Salvador Dali - Pagpupumilit ng memorya (Espanyol: La persistencia de la memoria).

Taon ng paglikha: 1931

Ang tapyas ng gawang kamay sa canvas.

Orihinal na laki: 24 × 33 cm

Museyo ng Modern Art, New York

« Ang Pagpupumilit ng memorya"(Espanyol: La persistencia de la memoria, 1931) ay isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ng artist na si Salvador Dali. Nasa Museum of Modern Art sa New York mula pa noong 1934.

Kilala din sa " Malambot na relo», « Tigas ng memorya"o" Pagpupursige ng memorya».

Ang maliit na pagpipinta na ito (24x33 cm) ay marahil ang pinakatanyag na akda ni Dali. Ang lambot ng nakasabit at umaagos na orasan ay isang imahe na maaaring mailarawan bilang mga sumusunod: "kumakalat ito sa walang malay, binuhay muli ang unibersal na karanasan ng tao sa oras at memorya." Ang Dali mismo ay naroroon dito sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumitaw na sa "Funeral Game" at iba pang mga kuwadro na gawa. Ayon sa kanyang pamamaraan, ipinaliwanag ng artist ang pinagmulan ng balangkas sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa likas na katangian ng keso ng Camembert; ang tanawin mula sa Port Ligat ay handa na, kaya't tumagal ng dalawang oras upang maipinta ang larawan. Pagbabalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta sa gabing iyon, hinula nang tama ng Gala na walang sinuman, na nakakita ng "Ang Pagpupumilit ng memorya", ay makakalimutan ito. Ang larawan ay ipininta bilang isang resulta ng mga pagsasama ni Dali sa pagtingin ng naproseso na keso, bilang ebidensya ng kanyang sariling quote.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Salvador Dali "Pagpupursige ng memorya"

Ang pinakadakilang kinatawan ng surealismo sa pagpipinta, Salvador Dali, tunay na may kasanayang pinagsama ang misteryo at katibayan. Ang kamangha-manghang Espanyol na artist na ito ay gumanap ng kanyang mga kuwadro na gawa sa isang paraan na kakaiba lamang sa kanya, pinahigpit ang mga isyu sa buhay sa tulong ng isang orihinal at kabaligtaran na kumbinasyon ng real at kamangha-mangha.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa, na kilala sa ilalim ng maraming pangalan, ay madalas na matatagpuan - "The Persistence of Memory", ngunit kilala rin bilang "The Soft Clock", "The Hardness of Memory" o "The Persistence of Memory".

Ito ay isang napakaliit na larawan ng oras na arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng puwang. Ang artista mismo ay nagpaliwanag na ang paglitaw ng balangkas na ito ay nauugnay sa mga asosasyon kapag iniisip ang likas na katangian ng naprosesong keso.

Nagsisimula ang lahat sa isang tanawin; tumatagal ng maliit na puwang sa canvas. Sa di kalayuan makikita mo ang disyerto at baybayin ng dagat, marahil ito ay isang salamin ng kawalan ng laman ng artist. Mayroon pang tatlong oras sa larawan, ngunit ang mga ito ay dumadaloy. Ito ay isang pansamantalang puwang kung saan dumadaloy ang daloy ng buhay, ngunit maaari itong baguhin.

Karamihan sa mga pinta ng artista, ang kanilang mga ideya, nilalaman, implikasyon, ay nakilala mula sa mga tala sa talaarawan ng Salvador Dali. Ngunit ano ang opinyon ng artist mismo tungkol sa larawang ito na hindi nahanap, ni isang linya. Maraming mga opinyon tungkol sa kung ano ang nais iparating sa amin ng artist. Mayroon ding ilang kontrobersyal na ang sagad na relo na ito ay nagsasalita ng mga takot ni Dali, posibleng ng ilang uri ng problemang lalaki. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagpapalagay na ito, ang larawan ay napakapopular, salamat sa pagka-orihinal ng direksyong surealista.

