Ang huling balete ni Marius Petipa. Petipa marius ivanovich - talambuhay

bahay / Sikolohiya

Noong 2018, ang natitirang ballet dancer at koreograpo na si Marius Ivanovich Petipa ay magiging 200 taong gulang na. Ang kanyang papel sa pagbuo ng ballet ng Russia ay napakahalaga. Nagkaroon ng isang buong panahon sa kasaysayan ng sining ng sayaw ng Russia, na tinatawag na "panahon ng Petipa". Nagtanghal siya ng higit sa 60 ballet, at lumikha din ng isang hanay ng mga patakaran na ginagamit pa rin sa sining ng theatrical dance at itinuturing na mga pundasyon ng ballet academism. Ang isang tampok na katangian ng kanyang mga pagtatanghal ay ang karunungan ng komposisyon, ang virtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble.

Petipa Marius Ivanovich: maikling talambuhay, mga magulang

Ang pangalan na ibinigay sa kanya sa kapanganakan ay Alphonse Victor Marius Petipa. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong kalagitnaan ng Marso 1818 sa French port city ng Marseille. Ang kanyang ama, si Jean Antoine Petipa, ay isang French ballet dancer at choreographer, at ang kanyang ina, si Victoria Grasso, ay isang lingkod ng drama theater. Ang babae ay isang medyo sikat na artista at tagapalabas ng mga pangunahing tungkulin sa mga trahedya.

Nang si Marius Petipa, na ang talambuhay ay inilarawan sa artikulong ito, ay 4 na taong gulang, ang kanyang pamilya, na nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa Brussels Opera at Ballet Theatre, ay lumipat sa kabisera ng Belgium. Dito nagpunta ang batang lalaki sa gymnasium, at natanggap din ang mga pangunahing kaalaman sa edukasyon sa musika sa Fetis Conservatory. Noong una, nag-aral siya ng violin at solfeggio. Noong siya ay 7 taong gulang, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa choreography sa ilalim ng gabay ng kanyang ama. Dito siya unang umakyat sa entablado at nagtanghal sa harap ng publiko. Gayunpaman, sa maagang pagkabata, ayaw niyang sumayaw. Masasabi nating pinilit siya ng kanyang ama na magsagawa ng mga kumplikadong paggalaw ng ballet, na, gayunpaman, ay ibinigay sa batang lalaki nang madali. Sino ang mag-aakala na ang sining na ito sa hinaharap ay magiging gawain ng kanyang buong buhay.

Bumalik sa France

Noong 30s ng ika-19 na siglo, nagsimula muli ang panahon ng Pranses sa talambuhay ni Marius Petipa. Dito, sa ilalim ng gabay ng koreograpo na si Auguste Vestris, sikat sa buong Europa, mas seryoso siyang nakikibahagi sa pagsasayaw. Sa parehong yugto ng panahon, ang kanyang ama ay nagpatuloy sa pagganap bilang isang mananayaw, at ang kanyang anak na lalaki ay sumayaw sa kanya sa parehong entablado, sa parehong mga pagtatanghal. Ito ay sa oras na ito na sila ay naglibot sa States, gumanap sa New York at ang ballet, magkasama din silang naglakbay sa buong Europa, nagtrabaho sa Espanya nang mahabang panahon. Ito ay isang mahirap na panahon, dahil pagkatapos ng ikalawang rebolusyon sa France, ang sining ng sayaw ay nahulog sa pagkabulok, at ang mga tao ay nagkaroon ng maraming mga problema na hindi nagpapahintulot sa kanila na pumunta sa teatro at tamasahin ang sining.

panahon ng Russia

Mula sa sandaling ang sikat na Pranses na mananayaw ng ballet ay pumunta sa Russia, at nangyari ito noong 1847 (iyon ay, noong siya ay 29 taong gulang), may mga pagbabago sa kanyang mga inisyal. Dagdag pa, sa kanyang talambuhay, siya si Petipa Marius Ivanovich. Tulad ng naiintindihan mo, ang kanyang patronymic mula kay Zhanovich ay binago sa Ivanovich (sa paraan ng Ruso), at pagkatapos nito at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ang mananayaw at koreograpo ay tinawag na Marius Ivanovich sa Russia. Inanyayahan siya sa kabisera ng Imperyo ng Russia, sa St. Petersburg, upang maging isang soloista sa mga teatro ng imperyal.

Ang kanyang debut role ay ang bahagi ni Lucien sa ballet na Paquita (musika ni Edouard Deldevez). Dinala niya ang pagtatanghal na ito sa Russia mula sa Paris. Pagkatapos ay nakilala siya bilang isang tagapalabas ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na "Esmeralda", "Satanilla", "Faust", "Le Corsaire" (musika ni Adolphe Adam), na dinala niya mula sa France. Nang maglaon ay nagsimula siyang lumikha ng mga bagong produksyon sa kanyang sarili. Binati ng madla ang Pranses na mananayaw na may isang putok at patuloy na tinawag siya para sa isang encore, ngunit ang mga eksperto sa ballet, at siya mismo, ay alam na ang lahat ng mga hakbang na ito, pirouettes at fouettés ay binibigyan ng pasasalamat sa maraming pagsusumikap. Ang pag-arte ay isa pang bagay: sa bagay na ito ay wala siyang kapantay. Sa hinaharap, si Marius, siyempre, ay napatunayang kailangang-kailangan sa paggawa ng mga pagtatanghal. Marami ang nagulat kung paano siya nagtagumpay sa lahat ng ito.

Ang simula ng aktibidad ng koreograpiko

Produksyon ng "Pharaoh's Daughters" (sa musika ni Puni) noong 1850-60. itinuturing na isa sa mga pangunahing punto sa talambuhay ni Petipa Marius Ivanovich. Nagulat na lang ang manonood sa panoorin, sukat, luho, at kapangyarihan ng produksyon. Pagkatapos nito, hinirang siyang koreograpo ng mga teatro ng imperyal sa St. Petersburg. Pagkatapos ng 7 taong trabaho sa kapasidad na ito, kinilala siya bilang pinakamahusay sa kanyang mga kasamahan. Ito ay 1869 na naging pinakamahalagang taon sa talambuhay ni Marius Petipa - siya ay hinirang na punong koreograpo ng unang teatro ng Imperyo. Hinawakan niya ang posisyon na ito sa loob ng 34 na taon, hanggang 1903, iyon ay, hanggang 85 taon.

Aktibidad

Mahirap ilista ang lahat ng mga pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa kanyang mahabang karera. Ang isang maikling talambuhay, siyempre, ay hindi maaaring masakop ang lahat. Ililista lamang namin ang mga pinakasikat: "Don Quixote", "La Bayadere", atbp. Kapansin-pansin na sa huli ay una niyang itinanghal ang "act of shadows", na kinilala bilang isang tunay na obra maestra at itinuturing pa rin na isang halimbawa ng classical academic ballet.

Pagtutulungan

Ang talambuhay at pagkamalikhain ng "Labor" ni Marius Petipa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa pagtatanghal ng kanyang mga pagtatanghal ay ginusto niya ang direktang pakikipagtulungan sa mga kompositor - mga may-akda ng ballet. Siyempre, kung magagawa ito. Ang pagtutulungang ito ay nakatulong sa namumukod-tanging koreograpo na mas malalim pa sa esensya ng musika, habang ang kompositor ay lumikha ng marka na naaayon sa koreograpia na itinanghal ni Petipa. Ang kanyang pinagsamang mga proyekto kasama si Pyotr Tchaikovsky ay lalong naging mabunga. Hanggang ngayon, sa pagtatanghal ng mga ballet na The Sleeping Beauty at Swan Lake, ginagamit ng mga modernong koreograpo ang koreograpia na binuo ng dakilang Pranses. Kahit noon pa man, isinulat ng mga kritiko ng ballet na ito ang rurok ng akademya at symphonization ng sayaw. Bilang karagdagan sa nabanggit, ang partikular na matagumpay na mga produksyon ng Petipa ay ang "Raymonda", "A Midsummer Night's Dream" hanggang "The Test of Damis" at "The Seasons" (1900) ni Glazunov.

