagdag ng detalye sa mga linya ng rollback ng tubig at basang buhangin na may mga maliliit na baybayin. Iguhit ang mga silweta ng mga seagull na mataas sa kalangitan.

Layout ng kulay

Yugto 5. Pagkumpleto ng trabaho

Sa huli, mabilis na pagsulyap sa pagguhit at tukuyin kung ang lahat ng mga elemento ng tanawin ay naaayon sa bawat isa, kung posible na mapanatili ang integridad ng komposisyon, paglalagay ng mga accent, ihatid ang light-air na pananaw ng espasyo, at, pinakamahalaga, ihatid ang hindi malilimutang nakamamanghang kagandahan ng dagat.