Kadalasan, kapag ang salitang surrealism, Dali ay sinadya, at ang kanyang larawan na "The Persistence of Memory" ay nasa isip. Ngayon ang gawaing ito ay nasa New York, makikita mo ito sa Museum of Modern Art.

Ang ideya para sa trabaho ay dumating kay Dali sa isang mainit na araw ng tag-init. Humiga siya sa bahay na may sakit sa ulo, at si Gala ay namili. Pagkatapos kumain, napansin ni Dali na natunaw ang keso mula sa init at naging likido. Kahit papaano ay sumabay ito sa kung ano ang nasa kaluluwa ni Dali. Ang artista ay may pagnanais na magpinta ng isang tanawin na may natutunaw na orasan. Bumalik siya sa hindi natapos na pagpipinta na kanyang pinagtatrabahuhan noon, na naglalarawan ng isang puno sa isang platform laban sa isang background ng mga bundok. Sa loob ng dalawa o tatlong oras, isinabit ni Salvador Dali ang isang tinunaw na relo sa bulsa sa pagpipinta, na kung saan ginawa ang pagpipinta kung ano ito ngayon.

Salvador Dali
Ang Pagpupumilit ng memorya noong 1931

Kasaysayan ng paglikha

Nitong tag-araw ng 1931 sa Paris, nang naghahanda si Dali para sa isang personal na eksibisyon. Matapos makita si Gala kasama ang mga kaibigan sa sinehan, "Ako," isinulat ni Dali sa kanyang mga gunita, "ay bumalik sa mesa (natapos namin ang hapunan kasama ang isang mahusay na Camembert) at napunta sa mga saloobin tungkol sa kumakalat na sapal. Bumungad sa aking isipan ang keso. Tumayo ako at, tulad ng dati, pumunta sa studio upang tingnan ang larawan na aking ipininta bago matulog. Ito ay ang tanawin ng Port Lligat sa transparent, malungkot na ilaw ng paglubog ng araw. Sa harapan ay isang hubad na punong olibo na may sirang sanga.

Naramdaman ko na sa larawang ito nagawa kong lumikha ng isang katinig ng kapaligiran na may ilang mahahalagang imahe - ngunit alin ang? Wala akong foggiest na ideya. Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito nakita. Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong nakita ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, sila ay payak na nakasabit sa sangay ng oliba. Sa kabila ng sobrang sakit ng ulo, naghanda ako ng isang paleta at nagtatrabaho. Makalipas ang dalawang oras, sa pagbabalik ng Gala, natapos na ang pinakatanyag sa aking mga kuwadro. "

S. Dali, Ang Pagpupumilit ng memorya, 1931.

Ang pinakatanyag at pinaguusapan sa mga artista, ang pagpipinta ni Salvador Dali ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula 1934.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao sa oras, memorya, at ipinapakita dito sa mahusay na pagbaluktot, na kung minsan ay ating mga alaala. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang desyerto na baybayin, sa pamamagitan nito ay ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa loob niya.

Ang walang bisa na ito ay napunan nang makita niya ang isang piraso ng keso ng Kemember. "... Ang pagpapasya na magsulat ng isang relo, isinulat ko ito ng malambot. Isang gabi, pagod ako, nagkaroon ako ng sobrang sakit ng ulo - isang napakabihirang sakit para sa akin. Kailangan naming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huli sandali ay napagpasyahan kong manatili sa bahay.

Pupunta sa kanila si Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo sa aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso.

Tumayo ako at nagtungo sa pagawaan upang tingnan ang aking trabaho kagaya ng dati. Ang pagpipinta na pipinturahan ko ay isang tanawin ng paligid ng Port Lligat, mga bato, na parang nailawan ng isang madilim na ilaw ng gabi.

Sa harapan, naitala ko ang putol na puno ng isang walang dahon na olibo. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito nakita.
Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang payak na nakasabit sa isang sangay ng oliba. Sa kabila ng sobrang sakit ng ulo, naghanda ako ng isang paleta at nagtatrabaho.

Makalipas ang dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, nakumpleto ang larawan, na magiging isa sa pinakatanyag.

Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng relatibidad ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa gallery ng Pierre Cole sa Paris, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artista ang relatibidad ng oras at binigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na maglakbay pabalik sa mga panahong iyon na matagal nang nakaraan.

Nakatago na mga Simbolo

Malambot na orasan sa mesa

Ang simbolo ng di-linear, oras ng paksa, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng puwang. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Malabo na bagay na may mga pilikmata.

Ito ay isang self-portrait ng natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin na mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," sumulat ang artist sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o kahit papaano ito ay isang pagbubukod sa katotohanan, o, mas mabuti pa, ito ang pagkamatay ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng kilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya't ang ulo ng artista ay kumakalat tulad ng isang molusk - ito ang katibayan ng kanyang kawalan ng lakas.

Nasa kaliwa ang solidong relo na nakaharap sa dial ang pababa. Simbolo ng layunin ng oras.

Ang langgam ay simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, isang propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impression ng bata sa isang paniki ay isang nasugatang hayop, na puno ng mga langgam.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artist na mga diwata ng Mediteraneo. Sa The Diary of a Genius, si Dali ay nagsulat: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Griyego na namuhay sa ilalim ng araw, natatakpan ng mga langaw."

Olibo
Para sa artista, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay lumubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay itinatanghal na tuyo).

Cape Creus.
Ang promontory na ito sa baybayin ng Catalan Mediterranean, malapit sa bayan ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artist ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang pag-agos ng isang delusional na imahe patungo sa isa pa. - Ed.) Ay nilalaman ng rock granite ... Ito ang mga nakapirming ulap na pinalaki ng pagsabog sa lahat ang kanilang hindi mabilang na mga hypostase, lahat bago at bago - kailangan mo lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng pagtingin. "

Para kay Dali, ang dagat ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang mainam na puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa panloob na mga ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumasagisag sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphic - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiyang Orphic, ang unang diyos na bisexual na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Mirror na nakahiga nang pahiga sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at kawalan ng pagpipigil, masunurin na sumasalamin sa kapwa paksa at layunin ng mundo.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Mga pagsusuri

Kailangan nating pagsisisihan na hindi nagpinta si Salvador Dali, ngunit nagpinta lamang ng mga bagay para sa isang litrato, bagaman binibigyan niya ang paliwanag na ito kung bakit ginawa niya iyon nang eksakto sa kanyang "Diary of a Genius", ngunit ang gawaing ito ay maaaring hindi mauri bilang matagumpay, nagkakahalaga ito eksaktong dami ng ginugol niya sa mental na pagsisikap. Ang isang malaking madilim, simpleng may shade na patlang ay lumilikha ng isang hindi kanais-nais na epekto ng pagiging walang tao, at kahit na ang isang nakahiga na ulo ay hindi nagbibigay ng isang puwersa upang maunawaan ang kakanyahan ng plano. Ito ay isang magandang bagay na gumamit ng mga pangarap sa mga gawa, tulad ng ginawa niya, ngunit hindi ito laging humantong sa makinang na mga resulta.

Ang aking pag-uugali sa pagkamalikhain ay hindi sigurado. Sa isang pagkakataon ay binisita ko ang kanyang tinubuang-bayan sa Figueres, Espanya. Mayroong isang malaking museo na siya mismo ang lumikha, marami sa kanyang mga gawa. Naging impression ito sa akin. Maya maya binasa ko ang kanyang talambuhay, binago ang kanyang akda at sumulat ng maraming mga artikulo tungkol sa kanyang gawa.
Ang ganitong uri ng pagpipinta ay hindi ayon sa gusto ko, ngunit ito ay kagiliw-giliw. Kaya nakikita ko lamang ang kanyang gawa bilang isang espesyal na kababalaghan sa pagpipinta.