Petipa - isang mamamayan ng Imperyo ng Russia

Ang isa pang mahalagang petsa sa talambuhay ni Marius Petipa ay 1894. Noon ay kinuha ng mahusay na koreograpo ang pagkamamamayan ng Russia. Siya ay umibig sa bansang ito, sa mga mahuhusay na artista, itinuturing niya silang pinakamahusay sa buong mundo. Ayon sa awtoritatibong opinyon ni G. Petipa, ang kakayahang sumayaw at tiyak na sumayaw sa dugo ng mga artistang Ruso, at kaunting buli lamang ay ginagawa silang pinakamahusay.

Ang mga huling taon ng pagkamalikhain

Sa kabila ng katotohanan na sa Russia si Marius Ivanovich Petipa ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang tagumpay, ay tinatrato ng mabait ng emperador at ng empress mismo, ang mga huling taon ng kanyang trabaho ay pinadilim ng hindi maliwanag na saloobin ng bagong pinuno ng mga teatro ng imperyal na si V. Teleyakovsky sa kanya. Isang itim na pusa ang tumakbo sa pagitan nila. Siyempre, hindi niya nagawang paalisin ang mahusay na koreograpo. Hinding-hindi siya papayagan ni Nicholas II. Gayunpaman, paminsan-minsan ay naglalagay siya ng mga hadlang at iba't ibang mga problema sa panahon ng mga pagtatanghal ng ilang mga pagtatanghal. Maaari siyang makialam at gumawa ng isang pangungusap, na labis na hindi nakalulugod kay Marius, na hindi sanay sa gayong saloobin.

Pag-alis sa kabisera at kamatayan

Ang mahusay na koreograpo at koreograpo ay nanirahan sa St. Petersburg hanggang sa siya ay 79, ngunit noong 1907, sa pagpilit ng mga doktor, siya ay lumapit sa dagat sa Crimea, at ang kanyang pamilya ay pumunta doon kasama niya. Dito siya nanirahan ng tatlong taon at namatay sa magandang Gurzuf sa edad na 92. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katawan ng Great Frenchman, isang natitirang pigura sa sining ng sayaw ng Russia, ay dinala sa St. Petersburg - ang lungsod kung saan lumipas ang pinakamagagandang taon ng kanyang buhay, at kung saan ang karamihan sa kanyang trabaho ay konektado. Siya ay inilibing sa Volkovskoe Lutheran cemetery. Lumipas ang mga taon, at ang kanyang libingan ay ganap na nawasak. Noong 1948, sa pamamagitan ng desisyon ng People's Commissar of Culture, ang kanyang abo ay inilipat sa Alexander Nevsky Lavra.

Personal na buhay

Tulad ng karamihan sa mga koreograpo, ang mga mananayaw ay naging kanyang napili. Dalawang beses nang opisyal na ikinasal si Petipa, at parehong beses sa mga ballerina. Ang kanyang unang asawa ay si Maria Surovshchikova. Si Marius ay 36 taong gulang noon, at kalahati ng kanyang edad. Ang pagkakaroon ng mahaba at masayang buhay kasama niya, siya ay namatay. Ang 64-taong-gulang na koreograpo sa pagkakataong ito ay ikinasal sa anak na babae ng kanyang kaibigan, sikat na artista na si Leonidov, Lyubov Savitskaya. Mula sa parehong kasal, nagkaroon siya ng 8 anak, apat na babae at apat na lalaki. Ang lahat ng mga ito sa hinaharap ay nauugnay alinman sa dramatic o ballet art.

Si Marius Petipa ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille sa pamilya ng isang kilalang koreograpo ng probinsiya. Ang kanyang ama, si Jean Antoine Petipa, ay isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo at guro, ang kanyang ina, si Quiz Grasso, ay isang dramatikong artista. "Ang paglilingkod sa sining ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon noon, - naalala ni Marius Petipa, - at ang kasaysayan ng teatro ng Pransya ay may maraming mga pamilya sa teatro ".

Pe pamilyauri, tulad ng karamihan sa iba pang tulad niya, na humantong sa isang nomadic na pamumuhay.

Ang kanyang ama ang kanyang unang guro."Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang ipakilala sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa katotohanan na sa pagkabata ay hindi ko naramdaman ang kaunting pagkahumaling sa sangay ng sining na ito ".

Sa edad na 16, itinanghal ni Marius Petipa ang kanyang unang pagtatanghal sa teatro sa lungsod ng Nantes.

Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. Sa oras na iyon, maaga kaming pumasok sa isang ganap na buhay sa teatro, at ngayon ay kapansin-pansin para sa amin na ang isang labing-anim na taong gulang na batang lalaki, halos isang lalaki, ay nakatanggap ng isang lugar hindi lamang bilang ang unang mananayaw sa Nantes Theater, kundi pati na rin. bilang koreograpo. Totoo, ang tropa ng ballet ay hindi malaki, at ang batang koreograpo ay "kailangan lamang na bumuo ng mga sayaw para sa mga opera, mag-stage ng mga one-act na ballet ng kanyang sariling komposisyon at mag-imbento ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement."

Direktor ng Imperial TheatersPetersburgnoong 1847iminungkahiMarius Petipaang lugar ng unang mananayaw at tinanggap niya ito ng walang pag-aalinlangan. maya-maya dumating sa.

Sa katapusan ng Mayo 1847, isang cabman ang may dalang kakaibang pasahero sa mga kalye ng St. Petersburg. Isang scarf ang itinali sa kanyang ulo sa halip na isang cap na ninakaw mula sa daungan, kaagad pagkatapos niyang umalis sa board ng steamer na dumating mula sa Le Havre. Nagsasaya ang mga dumadaan, nakatingin sa kakaibang sakay; nag-enjoy siya gaya ng makita niya ang sarili niya sa spotlight. Ganito ang pagdating ng isang lalaki sa Russia Ito aynakatadhanaupang tukuyinpag-unlad ng ballet ng Russiasa loob ng sampuanibersaryo

Si Petipa ay hindi isang henyong mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa patuloy na pag-aaral at personal na alindog. Marami ang nakapansin na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang mananayaw ng karakter. Napansin nila ang kanyang kasiningan at mahusay na ekspresyon ng mukha. Sa lahat ng posibilidad, kung si Marius Petipa ay hindi naging isang mananayaw at koreograpo, ang dramatikong eksena ay nakakuha ng isang magaling na aktor. Ayon sa sikat na ballerina at guro na si Vazem, "Madilim na nagniningas na mga mata, isang mukha na nagpapahayag ng isang buong hanay ng mga emosyon at mood, isang malawak, naiintindihan, nakakumbinsi na kilos at ang pinakamalalim na pagtagos sa papel at karakter ng inilalarawan na tao ay naglagay kay Petipa sa isang taas na napakakaunti sa kanyang mga kapatid sa sining na naabot. . Ang kanyang pagganap ay maaaring pukawin at mabigla ang mga manonood sa pinakaseryosong kahulugan ng salita."

Ang unang pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng St. Petersburg ay ang ballet na si Paquita, kung saan ang may-akda ay ang koreograpong Pranses na si Mazilier. Ang premiere ay nanalo ng paborableng pag-apruba ni Emperor Nicholas I, at di-nagtagal pagkatapos ng unang pagtatanghal, ang koreograpo ay pinadalhan ng isang mahalagang singsing mula sa kanya bilang pagkilala sa kanyang talento. Ang balete na ito ay nakaligtas sa produksyon ng Petipa nang higit sa 70 taon, at ang ilang mga fragment mula dito ay ginaganap pa rin hanggang ngayon.