Dapat nating ipalagay na siya, tulad ng anumang artista, ay may iba't ibang mga akda: yaong mga punong barko at ordinaryong mga bago lamang. Kung sa pamamagitan ng una ay hinuhusgahan namin ang tuktok ng kasanayan, kung gayon ang iba ay mahalagang gawain sa gawain at hindi mo magagawa nang wala ito. Marahil ang isang dosenang mga gawa ni Dali ay tulad nito, kung saan maaari kang makapasok sa nangungunang sampung pinaka-pinaka-sa buong mundo sa seksyon ng surealismo. Sa marami, siya ay isang halimbawa at nagbibigay inspirasyon ng kalakaran na ito.

Ang namamangha sa akin sa kanyang mga gawa ay hindi kasanayan, ngunit imahinasyon. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay simpleng kasuklam-suklam, ngunit kagiliw-giliw na maunawaan kung ano ang nais niyang sabihin. Ang museo ay may isang komposisyon na may mga labi, isang bagay na katulad ng tanawin ng teatro. Maaari mo ring tingnan ang museo sa link na ito.at ilang trabaho. Siya nga pala, inilibing siya sa museyong ito.

Si Salvador Dali ay naging tanyag sa buong mundo salamat sa kanyang hindi marating surreal style ng pagpipinta. Ang pinakatanyag na mga gawa ng may-akda ay kinabibilangan ng kanyang personal na potograpiya sa sarili, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili na may leeg sa istilo ng Raphael, Flesh on Stones, Enlightened Pleasures, The Invisible Man. Gayunpaman, sumulat ang "The Persistence of Memory" Salvador Dali, na idinagdag ang gawaing ito sa isa sa kanyang pinakamalalim na teorya. Nangyari ito sa junction ng kanyang pangkakanyang pag-iisip muli, nang sumali ang artist sa kasalukuyang surealismo.

"Ang Pagpupumilit ng memorya". Salvador Dali at ang kanyang teoryang Freudian

Ang bantog na canvas ay nilikha noong 1931, nang ang artista ay nasa estado ng pagtaas ng kaguluhan mula sa mga teorya ng kanyang idolo, ang Austrian psychoanalyst na si Sigmund Freud. Sa pangkalahatang mga termino, ang ideya ng larawan ay dapat na ihatid ang ugali ng artista sa lambot at tigas.

Ang pagiging isang napaka-egocentric na tao, madaling kapitan ng pagsabog ng hindi mapigil na inspirasyon at sa parehong oras ay lubusang naisalin ito mula sa pananaw ng psychoanalysis, si Salvador Dali, tulad ng lahat ng mga malikhaing personalidad, ay lumikha ng kanyang obra maestra sa ilalim ng impluwensya ng isang mainit na araw ng tag-init. Tulad ng naalala mismo ng artista, siya ay nataranta sa pagmumuni-muni kung paano siya natunaw mula sa init at dati ay naaakit ng tema ng pagbabago ng mga bagay sa iba't ibang mga estado, na sinubukan niyang iparating sa canvas. Ang pagpipinta na "Persistence of Memory" ni Salvador Dali ay isang simbiyos ng natunaw na keso na may isang oliba na nakatayo nang nag-iisa sa likuran ng mga bundok. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong imaheng ito ay naging prototype ng malambot na mga relo.

Paglalarawan ng larawan

Halos lahat ng mga gawa ng panahong iyon ay puno ng mga abstract na imahe ng mga mukha ng tao na nakatago sa likod ng mga hugis ng mga banyagang bagay. Tila nagtatago sila mula sa paningin, ngunit sa parehong oras ang mga ito ang pangunahing tauhan sa pag-arte. Kaya't sinubukan ng surealista na ilarawan ang walang malay sa kanyang mga gawa. Ang gitnang pigura ng canvas na "The Persistence of Memory" Salvador Dali ay gumawa ng isang mukha na katulad ng kanyang sariling larawan.