Noong 1862 Marius Petipaay opisyal na hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters at hinawakan ang posisyon na ito hanggang 1903. Noong 1862siyagumanap ang unang malaking orihinal na produksyon ng ballet"Anak ng Faraon"sa musikaCesarePuni(1803-1870) , screenplay batay sa gawa ni Théophile Gaultier siyabinuo ang aking sarili. Napanatili sa repertoire ng teatro hanggang 1928"Anak ng Faraon", naglalaman ng mga elemento na likas sa karagdagang malikhaing pag-unlad ng koreograpo at ng buong ballet ng Russia, na sumunod sa landas ng pag-unlad ng sayaw na symphony at entertainment.

Sa larawan ay may mga eksena mula sa ballet na "Pharaoh's Daughter"makikita sagitnaballerinas: Matilda Kseshinska (1871-1970) bilang Prinsesa Aspicia(sa kanan)at Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) bilang alipin ni Ramsey(kaliwa).

Amongballet ni Marius Petipanagtamasa ng partikular na tagumpay: "King Kandavl" ( Petipa ginamit ang trahedyang pagtatapos sa unang pagkakataon sa ballet stage), "Butterfly", "Camargo", "The Adventures of Peleus", "Cyprus Statue", "Talisman", "Asul na Balbas".

Itinuring ni Petipa ang ballet na The Sleeping Beauty bilang ang kanyang pinakamahusay na obra, kung saan pinakamainam niyang isinama ang pagnanais para sa symphony sa ballet. At ang mismong istraktura ng ballet ay itinayo ayon sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Malaki ang naitulong dito ng commonwealth kasama si Tchaikovsky. Ang mismong kompositor ay nagsabi: "Pagkatapos ng lahat, ang ballet ay ang parehong symphony." At ang fairy tale plot ay nagbigay ng pagkakataon sa koreograpo na magtanghal ng isang malawak, kaakit-akit na magandang aksyon, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Larawan ng premiere ng ballet na "Sleeping Beauty" ni Pyotr Tchaikovsky
Choreography ni M. Petipa 1890

Ang kaluwalhatian ng "Russian ballet" - ang pariralang ito ay madalas na matatagpuan.

Nakakagulat, ang pundasyon ng kaluwalhatiang ito noong ika-19 na siglo ay inilatag ng mga dayuhan: ang dakilang Pranses na si Marius Petipa at hindi sa lahat ng "mahusay" na kompositor - Puni, Minkus at Drigo. Ang kanilang mga posisyon sa Imperial Theaters ay tinawag na ballet composers.

http://www.var-veka.ru/article...

Portrait ni Maria Petipa, sikat na mananayaw ng Mariinsky Theater, sa stage costume para sa ballet na "The Enchanted Forest" ni Drigo. 1887

Maria Mariusovna Petipaay ipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw ng St. Petersburg Imperial troupe. Ina - ang sikat na ballerina na si Maria Sergeevna Surovshchikov-Petipa, ama - Marius Ivanovich Petipa.Noong 1869 naghiwalay ang kanyang mga magulang, umalis ang kanyang ina sa yugto ng St. Petersburg.V 1875 labing pitong taong gulang na ballerinaGinawa niya ang kanyang debut sa pamagat na papel sa ballet na The Blue Dahlia sa musika ni Pugni, na itinanghal ng kanyang ama noong 1860 para sa kanyang ina na gumanap.Maria Mariusovnahigit sa isang beses ay sasayaw sa mga balete ng kanyang ama, at lumikha siya ng ilang bahagilalo napara sa kanya.

Petipa, Marius Ivanovich (1818-1910), ballet dancer at koreograpo, Pranses sa pinagmulan, na pangunahing nagtrabaho sa Russia, kung saan ang ballet ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. karaniwang tinutukoy bilang "panahon ng Petipa".

Ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11) 1818 sa isang pamilya ng mga mananayaw ng ballet, nag-aral siya sa kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa (sa unang bahagi ng 1830s kasama rin si Auguste Westris). Sa pagkabata at pagbibinata, naglakbay siya sa paligid ng France kasama ang tropa ng kanyang ama, naglibot sa Estados Unidos, noong 1842-1846 nagtrabaho siya sa Madrid. Noong 1847 ay inanyayahan si Petipa sa St. Petersburg at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagtrabaho siya dito bilang isang ballet dancer, mula 1862 - isang koreograpo, at mula 1869 - punong koreograpo. Ginawa niya ang kanyang debut noong Oktubre 1847 sa papel ni Lucien sa ballet ni J. Mazilier Paquita (musika ni E. Deldevez), na inilipat mula sa Paris.

Nang maglaon ay gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa ballet na Mazilier Satanilla (musika nina N. Reber at F. Benois), mga ballet ni J. Perrot Esmeralda (musika ni C. Pugni), Faust (musika nina Puni at G. Panizza), Le Corsaire ( musika ni A. Adan), gayundin sa kanilang sariling mga produksyon. Ang pagkakaroon ng binubuo ng isang bilang ng isang-aktong pagtatanghal sa pagliko ng 1850s at 1860s, noong 1862 siya ay naging tanyag sa paggawa ng Pharaoh's Daughter (musika ni Puni), na tumama sa libangan at sayaw. Mula sa sandaling iyon at sa susunod na mga dekada, siya ang may-akda ng 56 orihinal na pagtatanghal at 17 bagong edisyon ng mga ballet ng ibang tao.

Unti-unti, mula sa produksyon hanggang sa produksyon, ang mga canon ng tinatawag na. "Bolshoi ballet", isang pagtatanghal kung saan ang balangkas ay ipinakita sa mga eksenang pantomime, at ang sayaw, sa partikular na malalaking klasikal na ensemble, ay nagsilbi upang ipakita ang panloob na tema. Sa buong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Hindi tumigil si Petipa sa paghahanap ng mga imahe ng sayaw. Ang pangkalahatang imahe ay ipinanganak sa pagbuo ng mga plastik na tema, salamat sa kumbinasyon ng mga paggalaw, mga kumbinasyon ng mga pattern, iba't ibang mga ritmo. Malaki ang natamo ni Petipa habang nakikipagtulungan sa mga kompositor na ang musika ay malayo sa symphonic, halimbawa, sa La Bayadere (musika ni L. Minkus, 1877), kung saan itinanghal niya, sa partikular, ang sikat na grand pas ng "Shadows" sa eksena ng ang kabilang buhay. Ngunit ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay ang mga pagtatanghal na nilikha sa alyansa kay P.I. Tchaikovsky (Sleeping Beauty, 1890; magkahiwalay na yugto ng Swan Lake, 1895) at A.K. Glazunov (Raymonda, 1898).

Sa kabila ng katotohanan na sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga monumental na pagtatanghal ni Petipa ay tila lipas na sa bagong henerasyon ng mga koreograpo, lalo na kay M.M. Fokin (at bininyagan nila sila ng "lumang" ballet, na sinasalungat sila sa kanilang sarili - "bago"). Ang kanyang pinakamahusay na mga pagtatanghal ay nakatira sa entablado ng Russia, at ang ilan ay itinanghal din sa pinakamalaking mga sinehan sa mundo. Bilang karagdagan, nasa kalagitnaan na ng ika-20 siglo. sa sining ng isang bagong henerasyon ng mga koreograpo, kung saan si George Balanchine ay nangunguna, ang nagpapahayag na paraan na binuo ni Petipa ay lumitaw na ganap na na-renew at naging batayan ng modernong ballet.

- (Petipa) (1818 1910), ballet dancer, choreographer at guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Noong 1869 1903 ang punong koreograpo ng kumpanya ng ballet ng St. Petersburg. Itinanghal ang higit sa 60 ballet, ang pinakamahusay sa kung saan ay nilikha sa malikhaing komunidad ... ... encyclopedic Dictionary

Russian ballet dancer, koreograpo. Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan. Mag-aaral ng kanyang ama - mananayaw na si Jean Antoine P. at O. Vestris. Mula 1838 ay gumanap siya sa France, USA, Spain. Noong 1847 siya ay nanirahan at nabuhay hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ... ... Great Soviet Encyclopedia

Tingnan ang artikulo ni Petipa ... Talambuhay na Diksyunaryo

- (1818 1910) Russian koreograpo at guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Noong 1869 1903 ang punong koreograpo ng kumpanya ng ballet ng St. Petersburg. Itinanghal ni St. 60 ballet, ang pinakamahusay sa kung saan ay nilikha sa pakikipagtulungan sa mga Ruso ... ...

Petipa, Marius Ivanovich- M. Petipa. Larawan ni J. Godecharles. PETIPA Marius Ivanovich (1818 1910), mananayaw ng ballet, koreograpo, guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Nagtanghal siya hanggang 1869 (Lucien d "Ervigli" Paquita "L. Minkus at iba pa). Noong 1869 1903, ang pangunahing ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Petipa Marius Ivanovich- (1818 1910) koreograpo at guro ng Russia, mula 1869 hanggang 1903. punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe ... Diksyunaryo ng mga uri ng pampanitikan

Si Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (fr. Marius Petipa, Marso 11, 1818 Hulyo 1 (14), 1910) ay isang Russian theatrical figure at guro ng Pranses na pinagmulan, ballet dancer at koreograpo. Soder ... Wikipedia

- (1818-1910), koreograpo at guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Noong 1869-1903 ang punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe. Gumawa ng isang hanay ng mga panuntunan para sa ballet academism. Ang mga pagtatanghal ni Petipa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahusayan sa komposisyon ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Mga libro

, Julia Yakovleva. Ang pangunahing tauhan ng bagong libro ng sikat na manunulat at ballet critic na si Yulia Yakovleva ay si Marius Ivanovich Petipa, ang taong lumikha ng Russian classical ballet na alam natin. Pero alam ba natin...
Mga tagalikha at manonood. Ang mga ballet ng Russia sa panahon ng mga obra maestra, Yakovleva Yulia. Ang pangunahing tauhan ng bagong libro ng sikat na manunulat at ballet critic na si Yulia Yakovleva ay si Marius Ivanovich Petipa, ang taong lumikha ng Russian classical ballet na alam natin. Pero alam ba natin...

"Noong Mayo 29, 1847, dumating ako sa isang bapor sa St. Petersburg ... Animnapung taon ng serbisyo sa isang lugar, sa isang institusyon, isang medyo bihirang kababalaghan, ay nahuhulog sa maraming mga mortal ..." Ang kababalaghang ito , siyempre, ay hindi lamang bihira, ngunit kakaiba, lalo na kung ating isaisip na ang "institusyon" na mahinhin na binanggit ni Marius Petipa sa simula ng kanyang mga gunita ay ang teatro, at si Petipa mismo, na ipinanganak at lumaki sa France, ay naging isang uri ng "patriarch" ng Russian ballet.

Sa kanyang mga memoir, binanggit niya ang animnapung taon ng paglilingkod. Sa katunayan, ang kanyang serbisyo sa sining, Russian ballet, ay malayo sa anim na dekada, ngunit higit pa - ang mga ballet na itinanghal ni Petipa ay nabubuhay pa sa siglong ito.

Gayunpaman, ang kapalaran ng dakilang master na ito ay hindi nangangahulugang walang ulap. Matapos ang isang promising na simula, nang si Marius Petipa ay mabilis na pumalit sa lugar ng nangungunang koreograpo ng Imperial Theaters, pagkatapos ng mahaba, tensiyonado at mabungang trabaho, sa tugatog ng kanyang karera, kinailangan niyang harapin ang mga intriga sa likod ng mga eksena at maranasan ang kawalan ng pasasalamat ng pamunuan, na ikinatwiran na hinahadlangan ni Petipa ang paglaki ng mga bagong talento. Sa katunayan, nasuspinde siya sa trabaho, at ang pasukan sa teatro, kung saan ibinigay niya ang kanyang buong buhay, ay sarado sa kanya. Sa loob ng ilang panahon, si Marius Petipa ay talagang lumitaw bilang isang retrograde, na humadlang lamang sa pag-unlad ng Russian ballet. Ang papel ni Petipa sa ballet noong kasagsagan ng kanyang karera, siyempre, ay iba sa ginampanan niya nang maglaon, sa panahon na ang mga bagong porma ng ballet ay nagsimulang mabilis na umunlad. Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan kung ano ang ginawa ng walang pagod na manggagawang ito para sa koreograpyang Ruso, tungkol sa kanyang taos-pusong pagmamahal sa ballet at husay ng isang koreograpo. Samakatuwid, imposible lamang na magbigay ng isang hindi malabo na pagtatasa ng kanyang mga aktibidad.

Ang mismong katangian ni Marius Petipa - tulad ng pagpapakita niya sa atin mula sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, mga artista, mga miyembro ng kanyang pamilya, kanyang sariling mga alaala at mga talaarawan - ay hindi simple. Isang artista na buong pusong nakatuon sa kanyang sining - at isang maingat na palabiro, isang masayahing taong mapagbiro - at isang maselan na galit. Malamang, pinagsama-sama niya talaga ang lahat ng katangiang ito.

Si Marius Petipa ay ipinanganak noong Marso 11, 1818. Ang kanyang ama, si Jean Antoine Petipa, ay isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo at guro, ang kanyang ina, si Quiz Grasso, ay isang dramatikong artista. “Ang paglilingkod sa sining ay dumaan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon noon,” ang paggunita ni Marius Petipa, “at ang kasaysayan ng teatro sa Pransya ay may maraming mga teatro na pamilya.” Ang pamilya Petipa, tulad ng karamihan sa kanilang uri, ay humantong sa isang lagalag na pamumuhay.

Natanggap ni Marius Petipa ang kanyang pangkalahatang edukasyon sa Brussels, kung saan inanyayahan ang kanyang mga magulang na magtrabaho. Habang nag-aaral sa kolehiyo para sa pangkalahatang edukasyon, nag-aral siya ng violin sa Conservatory. Bilang karagdagan, mula sa pagkabata, si Marius at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Lucien ay nagsimulang sumailalim sa isang mahigpit na paaralan ng choreographic art kasama ang kanilang ama. "Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang ipakilala sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa katotohanan na sa aking pagkabata ay hindi ko naramdaman ang kaunting pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.

Gayunpaman, ang maliit na matigas ang ulo ay kailangang sumang-ayon, sumuko sa pagpilit ng kanyang ama at sa panghihikayat ng kanyang ina, at sa edad na siyam na siya ay unang nagpakita sa harap ng publiko sa ballet na "Dancemania", na itinanghal ng kanyang ama. Ang kapalaran ng mga artista noong panahong iyon ay walang katiyakan - ang paghahambing na kasaganaan ay nagbigay daan sa mga panahon ng kahirapan, nang sina Lucien at Marius ay kailangang kumita ng pera sa pamamagitan ng pagsulat ng mga tala upang maiwasan ang kanilang mga pamilya na magutom.

Pagkatapos ng labindalawang taon sa Belgium, lumipat ang pamilya Petipa sa Bordeaux, kung saan ang pinuno nito, si Jean Antoine, ay nakakuha ng trabaho bilang koreograpo. Ang mga klase ng mga lalaki sa koreograpia ay hindi lamang nagpatuloy, ngunit naging mas seryoso at malalim.