Ang larawan ay tila sumipsip ng lahat ng mga makabuluhang yugto sa buhay ng artista, at sumasalamin din sa hindi maiwasang hinaharap. Maaari mong makita iyon sa ibabang kaliwang sulok ng canvas maaari mong makita ang isang saradong orasan na natatakpan ng mga langgam. Si Dali ay madalas na gumagamit ng imahe ng mga insekto na ito, na para sa kanya ay naiugnay sa kamatayan. Ang hugis at kulay ng orasan ay batay sa mga alaala ng artist ng mga nasira sa kanyang bahay sa pagkabata. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga bundok na makikita ay hindi hihigit sa isang piraso mula sa tanawin ng tinubuang bayan ng Espanya.

"Ang pagpapanatili ng memorya" Salvador Dali portrayed medyo nasira. Malinaw na nakikita na ang lahat ng mga bagay ay pinaghihiwalay ng isang disyerto at hindi nagsasarili. Naniniwala ang mga kritiko ng sining na sa pamamagitan nito ay sinusubukan ng may-akda na iparating ang kanyang kawalan ng espiritu, na bumigat sa kanya sa oras na iyon. Sa katunayan, ang ideya ay upang maihatid ang hapdi ng tao sa paglipas ng panahon at mga pagbabago sa memorya. Ang oras, ayon kay Dali, ay walang hanggan, kamag-anak at patuloy na paggalaw. Ang memorya, sa kabilang banda, ay panandalian, ngunit ang katatagan nito ay hindi dapat maliitin.

Mga lihim na imahe sa larawan

"The Persistence of Memory" Salvador Dali ay sumulat sa loob ng ilang oras at hindi nag-abala na ipaliwanag sa sinuman kung ano ang nais niyang sabihin sa canvas na ito. Maraming mga kritiko sa sining ang nagtatayo pa rin ng mga teorya sa paligid ng iconic na gawa ng master na ito, na napansin lamang nito ang mga indibidwal na simbolo na ginamit ng artist sa buong kanyang

Sa masusing pagsisiyasat, makikita mo na ang orasan na nakabitin mula sa sangay sa kaliwa ay katulad ng hugis ng dila. Ang puno sa canvas ay inilalarawan na nalanta, na nagpapahiwatig ng mapanirang aspeto ng oras. Ang gawaing ito ay maliit sa sukat, ngunit ito ay itinuturing na pinaka malakas sa lahat na isinulat ni Salvador Dali. Ang "pagiging matatag ng memorya" ay walang alinlangang ang pinaka malalim na larawan sa sikolohikal, na nagpapakita ng panloob na mundo ng may-akda hanggang sa maximum. Marahil na ang dahilan kung bakit hindi niya nais na magkomento dito, na iniiwan ang kanyang mga tagahanga.

Salvador Dali. "Ang Pagpupumilit ng memorya"

Sa ika-105 anibersaryo ng kapanganakan

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang oras upang maghanap para sa mga bagong ideya. Ang mga tao ay nagnanais ng isang bagay na hindi pangkaraniwan. Sa panitikan, ang mga eksperimento ay nagsisimula sa salita, sa pagpipinta - kasama ang imahe. Ang mga simbolo, Fauves, Futurist, Cubist, Surrealist ay lilitaw.

Ang Surrealism (mula sa Pranses. Surrealisme - superrealism) ay isang kalakaran sa sining, pilosopiya at kultura na umusbong noong 1920s sa Pransya. Ang pangunahing konsepto ng surealismo ay ang pagiging sigurado - ang kombinasyon ng pangarap at katotohanan. Ang Surrealism ay ang mga patakaran ng hindi pagkakapare-pareho, ang kombinasyon ng hindi tugma, iyon ay, ang tagpo ng mga imahe na ganap na alien sa bawat isa, sa isang sitwasyon na ganap na alien sa kanila. Ang nagtatag at ideologist ng surealismo ay itinuturing na isang manunulat na Pranses.