Pinakamaganda sa araw

Ang baguhan na artista ay nakatanggap ng kaunti, ngunit, gayunpaman, siya ay nanatili sa Nantes para sa pangalawang panahon, kung hindi nangyari ang kasawian - nabali niya ang kanyang binti at, salungat sa kontrata, naiwan nang walang suweldo. Nang gumaling, umalis si Marius bilang isang mananayaw kasama ang kanyang ama-choreographer sa New York. Puno sila ng pinakamaliwanag na pag-asa, na pinalakas ng kanilang impresario sa kanila. Sa kasamaang palad, ang paglalakbay na ito ay lubhang hindi matagumpay, at ang mag-ama ay "nahulog sa mga kamay ng isang internasyonal na manloloko." Dahil halos walang natanggap na pera para sa ilang mga pagtatanghal na naganap, bumalik sila sa France.

Ang nakatatandang kapatid ni Marius, si Lucien, ay tinanggap na sa ballet troupe ng Paris Opera noong panahong iyon. Sa loob ng ilang panahon, nagpatuloy si Marius sa pagkuha ng mga aralin sa koreograpia, at pagkatapos ay inanyayahan na lumahok sa pagganap ng benepisyo ng sikat na Pranses na aktres na si Rachelle. Ang pakikilahok sa gayong kapansin-pansing kaganapan ng buhay teatro ay nakatulong kay Marius Petipa na makakuha ng isang lugar sa teatro ng Bordeaux, na noon ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa France.

Unti-unting sumikat ang pangalan ni Marius Petipa, at nagsimula siyang makatanggap ng mga imbitasyon sa iba't ibang mga teatro sa Europa bilang isang mananayaw at koreograpo. Inanyayahan siya sa Espanya, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay napilitan siyang bumalik sa France. Si Petipa mismo, sa kanyang mga memoir, ay nagsabi na ang dahilan ay isang romantikong kuwento ng pag-ibig.

Maging ganoon man, ngunit bumalik siya sa Paris. At doon, literal sa entablado ng Paris Opera, kung saan si Marius Petipa, kasama ang kanyang kapatid na si Lucien, ay lumahok sa pagganap ng benepisyo, nahuli siya ng isang imbitasyon mula sa St. Inalok sa kanya ng direktor ng Imperial Theaters ang lugar ng unang mananayaw. Tinanggap ito ni Marius Petipa nang walang pag-aalinlangan at hindi nagtagal ay nakarating sa St. Petersburg.

Ang mahuhusay na koreograpo, na wala pang tatlumpung taong gulang, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan hindi lamang dahil inalok siya ng isang kapaki-pakinabang na trabaho sa Russia. Sa France, sumikat ang kanyang pangalan, at kaya niyang gumawa ng napakatalino na karera nang hindi umaalis sa ibang bansa. Ngunit ang saloobin sa ballet sa Europa ay hindi nababagay sa kanya. Itinuring niya ang Russia ang tanging bansa kung saan umunlad ang sining na ito at tumayo sa tamang landas ng pag-unlad. Tungkol sa European ballet, sinabi niya nang maglaon na doon "patuloy silang umiiwas sa tunay na seryosong sining, na dumadaan sa ilang uri ng mga ehersisyong payaso sa mga sayaw. Ang ballet ay isang seryosong sining, kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kabuluhang pag-ikot at pagtaas ng mga binti sa itaas ng iyong ulo ... Ganito ang pagbagsak ng ballet, siyempre, bumagsak. " Binigyang-kahulugan ni Petipa sa pahayag na ito ang mga simpleng pangunahing prinsipyo na palagi niyang ginagabayan sa kanyang trabaho - kaplastikan, biyaya at kagandahan.

Tulad ng naalala ni Nikolai Legat tungkol sa kanya (Si Petipa ay isang kaibigan ng kanyang ama), "bata, guwapo, masayahin, likas na matalino, agad siyang nakakuha ng katanyagan sa mga artista." Si Petipa ay hindi isang henyong mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa patuloy na pag-aaral at personal na alindog. Marami ang nakapansin na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang mananayaw ng karakter. Napansin nila ang kanyang kasiningan at mahusay na ekspresyon ng mukha. Sa lahat ng posibilidad, kung si Marius Petipa ay hindi naging isang mananayaw at koreograpo, ang dramatikong eksena ay nakakuha ng isang magaling na aktor. Ayon sa sikat na ballerina at guro na si Vazem, "ang madilim na nagniningas na mga mata, isang mukha na nagpapahayag ng buong gamut ng mga emosyon at mood, isang malawak, naiintindihan, nakakumbinsi na kilos at malalim na pagtagos sa papel at karakter ng inilalarawan na mukha ay nagtakda kay Petipa sa isang taas na napakataas. iilan sa mga kapwa niya artista ang nakarating.... Ang kanyang pagganap ay maaaring pukawin at mabigla ang mga manonood sa pinakaseryosong kahulugan ng salita."

Gayunpaman, ang kanyang pangunahing larangan ng aktibidad ay ang gawain ng isang koreograpo, kung saan siya ay tunay na isang hindi maunahang master. Sa loob ng kalahating siglo, sa katunayan siya ang pinuno ng Mariinsky Theater, isa sa pinakamahusay na mga teatro ng ballet sa mundo. Tinukoy ni Petipa ang pag-unlad ng klasikal na sayaw para sa maraming mga darating na taon, na naging isang trendsetter sa mundo ng ballet hindi lamang para sa yugto ng Russia, kundi pati na rin para sa mundo.

Ayon sa mga paggunita ng mga kontemporaryo, si Marius Petipa, bilang panuntunan, ay unang binuo ang mga pangunahing positional na istruktura ng bahay, gamit ang maliliit na figure para dito, na inilagay niya sa mesa sa iba't ibang mga kumbinasyon. Isinulat niya ang pinakamatagumpay na opsyon sa isang kuwaderno. Pagkatapos ay oras na para magtrabaho sa entablado. Matamang nakinig si Petipa sa musikang tinutugtog para sa kanya mula simula hanggang katapusan, minsan ilang beses. Ang sayaw ay unti-unting binubuo, hinati niya ang musika sa mga fragment, na binubuo ng walong sukat.

Ang isang tiyak na kahirapan para sa koreograpo ay ang kanyang mahinang kaalaman sa wikang Ruso, na halos hindi niya pinagkadalubhasaan sa kanyang mahabang taon sa Russia. Totoo, ang terminolohiya ng ballet ay pangunahing batay sa Pranses. Bilang karagdagan, ang choreographer, kahit na sa katandaan, ay ginustong hindi ipaliwanag, ngunit upang ipakita sa mga mananayaw kung ano ang eksaktong kailangan nilang gawin, gamit ang mga salita lamang sa kaunting lawak.

Ayon sa mga memoir ng Legate, “the most interesting moments came when Petipa composed mimic scenes. Ipinakita sa bawat indibidwal ang kanyang tungkulin, siya ay nadala na lahat kami ay nakaupo nang may halong hininga, natatakot na makaligtaan kahit ang kaunting paggalaw ng natitirang mime na ito. Nang matapos ang eksena, dumagundong ang palakpakan, ngunit hindi sila pinansin ni Petipa ... Pagkatapos ay naulit muli ang buong eksena, at dinala ni Petipa ang pangwakas na polish, na nagkomento sa mga indibidwal na gumaganap.

Ang unang pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng St. Petersburg ay ang ballet na si Paquita, kung saan ang may-akda ay ang koreograpong Pranses na si Mazilier. Ang premiere ay nanalo ng paborableng pag-apruba ni Emperor Nicholas I, at di-nagtagal pagkatapos ng unang pagtatanghal, ang koreograpo ay pinadalhan ng isang mahalagang singsing mula sa kanya bilang pagkilala sa kanyang talento. Ang balete na ito ay nakaligtas sa produksyon ng Marius Petipa nang higit sa pitong dekada, at ang ilang mga fragment mula dito ay ginaganap pa rin hanggang ngayon.

Nang maglaon, patuloy na sumayaw si Marius Petipa sa mga pagtatanghal ng ballet, ngunit ang kanyang trabaho bilang isang koreograpo ay nagsimulang tumagal ng mas maraming oras. Noong 1862, opisyal siyang hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters at hinawakan ang posisyon na ito hanggang 1903.

Sa entablado, natagpuan niya ang isang asawa, nagpakasal sa isang mananayaw: "Noong 1854, pinakasalan ko ang batang babae na si Maria Surovshchikova, ang pinaka-kaaya-aya na tao na maihahambing kay Venus mismo." Nakatanggap ng bakasyon sa St. Petersburg, ang mag-asawang Petipa ay nagtungo sa isang tatlong buwang paglilibot sa Europa. Sa Paris at Berlin, ang mga pagtatanghal ng Surovshchikova-Petipa ay isang mahusay na tagumpay.

Gayunpaman, ang mananayaw, na nagtataglay ng "biyaya ni Venus", ay naging isang malayo sa perpektong asawa sa buhay pamilya: "Sa buhay tahanan, hindi namin siya mabubuhay sa kapayapaan at pagkakaisa sa mahabang panahon. Ang hindi pagkakatulad ng mga karakter, at marahil ang maling pagmamataas ng pareho, ay naging imposible ang buhay na magkasama." Napilitang umalis ang mag-asawa, at noong 1882 namatay si Maria Surovshchikova. Si Marius Petipa ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng sikat na artista na si Leonidov noong mga taong iyon, si Lyubov Leonidovna. Mula noon, ayon mismo kay Petipa, "unang natutunan niya kung ano ang ibig sabihin ng kaligayahan ng pamilya, isang kaaya-ayang tahanan".

Ang pagkakaiba sa edad (si Marius Petipa ay limampu't limang taong gulang, si Lyubov ay labing siyam), ang mga karakter, ang pag-uugali ng mga mag-asawa ay napakalaki, gayunpaman, tulad ng isinulat ng kanilang bunsong anak na babae na si Vera sa kanyang mga memoir, hindi ito naging hadlang sa kanila na mabuhay. magkasama sa loob ng maraming taon at mahal na mahal ang isa't isa. Dinala ni Inay ang isang stream ng nakakapreskong spontaneity at mapang-akit na katatawanan sa aming kinakabahan at teatrical na kapaligiran."

Malaki ang artistikong pamilya, at lahat ng mga anak ni Petipa ay itinali ang kanilang kapalaran sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre. Totoo, wala sa kanila ang umabot sa taas ng katanyagan, kahit na lahat sila ay ganap na pinagkadalubhasaan ang choreographic technique. Gayunpaman, nagtalo si Vera Mariusovna Petipa na dalawa lamang sa kanyang mga kapatid na babae, sina Maria at Eugenia, ang nakaranas ng isang tunay na bokasyon at pagmamahal sa ballet. Ang pinaka-talino sa kanila, si Eugenia, ay nauugnay sa kalungkutan ng pamilya. Sa murang edad, ang promising dancer na ito ay nagkasakit ng sarcoma. Kinailangang putulin ang kanyang binti, ngunit hindi ito nakatulong, at namatay ang batang babae.

Si Marius Petipa ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-aaral kasama ang kanyang mga anak na babae, ngunit sa bilog ng pamilya ay nagpakita siya ng mas kaunting pasensya kaysa sa teatro. Ang kanyang mga anak na babae ay nagreklamo na siya ay masyadong hinihingi sa kanila at sinisiraan sila dahil sa hindi pagkakaroon ng data ng mga sikat na mananayaw sa kanilang panahon.

Sa teatro, si Marius Ivanovich, tulad ng tawag sa kanya sa Russia, na naaalala ang kanyang mainit na ugali, ay ginustong magsalita lamang kung gusto niya ang gawa ng artista. Kung hindi siya masaya, sinubukan lang niyang huwag pansinin siya, at ipinahayag ang kanyang mga komento sa ibang pagkakataon.

Sa parehong 1862, itinanghal ni Marius Petipa ang kanyang unang pangunahing orihinal na produksyon ng The Pharaoh's Daughter sa musika ni C. Pugni, na ang script ay binuo ng kanyang sarili batay sa gawa ni Théophile Gaultier. Nasa kanyang unang malaking produksyon, ipinakita ni Petipa ang isang napakatalino na kasanayan sa mga sayaw na ensemble, isang mahusay na pagpapangkat ng mga corps de ballet at mga soloista. Ang entablado ay hinati niya sa maraming mga plano, na ang bawat isa ay puno ng mga grupo ng mga artista - gumanap sila ng kanilang mga bahagi, pinagsama at muling naghiwalay. Ito ay nakapagpapaalaala sa prinsipyo ng gawain ng kompositor-symphonist, na kalaunan ay higit na binuo sa gawain ng Petipa. Ang Pharaoh's Daughter, na nakaligtas sa repertoire ng teatro hanggang 1928, ay naglalaman ng mga elemento na likas sa karagdagang malikhaing pag-unlad ng koreograpo - at, dahil dito, ng buong ballet ng Russia, na sumunod sa landas ng pagbuo ng symphony at entertainment ng sayaw. Ang pag-unlad ng sayaw ay ipinagpatuloy ng maraming mga ballet ni Marius Petipa, kung saan ang pinakasikat ay ang "King Candavl" (sa produksyon na ito sa unang pagkakataon sa ballet stage ay gumamit si Petipa ng isang trahedya na pagtatapos), "Butterfly", "Camargo", "The Adventures of Peleus", "Cyprus Statue", "Talisman", "Bluebeard" at marami pang iba.

Ang tagumpay at yugto ng mahabang buhay ng mga balete ni Petipa ay dahil sa kanyang diskarte sa pagtatanghal ng mga ito. Naniniwala siya na ang pamamaraan ay napakahalaga para sa ballet, ngunit hindi ito ang pangunahing layunin ng artist. Ang birtuosidad ng pagtatanghal ay dapat na pinagsama sa imahe at kasiningan, ang tamang pag-unawa ng mananayaw sa kakanyahan ng kanyang tungkulin. Kapansin-pansin, ang mga personal na gusto at hindi gusto ay hindi kailanman nakaimpluwensya sa gawain ng koreograpo. Kung hindi niya gusto ang sinumang artista, ngunit siya ang pinakamahusay na gumaganap ng ito o ang papel na iyon, binigyan siya ni Petipa ng bahagi nang walang kaunting pag-aalinlangan, tiningnan ito nang may kasiyahan sa entablado, ngunit pagkatapos ng pagtatapos ng pagtatanghal ay tumalikod siya mula sa. ang performer at tumabi. Sa kabila ng gayong prangka na pagpapakita ng poot, ang bawat mananayaw o mananayaw ay palaging makakatiyak sa isang layunin na pagtatasa ng kanilang mga propesyonal na katangian.

Ang listahan ng mga ballet na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng Russia ay napakalaki - mayroong higit sa pitumpu, at mayroong apatnapu't anim na orihinal na produksyon, hindi binibilang ang mga sayaw para sa mga opera at divertissement. Kabilang sa mga ito ang gayong mga pagtatanghal ng ballet, na naging mga halimbawa ng klasikal na koreograpia, tulad ng Paquita, Don Quixote, Coppelia, Vain Precaution, Esmeralda, The Sleeping Beauty, Sylphide, Cinderella, The Nutcracker "," Swan Lake "," The Little Humpbacked Kabayo "," Magic Mirror "at marami pang iba.