Ang pinakadakilang kinatawan ng surealismo sa visual arts, ang Spanish artist na si Salvador Dali (1904-1979). Mula pagkabata ay mahilig siya sa pagguhit. Ang pag-aaral ng gawain ng mga napapanahong artista, kakilala sa mga gawa ng saykayatriko na Austrian na si Sigmund Freud (1856-1939) ay may isang matukoy na impluwensya sa pagbuo ng pamamaraan ng pagpipinta at mga pananaw sa aesthetic ng hinaharap na master. "Surrealism ako!" - iginiit ni Salvador Dali. Ginamot niya ang kanyang sariling mga kuwadro na gawa bilang mga larawang gawa ng kamay ng kanyang mga pangarap. At nagpapakita sila ng isang nakamamanghang kumbinasyon ng hindi katotohanan ng pagtulog at koleksyon ng imahe. Bilang karagdagan sa pagpipinta, si Dali ay nakikibahagi sa teatro, panitikan, teorya ng sining, ballet at sinehan.

Ang isang mahalagang papel sa buhay ng surealista ay ginampanan ng isang kakilala noong 1929 kasama si (nee Russian Elena Ankovina-Dyakonova). Ang hindi pangkaraniwang babaeng ito ay naging isang muse at dramatikong binago ang buhay ng artista. ay naging isang maalamat na mag-asawa tulad nina Dante at Beatrice.

Ang mga gawa ng Salvador Dali ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging nagpapahiwatig ng kapangyarihan at kilala sa buong mundo. Sumulat siya tungkol sa dalawang libong mga kuwadro na hindi tumitigil na humanga: isa pang katotohanan, hindi pangkaraniwang mga imahe. Isa sa mga tanyag na gawa ng pintor Ang Pagpupumilit ng memorya, na tinatawag din Molten relo, na may kaugnayan sa paksa ng larawan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng komposisyon na ito ay kawili-wili. Minsan, naghihintay para sa pag-uwi ni Gala, nagpinta si Dali ng larawan na may isang desyerto na beach at mga bato, nang walang tematikong pokus. Ayon mismo sa artist, ang imahe ng isang paglambot na oras ay isinilang sa paningin ng isang piraso ng camembert cheese, na naging malambot mula sa init at nagsimulang matunaw sa isang plato. Ang natural na pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay nagsimulang gumuho at lumitaw ang imahe ng isang kumakalat na orasan. Pagkuha ng isang brush, sinimulang punan ni Salvador Dali ang disyerto na disyerto ng mga natutunaw na oras. Natapos ang canvas makalipas ang dalawang oras. Pinangalanan ng may-akda ang kanyang nilikha Ang Pagpupumilit ng memorya.

Ang Pagpupumilit ng memorya. 1931.
Canvas, langis. 24x33.
Museyo ng Modern Art, New York.

Ang gawain ay nilikha sa sandali ng kaliwanagan, nang naramdaman ng surealista na ang pagpipinta ay maaaring patunayan na ang lahat sa Uniberso ay konektado at naglalaman ng isang solong prinsipyong espiritwal. Kaya, ang oras ng paghinto ay isinilang sa ilalim ng brush ni Dali. Sa tabi ng isang malambot na relo na natutunaw, inilalarawan ng may-akda ang mga solidong orasan na bulsa na natatakpan ng mga langgam, bilang isang tanda na ang oras ay maaaring ilipat sa iba't ibang paraan, o maayos na dumaloy, o kainin ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugang pagkabulok, sinasagisag dito sa walang kabuluhan ng mga langgam na walang kabusugan. Ang natutulog na ulo ay isang larawan ng artist mismo.

Ang larawan ay nagbibigay sa manonood ng iba't ibang mga asosasyon, sensasyon, na kung minsan, mahirap ipahayag sa mga salita. May nakakahanap dito ng mga imahe ng walang malay at walang malay na memorya, isang tao - "pagbabagu-bago sa pagitan ng mga pagtaas at kabiguan sa estado ng paggising at pagtulog." Maging tulad nito, nakamit ng may-akda ng komposisyon ang pangunahing bagay - nagawa niyang lumikha ng isang hindi malilimutang akda na naging isang klasikong surealismo. Ang Gala, uuwi sa bahay, tama na hinulaan na, sa nakita nang isang beses, walang makakalimutan Ang Pagpupumilit ng memorya... Ang canvas ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng relatibidad ng oras.