Siyempre, sa paglipas ng panahon ay umunlad ang balete, nagbago ang choreographic pattern, lumitaw ang mga bagong produksyon ng mga klasikal na ballet, ngunit hindi mapag-aalinlanganan na ang mga ballet na itinanghal ni Marius Petipa ay naging isang buong panahon sa ballet stage. Ang mga pangunahing prinsipyo - biyaya at kagandahan - ay palaging mananatiling hindi nagbabago sa klasikal na ballet.

Ang pag-unlad ng sayaw ay nabuo ang ideyal ng pagtatanghal ng ballet para sa Petipa: isang multi-act na ballet, ang aksyon na unti-unting nabuo sa pamamagitan ng salit-salit na mga eksena sa sayaw at pantomime. Ginawa nitong posible na pag-iba-ibahin ang mga anyo ng sayaw at pagbutihin ang mga ito. Sa madaling salita, ang balete para kay Petipa ay "isang kahanga-hangang panoorin" at, anuman ang kanyang itanghal, ang kanyang mga ballet ay palaging napakatalino.

Isang matagumpay na pagtatanghal ng ballet na Don Quixote (musika ni L. Minkus), kung saan kinuha ni Petipa bilang batayan ang bahagi ng balangkas ng nobela ni Cervantes, na may kaugnayan sa kasal nina Basillo at Kitri. Bago sa entablado ng balete ay ang malawakang paggamit ng mga katutubong sayaw ng Espanyol - tanging ang bahagi lamang ng Dulcinea ang mahigpit na napanatili sa diwa ng klasiko. Gumawa si Petipa ng dalawang bersyon ng ballet na ito - noong 1869 ay itinanghal ito sa entablado ng Moscow, at noong 1871 sa yugto ng St. Sa produksyon ng St. Petersburg, ang klasikal na sayaw ay itinalaga na ng mas malaking papel, ang mga eksena sa komedya ay nabawasan, at ang buong ballet ay nagkaroon ng mas "makinang" na hitsura. Ang produksyon ng St. Petersburg ay nanatili sa repertoire hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Ang walang alinlangan na tagumpay ng ballet master ay ang ballet na La Bayadere sa musika ni L. Minkus, na itinanghal niya noong 1877. Ang matinding dramatikong aksyon at matingkad na karakter ng pangunahing karakter ay perpektong pinagsama sa mga pag-unlad ng koreograpiko. Ang La Bayadere ay isang maayos na synthesis ng musika, sayaw at drama, na kalaunan ay binuo ni Petipa sa kanyang mga kasunod na produksyon.

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng Petipa ay inookupahan ng kanyang pakikipagtulungan sa P.I. Tchaikovsky. Sa pangkalahatan, mas gusto niyang itanghal ang kanyang mga ballet na may malapit na koneksyon sa mga kompositor, kung maaari - ang magkasanib na gawain ay nakatulong sa koreograpo na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng musika, at ang kompositor - upang lumikha ng isang marka na magkakasuwato na pinagsama sa choreographic na bahagi.

Itinuring ni Petipa ang kanyang pinakamahusay na obra bilang ballet na The Sleeping Beauty, kung saan pinakamainam niyang isinama ang pagnanais para sa symphony sa ballet. At ang mismong istraktura ng ballet ay itinayo ayon sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Malaki ang naitulong dito ng commonwealth kasama si Tchaikovsky. Ang mismong kompositor ay nagsabi: "Pagkatapos ng lahat, ang ballet ay ang parehong symphony." At ang fairy tale plot ay nagbigay ng pagkakataon sa koreograpo na magtanghal ng isang malawak, kaakit-akit na magandang aksyon, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Ang mga produksyon ni Petipa ay naging matagumpay hindi lamang dahil siya ay isang mahusay na koreograpo, perpektong pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga subtleties ng mga choreographic na komposisyon. Ang Pranses sa pamamagitan ng pinagmulan, si Marius Petipa ay nakapagbigay ng diwa ng sayaw na Ruso, na pinahahalagahan niya higit sa lahat na nilikha sa Europa. "Itinuturing kong ang Petersburg ballet ang una sa mundo dahil pinanatili nito ang seryosong sining na nawala sa ibang bansa."

Palagi niyang tinutukoy ang ballet ng Russia bilang "aming ballet". Ang France ang bansa kung saan ipinanganak si Marius Petipa. Ang Russia ay naging kanyang tinubuang-bayan. Tinanggap niya ang pagkamamamayan ng Russia at hindi niya gusto ang isa pang tinubuang-bayan para sa kanyang sarili, kahit na siya ay tinanggal mula sa trabaho sa teatro. Itinuring niya na ang mga artistang Ruso ang pinakamahusay sa mundo, na sinasabi na ang kakayahang sumayaw sa mga Ruso ay likas lamang at nangangailangan lamang ng pagsasanay at pagpapakinis.

Mahirap pag-usapan ang anumang sistema ng Petipa. Siya mismo ay hindi gumawa ng halos anumang teoretikal na paglalahat ng kanyang trabaho, at lahat ng kanyang mga pag-record tungkol sa mga pagtatanghal ng ballet ay isang napaka-espesipikong kalikasan, tungkol sa mga komposisyon at sayaw. Sinabi ng mga nakatrabaho sa kanya na palaging sinubukan ni Petipa na lumikha ng isang choreographic na pagguhit batay sa mga teknikal na kakayahan ng ballerina. Bukod dito, ang mga ballerina, hindi ang mananayaw, dahil siya ay mas masahol sa pagtatanghal ng mga sayaw ng lalaki kaysa sa mga babae. Ang pagkakaroon ng iginuhit ng pangkalahatang plano ng ballet, si Marius Petipa, bilang isang patakaran, ay bumaling sa iba pang mga koreograpo para sa paggawa ng mga solo na sayaw ng lalaki - sina Ioganson, Ivanov, Shiryaev, habang palagi niyang itinanghal ang mga babae mismo. Tulad ng sinumang tao ng sining, si Petipa ay, siyempre, ambisyoso, ngunit ang maling pagmamataas ay hindi maaaring tumanggi na humingi ng tulong sa mga kasamahan sa kapinsalaan ng kalidad ng ballet.

Tulad ng isinulat ni Nikolai Legat tungkol sa kanya, "ang kanyang malakas na punto ay ang mga pagkakaiba-iba ng solong babae. Dito niya nalampasan ang lahat sa husay at panlasa. Si Petipa ay may kamangha-manghang kakayahan upang mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na mga paggalaw at pose para sa bawat mananayaw, bilang isang resulta kung saan ang mga komposisyon na nilikha niya ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple at biyaya.

Binigyang-pansin din niya ang pagsasanib ng sayaw sa musika, upang ang choreography ay maging organic sa intensyon ng kompositor. Ito ay totoo lalo na sa mga kompositor tulad nina Tchaikovsky at Glazunov, kung kanino nagtrabaho si Petipa sa malapit na pakikipagtulungan.

Ayon sa mga alaala ng mga mananayaw na nagtrabaho kasama si Petipa, "pinakilos niya ang mga malikhaing kapangyarihan ng artista. Ang kanyang mga ballet ay naglalaman ng lahat na nag-ambag sa paglago ng performer bilang isang mananayaw at artista.

Ang mga ballet ni Petipa ay mahusay na naiiba mula sa mga nilikha noong mga taong iyon sa mga yugto ng Pranses at Italyano. Hindi sila isang koleksyon ng mga numero ng sayaw na pinagtibay ng mga pagtatanghal ng corps de ballet. Ang bawat balete ni Marius Petipa ay may malinaw na balangkas kung saan ang buong aksyon ay isinailalim. Ito ang balangkas na nag-ugnay sa mga solong bahagi, pantomime at sayaw ng corps de ballet sa isang solong kabuuan. Samakatuwid, ang lahat ng mga choreographic technique na ito ay hindi mukhang magkakahiwalay na mga numero sa mga ballet ng Petipa, ngunit organikong nauugnay sa isa't isa. Totoo, nang maglaon ay sinaway ng mga batang koreograpo si Petipa dahil sa labis na pagpapahalaga sa pantomime, na madalas niyang ginagamit bilang isang link, ngunit ito ang takbo ng kanyang panahon.