Matapos ang eksibisyon ng pagpipinta sa Paris salon ng Pierre Cole, nakuha ito ng Museum of New York. Noong 1932, mula 9 hanggang 29 ng Enero, ipinakita siya sa Julien Levy Gallery sa New York na "Surrealist Painting, Drawing and Photography". Ang mga kuwadro at guhit ni Salvador Dali, na minarkahan ng walang pigil na imahinasyon at masterly na diskarte ng pagpapatupad, ay tanyag sa buong mundo.

Pagpipinta ng "Pagpupumilit ng memorya" 1931.

Ang pinakatanyag at pinaguusapan sa mga artista, ang pagpipinta ni Salvador Dali ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula 1934.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao sa oras, memorya, at ipinapakita dito sa mahusay na pagbaluktot, na kung minsan ay ating mga alaala. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang desyerto na baybayin, sa pamamagitan nito ay ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa loob niya.

Ang walang bisa na ito ay napunan nang makita niya ang isang piraso ng keso ng Kemember. "... Napagpasyahan kong magsulat ng relo, sinulat ko ito ng mahina.

Ito ay isang gabi, pagod na ako, nagkaroon ako ng sobrang sakit ng ulo - isang napakabihirang sakit para sa akin. Pupunta sana kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Pupunta sa kanila si Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo sa aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso.

Tumayo ako at nagtungo sa pagawaan upang tingnan ang aking trabaho kagaya ng dati. Ang pagpipinta na pipinturahan ko ay isang tanawin ng paligid ng Port Lligat, mga bato, na parang nailawan ng isang madilim na ilaw ng gabi.

Sa harapan, naitala ko ang putol na puno ng isang walang dahon na olibo. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito nakita.

Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang payak na nakasabit sa isang sangay ng oliba. Sa kabila ng sobrang sakit ng ulo, naghanda ako ng isang paleta at nagtatrabaho.

Makalipas ang dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, nakumpleto ang larawan, na magiging isa sa pinakatanyag.

Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng relatibidad ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa gallery ng Pierre Cole sa Paris, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artista ang relatibidad ng oras at binigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na maglakbay pabalik sa mga panahong iyon na matagal nang nakaraan.

Nakatago na mga Simbolo

Malambot na orasan sa mesa

Ang simbolo ng di-linear, oras ng paksa, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng puwang. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Malabo na bagay na may mga pilikmata.

Ito ay isang self-portrait ng natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin na mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," sumulat ang artist sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o kahit papaano ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, mas mabuti pa, ito ang pagkamatay ng realidad mismo, na sa parehong paraan ay namamatay sa kilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya't ang ulo ng artista ay kumakalat tulad ng isang molusk - ito ang katibayan ng kanyang kawalan ng lakas.

Nasa kaliwa ang solidong relo na nakaharap sa dial ang pababa. Simbolo ng layunin ng oras.

Ang langgam ay simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, isang propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impression ng bata sa isang paniki ay isang nasugatang hayop, na puno ng mga langgam.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artist na mga diwata ng Mediteraneo. Sa The Diary of a Genius, si Dali ay nagsulat: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Griyego na namuhay sa ilalim ng araw, natatakpan ng mga langaw."

Olibo
Para sa artista, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay lumubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay itinatanghal na tuyo).

Cape Creus.
Ang promontory na ito sa baybayin ng Catalan Mediterranean, malapit sa bayan ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artist ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang pag-agos ng isang maling imahe sa isa pa. - Ed.) Ay isinama sa rock granite ... Ito ang mga nakapirming ulap na pinalaki ng pagsabog sa lahat ang kanilang hindi mabilang na mga hypostase, lahat bago at bago - kailangan mo lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng pagtingin. "

Para kay Dali, ang dagat ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang mainam na puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa panloob na mga ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumasagisag sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphic - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiyang Orphic, ang unang diyos na bisexual na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Mirror na nakahiga nang pahiga sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at kawalan ng pagpipigil, masunurin na sumasalamin sa kapwa paksa at layunin ng mundo.