Ayon sa mga memoir ng sikat na ballerina na si Yekaterina Geltser, "sa mga pagkakaiba-iba, gayundin sa mga tungkulin, ang Petipa ay may tuluy-tuloy na linya, at hindi lamang isang hanay ng mga paggalaw at kahirapan, na resulta ng kakulangan ng imahinasyon sa ilang mga koreograpo . .. Ang Petipa ay, higit sa lahat, isang napakalaking lasa. Ang kanyang mga dance phrase ay inextricably na pinagsama sa musika at imahe. Palaging naramdaman ni Petipa ang istilo ng panahong ito at ang sariling katangian ng aktor, na isang malaking merito ... Sa kanyang artistikong instinct, tama niyang napagtanto ang kakanyahan ng mga indibidwal na talento.

Totoo, dahil sa malupit na karakter ni Petipa, ibang-iba ang mga review ng mga dancers tungkol sa kanya. Ang ilan ay nangangatwiran na siya ay demanding, mayabang at mayabang, ang iba ay nakakita sa kanya bilang isang mapagmalasakit na guro. Ayon sa mga alaala ng mananayaw na si Yegorova, "Si Petipa ay isang matamis at maselan na tao ... Mahal na mahal siya ng lahat. Gayunpaman, ang disiplina ay bakal."

Karamihan sa mga artista ay naaalala si Petipa bilang isang koreograpo na tinatrato sila nang may sensitivity at paggalang. Maingat niyang pinili ang mga artista para sa isang partikular na partido, maingat na sinuri ang kanilang mga kakayahan, gayunpaman, kung ang isang tao ay hindi nakayanan ang kanyang tungkulin, hindi siya gumawa ng padalus-dalos na mga konklusyon at kapalit pagkatapos ng unang kabiguan. Naunawaan niya nang husto na ang pagkapagod, pananabik, ang pisikal na kondisyon ng isang mananayaw o mananayaw ay maaaring makaapekto sa pagganap ng papel, at nagbigay sa kanila ng pagkakataong patunayan ang kanilang sarili sa ilan pang pagtatanghal.

Tulad ng isinulat ng ballet dancer na si Solyannikov, ang akusasyon ni Petipa na hindi niya pinahintulutan ang mga batang talento na umunlad ay ganap na hindi mapaniniwalaan. Ayon sa kanya, si Petipa "ay hindi pinigilan ang personalidad ng aktor, ngunit binigyan siya ng inisyatiba at labis na nasiyahan nang siya ay makapag-burda ng mga bagong pattern ayon sa canvas na itinakda ng koreograpo."

Nagpakita rin ng interes at paggalang si Marius Petipa sa kanyang paghahanap ng mga batang koreograpo. Pinabulaanan ang lahat ng mga akusasyon ng pagkawalang-galaw at konserbatismo, ng pagtanggi sa lahat ng bago, napaka-approving niya sa mga gawa ng batang Fokine, na pinagpala ang kanyang estudyante para sa karagdagang trabaho. Ang pangunahing bagay para kay Petipa ay sinusunod ni Fokine ang mga prinsipyo na si Petipa mismo ay sagradong sumunod sa - kagandahan at biyaya.

Ang pagkakaroon ng hindi nagkakamali na panlasa, malawak na karanasan at artistikong likas na talino, ang matandang koreograpo sa mga huling taon ng kanyang trabaho ay hindi nagbigay ng mga bahagi sa kanyang mga ballet na La Bayadère at Giselle sa napakabatang Anna Pavlova para sa isang kadahilanan, sa kabila ng katotohanan na mayroong higit na karanasan. mga aplikante para sa mga tungkuling ito, mga kilalang ballerina. Sa isang naghahangad na mananayaw na may di-perpektong pamamaraan, naunawaan ni Petipa, marahil, kahit na higit pa sa nakita niya sa oras na iyon.

Gayunpaman, ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin ng bagong direktor ng Imperial Theaters, Teleyakovsky, sa kanya. Hindi niya mapaalis si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, na nagpahayag ng pagnanais na si Petipa ay nanatiling unang koreograpo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa katunayan, sa kabila ng kanyang katandaan, ang mga malikhaing kakayahan ng koreograpo ay hindi kumukupas, ang kanyang isip ay nanatiling buhay at malinaw, at ang kanyang enerhiya at kahusayan ay kamangha-mangha kahit para sa kanyang mas nakababatang mga kasamahan. Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga oras, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang creative framework at pagyamanin ang palette ng pagganap na may mga sariwang kulay."

Dahil hindi mapaalis ang choreographer, sinimulan siyang hadlangan ni Teleyakovsky sa kanyang mga produksyon. Patuloy siyang nakikialam sa proseso ng malikhaing, nagbibigay ng hindi praktikal na mga tagubilin at gumagawa ng mga walang kakayahan na mga pangungusap, na, siyempre, ay hindi maaaring iwanan si Petipa na walang malasakit. Sinuportahan ng ballet troupe ang matandang master, ngunit nagpatuloy ang mga salungatan sa pamamahala. Ayon sa mga alaala ng anak na babae ni Petipa, habang nagtatrabaho sa paggawa ng ballet na The Magic Mirror, ang kanyang ama ay "may malaking problema sa pamamahala." Dahil sa pakikialam ni Teleyakovsky sa naunang naisip na disenyo at pag-iilaw ng entablado, ang balete ay naging ganap na naiiba sa kung ano ang inilaan. Naapektuhan nito si Petipa nang husto kung kaya't siya ay tinamaan ng bahagyang paralisis. Kasunod nito, nang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, bumisita siya sa teatro paminsan-minsan, at hindi siya nakalimutan ng mga artista at patuloy na binibisita ang kanilang minamahal na panginoon, madalas na lumingon sa kanya para sa payo.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga huling taon ng kanyang trabaho ay natabunan ng mga intrigang ito sa likod ng mga eksena, napanatili ni Marius Petipa ang isang masigasig na pag-ibig para sa Russian ballet at para sa Russia. Ang kanyang mga memoir ay nagtatapos sa mga salitang: "Ang pag-alala sa aking karera sa Russia, masasabi kong ito ang pinakamasayang oras ng aking buhay ... Pagpalain ng Diyos ang aking pangalawang tinubuang-bayan, na mahal ko nang buong puso."

Nanatiling nagpapasalamat ang Russia sa dakilang master. Totoo, sa panahon ng pagbagsak ng mga "luma na" na ballet ni Marius Petipa, sumailalim sila sa maraming mga pagbabago, ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga bagong mahuhusay na koreograpo ay nagtakda ng kanilang gawain na hindi baguhin ang mga gawa ni Petipa, ngunit upang maibalik ang mga ito sa kanilang orihinal na anyo, nang buong pagmamahal.

Si Marius Petipa ay aktwal na pinagsama at pinahusay ang mga pundasyon ng klasikal na ballet, akademikong sayaw, na umiral sa isang nakakalat na anyo bago siya. Ang kagila-gilalas at symphony ng mga ballet ni Marius Petipa ay naging modelo para sa lahat ng mga tagalikha ng mga pagtatanghal ng ballet sa loob ng maraming dekada. Ang balete ay tumigil na maging isang panoorin lamang - ipinakilala ni Petipa ang dramatiko, moral na nilalaman sa kanyang mga pagtatanghal. Ang pangalan ni Marius Petipa ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng pandaigdigang koreograpia.